Штокхаузен биография. Странный гений: Карлхайнц Штокхаузен

Карлхайнц Штокхаузен (22 августа 1928 г. - 5 декабря 2007 г.), немецкий композитор, дирижёр.

Карлхайнц Штокхаузен - один из самых значительных деятелей музыкального искусства второй половины ХХ века. Начав свой путь в качестве ярчайшего представителя и лидера второй волны авангарда (авангарда 1950-х годов), Штокхаузен сохраняет курс на радикальное обновление музыкального языка и шире – художественного мышления, на протяжении всей своей творческой жизни.

Деятельность Штокхаузена-композитора, приведшая к невиданному расширению границ музыкального искусства, получила естественное и необходимое продолжение в деятельности Штокхаузена-теоретика музыки, создателя ряда оригинальных концепций, а также в произведениях Штокхаузена - поэта-мифотворца - автора текстов гепталогии «Свет» и других сочинений, и, наконец, в созданной композитором религиозно-философско-мифологической концепции.

Наследие Штокхаузена - теоретика и мыслителя, составляет десять томов «Текстов о музыке». Философско-религиозно-мифологическая ориентация творчества, подкрепляемая теоретическим осмыслением собственной техники, представляет искусство Штокхаузена как концентрированное выражение немецкой традиции (Вагнер, Шенберг, Хиндемит). Композитор подчёркивает свободу своей музыки от каких бы то ни было влияний, стремясь преодолеть любые проявления музыкального прошлого.

По мнению Штокхаузена, середина ХХ века ознаменовала конец не только классической культуры Нового времени, но и огромного культурно-исторического цикла всей европейской цивилизации, начавшегося ещё в античности, более двух тысяч лет назад. Соответственно, Новая мировая эпоха началась около 1950 года. 1950 год, по мнению Штокхаузена, «время ноль» этой новой эпохи и новой культуры.

В отличие от европейской классики, где музыка понималась как выражение внутреннего мира человека, как язык чувств, аффектов (XVII-XIX века) или отражение психологических процессов (XIX и начало ХХ века вплоть до Шенберга и Берга), то в представлении Штокхаузена музыка - наиболее тонкая форма космических вибраций (волн), «дыхание» Бога, проявляющееся в Космосе: «Каждый объект в мире вплоть до мельчайшего атома производит волны, которые можно трансформировать в волны акустические... Все производит звуки... Музыка - это Божественное и наивысшее из искусств». Своим любимым композитором Штокхаузен называет Бога-отца и постоянно подчёркивает, что он не сочиняет свою музыку, а только передаёт получаемые им вибрации и функционирует «как передающее устройство, как некое радио».

Штокхаузен приходит к новому пониманию музыки, развивая и доводя до логического предела определённые стороны романтического мироощущения, которое в своё время явилось сильнейшим фактором, изнутри расшатавшим основы классики. Разумеется, у Штокхаузена нет абсолютно никаких стилевых пересечений с романтической музыкой, равно как и романтического культа индивидуальности. В то же время романтики (Новалис, Гофман, Вагнер) воскресили древнейшие представления о «духе музыки», скрытом в природе, о музыке как Божественной основе мира, создав тем самым предпосылки для развития идеи музыкальной религиозно-мифологической мистерии как высшей формы и цели искусства.

Мечта Штокхаузена - быть «композитором Галактики», сделать человечество более музыкальным, то есть совершенным.

Главное произведение, над которым он работал более двадцати лет,- гепталогия «Свет», цикл из семи опер,- самое большое произведение за всю известную нам историю как будто воплощает в действительность нереализованный проект «Мистерии» А. Н. Скрябина. С последним, помимо космичности всего замысла, есть и частые совпадения: образ света как символа высшего духовного начала и семидневность действа. Однако связи со Скрябиным, равно как и с Вагнером (невольно обнаруживаются параллели с мифологической тетралогией «Кольцо Нибелунга»), состоят исключительно в выражении сходных художественных тенденций и единой логики истории, но отнюдь не в плане влияний и преемственности.

С одной стороны, авангардисты, и в особенности Штокхаузен, создают совершенно новые звуковые миры, не имеющие точек соприкосновения с музыкой прошлого, осуществляют «скачок» в развитии. Но сам «скачок» был вызван и обусловлен завершённостью циклоклассической культуры.

Раздвижение границ музыки, к которому постоянно стремился романтизм, но принципиально не мог его достигнуть, было наиболее последовательно и осознанно осуществлено Штокхаузеном. Для него музыка получила своё продолжение в слове, в жесте, в религиозном ритуале.

Музыкальный мир Штокхаузена постоянно эволюционирует. В произведениях рубежа XX-XXI веков он предстаёт совершенно другим, нежели в период авангарда 50-х годов. Начиная с 60-х годов вплоть до настоящего времени существенно расширяется круг исторических и географических горизонтов музыки Штокхаузена. Вопреки многообразным тенденциям «ретро», которые преобладают в современном искусстве, Штокхаузен неуклонно расширял действие своего «авангардного принципа»: «Создание того, что прежде не существовало и чему невозможно дать объяснение».

Карлхайнц Штокхаузен родился в 1928 году в местечке Медрат близ Кельна. Его отец, школьный учитель, пропал без вести на фронте в 1945 году. Ещё раньше (в 1941 году) мать, находившаяся в клинике для душевнобольных, была подвергнута эвтаназии, широко практиковавшейся в гитлеровской Германии по отношению к душевнобольным. Оставшись сиротой, будущий композитор сполна вкусил тяготы жизни, работая тапером в барах, рабочим на фабрике, сторожем на автостоянках. Тем не менее, в 1947-1951 годах Штокхаузен учился в Государственной Высшей музыкальной школе по специальностям фортепиано и музыкальное образование, которую закончил с отличием, а также в Кёльнском университете по специальностям германская филология, философия, музыковедение.

В 1950-1951 годах появляются первые произведения: «Хоры для Дорис» (Дорис Андреа в 1951 году стала женой композитора), «Три песни» для альта и камерного оркестра (на слова Бодлера и самого Штокхаузена), «Хорал» для хора а capella и «Сонатина» для скрипки и фортепиано.

Композиторское становление происходило с необычайной стремительностью, и уже в 1951 году он создаёт пьесу «Перекрёстная игра» для небольшого ансамбля (гобой, бас-кларнет, фортепиано и 12 ударных). Произведение стало рубежным не только для Штокхаузена, но и для всего авангарда: это одно из самых ярких, художественно убедительных и при этом наиболее строгих и последовательных применений техники тотального сериализма. (Серийная техника - техника композиторского письма, использующая ряд (серию) звуков, из которого путём его непрерывного повторения образуется звуковысотная ткань произведения).

Исполнение «Перекрёстной игры» на Дармштадских курсах вызвало широкий резонанс и поставило начинающего композитора в положение одного из лидеров новейшей музыки. Тем не менее, он продолжает совершенствовать своё мастерство в классе Оливье Мессиана (ритмика, эстетика) в Парижской консерватории, а позднее изучает теорию информации и коммуникаций в Боннском университете.

Создавая «Перекрёстную игру», Штокхаузен намеренно отказывается от всех принципов формообразования и тематической организации прежней музыки, используя лишь принцип серии и, более того, распространяя его на все параметры звука (высота, тембр, громкость, длительность). Принципы, утверждённые в «Перекрёстной игре», были по своему развиты в каждом из последующих произведений 1950-х годов: «Формуле» и «Игре» для оркестра, «Контрапунктах» для ансамбля, фортепианных пьесах («Клавирштюках») N2 1-8. В сериальных композициях Штокхаузен приходит к совершенно новому ощущению звуковой материи, а самое главное – музыкального времени. По мнению композитора, не только ритмические явления организуют время, но и звуковысотность также является проявлением времени. В итоге, музыкальная композиция может мыслиться как единство нескольких временных планов, в которых время тычет по-разному, в разных «темпах» - собственно, как и в окружающем нас космосе. Оперируя временными процессами, композитор стремится исключить ощущение развития во времени (от начала к концу) – основы всех классических форм. В противоположность прежнему, он предлагает идею «статичного» времени. (Исследованию проблем времени посвящена работа Штокхаузена «…Как течёт время»).

Первые опыты Штокхаузена в области электронной музыки относятся ещё к 1952 году, а с 1953-го он становится постоянным сотрудником Студии электронной музыки при Западногерманском радио в Кельне (в 1963-1977 годах – художественный директор). Электронные средства, во-первых, позволили Штокхаузену продолжить начатое в сериальных сочинениях: исследовать глубинную природу звука и добиться ещё большей точности упорядочивания звукового материала. Во-вторых, электронные средства позволили впервые в истории создавать музыкальный материал, а не только использовать уже существующий - звуки голоса, инструментов с их заданными тембрами и диапазонами.

К электронным композициям Штокхаузена 50-х годов относятся «Электронные этюды № 1 и 2», «Песнь отроков» и «Контакты». В «Песни отроков» композитор при помощи электроники препарирует человеческий голос, получая широкий спектр звучания: от взрывообразных «космических» шумов до какого-то фантастического «пения». И лишь в отдельные мгновения возникают понятные слова и словосочетания.

В 1964 году Штокхаузен становится руководителем группы, исполняющей «живую» (live) музыку (то есть не смонтированную заранее на магнитофонной ленте). Среди сочинений для этого ансамбля – «Микрофония I» с использованием тамтама, «Микрофония II» для хора (сопрано и басы) в электронной обработке, «Процессии», также с использованием различных традиционных инструментов, «Короткие волны» для фортепиано, тамтама, альта и электроники.

В произведениях Штокхаузена 1960 годов преобладает алеаторический метод сочинения и нотной записи. (Алеаторика - метод музыкальной композиции ХХ века, предполагающий мобильность музыкального текста, когда элементы случайности становятся формообразующими).

Сменив принцип сериализма с его строжайшей организацией, алеаторика явилась следующим необходимым звеном европейской истории музыки. В алеаторических произведениях единство, обеспечивающее логику развития звукового материала, предстаёт в виде моделей (нотных, графических или других). Вперёд выступает «вариантность», неизбежно сопутствуя каждому исполнительскому воплощению, которая фактически становится досочинением произведения.

Характернейшим примером вариативной композиции явился «Клавирштюк 11», созданный ещё в 1956 году,- его текст в виде отдельных элементов, произвольно выбираемых пианистом, записан на одном листе. Эту линию продолжил «Плюс-минус» (1963), а затем целый ряд сочинений 1960-х годов.

«Мировая музыка» Штокхаузена представлена в первую очередь «Телемузыкой» и «Гимнами». В «Телемузыке», магнитофонной электронной композиции, используется в качестве материала для электронной обработки традиционная музыка всех континентов. В «Гимнах» - монументальной композиции, длящейся около двух часов, электронной обработке подвергаются гимны всех стран, наряду с этим применяется «конкретная музыка» (обрывки речи, радиопомехи), а также используются инструменты.

Штокхаузен стремится подчеркнуть, что получающаяся в результате музыка - не импровизация (так как «импровизация» всегда связывается с представлением о лежащих в основах схемах и формулах, стилистических элементов), а интуитивно достигаемое согласие участников ансамбля друг с другом и с автором в обнаружении музыки космоса.

Начиная с 1977 года, Штокхаузен работает над циклом из семи опер «Свет». Первой была написана опера «Четверг», премьера которой состоялась в 1981 году в Милане, в Ла Скала. В 1984 году в Миланском Дворце спорта силами театра Ла Скала была впервые поставлена «Суббота». Также в Ла Скала состоялась премьера «Понедельника» в 1988 году. «Вторник» сначала целиком был дан в концертном исполнении в 1992 году в Лиссабоне, а в 1993 году состоялась его театральная постановка в Лейпцигской опере. Премьера «Пятницы» состоялась также в Лейпциге в 1996 году.

Штокхаузен говорил, что его творчество может быть представлено как работа над одним единственным сочинением, подчёркивая тем самым единство всего своего пути и единое основание всех своих техник и манер. Всё созданное с конца 70-х годов включено в единое произведение в самом буквальном смысле этого слова. В 1999 году была завершена очередная опера из «Света» - «Среда», постановка которой откладывается, однако состоялись премьеры некоторых её сцен.

Штокхаузен участвовал почти во всех премьерах своих произведений в качестве дирижёра или звукорежиссёра. А в постановках опер цикла «Свет» ему помогали члены его семьи: дочь Майелла (фортепиано), сыновья Маркус (труба) и Симон (синтезатор), а также две женщины, единомышленницы и спутницы жизни: кларнетистка Сюзанна Стефанс и флейтистка Катинка Пасвеер.

Педагогическая деятельность Штокхаузена началась в 1953 году чтением лекций на Дармштадских курсах. В 1963-1968 годах композитор был также художественным директором основанных им Кёльнских курсов новой музыки, а в 1971-1977 годах работал профессором композиции в Высшей музыкальной школе Кельна. После значительного перерыва в педагогически-просветительской деятельности с 1988 года начал проводить летние «Штокхаузен-курсы» в Кюртене (близ Кельна), где находится дом композитора, построенный по его собственному оригинальному проекту.

К началу 1990 года Штокхаузеном создано около 60 крупномасштабных опусов (не считая многочисленных вариантов), опубликовано шесть томов комментариев и теоретических исследований. Композиторской и теоретической сопутствовала значительная концертная деятельность. Последние два десятилетия Штокхаузен жил затворником в деревне под Кёльном, продолжая работу над оперным циклом «Свет». Это огромное сочинение - тридцать часов музыки, разделённых на части, посвящённые семи дням недели, - до сих пор не было исполнено целиком. Части её были представлены в Амстердаме на традиционном Holland Festival - центральном событии музыкально-театрального года в Нидерландах.

5 декабря 2007 года, на 80-м году жизни, после непродолжительной болезни Штокхаузен скончался в своём доме на западе Германии.

(1928-08-22 ) Место рождения Дата смерти Годы активности Страна

Германия

Карлхайнц Штокхаузен (нем. Karlheinz Stockhausen ; 22 августа , Мёдрат, нынешний район Керпена - 5 декабря , Кюртен , близ Кёльна) - немецкий композитор, дирижёр, музыкальный теоретик. Брал уроки композиции у Франка Мартена и Оливье Мессиана . Один из крупнейших новаторов музыки второй половины ХХ века и лидеров музыкального авангарда (Новой музыки).

Биография

Родился в Мёдрате близ Кёльна 22 августа 1928 году в семье учителя.

• 1947-1951 - обучался и с отличием окончил Кёльнскую Высшую школу музыки , а также учился в университете, изучая музыковедение, германистику и философию.
• 1952-1953 - учился в Париже у Мессиана и работал в Cтудии конкретной музыки (фр. musique concrète ) GRMC Пьера Шеффера .
• 1953 - начал работать в Кёльнской Студии электронной музыки /Kölner Funkhaus Studie für Elektronische Musik при WDR (Западно-Германское Радио)).
• 1953-1956 - изучал в Боннском университете фонетику и теорию коммуникации.
• 1954-1959 - соредактор журнала «Die Reiche».
• 1963- основал Кёльнские курсы Новой музыки.
• 1963-1968 - художественный руководитель Кёльнских курсов Новой музыки .
• 1963-1973 - художественный руководитель Кёльнской студии электронной музыки при WDR.
• 1969- создал собственное издательство Stockhausen Verlag , в котором издаются все партитуры произведений композитора начиная с 1969 года а также более ранние сочинения (изданные в Universal Edition), а также книги, компакт-диски, буклеты, проспекты, программы и др.
• 1970-1977 - занимал должность профессора композиции в Высшей школе музыки в Кёльне.
• 1951-1996 - активный участник Международных Дармштадтских летних курсов новой музыки .

Карлхайнц Штокхаузен - автор более 360-ти музыкальных произведений. Выступал как дирижёр, пианист и звукорежиссёр с исполнением собственных произведений. Выпустил ряд трудов по проблемам музыкальной композиции, теории музыкального времени, психологии восприятия и др. (собранных в 10-ти томах Текстов о музыке). С 1998 года каждым летом в Кюртене проходят Международные курсы композиции и интерпретации музыки К. Штокхаузена . Приезжал со своими музыкантами и своей акустической аппаратурой в СССР (в 1990-м году) с циклом концертов из своих произведений.

Скончался 5 декабря 2007 года в Кюртене. Именем К. Штокхаузена названа площадь в Кюртене (Karlheinz Stockhausens Platz).

Основные сочинения

• «Перекрёстная игра» (Kreuzspiel) для гобоя, бас-кларнета, фортепиано, и трех ударников (1951)
• «Пункты» (Punkte) для оркестра (1952)
• Фортепианнные пьесы I-IV (Klavierstücke I-IV, 1952-1953)
• «Контра-Пункты» (Kontra-Punkte) для флейты, кларнета, бас-кларнета, фагота, трубы, литавр, фортепиано, арфы, скрипки, виолончели (1953)
• Электронные этюды I, II (Elektronische Studien I, II) электронная музыка (1953-1954)
• Фортепианнные пьесы V-X (Klavierstücke V-X, 1954-1955)
• Пение отроков (Gesang der Jünglinge) электронная композиция (1955-1956)
• Группы (Gruppen) для трех оркестров (1955-1957)
• Меры времени (Zeitmasze) для пяти деревянных духовых (1956)
• Контакты (Kontakte) для фортепиано, ударных инструментов и электронных звуков (1958-1960)
• «Цикл» (Zyklus) для одного ударника (1959)
• Каре (Carré) для четырех оркестров и четырех хоров (1959-1960)
• «Моменты» (Momente) для сопрано, четырёх хоровых групп, четырёх труб, четырёх тромбонов, двух электроорганов и трёх ударников (1962-1964)
• «Микрофония I» (Mikrophonie I) для там-тама, двух микрофонов, двух фильтров и двух регуляторов (1964)
• Микстура (Mixtur) для пяти оркестровых групп, синусоидальных генераторов и четырёх кольцевых модуляторов (1964)
• «Микрофония II» (Mikrophonie II) для двенадцати вокалистов, Хаммонд-органа и четырёх кольцевых модуляторов (1965)
• «Телемузыка» (Telemusik) электронная музыка (1966)
• «Гимны» (Hymnen) электронная музыка (1966-1967)
• «Процессия» (Prozession) для там-тама, смычкового альта, электрониума (синтезатора), фортепиано, микрофонов, фильтров, потенциометров (1967)
• Stimmung для двух сопрано, меццо-сопрано, тенора, баритона, баса и шести микрофонов (1968)
• «Из семи дней» (Aus den sieben Tagen) пятнадцать текстов интуитивной музыки (1968)
• Спираль для солистов и коротковолнового приёмника (1969)
• «Из грядущих времён» (Für kommende Zeiten) семнадцать текстов интуитивной музыки (1968-1970)
• «Мантра» (Mantra) для двух фортепиано, вуд-блоков и кроталей и двух кольцевых модуляторов (1969-1970)
• «Транс» (Trans) для оркестра и магнитофонной плёнки (1971)
• «Инори (Поклонение)» (Inori) для одного (двух) мимов-солистов и оркестра (1973-1974)
• «Знаки Зодиака» (Tierkreis) двенадцать мелодий для мелодического и (или) гармонического инструмента (1975)
• Сириус для сопрано, баса, трубы, бас-кларнета и электронной музыки (1975-1977)
• «СВЕТ. Семь дней недели» (LICHT. Die sieben tage der woche) , цикл из семи опер (гепталогия) (1977-2003)
  • «Четверг» (Donnerstag aus LICHT, 1978-1981)
  • «Суббота» (Samstag aus LICHT, 1981-1983)
  • «Понедельник» (Montag aus LICHT, 1984-1988)
  • «Вторник» (Dienstag aus LICHT, 1977, 1987-1991)
  • «Пятница» (Freitag aus LICHT, 1991-1994)
  • «Среда» (Mittwoch aus LICHT, 1993-1998)
  • «Воскресенье» (Sonntag aus LICHT, 1998-2003)
• «Звук. 24 часа дня» (Klang) (2004-2007)
  • Час №2. "Дружба" (Freude) для двух арф (2005)
  • Час №3. "Натуральные звучания" (Naturliche Dauern) для фортепиано (2005-2006)
  • Час №4. "Небесные Врата" (Himmels Tur) для ударника и маленькой девочки (2005)
  • Час №13. "Космические пульсы" (Cosmic pulses) электронная музыка (2006-2007)

Статьи, книги, интервью К. Штокхаузена

на русском языке:

• Штокхаузен К. Дышать воздухом иных планет. Наш собеседник – Карлхайнц Штокхаузен. // Советская музыка. – 1990. – №10
• Штокхаузен К. Подобно свободной естественной науке. Интервью. // Советская музыка. – 1990. – №10. с. 65-68

на иностранных языках

• Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Bd. 1: Aufsätze 1952–1962 zur Theorie des Komponierens. – Köln, 1963
• Stockhausen K. Texte zur Kunst Anderer, Aktuelles. Bd. 2: Aufsätze 1952–1962 zur musikalischen Praxis. – Köln, 1964
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1963–1970. Bd. 3: Einführungen und Projekte, Kurse, Sendungen, Standpunkte, Nebennoten. – Köln, 1971
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1970–1977. Bd. 4: Werk-Einführungen, Elektronische Musik, Weltmusik, Vorschläge und Standpunkte, Zum Werk Anderer. – Köln, 1978
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1977–1984. Bd. 5: Komposition. – Köln, 1989
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1977–1984. Bd. 6: Interpretation. – Köln, 1989
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984–1991. Bd. 7: Neues zu Werken vor LICHT, Zu LICHT bis MONTAG, MONTAG aus LICHT. – Kürten, 1998
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984–1991. Bd. 8: DIENSTAG aus LICHT, Elektronische Musik. – Kürten, 1998
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984–1991. Bd. 9: Über LICHT, komponist und Interpret, Zeitwende. – Kürten, 1998
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984–1991. Bd. 10: Astronische Musik, Echos von Echos. – Kürten, 1998

Литература о К. Штокхаузене

на русском языке:

• Михайлов А. Некоторые мотивы музыкального авангардизма: Карлгейнц Штокхаузен // Искусство и общество. – М., 1978
• Савенко С.И. Музыкальные идеи и музыкальная действительность К. Штокхаузена // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 94 – М., 1987
• Савенко С.И. Карлхайнц Штокхаузен // ХХ век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. Вып. 1. – М., 1995. с. 11-36

на иностранных языках:

• Harvey J. The music of Stockhausen – L., 1975
• Heikinheimo S. The Elektronic Music of Karlheinz Stockhausen. – Helsinki, 1972
• Maconie R. The works of Karlheinz Stockhausen – L., 1976
• Wörner K.H. Karlheinz Stockhausen. Werk + Wollen. 1950 – 1962.

См. также

Ссылки

• Официальный сайт, посвящённый творчеству К. Штокхаузена
• Чекалин М. // Мелодия , 1990, № 3
• Савенко С. Карлхайнц Штокхаузен // XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы. Вып. 1. - М.: Музыка, 1995.
• Годвин Дж. Карлхайнц Штокхаузен и гностицизм
• Просняков М. Живая легенда электроники. Отец "Техно" в музыке. // Музыка и Электроника , 2004, № 4, с. 2-5, рубрика «Маэстро».
• Просняков М. Карлхайнц Штокхаузен. Легенда и миф Новейшей музыки // Трибуна Современной Музыки" N2 (май-август 2005)

Категории:

• Персоналии по алфавиту
• Музыканты по алфавиту
• Родившиеся 22 августа
• Родившиеся в 1928 году
• Умершие 5 декабря
• Умершие в 2007 году
• Композиторы по алфавиту
• Композиторы Германии
• Композиторы XX века
• Композиторы XXI века
• Лауреаты премии Эрнста Сименса
• Флуксус

Wikimedia Foundation . 2010 .

Место рождения

• Мёдрат [d] , Керпен , Рейн-Эрфт , Кёльн , Рейнская провинция , Свободное государство Пруссия , Веймарская республика или
• замок Мёдрат [d] , Мёдрат [d] , Керпен , Рейн-Эрфт , Кёльн , Рейнская провинция , Свободное государство Пруссия , Веймарская республика

Похоронен

• Лесное кладбище в Кюртене [d]

Жанры опера , электронная музыка , экспериментальная музыка , сериализм , Алеаторика , классическая музыка 20-го века , камерная музыка и конкретная музыка

В 1953 году начал работать в Кёльнской Студии электронной музыки (Kölner Funkhaus Studie für Elektronische Musik) при WDR (Западно-Германское Радио).

В 1953-1956 году изучал фонетику и теорию коммуникации в Боннском университете .

В 1954-1959 годы - соредактор журнала «Die Reihe».

В 1963 году основал Кёльнские курсы Новой музыки, после чего до 1968 года занимал должность художественного руководителя «Кёльнских курсов Новой музыки». В 1963-1973 - художественный руководитель Кёльнской студии электронной музыки при WDR.

В 1969 году создал собственное издательство Stockhausen Verlag , в котором издаются все партитуры произведений композитора начиная с 1969 года а также более ранние сочинения (изданные в Universal Edition), а также книги, компакт-диски, буклеты, проспекты, программы и др.

В 1970-1977 годы занимал должность профессора композиции в Высшей школе музыки в Кёльне.

В 1951-1996 годы - активный участник Международных Дармштадтских летних курсов новой музыки .

Приезжал со своими музыкантами и своей акустической аппаратурой в СССР (в 1990 году) с циклом концертов из своих произведений.

Именем Карлхайнца Штокхаузена названа площадь в Кюртене (Karlheinz Stockhausens Platz).

С 1998 года каждым летом в Кюртене проходят Международные курсы композиции и интерпретации музыки К. Штокхаузена .

Композитор

Выступал как дирижёр, пианист и звукорежиссёр с исполнением собственных произведений.

Выпустил ряд трудов по проблемам музыкальной композиции, теории музыкального времени, психологии восприятия и др. (собранных в десяти томах "Текстов о музыке").

Личная жизнь

Карлхайнц Штокхаузен был дважды женат и имел шестерых детей, четверо из которых стали профессиональными музыкантами, в том числе трубач Маркус Штокхаузен (р. 1957) и композитор Симон Штокхаузен (р. 1967).

Основные сочинения

• Перекрёстная игра (Kreuzspiel), для гобоя, бас-кларнета, фортепиано, и трех ударников (1951)
• Пункты (Punkte), для оркестра (1952)
• Фортепианные пьесы I-IV (Klavierstücke I-IV, 1952-1953)
• Контра-пункты (Kontra-Punkte), для флейты, кларнета, бас-кларнета, фагота, трубы, тромбона, фортепиано, арфы, скрипки, виолончели (1953)
• Электронные этюды I, II (Elektronische Studien I, II), электронная музыка (1953-1954)
• Фортепианные пьесы V-X (Klavierstücke V-X, 1954-1955)
• Пение отроков (Gesang der Jünglinge), электронная музыка (1955-1956)
• Группы (Gruppen), для трех оркестров (1955-1957)
• Мера времени (Zeitmasse), для пяти деревянных духовых (1956)
• Контакты (Kontakte). Редакция 1 для электроники (1960); редакция 2 для электроники, фортепиано и ударных инструментов (1960)
• Цикл (Zyklus), для одного ударника (1959)
• Каре (Carré), для четырех оркестров и четырех хоров (1959-1960)
• Моменты (Momente), для сопрано, четырёх хоровых групп, четырёх труб, четырёх тромбонов, двух электроорганов и трёх ударников (1962-1964)
• Микрофония I (Mikrophonie I), для тамтама, двух микрофонов, двух фильтров и двух регуляторов (1964)
• Микстура (Mixtur, букв. Смесь), для пяти оркестровых групп, синусоидальных генераторов и четырёх кольцевых модуляторов (1964)
• Микрофония II (Mikrophonie II), для двенадцати вокалистов, Хаммонд-органа и четырёх кольцевых модуляторов (1965)
• Телемузыка (Telemusik), электронная музыка (1966)
• Adieu, для духового квинтета (1966)
• Гимны (Hymnen), электронная музыка (1966-1967)
• Процессия (Prozession), для тамтама, смычкового альта, электрониума (синтезатора), фортепиано, микрофонов, фильтров, потенциометров (1967)
• Строй (Stimmung), для двух сопрано, меццо-сопрано, тенора, баритона, баса и шести микрофонов (1968)
• Из семи дней (Aus den sieben Tagen), пятнадцать текстов интуитивной музыки (1968)
• Спираль, для солистов и коротковолнового приёмника (1969)
• Из грядущих времён (Für kommende Zeiten), семнадцать текстов интуитивной музыки (1968-1970)
• Мантра (Mantra), для двух фортепиано, вудблоков, кротал и двух кольцевых модуляторов (1969-1970)
• Транс (Trans), для оркестра и магнитофонной плёнки (1971)
• Инори (Поклонение) (Inori), для одного/двух мимов-солистов и оркестра (1973-1974)
• Знаки Зодиака (Tierkreis), двенадцать мелодий для мелодического и (или) гармонического инструмента (1975)
• Сириус, для сопрано, баса, трубы, бас-кларнета и электронной музыки (1975-1977)
• Свет. Семь дней недели (Licht. Die sieben Tage der Woche), цикл из семи опер (гепталогия) (1977-2003)
  • Четверг (Donnerstag aus «Licht», 1978-1981)
  • Суббота (Samstag aus «Licht», 1981-1983)
  • Понедельник (Montag aus «Licht», 1984-1988)
  • Вторник (Dienstag aus «Licht», 1977, 1987-1991)
  • Пятница (Freitag aus «Licht», 1991-1994)
  • Среда (Mittwoch aus «Licht», 1993-1998)
  • Воскресенье (Sonntag aus «Licht», 1998-2003)
• Звук. 24 часа дня (Klang) (2004-2007)
  • Час № 2. Радость (Freude), для двух арф (2005)
  • Час № 3. Натуральные звучания (Natürliche Dauern), для фортепиано (2005-2006)
  • Час № 4. Небесные врата (Himmels Tür), для ударника и маленькой девочки (2005)
  • Час № 13. Космические пульсы (Cosmic pulses), электронная музыка (2006-2007)

Статьи, книги, интервью К. Штокхаузена

на русском языке:

• Штокхаузен К. Дышать воздухом иных планет. Наш собеседник - Карлхайнц Штокхаузен. // Советская музыка. - 1990. - № 10
• Штокхаузен К. Подобно свободной естественной науке. Интервью. // Советская музыка. - 1990. - № 10. с. 65-68

на иностранных языках

• Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Bd. 1: Aufsätze 1952-1962 zur Theorie des Komponierens. - Köln, 1963
• Stockhausen K. Texte zur Kunst Anderer, Aktuelles. Bd. 2: Aufsätze 1952-1962 zur musikalischen Praxis. - Köln, 1964
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1963-1970. Bd. 3: Einführungen und Projekte, Kurse, Sendungen, Standpunkte, Nebennoten. - Köln, 1971
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1970-1977. Bd. 4: Werk-Einführungen, Elektronische Musik, Weltmusik, Vorschläge und Standpunkte, Zum Werk Anderer. - Köln, 1978
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1977-1984. Bd. 5: Komposition. - Köln, 1989
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1977-1984. Bd. 6: Interpretation. - Köln, 1989
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984-1991. Bd. 7: Neues zu Werken vor LICHT, Zu LICHT bis MONTAG, MONTAG aus LICHT. - Kürten, 1998
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984-1991. Bd. 8: DIENSTAG aus LICHT, Elektronische Musik. - Kürten, 1998
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984-1991. Bd. 9: Über LICHT, komponist und Interpret, Zeitwende. - Kürten, 1998
• Stockhausen K. Texte zur Musik 1984-1991. Bd. 10: Astronische Musik, Echos von Echos. - Kürten, 1998

Литература о К. Штокхаузене

на русском языке:

• Велютин А. П. Музыка как язык Вселенной. Творчество Карлхайнца Штокхаузена. - СПб., 2017. ISBN 978-5-00045-427-5

• Михайлов А. Некоторые мотивы музыкального авангардизма: Карлгейнц Штокхаузен // Искусство и общество. - М., 1978.
• Петров В. О. Инструментальный театр Карлхайнца Штокхаузена // Искусствоведение в контексте других наук в Росси и за рубежом: Параллели и взаимодействия: Сборник материалов Международной научной конференции 14-19 апреля 2014 год / Ред.-сост. Я. И. Сушкова-Ирина, Г. Р. Консон. - М.: Нобель-Пресс; Edinbourgh, Lennex Corporation, 2014. С. 405-413.
• Петров В. О. «Арлекин» для кларнета Карлхайнца Штокхаузена: черты инструментального театра // Музыкальное искусство и образование в ХХI веке: история, традиции, перспективы, педагогика и исполнительство: Материалы Российской конференции 12 мая 2014 года / Астраханский музыкальный колледж им. М. П. Мусоргского. - Астрахань, 2014. С. 89-94.
• Просняков М. Т. «Плюс-Минус» К. Штокхаузена: символ и звучание // Musikkultur in der Bundesrepublik Deutschland. Kassel, Gustav Bosse Verlag, 1994.
• Просняков М. Т. Космическая музыка Штокхаузена // Корневище 2000: Книга неклассической эстетики. М.: Институт философии РАН, М., 2000.
• Просняков М. Т. Ритуальная музыка К. Штокхаузена: духовные истоки и реализация.// Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст: Материалы научной конференции. М., 2004. (Научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Сб. 47).
• Просняков М. Т. Живая легенда электроники. Отец «Техно» в музыке. // «Музыка и электроника», 2004, № 4.
• Просняков М. Т. Легенда и миф новейшей музыки. // «Трибуна современной музыки», N2 (май-август 2005).
• Просняков М. Т. «Музыка - это искусство координации и гармонии вибраций». Карлхайнц Штокхаузен. // «Музыка для синтезатора», 2006, № 3.
• Просняков М. Т. Парадигма сферы в творчестве К. Штокхаузена. // AD MUSICUM. К 75-летию со дня рождения Юрия Николаевича Холопова: Статьи и воспоминания. ;mdash; М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2008.
• Савенко С. И. Музыкальные идеи и музыкальная действительность К. Штокхаузена // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 94 - М., 1987
• Савенко С. И. Карлхайнц Штокхаузен // ХХ век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. Вып. 1. - М., 1995. с. 11-36

на иностранных языках:

• Harvey J. The music of Stockhausen - L., 1975
• Heikinheimo S. The Elektronic Music of Karlheinz Stockhausen. - Helsinki, 1972
• Maconie R. The works of Karlheinz Stockhausen - L., 1976
• Wörner K.H. Karlheinz Stockhausen. Werk + Wollen. 1950-1962.

7 декабря вечером стало известно, что в прошедшую среду в возрасте 79 лет скончался великий немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen).

Радикальный новатор

Величие Штокхаузена заключается, прежде всего, в радикальности его идей: так, он одним из первых ввел понятие "пространственной музыки". И здесь им был пройден путь радикализации: если у "раннего" Штокхаузена звук перемещался между группами расположенного в одном зале оркестра, то у "зрелого" автора четыре музыканта квартета воспаряли на четырех вертолетах, а результат - музыка - возникал на микшерном пульте. Одним из первых начал Штокхаузен и "пополнять" мастерскую композитора техническими новшествами, что принесло ему славу "пионера электронной музыки". Наконец, сама музыка виделась ему не иначе как единственным способом связи с "высшими сферами", с космосом. Соответственно, композитор становился чем-то вроде пророка, указующего путь спасения. Стоит ли удивляться, что оценки творчества Штокхаузена оказывались порою радикально противоположными: от "гения" до "шарлатана".

Наследие Штокхаузена велико: почти четыре сотни сочинений. Центральное из них - мистерия "Свет". Это почти 29 часов музыки, разделенных на семь вечеров - "Дней". До сих пор это "Кольцо нибелунга 21 века" полностью не было исполнено ни разу, в лучшем случае - некоторые из "Дней".

Европейская музыка второй половины прошлого столетия не знала более радикального и последовательного новатора, чем Штокхаузен. К своим акустическим экспериментам композитор приступил в начале 50-х. Большая часть экспериментов была связана с усложнением метода сериализма - композиторской техники, отцом которой считается Арнольд Шенберг.

" Достоевский современной музыки "

Одно из самых известных произведений Штокхаузена - "Группы" - написано для большого симфонического оркестра. Оркестр разбит на три группы, практически идентичные по составу. Оркестры располагаются в трех разных углах зала. Музыкальные пассажи, которые они играют, иногда повторяются, но с некоторым сдвигом и чуть-чуть в разном темпе: звук как бы плывет, циркулирует из угла в угол с разной интенсивностью.

Достоевский сказал, что вся русская литература вышла из гоголевской "Шинели". Точно также можно сказать, что вся европейская музыка второй половины 20-го столетия вышла из штокгаузеновских "Групп".

"Достоевский современной музыки", Карлхайнц Штокхаузен родился 22 августа 1928 года в городке Медрат под Кельном. Его отец, неравнодушный к искусству школьный учитель, и мать, от которой Карлхайнц, видимо, унаследовал музыкальную одаренность, не пережили времен национал-социализма. Мать помешалась на мистико-националистической почве, попала в психиатрическую лечебницу, где в 1941 году была умерщвлена в рамках нацистской программы ликвидации не представляющего собой ценности человеческого элемента. Отец был призван на военную службу и пропал без вести в 1945 году во время боев в Венгрии. Детство и юность Карлхайнца прошли в интернатах. Окончив гимназию, он поступил в Кельнский университет, где изучал теорию музыки, философию и германистику. Одновременно он посещал классы фортепьяно и композиции в кельнской консерватории.

Лидер музыкального авангарда

Летом 1951 года Штокхаузен впервые попадает на летние музыкальные курсы в Дармштадт - своего рода Мекку современной музыки. Здесь он впервые услышал произведения Оливье Мессиана и молодого Пьера Булеза. После этого Штокхаузен решает отправиться в Париж - к Мессиану. В течение полутора лет - с января 1952 по апрель 1953 он посещал еженедельный семинар Мессиана по анализу и эстетике в парижской консерватории. Одновременно Штокхаузен начинает работать в студии конкретной музыки у Пьера Шефера. Вместе с Пьером Булезом и Луиджи Ноно, с которыми Штокхаузена связывала личная дружба, он образовывал так называемую "дармштадскую троицу" - тройку лидеров музыкального авангарда.

Уже к началу 60-х годов Штокхаузен закрепил за собой славу лидера нового поколения композиторов, к 70-м годам вокруг его личности сложился подлинный культ. С ним мечтал сотрудничать Джон Леннон, поместивший фотографию композитора на обложку альбома "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", у него испрашивали аудиенцию звезды претенциозной поп-музыки - вроде Бьерк или Мадонны. (Первую мэтр принял, второй, говорят, отказал.)

Наконец, Штокхаузен - несмотря на свои сложные отношения с немецким истеблишментом - был и оставался одной из самых значительных статей немецкого культурного экспорта: он входил в десятку самых знаменитых немцев наряду с Гельмутом Колем и Францем Беккенбауэром.

Непонятый гений

Последние три десятилетия своей жизни Штокгаузен прожил затворником в деревне под Кельном, работая над оперным циклом "Свет". Его последняя крупная "стычка" с общественностью произошла в сентябре 2001 года: всего через неделю после трагических событий 11 сентября Штокгаузен назвал теракт в Нью-Йорке "произведением искусства". Дословно он сказал следующее: "...то, что там произошло... Это величайшее произведение искусства, которое когда-либо существовало во всем космосе. Только представьте себе, что там произошло: это люди, которые были полностью сконцентрированы лишь на одном, на одном исполнении! Одним махом 5000 человек обрекаются на воскресение! Как композитор я не способен ни на что подобное. И близко не способен..."

Немецкая пресса признала композитора невменяемым, журнал Spiegel обозвал его "космическим шарлатаном". Верный круг поклонников счел, что классика в очередной раз "не поняли".

На протяжении всей своей жизни Карлхайнц Штокхаузен оставался большим знаком вопроса. Им он остается и после своей внезапной смерти.

Анастасия Рахманова

Он записывал электронную музыку, когда нас всех ещё не было на свете. Он запечатлён на обложке альбома великих The Beatles . Основоположник немецкой электронной музыки, один из влиятельнейших композиторов второй половины ХХ века, Карлхайнц Штокхаузен - история, которая достойна рассказа...

Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen , (1928-2007г) – немецкий композитор, преподаватель и теоретик музыки, основоположник немецкой школы электронной музыки.
Штокхаузен родился в пригороде Кёльна, музыкой начал заниматься в возрасте семи лет под руководством органиста местной церкви. С 1947 по 1951 годы Карлхайнц учился в кёльнской консерватории и затем в кёльнском университете.

В начале 1950-х юный музыкант изучал композицию у Оливье Мессиана (Olivier Messiaen ) в Париже, а так же акустику и информатику в университете Бонна. В это же время он начал экспериментировать с электронной музыкой и позже стал успешно скрещивать её с традиционным оркестровым звучанием, разрабатывал нетрадиционные формы графической записи музыкальных партитур.

В 1960-70-е Штокхаузен занимается музыкой для кинофильмов, преподавательской работой в Европе и в США, читает лекции. Он автор многих сотен произведений для оркестра и различных составов (например, "Himmels-Tür" - "двери рая"– для "перкуссиониста и маленькой девочки", 2005г), в том числе цикла "Licht: Die sieben Tage der Woche" ("Свет: семь дней недели") из семи опер.

В середине 1960-х Штокхаузен первым в мире начал эксперименты по скрещиванию оркестра с "живой" электроникой – произведения "Mixture" (для оркестра и электроники), "Mantra" (для двух роялей и электроники), "Mikrophonie I" (для там-тама, двух микрофонов и потенциометров), "Mikrophonie II" (для хора, органа Хаммонд и кольцевых модуляторов), для инструментов-соло и кольцевых модуляторов и т.д. Штокхаузен работал с самыми первыми синтезаторами и справедливо считается "крёстным отцом" немецкой электронной музыки – среди его учеников основатель группы Can Ирмин Шмидт (Irmin Schmidt ) и композитор Ла Монте Янг (La Monte Young ), в студии Штокхаузена записывались многие немецкие группы начала 1970-х. Фотография Штокхаузена имеется среди прочих известных личностей на обложке альбома The Beatles "Sergeant Pepper’s Lonely Heart Club Band" (лицо в самом верхнем ряду), а композиция-коллаж "Revolution #9" из битловского «белого альбома» и оркестровый финал песни "One Day In A Life" созданы под прямым влиянием его работ.

Однако, несмотря на всё своё новаторство Карлхайнц Штокхаузен всю жизнь подвергался жесточайшей критике: журналисты писали, что его музыка вымученная, бездушная и математическая, композитора обвиняли в амбициозности, называли то оторванным от реальности «современным Вагнером», а то и просто шарлатаном. Однажды в 1969 году музыканты оркестра даже отказались исполнять его новое произведение: они были настолько возмущены необычными партитурами и непривычным звучанием, что на премьере вышли на сцену в масках обезьян с плакатами "Зоопарк Штокхаузена" и вместо запланированных четырёх часов всё исполнили за час.

Тем не менее, сегодня Карлхайнц Штокхаузен безоговорочно признан одним из выдающихся композиторов второй половины ХХ века, а его музыкальное наследие и теоретические работы тщательно изучаются. О влиянии Штокхаузена на своё творчество говорили Майлз Дэвис (Miles Davis ), Чарльз Мингус (Charles Mingus ), Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock ), Фрэнк Заппа (Frank Zappa ), Рик Райт и Роджер Уотерс из Pink Floyd (Rick Wright, Roger Waters ), Бьорк (Björk ).

Штокхаузен не любил давать интервью, но в 1988 и в 1995 году сделал исключения для британского журнала Wire. Мы приводим некоторые выдержки из этих бесед и отдельные высказывания Штокхаузена.

Wire : Когда Вы начинали как композитор, насколько это отличается от сегодняшнего времени?
Штокхаузен : Я изучал музыку в качестве пианиста, учил традиционные техники композиторства в институте Stadtliche hofschule fur Musik (примечание – в консерватории города Кёльна). У нас было около десятка дисциплин – хор, оркестр, дирижирование, фортепиано как моя основная специальность, затем музыкология (видимо, история музыки), гармония и контрапункт (полифония). Я написал несколько произведений в традиционных стилях, но и так же два произведения так называемых «свободных» композиций, одно из них для оркестра и альта, оно сейчас издано на CD, называется Drei Lieder. Я начал сочинять в возрасте 20 лет, в 1948 году, когда впервые осознал, что музыка – моё главное увлечение.

Wire : Почему Вы считали эти работы любительскими?
Штокхаузен : Потому что это преподавалось тупыми консервативными профессорами, остальные студенты тоже могли сочинять (так же). Не было ничего особенного в том, чтобы сочинить фугу или пьесу в стиле Хиндемита (Hindemith). Но было интересно сочинить что-то не похожее на всех этих композиторов, я, например, написал небольшую пьесу «Burleska» для театра, совместно с двумя коллегами. Мы разделили пьесу на три части. Моя часть не звучала, как говорили в газетах об остальных двух частях, в стиле Орфа (Orff ), или в стиле Хиндемита, она была другой. Ну, я был горд тем, что моя часть звучит не так, как что-то похожее. Я сочинил Kreuzspiel или Crossplay (1951г), и понял, что сделал что-то, что звучит не похоже на всё прежнее в мире. Люди были разочарованы, когда услышали это впервые на национальных летних курсах современной музыки в Дармштадте, где я дирижировал композицией, она была отвергнута слушателями. И с тех пор я сочиняю, всегда имея ввиду, что должен сделать что-то, чего до меня никто не мог вообразить или чтобы это звучало не как что-то уже существующее.

Wire : Ваше произведение Kreuzspiel – это было время, когда вы начали использовать (электронные) технологии…
Штокхаузен : Да. 1952 год, я начал работать в студии с musique concrete (музыка, записанная без участия музыкальных инструментов), на французском радио. Всё потому, что я заинтересовался возможностью композитора создавать новый саунд. Я мог работать в студии Пьера Шаффера (Pierre Schaeffer ): я создавал искусственные звуки, синтезированное звучание и сочинил свой первый этюд - Etude Concrete. В это же время я был невероятно любопытным, я отправился в парижский Musee de L’Homme с рекордером и микрофонами, в отделе этнологии я записывал разные инструменты– индонезийские инструменты, японские, китайские, меньше европейских, потому что я знал их лучше, но и звуки рояля тоже… Потом я анализировал эти звуки один за другим, записывал частоты, которые находил, динамический уровень, гармоники спектра, чтобы узнать – из чего состоит это звучание, что такое звук как явление, какие различия между звучанием литофона или, скажем, тайского гонга при одинаковой высоте звука. И очень скоро я понял природу звука. Идея анализа звука привела меня к идее синтеза звука. Потом я начал изобретать синтезаторы из первых электронных генераторов, и я накладывал (звуковые) волны чтобы составить спектр, тембры, я всё ещё этим занимаюсь, спустя 43 года.

Wire : Сегодня Вам стало проще работать?
Штокхаузен : Нет, нисколько. Ни в коем случае. Последние три недели я каждый день провожу в студии, по восемь часов, работаю с новой цифровой техникой, с консолью Capricorn, самая новая, от фирмы Сименс, с английским (оборудованием) Nieve Nicam из Кембриджа и с двумя 24-дорожечными магнитофонами Sony , один ведущий, второй – ведомый, чтобы сделать особое движение (звука) в пространстве… Я уже сказал, что это по восемь часов в день, я ждал семь часов без какого-либо результата, потому что техники, звукорежиссёры не представляли себе, как работать с этими инструментами и ни разу не сталкивались с вопросами, которые я поставил. Вот это для меня самое трудное.

Wire : Меня поражает, насколько ваша любовь к технологиям помогает вам как композитору, но в какой степени может помогать это разочарование?
Штокхаузен :(Трагично) Я не знаю. Я работаю. Не важно, насколько это трудно. Очень часто я прихожу в отчаяние.

Stockhausen - "Zyklus" для перкуссии-соло с авторской графической партитурой (1959):

Wire : Вы говорили, что музыка – основа единства вселенной, и я поражён, насколько вы близки к реализации этого, но как сказать об этом языком музыки?
Штокхаузен : Ну, я ещё не дошёл до этого. Это – самые древние традиции всех музыкальных стилей, музыкальных культур нашей планеты. Начиная с развития музыки как искусства, в Китае или Индии или европейских монастырей искусство сочинение музыки было связано со звёздами. Астрономия, математика и музыка долгие века были высшими дисциплинами с тех пор, как музыка была в европейских монастырях, где-то с десятого века и до четырнадцатого-пятнадцатого… Студентом я изучал всю европейскую музыку, был вынужден, и очень рано понял, что настоящая музыка, например, "Искусство фуги" Баха или "Musikalische Opfer" - это знания о законах вселенной, законах астрономии, о законах Земли. Например, я всегда восхищаюсь музыкой Антона фон Веберна (Anton Von Webern ), которая сегодня практически не исполняется. Но он (Веберн) изучал Сенфла (Senfl ), композитора позднего возрождения, немецкого композитора, который так же известен изоритмичным мотетом, техникой изоритмии, и Веберн, коллекционер странных цветов, это отлично знал; он (Веберн) всегда ходил в горы, собирал прекрасные цветы и потом сушил их. И его музыка такая же: он знал, что законы жизни и галактик применимы к музыке. К искусству музыки.

За несколько недель до интервью Штокхаузен получил CD с записями электронщиков 1990-х - Aphex Twin, Plastikman, Scanner, Daniel Pemberton .

Wire : Можем поговорить о музыке, которую мы Вам отправили? Я буду рад, если Вы дадите советы эти музыкантам.
Штокхаузен : Подозреваю, что эти музыканты не уделяют достаточно времени репетициям, стараются всё делать быстро, их идеи не оформлены, потому что я не вижу какой-либо предварительной подготовки языка. Это словно как будто кто-то всё время заикается и не может высказать свою мысль. Я думаю, что (эти) музыканты имеют ограниченный «словарный запас» и не опираются на психологию. Я и сам-то не люблю психологию: музыка в качестве наркотика – это плохо. Но вот что важно понимать: музыка – продукт наивысшего человеческого сознания и высших чувств, чувств слушателей, их воображения и интуиции. И как только музыку начинают создавать для окружающего пространства или для каких-то прикладных целей, музыка становится шлюхой, этого нельзя допускать. Нельзя следовать спросу или коммерческим требованиям. Продажа музыки – это ужасно. Я внимательно послушал Aphex Twin , он же Richard James . Думаю, ему было бы полезно послушать моё произведение Song Of The Youth ("Песни молодости" ), это электронная музыка, и там поёт мальчик. Aphex Twin сразу бы перестал делать эти свои пост-африканские копии, и мог бы обратить внимание на смену темпов и ритмов, а не повторять ритмы… Что касается остальных исполнителей – не уверен, что они могут назвать себя композиторами…

Wire : Они иногда называют себя "саунд-дизайнерами"…
Штокхаузен : Нет, назовите их "технократами". Ещё один - Robin Rimbaud, Scanner . Я слушал его, с этими его радиошумами. Он очень экспериментальный, потому что ищет звуки, которые обычно не используются в музыке. Но думаю, что ему следовало бы трансформировать то, что он нашёл. Он оставил всё в сыром виде. У него хорошее чувство пространства, но опять же всё повторяется. Пусть он послушает мою работу Hymnen (Гимны). Там были (звучащие) предметы – почти как у этого сканнера, ну вы понимаете. Но я думаю, что ему следовало бы изучить искусство трансформации (звука), но то, что он нашёл – в самом деле ново, это как найти изображение яблока на поверхности Луны. Ещё один - Daniel Pemberton . В его работе я слышал шумовые петли, он любит петли, в духе ‘musique concrete’, я это делал ещё в 1952 году, и Пьер Генри (Pierre Henry ), и Шаффер тоже – они находили какие-то звуки, говорили, что это кастрюли, делали петли и потом эти петли транспонировали. Думаю, что он (Daniel Pemberton ) должен бросить все эти петли – это всё вчерашний день. Правда. Ему нравятся ритмы поездов, но когда они превращаются в пятна, тихие пятна, то это на мой вкус звучит как гармония мороженого. Слишком слащаво. Ему нужно убрать эти септимы в параллельных пассажах, поискать гармонию, которая звучала бы ново, как Pemberton и как никто другой. Ему бы кроме моих прочих работ послушать Kontakte , там большой диапазон гармоник, необычно и очень чёткие соотношения гармоний. Я рад, что могу посоветовать музыкантам учиться на моих работах – они создавались путём долгих поисков.

Вагнер 2:0

"Я – первый композитор, имеющий дело с новыми планетарными волнами активности СМИ", - заявил Штокхаузен на ежегодном английском фестивале современной музыки.

"Современный Вагнер"? Возможно, что-то в этом есть… Самый массивный проект Штокхаузена – оперный цикл "Licht" ("свет") из семи частей, где каждая посвящена одному дню недели. Из этих семи частей только "Четверг", "Суббота" и частично "Понедельник" прописаны традиционными нотами, либретто остальных частей представляют собой текстовые и графические описания методов исполнения. Критики набросились на эту работу с особым рвением, обвинив Штокхаузена в амбициозности.

Stockhausen – Klavierstück IX для рояля (Live 2002):

Штокхаузен : Я сделал в качестве композитора сотни фильмов. Многие годы я получаю доход от радио. Должен признать, что сегодня многие организаторы концертов не способны понимать музыку. Даже менеджеры на радио. Они ожидают, что композитор напишет определённые ноты. Я не хочу, чтобы это было написано небрежно, но ведь их произведения должны потом исполнять сто лет и помогать в создании представления. Когда я занят новой работой и мне выдвигают подобные требования, я отношусь к этому как к надоедливой помехе, но тем не менее, обращаю на это внимание, потому что понимаю, что каждый внешний импульс, который на меня воздействует, имеет значение.

Штокхаузен всегда был фантастически дотошным и требовательным во время репетиций своих произведений, но с иронией относился к тому, что многие его преимущественно ранние записи быстро устарели или утеряны – он не позаботился о том, чтобы их увековечить.

Штокхаузен : Будучи на переломном периоде истории важно оставлять за собой всё аккуратно, не в беспорядке. Мои работы останутся, когда я покину этот мир. До этого момента я постоянно стараюсь улучшать их. Идеал композиторов-романтиков – это (скульптурный) торс, фрагмент, недостигнутое, незавершённое. Это имеет отношение к концепции избранности исполнителя. Но меня это не устраивает. Когда я начал сочинять, то восхищался композиторами типа Антона Веберна (Anton Webern), потому что его работы, даже его рукописи, совершенно лаконичны. После его смерти я попросил его издателя отдать мне его записные книжки, и мне их прислали обычной почтой! Должен сказать, что я их потерял или их украли. Позже они были проданы какому-то университету за миллион. Какие-то фрагменты (из этих рукописей) были исполнены, и я признал это совершенно неприемлемым. Думаю, что если бы Веберн это услышал, то взорвался бы от гнева. Какие-то свои вещи я не считаю пригодными для исполнения, и они не должны исполняться. Я сам хочу быть хозяином своих работ.
Раздав много важных документов (своих партитур), я потерял их, а магнитофонные записи моих ранних работ сегодня уже потеряли качество. Некоторые из них потребовали бы для реставрации много месяцев, тогда как, например, произведение Kontakte (1959-60) создавалось два года, Hymnen (1966-67) – почти три года, Sirius (1976) – четыре года. Это уже невозможно восстановить. Я даже не могу опубликовать партитуры, чтобы записать римэйки – это задача профессоров будущего. Нет времени опубликовать партитуры даже двадцатилетней давности. Ближайшие два года я планирую заняться партитурой Momente (1962-64), прорисовать её карандашом, чтобы кто-нибудь мог сфотографировать. Это очень скрупулёзная работа. Восемь дней из десяти я вынужден заниматься рутиной, это ниже моих способностей, но работу нужно делать безукоризненно.

Долгое время наследие композитора находилось в разрозненном виде. До сих пор идет сбор материалов Штокхаузена для мемориального дома-музея. Однако исполнение произведений композитора было непростой задачей для музыканта и сейчас, и в годы его жизни.

Штокхаузен : Если работа (партитура) напечатана, это даёт право людям исполнять её, но я всю свою жизнь рекомендую исполнителям связываться со мной, потому что партитура обычно не даёт информации об идеальном исполнении. Я вношу в исполнение очень многое, что не отражено в партитуре. У исполнителей выработались сотни привычек, о которых они сами не знают. В моей музыке это не проходит. В конце фразы не нужно делать диминуэндо (уменьшение силы звука), если это специально не написано. Как только партитуры розданы музыкантам для исполнения, мы начинаем репетиции и я делаю много корректировок. Нужно исполнить (произведение) 25 раз, пока мои корректировки не прекратятся. Когда я сочиняю композицию, присутствует и исполнитель. Во всех произведениях для инструмента-соло, с самого начала (работы над композицией) я представляю себе конкретного исполнителя, за исключением пьес для рояля (Klavierstucke I-XI , 1952-56). И хотя я и сам пианист, я консультируюсь у многих пианистов. Корректировка – долгий бесконечный процесс.

Stockhausen – Cosmic Pulses (фрагмент) для 24 магнитофонных петель, управляемых программой Max/MSP, последнее электронное сочинение Штокхаузена (2007г):

Штокхаузен : Динамика (изменение громкости) – это самое важное изменение в партитуре, в отличие от остальных аспектов звучания. Но я всегда стараюсь согласовать свои намерения с чем-то определённым: меццофорте, пиано, пианиссимо. Я угробил 50 лет своей жизни, чтобы избавиться от этих итальянских правил (традиционной классической музыки XVIII-XIX веков). Я предпочитаю делить октаву на 100 частей (в отличие от традиционных 12 полутонов), как в новых синтезаторах – допустим, мне нужен тон высотой в 66 (единиц). Да, это проблема, потому что синтезаторы создаются для чего-то конкретного, и это конкретное – поп-музыка.
Для того чтобы создать тембр, которого ещё никто не слышал, требуются долгие часы, это вам не пирожки стряпать. Инструменты, которые мы унаследовали (от предыдущих поколений) не предназначены для создания новых тембровых композиций. Смешивание тембров – как художник смешивает краски – не долгое дело. Моя концепция создания тембров: каждый тембр должен быть уникальным для каждой конкретной композиции и не должен больше повторяться. Тембры наряду с законами генерации волн содержат микровибрации, микромир и макромир. Этого невозможно добиться с традиционными инструментами, поэтому я использую обычных исполнителей только из-за их умений (играть на музыкальных инструментах), но многие годы я создаю свои собственные тембры.

Stockhausen - "Telemusik" (1966 г):

Штокхаузен : Часто я думаю, что нахожусь в неподходящем месте (для исполнения музыки). Мы выступали в церквях, спортивных залах, в местах, не предназначенных для музыки. Даже новые немецкие концертные залы не подходят (для исполнения произведений Штокхаузена). Моей музыке необходимо пространство, чтобы музыка окружала людей, или чтобы исполнители могли перемещаться между слушателями. Ненавижу, когда публика сидит рядами в постоянном монофоническом акустическом пространстве, в лучшем случае – в стерео, за исключением случаев, когда музыка специально не написана для стерео. Если у вас есть (концертный) абонемент в зал кёльнской филармонии с местом в центре зала, то весь концертный сезон вы будете слышать виолончели (оркестра) из определённой точки и никак иначе. Это как музыкант первый раз приходит в зал. Всю свою жизнь он не будет слушать ничего кроме "бум-бум-бум"", и ему будет казаться, что седьмая симфония Бетховена вся (звучит) как одна часть.
Я родился на переломе эпох, на переходе от ситуации развлечения к новой ситуации исследования. Я хочу исследовать новые звуковые пространства и новое движение звука. Но многие не верят, что у произведений Штокхаузена есть будущее. Меня считают окаменевшим птеродактилем. Они (слушатели) хотят экономически и эстетически эксплуатировать трёхсот-четырёхсотлетнее наследие, если иметь ввиду музыку – это Шутц и Монтеверди (Schutz, Monteverdi ). Кажется, что этого достаточно. Люди как будто закрывают окна и двери (от всего нового) и говорят: "ОК, и этого достаточно". Но. Это – кладбище. Молодёжь отворачивается от этого мира (серьёзной музыки). Нам придётся достичь нулевой низшей точки, где уже никто ни во что не верит, где нет коммуникации с высшим миром, а есть лишь бессмысленные повторения слов. Нашей культуре необходима встряска, чтобы она проснулась, и я думаю, что мои произведения – это бомбы замедленного действия.