На каком музыкальном инструменте научиться играть. Самый простой музыкальный инструмент

Большинству музыкантов сложно долго находится без музыки, тем более, если музыка является неотъемлемой частью личности и важным аспектом жизни. К сожалению, большинство инструментов сложно транспортировать – они не переносят влагу, удары и многое другое. Про транспортировку фортепиано, например, вообще другой разговор.

Но, не переживайте - существует ряд миниатюрных музыкальных инструментов, которые могут помочь вам излить свою душу в нужный момент в каком бы то ни было месте нашей планеты.

Гитара

Да – гитара, возможно, не самый маленький струнный инструмент, но зато хороший резонатор за относительно небольшую цену и весит тоже не так много. Если вы обзаведетесь еще и водоотталкивающим чехлом, то вам переживать (и скучать) в дороге не придется.

Мандолина

Мандолины требуют немного больше ухода и более длительной настройки, чем прочие струнные, но это хороший выбор инструмента, ведь мандолина куда меньше гитары. А вот музыкантам с толстыми пальцами лучше попрактиковаться в игре сперва на дому.

Аккордеон

Конечно, существует миниатюрные модели, которые более удобны при транспортировке. Главное не скупиться на цене. Обратите внимание на производителя, ведь от него зависит качество звука инструмента.

Автоарфа

Уникальный, народный инструмент – автоарфа. Она похожа на цитру, но намного легче, ее можно держать в руках или на коленях, а также на ней куда приятнее играть, поскольку тут есть кнопки, как у аккордеона.

Гавайская гитара

Известная данная гитара в народе как «укулеле» - еще один хороший аккомпанементный инструмент. Дешевый, а главное универсальный. Конечно, ей не сравниться по качеству резонанса с мандолиной или гитарой, но зато укулеле очень мило звучит.

Скрипка

Да, возможно это один из самых трудных струнных (в плане выразительности), но если вы играете на скрипке без проблем, то она будет прекрасной попутчицей вам в дороге.

Эрху

Двухструнная китайский скрипка. Для этого инструмента нужен хороший слух и прыткие руки. В путешествии такого рода инструмент явно привлечет внимание к вам, и главное иметь для него хороший кейс.

Продольная флейта

Вероятно каждый из нас пробовал играть на продольно флейте. У нее, конечно не слишком широкий диапазон, но зато она легкая и создает забавную атмосферу своим звучанием, которое напоминает баллады и сказки.

Кларнет

Не самый легкий инструмент в этом списке, но определенно хорошо транспортируемый, ведь удобно слаживается в специальный кейс. А вот с его колодками нужно быть осторожнее, они могут легко пострадать, особенно в субтропических зонах.

Флейта

Довольно сложный инструмент – на нем трудно хорошо играть, но зато немного легче, чем на кларнете. Как и в предыдущем случае - колодки потребуют дополнительного ухода.

Гармоника

Гармоника почти что синоним слова «путешествия». Гармоника легкая, недорогая, прочная и на ней достаточно легко научится играть. Тем более они бывают всевозможных тональностей, буквально на любой вкус и слух.

Окарина

Прибор настолько легкий и гладкий, что его можно даже носить как ожерелье. Дешевый керамический (или деревянный) инструмент, на котором легко научится играть, но с диапазоном не очень щедро.

Бонус – Ваш рот

Не забывайте - вы всегда можете использовать ваши связки и горло, дабы имитировать музыкальные инструменты, петь, свистеть, крякать, мяукать и жужжать. Все что вам в голову взбредет, поскольку это куда лучше, чем назойливое и затянувшееся молчание. Тем более, что пение хорошая зарядка для легких и шанс для поднятия настроения.

Так что вместо лишней пары штанов, возьмите лучше в дорогу музыкальный инструмент и люди к вам тогда потянутся быстрее, чем за новым айфоном!

Многие музыкальные инструменты требуют долгих лет обучения и практики для того, чтобы овладеть мастерством игры на них. Но если вы ищете быстрого результата, то вам поможет наш список. Это самые “безболезненные”, самые легкоподдающиеся инструменты из всех, что можно себе представить. Однако не думайте, что все так просто. Красота любого инструмента заключается в том, что каждый из них имеет свое место и роль, и даже самые простые из них становятся неотъемлемой частью каких-либо композиций. Как только вы освоите свой инструмент, то перед вами откроется целый мир новых возможностей. Даже самый простой ритм-инструмент, такой как, например, тамбурин, заставляет музыку сиять совершенно иными красками, если он “помещен” в правильное место.

Широко используется в блюзе, фолке, кантри, джазе, роке и поп-музыке. Однако вовсе необязательно быть Бобом Диланом, чтобы наслаждаться звуками гармошки дома. Научиться играть несколько мелодий можно всего за пару недель, и это прекрасно.

С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году популярность инструмента неизменно росла. А после появления хроматической гармошки фирмы Hohner репертуар, который можно было бы исполнять на подобных инструментах, существенно расширился. Первые записи губной гармошки были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленку еще в 1894 году.

После II Мировой войны, когда солдаты возвращались домой, в негритянских гетто ощущался подъем, что естественно отразилось и в музыке. Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Снуки Прайор) теперь играли на губной гармошке через микрофон и усилитель. «Миссисипский саксофон» (так на американском слэнге называли губную гармошку) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы рок-н-ролл взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены. И гармошка оказалась на авансцене молодежного бунта, который черпал вдохновение в черном американском блюзе.

Пианика - это вообще-то язычковый инструмент, имеющий форму фортепиано. Здесь не нужно координировать движения обеих рук - нажимай на клавиши одной, дуй в мундштук, и дело с концом.

Изобрела инструмент немецкая компания Hohner в конце 50-х годов. Уже с начала 60-х пианика стала популярна по всему миру. Впервые пианика была использована в качестве серьёзного музыкального инструмента Филом Муром младшим в альбоме Right On, записанном на студии Atlantic Records в 1968 году. Также она часто ассоциируется с ямайскими исполнителями даб- и регги-музыки 1970-х годах. Генри Слотер сыграл соло на пианике в песне I’ll Remember You, записанной Элвисом Пресли, которая вошла в альбом Spinout.

Казу может занять одну из первых строчек в рейтинге инструментов для самых ленивых, однако не потерять оттого ни грамма обаяния. Инструмент умещается в карман и очень прост в использовании - в него нужно просто петь или дуть, воспроизводя какие-то ноты. Если вы - счастливый обладатель музыкального слуха, то считайте, вам повезло - вы уже умеете играть на казу.

Использование казу широко распространено среди исполнителей музыки скиффл - это англо-американский стиль (гитары, мелодика и стиральная доска в качестве ритм-инструмента), но нам всем прекрасно известно, как отважно в последние годы инструменты путешествуют между стилями, так что если вы даже не собираетесь играть скиффл, то найдете применение казу.

В России инструмент наподобие казу был известен с давних пор - это расческа с папиросной бумагой, наложенной на зубья. Его для особого эффекта применил Евгений Вахтангов в музыке к спектаклю «Принцесса Турандот» - в нужный момент скрипачи откладывали свои скрипки и играли вальс на расческах.

Давайте посмотрим правде в глаза - ни один музыкальный стиль не будет полноценным без старого доброго тамбурина. Только серьезно озабоченный фанатик возьмется за поиски исполнителя, который никогда не использовал этот инструмент. А играть на нем может каждый. Если у вас проблемы с чувством ритма, с ними поможет еще одно простое изобретение - метроном. И после нескольких занятий вы легко сможете аккомпанировать друзьям на репетиции, прикидываясь полноценным музыкантом (шутка).

Использование тамбурина и его разновидностей упоминается в описаниях жизни древних колоний в Греции, Китае, Риме и Индии, а также несколько раз в Библии. Позднее он добрался до средневековой Европы, где использовался в операх, балетах и играх. А затем, в 19-м столетии, тамбурин стал популярен в Америке, где уличные группы играли на банджо и скрипках, а его использовали в качестве основного ударного инструмента.

8. АВТОАРФА

На арфу автоарфа (autoharp) совсем не похожа, а напоминает скорее цитру (русский человек, в свою очередь, непреклонно именует ее гуслями). Инструмент имеет аккордовые бруски с демпферами, которые при нажатии глушат все струны, не входящие в желаемый аккорд. Человеку, привыкшему играть, например на гитаре, такая механика может показаться довольно странной, однако на деле все гораздо легче.

По поводу происхождения инструмента ведутся споры. Примерно в одно время два немца по разные стороны Атлантики занимались его созданием не сговариваясь: немецкий иммигрант Чарльз Циммерман придумал в Филадельфии дизайн музыкального инструмента с механизмом для заглушения определённых струн во время игры, и дал ему название; а Карл Гюттер из Маркнойкирхена создал модель, которую он назвал фольксцитрой (Volkszither, народная цитра), и именно она была наиболее похожей на современную автоарфу.

Сейчас автоарфу используют многие фолк-музыканты, а очередным популяризатором ее стала PJ Harvey, сыграв на инструменте в некоторых композициях с альбома ‘White Chalk’ (и продолжая выступать с ним по сей день).

Если вы хотите научиться играть на музыкальном инструменте, но еще точно не определились на каком — данная статья для вас. Какой музыкальный инструмент проще всего освоить? Таким вопросом часто задаются люди, которые решили заниматься музыкой, но столкнулись с некоторыми сложностями в освоении этого многогранного искусства.

Чтобы разрешить данную проблему, нам необходимо рассмотреть все типы музыкальных инструментов и выявить их основные черты.

Типы музыкальных инструментов.

Условно все существующие музыкальные инструменты можно разделить на три категории:

• ритмические,
• монофонические (одноголосые)
• полифонические (многоголосые)

Именно в этой последовательности возрастает сложность в их освоении.
С помощью ритмических инструментов , как ясно из их названия, музыкант может создавать ритм. Типичным примером такого инструмента могут являться различные виды барабанов.

О всяческих музыкальных сложностях, таких как высота звука, аккорды, басовые и сольные линии здесь речи быть не может, поэтому чисто теоретически научиться играть на таком инструменте значительно проще, нежели на гитаре или фортепиано. К тому же наличие музыкального слуха тут вовсе необязательно: достаточно иметь хорошее чувство ритма, а если такового не имеется, его всегда можно в себе развить.

Играя на монофонических, или, проще говоря, одноголосых инструментах , можно создавать мелодию. Звучать она будет так, как если бы мы её пели «одним голосом». Монофонических музыкальных инструментов великое множество: это духовые (труба, флейта, саксофон), струнно-смычковые (скрипка, виолончель) и многие-многие другие.

Простота или сложность освоения таких инструментов во многом зависит от техники извлечения звука, так как часто это бывает непросто. Например, на трубе сам звук извлекается с помощью специальной вибрации губ музыканта, а сам инструмент только усиливает и корректирует этот звук.

Научиться играть на полифонических (многоголосых) инструментах , пожалуй, сложнее всего. В данном случае, помимо основной мелодии извлекается либо басовая мелодия, либо аккомпанемент – последовательность аккордов, создающая эмоциональный и ритмический фон для всего музыкального произведения. Самые популярные инструменты этой категории – это баян, аккордеон, гитара и фортепиано (или синтезатор).

Основная сложность в игре заключается в том, что две руки музыканта играют разные ноты или аккорды, т.е. двигаются независимо. А если играющий на таком инструменте еще и поёт, это уже высший пилотаж!
Как видно из вышесказанного, чем сложнее инструмент, тем более полноценные и красивые музыкальные произведения можно создать с его помощью. Приведенная классификация конечно же не является универсальной, ведь есть барабанщики-виртуозы, повторить игру которых решится не каждый, и есть также гитаристы, которым известно всего три аккорда.

В любом случае, если человек учится играть на инструменте, главным фактором будет являться его энтузиазм и любовь к музыке. А когда эти качества присутствуют, то можно без труда и с большим удовольствием освоить любой инструмент, каким бы сложным он не казался.

А еще — прислушайтесь к себе! И найдете ответ внутри своей души. Это самый правильный ответ!

У многих любовь к музыке приходит уже в сознательном возрасте, когда времени на посещение музыкальных школ уже просто нет. Ниже приведен список музыкальных инструментов, научиться игре на которых не составляет особого труда.

Гитара

Даже учителя классических музыкальных школ подтверждают, что гитара — самый простой инструмент для обучения среди струнных. Все дело в том, что для развития музыкального слуха с ее помощью достаточно систематических упорных тренировок, для которых нужно не больше часа в день.

Нужно лишь разучить пару аккордов — и вы уже сможете наигрывать простенькую мелодию. С каждым новым выученным аккордом и способом игры у вас во много раз увеличивается разнообразие возможных мелодий.

Барабаны

На ударных и вовсе играть очень легко — всем заправляет чувство ритма. Для начала возьмите небольшие классические барабаны в количестве 2-3 штук. Постепенно увеличивайте их число и добавляйте новые инструменты, вроде тарелок. Со временем вы соберете полноценную установку из басовых, малых, напольных барабанов.

Между прочим, хорошие барабанщики очень востребованы среди многих музыкальных групп, поэтому в будущем ваш талант может пригодиться.

Один из немногих недостатков этих инструментов — для большой установки нужно много места, которого так часто не хватает дома. Кроме того, барабаны очень шумные, и репетировать на них можно только до 8 вечера.

Духовые

Среди дудящих и трубящих тоже есть инструменты, игре на которых обучиться совсем не сложно.

Сюда можно отнести зафун — гибридную модель, смесь корпуса кларнета и свистка саксофона. Несмотря на то, что он напоминает обычную дудочку, зафун издает интересные звуки, похожие на кларнет или гобой. Диапазон у этого духового не очень широкий, но играть на нем довольно интересно.

Есть еще вариант: саксонет — похожий на зафун инструмент, преимущественно с деревянным корпусом. Его часто используют в младших классах музыкальных школ, чтобы научить детей извлекать звук из язычковых.

Синтезатор

Конечно, такой инструмент, как пианино, требует усидчивости от человека, который хочет научиться на нем играть. Но есть упрощенные вариации — к примеру, синтезатор. У некоторых из них изначально присутствует программа-самоучитель.

Электронная клавиатура с уменьшенным количеством клавиш, но расширенным звуковым функционалом позволит создавать оригинальные композиции с разным звучанием. Вы даже сможете добиваться эффекта игры на нескольких инструментах одновременно.

Если вы хотите выступать с синтезатором на улице или в концертных залах, лучше приобретите дополнительно колонки — они значительно усилят громкость и мощность звуковой подачи. Особенно начинающим музыкантам нравятся небольшие модели, которые можно переносить с места на место, просто положив в портфель.

Губная гармонь

Наверняка вы видели во многих фильмах о Диком Западе одиноких ковбоев с этим инструментом в руках. На самом деле обучиться игре на нем не составляет большого труда.

Особенность заключается в том, что во время игры на гармонике музыкант воспринимает звук иначе, чем его слушатели, из-за прикосновений губами и руками. Чтобы понять свое звучание, записывайте его на диктофон.

Начните занятия с проигрывания аккордов и отдельных звуков, постепенно переходя к их связкам и наигрыванию простеньких мелодий. Пересматривайте и прослушивайте выступления профессиональных гармонистов — харперов. Копировать их стиль на первых порах для вас будет полезно.

На этом видео на примере губной гармошки показан процесс выбора музыкального инструмента для новичков:

Полезные советы

Музыка полезна для здоровья. Это утверждение не раз подтверждалось на практике многочисленными исследованиями. Однако и музицирование может принести не меньше пользы . И пусть ваш ребенок не станет великим музыкантом (или музыкантом вообще), но посещения музыкальной школы принесут ему известную пользу.

Это не общие слова. На самом деле, существует огромное количество исследований, которые однозначно доказывают тот факт, что любая музыкальная активность способна приносить пользу не только человеческому мозгу и духу, но и телу.

Причем, совершенно не важно, сколько вам лет, насколько вы хорошо играете на том или ином инструменте, как давно вы начали практиковаться в музыке . Факт заключается в том, что музицирование улучшает когнитивные функции мозга.

Имеется и другая польза, связанная, в честности, с уменьшением уровня стресса, а также с нормализацией кровяного давления, что в итоге способно предупреждать развитие депрессии и слабоумия.

И если вы находитесь в поиске полезного хобби, которое способно положительно повлиять на ваше самочувствие в общем, а также улучшить моральное самочувствие, вам имеет смысл начать ходить, к примеру, на уроки фортепиано . Итак, предлагаем вашему вниманию 10 причин, по которым стоит заняться музыкой.

Занятия музыкой приносят пользу

В результате одного из исследований, осуществленных при Медицинском центре Канзасского университета, США, ученые пришли к выводу, что музыканты лучше справляются с тестами на когнитивные способности, чем это делают не музыканты.

Регулярная игра на любом музыкальном инструменте - это отличный способ тренировки головного мозга. И совершенно неважно – играете ли вы что есть мочи на барабанах, или лениво "дуете" в саксофон . Определенные участки мозга при этом увеличивают свою активность.

Музицирование улучшает координацию

Это абсолютный факт – музыканты обычно демонстрируют отличную координацию движений. Все потому, что игра на музыкальных инструментах требует очень высокой зрительно-моторной координации. Из этого могут извлечь полульзу даже спортсмены, для которых зрительная координация движений рук имеет первостепенное значение.

Извлечение музыкальных звуков улучшает ваше настроение

Музыка влияет на настроение – это общеизвестный факт, который и упоминать не стоило бы, если бы не необходимость объяснения механизма действия . Как показывают результаты исследований, не только сама музыка, но и процесс музицирования влияет на уровень кортизола.

И если вы музицируете с разной скоростью, вы можете регулировать данный процесс. Играя на музыкальных инструментах, вы создаете эмоциональный выход. Создавая свою собственную музыку, вы регулируете, если хотите, уровень своей грусти, радости или напряженности с помощью искусства.

Музыка улучшает навыки чтения, как учебного умения

Один из важных аспектов музицирования, который отличает музыканта от не музыканта, это, если можно так выразиться, умение читать и осмысливать музыку . Постоянное чтение и распознавание различных нот способствует также совершенствованию навыков чтения и осмысливания обычных текстов.

Занятие музыкой улучшает дыхательную систему

Играете ли вы на трубе, кларнете, флейте или на любом другом духовом инструменте, один из основных навыков, которые вы должны обязательно освоить, заключается в умении правильно дышать.

Условно говоря, все эти инструменты превращают в музыку вибрации воздуха, которые должен создавать музыкант . Это означает, что грамотно поставленное дыхание должно стать, если хотите, второй натурой любого музыканта.

Музыка улучшает умение слушать

Для того чтобы научиться талантливо извлекать из любого инструмента музыкальные звуки, вам необходимо уметь слушать буквально на уровне интуиции. Это умение, если оно развито на должном уровне, позволяет не только попадать в ноты.

Кто-то может сказать, что для этого необходим музыкальный слух, который дается от природы. На самом деле, это не так. Музыкальный слух можно развить. Это, в свою очередь, научит вас слушать окружающие звуки в буквальном смысле слова. Подобное умение крайне важно с точки зрения выстраивания социальных взаимоотношений.

Польза музыки

Музицирование позволяет ставить цели, достигать их и развиваться

Сам процесс обучения игре на каком-либо музыкальном инструменте может быть достаточно утомительным и даже скучным. Однако стоит вам преодолеть эти необходимые преграды, как вы моментально почувствуете в себе не только известную гордость, но и силы двигаться дальше.

В этой ситуации работает простой принцип – вы получаете ровно столько, сколько вкладываете. Этот факт должен подстегивать вас, невзирая на усталость. Чем больше времени и усилий вы вкладываете в совершенствование своего мастерства, тем очевиднее будет результат, который оказывает вдохновляющее воздействие.

Занятие музыкой улучшает концентрацию

Существует очень много аспектов в музыке, которые не следует недооценивать, коль скоро вы играете на каком-нибудь музыкальном инструменте. Будучи музыкантом (даже любителем или начинающим), вы должны улавливать ритм, тембр, легкие оттенки, фактуру музыкального произведения.

Единственная вещь, которая может быть более полезной для музыканта, чем умение концентрироваться на звуках своей музыки , это умение концентрироваться на всех звуках, скажем, целого оркестра или группы.