Royal Statue "Happy Aasias! Umbes Happy Oriental Powers! Nad ei karda oma subjektide relvi ja ei karda piiskopi sekkumisi. " Need sõnad kirjutasid Saksa keiser ja Sitsiilia kuningas Friedrich II niši keiser John III Vatatsu: elu, hoolimata

Kokteil nimega "motivatsioon" ei ole nii tihti, kuid seal on inimesi, kellele soov edu saavutada on nii loomulik kui soov õlu amatöör, kes jäi kolm või neli tule, institutsioonile umbes kaks ust, mis kujutavad meest ja naist Silhouette. Nad isegi

Epilogue unustatud kuju Alex Duma esimene elulugu ilmus 1797. aastal, varsti pärast Prantsuse võitu Põhja-Itaalias. See oli Prantsusmaal üks revolutsioonilise kümnendi piigi, aja jooksul, mil Alex Duma kiitis napoleoni isiklikult, võrdledes seda

Kui tegemist on renessansi epohhiga, on tema nimi esimene asi, mis meelde tuleb. Imailingus taastab kohe ületamatu ja salapärase kapteni ja tema loomingu pilt. Paljud tunduvad, et Leo oli ainus renessansi ajastul, kes tegi midagi üldse. Aga see on väärt ainult fakte analüüsida, sest selgub, et Leonardo lugu on täielik jama.

Sellel inimesel oli palju ideid ja nende hulgas kahtlemata palju huvitavaid asju. Aga tõde, mida me avame, tagastab teid taevast maa peal. Pole kahtlust, et see mees oli meist palju andekas enamus, kuid iga tegevuse suunas Da Vinci oli alati keegi, kes ta selles ületas. Geniyevi taaselustamise ajastul oli nagu mustus. See oli väärt ainult minna välja tänava Itaalia XVI sajandi, sest andekas maalikunstnik oleks täidetud, kes lisas oma töö rohkem tähtsust kui nad loetakse. Niisiis: kui võrrelda Leonardo pärandit oma kaasaegsete, siis tema ülevus lakkab tunduda nii suur.

On ebatõenäoline, et saate helistada DA Vinci töödele maalide meistriteostes, nad ei erine oma kaasaegsete tööde tegemisest palju

Isegi kui te ei eita asjaolu, et Mona Lisa on kõigi aegade ja rahvaste suurim kunstiteos (see on teie üle uhke pärast lapsepõlvest), siis vaadates selle aja teisi töö, nõustute, et see on üsna triviaalne. Võib-olla, välja arvatud asjaolu, et tal pole üldse kulmud.

Enamik maalid Leonardo on kõige tavalisemad portreed ja Piibli stseene, nagu kõik selle aja kunstiteosed. Ja kui te ehitate neid järjest, saate vaevalt valida kõige silmapaistvamaid. Lihtsalt paar aastakümmet hiljem loodud Titian ja Rafael maalid, parem Leonardo loomingut. Need, kes on näinud KAARAVANGIO töö ohvrit, kaasaegse da Vinci, mis on tuntud Piibli stseenide kirjutamise teel, kinnitatakse lihtsusega, et Leonardo teosed on kondenseerunud võrreldes oma meistriteostega.

Kuulus Fresco "Viimane õhtusöök" on ilma stiili ära võtnud. Lisaks kinnitab iga professionaalne kunstnik, et tehnilisest küljest see töö oli ebaõnnestumine - Fresco hakkas Leonardo elu jooksul murenema, juhtus ta teadmiste puudumisest - da Vinci ei teadnud värvi reegleid munakollane, mida ta kasutas. Ja see ei olnud ainus vaikus.

Da Vinci kaotas Michelangelole "ühe ühe" lahingus

Tema fresco seinale Palazzio Vecchio ei õnnestunud tõttu puudumise magistriõppe

Leonardo suutis näidata oma professionaalsust mitte ainult töö "Viimane õhtusöök". Võistluses Michelangeloga maalides Palazzo Vecchio vastaskülje seinad Firenzes, kus algse idee kohaselt oli selle aja suurimad teosed ilmuma ja Vinci kaotas kohe. Projekti rakendamiseks ei ole ta piisavalt oma käsitöö hästi heaks.

Ta hakkas töötlemata seina õli värvi rakendama. Värvid oma töö "lahing Angiarile" pühkige koheselt niiske õhu mõju all, ta ei saanud sellest löökist taastuda. Leonardo lahkus segaduses "Battlefieldi", võistlus lõppes praktiliselt ilma alustamiseta. Michelangelo ja tema töö "Kashini lahing" tuli võitja selles "sõjas".

Kuid saatus ei olnud Michelangelo'le soodne: see töö hävitas vihkajate rahvahulk tema talent ja paar aastat hiljem värvitud tundmatu kunstniku paar aastat hiljem.

Leonardo kõige kuulsamad leiutised tulid ta

Tegelikult on see lihtsalt pöördvõimsus ja mitte õhusõiduk

Jah Vinci on tuntud kogu maailmas esimese klassi leiutajana. Aga siin on väike: see on puhas vale.

Tema kuulsa leiutis on helikopter, tegelikult oli lihtne pöördplaat. Disain kopeeriti täielikult Hiina mänguasjaga, mille ülesanded ei olnud õhusse kaasatud, ta lihtsalt spinnas kohapeal. Neile, kes vähemalt aru vähe aerodünaamika, on ilmselge, et tema helikopter ei saa startida. Da Vinci ei tähenda midagi aerodünaamika ja liikumise füüsika, ei teadnud, et mootor oli vaja õhusõidukite jaoks.

Ta andis kindlasti hoog uuenduslike masinate väljatöötamisele, näiteks Deltaplanile, kuid ta oli kaugel esimesest, kes selliseid asju kujundanud, ja mitte isegi teine. Kaks teist - Inglise Monk ja moslemi erudite Abbas Ibn Farnas - kes esimest korda projekteeritud ja testitud Deltaplan, riskides lennata kaljust. Mõned ajaloolased omistavad talle olemasolevate seadmete visandid oma Notepadsis, kuid uuringud tõestavad vastupidist.

Silmapaistev skulptor ei nimeta seda

Skultuuri täitmine pidi lõpetama joonistusjärgus projekti kõrge maksumuse tõttu

Kui üritate leida Leonardo skulptuurid vähemalt kuidagi, kiirustame teid häirima: te ei leia neid. Ainus realistlik skulptuur, mida ta võiks luua, on pronks hobuste kuju, mille massiivne alus, mis toetab ratturit ja hobust. Oluline punkt: eeliseks pronksist marmori ees on see, et ta ei vaja toetust aluseks, kui see on nõuetekohaselt tasakaalustatud. Leonardo ei teadnud seda. See asjaolu võimaldab meil rõhutada mitte-professionaalsust da Vinci ja taas debrunk müüti oma geenius.

Kui me võrdleme Leonardo kellegagi nagu Giovanni Lorenzo Bernini, siis on tõelise kapteni ja amatööride vahelised põhjatuid kuristikku ilmselge. Bernini oskuste kroon - "Proserpina röövimine". Detailid teostatakse nii osavalt marmorile, et näeme naha usuvaid voldeid sõrmede all, pisar põske, lokid juuksed lendavad tuul - ja kõik see on täidetud nii ilus, et me unustame, et me unustame, et me unustame seda Meil on segitud kreeka mütoloogiast võetud pilt.

Leonardoga toimus tohutu hobusega kuju, kuid ta ei kogunud kunagi ühes asjas, kuna Leonardo ei olnud aimugi, kuidas seda teha. Count, kelle nimi oli Louis Sforza, ei varjanud oma üllatust Leonardo lõdvestunud meeleoluga. Selles projektis ei läinud ta kaugemale kui visand, see juhtus samal põhjusel, miks "Angliiaja" lahing "ei olnud kunagi lõpetanud - Leonardo lihtsalt puudus oskus. Pärast seda, kui Maestro tõmbas veidi aega, peatas graafik projekti rahastamise ja ta võiks kiiresti leida Leonardo asendamist ja kehastab idee ratturi kuju kujuga.

Tema tegelikes leiutistel ei olnud praktilist rakendust.

Ta lõi kasutuid asju ja tundub, ma mõistsin seda

Leiutised DA Vinci olid meeldivad, eks? Üsna, kui te karjute selle ekraanile, lugedes meie artiklit, kuid kõige sagedamini oli selle leiutis kiiresti ja on hukule määratud. Sel põhjusel jäi nad paberile, paljud neist jäeti välja arengu varases staadiumis, nagu need toimiksid, olid paljud täiendavad seadmed või joonise tõsised täpsed.

Sketches moodustavad enamiku Leonardo da Vinci pärandist. Aga selleks, et julgelt kutsuda ennast leiutajaks, on raske idee juhtida, vaid ka selle elu mõistmiseks, puudustest keelduda ja meelitada. Me ei saa tõendeid selle kohta, et da Vinci kavandas selle leiutised. Tema loodud sõdur-robot oli lihtsalt trikk, disain suutis toimida alles pärast kaasaegsete inseneride lõpuleviimist.

Tema tank, pärast reaalses maailmas katsetamist osutus väga aeglane isegi ideaalselt kuivalt ja sile pinnal (ja 15. sajandil olid põllutingimused selgelt halvemad), auto oli väga raputades ja inimesed olid relvadega uimastatud. Lisaks ei olnud isepalgatavad sõidukid uudsuse ja igaüks, kes ütleb, et see oli DA Vinci, kes muutis sõjaväeoskust, on sügavalt eksinud.

Eeldades, et igavene mootor leiutas DA Vinci. Iga füüsik, kes algab XVIII sajandist, kinnitab, et sellist masinat ei ole võimalik luua. Kaasaegne teadus eitab seda asjaolu. Leonardo ei olnud selle idee looja ja see ei olnud need, kes ta mõtleksid. Me ei saa enam teeselda, et ta oli tema aja ees, tema meelelahutus oli selle ajastu jaoks üsna keskpärane.

Kuigi Leonardo esines langevarju, praktiline rakendamine, mille sai võimalikuks alles pärast 400 aastat, ta loobus, leiutas kupli kooniline vorm (jah, seda kasutati täna).

Ta kopeeris oma legendaarsed päevikud teistelt

Mõned teadlased viitavad sellele, et Leo kopeeris nende kaasaegsete päevikute

Diaries da Vinci on tõesti huvitavad, seal on tegelikult palju ideid nendes, mis juhul eduka täpsustamise võiks muuta maailma. Kuid kaasaegsed teadlased väidavad, et need dokumendid on vaid koopiad ... koopiad. Mariano tankaol oli selle aja teine \u200b\u200bItaalia ekstsentriline näitaja, see oli Leonardo LED-i teostest, mis oli tema visiitkaart - "Vitruvian mees". Paljud ajaloolased usuvad ka seda, et matemaatika Jacomo Andrea väärib tähelepanu ka tähelepanu.

Leonardo ei sisse ja veealuse pomm, tema "surma ray" ta laenatud Archimedes. Hooratas, mis ei leidnud kunagi rakendatud praktikas, leiutati ka pikka aega ja Vinci mingi kutt, kelle nimi ei ole USAst huvitatud.

Huvitav ja asjaolu, et paljud selle leiutised kajavad Hiina leiutisi ja selles on mõningane mõte, arvestades asjaolu, et see on Hiina tsivilisatsioon, mis on antud maailmale palju kaasaegseid eeliseid: printimiseks vajutage printimiseks, relvadeks, rakettideks, vintpüssideks ja paber dekolumbia ajal.

Leo ei olnud oma aja austamise insener

Ta kujundas silla, kuid ei ehitanud seda

Selle saavutused inseneri mõtte valdkonnas on veelgi hullem kui võite ette kujutada: ta ei täitnud ühte korda õigeaegselt. Lisaks silla ehitamisele, mis ei toimunud ja hull idee pöörduda Arno jõe pööramiseks, mis ebaõnnestus, mis ebaõnnestus (mullane tammid hävitasid Shmene poolt), oli Veneetsia projektid mitmeid projekte. Näiteks reovesi, mis ei olnud ehitatud, kui hinnang läks painutamiseks. Jah Vinci ei toonud elus tööd. Ta ütles ainult põhjendamatu, et ta oli andekas ehitusinsener. Iga insener ütleb teile, et disainiprojekti loomine midagi ei ole oskuste märk.

Tema ideed olid liiga kaugel reaalsusest või liiga keerulisest ja kallis. Nad ei lahendanud ühtegi küsimust, olid ainult farss. Kui Norra meeskond on püüdnud mõista ühte Leonardo ideedest, silmitsi sama probleemiga kui 16. sajandi Itaalia Grafs: see oli liiga kallis.

Tema uuringud anatoomia valdkonnas ei olnud nii oluline

Vitruviani inimese pilt on kõigile teada

Seetõttu on kirik keelanud anatoomia uurimiseks mõeldud surnukehade kasutamine, seega lisatud Leonardo näitajad. Aga tema kaasaegsed - Michelangelo, Dürer, Amuzo ja Vezali - kõik need viidi läbi anatoomia valdkonnas teadusuuringuid, nii et jah Vinci oli taas ainus.

Leonardo märkis oma käsikirjadega, ta ei tahtnud, et keegi kasutaks oma teadmisi kaevandatud. Charles Etienne lõi kõige tuttavam päevik inimkeha anatoomia kohta, kus kõik siseorganid, lihased, arterid, veenid, samal ajal kui Leo märkused hoiti mitme sajandi lossi all. Tema eelised teaduse valdkonnas taas küsimuses, ta ei välja paistanud kaasaegsete seas.

Ei jätnud tõesti sisukat pärandit

Kahjuks ei saanud ükski Leo ideeks Hyptase

Oleme harjunud mõtlema, et Leonardo oli geenius, tegelikult ei olnud tal puudunud teadmisi Ükski teadustest, olgu see siis keemia, meditsiin, sotsioloogia, astronoomia, matemaatika või füüsika. Ta ei jätnud teaduslikke dokumente, ideid ega tehnoloogiaid isegi oma teooriaid, nagu peekon või Newton.

Tema ainus sõltumatu idee oli hüpotees, et maailma üleujutus oli ilmselt üldse mitte. Sellised järeldused tehti kivide vaatluste põhjal, mis maestro muidugi jäi temaga, selle asemel, et anda neile avalikustamine. Ta oli andekas teadlane, oli idee struktuuri inimkeha, kuid kutsus oma geeniuse teaduse oleks ebaaus, sest seal olid teised suured inimesed sel ajal: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, kes aitas kaasa ka aidanud kaasa Renaissansi avaliku teadvuse arendamisele.

Ta ei olnud parim viis jäljendama

Renaissansi ajastul oli palju teadlasi, leiutajaid, teadlasi, kes väärivad rohkem tähelepanu kui da Vinci

Leonardo ei olnud kangekaelne. Paljud suured meeled võivad muuta nende seisukohast avaliku arvamuse surve all.

Vähesed inimesed võisid positsiooni parema positsiooni kiidelda kui Leonardo: tal oli parimad õpetajad ja mentorid. Master Leonardo Filippo Brunschi oli juveliir, kes oli ka arhitektuur ja ehitus, nagu da Vinci. Kuid sellel nende sarnasus lõpeb. Kapten telliti florentine katedraali kuppel ja ta tegi seda, kuigi tema arhitektid ei suutnud aastakümnete ehitamist lõpetada. Ta lihtsalt ei olnud oma rivaalis ümber ehitatud, ehitas ta kraanad, millega nad projekti lõpetasid. Nende poolt välja töötatud uuendused muutusid kultuuriliseks ja arhitektuuripärandiks.

Kuigi jah Vinci hakkas anatoomia uurima, on Yustachi bartolomeo juba õpetanud ja kirjutanud hambaravi raamatuid, kõrva sisemist struktuuri, loodud visuaalseid mudeleid, kaasaegse lähedased diagrammid. Tema au nad isegi kutsus osa keha.

Jordaania Bruno oli teadlane, luuletaja, matemaatik ja müstika. Ta sai kuulsaks eeldusest, et tähed on väikesed päike ja et neil on ka oma planeedid. Ta esitas ka ekstraterrial tsivilisatsioonide olemasolu ettepaneku, tema ideed olid kaasaegsete teadlaste ideede lähedal. Usulises küsimuses oli ta enne Copernicusi ees ja eitas, sest ta tundus temale, loll eeldused. Selle eest tasuti ta tasu eest.

Vahepeal on Da Vinci tarninud uskumatuid autosid, mida kliente ei ole võimalik müüa. Tõenäoliselt mõistis ta seda, kuid jätkas. Kuigi teised andsid elu, kaitsta oma teaduslikke või religioosseid seisukohti ja Vinci pandi despooti ja aristokraatide jalgadele.

Nagu iga ajalooliselt olulise isiku puhul, on Leonardo fännid ja vastased. Sest oma elu, ta lõi palju objekte teaduse ja kunsti, kuid kui sa võrdled neid oma kaasaegsete teostega, selgub, et nad kõik on üsna triviaalsed.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - suurim joonis, renessansi mitmekülgse geenius, kõrge taassünni asutaja. Tuntud kui kunstnik, teadlane, insener, leiutaja.

Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Ankianis Vinci linna lähedal, mis asub Firenze lähedal. Tema isa oli Piero da Vinci, notar, kes tuli kuulsast Vinci perekonnast. Ema oli üks talupoja versioon - teine \u200b\u200b- kõrtsi armuke, tuntud Katerina. Umbes sajandil 4,5 aastat, Leonardo võttis maja Isa ja dokumentides ajast ta sai nimeks ebaseadusliku poja Piero. 1469. aastal siseneb ta kuulsa kunstniku, skulptori ja juveliir Andrea del Verrocko seminarile ( 1435/36–1488). Siin Leonardo võttis kogu praktikavõimaluse tee: värvide hõõrumisest alamhulga tööle. Kaasaegsete lugude kohaselt kirjutas ta VERROROCO pildil vasaku näitaja Epiphany(OK 1476, Uffizi galerii, Firenze), mis kohe ei pööranud tähelepanu. Liikumise loomulikkus, liinide siledus, valgustuse pehmus - eristab ingeli arvu VERRORORO jäigast kirjast. Leonardo elas magistri majas ja pärast 1472. aastal võeti ta vastu Püha Luke Guildis, maalikunstnike gildis.

Üks väheseid dateeritud Leonardo jooniseid loodi 1473. aasta augustis. Vaade oru Arno. Kõrgest kõrgusest tegi pliiatsile kiire löögiga, läbides kerge, õhk, mis näitab, et joonis on valmistatud loodusest (Uffizi galerii, Firenze).

Leonardo esimene maaliline töö, kuigi paljud spetsialistid vaidlustavad tema autorsust - Annulleerimine (OK 1472, Uffizi galerii, Firenze). Kahjuks tegi tundmatu autor hilisemad parandused, mis oluliselt halvendasid töö kvaliteeti.

Jinja de Benchi portree (1473-1474, National Gallery, Washington) läbis melanhoolne meeleolu. Osa allpool olevast pildist lõigatakse välja: ilmselt kujutati seal mudeli käed. Joonise kontuurid pehmendatakse Sphumato toimega, mis on loodud enne Leonardo, kuid see oli see, kes sai selle tehnika geenius. SPhuMATO (SFUMATO - Blerned, Smoky) - välja töötatud renessanss EPOCH vastuvõtt maali ja graafika, võimaldades edastada modelleerimise pehmust, teema eriväljutus, õhukeskkonna tunne.

1476-1478 Avab Leonardo oma seminari. Sellele ajale kehtib Madonna lillegann Madonna Benois (OK. 1478, Riigi Hermitage, Peterburi). Naeratav Madonna kaebab lapsele, kes istub põlvili Jeesuse, looduslike ja plasttoodete liikumisse. Selles pildil on Leonardo huvi kunsti iseloomulik sisemise maailma väljapanekule.

Varajane töö sisaldab lõpetamata pilti Magi kummardamine. (1481-1482, Uffizi galerii, Firenze). Keskkoht on esiplaanil. Madonna grupp lapse ja Magiga.

1482. aastal Leonardo lehed Milanole, selle aja rikkaimale linnale, Adovico Sforzha (1452-1508) all, mis sisaldas armee, kulutasid suured vahendid lopsakas festivalidel, kunstiteoste ostmisel. Esitades ennast oma tulevase patrooni, Leonardo räägib iseendast muusikuna, sõjalise eksperdi, relvade leiutaja, sõjaliste sõjaväelaste, autode ja alles siis räägib ise kunstnikuna. Milano, Leonardo elas 1498 ja see eluaeg oli kõige viljakam.

Esimene tellimus Leonardo oli loomine ratsasammas auks Francesco Sforza (1401-1466), Isa Lodovico Sforza. Töötamine temaga 16 aastat, Leonardo loodud palju joonistusi, samuti kaheksa meetri savi mudel. Püüdes ületada kõik olemasolevad ratsavoodid, tahtis Leonardo teha suure suurusega skulptuuri, näidake hobune sambamanditel. Aga silmitsi tehniliste raskustega Leonardo muutis plaani ja otsustas kujutada jalutuskäiku. 1493. novembris Hobune Ilma ratturita pandi see kõigile, et vaadata läbi ja see sündmus tegi Leonardo da Vinci kuulsaks. Skulptuuride valamiseks vajalikud umbes 90 tonni pronksist. Saadud metalli kogumine katkestati ja ratsutamine kuju oli kunagi valatud. 1499. aastal pildistati Milano prantsuse keeles, kes kasutas skulptuuri sihtmärgina. Mõne aja pärast kukkus ta kokku. Hobune - Grand, kuid mitte täielik projekt - monumentaalse plastist 16 V. Ja Vazari sõnul "Need, kes on näinud suur savi mudel ... väidavad, et nad pole kunagi näinud ilusama ja majesteetliku töö," nimetas "Great Colossus" monumenti.

Sforza kohtusse töötas Leonardo paljude festivalide kunstniku kaunistajana, luues enneolematute kaunistuste ja mehhanisme, mis on valmistatud allegooriliste näitajate jaoks.

Lõpetamata riie Saint Jerome (1481, Vatikani muuseum, Rooma) näitab pühad meeleparanduse hetkel raske omakorda lõvi tema jalgadel. Pilt kirjutas musta ja valge värvidega. Aga pärast tema laki katmist 19. sajandil. Värvid muutusid oliivi ja kuldseks.

Madonna Scalahis (1483-1484, Louvre, Pariis) - kuulus Leonardo pilt, mille on kirjutanud tema Milano. Pilt Madonna, Baby Jeesus, Little John Baptist ja Ingel maastiku - uus motiiv Itaalia maali sel ajal. Kaljude avamisel on maastik nähtav, mis on kinnitatud ideaalsetele funktsioonidele ja millele on näidatud lineaarse ja õhu perspektiivi saavutusi. Kuigi koobas on nõrgalt valgustatud, ei ole pilt tume, nägu, numbrid õrnalt ilmuvad varjus. Parim kerge põnts (SPhuMATO) loob mulje mitte-lame hajutatud valgusest, simuleerib nägu ja käed. Leonardo ühendab arvud mitte ainult meeleolu kogukond, vaid ka ruumi ühtsuse tõttu.

Daam Ermiiniga. 1485–1490. Charport Museum

Daam mornstaadiga (1484, harta, Krakow muuseum) on Leonardo üks esimesi töid kohtuna portreena. Pilt näitab Lovovka Cecilia Gallerani lemmik Sforza perekonna embleemiga, Ermiini embleemiga. Lugene pea ja peen painutamine daami käe, kumer kujutavad looma - kõik räägib autorluse Leonardo. Taust kirjutatakse ümber teise kunstniku poolt.

Muusiku portree (1484, Pinakotek Ambrosian, Milano). Ainult noormehe nägu on lõpetatud, ülejäänud maalid ei ole välja toodud. Näotüüp on Inglite Leonardo isikute lähedal ainult julgemalt.

Teine unikaalne töö loodi Leonardo ühes Sorza palee saalis, mida nimetatakse eesel. Selle saali kaare ja seinte kohta kirjutas ta Krona Yves, kelle oksad on hirmuäratavalt põimunud, mis on seotud dekoratiivsete köietega. Seejärel osa värvilisest kihist kandis, kuid oluline osa säilitati ja taastati.

1495. aastal alustas Leonardo tööd Salajane õhtu (4,5 × 8,6 m). Fresco asub Santa Maria Dominikaani kloostri seinal Santa Maria Drazie Grazie Milano juures, põrandast 3 m kõrgusel ja võtab ruumi kogu seina. Leonardo keskendus freskode väljavaadetele vaatajale, seeläbi see orgaaniliselt sisestatud refektsiooni sisemusele: Fresco-is kujutatud külgseinte paljutõotav vähendamine jätkab refektsiooniruumi tegelikku ruumi. Laual, mis asub paralleelses seinas, istuvad kolmteist inimest. Jeesuse Kristuse keskuses vasakule ja tema jüngritele paremale. Dramaatiline ekspositsiooni ja reetmise hukkamõistmise hetk, hetkel, mil Kristus on sõnad lihtsalt väljendanud: "Üks sinust reedab mind," ja apostlite erinevat emotsionaalset reaktsiooni nende sõnade jaoks. Kompositsioon on ehitatud rangelt kinnitatud matemaatilisele arvutusele: keskel - Kristus, mis on kujutatud keskmise, tagumise seina suurima avamise taustaga, langeb perspektiivi kogumise punkt oma peaga kokku. Kaksteist apostlit jagunevad nelja rühma kolme rühma rühma. Igaühele antakse helge iseloomulik väljendusrikas žeste, liikumiste. Peamine ülesanne oli Juudas näidata, eraldage see ülejäänud apostlitest. Panetades selle samas tabeli liinil kõik apostlid, Leonardo psühholoogiliselt eraldas teda üksindusega. Loovutama Viimane õhtusöök See sai selle aja Itaalia kunstilises elus märgatav sündmus. Tõelise uuendajana ja eksperimentaatorina keeldus Leonardo freskode tehnikast. See hõlmas seina vaigu ja mastimist spetsiaalse meik ja kirjutas tuju. Need katsed tõi kaasa suurima tragöödia: refektor, mis oli naeruväärselt parandatud Sofini järjekorras, Leonardo maaliliste uuenduste, Nizini maaliliste uuenduste järgi, milles sõprus oli - kõik see teenis kurb hooldusteenuse Viimane õhtusöök. Värvid hakkasid pigistama, mis juba mainis VAZARI 1556. Müsteerium Õhtusöök 17. ja 18. sajandil korduvalt taastatud taastatud, kuid taastamine olid kvalifitseerimata (värvilised kihid lihtsalt rakendati). 20. sajandi keskel, millal Mystery Õhtuma tulin kahetsusväärse olekusse, alustas teaduslikku restaureerimist: esimene kogu värviline kiht fikseeriti, seejärel eemaldati hilisemad kihid, avatakse Leonardo kõnniteel. Ja kuigi töö oli halvasti kahjustatud, kuid need restaureerimistööd võimaldasid meil öelda, et see renessanssäe meistriteos salvestati. Leonardo lõi kolmeaastase Fresco'ga loonud renessansi suurima loomise.

Pärast SForza võimsuse langemist 1499. aastal läheb Leonardo Firenze, sõidab mööda teed Mantua ja Veneetsiani. Matuas loob ta kartongi Isabella d "Este'i portree (1500, Louvre, Pariis), mis on valmistatud mustast madalast, kivisöest ja pastelist.

1500 kevadel saabub Leonardo Firenzesse, kus ta saab peagi tellimuse altari pildi kirjutamiseks annuse kloostris. Tellimus ei olnud kunagi täidetud, kuid ühte valikutest peetakse nn. Burlingtoni maja papp (1499, riiklik galerii, London).

Üks olulisi tellimusi Leonardo 1502 kaunistada seinad Signoria kohtumise Firenzes oli Battle of Angiari.(Ei ole säilinud). Teine registreerimisseina anti Michelangelo Buonarot (1475-1564), mis kirjutas seal pildi Kashina lahing. Leonardo visandid, nüüd kadunud, näitasid lahingu panoraam, mille kesklinnas kelmuse toimub. Kaardid Leonardo ja Michelangelo, eksponeeritud 1505. aastal, oli suur edu. Nagu Salajane õhtuLeonardo eksperimenteeritud värvidega, mille tulemusena värvikas kiht järk-järgult purustas. Kuid konserveeritud ettevalmistusjoonised, koopiad, mis annavad osaliselt idee selle töö ulatusest. Eelkõige on säilinud Peter Paul Rubensi (1577-1640) joonistus, mis näitab kompositsiooni keskset stseeni (umbes 1615, Louvre, Pariis).
Esimest korda ajaloos batal maali, Leonardo näitas draama ja raev lahing.

Mona Lisa. Louvre, Pariis Mona Lisa - Leonardo da Vinci kõige kuulsam töö (1503-1506, Louvre, Pariis). Mona Lisa (Madonna LISA vähendamine) oli Florentine Merchant Francesco di Bartolometry kolmas naine. Nüüd on pilt natuke muutunud: veerud olid algselt vasakul ja paremal joonistati, nüüd katkestati. Väike pilt pildist on monumentaalne mulje: Mona Lisa on näidatud maastiku taustal, kus ruumi sügavus edastatakse suurima täiuslikkuse abil. SPHUMATO Leonardo kuulsa tehnika on toonud siia enneolematute tippude juurde: parimad, täpselt sulavad, valgustuse suitsu, kuju ümbritseb kontuure ja varjud. Seal on midagi raskesti, põnev ja meelitades kerge naeratus, elavuses näo ekspressiooni, suurendades rahuliku kehaasetuse, sujuva käteliini liikumatus.

1506. aastal saab Leonardo Louis XII prantsuse (1462-1515) Milanole kutse. Pakkudes Leonardo täielikku tegutsemisvabadust, maksta talle õigustatult, uued patroonid ei nõua temalt teatud tööd. Leonardo on kiindunud teadusuuringutest, mõnikord viidates maalimisele. Siis teine \u200b\u200bvõimalus kirjutati. Madonna Scalahis (1506-1508, Briti National Gallery, London).

Madonna beebi ja St. Anna. OKEI. 1510. Louvre, Pariis

St. Anna Maria ja Baby Kristusega (1500-1510, Louvre, Pariis) - Üks Leonardo kunsti, mille ta korduvalt kinnitas. Viimane areng selle teema jäi lõpetamata.

1513. aastal läheb Leonardo Rooma, Vatikani, paavst lõvi X (1513-1521) hoovis, kuid peagi kaotab isa kasuks. Ta õpib taimi botaanikaaias, kavatseb plaane tühjendada Pontin sood, kirjutab märgib traktaadi seadme inimese hääl. Sel ajal lõid nad ainsa Autoportree (1514, raamatukogu reaalne, Torino), teostas Sangina, näidates halli juuksed vana mees pika habe ja pilku.

Viimane pilt Leonardo kirjutati ka Roomas - Saint John Baptist (1515, Louvre, Pariis). St. John on näidatud ohjeldamatu segava naeratuse ja naiselik žeste.

Jällegi kaasas Leonardo Prantsuse kuninga ettepanekuga, seekord Francis I-st \u200b\u200b(1494-1547), Louis XII järeltulija: liikuma Prantsusmaale, kuningliku lossi amboise lähedal asuvas pärandis. 1516. või 1517. aastal saabub Leonardo Prantsusmaal, kus korterid mõisakultuuril. Kuninga lugupidav imetlusega ümbritseb ta pealkirja "Esimese kuninga esimene kunstnik, insener ja arhitekt". Leonardo, hoolimata vanusest ja haigusest, mis tegeleb Loire jõe oru joonistus kanaleid, osalevad kohtufestivalide ettevalmistamisel.

Leonardo da Vinci suri 2. mail 1519, jättes oma joonised ja paberi Francesco tahtele, üliõpilane, kes hoidis kogu oma elu. Aga pärast tema surma kõik lugematuid pabereid eraldati kogu maailmas osa kadunud, osa hoitakse erinevates linnades, muuseumides maailmas.

Leonardo kõne teadlane on isegi nüüd silmatorkav laius ja mitmesugused teaduslikud huvid. Tema uuringud on ainulaadsed õhusõiduki disainis. Ta õppis lennu, lindude planeerimise, nende tiibade struktuuri ja loonud nn. Orniithopter, õhusõidukite õhusõidukite tiivad ja täitmata. Loodud püramiidi langevarju, spiraali propelleri mudel (kaasaegse propelleri versioon). Vaadates olemust, sai ta Botaanika valdkonna ekspertiks: ta oli esimene, kes kirjeldaks Philotaxia seadusi (seadused, mis kontrollivad lehtede asukohta varre), helitopismi ja geotroofismi (päikese mõju seaduste Ja raskusaste taimede kohta) avati viis, kuidas määrata puude vanus aastaringselt. Ta oli ekspert anatoomia valdkonnas: esimene pilt südame paremast vatsakese kirjeldati kõigepealt, näidatud anatoomia ja teised. Ta lõi jooniste süsteemi, mis aitaks õpilastel mõista inimese keha struktuuri: näitas Objekt neljas liiki uurida seda kõigist külgedest, loonud pildisüsteemi elundid ja kehad ristlõikes. Selle huvitav uurimistöö geoloogia valdkonnas: andis settekasvatuste kirjelduse, selgitused Itaalia mägedes merehoiuste selgitused. Optilise teadlasena teadis ta, et silma sarvkesta visuaalsed pildid prognoositi ümberpööratud kujul. Tõenäoliselt rakendatakse kõigepealt kambri obscura maastike visandit (lat. Kaamera - tuba, Obscurus - tumedad) - suletud kast väikese auguga ühes seintes; Valguskiiri kajastub mattklaasis, mis asub teisel pool kasti ja luua ümberpööratud värvi pilt, kasutas 18 V. maastikuosas. Liikide täpse taasesituse jaoks). Joonistel Leonardo on projekti vahend mõõtmise intensiivsuse valguse, fotomeeter elus ainult kolm sajandit hiljem. See on kujundatud kanalid, väravad, tammid. Tema ideede seas võib näha: kerged kingad vees, päästekindad, põimunud ujumisindad, veealuse liikumise seadmed, mis on sarnased kaasaegsete kampsunitega, köie tootmiseks, lihvimismasinate tootmiseks ja palju muud. Suhtlemine matemaatika Luke Pachet, kes kirjutas õpiku Jagude proportsioonistLeonardo viidi läbi selle teaduse ja loonud selle õpiku illustratsioone.

Leonardo esines ka arhitektina, kuid ükski tema projektidest ei olnud kunagi kehtib. Ta osales Milano katedraali keskse kupli projekti konkursil loodud MAUSOLEUMi projekti Egiptuse stiilis kuningliku pereliikme liikmetele, Türgi Sultani pakutud projektis tohutu silla bosformi ehitamisel, mille alusel laevad võiksid pidada.

Seal jäi suure hulga leonardo jooniste tehtud Sangina, värvilise madalas, pastell (see oli Leonardo omistatud leiutisele pastellide), hõbe pliiats, kriit.

Milano, Leonardo hakkab kirjutama Treatise maalil, Töö, mis on jätkanud kogu elu, kuid mitte kunagi lõpetatud. Selles multi-ruumala kataloogis kirjutas Leonardo selle kohta, kuidas taastada maailma üle maailma, lineaarse ja õhu perspektiivi, proportsioonide, anatoomia, geomeetria, mehaanika, optika, veebis olevate reflementide kohta.

Johannes Baptist. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, Peterburi, Venemaa

LEDA SWANA 1508 - 1515 Watchi galerii, Firenze, Itaalia

Leonardo da Vinci elu ja loovus lahkusid kolossaalsest jälje mitte ainult kunstis, vaid ka teaduses ja tehnoloogias. Maalikunstnik, skulptor, arhitekt - ta oli naturalistlik, mehaanik, insener, matemaatik, tegi hilisemate põlvkondade jaoks palju avastusi. See oli renessansi suurim isiksus.

"Vitruvian mees" - 1492. aastal tehtud graafilise joonise üldtunnustatud nime aktsepteeritud nimi. Nagu kujutis dokumentide ühes päevikutes. Joonis püütakse alasti mees näitaja. Rangelt öeldes need on isegi kaks pilti ühe joonisega üksteisega, kuid erinevates positsioonides. Circle ja ruut on kirjeldatud joonisel. Seda joonist sisaldavat käsikiri nimetatakse mõnikord ka "proportsioonide Canoniks" või lihtsalt "inimese proportsioonideks". Nüüd seda tööd hoitakse ühes Veneetsia muuseumidest, kuid see on äärmiselt haruldane, kuna see näitus on tõesti ainulaadne ja väärtuslik kui kunstiteos ja uuringute teemana.

Leonardo lõi oma "Vitruviani mehe" illustreeriva geomeetriliste uuringute põhjal iidse Rooma arhitekti Vitruvia (seega ja DA Vinci töö nimetuse) alusel. Filosoofi ja teadlase ravis võeti inimorgani osakaal kõigi arhitektuuriliste proportsioonide aluseks. Jah Vinci rakendused iidse Rooma arhitekti uuringud maalimisele, mis taas illustreerib selgelt kunsti ja teaduse ühtsuse põhimõtet, nimetas Leonardo. Lisaks sellele peegeldab see töö ka magistripüüdmise püüdlust käsitleda loodusega inimest. On teada, et da Vinci pidas inimkehale universumi peegeldust, st Oli veendunud, et ta tegutseb samade seaduste kohaselt. Autor ise pidas Vitruvian Inimene "mikrokosmograafia kosmograafia". Selles arvul on ka peidetud sügav sümboolne tähendus. Ruut ja ring, kus keha on kirjutatud, ei kajasta lihtsalt füüsilisi, proportsionaalseid omadusi. Ruudu saab tõlgendada inimese materjali kujul ja ring on selle vaimne alus ning geomeetriliste andmete kontaktpunktide kontaktpunktide ja nendega sisestatud asutusega võib pidada nende kahe sihtasutuse ühendamiseks Inimese olemasolu. Paljude sajandite jooksul peeti seda joonist inimkeha ideaalse sümmeetria sümbolina ja universumi tervikuna.

Kus on kuulus hobuste da Vinci? Muidugi, armastatud Itaalias Milano!

Hobune ja Vinci skulptuuri ajalugu on ebatavaline.

Kuulus Castle Sforzi, ilmselt kõige ilusam hoone Milano.

Hobune da Vinci pidi elama tema ees ruudu, kus ilus on nüüd.

Horse Leonardo skulptuur veetis isegi mõnda aega. Tõsi, see oli savi valik.

Mis on Hobuse Da Vinci tõelise skulptuuri ajalugu?

Leonardo tahtis panna suurim statue hobune püsida isa isa Louis Sforza. Ta töötas projekti Leonardo juures 10 aastat, külastas kõige eliit Equestria Yards, tegi visandeid, vaatasid olemasolevaid ratsutamist. Pärast kümne aasta möödumist viitab ta oma idee savis, hobune paigaldati kohale, kus kogu ratturiga kuju loodi.

Sündmused toimusid XXV sajandi lõpus, selleks ajaks, kui Leonardo oli juba kirjutanud mägi, Madonna rocks ja salajane õhtu ja sai kuulsaks oma elule, tänu sellele monumendile tema hobusele. Raha läks juba algse ja paigaldada savi skulptuuri saidile. Ja siis oli ootamatu, sisestatud ja hakkas kasutama savi hobuse pildistamisel. See võib muutuda kurbuseks hobuse da Vinci jaoks, see ei oleks ime. Ma lihtsalt arvan, et see asjaolu.

Pärast peaaegu 500 aastat, Ameerika piloot, skulptor-amatöör charles dent, lugedes artiklit riiklikes geograafilistes, oli nördinud selle asjaolu. See oli Charles mõte, kes tegi oma elu elu - taastada mälestusmärk hobuse da Vinci. 1977. aastal hakkab Charles dent skulptuuri rekonstrueerimine. Projekt nõudis palju aega ja raha -15 aastat ja umbes 2,5 miljonit dollarit. 1994. aastal suri mõte, skulptuur ei lõpetatud. Õnneks lõpetas Jaapani päritolu Skulptor American Nina Akam selle projekti. Aastal 1997, spetsiaalse õhusõiduki lennu, see hobune toimetati Ameerikast. Muidugi, sa tahtsid installida hobuse da Vinci kultuur Sorfosesko lossi ruudus, kuid linnapea büroo ei andnud nõusolekut ja skulptuur paigaldati siin võidusõidurajalIPPODROMO del Galoppo. kus ja kinnitab hobune.

Horse Da Vinci seisab kahes osas ja kuna see oleks õhus hüppeline. Iga lihaste iga leevendus on selgelt nähtav. Samal ajal kaalutakse 13 tonni skulptuuri ja kõrgus on 7,5 meetrit ilma pjedestaalita, sõna, hobuse Da Vinci - meistriteose Leonardo.

See avaldab meelde mälestusliidet kõigi nimedega, kes osalesid hobuse da Vinci puhkusel. Tänan sind väga. Ja kõigepealt, Charles Duttu, kes suutis inspireerida oma ideed, alati keegi ütleb: see on võimatu! Ja samal ajal on sageli neid, kes on võimatu!

Hippodrod on lähedal San Siro staadionile, see on piisav lihtsalt selleks, et seda tagasi pöörduda ja vaadeldakse kohe staadionile.

San Siro meie plaanide juurde minek oli näha ja see meistriteos. Nii et kõik osutus.

Muide, staadioni valdkonnas on palju suurepäraseid mälestisi, isegi seal on ka teie hobune, kuid hobune jah Vinci on võidusõidurajal.

See lugu hobuse da Vinci minu arvates on ebatavaline.

Teine projekt hobuse rekonstrueerimiseks da Vinci lõpetas skulptuuri paigaldamise Meyeri aedades. Ta rahastab miljardär Frederic Meyer, on täiesti ilmne ja paigaldamise koht hobune.

Kuidas jõuda San Siro staadionile ja Hippodrome järgmises postituses lugeda.

Tahad teada, kuidas mul õnnestuda unenäod oma lugu? Telli tasuta heitkogused. Paljud võimalused selle ülesande lahendamiseks sobib teile.

Imeilus võlts või meistriteos renessanss?
Ellujäänud töö nimekiri Leonardo da Vinci on väga lühike. Ja ta väheneb kogu aeg, mis on tingitud detailide tõttu (juhtumid Vene oligarhide ja Araabia Sheikhide vastuvõtmisega ei võta, see on eraldi lugu).

Selle kohta, kuidas tema töö leevendust hiljuti leiti (tegelikult, mitte tema).

Aga palju kuulsama "tema" töö, vaidlusi, mis ei langenud palju kauem.
See on värvitud vahast valmistatud jumalanna flora büst.

Väljavõte raamatust: A.C. Bernatsky. "Ideaalne kurjategijad"

1909. aastal pakkus Berliini muuseumide direktor Wilhelmu Bode'i omandada Flora vaha kuju. Bode kohe huvitatud ettepanekust, kuna vastavalt perekonna legendide omanike kuju, tema Leonardo da Vinci Scoved. Oluline argument sellise eelduse kasuks oli üks iseloomulik töö tükk - salapärane naeratus, mis on omane suure itaalia naissoost pilte.

Vaimustanud kuju ilu ja arvasin, et üks tema muuseumid täiendatakse unikaalse loominguga da Vinci, Boda omandas "Flora" muljetavaldav kogus 150 tuhat kaubamärki ajal. Statue toimetati kõige austatud koht seas eksponaatide renessanss muuseumis keisri Friedrich.

Londoni ajakirjanikud, kes alati hoolikalt järgnesid rahvuslike aardete voolu teistesse riikidesse, paar kuud pärast tehingut pani haavandi artiklile, et sakslased omandasid mõned Richard Lucas'i meistriteos, mis on valmistatud XIX sajandil Inglismaal.

Richard Cockle Lucas. "Lady Catherine Stepney AS Cleopatra", c. 1836.

Loomulikult ei uskunud oma Saksamaa töötajatega Boses inglise ajakirjanike. Lisaks ta isegi väljendas väiteid oma inglise kolleegidele andes ajakirjandusteavet tehingu kohta.

Kuid Briti nõudis oma ja nende vale kinnituse leidnud kaheksa-aastase poja Lucas. Ta mitte ainult kinnitas Isa autorlust, vaid märkis ka, et kuju oli haige mõne vana pildiga, mida ta sel ajal seitseteist-aastane noormees meelsis hästi.

Sakslased jälle ei uskunud ajakirjanikke uuesti, öeldes, et see ei olnud mitte ainult geenius välja logida välja selline meistriteos ja Lucas, nagu te teate, ei kehti sellise.

Skulptori pildistamine

Siis ütles Briti nimel kindel Thomas Whiteborn, kes oli Lucase Isa kojas ja vaadates oma tööd kuju. See oli see tunnistaja, et pilt, millega Flora kuju ei kuulu Lucasisse ja toetas antiikhanismi Buchenna, kes veetis vaha skulptuuri kliendi. Ta osutas tänavale ja majale, kus kliendi poe asub.

Aga see lugu ei andnud berliterite usaldust oma õiguses.

Ma ei leidnud, kuidas pilt mõeldakse. Ilmselt midagi sellist "Flora" õpilane Leonardo nimega Meldsi ()

Siis Briti, mõistes, et sõna äri ei ole sugulane, hakkas otsima tõelisi tõendeid nende avalduste kinnitamiseks. Ja peagi tutvustasid nad 1846. aasta ostuhoiuraamatu, milles registreeriti pildi olemasolu "Flora".

Või liiki selline "Flora", ka meldsi

Litograafia leiti ka sellest tööst, dateeritud 1840-st ja enamnes enampakkumise oksjoni "Christie" oksjonil, millele antiikvara vara müüdi Morrisoni kogujale 640 ginerile. Ja mõne aja pärast leiti Morrisoni lapselaps ja Briti teadlased leidsid viimase tõendi oma õigustatud: pildi "Flora".

Või võib-olla on see Carlo Antonio Pumpchi töö "Flora" (mis üldiselt on jagatud "Monu Lisa")

Siiski ei lõppenud peripetika. Peaaegu labadesse paigutatud, sakslased ütlesid äkki, et Leonardo tõeline kuju tuli Lucasile, millele viidi läbi Morrioni pilt.

Oh, tundub, et leida vana artikkel. Selle "Flora" reprodutseerimine on proovina. Täna Bernardino Luini omistatakse Bernardino

Whiteborn taas ühendas vaidlusega, äkki meenutas, et Lucasa mingil põhjusel pidi vaha kihid kihid ja ta kaebas, et uued vaha küünlad kasutavad nendel eesmärkidel oli kohutavalt halb kvaliteet.

Paljundamine Londoni ajast

Nüüd jäi see keemikutele. Ja nad leidsid, et vaha, millest kujunemist teostati, on tema odavuse jaoks märgatav teatud asendus. Ja see hakkas kehtima ainult alates 1840. aastast. Ja skulptuurilagunemist selgitas asjaolu, et teatud Simpson kes ostis Lucase maja kõigi tema teostega, leidis "Flora" kõigi kuueteistkümne aasta avatud galeriis.

Büst 20. sajandi alguse raamatu bode illustratsioonil

Just sel hetkel oli Inglismaa ja Saksamaa vahel pingeline suhe ning seetõttu tõstatasid meeldivad inglise ajakirjanikud selle lugu kilpile ja tema pilgatud "lollide daishi" abil, mida Briti talent oli sisustatud. Kolme aasta jooksul trükiti selle teema jaoks rekordiline arv ja artikleid - umbes 700 tükki.

Nendest tõenditest hoolimata jätkas Boda jätkas, et tema esialgne vara oli õige. Et seda tõestada, pani ta lucas'i tööde seas büst taimede seas - see näitus oli siiski üsna ebameeldivate tagajärjed, kuna see näitas, et Lucas valmistas regulaarselt vaha skulptuure, mis on inspireeritud vanade meistrite suurtest töödest.

"Nymph", Lucas'i töö vaha statutt.

Tema vaha "LED ja SWAN"

Kuna mõned jätkavad Leonardo autorluse kinnipidamist, püüab ta seda tõestada.
Näiteks sai see büst esimene skulptuur, mida uuriti röntgenkiirte abil.

Stermacet avastati keemiliste proovide, hiljem tõestas, et materjal on liiga vana autorluse Lucas ja liiga noor Leonardo. 1986. aastal näitas keemiline analüüs, et vaha sisaldab sünteetiliselt toodetud steariini, ainet, mis esmakordselt toodeti 1818. aastal.

Täna on ta eksponeeritud Berliini muuseumides märk "Inglismaa, 19. sajandi".