Приживотни портрети на Петър I

ПЕТЪР И

Петър I Велики (1672-1725), основателят на Руската империя, заема уникално място в историята на страната. Делата му, велики и страшни, са добре известни и няма смисъл да ги изброявам. Исках да пиша за изображенията на първия император през целия живот и за това кои от тях могат да се считат за надеждни.

Първият от известните портрети на Петър I е поставен в т.нар. "Кралски титуляр"или „Коренът на руските суверени“, богато илюстриран ръкопис, създаден по посланическа заповед, като справочник по история, дипломация и хералдика и съдържащ много акварелни портрети. Петър е изобразен като дете, още преди възкачването на трона, очевидно в края. 1670 г. - началото. 1680 г. Историята на създаването на този портрет и неговата надеждност са неизвестни.

✂…">
Портрети на Петър I от западноевропейски майстори:

1685 г.- гравюра от неизвестен оригинал; създадена в Париж от Лармесен и изобразява царе Иван и Петър Алексеевич. Оригиналът е донесен от Москва от посланици – пр. Я.Ф. Долгоруки и принц. Мишецки. Единственото известно достоверно изображение на Петър I преди преврата от 1689 г.

1697 г.- Работен портрет Сър Годфри Кнелър (1648-1723), придворният художник на английския крал, несъмнено е рисуван от живота. Портретът се намира в английската кралска колекция от картини в двореца Хамптън Корт. Каталогът съдържа постскриптум, че фонът на картината е нарисуван от Вилхелм ван де Велде, художник-маринист. Според съвременници портретът е много подобен, няколко копия са извадени от него; най-известната, работата на А. Бели, е в Ермитажа. Този портрет послужи като основа за създаване на огромен брой различни изображения на краля (понякога малко подобни на оригинала).

ДОБРЕ. 1697 г- Работен портрет Петер ван дер Верф (1665-1718), историята на написването му е неизвестна, но най-вероятно това се е случило по време на първия престой на Петър в Холандия. Закупен от барон Будберг в Берлин и представен като подарък на император Александър II. Беше в двореца Царско село, сега в Държавния Ермитаж.

ДОБРЕ. 1700-1704 ггравюра на Адриан Шонебек от портрет на неизвестен художник. Оригиналът е неизвестен.

1711 г- Портрет от Йоханес Купецки (1667-1740), рисуван от живота в Карлсбад. Според Д. Ровински оригиналът е бил в музея на Брауншвайг. Василчиков пише, че местонахождението на оригинала не е известно. Възпроизвеждам известната гравюра от този портрет - на Бернар Фогел през 1737г.

Преработена версия на този тип портрет изобразяваше краля в пълен ръст и беше в залата на Общото събрание на Управителния сенат. Сега се намира в замъка Михайловски в Санкт Петербург.

1716 г.- портрет на творбата Бенедикт Кофра, придворен художник на датския крал. Най-вероятно е написано през лятото или есента на 1716 г., когато кралят е бил на дълго посещение в Копенхаген. Петър е изобразен в лентата на Андреев и датския орден на слона около врата му. До 1917 г. е в двореца на Петър в Лятната градина, сега в двореца Петерхоф.

1717 г.- портрет на творбата Карла Мура, който пише на краля по време на престоя му в Хага, където пристига за лечение. От кореспонденцията между Петър и съпругата му Катрин се знае, че царят много харесва портрета на Мавър и е купен от принц. Б. Куракин и изпратен от Франция в Санкт Петербург. Възпроизвеждам най-известната гравюра – делото на Джейкъб Хубракен. Според някои съобщения, оригиналът на Мур сега е в частна колекция във Франция.

1717 г.- портрет на творбата Арнолд де Гелдер (1685-1727), холандски художник, ученик на Рембранд. Написана е по време на престоя на Петър в Холандия, но няма сведения да е рисувана от живота. Оригиналът се намира в Амстердамския музей.

1717 г. - Портрет на творбата Жан-Марк Натие (1686-1766), известен френски художник, е нарисуван по време на посещението на Петър в Париж, несъмнено от живота. Купена е и изпратена в Санкт Петербург, по-късно окачена в двореца Царское село. Сега е в Ермитажа, но няма пълна сигурност, че това е оригинална картина, а не копие.

По същото време (през 1717 г. в Париж) Петра е нарисувана от известния портретист Хиацинт Риго, но този портрет изчезва безследно.

Портрети на Петър, рисувани от неговите придворни художници:

Йохан Готфрид Танауер (1680-ок. 1737), саксонец, учил живопис във Венеция, придворен художник от 1711 г. Според записите в "Jurnal" се знае, че Петър му позира през 1714 и 1722 г.

1714 г.(?) - Оригиналът не е оцелял, има само гравюра, направена от Вортман.

Много подобен портрет беше открит сравнително наскоро в германския град Бад Пирмонт.

Л. Маркина пише: „Авторът на тези редове въвежда в научното обращение образа на Петър от колекцията на двореца в Бад Пирмонт (Германия), който напомня за посещението на този курортен град от руския император. Церемониалният портрет, който носеше чертите на пълномащабно изображение, се смяташе за дело на неизвестен художник XVIII век. В същото време изразът на изображението, интерпретацията на детайлите, бароковият патос даде ръката на умел майстор.

Петър I прекарва юни 1716 г. на хидротерапия в Бад Пирмонт, което оказва благотворно влияние върху здравето му. В знак на благодарност руският цар подарява на принц Антон Улрих Валдек-Пирмонт неговия портрет, който дълго време е бил частна собственост. Следователно работата не беше известна на руските специалисти. Документални доказателства, записващи в детайли всички важни срещи по време на лечението на Петър I в Бад Пирмонт, не споменават факта, че той позира пред нито един местен или гостуващ художник. Свитата на руския цар наброяваше 23 души и беше доста представителна. Въпреки това, в списъка на лицата, придружаващи Петър, където са посочени изповедникът и кухмайстърът, гофмалерът не фигурира. Логично е да се предположи, че Петър донесе със себе си завършен образ, който му хареса и отразява идеята му за идеала за монарх. Сравнение на гравюрата от Kh.A. Wortman, който е базиран на оригиналната четка от I.G. Танауер, 1714 г., ни позволява да припишем портрета от Бад Пирмонт на този немски художник. Нашата атрибуция беше приета от нашите германски колеги, а портретът на Петър Велики като произведение на Й. Г. Танауер беше включен в каталога на изложбата.

1716 г.- Историята на създаването е неизвестна. По заповед на Николай I тя е изпратена от Санкт Петербург в Москва през 1835 г., дълго време е държана навита. Запазен е фрагмент от подписа на Танауер. Намира се в музея на Московския Кремъл.

1710 гПрофилен портрет, по-рано погрешно смятан за дело на Купецки. Портретът е развален от неуспешен опит за обновяване на очите. Намира се в Държавния Ермитаж.

1724 г.(?), Конен портрет, наречен "Петър I в битката при Полтава", купен през 60-те години на XIX век от княз. A.B. Лобанов-Ростовски в семейството на починалия кожухар в занемарено състояние. След почистване е намерен подписът на Танауер. Сега се намира в Държавния руски музей.

Луис Каравак (1684-1754), французин, учи живопис в Марсилия, става придворен художник от 1716 г. Според негови съвременници портретите му са много сходни. Според записите в "Юрнъл" Петър е писал от наживо през 1716 и 1723 г. За съжаление не са оцелели безспорни оригинални портрети на Петър, рисувани от Каравакк, до нас са достигнали само копия и гравюри от негови творби.

1716 г.- Според някои сведения е написано по време на престоя на Петър в Прусия. Оригиналът не е оцелял, има гравюра на Афанасиев, по рисунка на Ф. Кинел.

Не много успешно (допълнено от кораби на съюзния флот) копие от това пристанище, създадено от неизвестен. художник, сега е в колекцията на Централния военноморски музей на Санкт Петербург. (Д. Ровински смята тази картина за оригинална).

Версия на същия портрет, дошъл в Ермитажа през 1880 г. от манастира Велика Ремета в Хърватия и вероятно е създаден от неизвестен немски художник. Лицето на краля е много подобно на написаното от Каравак, но костюмът и позата са различни. Произходът на този портрет е неизвестен.

1723 г.- оригиналът не е оцелял, съществува само гравюра от Субейран. Според "Юрнала" тя е написана по време на престоя на Петър I в Астрахан. Последният приживечен портрет на краля.

Този портрет на Каравака послужи като основа за картината на Якопо Амикони (1675-1758), нарисувана около 1733 г. за принц. Антиохия Кантемир, която се намира в тронната зала на Петър на Зимния дворец.

* * *

Иван Никитич Никитин (1680-1742), първият руски портретист, той учи във Флоренция, става придворен художник на царя от около 1715 г. Все още няма пълна сигурност какви портрети на Петър са рисувани от Никитин. От "Юрнале" се знае, че царят е позирал на Никитин поне два пъти - през 1715 и 1721 година.

С. Моисеева пише: „Имаше специална заповед от Петър, която заповядва на лица от обкръжението на царя да имат неговия портрет от Иван Никитин в къщата и да таксуват от художника сто рубли за изпълнението на портрета. И. Никитин , почти не оцелява. На 30 април 1715 г. в „Журнал Петър” пише следното: „Полуличността на Негово Величество е нарисувана от Иван Никитин.” Въз основа на това изкуствоведите търсят портрет в половин дължина. на Петър I. портретът трябва да се счита за "Портрет на Петър на фона на морска битка" (музей-резерват "Царское село"). Дълго време тази работа се приписва или на Каравак, или на Танауер. При разглеждането на портрета, А. М. Кучумов установява, че платното има три по-късни опилки - две отгоре и една отдолу, благодарение на което портретът се превръща в поколенчески. Негово Императорско Величество „срещу портрета на Нейно Императорско Величество“. Очевидно в средата на 18 век се наложи повторно окачване на портретите и И.Я. Вишняков получи задачата да увеличи размера на портрета на Петър I в съответствие с размера на портрета на Екатерина. „Портретът на Петър I на фона на морска битка” е стилистично много близък – тук вече можем да говорим за иконографския тип на И. Н. Никитин – сравнително наскоро открит портрет на Петър от частна флорентинска колекция, рисуван през 1717 г. Петър е изобразен в същата поза, вниманието е привлечено от сходството на гънките на писане и пейзажния фон.

За съжаление не можах да намеря добра репродукция на „Петър на фона на морска битка“ от Царско село (до 1917 г. в Романовата галерия на Зимния дворец). Възпроизвеждам това, което успях да получа. Василчиков смята този портрет за дело на Танауер.

1717 г. - Портрет, приписван на И. Никитин и в колекцията на Финансовия отдел на Флоренция, Италия.

Портрет, подарен на император Николай I гр. S.S. Уваров, когото наследява от своя тъст -гр. А.К. Разумовски. Василчиков пише: „Легендата за семейство Разумовски разказва, че докато бил в Париж, Петър влязъл в ателието на Риго, който рисувал портрет от него, не го намерил у дома, видял недовършения му портрет, изрязал главата му от голямо платно с нож и го взе със себе си. даде го на дъщеря си Елизавета Петровна, а тя от своя страна го подари на граф Алексей Григориевич Разумовски. Някои изследователи смятат този портрет за дело на И. Никитин. До 1917 г. се съхранява в галерия Романов на Зимния дворец; сега в Руския музей.

Получено от колекцията на Строгонови. В каталозите на Ермитажа, съставени в средата на 19 век, авторството на този портрет се приписва на А. М. Матвеев (1701-1739), но той се завръща в Русия едва през 1727 г. и не може да нарисува Петър от живота и най-вероятно е направил само копие от оригинала на Мур за бар S.G. Строганов. Василчиков смята този портрет за оригинал на Мур. Това е в противоречие с факта, че според всички оцелели гравюри от Мур, Питър е изобразен в доспехи. Ровински смята този портрет за липсващата работа на Риго.

Препратки:

В. Стасов "Галерия на Петър Велики" Санкт Петербург 1903г
Д. Ровински "Подробен речник на руските гравирани портрети" v.3 SPb 1888 г.
Д. Ровински "Материали за руската иконография" т.1.
А. Василчиков "За портретите на Петър Велики" М 1872г
С. Моисеев "За историята на иконографията на Петър I" (статия).
Л. Маркин "РУСИЯ от времето на Петър" (статия)

Публикации в раздел Музеи

Петър I: биография в портрети

Именно по време на управлението на Петър Велики съветската живопис започва да се развива в Русия, а картините в европейски стил заменят старите свещеници. Как художниците са изобразявали императора в различни периоди от живота му - ще разкаже материалът на портала "Culture.RF".

Портрет от "Кралския титуляр"

Неизвестен художник. Портрет на Петър I. "Кралски титуляр"

Петър I е роден на 9 юни 1672 г. в многодетното семейство на цар Алексей Михайлович. Петър беше четиринадесетото дете, което обаче не му попречи да заеме впоследствие руския трон: най-големите синове на царя умират, Фьодор Алексеевич управлява само шест години, а Йоан Алексеевич в бъдеще става само съуправител на Петър. След смъртта на баща си момчето живее в село Преображенское край Москва, където играе като войник, командва „забавни войски“ на своите връстници и учи грамотност, военни дела и история. На тази възраст, още преди ранното му възкачване на трона, той е изобразен в „Кралския титуляр“ – исторически справочник от онези години. „Царският титуляр“ е създаден от посланическия орден, предшественик на Министерството на външните работи, като подарък на цар Алексей Михайлович.

Заедно с авторите - дипломатът Николай Милеску-Спафария и подячият Петър Долгий - водещите художници на своето време, рисували портрети на руски и чуждестранни владетели - Иван Максимов, Дмитрий Лвов, Макарий Митин-Потапов - работиха върху създаването на титуляра Книга. Кой от тях обаче стана автор на портрета на Петър, не е известно със сигурност.

Гравиране на Лармесен

Лармесен. Гравюра на Петър I и брат му Иван

Тази френска гравюра изобразява двама непълнолетни руски царе, управляващи по едно и също време - Петър I и по-големият му брат Иван. Уникален случай в руската история стана възможен след бунта в Стрелецки. Тогава София, по-голямата сестра на момчетата, с подкрепата на армията на стрелците, се противопостави на решението за прехвърляне на трона след смъртта на цар Фьодор Алексеевич на Петър, заобикаляйки болния царевич Иван (който, както предполагат историците, страда от деменция изобщо). В резултат и двете момчета, 16-годишният Иван и 10-годишният Петър, бяха женени за царството. За тях дори бил направен специален трон с две седалки и прозорец отзад, през който регентката им принцеса София давала различни инструкции.

Портрет на Петер ван дер Верф

Петер ван дер Верф. Портрет на Петър I. c. 1697. Ермитаж

След освобождаването от ролята на регент на принцеса София през 1689 г., Петър става едноличен владетел. Брат му Иван доброволно се отказва от престола, въпреки че номинално се смята за цар. В първите години на своето управление Петър I се фокусира върху външната политика – войната с Османската империя. През 1697-1698 г. той дори събра голямо посолство за пътуване до Европа, за да намери съюзници в борбата срещу главния си враг. Но едно пътуване до Холандия, Англия и други страни дава и други резултати - Петър I се вдъхновява от европейския начин на живот и техническите постижения и променя външната политика на Русия към укрепване на отношенията със западния свят. Когато Петър беше в Холандия, неговият портрет е нарисуван от местния художник Петер ван дер Верф.

Гравюра на Андриан Шхонебек

Андриан Шхонебек. Петър I. c. 1703 г

След завръщането си в Русия Петър I започва реформи, насочени към европеизиране на страната. За да направи това, той предприе мерки от съвсем различен ред: забрани носенето на бради, направи преход към юлианския календар и отложи Новата година за 1 януари. През 1700 г. Русия обявява война на Швеция, за да върне земите, които преди са принадлежали на Русия, и да получи достъп до Балтийско море. През 1703 г. на завоюваната територия Петър основава Санкт Петербург, който по-късно е столица на Руската империя повече от 200 години.

Портрет на Иван Никитин

Иван Никитин. Портрет на Петър I. 1721 г. Държавен руски музей

Петър продължи активно да работи за мащабни промени в страната. Той провежда реформи в армията, създава флот, намалява ролята на църквата в живота на държавата. При Петър I се появява първият руски вестник "Санкт-Петербург ведомости", открит е първият музей Кунсткамера, основани са първата гимназия, университетът и Академията на науките. В страната дойдоха поканени от Европа архитекти, инженери, художници и други специалисти, които не само работеха на територията на Русия, но и предаваха своя опит на руските си колеги.

Също при Петър I много учени и художници заминават да учат в чужбина - например Иван Никитин, първият придворен художник, който получава образование във Флоренция. Петър харесва портрета на Никитин толкова много, че императорът нарежда на художника да направи копия от него за кралския антураж. Самите потенциални собственици на портретите трябваше да платят за работата на Никитин.

Портрет на Луис Каравака

Луис Каравак. Портрет на Петър I. 1722 г. Държавен руски музей

През 1718 г. се случва едно от най-драматичните събития в живота на Петър I: неговият евентуален наследник, царевич Алексей, е осъден на смърт от съда като предател. Според разследването Алексей е подготвял държавен преврат, за да заеме впоследствие трона. Съдебното решение не е изпълнено - князът умира в килията на Петропавловската крепост. Общо Петър I имаше 10 деца от две съпруги - Евдокия Лопухина (Петър насилствено я постриже като монахиня няколко години след сватбата) и Марта Скавронская (бъдеща императрица Екатерина I). Вярно е, че почти всички от тях са починали в ранна детска възраст, с изключение на Анна и Елизабет, които стават императрица през 1742 г.

Портрет на Йохан Готфрид Танауер

Йохан Готфрид Танауер. Портрет на Петър I. 1716 г. Музей на Московския Кремъл

В картината на Танауер Петър I е изобразен в пълен ръст и той беше изключителен за императора - 2 метра 4 сантиметра. Френският херцог Сен Симон, с когото Петър I посети Париж, описва императора по следния начин: „Той беше много висок, добре сложен, доста слаб, с кръгло лице, високо чело, красиви вежди; носът му е доста къс, но не твърде къс и малко дебел към края; устните са доста големи, тенът е червеникав и мургав, красиви черни очи, големи, живи, проникващи, красиво оформени; погледът е величествен и приветлив, когато се наблюдава и се сдържа, иначе тежък и див, с конвулсии по лицето, които не се повтарят често, но изкривяват както очите, така и цялото лице, като плашат всички присъстващи. Спазъмът обикновено продължаваше един миг, а след това погледът му ставаше странен, сякаш озадачен, след което всичко веднага придоби нормален вид. Целият му външен вид показваше интелигентност, размисъл и величие и не беше лишен от чар".

Иван Никитин. "Петър I на смъртния си одър"

Иван Никитин. Петър I на смъртния си одър. 1725. Държавен руски музей

През последните години Петър I продължи да води активен начин на живот, въпреки сериозните здравословни проблеми. През ноември 1724 г. той се разболява тежко, след като се изправя до кръста си във вода, изваждайки заседнал кораб. На 8 февруари 1725 г. Петър I умира в ужасни мъки в Зимния дворец. Същият Иван Никитин е поканен да нарисува посмъртния портрет на императора. Той имаше достатъчно време да създаде картина: Петър I беше погребан само месец по-късно, а преди това тялото му остана в Зимния дворец, за да могат всички да се сбогуват с императора.

"Портрет на Петър Велики".
Гравюра от картина на Бенер.

Питър обаче също не обичаше много пичове. „До нас се стигна – пише той в един от указите, – че синовете на известни личности в гишпански панталони и камизоли на Невски се перчат нахално. Ще посоча на губернатора на Санкт Петербург: отсега нататък хванете тези денди и ги бийте с камшик по железницата .. докато панталоните на гишпана не изглеждат ужасно неприлични ”).

Василий Белов. "Момче". Москва, "Млада гвардия". 1982 година.

Иван Никитич Никитин.
"Петър I на фона на морска битка."
1715.

Забързаната и подвижна, трескава дейност, започнала от само себе си в ранна младост, сега продължи по необходимост и не се прекъсва почти до края на живота, до 50-годишна възраст. Великата Северна война със своите тревоги, с поражения отначало и с победи по-късно, окончателно определя начина на живот на Петър и информира посоката, определя темпото на неговата преобразителна дейност. Трябваше да живее ден за ден, да бъде в крак със събитията, които бързо се втурнаха покрай него, да бърза да отговаря на новите държавни нужди и опасности, които се появяваха всеки ден, без свободно време да си поеме дъх, да промени решението си, да измисли план на действие предварително. И в Северната война Петър избра за себе си роля, която съответства на обичайните професии и вкусове, научени от детството, впечатления и знания, донесени от чужбина. Това не беше ролята нито на суверен, нито на главнокомандващ. Петър не седеше в двореца, като бившите царе, изпращайки навсякъде укази, ръководейки дейността на своите подчинени; но той рядко заставаше начело на полковете си, за да ги поведе в огъня, като противника си Карл XII. Въпреки това Полтава и Гангуд завинаги ще останат във военната история на Русия като ярки паметници на личното участие на Петър във военните дела на суша и море. Разрешавайки на своите генерали и адмирали да действат на фронта, Петър поема по-малко важната техническа част от войната: той обикновено остава зад армията си, подрежда тилът й, набира новобранци, прави планове за военни движения, строи кораби и военни фабрики, подготвя боеприпаси, провизии и бойни снаряди, складираше всичко, поощряваше всички, буташе, караше се, биеше се, бесеше, препускаше в галоп от единия до другия край на държавата, беше нещо като генерал-фелджмайстер, генерал-капитан на храните и главен капитан на кораба. Тази неуморна дейност, продължила почти три десетилетия, оформи и затвърди представите, чувствата, вкусовете и навиците на Петър. Петър беше излят едностранчиво, но с релеф, излезе тежък и винаги подвижен, студен, но всяка минута готов за шумни експлозии - точно като чугуненото оръдие от неговото петрозаводско отливане.

Василий Осипович Ключевски. "Курс на руската история".

Луис Каравак.
„Петър I, командир на четирите обединени флота през 1716 г.
1716.

Андрей Григориевич Овсов.
"Портрет на Петър I".
Миниатюрен емайл.
1725. Ермитаж,
Санкт Петербург.

Холандски картини се появяват на брега на Нева през 1716 г., много преди основаването на музея. Тази година повече от сто и двадесет картини бяха закупени за Петър I в Холандия, а след това почти същия брой картини бяха закупени в Брюксел и Антверпен. Малко по-късно английските търговци изпратиха на краля още сто и деветнадесет произведения. Любими сюжети на Петър I бяха сцени от живота на "холандски мъже и жени", сред любимите му художници - Рембранд.

Л. П. Тихонов. "Музеи на Ленинград". Ленинград, Лениздат. 1989 година.

Иван Никитич Никитин.
"Портрет на Петър I".
1717.

Джейкъб Хубракен.
„Портрет на император Петър Велики“.
Гравюра по оригинала от Карл Мур.
1718.

Друг портрет е нарисуван от холандеца Карл Мур през 1717 г., когато Петър пътува до Париж, за да ускори края на Северната война и да подготви брака на 8-годишната си дъщеря Елизабет със 7-годишния френски крал Луи XV. .

Наблюдателите от Париж през същата година представят Питър като суверен, който добре е научил своята императивна роля, със същия проницателен, понякога див поглед и заедно с политик, който знае как да се разбира добре, когато срещне точния човек. Тогава Петър вече толкова осъзнаваше важността си, че пренебрегваше благоприличието: напускайки парижкия апартамент, той спокойно се качи в чужда карета, чувстваше се господар навсякъде, както на Сена, така и на Нева. Той не е такъв с К. Мур. Прецизно залепените мустаци тук са по-забележими, отколкото на Kneller. В устните и особено в изражението на очите, сякаш болезнено, почти тъжно, се усеща миризмата на умора: мислите, че човек ще поиска разрешение да си почине малко. Собственото му величие го съкруши; няма и следа от младежко самочувствие или зряло задоволство от работата им. В същото време трябва да се помни, че този портрет изобразява Петър, който идва от Париж в Холандия, в Спа, за да се лекува от болест, която го погребва след 8 години.

Миниатюрен емайл.
Портрет на Петър I (бюст).
1712.
Ермитаж, Санкт Петербург.

"Семеен портрет на Петър I".
1712.

„Семейството на Петър I през 1717 г.

"Катеринушка, скъпи приятелю, здравей!"

Така започнаха десетки писма от Петър до Катрин. В отношенията им наистина имаше топла сърдечност. Години по-късно в кореспонденцията се разиграва любовната игра на псевдонеравноправна двойка – възрастен мъж, който постоянно се оплаква от болести и старост, и младата му съпруга. След като получи колет от Катрин с очилата, от които се нуждае, той в отговор изпраща бижута: „И от двете страни достойни подаръци: ти ме изпрати, за да помогна на старостта ми, а аз изпращам да украся твоята младост. В друго писмо, сияещо от младежка жажда за срещи и интимност, царят отново се шегува: аз съм в[твоят] Бях на 27 години и вие сте в[моят] Не съм бил на 42 години”.Екатерина подкрепя тази игра, шегува се в тон със „стария приятел на сърцето“, възмущава се и възмущава: „Напразно старецът е започнат!“ Тя умишлено ревнува царя или от шведската кралица, или от парижките кокетки, на което той отговаря с престорено негодувание: „Но какво пишеш, че скоро [в Париж] ще си намеря работа, а това е неприлично за моето старост".

Влиянието на Катрин върху Питър е огромно и нараства с годините. Тя му дава това, което целият свят на външния му живот не може да даде – враждебен и комплексен. Той е строг, подозрителен, тежък човек - преобразява се в нейно присъствие. Тя и децата са единственият му отдушник в безкрайния труден кръг на държавните дела, от който няма изход. Съвременниците си спомнят поразителни сцени. Известно е, че Петър е бил склонен към пристъпи на дълбок блус, които често се превръщат в пристъпи на неистов гняв, когато унищожава и помита всичко по пътя си. Всичко това беше придружено от ужасни конвулсии на лицето, гърчове на ръцете и краката. Министърът на Холщайн Г. Ф. Басевич припомня, че щом придворните забелязали първите признаци на припадък, те избягали след Катрин. И тогава се случи чудо: „Тя започна да говори с него и звукът на гласа й веднага го успокои, после го седна и го хвана, галейки го, за главата, която леко почеса. Това предизвика магически ефект върху него и той заспа за няколко минути. За да не наруши съня му, тя държеше главата му на гърдите си, седеше неподвижно два-три часа. След това той се събуди напълно свеж и енергичен."
Тя не само изгони демона от царя. Тя познаваше неговите пристрастявания, слабости, странности и знаеше как да угоди, да угоди, просто и нежно да направи нещо приятно. Знаейки колко е разстроен Петър заради неговия „син“, кораб „Гангут“, който по някакъв начин е получил повреда, тя пише на царя в армията, че „Гангут“ е пристигнал след успешен ремонт „до брат й Лесной, с когото сега бяха съвзели и стоят на едно място, което видях със собствените си очи и е наистина радостно да ги гледам!" Не, нито Дуня, нито Анхен можеха да напишат толкова искрено и просто! Бившият пристанищен оператор знаеше какво е скъпо на великия шкипер на Русия повече от всичко друго.

"Портрет на Петър I".
1818.

Пьотър Белов.
"Петър I и Венера".

Вероятно не всички читатели ще бъдат доволни от мен, защото не съм разказвал за Венера от Таврида, която отдавна е украса на нашия Ермитаж. Но нямам желание да повтарям историята за нейната почти престъпна поява на брега на Нева, тъй като вече съм писал за това повече от веднъж.

Да, писали са много. По-скоро те дори не написаха, а пренаписаха това, което беше известно по-рано, и всички историци, сякаш по споразумение, приятелски повториха същата версия, подвеждайки читателите. Дълго време се смяташе, че Петър I просто е разменил статуята на Венера за мощите на Св. Бригит, която уж получи като трофей, когато взе Ревал. Междувременно, както се оказа наскоро, Петър I не може да направи толкова изгодна размяна по никакъв начин, поради причината, че мощите на Св. Бригитките почиват в шведската Упсала, а Венера от Таврида отива в Русия, защото Ватикана иска да се хареса на руския император, в чието величие Европа вече не се съмнява.

Невежият читател неволно ще се замисли: ако Венера от Милос е намерена на остров Милос, тогава Венера от Таврида, вероятно, е намерена в Таврида, с други думи, в Крим?
Уви, открит е в околностите на Рим, където е лежал в земята от хиляди години. „Венера Пречиста“ беше транспортирана в специална карета с пружини, която спаси крехкото й тяло от рискови сътресения на неравности и едва през пролетта на 1721 г. тя се появи в Петербург, където императорът я очакваше с нетърпение.

Тя беше първата антична статуя, която руснаците можеха да видят и бих си изкривил сърцето, ако кажа, че е посрещната с невиждан ентусиазъм...

Срещу! Имаше един такъв добър художник Василий Кучумов, който в картината "Венера Пречиста" улови момента на появата на статуята пред царя и неговите придворни. Самият Петър I я гледа в упор, много решително, но Катрин се усмихна, мнозина се извърнаха, а дамите се покриха с ветрила, срамувани да гледат езическото откровение. Да плуват в река Москва с всички честни хора в това, което майка ми е родила - не ги е срам, но да видят голотата на жена, въплътена в мрамор, те, видите ли, се срамуваха!

Осъзнавайки, че не всички биха одобрили появата на Венера по пътеките на Лятната градина на столицата, императорът наредил да бъде поставена в специален павилион и изпратил стражи с оръдия за охрана.
- Какво е? - крещяха на минувачите. - Махай се далече, това не е твоя работа..., кралски!
Часовите не бяха напразни. Хората от старата школа безмилостно се караха на царя-антихриста, който, казват, харчи пари за „голи момичета, мръсни идоли“; минавайки покрай павилиона, староверците плюха, прекръстиха се, а някои дори хвърляха парченца ябълки и всякакви зли духове по Венера, виждайки в езическата статуя нещо сатанинска, почти дяволска мания - до изкушения ...

Валентин Пикул. — Това, което Венера държеше в ръката си.

Йохан Копрцки.
"Петър Велики".

Сред великите хора от миналото имаше един невероятен човек, който, не като професионален учен, въпреки това беше лично запознат с много изключителни натуралисти в началото на 17-18 век.

В Холандия той посещава лекции на известния химик, ботаник и лекар G. Boerhaave (1668-1738), който е първият, който използва термометъра в медицинската практика. С него той разгледа екзотичните растения на Ботаническата градина в Лайден. Учените там му показаха новооткрити "микроскопични обекти" в Делфт. В Германия този човек се срещна с президента на Берлинското научно дружество, известния математик и философ Г. Лайбниц (1646-1716). С него, както и с друг известен математик и естествен учен, Х. Волф (1679-1754), той води приятелска кореспонденция. В Англия му е показана известната Гринуичка обсерватория от нейния основател и първи директор Дж. Фламстид (1646-1720). В тази страна той беше топло приет от учени от Оксфорд, а някои историци смятат, че по време на инспекцията на монетния двор, самият директор на тази институция Исак Нютон е разговарял с него ...

Във Франция този човек се среща с професорите от Парижкия университет: астронома Ж. Касини (1677-1756), известния математик П. Вариньон (1654-1722) и картографа Г. Делил (1675-1726). Специално за него в Парижката академия на науките бяха организирани демонстрационна среща, изложба на изобретения и демонстрация на химически експерименти. На тази среща гостът разкри толкова невероятни способности и многостранни знания, че Парижката академия на 22 декември 1717 г. го избра за член.

В писмо, в което изразява благодарност за избора си, необичайният гост пише: „Ние не искаме нищо повече от това да донесем науката до най-добрия й цвят чрез усърдието, което ще приложим“. И както показаха последвалите събития, тези думи не бяха почит към официалната учтивост: в края на краищата този невероятен човек беше Петър Велики, който „за да доведе науките до най-добрия им цвят“ реши да създаде Петербургската академия на науките .. .

Г. Смирнов. — Великият, който познаваше всички велики. „Технология за младежта” No6 1980г.

Франческо Вендрамини.
"Портрет на Петър I".

"Петър Велики".
XIX век.

Веднъж А. Херцен нарече Петър I „коронован революционер“. А че наистина е било така, че Петър е бил умствен гигант, извисяващ се над повечето от своите дори просветени сънародници, свидетелства най-любопитната история на издаването на руски език на „Космотеорос” – трактат, в който известният съвременник на Нютон, холандецът Х. Хюйгенс, подробно описва и развива системата на Коперник.

Петър I, бързо осъзнавайки лъжливостта на геоцентричните концепции, бил убеден Коперник и през 1717 г., докато бил в Париж, си купил движещ се модел на системата на Коперник. Тогава той поръчва превода и публикуването на 1200 екземпляра от трактата на Хюйгенс, публикуван в Хага през 1688 г. Но заповедта на краля не беше изпълнена ...

Директорът на петербургската печатница М. Аврамов, след като прочете превода, изпаднал в ужас: книгата, по думите му, била наситена със „сатанинска хитрост” и „дяволски интриги” на учението на Коперник. „Трепещ в сърцето и ужасен в духа“, режисьорът реши да наруши пряката заповед на царя. Но тъй като шегите с Петър бяха лоши, Аврамов на свой собствен риск и риск се осмели само да намали тиража на „атеистичната книга на един екстравагантен автор“. Вместо 1200 екземпляра, са отпечатани само 30 - само за самия Петър и неговите най-близки сътрудници. Но този трик, очевидно, не се е скрил от царя: през 1724 г. отново излиза „Книгата на света, или Мнение за небесно-земните глобуси и техните декорации“.

„Атеистичната драсканица на екстравагантен автор“. „Технология за младежта” No7 1975г.

Сергей Кирилов.
Скица за картината "Петър Велики".
1982.

Николай Николаевич Ге.
„Петър I разпитва царевич Алексей“.

Документите, свързани със случая на царевич Алексей и съхранявани в Държавния архив на империята, са многобройни...

Пушкин видял документи за изтезанията, на които царевичът бил подложен по време на разследването, но в своята „История на Петър“ той пише, че „царевичът умрял отровен“. Междувременно Устрялов дава да се разбере, че князът е починал, неспособен да издържи на новите мъчения, на които е подложен по заповед на Петър след обявяването на смъртната присъда. Очевидно Петър се страхуваше, че осъденият на смърт царевич ще вземе със себе си имената на своите съучастници, които все още не бяха посочени от него. Знаем, че Тайната канцелария и самият Петър са ги търсили дълго време след смъртта на царевича.

Официалната версия гласи, че след като чул смъртната присъда, принцът „почувствал ужасен гърч в цялото си тяло, от който умрял на следващия ден“. Волтер в своята „История на Русия през управлението на Петър Велики“ казва, че Петър е дошъл при призива на умиращия Алексей, „и двамата проляха сълзи, нещастният син поиска прошка“ и „бащата му прости публично“ **. Но помирението беше закъсняло и Алексей почина от апоплектичен удар, който го сполетя в навечерието. Самият Волтер не вярва на тази версия и на 9 ноември 1761 г., докато работи върху книгата си за Петър, той пише на Шувалов: „Хората вдигат рамене, когато чуят, че двадесет и три годишният принц е починал от инсулт докато чете присъдата, която е трябвало да се надява да бъде отменена.” ***.
__________________________________
* И. И. Голиков. Деяния на Петър Велики, т. VI. М., 1788, с. 146.
** Волтер. История на Руската империя по време на управлението на Петър Велики. Превод С. Смирнов, част II, кн. 2, 1809, с. 42.
*** Това писмо е публикувано в 34-ия том на 42-томния сборник. оп. Волтер, публикуван в Париж през 1817-1820 г.

Иля Файнберг. Четене на тетрадките на Пушкин. Москва, "Съветски писател". 1985 г.

Кристоф Бернар Франке.
"Портрет на царевич Алексей, син на Петър I, баща на Петър II."

Угасена свещ

Царевич Алексей беше удушен до смърт в Трубецкой бастион на Петропавловската крепост. Петър и Катрин дишаха свободно: проблемът с наследяването на трона беше разрешен. Най-малкият син растеше, докосваше родителите си: „Нашата скъпа малка Сишечка често споменава скъпия си татко и с Божията помощ в състоянието си той се забавлява и непрекъснато се забавлява с учения на войници и стрелба с оръдия“. И дори войниците и оръдията да са все още дървени, императорът се радва: наследникът, войникът на Русия, расте. Но момчето не беше спасено нито от грижите на бавачките, нито от отчаяната любов на родителите му. През април 1719 г., след като боледува няколко дни, той умира, без да живее дори три години и половина. Очевидно болестта, която отне живота на бебето, е обикновеният грип, който винаги събираше своя ужасен почит в нашия град. За Петър и Катрин това беше тежък удар - основата на тяхното благополучие се пропука дълбоко. Още след смъртта на самата императрица през 1727 г., тоест осем години след смъртта на Пьотър Петрович, неговите играчки и неща са открити в нейните вещи - не по-късно (през 1725 г.) умира Наталия, а не други деца, а именно Петруша. Чиновническият регистър е трогателен: „Златен кръст, сребърни катарами, свирка със звънци и златна верижка, стъклена рибка, препарат от яспис, шапка, шиш – златен ефес, камшик от костенурки, бастун... „Значи виждате безутешна майка, която подрежда тези малки неща.

На погребалната литургия в Троицката катедрала на 26 април 1719 г. се случи зловещо събитие: един от присъстващите - както се оказа по-късно, псковският ландрат и роднина на Евдокия Лопухина Степан Лопухин - каза нещо на съседите и се засмя богохулно. В подземието на Тайната канцелария по-късно един от свидетелите свидетелства, че Лопухин е казал: „Дори неговата, Степан, свещта не е угаснала, тя ще бъде за него, Лопухин, в бъдеще“. Отзад, където веднага беше изтеглен, Лопухин обясни значението на думите си и смеха си: „Той каза, че свещта му не угасна, защото Великият княз Пьотър Алексеевич остана, мислейки, че Степан Лопухин ще бъде много напред.“ Петър беше изпълнен с отчаяние и безсилие, докато четеше редовете на този разпит. Лопухин беше прав: Петър, свещта беше издухана и свещта на сина на омразния царевич Алексей пламваше. На същата възраст като покойния Шишечка, сирачето Пьотър Алексеевич, не затоплен нито от любовта на близките, нито от вниманието на бавачките, расте и всички, които чакаха края на царя, се радваха на това - Лопухините и много други врагове на реформатора.

Петър мислеше интензивно за бъдещето: имаше Катрин и трима „разбойници“ - Аннушка, Лизанка и Наталюшка. И за да си развърже ръцете, на 5 февруари 1722 г. той приема уникален правен акт – „Хартата за наследяването на трона“. Значението на „Хартата“ беше ясно за всички: царят, нарушавайки традицията за прехвърляне на трона от баща на син и след това на внука си, си запазва правото да назначи всеки от поданиците си за наследници. Той нарече предишния ред „старият лош обичай“. По-ярък израз на автокрацията беше трудно да се измисли - сега царят отговаряше не само за днес, но и за утрешния ден на страната. И на 15 ноември 1723 г. е обнародван манифест за предстоящата коронация на Екатерина Алексеевна.

Евгений Анисимов. „Жени на руския трон“.

Юрий Чистяков.
"Император Петър I".
1986.

„Портрет на Петър I на фона на Петропавловската крепост и Троицкия площад“.
1723.

През 1720 г. Петър полага основите на руската археология. Във всички епархии той нарежда от манастири и църкви да се събират старинни писма, исторически ръкописи и старопечатни книги. На управителите, вицеуправителите и областните власти е разпоредено всичко това да огледат, разглобят и отпишат. Тази мярка не беше успешна и впоследствие Петър, както ще видим, я промени.

Н. И. Костомаров. "Руската история в биографиите на нейните главни фигури." Санкт Петербург, "Вес". 2005 година.

Сергей Кирилов.
Проучване на главата на Петър за картината "Мислите на Русия" (Петър Велики).
1984.

Сергей Кирилов.
Дума за Русия (Петър Първи).
1984.

П. Субейран.
„Питъраз».
Гравюра от оригинала на Л. Каравака.
1743.

П. Субейран.
"Петър I".
Гравюра по оригинала от Л. Каравака.
1743.

Дмитрий Кардовски.
"Сенат от времето на Петър".
1908.

Петър отказа на себе си и на Сената правото да издава устни постановления. Според Общия правилник от 28 февруари 1720 г. само писмените укази на царя и Сената са правно обвързващи за колегиите.

Сергей Кирилов.
"Портрет на Петър Велики".
1995.

Адолф Йосифович Карл Велики.
„Петър I провъзгласява мира от Нищад“.

Сключването на Нищадския мир беше отбелязано със седемдневен маскарад. Петър беше много доволен, че е сложил край на безкрайната война и, забравил годините и болестите си, пееше песни и танцуваше по масите. Тържеството се състоя в сградата на Сената. В разгара на празника Петър стана от масата и отиде до яхта, стояща на брега на Нева, за да спи, като нареди на гостите да изчакат завръщането му. Изобилието от вино и шум на това продължително тържество не попречи на гостите да се чувстват скучни и натоварени от задължителното забавление наред, дори и с глоба за укриване (50 рубли, около 400 рубли за нашите пари). Хиляда маски ходеха, бутаха, пиеха, танцуваха цяла седмица и всички се радваха, когато накараха официалното забавление да продължи в определеното време.

В. О. Ключевски. "Руската история". Москва, "Ексмо". 2005 година.

„Тържество при Петър“.

До края на Северната война е съставен значителен календар на същинските съдебни годишни празници, който включва победоносни тържества, а от 1721 г. към тях се присъединява и ежегодното честване на Нищадския мир. Но Петър особено обичаше да се забавлява по повод пускането на вода на нов кораб: той беше щастлив с новия кораб, като новородено дете. През онзи век те пиеха много навсякъде в Европа, не по-малко от сега, а във висшите кръгове, особено придворните, може би дори повече. Петербургският съд не изостава от чуждестранните си модели.

Пестелив във всичко, Петър не спести разхода за пиене, с което беше инжектиран нововъоръженият плувец. На кораба беше поканено цялото висше столично общество от двата пола. Това бяха истински морски запои, онези, за които се казва, че морето се пие до колене. Пиеха, докато старият генерал-адмирал Апраксин не започна да плаче и избухна в парещи сълзи, че той на стари години остана кръгъл сирак, без баща, без майка. И военният министър, Негово Светло Височество княз Меншиков, ще падне под масата, а уплашената принцеса Даша ще дотича от половината на дамите, за да излее и изтрие безжизнения си съпруг. Но пиршеството не винаги завършваше толкова лесно. На масата Петър ще се запали към някого и, раздразнен, ще избяга към половината на дамите, като забрани на събеседниците да се разотидат преди завръщането му, а войникът ще бъде изпратен до изхода. Докато Екатерина не успокои разпръснатия цар, не го сложи да спи и не го остави да спи, всички седяха по местата си, пиеха и се отегчаваха.

В. О. Ключевски. "Руската история". Москва, "Ексмо". 2005 година.

Якопо Амигони (Амикони).
„Петър I с Минерва (с алегорична фигура на Слава)“.
Между 1732-1734 г.
Ермитаж, Санкт Петербург.

Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургски.
„Персийската кампания на Петър Велики. Император Петър I е първият, който кацна на брега."

Луис Каравак.
"Портрет на Петър I".
1722.

Луис Каравак.
"Портрет на Петър I".

"Портрет на Петър I".
Русия. XVIII век.
Ермитаж, Санкт Петербург.

Жан Марк Натие.
„Портрет на Петър I в рицарски доспехи“.

„Дневник на Петър Велики“, издаден от княз Щербатов половин век след смъртта на Петър, според историците е есе, което имаме право да считаме за дело на самия Петър. Този „дневник“ не е нищо повече от Историята на Свейской (тоест шведската) война, която Петър води през по-голямата част от своето управление.

По подготовката на тази "История" работиха Феофан Прокопович, барон Хюисен, секретарят на кабинета Макаров, Шафиров и някои други близки на Петър. Архивът на кабинета на Петър Велики съдържа осем предварителни издания на този труд, пет от които са редактирани от самия Петър.
След като се запознава след завръщането си от персийската кампания с изданието на Историята на войната на швейците, подготвено в резултат на четири години работа на Макаров, Петър „с обичайния си плам и внимание прочете цялата композиция с химикалка в ръката му и не остави нито една страница некоригирана в нея ... Малко места от работата на Макаров оцеляха: всичко важно, основното принадлежи на самия Петър, особено след като статиите, които той остави непроменени, бяха абонирани от редактора от неговия собствен чернови на документи или от списания, редактирани от негова собствена ръка." Петър отдава голямо значение на тази работа и като я върши, назначава специален ден за своите исторически изследвания - събота сутрин.

"Портрет на Петър I".
1717.
Ермитаж, Санкт Петербург.

"Портрет на Петър I".
Копие от оригинала от J. Nattier.
1717.

„Император ПетъразАлексеевич".

„Портрет на Петъраз».

Петър почти не познаваше света: цял живот се биеше с някого, после със сестра си, после с Турция, Швеция, дори с Персия. От есента на 1689 г., когато приключи царуването на принцеса София, от 35 години на неговото управление, само 1724 минаха съвсем спокойно, а от други години можете да съберете не повече от 13 мирни месеца.

В. О. Ключевски. "Руската история". Москва, "Ексмо". 2005 г.

„Петър Велики в работилницата си“.
1870.
Ермитаж, Санкт Петербург.

А. Шхонебек. Главата на Петър е изработена от А. Зубов.
"Петър I".
1721.

Сергей Присекин.
"Петър I".
1992.

Сен Симон беше по-специално майстор на динамичния портрет, който знаеше как да предаде контрастни черти и по този начин да създаде този, за когото пише. Ето какво пише за Петър в Париж: „Петър I, цар на Московия, както у дома, така и в цяла Европа и Азия, придоби толкова гръмко и заслужено име, че няма да се заема да изобразя този велик и славен суверен, равен най-великите мъже на древността, чудото на този век, чудото за идните векове, обект на алчното любопитство на цяла Европа. Уникалността на пътуването на този суверен до Франция в неговата изключителна природа, струва ми се, си струва да не забравяме и най-малките подробности за него и да разказваме за него без прекъсване ...

Петър беше мъж с много висок ръст, много строен, доста слаб; лицето имаше кръгло, голямо чело, красиви вежди, носът беше доста къс, но не прекалено кръгъл и накрая устните бяха дебели; тенът е червеникав и мургав, красиви черни очи, големи, живи, проникновени и добре очертани, погледът е величествен и приятен, когато е бил в управлението; иначе строго и строго, придружено от конвулсивно движение, което изкриви очите и цялата му физиономия и му придаде страхотен вид. Това обаче се повтаряше не често; освен това блуждаещият и ужасен поглед на краля продължи само един миг, той веднага се съвзе.

Цялата му външност изобличаваше в него интелигентност, дълбочина, величие и не беше лишена от благодат. Носеше кръгла, тъмнокафява перука без пудра, която не достигаше до раменете му; плътно прилепнала тъмна камизола, гладка, със златни копчета, чорапи от същия цвят, но не носеше ръкавици и маншети — на гърдите му имаше звезда за орден над роклята и панделка под роклята. Роклята често беше напълно разкопчана; шапката винаги беше на масата, той дори не я носеше на улицата. При цялата тази простотия, понякога в лоша карета и почти без придружител, беше невъзможно да не го разпознаем по характерния за него величествен външен вид.

Колко е пил и ял на обяд и вечеря е неразбираемо... Неговият антураж на масата пиеше и яде още повече, а в 11 сутринта беше точно същото като в 8 вечерта.

Царят разбираше добре френски и, според мен, можеше да говори този език, ако искаше; но за по-голямо величие той имаше преводач; той говореше много добре латински и други езици..."
Мисля, че няма да е преувеличено да кажа, че няма друг също толкова великолепен словесен портрет на Петър, който току-що цитирахме.

Иля Файнберг. „Четене на тетрадките на Пушкин“. Москва, "Съветски писател". 1985 година.

Август Толяндър.
"Портрет на Петър I".

Всеки студент знае, че Петър I, реформирайки държавната и административната администрация на Русия, създаде 12 колежи вместо предишните заповеди. Но малко хора знаят кои точно колегиуми е основал Петър. Оказва се, че от всичките 12 колежа, три са считани за основни: военни, военноморски и външни. Финансовите дела на държавата се ръководеха от три колегии: приходи - камерна колегия, - разходи - щабна колегия, контролно - ревизионна колегия. Търговските и промишлените дела се водеха от търговските, манифактурните и бергските колегии. Поредицата е завършена от Съдийската колегия, Духовната колегия - Синод - и Главния магистрат, отговарящ за градските дела. Лесно е да се види какво колосално развитие са получили технологиите и индустрията през последните 250 години: делата, които по времето на Петър са отговаряли само на два колежа - манифактури и берг колежи, днес се управляват от около петдесет министерства!

„Технология за младежта“. 1986 година.

Приживотни портрети на Петър I

ПЕТЪР И

Петър I Велики (1672-1725), основателят на Руската империя, заема уникално място в историята на страната. Делата му, велики и страшни, са добре известни и няма смисъл да ги изброявам. Исках да пиша за изображенията на първия император през целия живот и за това кои от тях могат да се считат за надеждни.

Първият от известните портрети на Петър I е поставен в т.нар. "Кралски титуляр"или „Коренът на руските суверени“, богато илюстриран ръкопис, създаден по посланическа заповед, като справочник по история, дипломация и хералдика и съдържащ много акварелни портрети. Петър е изобразен като дете, още преди възкачването на трона, очевидно в края. 1670 г. - началото. 1680 г. Историята на създаването на този портрет и неговата надеждност са неизвестни.

Портрети на Петър I от западноевропейски майстори:

1685 г.- гравюра от неизвестен оригинал; създадена в Париж от Лармесен и изобразява царе Иван и Петър Алексеевич. Оригиналът е донесен от Москва от посланици – пр. Я.Ф. Долгоруки и принц. Мишецки. Единственото известно достоверно изображение на Петър I преди преврата от 1689 г.

1697 г.- Работен портрет Сър Годфри Кнелър (1648-1723), придворният художник на английския крал, несъмнено е рисуван от живота. Портретът се намира в английската кралска колекция от картини в двореца Хамптън Корт. Каталогът съдържа постскриптум, че фонът на картината е нарисуван от Вилхелм ван де Велде, художник-маринист. Според съвременници портретът е много подобен, няколко копия са извадени от него; най-известната, работата на А. Бели, е в Ермитажа. Този портрет послужи като основа за създаване на огромен брой различни изображения на краля (понякога малко подобни на оригинала).

ДОБРЕ. 1697 г- Работен портрет Петер ван дер Верф (1665-1718), историята на написването му е неизвестна, но най-вероятно това се е случило по време на първия престой на Петър в Холандия. Закупен от барон Будберг в Берлин и представен като подарък на император Александър II. Беше в двореца Царско село, сега в Държавния Ермитаж.

ДОБРЕ. 1700-1704 ггравюра на Адриан Шонебек от портрет на неизвестен художник. Оригиналът е неизвестен.

1711 г- Портрет от Йоханес Купецки (1667-1740), рисуван от живота в Карлсбад. Според Д. Ровински оригиналът е бил в музея на Брауншвайг. Василчиков пише, че местонахождението на оригинала не е известно. Възпроизвеждам известната гравюра от този портрет - на Бернар Фогел през 1737г.

Преработена версия на този тип портрет изобразяваше краля в пълен ръст и беше в залата на Общото събрание на Управителния сенат. Сега се намира в замъка Михайловски в Санкт Петербург.

1716 г.- портрет на творбата Бенедикт Кофра, придворен художник на датския крал. Най-вероятно е написано през лятото или есента на 1716 г., когато кралят е бил на дълго посещение в Копенхаген. Петър е изобразен в лентата на Андреев и датския орден на слона около врата му. До 1917 г. е в двореца на Петър в Лятната градина, сега в двореца Петерхоф.

1717 г.- портрет на творбата Карла Мура, който пише на краля по време на престоя му в Хага, където пристига за лечение. От кореспонденцията между Петър и съпругата му Катрин се знае, че царят много харесва портрета на Мавър и е купен от принц. Б. Куракин и изпратен от Франция в Санкт Петербург. Възпроизвеждам най-известната гравюра – делото на Джейкъб Хубракен. Според някои съобщения, оригиналът на Мур сега е в частна колекция във Франция.

1717 г.- портрет на творбата Арнолд де Гелдер (1685-1727), холандски художник, ученик на Рембранд. Написана е по време на престоя на Петър в Холандия, но няма сведения да е рисувана от живота. Оригиналът се намира в Амстердамския музей.

1717 г. - Портрет на творбата Жан-Марк Натие (1686-1766), известен френски художник, е нарисуван по време на посещението на Петър в Париж, несъмнено от живота. Купена е и изпратена в Санкт Петербург, по-късно окачена в двореца Царское село. Сега е в Ермитажа, но няма пълна сигурност, че това е оригинална картина, а не копие.

По същото време (през 1717 г. в Париж) Петра е нарисувана от известния портретист Хиацинт Риго, но този портрет изчезва безследно.

Портрети на Петър, рисувани от неговите придворни художници:

Йохан Готфрид Танауер (1680-ок. 1737), саксонец, учил живопис във Венеция, придворен художник от 1711 г. Според записите в "Jurnal" се знае, че Петър му позира през 1714 и 1722 г.

1714 г.(?) - Оригиналът не е оцелял, има само гравюра, направена от Вортман.

Много подобен портрет беше открит сравнително наскоро в германския град Бад Пирмонт.

Л. Маркина пише: „Авторът на тези редове въвежда в научното обращение образа на Петър от колекцията на двореца в Бад Пирмонт (Германия), който напомня за посещението на този курортен град от руския император. Церемониалният портрет, който носеше чертите на пълномащабно изображение, се смяташе за дело на неизвестен художник XVIII век. В същото време изразът на изображението, интерпретацията на детайлите, бароковият патос даде ръката на умел майстор.

Петър I прекарва юни 1716 г. на хидротерапия в Бад Пирмонт, което оказва благотворно влияние върху здравето му. В знак на благодарност руският цар подарява на принц Антон Улрих Валдек-Пирмонт неговия портрет, който дълго време е бил частна собственост. Следователно работата не беше известна на руските специалисти. Документални доказателства, записващи в детайли всички важни срещи по време на лечението на Петър I в Бад Пирмонт, не споменават факта, че той позира пред нито един местен или гостуващ художник. Свитата на руския цар наброяваше 23 души и беше доста представителна. Въпреки това, в списъка на лицата, придружаващи Петър, където са посочени изповедникът и кухмайстърът, гофмалерът не фигурира. Логично е да се предположи, че Петър донесе със себе си завършен образ, който му хареса и отразява идеята му за идеала за монарх. Сравнение на гравюрата от Kh.A. Wortman, който е базиран на оригиналната четка от I.G. Танауер, 1714 г., ни позволява да припишем портрета от Бад Пирмонт на този немски художник. Нашата атрибуция беше приета от нашите германски колеги, а портретът на Петър Велики като произведение на Й. Г. Танауер беше включен в каталога на изложбата.

1716 г.- Историята на създаването е неизвестна. По заповед на Николай I тя е изпратена от Санкт Петербург в Москва през 1835 г., дълго време е държана навита. Запазен е фрагмент от подписа на Танауер. Намира се в музея на Московския Кремъл.

1710 гПрофилен портрет, по-рано погрешно смятан за дело на Купецки. Портретът е развален от неуспешен опит за обновяване на очите. Намира се в Държавния Ермитаж.

1724 г.(?), Конен портрет, наречен "Петър I в битката при Полтава", купен през 60-те години на XIX век от княз. A.B. Лобанов-Ростовски в семейството на починалия кожухар в занемарено състояние. След почистване е намерен подписът на Танауер. Сега се намира в Държавния руски музей.

Луис Каравак (1684-1754), французин, учи живопис в Марсилия, става придворен художник от 1716 г. Според негови съвременници портретите му са много сходни. Според записите в "Юрнъл" Петър е писал от наживо през 1716 и 1723 г. За съжаление не са оцелели безспорни оригинални портрети на Петър, рисувани от Каравакк, до нас са достигнали само копия и гравюри от негови творби.

1716 г.- Според някои сведения е написано по време на престоя на Петър в Прусия. Оригиналът не е оцелял, има гравюра на Афанасиев, по рисунка на Ф. Кинел.

Не много успешно (допълнено от кораби на съюзния флот) копие от това пристанище, създадено от неизвестен. художник, сега е в колекцията на Централния военноморски музей на Санкт Петербург. (Д. Ровински смята тази картина за оригинална).

Версия на същия портрет, дошъл в Ермитажа през 1880 г. от манастира Велика Ремета в Хърватия и вероятно е създаден от неизвестен немски художник. Лицето на краля е много подобно на написаното от Каравак, но костюмът и позата са различни. Произходът на този портрет е неизвестен.

1723 г.- оригиналът не е оцелял, съществува само гравюра от Субейран. Според "Юрнала" тя е написана по време на престоя на Петър I в Астрахан. Последният приживечен портрет на краля.

Този портрет на Каравака послужи като основа за картината на Якопо Амикони (1675-1758), нарисувана около 1733 г. за принц. Антиохия Кантемир, която се намира в тронната зала на Петър на Зимния дворец.

* * *

Иван Никитич Никитин (1680-1742), първият руски портретист, той учи във Флоренция, става придворен художник на царя от около 1715 г. Все още няма пълна сигурност какви портрети на Петър са рисувани от Никитин. От "Юрнале" се знае, че царят е позирал на Никитин поне два пъти - през 1715 и 1721 година.

С. Моисеева пише: „Имаше специална заповед от Петър, която заповядва на лица от обкръжението на царя да имат неговия портрет от Иван Никитин в къщата и да таксуват от художника сто рубли за изпълнението на портрета. И. Никитин , почти не оцелява. На 30 април 1715 г. в „Журнал Петър” пише следното: „Полуличността на Негово Величество е нарисувана от Иван Никитин.” Въз основа на това изкуствоведите търсят портрет в половин дължина. на Петър I. портретът трябва да се счита за "Портрет на Петър на фона на морска битка" (музей-резерват "Царское село"). Дълго време тази работа се приписва или на Каравак, или на Танауер. При разглеждането на портрета, А. М. Кучумов установява, че платното има три по-късни опилки - две отгоре и една отдолу, благодарение на което портретът се превръща в поколенчески. Негово Императорско Величество „срещу портрета на Нейно Императорско Величество“. Очевидно в средата на 18 век се наложи повторно окачване на портретите и И.Я. Вишняков получи задачата да увеличи размера на портрета на Петър I в съответствие с размера на портрета на Екатерина. „Портретът на Петър I на фона на морска битка” е стилистично много близък – тук вече можем да говорим за иконографския тип на И. Н. Никитин – сравнително наскоро открит портрет на Петър от частна флорентинска колекция, рисуван през 1717 г. Петър е изобразен в същата поза, вниманието е привлечено от сходството на гънките на писане и пейзажния фон.

За съжаление не можах да намеря добра репродукция на „Петър на фона на морска битка“ от Царско село (до 1917 г. в Романовата галерия на Зимния дворец). Възпроизвеждам това, което успях да получа. Василчиков смята този портрет за дело на Танауер.

1717 г. - Портрет, приписван на И. Никитин и в колекцията на Финансовия отдел на Флоренция, Италия.

Портрет, подарен на император Николай I гр. S.S. Уваров, когото наследява от своя тъст -гр. А.К. Разумовски. Василчиков пише: „Легендата за семейство Разумовски разказва, че докато бил в Париж, Петър влязъл в ателието на Риго, който рисувал портрет от него, не го намерил у дома, видял недовършения му портрет, изрязал главата му от голямо платно с нож и го взе със себе си. даде го на дъщеря си Елизавета Петровна, а тя от своя страна го подари на граф Алексей Григориевич Разумовски. Някои изследователи смятат този портрет за дело на И. Никитин. До 1917 г. се съхранява в галерия Романов на Зимния дворец; сега в Руския музей.

Получено от колекцията на Строгонови. В каталозите на Ермитажа, съставени в средата на 19 век, авторството на този портрет се приписва на А. М. Матвеев (1701-1739), но той се завръща в Русия едва през 1727 г. и не може да нарисува Петър от живота и най-вероятно е направил само копие от оригинала на Мур за бар S.G. Строганов. Василчиков смята този портрет за оригинал на Мур. Това е в противоречие с факта, че според всички оцелели гравюри от Мур, Питър е изобразен в доспехи. Ровински смята този портрет за липсващата работа на Риго.

Препратки:

В. Стасов "Галерия на Петър Велики" Санкт Петербург 1903г
Д. Ровински "Подробен речник на руските гравирани портрети" v.3 SPb 1888 г.
Д. Ровински "Материали за руската иконография" т.1.
А. Василчиков "За портретите на Петър Велики" М 1872г
С. Моисеев "За историята на иконографията на Петър I" (статия).
Л. Маркин "РУСИЯ от времето на Петър" (статия)

ПЕТЪР И

Петър I Велики (1672-1725), основателят на Руската империя, заема уникално място в историята на страната. Делата му, велики и страшни, са добре известни и няма смисъл да ги изброявам. Исках да пиша за изображенията на първия император през целия живот и за това кои от тях могат да се считат за надеждни.

Първият от известните портрети на Петър I е поставен в т.нар. "Кралски титуляр"или „Коренът на руските суверени“, богато илюстриран ръкопис, създаден по посланическа заповед, като справочник по история, дипломация и хералдика и съдържащ много акварелни портрети. Петър е изобразен като дете, още преди възкачването на трона, очевидно в края. 1670 г. - началото. 1680 г. Историята на създаването на този портрет и неговата надеждност са неизвестни.

Портрети на Петър I от западноевропейски майстори:

1685 г.- гравюра от неизвестен оригинал; създадена в Париж от Лармесен и изобразява царе Иван и Петър Алексеевич. Оригиналът е донесен от Москва от посланици – пр. Я.Ф. Долгоруки и принц. Мишецки. Единственото известно достоверно изображение на Петър I преди преврата от 1689 г.

1697 г.- Работен портрет Сър Годфри Кнелър (1648-1723), придворният художник на английския крал, несъмнено е рисуван от живота. Портретът се намира в английската кралска колекция от картини в двореца Хамптън Корт. Каталогът съдържа постскриптум, че фонът на картината е нарисуван от Вилхелм ван де Велде, художник-маринист. Според съвременници портретът е много подобен, няколко копия са извадени от него; най-известната, работата на А. Бели, е в Ермитажа. Този портрет послужи като основа за създаване на огромен брой различни изображения на краля (понякога малко подобни на оригинала).

ДОБРЕ. 1697 г- Работен портрет Петер ван дер Верф (1665-1718), историята на написването му е неизвестна, но най-вероятно това се е случило по време на първия престой на Петър в Холандия. Закупен от барон Будберг в Берлин и представен като подарък на император Александър II. Беше в двореца Царско село, сега в Държавния Ермитаж.

ДОБРЕ. 1700-1704 ггравюра на Адриан Шонебек от портрет на неизвестен художник. Оригиналът е неизвестен.

1711 г- Портрет от Йоханес Купецки (1667-1740), рисуван от живота в Карлсбад. Според Д. Ровински оригиналът е бил в музея на Брауншвайг. Василчиков пише, че местонахождението на оригинала не е известно. Възпроизвеждам известната гравюра от този портрет - на Бернар Фогел през 1737г.

Преработена версия на този тип портрет изобразяваше краля в пълен ръст и беше в залата на Общото събрание на Управителния сенат. Сега се намира в замъка Михайловски в Санкт Петербург.

1716 г.- портрет на творбата Бенедикт Кофра, придворен художник на датския крал. Най-вероятно е написано през лятото или есента на 1716 г., когато кралят е бил на дълго посещение в Копенхаген. Петър е изобразен в лентата на Андреев и датския орден на слона около врата му. До 1917 г. е в двореца на Петър в Лятната градина, сега в двореца Петерхоф.

1717 г.- портрет на творбата Карла Мура, който пише на краля по време на престоя му в Хага, където пристига за лечение. От кореспонденцията между Петър и съпругата му Катрин се знае, че царят много харесва портрета на Мавър и е купен от принц. Б. Куракин и изпратен от Франция в Санкт Петербург. Възпроизвеждам най-известната гравюра – делото на Джейкъб Хубракен. Според някои съобщения, оригиналът на Мур сега е в частна колекция във Франция.

1717 г.- портрет на творбата Арнолд де Гелдер (1685-1727), холандски художник, ученик на Рембранд. Написана е по време на престоя на Петър в Холандия, но няма сведения да е рисувана от живота. Оригиналът се намира в Амстердамския музей.

1717 г.- Работен портрет Жан-Марк Натие (1686-1766), известен френски художник, е нарисуван по време на посещението на Петър в Париж, несъмнено от живота. Купена е и изпратена в Санкт Петербург, по-късно окачена в двореца Царское село. Сега е в Ермитажа, но няма пълна сигурност, че това е оригинална картина, а не копие.

По същото време (през 1717 г. в Париж) Петра е нарисувана от известния портретист Хиацинт Риго, но този портрет изчезва безследно.

Портрети на Петър, рисувани от неговите придворни художници:

Йохан Готфрид Танауер (1680-ок. 1737), саксонец, учил живопис във Венеция, придворен художник от 1711 г. Според записите в "Jurnal" се знае, че Петър му позира през 1714 и 1722 г.

1714 г.(?) - Оригиналът не е оцелял, има само гравюра, направена от Вортман.

Много подобен портрет беше открит сравнително наскоро в германския град Бад Пирмонт.

Л. Маркина пише: „Авторът на тези редове въвежда в научното обращение образа на Петър от колекцията на двореца в Бад Пирмонт (Германия), който напомня за посещението на този курортен град от руския император. Церемониалният портрет, който носеше чертите на пълномащабно изображение, се смяташе за дело на неизвестен художник XVIII век. В същото време изразът на изображението, интерпретацията на детайлите, бароковият патос даде ръката на умел майстор.

Петър I прекарва юни 1716 г. на хидротерапия в Бад Пирмонт, което оказва благотворно влияние върху здравето му. В знак на благодарност руският цар подарява на принц Антон Улрих Валдек-Пирмонт неговия портрет, който дълго време е бил частна собственост. Следователно работата не беше известна на руските специалисти. Документални доказателства, записващи в детайли всички важни срещи по време на лечението на Петър I в Бад Пирмонт, не споменават факта, че той позира пред нито един местен или гостуващ художник. Свитата на руския цар наброяваше 23 души и беше доста представителна. Въпреки това, в списъка на лицата, придружаващи Петър, където са посочени изповедникът и кухмайстърът, гофмалерът не фигурира. Логично е да се предположи, че Петър донесе със себе си завършен образ, който му хареса и отразява идеята му за идеала за монарх. Сравнение на гравюрата от Kh.A. Wortman, който е базиран на оригиналната четка от I.G. Танауер, 1714 г., ни позволява да припишем портрета от Бад Пирмонт на този немски художник. Нашата атрибуция беше приета от нашите германски колеги, а портретът на Петър Велики като произведение на Й. Г. Танауер беше включен в каталога на изложбата.

1716 г.- Историята на създаването е неизвестна. По заповед на Николай I тя е изпратена от Санкт Петербург в Москва през 1835 г., дълго време е държана навита. Запазен е фрагмент от подписа на Танауер. Намира се в музея на Московския Кремъл.

1710 гПрофилен портрет, по-рано погрешно смятан за дело на Купецки. Портретът е развален от неуспешен опит за обновяване на очите. Намира се в Държавния Ермитаж.

1724 г.(?), Конен портрет, наречен "Петър I в битката при Полтава", купен през 60-те години на XIX век от княз. A.B. Лобанов-Ростовски в семейството на починалия кожухар в занемарено състояние. След почистване е намерен подписът на Танауер. Сега се намира в Държавния руски музей.

Луис Каравак (1684-1754), французин, учи живопис в Марсилия, става придворен художник от 1716 г. Според негови съвременници портретите му са много сходни. Според записите в "Юрнъл" Петър е писал от наживо през 1716 и 1723 г. За съжаление не са оцелели безспорни оригинални портрети на Петър, рисувани от Каравакк, до нас са достигнали само копия и гравюри от негови творби.

1716 г.- Според някои сведения е написано по време на престоя на Петър в Прусия. Оригиналът не е оцелял, има гравюра на Афанасиев, по рисунка на Ф. Кинел.

Не много успешно (допълнено от кораби на съюзния флот) копие от това пристанище, създадено от неизвестен. художник, сега е в колекцията на Централния военноморски музей на Санкт Петербург. (Д. Ровински смята тази картина за оригинална).

Версия на същия портрет, дошъл в Ермитажа през 1880 г. от манастира Велика Ремета в Хърватия и вероятно е създаден от неизвестен немски художник. Лицето на краля е много подобно на написаното от Каравак, но костюмът и позата са различни. Произходът на този портрет е неизвестен.

1723 г.- оригиналът не е оцелял, съществува само гравюра от Субейран. Според "Юрнала" тя е написана по време на престоя на Петър I в Астрахан. Последният приживечен портрет на краля.

Този портрет на Каравака послужи като основа за картината на Якопо Амикони (1675-1758), нарисувана около 1733 г. за принц. Антиохия Кантемир, която се намира в тронната зала на Петър на Зимния дворец.

* * *

Иван Никитич Никитин (1680-1742), първият руски портретист, той учи във Флоренция, става придворен художник на царя от около 1715 г. Все още няма пълна сигурност какви портрети на Петър са рисувани от Никитин. От "Юрнале" се знае, че царят е позирал на Никитин поне два пъти - през 1715 и 1721 година.

С. Моисеева пише: „Имаше специална заповед от Петър, която заповядва на лица от обкръжението на царя да имат неговия портрет от Иван Никитин в къщата и да таксуват от художника сто рубли за изпълнението на портрета. И. Никитин , почти не оцелява. На 30 април 1715 г. в „Журнал Петър” пише следното: „Полуличността на Негово Величество е нарисувана от Иван Никитин.” Въз основа на това изкуствоведите търсят портрет в половин дължина. на Петър I. портретът трябва да се счита за "Портрет на Петър на фона на морска битка" (музей-резерват "Царское село"). Дълго време тази работа се приписва или на Каравак, или на Танауер. При разглеждането на портрета, А. М. Кучумов установява, че платното има три по-късни опилки - две отгоре и една отдолу, благодарение на което портретът се превръща в поколенчески. Негово Императорско Величество „срещу портрета на Нейно Императорско Величество“. Очевидно в средата на 18 век се наложи повторно окачване на портретите и И.Я. Вишняков получи задачата да увеличи размера на портрета на Петър I в съответствие с размера на портрета на Екатерина. „Портретът на Петър I на фона на морска битка” е стилистично много близък – тук вече можем да говорим за иконографския тип на И. Н. Никитин – сравнително наскоро открит портрет на Петър от частна флорентинска колекция, рисуван през 1717 г. Петър е изобразен в същата поза, вниманието е привлечено от сходството на гънките на писане и пейзажния фон.

За съжаление не можах да намеря добра репродукция на „Петър на фона на морска битка“ от Царско село (до 1917 г. в Романовата галерия на Зимния дворец). Възпроизвеждам това, което успях да получа. Василчиков смята този портрет за дело на Танауер.

1717 г. - Портрет, приписван на И. Никитин и в колекцията на Финансовия отдел на Флоренция, Италия.

Портрет, подарен на император Николай I гр. С. С. Уваров, на когото е наследил от своя тъст -гр. А. К. Разумовски. Василчиков пише: „Легендата за семейство Разумовски разказва, че докато бил в Париж, Петър влязъл в ателието на Риго, който рисувал портрет от него, не го намерил у дома, видял недовършения му портрет, изрязал главата му от голямо платно с нож и го взе със себе си. даде го на дъщеря си Елизавета Петровна, а тя от своя страна го подари на граф Алексей Григориевич Разумовски. Някои изследователи смятат този портрет за дело на И. Никитин. До 1917 г. се съхранява в галерия Романов на Зимния дворец; сега в Руския музей.

Получено от колекцията на Строгонови. В каталозите на Ермитажа, съставени в средата на 19 век, авторството на този портрет се приписва на А. М. Матвеев (1701-1739), но той се завръща в Русия едва през 1727 г. и не може да нарисува Петър от живота и най-вероятно е направил само копие от оригинала на Мур за бар S.G. Строганов. Василчиков смята този портрет за оригинал на Мур. Това е в противоречие с факта, че според всички оцелели гравюри от Мур, Питър е изобразен в доспехи. Ровински смята този портрет за липсващата работа на Риго.

Препратки:

В. Стасов "Галерия на Петър Велики" Санкт Петербург 1903г
Д. Ровински "Подробен речник на руските гравирани портрети" v.3 SPb 1888 г.
Д. Ровински "Материали за руската иконография" т.1.
А. Василчиков "За портретите на Петър Велики" М 1872г
С. Моисеева "За историята на иконографията на Петър I" (статия).
Л. Маркина "РУСИЯ от времето на Петър" (статия)