Футуристические виллы в хорватии. Футуристическая архитектура советской эпохи Экономичная архитектура будущего

АРХИТЕКТУРА Архитектон: известия вузов» № 38 - Приложение Июль 2012

ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ ПРОШЛОГО В АРХИТЕКТУРЕ НАСТОЯЩЕГО

В статье рассматривается феномен явления «футуризм» в архитектуре на примере переноса футуристических концепций прошлого в архитектуру настоящего путем переосмысления первоначальной идеи или через прямое цитирование. На основе рассмотренных примеров выработана гипотеза о цикличности идеи архитектурного футуризма, которая легла в основу дельнейших исследований.

Ключевые слова : футуризм, архитектурный футуризм, авангард, прогнозирование, циклическая модель, социокультурный контекст

В стремительно развивающемся современном мире будущее становится ближе с каждым новым открытием или изобретением. Изменение пространственно-временного контекста значительно повлияло на отношение архитектуры к будущему. Таким образом, прогностическая функция архитектора, изначально заложенная в профессии, значительно усилилась текущим социокультурным контекстом. Архитектор стал активно фантазировать о будущем, заглядывать значительно дальше, чем формально предполагала его профессия. Это и явилось причиной становления такого феномена как архитектурный футуризм и формирования его как самостоятельного явления.

Выявление истоков современной архитектуры в идеях архитекторов-футуристов прошлого позволяет сделать предположение о тенденциях развития архитектуры в будущем. Этот прогностический аспект исследования подчеркивает актуальность изучения архитектурного футуризма, а также является наглядной иллюстрацией взаимодействия пространства и времени.

История термина «футуризм» уходит корнями к названию европейского авангардистского движения в литературе и изобразительном искусстве начала XX века, характеризующегося резким радикализмом и антиисторизмом (рис. 1).

Рис. 1. Итальянский футуризм. У. Боччони «Улица входит в дом»; А. Сант-Элиа, «Проект аэропорта и ж/д вокзала с канатными дорогами и лифтами на трех уровнях улиц»

В современном понимании футуризм – это открытый подход к искусству, архитектуре, науке; культ будущего, попытка оторваться от прошлого и настоящего. Общими особенностями, которые можно определить для футуристического направления, являются скорость, стремительное и безоглядное движение вперед и ярко выраженная тенденция к поиску максимального выражения нового и новомодного. Но это, скорее, философские, чем художественные категории. Oтвoдя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предполагал взамен идею техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего.

Основные принципы футуризма вышли за рамки исключительно изобразительного искусства и литературы и оказали огромное влияние на другие творческие направления, в том числе и архитектуру. Эти творческие концепции положили начало самостоятельной жизни архитектурного футуризма.

Момент своей самой большой активности архитектурный футуризм пережил, конечно, на границе двух столетий XIX и XX веков. Идея технического прогресса с восторгом была воспринята архитектурным авангардом. Политические изменения этого времени дали уникальный шанс архитекторам для выражения своих самых фантастических идей. В 1920-е годы архитектурный авангард, пробуждаемый волной революции, развернувшейся под лозунги социальных утопий, сумел дать яркий импульс рационалистическому и функционалистическому направлениям в архитектуре [ 1 ]. И этот импульс нельзя недооценивать в масштабе формирования всей мировой архитектуры. Но все же зарождаться он стал гораздо раньше, своими истоками он уходит в XVIII век, к творчеству так называемых революционных архитекторов [ 2 ]. Речь идет о французских архитекторах Клод-Николя Леду, Этьен-Луи Булле и других, чье творчество накануне французской революции во многом повлияло на развившееся позже в начале XX века движение архитекторов-футуристов (рис. 2).

Рис. 2. Архитектурные фантазии. Э.-Л. Булле, «Кенотаф Ньютона в Париже»; К.-Н. Леду, «Проект дома смотрителя»

Начало прошлого века стало не только самой романтичной для футуризма порой, но и самой плодотворной, и самой определяющей для него как для архитектурного течения. Эта эпоха поистине является сокровищницей футуристических идей. Все мастера авангарда были футуристами, независимо от того, занимались ли они реальным или же концептуальным проектированием. Каждое из созданных ими зданий и сооружений было абсолютно футуристично, представляло собой продукт радикально новой эпохи.

Но самое интересное, что будь то революционный авангард или социалистическая утопия, в той или иной степени все эти проекты обрели реальное воплощение. Та часть проектов, которая по тем или иным причинам не была реализована сразу, обрела второе рождение позже– в новых проектах путем переосмысления первоначальной концепции в конкретных условиях или же прямым цитированием авангардной идеи. И в последнее время в условиях формирования новых стилевых направлений роль «нереализованного наследия» авангарда стала еще более возрастать.

На счету каждого значимого авангардного архитектора множество культовых для нас футуристических проектов: это и архитектоны К.С. Малевича, и градостроительные проекты Л.М. Лисицкого и Г.Т. Крутикова, и конкурсные проекты И.И. Леонидова, и архитектурные фантазии Я.Г. Чернихова, и многие другие. Каждый проект из этого списка оказал огромное влияние на становление мировой архитектуры (рис. 3).

Рис. 3. Русский авангард. Л. Лисицкий, «Проуны»; И. Леонидов, «Дом Наркомтяжпрома»; Я. Чернихов, «Архитектурные фантазии»

Современная архитектура не приветствует радикального антиисторизма авангардных течений. Наоборот, даже учитывая многообразие направлений, архитектура во всех своих проявлениях обращается к истории. Но это вовсе не означает пропаганду историзма. Обращение к истокам, скорее, дает новый стимул для развития современных архитектурных идей. Нереализованные проекты обладают огромным потенциалом. Футуристические концепции прошлого представляют собой основной фонд этого потенциала. И современные архитекторы не забывают об этом. Они откровенно сообщают об источниках своего вдохновения и без стеснения рассказывают о влиянии архитектурного футуризма на их творчество. Но не всегда этот процесс осознанный. В процессе изучения истории архитектуры различные концепции прошлого оседают в головах архитекторов, а затем, обрастая новыми деталями и подробностями, перерождаются в совершенно новые идеи.

Так или иначе, путем прямого цитирования или переосмысленные футуристические концепции прошлого живут в современной нам архитектуре. Срок, отведенный на воплощение в жизнь, всегда разный. Если небоскребы, уходящие шпилями в небо, были реализованы в Штатах практически сразу, всего через несколько десятилетий после того, как были нарисованы архитекторами-футуристами, то проекты мегазданий и мегаструктур более полувека ждали своего шанса.

После своего рождения футуристическая идея практически начинает жить своей жизнью. Ее судьба непредсказуема: через забвение творческая концепция переживает перерождение в новых проектах или реализуется практически без изменений в будущем.

Судьба концепции горизонтальных небоскребов Л.М. Лисицкого в этом смысле очень показательна (рис. 4). Она иллюстрирует весь путь футуристической идеи: рождение теоретического обоснования концепции из чистой геометрии (проуны Лисицкого), непосредственно проект самих небоскребов на Бульварном кольце, частичная реализация проекта в 1930-е и, наконец, современные воплощения этой идеи.

Рис. 4. Процесс реализации футуристической концепции на примере горизонтальных небоскребов Л. Лисицкого

Полностью концепцию горизонтальных небоскребов, как их спроектировал Л.М. Лисицкий, воплотить не удалось. Короткий срок конструктивизма не позволил столь масштабным идеям реализоваться. Однако градостроительная концепция со зданиями-ориентирами была перенята другими архитекторами и через несколько десятилетий воплощена, хоть и в несколько видоизмененном качестве. Сталинские высотки, по сути, представляют собой ту же сеть городских доминант, что и горизонтальные небоскребы.

Несмотря на то, что с момента рождения этой футуристической концепции прошло почти столетие, она продолжает вдохновлять и современных архитекторов. Идея горизонтальных небоскребов сейчас актуальна как никогда. Максимальное использование полезной площади при минимальной площади застройки – цель любого застройщика. Л.М. Лисицкому в его проекте уже тогда удалось сочетать этот экономический показатель и новую функциональную модель – общественная функция в двух-трехэтажных корпусах с центральным коридором и вертикальные коммуникации в опорах. По такому принципу решаются многие современные общественные здания. Кранхаусы в деловом квартале Кельна являются практически буквальной реализацией горизонтальных небоскребов в объемно-планировочном плане. Яркое архитектурно-пространственное решение, придуманное еще век назад Л.М. Лисицким, и сейчас делает кранхаусы визитной карточкой не только делового района, но и всего Кельна.

Таких примеров, как концепция Л.М. Лисицкого, можно привести еще много. Эту же судьбу разделили проекты И.И. Леонидова. Парижский район Дефанс можно назвать квинтэссенцией творчества мастеров авангарда (рис. 5).

Рис. 5. Парижский район Дефанс

Изучение современных футуристических идей, в свою очередь, поможет спрогнозировать дальнейшее развитие архитектуры в целом. Их формирование началось со смертью модернизма. Как уже было отмечено, смена глобальной парадигмы перевернула представление людей о будущем архитектуры, совершенно по-другому расставились смысловые акценты. Если раньше культом архитекторов-футуристов была техника и тотальный урбанизм, то сейчас внимание начало акцентироваться на самом человеке и его месте в живой природе и механизированном мире.

Но, несмотря на смещение приоритетов, корнями все современные футуристические идеи уходят к своим предшественникам – к футуристическим идеям прошлого. Те концепции, которые не успели получить реальное воплощение в прошлом, переродились в новые футуристические идеи путем переосмысления их в современных экономическом и социокультурном контекстах с учетом новых жизненных условий.

Последние несколько десятилетий все острее стоит проблема гармоничного сосуществования мегаполисов и окружающей среды. Специалисты из самых разных областей промышленности разрабатывают и используют новейшие технологии, которые во многом позволяют минимизировать негативное воздействие на окружающую среду. Ко второй половине ХХ века их усилия совместно с усилиями архитекторов образовали новое направление, получившее название аркология. Ее последователи стремятся достичь баланса между техничностью строения и его экологичностью (рис. 6).

Рис. 6. Футуристические концепции

Идеологическим отцом аркологии принято считать американского архитектора итальянского происхождения Паоло Солери. Принципы симбиоза городских построек и окружающей среды пытались вывести и до него, но впервые он систематизировал имеющиеся данные, сформулировав основные постулаты в книге «Аркология: Град по образу и подобию человеческому». Солери предлагает не только новые архитектурные и градостроительные решения, но и совершенно новый образ жизни. Только так, по его мнению, удастся достичь баланса рукотворного и природного окружений. Причиной пагубного влияния нынешней архитектуры на окружающую среду Паоло Солери считает урбанизацию в горизонтальном направлении. Аркология предлагает создавать сооружения с полностью самодостаточной инфраструктурой – гиперструктуры (или мегаздания). Вертикальная ориентация таких гиперструктур решит проблему перенаселенности и неизбежной урбанизации будущего. Идеи Солери нашли многих последователей и уже воплощаются в архитектурных решениях современных архитекторов-практиков [ 3 ].

Футуристические концепции прошлого неизменно влияют на архитектуру будущего. Как творчество архитекторов-футуристов прошлого повлияло на становление современной архитектуры, так и сегодняшние футуристические идеи воплотятся в будущем в реальном проектировании или переродятся в новые футуристические концепции. Так или иначе, связь и преемственность архитектурных идей позволяет сделать выводы о циклической структуре явления «архитектурный футуризм». Эта гипотеза может лечь в основу дельнейшего исследования архитектурного футуризма.

В результате данного исследования будет построена модель архитектурного футуризма, в которой он будет представлен в качестве циклического явления. Это станет основной иллюстрацией прогностической функции архитектурного футуризма (рис. 7).

Рис. 7. Вертикальный срез модели явления «архитектурный футуризм»

В основу разработки данной модели будут положены методики из различных междисциплинарных исследований, представляющие собой набор характеристик и методов изучения эволюции идеи, циклических явлений, сложных самоорганизующихся систем. Таким образом, эта модель универсальными средствами представит весь жизненный цикл идеи архитектурного футуризма и то, как под влиянием различных внешних факторов она видоизменяется.

Библиография

Иконников А.В. Архитектура ХХ века: утопия и реальность. В 2 т. Т 1. / А.В. Иконников. – М.: Прогресс-Традиция, 2001. – С.656.

Шульц Б. Прошедшее будущее / Б. Шульц // Speech: для будущего, 05.2010.

Шульга С. Мегаздания – будущее уже сегодня [Электронный ресурс] / Архитектура и архитекторы // Архитекторы. – Режим доступа: http://www.archandarch.ru/2011/05/27 / мега-здания-будущее-уже-сегодня

Начиная с 2006 года, американский архитектурный журнал eVolo, специализирующийся на публикации материалов о современных технологиях, инновациях и разработках в дизайне, проводит ежегодный конкурс гигантских сооружений Skyscraper Competition 2012. Принять участие в конкурсе могут архитекторы, студенты, инженеры, дизайнеры и художники со всего мира. На сегодняшний день, это одна из самых престижных наград в области высотной архитектуры.

Это форум, который в первую очередь рассматривает взаимоотношения и взаимосвязи между гигантскими конструкциями и окружающим природным миром, людьми, городами.
Для участников конкурса нет никаких ограничений в выборе места расположения и размеров их конструкций. Максимальная свобода и отсутствие жестких требований, позволяют наиболее ярко раскрыться творческой идее участников.

Журнал eVolo намерен и в дальнейшем продолжать стимулировать фантазии дизайнеров по всему миру. Участники конкурса предлагают новаторские архитектурные идеи, решающие экономические и экологические вопросы, вызывающие различные эмоции и, возможно, в конечном счете, способные решить многие проблемы, с которыми сталкивается современный человек.

В конкурсе Skyscraper Competition 2012 участвовало 714 проектов со всех пяти континентов и 95 стран мира. Компетентное жюри, состоящее из известных архитекторов, ландшафтных дизайнеров, экологов и победителей прошлых лет, выбрало в результате голосования 25 работ, трое из которых стали победителями конкурса.

3 МЕСТО
Monument to Civilization (Проект "Памятник цивилизации")
Авторы проекта: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Taiwan)

Всё увеличивающееся количество свалок, расположенных на землях, прилегающих к крупным городам, создает потенциальную угрозу здоровью населения и существенно ухудшает экологическую обстановку...

Проект "Памятник цивилизации" можно назвать устрашающим, удивляющим, производящим глубокое впечатление. Но другие вещи в городах тоже впечатляют, говорит дизайнер проекта: "Возьмем, к примеру, Нью-Йорк - если на площади, занимаемой обычно одним небоскребом, мы поместим весь мусор, который ежегодно производит город, то мы получим 1300-метровое здание, что примерно в три раза выше, чем Эмпайр Стейт Билдинг (450 метров). Разве это не выглядит впечатляюще?"

Всё увеличивающееся количество свалок, расположенных на землях, прилегающих к крупным городам, создает потенциальную угрозу здоровью населения и существенно ухудшает экологическую обстановку. Давно назрела необходимость пересмотра технологий хранения мусора.

Кроме того, накопленные отходы могут быть использованы вторично и послужат хорошим источником энергии (например, газ, выделяющийся при разложении). "Памятник цивилизации" предлагает наполнять мусором полую башню, которая будет установлена в центре города, а освобождающуюся при разложении дешевую энергию использовать на нужды города.

Башня также может служить напоминанием о расточительном образе жизни нашего общества: "Постепенно и постоянно растущая башня должна способствовать самоанализу граждан и, таким образом, приводить к снижению количества отходов", говорит дизайнер. "Глядя на размер такой башни, можно будет оценить, насколько правильный образ жизни ведут жители города и насколько они заботятся о своем будущем и будущем своих детей. Я бы хотел, чтобы такие башни были установлены во всех городах, и, возможно, когда-нибудь крупные города будут соревноваться, у кого из них мусорная башня самая невысокая…"

2 МЕСТО
Mountain Band-Aid (Проект "Горный пластырь")
Авторы проекта: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (China)

Индустриализация и высокие темпы добычи полезных ископаемых разрушают природу Китая, особенно в горах, которые в буквальном смысле находятся на грани уничтожения. Эти процессы не только уничтожают экологию, но и вытесняют жителей этих регионов, отделяя их от своих домов, а также лишая их средств к существованию (многие в этих сельских районах работают фермерами). Проект "Горный пластырь" направлен на восстановление природной экосистемы, что позволит горной народности Хмонг вернуться на прежнее место жительства и работать над дальнейшим восстановлением экологии в окрестностях горы Юньнань (Yunnan).

Китайские дизайнеры разработали проект двухслойной конструкции. Внешний слой представляет собой небоскреб, протянувшийся по поверхности горы и обеспечивающий коренным народностям необходимое жилье. Внутренние секции необычного дома организованы в соответствиями с традиционным укладом жизни народа Хмонг, который был в деревнях прежде, чем они были переселены с этих мест. Размещение жилищ на склонах гор означает, что их высота в основном определяется высотой гор. Конструкция служит не только домом, но и позволяет восстанавливать экологию: люди, живущие на искалеченных разработками горах, смогут не только сохранять уникальную организацию пространства в их новой "деревне", но и будут способствовать сохранению и восстановлению окружающей среды горы, в т.ч. путем орошения ее склонов (вторичное использование бытовых сточных вод). Именно эта оросительная система, является вторым - внутренним слоем проекта. Оросительная система направлена на стабилизацию почвы горы и выращивание растений.

Небоскреб построен в традиционном южно-китайском стиле, известном как Чуан Доу (Chuan Dou). Небольшие жилые блоки используются в качестве основы: блоки свободно организованы, как дома, которые были когда-то деревне, но вместе с тем, представляют собой единый организм

1место Гималайская водонапорная башня
Победитель конкурса Skyscraper Competition 2012
Сайт конкурса: http://www.evolo.us
авторы
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song (China)

Гималайские горы, на склонах которых насчитывается более 55 тысяч ледников, обеспечивают 40% всей пресной воды в мире. В связи с изменением климата ледовые пласты тают быстрее, чем когда-либо раньше, что может привести к тяжелым последствиям для всего азиатского континента. Особенно это касается сел и городов, расположенных по берегам семи рек, которые питаются талыми водами с Гималаев.

Гималайская водонапорная башня - огромное строение, которое может быть воспроизведено в серийном порядке.
Конструкция расположена высоко в горах и предназначена для регулирования равномерного стока талых вод - специальный механизм собирает воду в сезон дождей, очищает ее, замораживает и хранит для дальнейшего использования в засушливые сезоны.

График распределения воды зависит от потребностей жителей расположенных в Гималаях населенных пунктов. Накопленная вода может помочь во время периодических засушливых сезонов, и способна храниться на протяжении многих лет.

Нижняя часть башни состоит из шести стволообразных труб, которые служат для сбора и хранения воды. Как и стебли растений, эти трубы содержат большое количество удерживающих воду "клеток". Верхняя часть строения - та часть, которая видна над снеговой линией - предназначена для хранения воды в замороженном виде. Четыре массивные ядра поддерживают стальные цилиндрических конструкции, заполненные льдом. Между секциями расположены механические системы, которые помогают замораживать воду, когда климатические условия в горах не позволяют сделать это естественным образом, а также очищают воду и регулируют распределение воды и льда в резервуарах конструкции.

В нижней части строения есть также своеобразная транспортная система, которая регулирует и доставляет воду в села и города.

Двадцатое столетие стало переломным для сознания людей. Менялся мир, темп жизни неуклонно возрастал, наука двигалась вперед, оставляя далеко позади старые идеи. Искусство всегда первое реагирует на изменения – и вот возникает направление «футуризм».

Что такое футуризм?

В латинском языке слово «futurum» означает «будущее». Это взгляд вперед. Футуризм одновременно появляется во всех сферах искусства: в живописи, в литературе, архитектуре. Творцы-футуристы первые обращают внимание на город – на этот величественный мир, который все больше захватывает природу. Движение машин, стук колес поездов, серый асфальт, бетон, шум, аэропланы, городские толпы – это то, что вдохновляло футуристов.

В начале ХХ столетия люди жили в предчувствии чего-то нового, грандиозного, технического. Технику возводили в культ – ей поклонялись, ей посвящали стихи. В манифесте итальянских футуристов можно прочитать:

«Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости. Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, – она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской».

Некоторые творцы и правда так ощущали мир, а другие намеренно следовали течению, потому что в то время оно было модным.

Футуризм – это устремление в будущее. Прошлое отрицалось. Прошлое выполнило свою миссию и ушло. Безвозвратно. Футуристы своим творчеством хотели донести, что нельзя ходить по кругу, повторять уже изобретенное, останавливаться на давно найденном. Традиции провозглашались ненужными, тормозящими прогресс. Только вперед, только к вершинам – этими словами можно выразить суть футуризма. Движение вверх, а не по кругу. Стихия футуризма – безжалостное разрушение ради создания нового. Это скорость, эксперимент, бунт, революция. Прежде всего – революция сознания. Раскрепощение. Это попытка сгореть, чтобы восстать из пепла. Именно так видели себя футуристы – творцами нового мира.

Родина футуризма – Италия. В Италии он ярче всего проявился во всех сферах жизни. И архитектура не стала исключением.

«Архитектура будущего» – какая она?

Футуризм в архитектуре часто называют «научной фантастикой». «Фантастикой» потому, что футуристы провозглашали свободу главной ценностью человека. Свобода во всем – в искусстве, в мыслях и действиях. Нет рамок, нет ограничений. Фантазия безгранична, традиция осталась в прошлом, ничто не сковывает творческий полет. А значит, есть только творец и его идеи. Это фантастика в ней имеются: масштаб, размах, скорость и сила. Фантастика «научная» потому, что есть в архитектуре одна вещь, которая все же ограничивает творца, - законы физики. Без их соблюдения любой архитектурный проект, увы, обречен на провал.

Любимые цвета футуристов – цвет металла, серебряный, белый. Дома, спроектированные или построенные в стиле «футуризм» обязательно имеют две черты:

1) современность;
2) техничность.

Под современностью стоит понимать практичность. Конечно, допускаются чисто декоративные детали, но в целом постройка служит какой-то цели. Все ее элементы стоят четко на своем месте. Техничность – это использование новых технологий. Воплощаются инновации, проводятся эксперименты. И чаще всего эксперимент выдерживает проверку временем.

Яркий пример футуризма – башня в Сиэтле (штате Вашингтон, США) под названием «Космическая игла». Башня похожа на летающую тарелку, ведь космос ассоциируется с будущим. Космос – то, куда стремится человеческая мысль. Игла – острая, тонкая, направлена в небо, а значит – вперед. Сама конструкция похожа на ракету, которая вот-вот взлетит.

Магазин одежды фирмы Oakley в Нью-Йорке оформлен в футуристическом стиле. Серые полосы создают эффект движения, в них можно увидеть потоки машин, летящих вдаль на бешеных скоростях.

Гостиница Бурдж-аль-Араб в Дубае (Объединенные Арабские Эмираты) похожа на светящийся парус, который только что причалил к берегу. Архитектору удалось запечатлеть движение в камне.

Существуют даже соборы, построенные в футуристическом стиле. Это Кафедральный собор Бразилии. Нам виден только купол, большая же часть сооружения прячется под землей. Купол передает идею рук, которые тянутся к небу.

Несмотря на такое разнообразие построек, архитекторы не останавливаются на достигнутом и продолжают работать в этом стиле, развивая его, придумывая новые решения. С каждым разом все более вдохновляющие.

Например, это – проект культурного центра в городе Чанша (Китай).

Еще один удивительный проект создал британский архитектор для Лондона. Зеркальные лотосы отлично вписались в городской пейзаж. Здесь мы видим отход от футуристического канона – вместо техники на передний план выходит природа, а именно - цветок.

Футуризм – это движение и легкость, мода и стиль. Футуристы – люди, которые стремятся только вперед и вверх. Своим примером они показывают, что фантазия человека – безгранична, нужно лишь вовремя поймать идею за хвост. Футуризм в архитектуре – это новый взгляд на привычные вещи. Подобные постройки разбавляют серые урбанистические пейзажи, добавляют городам изюминку. Футуристические здания со временем становятся «лицом» населенного пункта, символом, их знают во всем мире, по ним узнают города и страны. Суть футуризма – в неповторимости, а значит каждое новое здание не будет похоже на предыдущее. Красота в разнообразии. Вдохновение в движении.

Желаем вам полета фантазии и удивительных открытий!

Футуристическая архитектура – стиль в архитектуре, зародившийся в Италии в начале двадцатого столетия. Его характерными чертами стали антиисторизм, сильный хроматизм, движение, лиризм, длинные динамические линии.

Это направление в архитектуре является частью футуризма – художественного течения, созданного итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти.

Стоит отметить, что футуризм это не столько архитектурный стиль, сколько подход к архитектуре, образ поведения и мышления. На сегодняшний день это направление в архитектуре у большинства людей связано со странными архитектурными формами. В футуристическом стиле были построены такие известные здания, как Космическая Игла (Сиэтл), Декин (Флорида) и пирамида Трансамерика (Сан-Франциско). Также ярким примером футуристической архитектуры является проект Туморроуленд (Диснейленд, Анахайм).

Поздняя группа архитекторов-футуристов включала итальянца Антонио Сант-Элия, который сумел перенести футуристические идеи в рамки городского строительства. С 1912 года этот архитектор начал создавать серию своих известных проектных рисунков «Новый город» («Citta Nuova»), в которых показал, как, по его мнению, должна выглядеть городская планировка в новом «техническом» веке. Самыми известными зарисовками Антонио Сант-Элия стали эскиз станции для поездов и аэропланов (1914 год), и рисунок автомобильного завода в Линготто (1928 год).

• Футуристическая архитектура - форма архитектуры, появившаяся в начале XX века в Италии. Характеризовалась антиисторизмом, сильным хроматизмом, длинными динамическими линиями, предполагающими скорость, движение, срочность и лиризм.

  Футуристическая архитектура является частью футуризма, художественного течения, основанного поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, написавшего первый манифест футуризма в 1909 году. Движение привлекло к себе и ряд архитекторов. В числе тем футуристов были культ века машин и прославление войны и насилия.

  Поздняя группа футуристов-архитекторов включала Антонио Сант"Элиа, который переложил футуристическое видение в городские формы. Между 1912 и 1914 годами он начал серию знаменитых проектных рисунков «Новый город» (итал. Città Nuova), в которой он создал уникальный выдающийся образ представлений о новом техническом веке. Знаменитый «Манифест архитектуры футуризма» (итал. Manifesto dell’architettura futurista) был опубликован архитектором в августе 1914.

Связанные понятия

Се́верный моде́рн - направление интернационального модерна, получившее развитие в архитектуре северных стран - в Швеции, Финляндии, Норвегии. В России направление связано, в основном с архитектурой Санкт-Петербурга, где развивалось в начале XX века под влиянием шведской и в особенности финской архитектуры национального романтизма. В более широком понимании - обращение к национальным истокам, переосмысление национальной средневековой архитектуры в рамках стиля модерн, в первую очередь в таких крупных...

Интернациональный стиль - ведущее направление архитектуры и дизайна 1930-1960-х годов, поддержано идеями модернизма. Инициаторами направления были архитекторы, использовавшие принципы функционализма: например, Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп, а также Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия - США), Фрэнк Ллойд Райт (США), Якобус Ауд (Нидерланды), Алвар Аалто (Финляндия).

Брутали́зм (под данным термином подразумевается обычно новый брутализм, или необрутализм - англ. New Brutalism) - направление (стиль) в архитектуре периода 1950-х - 1970-х годов, первоначально в архитектуре Великобритании. Одна из ветвей послевоенного архитектурного модернизма.

Ленинградская пейзажная школа , - группа живописцев, работавшая в 1930-х - 1940-х (некоторые исследователи расширяют временные рамки её существования - 1920-е - 1950-е годы).Определение «ленинградская пейзажная школа 1930-х - 1940-х годов» - было предложено искусствоведом А. И. Струковой в её диссертации и книге «Ленинградская пейзажная школа 1930-1940-е годы». Ранее в 1971 году Л. В. Мочалов в статье о В. Пакулине называл имена художников, объединённых, по его выражению, «ленинградской пейзажной...

Историзм (нем. Historismus) - направление в архитектуре и декоративном искусстве XIX века, стремившееся к точному воспроизведению духа и формы исторических стилей. Выступает как сочетание различных архитектурных, уже «прошлых», «исторических» стилей, стилей, обретающих новую современность и жизнь в некоем «исторически неправильном» единстве, поскольку в этом единстве представлены осколки разных времён (эти времена репрезентируются как стили).

Фови́зм (фр. Fauvisme, от фр. fauve - дикий) - направление во французской живописи конца XIX (зачатки) - начала XX века (официальное начало). Классическим периодом фовизма принято считать время с 1904 по 1908 год. Наиболее важный этап приходится на 1905-1907 годы. Характерный приём фовизма - обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы.

Синхроми́зм (англ. Synchromism; от греч. σύν - «вместе», «с» и χρωμος - «цвет») - художественное направление в живописи, основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом; одно из первых в современном искусстве США. Отличительными чертами полотен синхромистов являлись насыщенные, яркие цвета и геометрические формы с ярко выраженными гранями. Работая над написанием картин, синхромисты, по их собственному признанию, использовали цвета по аналогии с...

Абстракциони́зм (лат. abstractio «удаление, отвлечение») или нефигуративное искусство - направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - изображение определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывающих у созерцателя чувство полноты и завершённости композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан, Франтишек Купка.

«Аркигрэм » (англ. Archigram, иногда неверно «Архигрэм», «Арчигрэм») - английская архитектурная группа, оформившаяся в 1960-х годах вокруг журнала «Аркигрэм» и оказавшая большое влияние на развитие постмодернистской архитектуры. Наиболее значимыми членами группы «Аркигрэм» были Питер Кук, Уорен Чок, Рон Херрон (Ron Herron), Дэнис Кромптон, Майкл Уэбб (Michael Webb) и Дэвид Грин.

Структурализм - название направления в модернистской архитектуре, которое пришло на смену интернациональному стилю во второй половине 1950-х гг. и постепенно эволюционировало в различные разновидности постмодернизма. Среди источников этого направления - немецкий экспрессионизм, органическая архитектура, «бетонная поэзия» Нерви.

(нем. Neue Musik, фр. nouvelle musique) - обобщающее понятие, введённое в 1919 году немецким музыкальным критиком Паулем Беккером и подразумевающее различные течения в европейской академической музыке XX века, в которых достаточно ярко выражены инновационные тенденции.

Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») - течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя...

Куби́зм (фр. Cubisme) - модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX столетия во Франции. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.

Рационали́зм - авангардистский метод (стиль, направление) в архитектуре, получивший развитие в 1920-е - начале 1930-х годах. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком.

Антииску́сство - широко используемый термин, обозначающий ряд авангардистских концепций, взглядов и течений, отрицающих первоначальное определение искусства и ставящих под вопрос искусство в целом. Термин прежде всего ассоциируется с дада-модернистским течением в искусстве начала XX века и был впервые употреблён приблизительно в 1913-1914 годах французским и американским художником, теоретиком искусства Марселем Дюшаном, когда тот начал создавать первые произведения в технике реди-мейд. Впоследствии...

Направление в промышленном, интерьерном и предметном дизайне северно-европейских стран: Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии и Исландии - в 1930-1950-е годы. В некоторых случаях под понятие скандинавский дизайн подводят дизайн северных стран всего XX века - начала XXI века, считая единство его прикладных и концептуальных элементов точным выражением художественного принципа XX века.

«Новые горизонты » - это группа израильских художников, принимавших активное участие в культурной жизни страны в период 1948-1963 годов и стремившихся поощрять влияние международного искусства на изобразительное искусство Израиля. Представители группы внесли значительный вклад в разработку художественного абстракционистского стиля в живописи и лирической скульптуре.