Futuristlikud villad Horvaatias. Futuristlik arhitektuur Nõukogude ajastu majandusliku arhitektuuri tuleviku

Arhitektuur Architecton: Izvestia ülikoolid »№ 38 - lisa Juuli 2012

Futuristlik kontseptsioon mineviku arhitektuuris

Artiklis käsitletakse futurismi nähtuse nähtust arhitektuuris, näiteks mineviku futuristlike kontseptsioonide ülekandmise näites praeguse arhitektuurile esialgse idee ümbermõtestamisega või otseseadmete kaudu. Peegeldatud näidete põhjal töötati välja arhitektuuraalse futurismi idee tsüklilisuse hüpotees, mis põhines sisulistel uuringutel.

Märksõnad: Futurism, arhitektuurne futurism, avant-garde, prognoosimine, tsükliline mudel, sotsiokultuuriline kontekst

Kiiresti areneva kaasaegse maailma tulevikus muutub lähemale iga uue avastuse või leiutisega. Kosmoseaja kontekstis muutus oluliselt mõjutas arhitektuuri suhtumist tulevikku. Seega suurenes arhitekti prognostiline funktsioon, mis algselt erialale kinnitas, praeguse sotsiokultuurilise kontekstiga oluliselt suurenenud. Arhitekt hakkas tulevikku aktiivselt fantaseerima, vaatama palju kaugemale oma kutsealast ametlikult. See oli põhjus sellise nähtuse moodustamise põhjuseks arhitektuurse futurismi ja selle kujunemise sõltumatu nähtusena.

Kaasaegse arhitektuuri allikate identifitseerimine mineviku pasteristide arhitektide ideedes võimaldab meil teha eelduselisi suundumusi arhitektuuri arendamise suundumuste kohta tulevikus. Uuringu prognostiline aspekt rõhutatakse arhitektuurse futurismi uurimise asjakohasust ning see on ka ruumi ja aja interaktsiooni visuaalne illustratsioon.

Futurismi mõiste ajalugu on juurdunud Euroopa avangardi liikumise nimele kirjanduses ja 20. sajandi alguse visuaalse kunsti nimele, mida iseloomustab terav radikaalism ja anti-ajaloolus (joonis 1).

Joonis fig. 1. Itaalia futurismi. W. Bocchoni "tänav kuulub majasse"; A. Sant Elia, "Lennujaama projekt ja raudteejaam kaabelutode ja liftidega kolmel tänavatel"

Kaasaegses mõistmisel on futurism avatud lähenemisviis kunstile, arhitektuurile, teadusele; Kul kultus tuleviku, katse katkestada minevikust ja kohal. Ühised omadused, mida saab kindlaks määrata futuristliku suunda eest, on kiirus, kiire ja rõõmustav liikumine edasi ja väljendunud tendents leida uusi ja uustulnukate maksimaalset väljendust. Aga see on üsna filosoofiline kui kunstiline kategooriad. Tuleviku algse kunsti rolli möödumine, futurismi, mis on peamine programm, esitas kultuuriliste stereotüüpide hävitamise idee ja soovitas vahetada tehnoloogia ja urbanismi ideed praeguse ja selle peamisteks tunnusteks. tulevad.

Futurismi aluspõhimõtted läksid kaugemale äärmiselt visuaalse kunsti ja kirjanduse ulatusest ning neil oli suur mõju teistele loomingulistele suundadele, sealhulgas arhitektuurile. Need loomingulised mõisted pani arhitektuurse futurismi sõltumatu elu algust.

Selle suurima tegevuse hetk säilitas arhitektuurne futurisism, muidugi XIXi kahe sajandi kahe sajandi piiril ja XX-sajandite piiril. Arhitektuuri-Avant-Garde poolt tajuti rõõmu tehnilise arengu ideed. Poliitilised muudatused selle aja jooksul andsid ainulaadse võimaluse arhitektidele väljendada oma kõige fantastilisi ideid. 1920. aastatel õnnestus arhitektuurne avant-abard revolutsiooni laine, mis on sotsiaalse utoopia loosuliste all avanenud, et anda arhitektuuri ratsionaalsetele ja funktsionaalilistele juhistele eredat tõuke [1]. Ja seda impulsi ei saa alahinnata kogu maailma arhitektuuri moodustamise ulatusest. Aga ta hakkas palju varem välja tulema, ta jätab oma päritolu XVIII sajandi tööle nn revolutsiooniliste arhitektide tööle [2]. Me räägime Claude-Nicolasi LED-i Prantsuse arhitektidest, Etienne-Louis Bulle jt, kelle loovus Prantsuse revolutsiooni eelõhtul on oluliselt mõjutanud futuristlike arhitektide liikumist (joonis 2).

Joonis fig. 2. Arhitektuurilised fantaasiad. E.-l. Bulle, "Kenotaf Newton Pariisis"; K.n. LED, "majahoidja maja projekt"

Viimase sajandi algus muutus mitte ainult futurismi kõige romantilisemaks futurismi jaoks, vaid ka kõige viljakam ja tema jaoks kõige olulisem kui arhitektuurivoolu jaoks. See ajastu on tõeliselt futuristlike ideede riigikassa. Kõik avangardi meistrid olid futuristid, sõltumata sellest, kas nad olid reaalsed või kontseptuaalsed disain. Iga nende loodud hooned ja struktuurid olid absoluutselt futuristlikud, esindasid radikaalselt uue ajastu toodet.

Aga kõige huvitavam asi on see, et kas see on revolutsiooniline avant-garde või sotsialistlik utoopia ühel määral või muu kõik need projektid on saavutanud tegeliku teostuse. See osa projektidest, mis ühel või teisel põhjusel või teisele ei rakendanud kohe, leidis teist sünnitust hiljem uutes projektides, mõtledes esialgse kontseptsiooni konkreetsete tingimustes või avangardi idee otsese tsiteerimisega. Ja hiljuti uute stiilis suundade moodustamise kontekstis hakkasid "realiseerimata pärandi" avangardi roll suurenema veelgi suurema.

Iga olulise avangardi arhitekti kontol on paljude USA futuristlike projektide kultuurid: see on Architecton K.S. Malevich ja linnaplaneerimise projektid L.M. Lisitsky ja T. Krutikova ja konkurentsivõimelised projektid I.I. Leonidova ja arhitektuurilised fantaasiad Y.G. Chernov ja paljud teised. Iga selle nimekirja projektil oli suur mõju ülemaailmse arhitektuuri moodustamisele (joonis 3).

Joonis fig. 3. Vene Avant-Garde. L. Lisitsky, protsessid "; I. Leonidov, "Drug Narcazazhprom"; Ya. Chernichih, "Arhitektuurilised fantaasiad"

Kaasaegne arhitektuur ei tervitavad Avant-Garde'i voogude radikaalset anti-ajalooliseid. Vastupidi, isegi kaaludes suundade mitmekesisust, viitab arhitektuur kõigis selle ilmingutes ajaloole. Kuid see ei tähenda ajaloolise edendamist. Apellatsioonkaebus päritolu pigem annab uue stiimuli arengu kaasaegse arhitektuuri ideid. Realiseerimata projektidel on tohutu potentsiaal. Futuristlikud mõisted mineviku on peamine fondi selle potentsiaali. Ja kaasaegsed arhitektid ei unusta seda. Nad räägivad ausalt oma inspiratsiooni allikatest ja räägivad arhitektuurse futurismi mõjust nende loovusest. Kuid mitte alati see protsess on teadlik. Arhitektuuri ajaloo uurimise protsessis asuvad arhitektide juhtides erinevad mineviku kontseptsioonid ja seejärel kiiremini kui uued elemendid ja üksikasjad täiesti uued ideed.

Igatahes elavad mineviku otsese tsiteeritavate või futuristlike kontseptsioonide kaudu kaasaegses arhitektuuris. Elu kehastumise suhtes määratud mõiste on alati erinev. Kui kõrghooneid, jättes SkIers taevas, rakendati riikides peaaegu kohe, vahetult mõne aastakümne pärast, kui nad futuristide arhitektid tõmmati, ootasid Megazdaniy ja Megarskructures projektid rohkem kui pool sajandit .

Pärast tema sündi, futuristlik idee praktiliselt hakkab elama oma elu. Tema saatus on ettearvamatu: Oblivioni kaudu kogeb loominguline kontseptsioon uute projektide taassünnakut või rakendatakse tulevikus praktiliselt muutmata.

Horisontaalsete kõrghindajate kontseptsiooni saatus L.M. Lisitsky selles mõttes on väga oluline (joonis 4). See illustreerib kogu futuristliku idee tee: puhta geomeetria kontseptsiooni teoreetilise põhjenduse sündi (Lisitssky staatus), otse pilvelõhkujate projekt Boulevard ringis, projekti osaline rakendamine 1930. aastatel ja lõpuks Selle idee kaasaegsed teostused.

Joonis fig. 4. Futuristliku kontseptsiooni rakendamise protsess horisontaalsete kõrghindajate näitel L. Lisitssky

Täielikult horisontaalsete kõrghindajate mõiste, kuna need kujundasid L.M. Lisitssky ei esinenud. Lühiajaline konstruktivism ei võimaldanud selliseid suuremahulisi ideid realiseerida. Kuid linnaplaneerimise kontseptsioon maamärkidega hoonete võeti üle teiste arhitektide ja pärast mitu aastakümmet on kehastatud, kuigi mitme muudetud kvaliteediga. Stalini altud on tegelikult sama võrgu linnade domineerivate horisontaalsete kõrghindajatena.

Hoolimata asjaolust, et selle futuristliku kontseptsiooni sündi, peaaegu sajandi möödunud, jätkub see kaasaegsete arhitektide inspireerimisest. Horisontaalsete kõrghindajate idee on nüüd asjakohane kui kunagi varem. Minimaalse ehitusala maksimaalne kasutamine on iga arendaja eesmärk. Lm Lisitsky oma projektis oli juba võimalik ühendada selle majandusliku indikaator ja uue funktsionaalse mudeli - sotsiaalse funktsiooni kahe-kolmekorruseliste hoonete keskse koridori ja vertikaalse side toetab. Selle põhimõtte jaoks lahendatakse paljud kaasaegsed avalikud hooned. Cranhas Kölni äripiirkonnas on peaaegu sõna otseses mõttes horisontaalsete kõrghindajate realiseerimise mahu planeerimise kava. Hele arhitektuuriline ja ruumiline lahendus, leiutas sajandi tagasi, L.M. Lisitsky ja nüüd on olemas Cranehouse visiitkaardiga mitte ainult äripiirkond, vaid ka kõik Köln.

Sellised näited nagu mõiste L.M. Lisitsky, saate palju rohkem anda. Sama saatuse jagatud projektid I.I. Leonidov. Pariisi kaitsepiirkonda saab nimetada avant-gardi meistrite loovuse pinitsiooniks (joonis 5).

Joonis fig. 5. Pariisi stressi

Kaasaegsete futuristlike ideede uurimine aitab omakorda ennustada arhitektuuri edasist arengut tervikuna. Nende moodustamine algas modernismi surmaga. Nagu juba märgitud, muutus globaalse paradigma muutus inimeste esitluse üle arhitektuuri tuleviku kohta, levivad semantilised aktsendid täiesti erinevalt. Kui enne arhitektide-futuristide kultus oli tehnika ja täieliku urbanismi, nüüd tähelepanu hakkas keskenduma mehele ja selle kohale metsloomas ja mehhaniseeritud maailmas.

Kuid vaatamata prioriteetide nihkumisele on kõik kaasaegsed futuristlikud ideed oma eelkäijate jaoks juurdunud - mineviku futuristlikele ideedele. Need mõisted, mis ei olnud aega tegeliku teostuse tegemiseks, sündis uutesse futuristlikele ideedesse, mõtledes neid kaasaegsetesse majandus- ja sotsiokultuurilistes kontekstidesse, võttes arvesse uusi elutingimusi.

Viimase paari aastakümne jooksul on megalaste ja keskkonna harmoonilise kooseksisteerimise probleem muutumas teravamaks. Eksperdid erinevate tööstusharude arendada ja kasutada uusimaid tehnoloogiaid, mis suuresti võimaldavad teil minimeerida negatiivset mõju keskkonnale. Kahekümnenda sajandi teisele poolele moodustasid nende jõupingutused koos arhitektide jõupingutustega uue suuna, mis sai arcoloogiaks. Tema järgijad püüavad saavutada tasakaalu tehnilise varustuse ja selle keskkonnasõbralikkuse vahel (joonis 6).

Joonis fig. 6. Futuristlikud mõisted

Arkoloogia ideoloogilist isa peetakse Paolo Soler'i Itaalia päritolu Ameerika arhitektiks. Urbanhoonete sümbioosi ja keskkonna sümbioosi põhimõtted püüdsid talle enne talle tuua, kuid esimest korda süstematiseeris ta olemasolevaid andmeid, koostati raamatus "Arcology: HRAD inimese" Arkoloogia ". Soleeri pakub mitte ainult uusi arhitektuuri- ja linnaplaneerimise lahendusi, vaid ka täiesti uut eluviisi. Ainult tema arvates on võimalik saavutada inimtegevuse ja looduslike keskkondade tasakaal. Praeguse arhitektuuri katastroofilise mõju põhjuseks keskkonnale Paolo Soleeri käsitleb linnastumist horisontaalsetes suundades. Arcology teeb ettepaneku luua struktuurid, millel on täielikult iseseisev infrastruktuur - hüpriseeritud (või megadan). Selliste hüpriseroodi vertikaalne orientatsioon lahendab ülerahvaste probleem ja tuleviku vältimatu linnastumise probleem. Soler ideid leidsid paljude järgijaid ja on juba kehastatud kaasaegsete arhitektide-praktikute arhitektuurilistes lahendustes [3].

Futuristlikud kontseptsioonid mineviku mõjutab alati tuleviku arhitektuuri. Kuna mineviku pastentide arhitektide töö mõjutas kaasaegse arhitektuuri moodustamise ja tänapäeva futuristlikud ideed emaltsige tulevikus reaalses disainis või regenereerides uutesse futuristlikeks kontseptsioonideks. Igatahes, arhitektuuriliste ideede ühendus ja järjepidevus võimaldab teha järeldusi "arhitektuurse futurismi" tsüklilise struktuuri kohta. See hüpotees võib moodustada arhitektuurse futurismi sarnase uuringu aluseks.

Selle uuringu tulemusena ehitatakse arhitektuurse futurismi mudel, milles see esitatakse tsüklilise nähtusena. See on arhitektuurse futurismi prognostilise funktsiooni peamine illustratsioon (joonis 7).

Joonis fig. 7. "arhitektuurse futurismi" nähtuse vertikaalne viilu

Selle mudeli väljatöötamine põhineb erinevate interdistsiplinaarsete uuringute meetoditel, mis on ideede, tsükliliste nähtuste, keerukate isekoolimissüsteemide arendamise meetodid ja meetodid. Seega esitab see universaalsete vahendite mudel arhitektuurse futurismi idee elutsükli ja sellest, kuidas erinevate väliste tegurite mõju all on muudetud.

Bibliograafia

ICONNIKOV A.V. Kahekümnenda sajandi arhitektuur: utoopia ja reaalsus. 2 tonni 1. / A.v. Ikoonid. - M.: Edusammude traditsioon, 2001. - P.656.

Schulz B. Viimane tulevik / B. Schulz // Kõne: tuleviku jaoks: 05.2010.

Schulga S. Megazanov - tulevik täna [elektrooniline ressurss] / arhitektuur ja arhitektid // Arhitektid. - Access Mode: http://www.archandarch.ru 2011/05/05/27 / Mega-hoone-tulevik juba täna

Alates 2006. aastast on Ameerika arhitektuuriajakiri Evolo spetsialiseerunud kaasaegsete tehnoloogiate, innovatsioonide ja arendamise materjalide avaldamisele disainilahenduses, iga-aastase konkurentsi hiiglaslike hoonete SkyscrcRi konkurentsi 2012. võistlusel osalemiseks võib konkurentsis osaleda arhitektid, õpilased, insenerid, disainerid ja kunstnikud üle maailma. Praeguseks on see üks kõige prestiižsemaid auhindu kõrge kõrguse arhitektuuri valdkonnas.

See on foorum, mis käsitleb peamiselt suhet ja seost hiiglaslike kujunduste ja väljaspool loodusliku maailma, inimeste, linnade vahel.
Konkurentsi osalejatele ei ole piiranguid nende kujunduste asukoha ja suuruse valimisel. Maksimaalne vabadus ja rangete nõuete puudumine võimaldab teil kõige eredamalt paljastada osalejate loomingulise idee.

Evolo Magazine kavatseb jätkuvalt stimuleerida väljamõeldud disainerid üle maailma. Konkurentsi osalejad pakuvad uuenduslikke arhitektuurilisi ideid, mis otsustavad majanduslikke ja keskkonnaalaseid küsimusi, mis põhjustavad erinevaid emotsioone ja võivad lõppkokkuvõttes võimelised lahendama paljusid kaasaegse inimese probleeme.

2012. aasta võistlusel osales 714 kõigist viiest kontinendil ja 95 riigist projekte. Pädev žürii, mis koosneb kuulsatest arhitektidest, maastikukujundajatest, ökoloogidest ja mineviku võitjatest, valis 25 teose hääletamise tulemusena, neist kolm olid võistluse võitjad.

3. koht
Tsivilisatsiooni monument (tsivilisatsiooni monumentprojekt)
Projekti autorid: Lin Yu-TA, Anne Schmidt (Taiwan)

Suuremate linnade kõrval asuvate maal asuvate maal asuvate prügilate arv loob potentsiaalse ohu elanikkonna tervisele ja kahjustab oluliselt keskkonnaolukorda ...

Projekti "tsivilisatsiooni monument" võib nimetada hirmutav, üllatav, tekitades sügavat muljet. Kuid muud linnades on muljetavaldavad asjad muljetavaldavad, ütleb projekti disainer: "Võta näiteks New York - kui tavaliselt ühe pilvelõhkuja poolt hõivatud alal, paneme kõik prügi, mis igal aastal toodab linna, siis Me saame 1300 meetri hoone, mida umbes kolm korda kõrgem kui Empire State Building (450 meetrit). Kas see ei näe muljetavaldavat? "

Suuremate linnade kõrval asuvatel maadel asuvatel prügilate kasvav arv loob potentsiaalse ohu elanikkonna tervisele ja halvendab oluliselt keskkonnaolukorda. See on juba ammu vaja muuta prügi säilitamise tehnoloogiaid.

Lisaks saab kogunenud jäätmeid uuesti kasutada ja olla hea energiaallikana (näiteks lagunemise ajal vabaneb gaas). "Tsivilisatsiooni monument" teeb ettepaneku täita prügi õõnsa torni, mis paigaldatakse kesklinna ja kasutada odavat energiat kasutada linna vabastamist.

Torn võib olla ka meie ühiskonna raiskava elustiili meeldetuletus: "järk-järgult ja üha kasvav torn peaks aitama kaasa kodanike eneseanalüüsile ja seega põhjustada jäätmete arvu vähenemist," ütleb disainer . "Vaadates sellise torni suurust, on võimalik hinnata, kuidas õige elustiil on linna elanikud ja kui palju nad oma tuleviku eest hoolitsevad ja nende laste tuleviku eest hoolitsevad. Ma tahaksin selliseid tornid paigaldada Kõigis linnades ja võib-olla ühel päeval suuremad linnad konkureerivad, mis neist on prügikonteiner on madalaim ... "

2. koht
Mountain Band-Abi (projekt "Mountain Plasemine")
Projekti autorid: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (Hiina)

Industrialiseerimine ja kõrged kaevandamise hinnad hävitavad Hiina olemuse, eriti mägedes, mis sõna otseses mõttes on hävitamise äärel. Need protsessid ei hävita mitte ainult ökoloogiat, vaid ka nende piirkondade elanike ümberpaigutamist, eraldades need oma kodudest, samuti nende elatusvahenditest (paljud nendes maapiirkondades töötavad põllumajandustootjad). Projekti "mägi krohv" eesmärk on taastada loodusliku ökosüsteemi, mis võimaldab HMONG-mägipopulatsiooni tagasi pöörduda eelmise elukoha juurde ja tööle ökoloogia edasise taastamise kohta Yunnan (Yunnan) läheduses.

Hiina disainerid on välja töötanud kahekihilise disainiprojekti. Väliskiht on pilvelõhkuja venitades üle pinna mäe ja pakkuda vajalikku majutust põlisrahvaste. Ebatavalise kodu sisemised osad korraldatakse vastavalt HMONGi rahva traditsioonilisele eluviisile, mis oli külades enne nende kohti ümber. Korpuse paigutamine mägede nõlvadel tähendab, et nende kõrgus määratakse peamiselt kõrge kõrgusega. Disain teenib mitte ainult maja, vaid võimaldab teil taastada ökoloogia: Inimesed, kes elavad mägede kriipsutatud arengutel, ei suuda mitte ainult säilitada oma uue "küla" ainulaadset korraldust, vaid ka kaasa aidata ka mägipiirkonna säilitamine ja taastamine, sh. Värvides selle nõlvadel (majapidamise reovee sekundaarne kasutamine). See niisutussüsteem on projekti teine \u200b\u200b- sisemine kiht. Niisutussüsteem on suunatud mägede ja kasvavate taimede pinnase stabiliseerimisele.

Pilvelõhkuja on ehitatud traditsioonilises Lõuna-Hiina stiilis, mida tuntakse Chuan Dou. Väikeste elamute plokke kasutatakse alusena: plokid on vabalt korraldatud, nii kodus, mis olid kunagi küla, kuid samal ajal esindavad ühte organismi

1 Ida Himaalaja veetorn
Pilvelõhkuja võitja Konkurentsi 2012 võistlus
Konkurentsipaik: http://www.evolo.us
autorid
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai laulu (Hiina)

Himaalaja mäed, mille nõlvadel on rohkem kui 55 tuhat liustike, pakuvad 40% kogu maailma värskest veest. Kliimamuutuste tõttu on jääkihid kiiremini kui varem varem, mis võib põhjustada tõsiseid tagajärgi kogu Aasia mandril. Eriti kehtib see seitsme jõgede kaldal asuvate külade ja linnade külade ja linnade kohta, mis söövad tema vetes Himaalajaga.

Himaalaja veetorn on suur struktuur, mida saab järjekorras reprodutseerida.
Disain asub kõrge mägedes ja on loodud selleks, et reguleerida sulavee ühtlasi voolu - spetsiaalne mehhanism kogub vihmaperioodil vett, puhastab selle, külmutab ja kauplused edasiseks kasutamiseks kuivades aastaaegades.

Veejaotuse ajakava sõltub asulate Himaalajas asuvate elanike vajadustest. Kogunenud vesi aitab perioodiliste kuivade aastaaegade ajal aidata ja on võimalik salvestada juba aastaid.

Tower alumine osa koosneb kuuest varre-kujulisest torust, mis aitavad vee kogumiseks ja salvestamiseks. Sarnaselt taimede varred sisaldavad need torud suure hulga "rakkude" vett. Ülemise osa struktuuri on osa, mis on nähtav üle lumeliini - mõeldud salvestada vee külmutatud kujul. Neli massiivset tuuma tuginevate terasest silindriliste struktuuride täidetud jääga. On mehaanilisi süsteeme sektsioonide vahel, mis aitavad külmutada vett, kui mäed kliimatingimused ei võimalda seda loomulikult, samuti puhastada vett ja reguleerida vee ja jää jaotust disainimahutides.

Struktuuri allosas on ka omapärane transpordisüsteem, mis reguleerib ja pakub vett küla ja linna.

Kahekümnenda sajand on muutunud inimeste teadvuse pöördepunktiks. Maailm muutus, elu tempo oli pidevalt suurenenud, teadus liigutas edasi, jättes kaugele vanade ideede taga. Kunst on alati esimene, kes reageerib muudatustele - ja siis tekib suund "futurismi".

Mis on futurisism?

Ladina keeles tähendab sõna "futurum" "tulevik". See ootab. Futurismi samaaegselt ilmub kõigis kunstivaldkondades: maalides, kirjanduses, arhitektuuris. Futuristide loojad juhtivad kõigepealt linnale tähelepanu sellele majesteetsele maailmale, mis on üha enam loodud. Masinate liikumine, ratta sõrmede, halli asfaldi, betooni, müra, lennukite, linna rahvahulgad on need inspireeritud futuristid.

Kahekümnenda sajandi alguses elasid inimesed midagi uut, suurejoonest, tehnilist. Tehnika ehitati kultusse - ta kummardas teda, ta oli pühendatud luuletusse. Itaalia futuristide ilmses saate lugeda:

"Me väidame, et maailma suurepärasus on rikastatud uue iluga - kiiruse ilu. Võidusõiduauto, mille kapuuts, nagu tulekahju juuksed maod, kaunistavad suured torud; Rouling masin, mille mootor töötab nagu suur boot, - see on ilusam kui Sadofarakaya Nicky kuju. "

Mõned loojad tõesti tundsid nii tundnud maailma ja teised tahtlikult järgisid voolu, sest sel ajal oli see moes.

Futurismi on tulevikus aspiratsioon. Minevik oli keelatud. Minevik täidetud oma missiooni ja lahkus. Pöördumatult. Futuristid tahtsid edastada oma tööle, et ringis ei olnud võimatu jalutada juba leiutatud, lõpetage pikka aega. Traditsioonid kuulutati välja tarbetu, edusammude inhibeerimisega. Vaid edasi, ainult tops - neid sõnu saab väljendada sisuliselt futurismi. Liikumine üles, mitte ringis. Futurismi element - halastamatu hävitamine uue loomise jaoks. See on kiirus, katse, mäss, revolutsioon. Esiteks, teadvuse revolutsioon. Murdumine. See on katse põletada mäss tuhast. See oli, kui futuristid nägid ennast - uue maailma loojad.

Motheland Futurisism - Itaalia. Itaalias helendas ta kõike kõigis eluvaldkondades. Ja arhitektuur ei erandi.

"Tuleviku arhitektuur" - mis ta on?

Futurismi arhitektuuris nimetatakse sageli "ulmemaks". "Fantastiline", sest futuristid kuulutasid vabadust inimese põhiväärtusele. Vabadus kõiges kunstis, mõtetes ja tegevustes. Raamistikku ei ole piiranguid. Fantasy on lõpmatu, traditsioon jäi minevikku, midagi särab loomingulist lendu. Niisiis on ainult looja ja tema ideed. See on fantastiline selles: skaala, ulatus, kiirus ja võimsus. Fantasy "teaduslik", sest arhitektuuris on üks asi, mis piirab endiselt loojat, - füüsika seadused. Ilma nende vastavuseta on mistahes arhitektuuriprojekt, kahjustused ebaõnnestunud.

Futuristide lemmikvärvid - metallvärv, hõbe, valge. Style "futurismi" kujundatud või ehitatud majadel on tingimata kaks omadust:

1) modernsus;
2) tehniline.

Modernsuse all tasub mõista praktilist. Loomulikult on lubatud puhtalt dekoratiivsed osad, kuid üldiselt teenib ehitus mingil eesmärgil. Kõik selle elemendid on oma kohale selged. Tehniline tegevus on uute tehnoloogiate kasutamine. Uuendused on kehastatud, eksperimendid viiakse läbi. Ja kõige sagedamini talub katse ajakontrolli.

Erine näide futurismi - torn Seattle'is (Washington, USA) nimetatakse "Space Needle". Tower on sarnane lendava plaadiga, sest ruum on seotud tulevikuga. Cosmos - kus inimese mõte püüab. Nõel on terav, õhuke, suunatud taevasse, mis tähendab edasipääsu. Design ise on sarnane raketiga, mis hakkab maha võtma.

Oakley rõivapood New Yorgis on kaunistatud futuristlikus stiilis. Hallid ansamblid loovad liikumismõju, näete rabidide kiirustes sõitvate autode voogusid.

Hotell Burj al-Araabia Dubais (Araabia Ühendemiraadid) on sarnane hõõguva purjega, mis on just kaldale lähenenud. Arhitekt õnnestus lüüa kivi liikumist.

Futuristlikus stiilis on ehitatud isegi katedraalid. See on Brasiilia katedraal. Oleme nähtav ainult kuppel, enamik ehitus peidab maa all. Dome läbib käte idee, mis ulatub taevasse.

Hoolimata sellistest erinevatest hoonetest ei lõpe arhitektid saavutatud ja jätkata selles stiilis töötamist, arendades seda uued lahendused. Iga kord inspireerivamaks.

Näiteks on see Changsha (Hiina) kultuurikeskuse projekt.

Teine hämmastav projekt lõi Briti arhitekt Londoni jaoks. Peegeldatud partiid sobivad suurepäraselt linna maastikusse. Siin näeme väljumist futuristlikust Canonist - mitte teadliku tehnoloogia asemel, milline väljub, nimelt lill.

Futurismi on liikumine ja kergus, mood ja stiil. Futuristid on inimesed, kes püüavad ainult edasi ja üles. Oma näitega näitavad nad, et inimese fantaasia on lõputu, peate lihtsalt saba õigeaegselt püüdma. Futurismi arhitektuuris on uus välimus tavalistest asjadest. Sellised hooned lahjendage halli linnamaastikke, lisage esiletõstmise linnad. Futuristlikud hooned saavad lõpuks asula "nägu", sümbol, nad tunnevad kogu maailma, nad tunnevad linnade ja riike. Futurismi olemus on unikaalsus, mis tähendab, et iga uus hoone ei tundu olevat eelmine. Ilu mitmekesisuses. Inspiratsiooni liikumises.

Soovime teile fantaasia ja hämmastavate avastuste lendu!

Futuristlik arhitektuur - arhitektuuri stiil pärineb Itaaliast kahekümnenda sajandi alguses. Selle iseloomulikud omadused olid südamikud, tugev kromatism, liikumine, lüsricism, pikad dünaamilised jooned.

See suund arhitektuuris on osa futurismi - kunstiline kursus, mille on loonud Itaalia luuletaja Filippo TommaSo Marinetti.

Väärib märkimist, et futurismi ei ole nii palju arhitektuurilist stiilist kui lähenemisviis arhitektuurile, käitumise kujutisele ja mõtlemisele. Praeguseks on enamiku inimeste arhitektuuri suund seotud kummaliste arhitektuurivormidega. Futuristlikus stiilis olid sellised kuulsad hooned kosmilise nõelana (Seattle) decin (Florida) ja trans-Ameerika püramiid (San Francisco) püramiid. Ka helge näide futuristlik arhitektuur See on projekt Tumorroland (Disneyland, Anaheim).

Hiljem futuristide arhitektide hulka kuuluvad Itaalia Antonio Sant-Elia, kes suutis üle kanda futuristlikke ideid linnaehituse raames. Alates 1912. aastast on see arhitekt hakanud looma oma kuulsate disainjooniste "New City" seeria ("Citta Nuova"), mis näitas, kuidas tema arvates linnapaigutus peaks nägema uues "tehnilises" sajandil. Kõige kuulsamad visandid Antonio Sant-Eelya sai rongide ja lennukite jaama (1914) jaama (1914) jaama visandiks ja autoettevõtte joonis Lingottos (1928).

• Futuristlik arhitektuur - arhitektuuri vorm, mis ilmus 20. sajandi alguses Itaalias. Seda iseloomustas anti-ajaloolus, tugev kromatism, pikad dünaamilised jooned, mis hõlmavad kiirust, liikumist, kiireloomulisust ja lüsricismi.

  Futuristlik arhitektuur on futurismi osa, kunstiline kursus asutatud Filippo luuletaja Tommaso Marinetti, kes kirjutas esimese manifeto futurismi 1909. aastal. Liikumine meelitas mitmeid arhitekte. Futuristide hulgas olid autode sajandite ja sõja ja vägivalla kultus.

  Futuristlike arhitektide hilinenud rühm oli Antonio Sant "Elia, kes nihutas linnavormide futuristliku nägemuse. Aastatel 1912 ja 1914 alustas ta kuulsate disainjooniste" New City "seeriat Väljapaistev pilt ideedest uue tehnilise sajandi kohta. Futurismi kuulus "manifesti arhitektuur" (Itaalia. Manifesto Dell'archittura Futurista) avaldas arhitekt 1914. aasta augustis.

Ühendatud mõisted

Põhja-kaasaegne - rahvusvahelise kaasaegse suund, mis töötati välja Põhjamaade arhitektuuris - Rootsis, Soomes, Norras. Venemaal on suunatud peamiselt Peterburi arhitektuuriga, kus ta välja töötas 20. sajandi alguses Rootsi ja eriti rahvusliku romantika soome arhitektuuri mõjul. Laiemas mõistmises - Apellatsiooninõude riikliku päritoluga, mõtleb riikliku keskaegse arhitektuuri kaasaegse stiili raames peamiselt sellistes suurtes ...

Rahvusvaheline stiil on 1930-1960ndate arhitektuuri juhtiv suund, mida toetavad modernismi ideed. Algatajad suunas olid arhitektid kasutades funktsionalismi põhimõtteid: näiteks Walter Gropius, Peter Berens ja Hans Hopp, samuti Le Corbuseier (Prantsusmaa), Mois van der Roe (Saksamaa - USA), Frank Lloyd Wright (USA) Jacobus AUD (Holland), Alvar Aalto (Soome).

Brutalismi (selle tähtaja jooksul on tavaliselt kaasatud uue brutalismi või mitte-üldsusega - inglise keel. Uus brutaalismi) - ajavahemiku arhitektuuris (stiil) - 1950. - 1970ndate aastate arhitektuuris. Üks sõjajärgse arhitektuurilise modernismi oksad.

Leningradi maastikukool - maalikunstnike rühm töötas 1930ndatel - 1940ndatel (mõned teadlased laiendavad selle olemasolu ajutist raamistikku - 1920. - 1950. aastate määramine "Leningradi maastikukool 1930-aastaste - 1940-aastaste - 1940. aastate" - kunstnik Ai strikov Väitekiri ja raamat "Leningradi maastikukool 1930-1940." Varem 1971. aastal, L. V. Mochalov artikli kohta V. Pakuliini nimetatakse kunstnike nimed, Ameerika Ühendriigid, "Leningradi maastikukujunduses ...

Ajaloolism (historimus) on XIX sajandi arhitektuuri ja dekoratiivkunsti suund, püüdes täpselt paljundada ajalooliste stiilide vaimu ja vormi. Ta tegutseb erinevate arhitektuuriliste, juba "mineviku", "ajalooliste" stiilide kombinatsioonina, stiile, mis omandavad uue ajaloolise modernsuse ja elu jooksul, kuna see ühtsus näitab erinevate aegade fragmente (need ajad on kujutatud stiilide kujul ).

Futovism (FR. Fauvisme Fr. Fauve - Wild) - suund prantsuse maalimise lõpus XIX (primitiivne) - alguses XX sajandi (ametlik algus). FOVISMA klassikalise perioodi peetakse ajaks 1904-1908. Kõige olulisem etapp langeb 1905-1907 aastat. Iseloomulik vastuvõtt Fovaism on üldistus ruumi, mahu ja muster, segades kuju lihtsaid jooni, kadumist valgustus ja lineaarne perspektiivi.

Sünkroonrommis (ENG. Sünkroonromism; kreeka keeles. Üks esimesi kaasaegse USA kunsti. Sünkronistide lapiga iseloomulikud omadused olid küllastatud, erksad värvid ja geomeetrilised kujundid hääldatavate näärmetega. Töötades maalide kirjutamise, sünkroonide, vastavalt oma sissepääsu järgi, kasutatud värve analoogselt ...

Abstraktsionism (Lat. Abstractio "eemaldamine, häirimine") või mittekokkupuude kunst - kunsti suund, keeldus maalimise ja skulptuuri vormide kujutisest. Üks abstraktsioone eesmärke on teatud värvi kombinatsioonide ja geomeetriliste kujundite pilt, mis põhjustab kompositsiooni täielikkuse ja lõpuleviimise tunnet Contemporeneris. Tasumata arvud: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova ja Mihhail Lariona, Pete Mondrian, Frarantishek Cup.

"Arkigram" (Eng. Archigram, mõnikord valesti "Archigram", "Archigram") on inglise arhitektuurirühm, mis on paigutatud 1960. aastatel Arkigrami ajakirja ümber ja mõjutab suurt mõju postmodernse arhitektuuri arengule. Kõige olulisemad ARKIGRAMi rühma liikmed olid Peter Cook, Warren Chok, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb (Michael Webb) ja David Green.

Struktuuri on nime suuna suunas modernistliku arhitektuuri, mis tuli asendada rahvusvahelise stiili teisel poolel 1950. aastatel. Ja järk-järgult arenenud erinevat tüüpi postmodernismi. Selle ala allikate hulgas on Saksa ekspressionism, Mahepõllumajanduslik arhitektuur, Neri betoonist luule ".

(IT. Neue Musik, Fr. Nouvelle Musique) - Üldine kontseptsioon, mis tutvustas 1919. aastal Saksa muusikalise Critoni Paul Beckeri poolt 20. sajandi akadeemilises muusikas, kus uuenduslikud suundumused on üsna väljendunud.

Väljapressipressioonismi (lat. Expressio, "Expressio") - modernismi ajastu Euroopa kunsti praegune, mis on muutunud suurimaks arenguks XX sajandi esimestel aastakümnetel peamiselt Saksamaal ja Austrias. Ekspressionismi eesmärk ei ole nii palju reprodutseerida reaalsust, kui palju väljendada autori emotsionaalset seisundit. See on esitatud mitmesugustes kunstilistes vormides, kaasa arvatud maal, kirjandus, teater, arhitektuur, muusika ja tants. See on esimene kunstiline kursus, mis välistas täielikult ...

Cubism (FR. Cubisme) on modernistlik suund visuaalse kunstiga, peamiselt maalimises, pärines 20. sajandi algusest Prantsusmaal. Kuubism põhineb kunstniku soovil lagundada tavaliste elementide kolmemõõtmelise objekti ja koguda see kahemõõtmelise kujutise lõuendil. Seega juhib kunstnik objekti samaaegselt erinevatest küljelt ja rõhutada omadusi, mis on objekti klassikalises kujutises nähtamatud omadused ühel küljel.

Ratsionalism on arhitektuuris asuva avangardi meetod (stiil, suund), mis on arenenud 1920. aastatel ja 1930. aastatel. Seda iseloomustab vormide, raskusaste ja allajoonitud funktsionalismi. Mõistliku ideoloogide ideoloogid, vastupidiselt konstruktivistidele, maksis palju tähelepanu inimese arhitektuuri psühholoogilisele arusaamale.

Anti-näiliselt - laialdaselt kasutatud mõiste, mis tähistab mitmeid avangardi kontseptsioone, seisukohti ja suundumusi, mis eitavad kunsti esialgse määratluse ja panna kunsti küsimuse tervikuna. Termin on peamiselt seotud 20. sajandi alguse alguse Dada-modernistliku kursusega ja seda kasutati esmakordselt 1913. - 1914. Aastal Prantsuse ja Ameerika kunstnik, kunsti teoreetrist Dushan, kui ta hakkas Loo esimesed tööd redi-neiu tehnikaga. Seejärel ...

Põhja-Euroopa riikide tööstus-, sise- ja teemakeskkonnas: Taani, Rootsi, Soome, Norra ja Island - 1930-1950. Mõnel juhul väidab Skandinaavia disaini kontseptsioon kogu XX sajandi Põhja-riikide disaini - XXI sajandi algus, arvestades selle rakendatavate ja kontseptuaalsete elementide ühtsust, mille täpseks väljendab 20. detsembri kunstilist põhimõtet sajandil.

"Uued silmaringi" on Iisraeli kunstnike rühm, kes osalevad aktiivselt riigi kultuurielus ajavahemikul 1948-1963 ja püüdis soodustada rahvusvahelise kunsti mõju Iisraeli kaunite kunstidele. Kontserni esindajad panustavad olulise panuse kunstilise abstraktsionistliku stiili arendamisse maalimis- ja lüürilises skulptuuris.