Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Как научиться рисовать карандашом для начинающих Учимся рисовать с нуля картины

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.





Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.





Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  
  

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

  

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Несомненно, все люди хотят рисовать красиво, но не все умеют это от рождения. Но, не стоит отчаиваться, если вы не вошли в группу “одаренных свыше”. Сегодня мы научимся создавать рисунки поэтапно: для начинающих это самый подходящий вариант , чтобы за несколько уроков получить необходимые базовые навыки владения карандаша и кисти.

Даже если ваше умение граничит с изображением элементарных фигур из палочек и овалов, то не проходите мимо: вы также обучаемы и способны к освоению новых навыков. Ведь важно помнить, что художественный вкус, как и само умение рисовать, дело времени и терпения , которое вы готовы потратить на обучение.

Урок первый: базовые фигуры

Чтобы быстро и умело рисовать окружающие предметы, необходимо иметь небольшую натренированность рук , чтобы получить в результате четкую и ровную полосу. Для этого возьмите карандаш в руку, как вам удобнее, и попробуйте изобразить окружность толщиной в одну линию.

Этот “первый” круг вряд ли получится ровным . А теперь, в стороне, нарисуйте точно такую же фигуру , но уже с использованием большего количества линий. Вам стоит забыть обо всех страхах и волнениях получить неидеальный круг: просто продолжайте накладывать линии, создавая более четкий и уверенный контур, несмотря на его внушительную толщину. Скорость также играет роль , ведь чем она меньше, тем кривее будут линии.

Увеличивайте скорость и переходите к новым фигурам. Спустя какое-то количество окружностей вы заметите, что линия стала выходить аккуратной и уже не такой толстой, какой была в начале – это хороший показатель результата. По желанию, вы можете ежедневно выполнять данное упражнение, что намного ускорит и закрепит изученные навыки.

Для данного упражнения стоит выбирать несколько видов карандашей, чтобы лучше почувствовать результат. Возьмите, например, один мягкий (3В и больше) и один твердый (Н и больше). Вскоре вы сами поймете, с каким вариантом вам удобнее работать. Также позаботьтесь о качестве используемой бумаги, от нее также зависит полученный результат.

Урок второй: нестандартные фигуры

Теперь, когда мы научились изображать простую окружность, и она отлично у нас получается, самое время поэкспериментировать . Мы попробуем изменять контур круга, удлиняя или расширяя его: каждый раз мы будем получать абсолютно разные фигуры.

Что тренирует данное упражнение? Оно помогает нам делить изображение на части, состоящие из овалов, кругов и других округлых предметов, которые в будущем будут сформированы в один цельный объект. Поэтому уделите пару минут данному упражнению в поисках “новых” фигур, которых вы еще не изображали.

Постарайтесь найти как можно больше, пусть их будет 20, а может и больше, но они уже будут четко прорисованы, с аккуратным контуром и красивой формой . Не бойтесь повторяться, так как в искусстве рисования, выражение «повторение – мать учения» подходит как никогда кстати!

Возможно, на данном этапе вам покажется, что рисование – это скучно, но это не правда . Просто данная разминка является вынужденным обстоятельством, поэтому не стоит разочаровываться и откладывать карандаш в дальний ящик: скоро мы займемся настоящим творчеством!

Урок третий: учимся вписывать фигуры

Когда вы хорошенько натренировали ваши руки на изображение округлых объектов, можно перейти к следующему этапу . Для этого следует найти какое-нибудь простенькое изображение, например любую зверушку (в нашем случае, мы используем картинку с кошкой), и взять ее формы за основу.

Внимательно рассмотрите фотографию и мысленно поделите ее на те самые овалы и окружности, которые вы уже ловко изображаете на бумаге. Именно из них мы начнем составлять фигуру, а для облегчения, мы распишем все поэтапно:

• Найдите самую крупную деталь в изображении (у нас это тело кошечки) и переведите ее форму на бумагу в виде окружности. Вам нужно скопировать расположения всех элементов, чтобы будущая картинка была по максимуму похожа на оригинал.
• Выделяем детали поменьше (у нас это лапки, хвост, уши, глаза и детали мордочки) и также изображаем их с помощью округлых фигур, учитывая взаимное расположение.
• Удаляем стирающей резинкой все лишние штрихи , которые помешают в последующих этапах.

Сначала попробуйте нарисовать изображение, размер которого совпадает с оригиналом. Так вам будет легче определить и перенести детали с помощью обыкновенного карандаша. Просто приложите его основание, зафиксируйте длину с помощью пальцев и скопируйте на ваш рисунок!

Урок четвертый: создание контура

Теперь, когда наше изображение уже имеет схожие с оригиналом очертания, мы можем приступать к самому важному заданию: вырисовыванию четкого контура , который будет разделять цвет объекта и белый лист бумаги.

Если бы мы пропустили все первые три урока и сразу же попытались нарисовать контур, то если бы он и получился, то готовое изображение было бы неправильным. А теперь, когда общая масса уже имеет четкие очертания, то будет трудно что-либо испортить . Поэтому можно смело приниматься за контуры.

Когда вы уже удалите все излишние карандашные линии, в том числе и внутри объекта, можно, чуть увереннее надавив на карандаш, начать прорисовывать внешний край . Не стоит торопиться в этом деле, так как излишняя спешка может только добавить проблем: линия получится неровной или слишком темной .

Всю работу над контуром можно поделить на несколько частей:

• Создание легкой линии вокруг нашего рисунка (в нашем случае, кошки). На данном этапе не нужно выделять подробности , шерсть или усы, например, нужно просто получить четкий край на границе нашей фигуры с фоном.
• Теперь легкими линиями отделяем от общей массы те детали , которые остаются внутри изображения и сливаются без четких границ. Можно слегка наметить местоположение глаз, носа и других особенностей животного, которые можно подсмотреть в Интернете.
• Самое время приступать к деталям, которые послужат завершающим шагом к завершению карандашного рисунка. Намечаем шерсть небольшими плавными линиями, чтобы подчеркнуть ее текстуру. Усы и брови следует выделить более выразительными линиями , по сравнению с теми, которые изображают шерсть животного.

Урок 5: материалы для живописи

Когда карандашный набросок уже готов, можно считать вас готовыми приступить к следующему шагу: росписи изображения . Здесь мы употребляем именно это слово, так как обыкновенное “раскрашивание” мало что дает, особенно если вы хотите в будущем добиться хороших результатов в рисовании.

Для начала нужно разобраться с материалами . Не стоит сразу же бежать в магазин и покупать самую дорогую акварель и огромный холст, так как они попросту нам даже не понадобятся. Для начального уровня рисования подойдут самые простые, недорогие краски. Бумагу стоит выбирать посерьезнее, так как обыкновенный офисный вариант слишком тонок, даже если скупиться на воду при изображении любых предметов.

Выберите что-то среднее между дорогой и дешевой бумагой для живописи, попробуйте несколько марок , и спустя некоторое время у вас появится любимчик, от которого вы уже не сможете отказаться.

При выборе краски, обходите стороной товары на “медовой основе” , которые создаются для детей. Такие варианты очень неудобны в использовании, так как при высокой насыщенности цвета, высохшее изображение покрывается липкой пленкой с глянцевым эффектом.

Урок 6: акварельная палитра

Если вы уже подготовили бумагу, краски и кисточки, то не торопитесь закрашивать изображение. Лучше всего поработайте цветом, чтобы получить наилучший результат. Это не займет много времени, а только поможет создать рисунки поэтапно для начинающих.

Большинство производителей красок не изображают цвета, входящие в состав, поэтому мы рекомендуем создать такую заготовку самостоятельно. Просто возьмите краски и, начиная с любого цвета, попытайтесь получить как можно больше новых оттенков. Чем больше вариантов вы получите, тем лучше.

Теперь, когда все имеющиеся цвета уже подсохли, добавим новых оттенков , благодаря смешиванию краски между собой. Сочетания, которые вам понравились, запомните, чтобы в дальнейшем использовать их.

После данного упражнения стоит заняться подбором своей цветовой гаммы для изображения. Для первого раза мы все-таки советуем вам не лениться и подготовить заранее всю палитру для будущего рисунка.

Для этого просто рассмотрите несколько изображений, например, кошек с разным оттенком шерсти и глаз, выберите подходящий для вас и найдите лучшие сочетания цвета на вашей палитре. Если их там нет, то попробуйте воссоздать их, основываясь на изображении.

Урок 7: заливка цветом

Когда основной колорит изображения выбран, можно приступать к азам живописи. На самом деле, не стоит пугаться этих названий, так как “живопись” предполагает не только мастерски расписанные маслом картины, но и работы новичков в этой технике.

Чтобы на вашем готовом рисунке был красивый и чистый боковой край, образующий некую рамочку , ровно заклейте его по всему периметру малярным скотчем. Важно, чтобы он был именно малярный, а не канцелярский, иначе вы рискуете оторвать его остатки вместе с частичками бумаги, чем испортите готовую работу.

• Возьмите самый светлый оттенок краски , присутствующий на изображении и покройте объект. Если ваш фон также не останется белого цвета, то покройте и его.
• Затем, выберите более темные цвета и расположите их согласно образцу (если такой у вас есть) или хаотично. Таким образом, создается глубина картины, а значит и реалистичность объектов на ней.
• Шаг за шагом, продолжайте накладывать все больше цвета на правильные места. В нашем случае, грудка и кончики лап остаются светлыми : их мы не затрагиваем во время заливки цветом. Если вы нечаянно, по ошибке, закрасили лишний объект, то аккуратно сотрите его с помощью плотной синтетической кисти и большого количества воды .
• Когда изображение готово, создайте вокруг него правильные тени , расположение которых можно посмотреть на оригинальном снимке. Не пытайтесь сделать темное пятно вместо тени, она должна быть слегка затемненной, а переход к основному фону практически незаметным. Так, вы получите наиболее реалистичный результат.

Вторичная прокраска

После того, как бумага хорошенько просохнет, можно будет заметить, что наш акварельный рисунок заметно посветлел. Именно за это качество все и любят этот материал, так как количество слоев может быть просто огромным, а благодаря легкости, бумага не перестанет дышать.

Если вы придерживались всех наших советов, то сейчас у вас должна была получиться вспомогательная основа под будущее изображение. Теперь возьмите меньше воды и в некоторых местах затемните до такого состояния, чтобы картинка приобрела глубину.

Для этого, руководствуйтесь главным источником вашего вдохновения. Лучше всего, если вы положите его изображение перед глазами, чтобы непосредственно смотреть сначала на фотографию, а затем переносить увиденное на бумагу.

Проложите слой краски, дайте ей просохнуть и повторите данное действие несколько раз. Пусть слои будут практически прозрачными, и их количество давно зайдет за десяток, продолжайте накладывать цвет, раз за разом приближаясь к желаемому результату. Этот способ наиболее подходит для новичков , поэтому не стоит бояться испортить работу.

Вы с завистью смотрите на тех, кто умеет рисовать? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать - это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание - вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

1. Рисуйте всегда и везде

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните - главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

2. Рисуйте с натуры и фотографий

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным - движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

3. Будьте разнообразны

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы - карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Учитесь

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

5. Отслеживайте свой прогресс

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное - верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

«Да я никогда в жизни не смогу нарисовать пингвина!» - скажете вы и будете неправы. С этой книгой вы сможете нарисовать и пингвина, и новогоднюю ёлку, и воздушный шар, и лошадь, и даже человеческие эмоции. Поверьте, у вас есть для этого все, что нужно: руки, глаза, простой карандаш и простые инструкции из книги «Начни рисовать» .

Эдвин Лутц - человек, благодаря которому существует волшебный мир Диснея. Девятнадцатилетний Уолт учился рисовать именно по этой книге, которая переиздается с 1921 года.

Художники это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» - отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.

О книге

Эдвин Лутц создал самое простое руководство по рисованию за 100 лет. В нем нет инструкций. Только пошаговые эскизы и пустые страницы для тренировки. Она такая же простая, как детская считалочка «палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!»

Тренироваться вы будете прямо в скетчбуке. Каждый разворот: это пример и пустой лист, который зовет творить. Вот что получилось у МИФотворца Кати Ландыревой.

«Всю неделю утром по 15 минут занималась по книге: упражнения простые и понятные, на фото промежуточный результат. Невероятно крутая книга для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать, но так и не осмелился начать».

Вот что делают книги, проверенные временем 🙂

Фото МИФотворца Кати Ландыревой.

Рисуйте! Не откладывая. Не боясь. Не смущаясь. Рисовать ради, рисовать вопреки, рисовать для. Просто берите карандаш - и дайте ему свободу.

Волшебный мир Диснея начался с этой книги. Юный Уолт Дисней учился рисовать именно по этой книге. А потом появились Микки Маус, Бэмби, 101 далматинец, Русалочка, Аладдин, Рапунцель.

Метод Лутца

Лутц предлагает разделить сложные объекты на простые формы. Повторить их сможет любой человек.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Редиска, юла и елка легко получаются из простого треугольника.

Что нужно для начала

Почти все, что нужно для упражнений, - это графитовый карандаш и мягкий ластик. Еще можно приготовить небольшой треугольник, линейку и циркуль.

Вот как просто нарисовать сову. Так и хочется раскрасить.

Пришло время пингвина. Смотрите, как все просто:

1. Трапеция.
2. Трапеция с клювом, крылом и хвостом.
3. Плавная трапеция с клювом, крылом и хвостом плюс лапки и глаз.
4. Пингвин! Йухууу!

Рисуем!

Можете гордиться собой. У вас получилось! Вы своей рукой нарисовали крутой рисунок. Приятные ощущения, правда?

Что еще в книге

«Начни рисовать» - прекрасное руководство, теплое и «ламповое», с пошаговыми инструкциями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Или просто тех, кому нравится рисовать. Или тех, кому хочется, но пока страшно.

Вся жизнь - эксперимент. Чем больше экспериментов вы проделаете, тем лучше. Попробуйте!

Чтобы жить насыщенной и полноценной жизнью, надо искать не то, что «правильно» вообще, а то, что правильно для вас. Вдруг рисование - это и есть ваше «правильно»?

Вы научитесь рисовать:

• из треугольника - костер, вигвам и гуся
• из окружности - подвесной аквариум, игрушечную собаку и глобус
• из линий - бабочек, мадам Фуксиеву и лицо в профиль
• пейзажи
• здания
• азиатского и африканского слона (ни один зоолог не упрекнет вас в неточности!)
• технику - поезда, самолеты, автомобили
• животных в движении
• мимику и эмоции на лицах
• перспективу
• сценки с людьми

… а возможно, и собственные мультфильмы. Кто знает! Даже бестселлер «Рапунцель» начинался когда-то с простой… редиски.

Делитесь получившимися рисунками в инстаграме с хэштегом #начнирисовать.

Рисовать на самом деле легко и просто: откройте скетчбук, начните с круга или квадрата, добавьте несколько штрихов, копируя шаги за автором. И ваши животные и цветы станут похожи на настоящие, человечки «оживут», а рисование доставит массу удовольствия и уверенности в своих силах.

• Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие - для рисования, третьи - для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.

• Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.

• Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.

• Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.

• Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.

Kolidzei / Shutterstock.com

Производителей таких инструментов много, тут и японские бренды, и немецкие, и китайские, и корейские, и российские. Цена тоже разнится - от 160 до 600 рублей за штуку, так что даже начинающий автор может подобрать себе небольшой комплект для старта.

Палитры у этого вида маркеров необычайно широкие, в среднем по 300 цветов, поэтому, чтобы не запутаться, можно приобрести уже готовый сет, подобранный, как правило, по определённой теме: архитектура, природа, манга.

Что делать, если я не знаю, что рисовать?

Если вы не знаете, что рисовать, но очень хочется - копируйте, срисовывайте и повторяйте за другими. Ничего плохого в этом нет. Наоборот, это нормальный процесс. Берите картинку, которая понравилась, ставьте перед собой и начинайте.

Хорошо помогают видеоинструкции. В отличие от советов в стиле «нарисуйте круг, дорисуйте палочки, добавьте деталей - получится великолепное полотно», эти записи не врут. Вы увидите, как именно создаётся рисунок.

Помните: творчество - штука интернациональная. Не бойтесь заглядывать на YouTube-каналы англоязычных блогеров, даже если не понимаете, что они говорят.

Попробуйте начать с этих каналов:

• Proko . Абсолютный must-have для всех, кто хочет научиться рисовать. Художник понятно, просто, наглядно объясняет самое сложное - как рисовать человека. Это база и основа, так что канал наверняка поселится у вас в закладках.

• Mark Crilley . Художник работает в мультяшном стиле, так что те, кто хочет научиться рисовать милые, симпатичные рисунки, найдут здесь всё, что нужно. Художник показывает разные техники и подробно, кадр за кадром, демонстрирует простейшие приёмы для создания эффектного рисунка.

• Sycra . Канал понравится всем, кто любит японские мультфильмы и хочет узнать, как рисовать аниме. Видеоуроки раскрывают тему от и до: строение тела, черты лица, костюмы и всё-всё-всё.

• Bob Ross . Боб Росс - легенда американского телевидения. Пожалуй, самая вдохновляющая программа в мире была создана этим человеком, который на протяжении 11 лет учил людей творить чудеса на холсте. Можно не понимать, что говорит Боб мягким голосом, но нельзя противостоять проникающему в тебя прямо с экрана таланту художника.

Вообще, выбор темы - это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект - от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.

Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, преподаватель

«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер . Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.

«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс . Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.

«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда . Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.

Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.

Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.

Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки - эта программа понадобится на каждом этапе обучения.

Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.

С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход - пора приниматься за дело.

Главное - найти то, что действительно по душе. Дерзайте!

Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, преподаватель