Где родился григ страна. Общая характеристика творчества эдварда грига

Эдвард Григ (1843-1907) - первый норвежский композитор, творчество которого вышло за пределы своей страны и стало достоянием общеевропейской культуры. Благодаря Григу музыкальная школа Норвегии встала вровень с другими национальными школами Европы, хотя ее развитие протекало в очень сложных условиях.

В течение долгого времени (до 1905 года) Норвегия не могла добиться государственной самостоятельности. Политическая зависимость от Дании (XIV-XVIII века) и Швеции (XIX век) тормозила развитие экономики и культуры страны (вплоть до середины XIX века она не только не имела профессионального искусства, но и единого государственного языка).

Жизненный и творческий путь Грига совпал с периодом необычайно яркого расцвета норвежской культуры, связанного с пробуждением национального самосознания. В 60-70е годы XIX века передовые норвежские художники обратились к изучению национального эпоса, народных сказок, музыкального фольклора. В Бергене, на родине Грига, открылся Национальный норвежский театр, работу которого возглавил Генрик Ибсен (виднейший норвежский драматург, автор драмы «Пер Гюнт»). Выдающийся скрипач-импровизатор Уле Булль стал пропагандировать норвежскую народную музыку, исполняя собственные концертные фантазии на фольклорные темы. Автор национального норвежского гимна Нурдрок вместе с Григом создал в Копенгагене музыкальное общество «Евтерпа», целью которого было распространение и пропаганда творчества молодых скандинавских композиторов. В качестве автора многочисленных романсов выдвинулся Хьерульф . И все же именно Григу удалось вывести музыкальную школу Норвегии на мировой уровень. Смысловым центром всего григовского творчества стал образ Норвегии. Его воплощение связано то с героикой норвежского эпоса, то с образами национальной истории и литературы, то с фантастикой скандинавских сказок или картинами суровой северной природы. Самым глубоким и художественно совершенным обобщением эпического образа родины стали 2 оркестровые сюиты «Пер Гюнт», в которых Григ дал свою трактовку ибсеновского сюжета. Оставив за рамками характеристику Пера - искателя приключений, индивидуалиста и бунтаря, - Григ создал лирико-эпическую поэму о Норвегии, воспел красоту ее природы («Утро»), нарисовал причудливые сказочные образы («В пещере горного короля»). Значение вечных символов обрели лирические образы матери Пера, старой Озе, и его невесты Сольвейг.

Ярко оригинальный стиль Грига сложился под воздействием норвежского фольклора, который имеет очень давнюю историю. Его традиции сформировались в лирико-эпических песнях скальдов, в пастушеских горных мелодиях (локках ), в норвежских танцах и маршах.

Григовские мелодии вобрали наиболее характерные особенности норвежских народных песен, такие, например, как сочетание пентатонных ходов с тритоновыми, или мелодический оборот T - вводный тон - D. Эта интонация, ставшая своеобразным музыкальным символом Норвегии, встречается в музыке Грига очень часто (например, во многих темах , в «Ноктюрне» из «Лирических пьес»). Нередко она «перемещается» на другие ступени лада, как, например, в песне Сольвейг , где этот мелодический ход идет от D (через повышенную IV ступень), а затем от S.

Под воздействием фольклора сложились также характерные особенности гармонии Грига:

• обилие органных пунктов;
• частое использование лидийского и дорийского ладов;
• повышение IV ступени лада и в мажоре, и в миноре - излюбленная григовская альтерация;
• гибкая ладовая переменность, как своеобразная игра «света и тени» (минорная d в мажоре, мажорная S в миноре и пр.) т. медленной части фп. концерта

В целом, гармонический язык произведений Грига отличается особой красочностью, широким применением аккордов многотерцового строения, что опять же коренится в норвежском фольклоре (многие норвежские мелодии содержат несколько терцовых ходов в одном направлении).

Наиболее непосредственно с норвежским фольклором связаны многочисленные танцы Грига. Они опираются на своеобразную ритмику норвежских халлингов, спрингдансов, гангаров. Гангар - это норвежский крестьянский марш. Халлинг - сольный мужской танец с очень сложными, почти акробатическими движениями. Спрингданс (или спрингар) - задорный «танец вприпрыжку». Григ часто подчеркивает типичные ритмические детали всех этих танцев - сочетание триольного и пунктирного рисунка, неожиданные акценты на слабых долях, всевозможные синкопы.

В творческом наследии Грига представлены почти все музыкальные жанры - фортепианные, вокальные, симфонические (увертюра «Осенью», сюита «Из времен Хольберга» для струнного оркестра) и вокально-симфонические (театральная музыка), камерно-инструментальные (струнный квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепиано, 1 соната для виолончели и фортепиано). И всё же наиболее ярко он проявил себя в области миниатюры - фортепианной и вокальной. Современники называли его гениальным миниатюристом, мастером малых форм.

Где запечатлены его личные жизненные наблюдения, впечатления от окружающего мира, природы, мысли и чувства, думы о Родине. Композитор написал около 150 фортепианных миниатюр. 66 из них включены в цикл из 10 тетрадей «Лирические пьесы», который занял основное место в его фортепианном творчестве (кроме него - «Поэтические картинки», «Юморески», «Из народной жизни», «Альбомные листки», «Вальсы-каприсы»). Григ посвятил фортепиано также 3 крупных произведения: сонату e-moll, балладу в форме вариаций и фортепианный концерт, один из лучших в концертной литературе.

Наряду с фортепианной музыкой, (около 150 песен и романсов, в т.ч. вокальные циклы «Мелодии сердца» на слова Г.Х Андерсена, «По скалам и фьордам», «Норвегия», «Дитя гор»). Показательно, что основу григовских вокальных сочинений составила норвежская поэзия (стихи Бьёрнсона, Паульсена, Ибсена).

Григ проявил себя не только как композитор. Он был также прекрасным исполнителем (выступал как дирижер и пианист, чаще всего в содружестве с певицей Ниной Хагеруп, которая была его женой); музыкальным критиком; общественным деятелем (возглавлял в Христиании филармоническое общество, провел в Бергене первый фестиваль норвежской музыки и пр.)

До последних лет жизни продолжалась просветительская деятельность Грига (руководство концертами бергенского музыкального общества «Гармония», организация в 1898 г. первого фестиваля норвежской музыки). Сосредоточенный композиторский труд сменялся гастрольными поездками (Германия, Австрия, Англия, Франция); они способствовали распространению норвежской музыки в Европе, приносили новые связи, знакомства с крупнейшими современными композиторами - И. Брамсом, К. Сен-Сансом, М. Регером, Ф. Бузони.

В основном это музыка к драматическим спектаклям. Опера «Улаф Трюгвасон» осталась незавершенной.

Григ был композитором ярко национального типа. Он не столько использовал фольклор, сколько пытался запечатлеть в своем творчестве атмосферу Норвегии, ее пейзажи. Он выработал специфические мелодические и гармонические приемы, которыми, быть может, иногда злоупотреблял.

ГРИГ, ЭДВАРД (Grieg, Edvard Hagerup) (1843–1907), крупнейший норвежский композитор. Родился 15 июня 1843 в Бергене. Его отец, коммерсант и британский консул в Бергене, происходил из шотландского рода Грейг (Greig). В возрасте шести лет Эдвард начал заниматься музыкой с матерью. По совету знаменитого норвежского скрипача У.Булля пятнадцатилетнего Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. Консерваторские занятия не оказали определяющего воздействия на художественную индивидуальность музыканта; гораздо большее значение имело знакомство Грига с молодым норвежским композитором, автором национального гимна Р.Нурдроком (1842–1866), состоявшееся в 1863, после возвращения из Германии. «Покровы спали с моих глаз, – рассказывал Григ впоследствии, – и только благодаря Нурдроку я познакомился с норвежскими народными мелодиями и осознал самого себя». Объединившись, молодые музыканты начали поход против «вялой» скандинавской музыки Н.Гаде, находившегося под влиянием Ф.Мендельсона, и поставили своей целью создание более сильного и самобытного «северного стиля».В 1865 Григ заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем. В Риме Григ подружился с уже немолодым в ту пору Ф.Листом, который выразил полный восторг по поводу сочиненного норвежцем великолепного фортепианного концерта ля минор (1868). По возвращении на родину Григ некоторое время дирижировал симфоническими концертами в Кристиании (ныне Осло), основал там Норвежскую музыкальную академию (1867). С 1873 он обрел материальную независимость благодаря государственной стипендии и гонорарам за сочинения и смог полностью посвятить себя творчеству. В 1885 он поселился в «Трольхаугене» – прекрасной загородной вилле под Бергеном, которую покидал только во время концертных поездок. Григ выступал во Франции, Англии, Германии, Польше и Венгрии и пользовался большим уважением как за рубежом, так и в родной стране. Кембриджский и Оксфордский университеты присвоили ему звание почетного доктора музыки; он был избран в члены Института Франции и Берлинской академии. В 1898 Григ организовал в Бергене первый Норвежский музыкальный фестиваль, имевший большой успех. Смерть Грига 4 сентября 1907 оплакивала вся Норвегия. Его останки были захоронены в скале недалеко от любимого дома композитора.

Григ был композитором ярко национального типа. Он не столько использовал фольклор, сколько пытался запечатлеть в своем творчестве атмосферу Норвегии, ее пейзажи. Он выработал специфические мелодические и гармонические приемы, которыми, быть может, иногда злоупотреблял. Поэтому особенно удавались Григу малые, преимущественно лирические инструментальные формы, в каких и написано большинство его фортепианных и оркестровых пьес, а также песенный жанр. Десять тетрадей Лирических пьес для фортепиано (Lyriske Stykker, 1867–1901) – вершина творчества композитора. Песни Грига, числом 240, были написаны главным образом для жены композитора Нины Хагеруп, превосходной певицы, иногда выступавшей с мужем в концертах. Они отличаются глубиной выразительности и тонкой передачей поэтического текста. Хотя Григ максимально убедителен в миниатюре, он проявил свой талант также в камерно-инструментальных циклах и создал три скрипичных сонаты (ор. 8, фа мажор, 1865; ор. 13, соль минор, 1867; ор. 45, до минор, 1886–1887), виолончельную сонату ля минор (ор. 36, 1882) и струнный квартет соль минор (ор. 27, 1877–1878).

Среди наиболее известных сочинений Грига – упомянутый выше фортепианный концерт и музыка к драме Ибсена Пер Гюнт (Peer Gynt, 1876). Она первоначально предназначалась для фортепианного дуэта, но позже была оркестрована и собрана в две сюиты, состоящие из небольших характерных пьес (ор. 46 и 55). Такие части, как Смерть Озы, Танец Анитры, В пещере горного короля, Арабский танец и Песня Сольвейг, отличаются исключительной красотой и совершенством художественной формы. Среди сочинений, которые, подобно музыке к Пер Гюнту, существуют в двух версиях – фортепианной (в четыре руки) и красочной оркестровой, можно назвать концертную увертюру Осенью (I Hst, ор. 11, 1865; новая оркестровка – 1887), три оркестровых пьесы из музыки к трагедии Б.Бьёрнсона Сигурд Крестоносец (Sigurd Jorsalfar, ор. 22, 1879; ор. 56, 1872, вторая редакция – 1892), Норвежские танцы (ор.35, 1881) и Симфонические танцы (ор. 64, 1898). Аранжировки наиболее известных мелодий Грига были использованы в появившейся в 1940-е годы популярной оперетте Песнь Норвегии, основанной на истории жизни композитора.

Григ Эдвард (1843-1907), норвежский композитор, пианист, дирижёр.

Родился 15 июня 1843 г. в Бергене в семье дипломата. Первой учительницей музыки для Эдварда стала мать, получившая хорошее музыкальное образование.

В 1858- 1862 гг. он обучался в Лейпцигской консерватории, а затем в 1863 г. стажировался в Копенгагене у датского композитора Н. Гаде. Здесь же Григ познакомился с Г. X. Андерсеном, на стихи которого написал несколько проникновенных романсов; знаменитый сказочник одним из первых оценил его самобытный талант.

Композитор решил идти по пути пропаганды национальной норвежской музыки. Он положил в основу своего творчества народные мотивы и стал поистине национальным композитором. Впервые шаг в этом направлении был сделан в фортепианной сонате (1865 г.).

Осенью 1866 г. Григ вернулся в Норвегию и поселился в Кристиании (ныне Осло).

Большое значение имела для него дружба с драматургом и поэтом Б. Бьёрнсоном. На его стихи Григ сочинял романсы, на сюжеты пьес Бьёрнсона написал оперу «Улаф Трюгвасон» (осталась неоконченной) и музыку к постановке «Сигурд Юрсальфар» (1872 г.).

В столице Норвегии Григ выступал и в качестве общественного деятеля - в 1871 г. он основал
Музыкальное общество (ныне Филармоническое общество) и Музыкальную академию, которая явилась первым профессиональным музыкальным учебным заведением в Норвегии. К сожалению, через два года академия была закрыта из-за финансовых трудностей.

В 1868 г. Григ создал одно из самых вдохновенных произведений - фортепианный концерт, который называли даже гимном Норвегии.

В 1872 г. композитора избрали членом Шведской музыкальной академии.

Спустя два года он переехал в родной Берген. Здесь была написана музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» (1876 г., позднее переработана в две сюиты, 1888 и 1896 гг.). Григ считал это произведение «слишком норвежским», однако именно оно принесло ему мировую славу.

В 1889 г. Григ стал членом Французской академии изящных искусств, в 1893 г. - почётным доктором Кембриджского университета, а в 1906 г. - Оксфордского.

С 1885 г. он постоянно жил на своей вилле Трольхау-ген (Долина троллей) недалеко от Бергена на берегу фьорда.

Дата рождения: 15 июня 1843
Место рождения: Берген
Страна: Норвегия
Дата смерти: 4 сентября 1907

Эдвард Хагеруп Григ (Edvard Hagerup Grieg) (15 июня 1843 - 4 сентября 1907) - норвежский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный деятель периода романтизма. Самый известный норвежский композитор, его творчество сформировано под воздействием национальной норвежской культуры. Наиболее известные композиции Эдварда Грига: Концерт для фортепиано с оркестром ля минор op. 16, музыка к пьесе "Пер Гюнт" (включающая композиции "В пещере горного короля" и "Утреннее настроение"), фортепианные миниатюры "Лирические пьесы" и норвежские песни.

Эдвард Григ родился в городе Берген, Норвегия, 15 июня 1843 года. Его предки были из выходцами из Шотландии, которые осели в Норвегии в 1770-х. Отец Эдварда был купцом и американским дипломатом в Бергене, мать Гесина Хагеруп - хорошей пианисткой, окончившей Лейпцигскую консерваторию, в их семье было пятеро детей. Мать обучала музыке Эдварда Грига и его братьев и сестёр с самого раннего возраста. Григ учился в общеобразовательной школе, уже в школе он начал сочинять свои композиции и показал их учителю, последний не проявил к этому внимания.

Первым и самым важным музыкантом, кто заинтересовался творчеством Эдварда, был знакомый семьи, знаменитый норвежский срипач Уле Булл. Летом 1858 года Булл гостил у Григов и Эдвард сыграл несколько своих произведений. Булл убедил родителей направить мальчика в Лейпциг, в Германию, чтобы учиться музыке. Так, в возрасте 15 лет Эдвард Григ поступил в Лейпцигскую консерваторию, основанную Феликсом Мендельсоном.

Его первым педагогом в консерватории был Луи Плайди, который тяготел к раннему классицизму и был совершенно не созвучен с устремлениями Грига, он попросил о переводе к другому учителю. Григ не любил консерваторский курс обучения, но в целом профессора отмечали его одарённость и он имел отличные оценки по большинству предметов, за исключением органа, обязательного для студентов, изучающих фортепиано. Первый сольный концерт Эдвард Григ дал в городе Карлсхамн, Швеция, в 1861 году. После окончания консерватории, в 1862 году, он вернулся в родной город Берген и провёл ещё один сольный концерт.

Однако, для творческого совершенствования Григу требовалось более музыкально развитый город, чем Берген, и в 1863 году он отправился в Копенгаген - центр музыкальной жизни Скандинавии. Три года, проведённые в Копенгагене, были наполнены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Во-первых, здесь он познакомился со многими ведущими скандинавскими представителями литературы и музыки. Он общался с писателем Гансом Христианом Андерсеном и норвежским поэтом Андреасом Мунком, на их тексты Григ написал песни, с датскими композиторами Иоганном Хартманом и Нильсом Гаде. Нильс Гаде поддерживал молодого композитора и заказал Григу симфонию, Григ несколько раз принимался за создание этого произведения, но она была закончена гораздо позднее. В Копенгагене Григ встретился и подружился с норвежским композитором Рикардом Нурдроком, автором официального гимна Норвегии, который был ровесником Грига. Их музыкальные дискуссии привели к тому, что Григ отказался от творческого направления немецкого романтизма и обратился к норвежским народным традициям. За время жизни в Копенгагене Григ создал немало произведений - сонату для фортепианно и скрипки, "Поэтические картинки", "Юморески" и другие, которые ясно демонстрируют его движение к норвежским мотивам. Григ и Нурдрок вместе были основателями музыкального общества норвежских музыкантов "Эвтерпа" и, когда Нурдрок умер в 1866 году в возрасте 23 лет, Григ посвятил ему похоронное произведение.

Вторым важным событием в копенгагенской жизни Грига была встреча со своей будущей женой Ниной Хагеруп. Нина была двоюродной сестрой Грига и в детстве их семьи жили в Бергене, но теперь она выросла, стала красивой женщиной и певицей с прекрасным голосом. Григ влюбился в неё и, несмотря на протесты всех родственников, они поженились в 1967 году. В 1968 у них родилась единственная дочь, которая умерла через год от менингита. Для семьи это был тяжелый удар, но они продолжали жить, работать и выступать вместе всю жизнь, хотя иногда были разлады и они несколько раз жили раздельно. Эдвард считал ее лучшей исполнительницей своих песен.

В конце 1966 года в столице Норвегии Кристиании(Осло) Эдвард Григ организовал концерт норвежских композиторов, это позволило ему в следующем году, после свадьбы, переехать в Осло и стать дирижёром Кристианийского филармонического общества. С этого начался первый творческий этап в жизни композитора, продолжавшийся до 1874 года и принёсший ему много музыкальных и композиторских побед. Григ все больше погружается в норвежское наследие и фольклор, результатом чего стал цикл "Норвежские народные песни и танцы для фортепиано" (1869), в этот же период он создал свой знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром ля минор op. 16 (1868), вторую сонату фортепиано и скрипки (1867), первую тетрадь "Лирических пьес", множество песен и другое. Как дирижер оркестра он значительно расширил репертуар коллектива, исполняя как произведения ведущих мировых композиторов, так и скандинавских. Стараясь повысить музыкальную активность в городе, Григ вместе с Юханом Свенсеном организовали общество музыкантов-исполнителей, призванное выявить и поддержать творческие возможности норвежских музыкантов. Поддерживал связь с другим европейскими композиторами, так в 1969-1970 годах Григ ездил на гастроли в Италию, где впервые встретился с Ференцем Листом, кумиром своей юности, впоследствии Григ давал Листу некоторые свои работы для оценки и исполнения.

В начале 1870-х Григ обращается к опере, однако, его замыслы не осуществились, главным образом из-за отсутсвия в Норвегии традиций оперной культуры и сильных либреттистов. Он написал музыкальные фрагменты к нескольким операм, но целиком не завершил их.

В 1874 году Григ получил предложение от норвежского драматурга Генрика Ибсена написать музыку к постановке драмы "Пер Гюнт". Григ был почитателем таланта этого писателя и давно стремился к созданию крупного музыкально-драматического произведения, он с увлечением взялся за работу.

Премьера "Пера Гюнта" состоялась 14 февраля 1876 года в Кристиании и прошла с большим успехом, музыка Грига стала известна в Европе. Композитор оставляет пост дирижёра в Кристиании, переезжает в уединённую местность среди природы Норвегии и начинает концертную деятельность - открывается второй творческий этап в его жизни. Григ сменил несколько мест и остановился в горах, неподалёку от его родного города Бергена, свою усадьбу он назвал Тролльхауген ("холм троллей") и очень полюбил её. Горы и фьорды Норвегии давали Григу новые идеи и силы для создания новых шедевров, по его выражению они давали "исцеление и новую жизненную энергию", и он уезжал на гастроли "как новый и лучший человек".

С 1878 года Григ живёт как свободный художник и систематически гастролирует в разных странах Европы со своими произведениями. Он выступает как пианист, дирижёр, аккомпанирует своей супруге Нине Хагеруп, которая исполняет его песни. Первоначально, за множество его коротких фортепианных пьес ему дали прозвище "северный Шопен", до тех пор пока его имя не встало в один ряд с великими композиторами времени. Многочисленные поездки привели к установлению связей с многими музыкантами из других стран. В 1888 году в Лейпциге он встретил П.И.Чайковского, который высоко оценил красоту, самобытность и теплоту музыки Грига.

В начале 1880-х Григ пережил творческий кризис среднего возраста, композиции не сочинялись, семейная жизнь развалилась, они с женой, постепенно отдаляясь друг от друга, в 1883 на несколько месяцев разъехались совсем, пока друзья не уговорили их объединится, в знак примерения Эдвард Григ и Нина Хагеруп отправились на гастроли в Рим.

В 1890-е годы Эдвард Григ продолжал активно гастролировать, на сколько позволяло здоровье, ещё в консерватории он переболел плевритом и проблемы с лёгкими обострились в этот период. В композиторском творчестве Григ уделял внимание фортепианной музыкой и песнями. С 1891 по 1901 год Григ написал шесть тетрадей "Лирических пьес". К этим же годам относится несколько вокальных циклов Грига, которые он считал лучшими своими произведениями, цикл народной музыки "Норвежские народные мелодии" и последнее крупное оркестровое произведение Грига "Симфонические танцы" (1898).

Заслуги Грига признали во всем мире, он стал почетным доктором Оксфордского и Кембриджского университетов, награжден многими государственными наградами. Эдвард Григ скончался 4 сентября 1907 года, в возрасте 64 лет после длительной болезни. На похороны композитора на улице Бремена вышли около 40000 человек, чтобы проводить его в последний путь, по его последнему желанию был исполнен похоронный марш, который он написал для Рикарда Нурдрока.

Избранные произведения Эдварда Грига:

Соната для фортепиано ми минор, соч.7 (1865)
Соната № 1 фа мажор, соч.8 (1865)
Концерт увертюра "Осенью", соч.11 (1865)
Соната № 2 соль мажор, соч.13 (1871)
Фортепианный концерт ля минор, соч.16
Музыкальное сопровождение к пьесе Хенрика Ибсена "Пер Гюнт", соч.23 (1874-1875)
Баллада в форме вариаций на норвежские народные песни в соль минор, соч.24
Струнный квартет соль минор, соч.27 (1878)
Альбом для мужского пения (12 хоров), соч.30
Две элегические мелодии для струнных, соч.34
Норвежские танцы для фортепиано в четыре руки, соч.35
Соната для виолончели ля минор, соч. 36
Сюита "Из Времен Хольберга", соч.40
Соната № 3 до минор, соч. 45 (1886)
Сюита "Пер Гюнт" № 1, оп.46
Лирическая сюита для оркестра, соч.54(оркестровка четырех Лирические пьесы)
Сюита "Пер Гюнт" № 1, соч.55
Сюита "Сигурд Юрсальфар", соч.56
Симфонические танцы для фортепиано (позже обраб. для оркестра), соч.64
"Девушка с гор", цикл песен на слова Арне Гарборга, соч. 67 (1896-1898)
Слаттер крестьянских (танцы) для фортепиано, соч. 72
Шестьдесят шесть Лирические пьесы для фортепиано в десяти книгах, соч.12, 38, 43, 47, 54, 57, 62, 65, 68 и 71.

Эдвард Григ (Edvard Grieg, 1843–1907) - норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858–62), в т. ч. у И. Мошелеса по классу фортепиано, у К. Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Н. Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Р. Нурдроком, оказавшим решающее влияние на становление творческой индивидуальности Грига. Совместно с Нурдроком, Э. Хорнеманом и другими участвовал в организации межскандинавского музыкального общества «Евтерпа». С 1866 жил в Кристиании (Осло), где в 70-е гг. сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции. Большое значение имела дружба Грига с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсоном, по произведениям которого Григ создал ряд музыкально-сценических сочинений (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», множество романсов и песен). В 1871 Григ основал концертное Музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). С 1874 жил преимущественно в Бергене, с 1885 - в Тролльхаугене. В 80–90-е гг. достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось знакомство Грига с П. И. Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учреждён 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал как музыкальный критик (автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906, и др.).

Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы, впитавшее влияния немецкого романтизма, глубоко национально. Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепианной («Лирические пьесы» и другие циклы) и камерно-вокальной музыки. Ярко индивидуальный стиль Грига, тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б. В. Асафьев) (струнный квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, соната для фортепиано), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепиано и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе «Пер Гюнт», фортепианные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд»). Обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов и др.). Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжали К. Синдинг, Ю. Хальворсен, Я. Боргстрём, А. Эгген, К. Эллинг, Г. Шельдеруп, Э. Альнес, а также современные норвежские музыканты К. Эгге, Х. Северуд, Э. Твейтт и др. Член Шведской музыкальной академии (1872), член Французской академии изящных искусств (1889), почётный доктор Кембриджского (1893), Оксфордского (1906) университетов.

Григ скончался в родном городе - Бергене 4 сентября 1907 года в Норвегии. Композитор похоронен в одной могиле с женой Ниной Хагеруп.

Григ опубликовал 125 песен и романсов. Посмертно издано ещё около двадцати пьес Грига. В своей лирике он обращался почти исключительно к поэтам Дании и Норвегии и изредка к немецкой поэзии (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда). Композитор проявлял интерес к скандинавской литературе, и в особенности к литературе родного языка.

Сочинения: Опера Улаф Трюгвасон (не окончена); баллада для баритона, струнного оркестра и 2 валторн В плену гор (слова народные, 1878); для оркестра - симфония (1864), увертюра Осенью (2-я редакция 1887), Старонорвежский романс с вариациями (1900, первоначально для 2 фортепиано, 1891), Симфонические танцы (1898); для струнного оркестра - сюита Из времён Хольберга (1885), транскрипции собственных песен и фортепианных пьес; концерт для фортепиано с оркестром (1868); камерно-инструментальные ансамбли - струнный квартет (1878), Andante con moto для фортепиано, скрипки и виолончели (1878), 3 сонаты для скрипки и фортепиано (1865, 1867, 1887), соната для виолончели и фортепиано (1883); для фортепиано - Поэтические картинки (1863), Юморески (1865), Лирические пьесы (10 тетрадей, 1867–1901), Из народной жизни (1870), Баллада (1875), Листки из альбома (1878), Настроения (1905); для голоса с фортепиано - около 150 романсов и песен, в т. ч. вокальные циклы Мелодии сердца (слова Х. К. Андерсена, 1864), По скалам и фьордам (слова Х. Драхмана, 1886), Норвегия (слова И. Паульсена, 1893), Дитя гор (слова А. Гарборга, 1895); для мужского хора и солистов - Альбом обработок норвежских народных песен (1878), Возвращение на родину (слова Б. Бьёрнсона, 1881); для смешанного хора a cappella - Ave Maris Stella (1898), 4 псалма на темы старинных норвежских церковных песнопений (1906); музыка к спектаклям драматического театра - «Сигурд Юрсальфар» Бьёрнсона (1872), «Пер Гюнт» Г. Ибсена (1876; 2 сюиты для оркестра из музыки к драме, 1888, 1896) и др.