Простые музыкальные жанры. Список музыкальных жанров, направлений и стилей

Человеческий голос - музыкальный инструмент, который есть с рождения у каждого из нас. Этот трепетный механизм, нуждающийся в особом уходе и постоянной настройке, способен защекотать все нервные окончания в организме и довести их до предела.

Прежде чем узнавать, какие музыкальные жанры вокальной музыки существуют, следует разобраться в том, а что же такое вокал вообще.

Главное

Вокальная музыка не имеет даты возникновения, она является старейшим из видов искусства. Вокал возник с появлением человека и тихо дремал в ожидании своего часа.

Голос не нуждается в поддержке извне, он способен творить композиции сам. Но, несмотря на то, что голосовой аппарат есть у всех, создать из него "инструмент" под силу не каждому. Вокалист должен обладать определенными данными, чтобы получилось взять голос под свой контроль:

• музыкальный слух;
• чувство ритма.

К списку следовало бы добавить голосовые данные, однако все рождаются с разными вокальными возможностями, и практика подтверждает, что певец – не тот, кто от природы получил все, а тот, кто из ничего смог развить потрясающий дар, покоряющий людские сердца.

И это, действительно, так. Люди запоминают простые мелодии, слушают те песни, которые исполняют, прежде всего, с душой. Обычные технические голосовые упражнения не затронут человеческое нутро, и их не станут запевать через столетия.

Жанры вокальной музыки

За все время существования людей были исполнены миллионы и миллионы композиций. Будь то простая попевка или ария из оперы. Вокальная музыка переливается своей многогранностью, и разделить ее можно на два направления:

• камерную;
• концертную.

Камерный жанр

Камерный вокальный жанр (с латинского camera - "комната") – музыка, исполняемая маленьким составом исполнителей, предназначенная для небольшой аудитории:

• песня;
• романс;
• баллада;
• баркарола;
• серенада;
• элегия и другие миниатюрные сочинения.

Рассмотрим жанры вокальной музыки более подробно.

Песня

Песня – наиболее простая и самая распространенная форма, основа всех основ. Она подразделяется на народную и авторскую.

Первый вид относят к фольклору (устному народному творчеству), в его создание каждый мог внести индивидуальную лепту. Песня лилась из уст в уста, словно ручей, и слагалась на свой лад. До нашего времени дошло достаточное количество народных шедевров, которые являются бессмертными хитами. Одна из самых популярных русских народных песен - это всем известная "Калинка".

Название «авторская песня» говорит само за себя. Для ее создания прикладывает силы конкретный композитор и поэт. Как жанр она возникла в середине XX века. Отличительная особенность: автор текста, музыки и исполнитель – это один человек. Приоритет отдан тексту, а не музыкальному гитарному сопровождению.

Стоит отметить, что песня принадлежит не только к камерному жанру, но и к концертному. Если ранее под ней подразумевалась простота и миниатюрность, то сейчас она является одним из главных номеров крупномасштабных сцен.

Романс

Романс – жанр камерной вокальной музыки. В Средневековье термин означал стихотворение на "романском" языке (испанском), которое сочиняли для наложения на музыку. Он представлял собой простую композицию. В романсе, помимо текста, большую роль играет аккомпанемент. Чаще всего вокал сопровождают переливы струн гитары или же поддержка фортепиано. Неоценимый вклад в развитии русского романса, как жанра вокально-инструментального искусства внесли композиторы Гурилев А. Л., Алябьев А. А., Варалмов А. Е.

В XIX веке в эпоху романтизма романс становится ведущим жанром вокальной музыки, потому как именно он был способен во всех деталях передать внутренние переживания человека, что так характерно было для того художественного направления.

Баллада

Баллада – музыкальный жанр, подразумевающий под собой повествование, рассказ в поэтическом виде. Первоначально была одноголосной песней с элементами танца. Как лирический жанр, она стала популярной с XVIII века. Достойные образцы:

• «Лесной Царь» или «Король эльфов» И. В. Гете в сопровождении музыки, написанной Ф. Шубертом (1815 г.), или версия Карле Леве
• Р. Шуман (романсы и баллады, опус 49);
• Ф. Лист;
• Ф. Брамс;
• Ф. Мендельсон (для хора "Первая Вальпургиева ночь").

Не остались в стороне и наши соотечественники:

• М. П. Мусоргский ("Забытый");
• А. Г. Рубинштейн ("Баллада");
• П. И. Чайковский ("Корольки");
• А. П. Бородин ("Море");
• А. Н. Верстовский;
• А. Е. Варламов - титан вокального жанра.

Баркарола

Изначально была "песней на воде", ее исполняли гондольеры в Венеции. Ее отличает меланхолический характер, минорное настроение и будто покачивающиеся волны ритмический рисунок.

Вы можете прослушать балладу Шуберта в исполнении Олега Погудина.

С XVIII века баллада переросла в профессиональный жанр. Позднее даже стала применяться в итальянских и французских оперных номерах. Некоторые композиторы:

• Ф. П. Шуберт ("Любовное счастье рыбака");
• М. И. Глинка ("Уснули голубые");
• Ф. Брамс (из опуса 44 для женского хора).

Серенада

Любой на вопрос о том, что такое серенада, ответит, что это просто песня под окном. Изначально серенадой признавали песню, которую мужчины исполняли для возлюбленной, как правило, под ее окном и в вечернее либо ночное время. Распространение жанр получил в Средневековье и времена ренессанса. Истоками серенады считают песню трубадуров. Позже под ней стали понимать любую музыкальную композицию, исполненную в чью-то честь. Постепенно серенада стала частью оперы, например, "Дон Жуан" Моцарта, и камерного жанра. Ярчайшее произведение – «Вечерняя серенада» Шуберта.

Из русских композиторов серенады писали М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский.

Элегия

Элегия в переводе с греческого языка – это "траурное пение". Первоначально являлась поэтично-музыкальным жанром в Древней Греции. Приобрела широкую популярность в эпоху сентиментализма и романтизма. Философские мысли о разочаровании, неудовлетворенности и страданиях в жизни находили свое отражение в этом произведении.

Г. Перселл – один из ранних представителей этого жанра. В отечественной культуре все те же мастера: Варламов, Глинка, Алябьев, Яковлев, Даргомыжский и др. Для русской элегии специфично исполнение в виде монолога под характерный для романсов аккомпанемент (гитарные переливы или фортепианные звучания).

Один из ярких примеров – " Не искушай меня бед нужды" Глинки. Элегия исполнена Олегом Погудиным - известным в нынешнее время камерным певцом.

Какие жанры относятся к вокальной музыке еще?

Концертный жанр

К данному жанру относится музыка, предназначенная, как правило, для одного или нескольких солирующих музыкальных инструментов с оркестром. Зародилась в Италии в XVI-XVII веках, как полифоническое вокальное произведение для церковных хоров. К данному жанру относят:

• вокализ;
• кантату;
• оперу;
• ораторию;
• рапсодию;
• арию;
• гимн.

Вокализ

Вокализ – пение на одном или нескольких гласных звуках. Чаще всего исполняется в качестве отработки вокальной техники.

Р. М. Глиэр сумел из технического упражнения создать полноценное произведение, написав концерт для голоса с оркестром. На видео его исполняет оперная певица Анна Нетребко.

Помимо него, вокализ в концертном исполнении писали:

• С. В. Рахманинов;
• Ж. М. Равель (в форме хабанеры);
• Н. К. Метнер - "Соната-вокализ" и "Сюита-вокализ".

Кантата

Кантата – крупномасштабное произведение, в исполнении которого принимает участие не только солист, но и хор с оркестром. Изначально (в первой половине XVII века) ее ставили в противовес сонате – инструментальному жанру. Подразделяется на два вида: духовные (церковные) кантаты и светские.

Первые русские кантаты появились в XVIII веке благодаря П. А. Скокову. В дальнейшем его дело продолжили Чайковский, Римский-Корсаков, Танеев и др. Одна из знаменитейших кантат - "Александр Невский" С. С. Прокофьева.

Опера

Опера является фундаментом вокальной музыки. Она синтезируется с хоровыми, инструментальными, танцевальными и театральными номерами и совмещает все аспекты воедино.

Считают, что отдаленной предшественницей оперы является трагедия Древней Греции. В ней шло чередование диалогов с пением (сольным и хоровым).

В 1597 году был написана первая опера "Дафна" итальянским композитором Якопо Пери.

В XVII веке, несмотря на то, что Италия хотела сделать этот жанр исключительно своим, опера стала популярная и в России. М. И. Глинка считается "отцом русской оперы". Прорывным являлось сочинение "Руслан и Людмила".

В XIX веке своими сочинениями прославились А. Даргомыжский («Русалка», «Каменный гость»), М. Мусоргский («Хованщина», «Борис Годунов»), П. И. Чайковский («Пиковая дама» и «Евгений Онегин»), Н. Римский-Корсаков («Садко», «Снегурочка»).

Традиции русской оперы в XX веке развивали многие композиторы, в том числе С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев.

Оратория

Оратория – достаточно крупное сочинение, предназначенное для вокалиста, хора и симфонического оркестра. Она занимает промежуточное место между двумя описанными выше жанрами.

В России к оратории обращались не так часто. Одно из немногих произведений - "Минин и Пожарский" С. Дягтерева.

Рапсодия

Рапсодия является необычным жанром, относящимся к вокальной музыке, т. к. ее пишут в свободном стиле. Может состоять из разнохарактерных частей. Жанр возродился в XIX веке под влиянием романтизма, которому был присущ интерес к фольклору. Изначально ее писали для фортепиано и она напоминала фантазию на тему народной музыки. Например, известные девятнадцать Рапсодий венгерского композитора Ф. Листа). Позже она приблизилась к поэмам (И. Брамс), сольным произведениям для фортепиано с оркестром (С. Рахманинов, С. Ляпунов, Д. Гершавин) и кантатам.

Ария

Ария – вокальная песня, входящая в состав крупных жанров (опера, кантата, оратория). Самой известнейшей можно считать арию Кармен (Habanera). Ее узнает практически каждый с первых звуков.

Арию следует разделить на 2 подвида:

• ариетта - меньшая по объему и простейшая по структуре;
• ариозо - сочинение, находящееся между арией и речитативом, больше напоминает на разговорный напев.

Гимн

Гимн – торжественная композиция, рассчитанная на массовое восприятие. Большое значение играет в общественной и государственной жизни. Мелодия простая и запоминающаяся на слух. История гимнов берет свое начало в древней Месопотамии и Египте.

Гимном Российской империи являлся "Боже, царя храни".

Жанры инструментальной музыки

Камерные инструментальные жанры:

• вариации;
• сонаты;
• сюиты;
• прелюдии;
• музыкальный момент;
• ноктюрн.

Крупная форма:

• симфония;
• концерт;
• увертюра;

Нас окружают миллионы звуков — щебетание птиц, шум воды, завывание ветра. Сливаясь в единый тандем, они образуют уникальную мелодию, неподвластную и завораживающую. Именно поэтому человек, эволюционируя и становясь все разумнее, стал подражать звукам — импровизируя и создавая что-то уникальное и новое. В этой статье мы собрали в единый список стили музыки, как существующие со времен образования социума, так и появившиеся из небытия в последние десятилетия.

1. Народная простота и мудрость

Во всем мире насчитывается более 1000 разных народностей, где каждая обладает своей культурой, менталитетом и традициями. И если рассматривать каждое племя или группу людей по отдельности, то можно заметить, как они все кардинально отличаются музыкальными инструментами, песнями и танцами.

Народная музыка в первую очередь отображает саму сущность и характер людей. Она рассказывает о том, что их заботило, радовало, вгоняло в тоску. Кто-то поет о ветре, девушке, степи и скачущих лошадях, а кто-то, наоборот, рассказывает о лесах, ласточках и горячем хлебе. Народный фольклор именно поэтому и открывает список стилей музыки. Описание этого ответвления доказывает, что оно является неотъемлемой частью нашего общества. Народная музыка повлияла на формирование новых стилей, которые так популярны в наши дни.

2. Воодушевляющая классика

Еще один стиль музыки из списка — классика. Первые композиции стали появляться сотни лет назад, но они любимы до сих пор. В отличие от фольклора классическая музыка представляет собой глубокомысленные, духовные и воодушевляющие мелодии.

Здесь нет места прибауткам и простодушным мелодиям. Классика является гораздо важнее и ценнее, чем простой фольклор каждого племени. Такая музыка действительно шедевральна и неповторима.

Ученые доказали, что классическая музыка способна успокаивать разум, настраивать на работу и активизировать области мозга, отвечающие за обучение и творчество. Не нужно быть профессиональным музыкантом, чтобы узнать «Лунную сонату» Бетховена или «Кармен» Бизе. Моцарт, Чайковский, Римский-Корсаков, Шопен, Шуберт — это лишь малая часть имен, что подарили нам великолепные произведения, считающиеся культурным наследием мира.

3. Духовность

Мы включили духовную мелодию в список стилей музыки, потому что она развивалась еще с древности и продолжает существовать до сих пор. Например, в христианстве такое направление сопровождается хоровым пением, а иногда и включением духовых и струнных инструментов. То же самое можно встретить и у католиков, которые наслаждаются храмовой музыкой, созданной на органе.

На Востоке используют ударные и губные музыкальные инструменты, чтобы создать духовную мелодию. Как правило, у каждого народа своя музыка. Список стилей поэтому можно продолжать бесконечно, но мы перейдем к проникающему и душевному блюзу.

4. Глубокомысленный блюз

По сути, блюз - это ответвление, которое возникло из-за популярности джаза.

В нашем списке стилей музыки с примерами мы назвали блюз глубокомысленным, потому что это более лиричные, мелодичные, трогательные и душевные композиции. Под такую музыку хочется откинуться на спинку кресла, расслабиться, приглушить свет в комнате и просто подумать о смысле бытия.

Как правило, блюз - это идеальный тандем, образованный вследствие сплочения таких музыкальных инструментов, как пианино (фортепиано, рояль), гитара, ударные, виолончель и саксофон.

5. Энергия джаза

Если внимательнее изучать современный список стилей музыки, то мы обнаружим в общем перечне и джаз.

Джаз действительно дарит энергию, ведь он нередко отражает душевное состояние человека. Если вы прислушаетесь, то заметите, что любая мелодия содержит неровный, вольный ритм. Порой джаз создавался буквально на ходу, и за этот стиль музыки мы можем благодарить афроамериканский фольклор, подаривший миру еще и глубокомысленный блюз.

Примеры джазовых музыкантов: Фрэнк Синатра, Гай Бадди, Джеймс Браун и другие.

6. Поп-культура

Поп-культура знаменита тем, что выпускает популярную музыку. Иными словами, это те композиции, которые обожают все вокруг. Они зачастую имеют незамысловатый мотив и далеко не глубокий текст.

Отличительная черта поп-музыки - это наличие нескольких куплетов и одного и того же припева. Такой стиль не обязательно должен быть грустным и лиричным. Часто на выходе музыка получается клубная, танцевальная, расслабляющая и энергичная.

Поп-музыку можно услышать везде, начиная с музыкальных телеканалов, заканчивая радио и рингтонами для мобильных телефонов.

7. Громкий и экстравагантный рок

Давайте ознакомимся со списком стилей рок-музыки. На сегодняшний день несколько людей, которых называют "рокерами", могут предпочитать абсолютно разные и непохожие друг на друга композиции:

• Рок-н-ролл. Многие не поверят, но под эту музыку люди чаще всего танцуют. При этом самому стилю скоро исполнится 70 лет! Вы наверняка знакомы с Элвисом Пресли или группой The Beatles.
• Металл. Это более тяжелый рок, исполняемый с помощью электрогитар. В таких композициях нередко можно встретить нецензурные слова, резкие лозунги и выкрики, дерзкий и вызывающий мотив. Такую музыку рождают или рождали на свет такие группы, как Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden и другие.
• Рэп-рок. Этот стиль говорит сам за себя, так как музыканты чаще всего просто зачитывают текст в песне. Такой стиль популярен больше всего, так как сплачивает фанатов сразу двух направлений. Например, песни в стиле рэп-рок можно встретить у Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.

8. Бесстрашный хип-хоп

Хип-хоп может быть и танцем, и стилем жизни, и жанром музыки. Как правило, это ответвление зарождается у каждой культуры и протекает по-разному. Пока одни наслаждаются легким фанком, воспевая дружно о любви и прекрасном мире, другие же, наоборот, бунтуют и призывают встать против мировой системы.

Куда бы вы ни пошли, вас везде будет окружать хип-хоп. Заглянете в гетто, или районы, находящиеся в периферии города, то познакомитесь с гангста-рэпом. А захотите услышать совмещенный рок с хип-хопом, тогда вам придется попасть на концерт, где такие музыканты, как Insane Clown Posse, поют готический, мистический и ужасающий хорроркор.

9. Жизнь роботов

Предлагаем вашему вниманию список стилей электронной музыки, который появился почти полвека назад. Но для начала немного фактов:

Сама же электронная музыка стала набирать свою популярность ближе к 2010 году. Сейчас все композиции наиболее любимы фанатами со всего мира, их можно услышать на концертах, вечеринках, в автомобилях и наушниках.

Самые популярные стили электронной музыки - это дабстеп, техно, транс, хаус и, как написано выше, драм-н-бэйс. Также стали появляться ответвления - минимал, психоделика, харддэнс, эмбиент. Все стили объединяет одно - процесс создания мелодии с использованием знаменитой драм-машины.

Но каждое ответвление отличается скоростью бита, громкостью и динамичностью, использованием или отсутствием каких-либо слов и фраз, добавлением инструментала и наличием структуры, ритма, темпа.

Какие бывают стили музыки? Музыкальный стиль – понятие ёмкое и многогранное. Его можно определить как образное единство, совокупность средств выражения художественного и идейного содержания с помощью языка музыки.

Понятие стиля музыки настолько широко, что сама самой напрашивается его конкретизация: этот термин относят как к различным эпохам, жанрам, направлениям и школам, так и к отдельным композиторам и даже исполнителям. Попробуем разобраться в том, какие бывают стили музыки.

Стиль эпохи

Понятие стиля эпохи акцентирует внимание на историческом аспекте. Существует много классификаций, одни из которых выделяют наиболее крупные исторические эпохи в развитии музыки (Возрождение, барокко, классицизм, современность и т. д.), а другие, наоборот, дробят историю музыки на относительно небольшие периоды, выделенные ранее другими искусствоведческими дисциплинами (романтизм, импрессионизм, модернизм и др.).

Классическим примером стиля эпохи является музыка барокко, характерные черты которой – интерес к внутреннему миру личности, драматизм, контрастное изображение сил природы, развитие оперы и инструментальной музыки (К. Монтеверди, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель).

Жанровый стиль

Стиль отражает специфику содержания, музыкальных приёмов и особенностей тех или иных музыкальных жанров, которые, в свою очередь, могут классифицироваться по разным основаниям.

Поэтому понятие стиля наиболее приемлемо для тех , в которых ярко выражены наиболее общие черты. Сюда можно отнести жанры, в основе которых лежит народная музыка (различные обрядовые песни, народные танцы), церковные песнопения, романсы.

Если же брать произведения крупных (опера, оратория, симфония и т. п.), то и здесь стиль жанра всегда явно прочитывается, несмотря на то, что на него накладываются стили эпохи, направления и авторский стиль.

А вот если композитор придумывает какой-нибудь новый жанр, то в этом случае черты жанрового стиля сразу установить сложно – для этого должно пройти время, в течение которого появятся и другие произведения в таком же жанре. Так было, к примеру, с «песнями без слов» Мендельсона. Согласитесь, странная песня без слов, однако после его 48 образцов пьес в этом жанре и другие композиторы стали смело называть свои пьесы таким же именем.

Стиль музыкального направления

Стиль музыкального направления во многом перекликается со стилем эпохи: ведь некоторые направления рассматриваются музыковедами как целые эпохи в музыке.

Но есть и такие направления, для которых можно выделить свойственные только им стилистические нюансы. К таким относится венская классическая школа (Л. ван Бетховен, Й. Гайдн, В.А. Моцарт). Классическое направление характеризуется простотой, выразительностью, богатым гармоническим языком, детальным развитием темы.

Говоря о том, какими бывают стили музыки, нельзя пройти мимо национальных особенностей.

Национальный стиль

Основой национального музыкального стиля является фольклорное начало. Многие великие композиторы вдохновлялись народными мелодиями, вплетая их в свои творения. Некоторые произведения даже имеют соответствующие названия (например, венгерские рапсодии Ф. Листа, «Венгерские танцы» И. Брамса, «Норвежские народные песни и танцы для фортепиано» Э. Грига, «Арагонская хота» М.И. Глинки). В других народные мотивы становятся ведущими темами (например, «Во поле берёза стояла» в финале Четвертой симфонии П. И. Чайковского).

Если подойти к вопросу о том, какие бывают стили музыки, с точки зрения композиторских школ, отдельных композиторов и музыкантов, то можно выделить ещё несколько музыкальных стилей.

Стиль объединения композиторов

Если композиторской школе свойственна высокая степень общности художественных приёмов, то логично выделить и стиль, присущий этой школе.

Можно говорить о стилях полифонических школ эпохи Ренессанса, о стилях различных итальянских оперных школ XVII века или стилях инструментальных школ XVII–XVIII веков.

В русской музыке XIX века тоже существовало творческое объединение композиторов – знаменитая «Могучая кучка». Стилевая общность у входящих в эту группу композиторов проявлялась в единой линии развития, выборе сюжетов, опоре на русский музыкальный фольклор.

Стиль отдельного композитора

Композиторский стиль – понятие, которое гораздо проще конкретизировать, ведь творчество любого композитора ограничено сравнительно небольшим временным периодом и определёнными тенденциями музыкальной эпохи. Так, буквально по первым тактам можно узнать, например, музыку Моцарта или Россини.

Естественно, что композитор, как и любой человек, в течение жизни меняется, и это накладывает отпечаток на стиль его творчества. Но какие-то стилевые черты всё равно остаются неизменными, присущими только ему, являются своеобразной «визитной карточкой» автора.

Исполнительский стиль

Исполнительское искусство основано на индивидуальной манере исполнения музыканта, который по-своему интерпретирует замысел композитора. Исполнительский стиль проявляется в эмоциональной окрашенности исполнения произведений того или иного автора.

Яркими примерами здесь являются те композиторы, которые были вдобавок и музыкантами-виртуозами. Это и Никколо Паганини, который изумлял слушателей безупречной техникой и необычными приёмами игры на скрипке, и блестящий пианист Сергей Рахманинов, истинный рыцарь музыки, который подчинял мелодическую канву строгому ритмическому рисунку.

Вот какие бывают стили музыки. Этот список, конечно, можно дополнить классификацией и по другим основаниям, так как мировое музыкальное наследие велико и разнообразно.

Сегодняшний пост посвящён теме – основные музыкальные жанры. Для начала давайте определимся, что мы будем считать музыкальным жанром. После этого будет названы собственно жанры, а в конце вы научитесь не путать «жанр» с другими явлениями в музыке.

Итак, слово «жанр» имеет происхождение французское и с этого языка его обычно переводят как «вид» или род. Следовательно, музыкальный жанр – это вид или, если хотите, род музыкальных произведений. Не больше и не меньше.

Чем различаются музыкальные жанры между собой?

А чем же один жанр отличается от другого? Конечно же, не только названием. Запомните четыре главных параметра, которые помогают опознать тот или иной жанр и не спутать его с каким-нибудь другим, похожим типом сочинений. Это:

1. тип художественно-музыкального содержания;
2. стилевые особенности данного жанра;
3. жизненное назначение произведений данного жанра и выполняемая ими роль в обществе;
4. условия, в которых возможно исполнение и прослушивание (просмотр) музыкального произведения конкретного жанра.

Что всё это значит? Ну, например, возьмём в качестве примера такой жанр как «вальс». Вальс – это танец, и это уже о многом говорит. Раз это танец – значит, музыку вальса играют не всякий раз, а именно тогда, когда нужно танцевать (это к вопросам условий исполнения). Зачем танцуют вальс? Иногда для развлечения, иногда, чтобы просто насладиться красотой пластики, иногда и потому, что танцевать вальс – это традиция праздника (это к тезису о жизненном предназначении). Для вальса как танца характерно кружение, лёгкость, а потому и в музыке его есть то же мелодическое кружение и изящная ритмичная трёхдольность, в которой первая доля – сильная как толчок, а две – слабые, полётные (это имеет отношение к стилистическим и к содержательным моментам).

Основные музыкальные жанры

Все с большой долей условности можно распределить в четыре категории: жанры театральные, концертные, массово-бытовые и культово-обрядовые. Рассмотрим каждую из названных категорий в отдельности и перечислим основные музыкальные жанры, которые туда входят.

1. Театральные жанры (главные здесь – опера и балет, кроме того на сцене идут оперетты, мюзиклы, музыкальные драмы, водевили и музыкальные комедии, мелодрамы и т.д.)
2. Концертные жанры (это симфонии, сонаты, оратории, кантаты, трио, квартеты и квинтеты, сюиты, концерты и т.д.)
3. Массово-бытовые жанры (здесь, главным образом, мы говорим о песнях, танцах и маршах во всём их многообразии)
4. Культово-обрядные жанры (те жанры, которые связаны с религиозными или праздничными обрядами – например: , масленичные песни, свадебные и погребальные плачи, заклинания, колокольные звоны, и др.)

Почти все основные музыкальные жанры мы назвали (опера, балет, оратория, кантата, симфония, концерт, соната – это наиболее крупные). Они действительно являются основными и поэтому нет ничего удивительного в том, что каждый из названных жанров имеет по нескольку разновидностей.

И ещё… Не нужно забывать о том, что разделение жанров между этими четырьмя классами очень условно. Бывает так, что жанры кочуют из одной категории в другую. Например, это происходит тогда, когда настоящий воссоздаётся композитором на оперной сцене (как в опере Римского-Корсакова «Снегурочка»), или в каком-нибудь концертном жанре – так, к примеру, в финале 4-й симфонии Чайковского процитирована очень известная народная песня. Смотрите сами! Если вы узнали, что это за песня – напишите её название в комментариях!

П.И. Чайковский Симфония №4 – финал

Список музыкальных жанров, направлений и стилей … Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Музыка (значения). Скрипичный ключ используется в нотной записи Музыка (греч … Википедия

- (от нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи… … Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Готы (значения). Готы Девушка, одетая в готическом … Википедия

BBC - (Британская широковещательная корпорация) BBC это теле, радио, интернетвещание Великобритании и всего мира BBC: телевидение, новости, интернет, радио, фильмы, документальные фильмы Содержание >>>>>>>>>>>> BBC это, определение ВВС это не… … Энциклопедия инвестора

Кырпычы Жанр хард рок, хип хоп, рэпкор, панк рок Годы c 1994 по настоящее время Ст … Википедия

Эта статья об импрессионизме в музыке; общая статья об импрессионизме см.: Импрессионизм. Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression впечатление) музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в… … Википедия

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия