Qu'est-ce que la perspective dans le dessin. Perspective linéaire

Il était une fois, je passais des examens d’État de dessin, et je tombais sur un ticket « prospect ». Numéro trois. Honnêtement, c'était le seul ticket que je connaissais à fond, et j'ai eu beaucoup de chance de le sortir :) À mon avis, la perspective est le plus intéressant des sujets théoriques.

Les objets qui nous entourent sont tridimensionnels, ils ont une largeur, une profondeur et une hauteur – tout ce que nous voyons est tridimensionnel. L'artiste ne dispose que d'un plan bidimensionnel de papier ou de toile. La capacité de transmettre des images d'objets tridimensionnels sur un plan bidimensionnel afin qu'ils apparaissent tridimensionnels et similaires aux objets réels, c'est la base de tout arts visuels. La profondeur et l'espace dans un dessin sont transmis à l'aide de lignes linéaires et perspective aérienne. Perspective linéaire- c'est de la science,

Ainsi, selon Wikipédia, « la perspective (perspective française du latin perspicere - regarder à travers) est la science qui consiste à représenter des objets spatiaux sur un plan ou n'importe quelle surface en fonction des réductions apparentes de leurs tailles, des changements dans les contours de forme et de lumière. -et les relations ombres qui sont réellement observées."

Il existe deux types de perspectives, linéaire Et air. Regardons chacun d'eux.

Perspective linéaire- il s'agit d'une distorsion apparente de la forme et de la taille des objets dans l'espace lors de leur observation visuelle. Le concept même de perspective linéaire est apparu à la Renaissance. Qu'est-ce que c'est? Veuillez regarder les rails :

Nous savons avec certitude que les rails sont toujours parallèles et que les distances entre les traverses sont à peu près les mêmes. Et malgré cette connaissance, on voit que les rails qui s'éloignent convergent en un point, et les traverses se rapprochent de plus en plus. ami plus proche A un ami. C'est une perspective linéaire. Le point de convergence des rails est appelé « point de fuite ».

Règles de base de la perspective :

1. Les lignes parallèles de l'objet représenté, si elles forment un angle par rapport au plan de l'image, par exemple des rails profonds, semblent à l'œil converger en un point. Ils devraient être attirés vers ce point. S'ils sont parallèles au plan de l'image, ils resteront parallèles entre eux et dans le dessin. Par conséquent, les lignes verticales sont tracées verticalement. Bien entendu, sauf lorsqu’ils ne sont pas parallèles au plan de l’image, ils convergent également.

2. Les principes de construction de la perspective avec un point de fuite ne sont applicables que lorsque l'objet est vu de face et qu'il est situé au niveau des yeux. Dans la plupart des cas, il n’y a pas un, mais deux points de fuite. Dans de telles situations, vous devez utiliser les règles de perspective avec deux points de fuite. Le dessin en perspective avec deux points de fuite montre une boîte dans trois positions - au niveau des yeux, au-dessus et en dessous de ce niveau. Veuillez noter que les lignes prolongeant les bords de la boîte convergent vers un point.

En pratique, cela signifie que lors de la construction d'un objet, nous devons très facilement tracer la ligne d'horizon, marquer les points de fuite nécessaires et tracer de fines lignes auxiliaires avec lesquelles nous dessinons la forme de l'objet. Ensuite, nous effaçons les lignes supplémentaires et effaçons le dessin des détails auxiliaires.

Au fait, comment mesurer des distances égales ? Les artistes terribles n'utilisent pas de règles, ils sont sévèrement réprimandés pour cela depuis l'enfance. Qu'utilisent-ils ? C'est vrai, avec ce que vous avez en main. Avec un crayon. Comme ça:

Et puis comme ça :

Cercles en perspective. Dans la pratique, on rencontre rarement des cercles qui ressemblent exactement à des cercles, c'est-à-dire situés au niveau de nos yeux et le plan dans lequel ils se trouvent est parallèle au plan de l'image. Les cercles sont également affectés par la perspective. Comment le construire ? En utilisant la technique décrite ci-dessus, nous dessinons en perspective un carré dans lequel s'inscrit le cercle. Stati, la figure que l'on obtient en traçant un cercle en perspective est très proche d'une ellipse.

En plus de la perspective linéaire droite évoquée ci-dessus, il existe d’autres types de perspective.

Perspective linéaire inversée. Type de perspective utilisée en byzantin et peinture russe ancienne, dans lequel les objets représentés semblent augmenter en taille à mesure qu'ils s'éloignent du spectateur, l'image présente plusieurs horizons et points de vue, ainsi que d'autres caractéristiques. Lorsqu'ils sont représentés en perspective inversée, les objets s'agrandissent à mesure qu'ils s'éloignent du spectateur, comme si le centre de convergence des lignes n'était pas à l'horizon, mais à l'intérieur du spectateur lui-même. La perspective inversée forme un espace symbolique holistique, orienté vers le spectateur et suggérant sa connexion spirituelle avec le monde. images symboliques.

Axonométrie. Les personnes ayant reçu une formation technique connaissent bien ce concept :) - l'une des méthodes de projection (obtention d'une projection d'un objet sur un plan), à l'aide de laquelle des corps spatiaux sont représentés visuellement sur un avion en papier.

Perspective sphérique Des distorsions sphériques peuvent être observées sur les surfaces de miroirs sphériques. Dans ce cas, les yeux du spectateur sont toujours au centre du reflet sur le ballon. Il s’agit de la position du point principal, qui n’est vraiment liée ni au niveau de l’horizon ni à la verticale principale. Lors de la représentation d'objets en perspective sphérique, toutes les lignes de profondeur auront un point de fuite au point principal et resteront strictement droites. La verticale principale et la ligne d'horizon seront également strictement droites. Toutes les autres lignes se courberont de plus en plus à mesure qu’elles s’éloigneront du point principal, se transformant en cercle.

Perspective aérienne Pour les objets situés à proximité de la personne qui dessine, leur taille, la nature de leur forme, leur volume, leur matériau, leur texture, leurs détails, leur clair-obscur, leur couleur et d'autres qualités sont clairement visibles. Au fur et à mesure que l'objet s'éloigne, ces qualités commencent progressivement à subir des changements ou à devenir complètement indiscernables, conséquence de l'action de la perspective aérienne et lumineuse. Par conséquent, la perspective aérienne et lumineuse a important pour le transfert de l'espace, de la plastique volumétrique, de la lumière et de l'ombre, de la couleur, caractéristiques matérielles nature, organisation du système de couleurs dans la peinture réaliste.

Considérons les caractéristiques de la perspective aérienne. L'air est un milieu matériel gazeux qui contient de nombreuses impuretés - poussière, vapeur d'humidité, suie, etc. Tout cela interfère avec le passage de la lumière, la diffuse et change de couleur. En fonction de l'épaisseur de l'air, de sa température, de son humidité, de la nature et de la quantité d'impuretés étrangères qui y sont présentes, la couleur et l'environnement lumineux de l'atmosphère varient.

En conséquence, la distance aux objets et l’état de l’atmosphère ont un impact significatif sur la couleur intrinsèque (locale) des objets. La couleur d'un objet éloigné semble plus neutre que de près. Il est souvent difficile de déterminer avec précision la couleur d’objets très éloignés de nous. Les objets de couleur claire s'assombrissent lorsqu'ils sont retirés et les objets sombres deviennent plus clairs. En conséquence, le ton général d’une masse d’objets sombres, tels que des arbres, au loin est beaucoup plus clair que celui d’objets similaires situés à proximité de l’observateur. Les objets éloignés (en particulier ceux de couleur sombre) apparaissent bleuâtres ou violets.

À mesure que vous vous éloignez, non seulement la couleur réelle des objets change. La couche d’air toujours croissante brouille leurs contours et les contrastes d’ombre et de lumière. Les objets commencent à prendre un caractère vague et sommaire. À grande distance, le volume, le relief, les détails et la matière d'un objet deviennent invisibles.

Au loin, l'objet apparaît généralisé, doux, sous la forme d'un petit aplat. Parfois tel ou tel objet n'est reconnu que par la nature de sa silhouette, de son contour ou de son mouvement. De plus, plus la distance à l’objet est grande, plus l’épaisseur de l’air entre l’objet et l’œil de l’observateur est grande, plus l’air est trouble, plus les caractéristiques externes et les caractéristiques des objets deviennent floues.

La pluie, le brouillard et les chutes de neige modifient les caractéristiques visibles des objets situés même à une courte distance de l'observateur. Comment un air plus pur, plus il est transparent, plus il y a de rayons bleu-bleu et violet. Ceci est très visible dans les montagnes, où à distance la couleur change comparativement moins que dans la plaine, et où les ombres et les montagnes très éloignées apparaissent bleu-bleu ou gris-violet.

En pratique, cela signifie que nous dessinons des lignes plus proches de l'observateur, plus claires et plus visibles que les lignes lointaines, et que les objets plus proches ont une couleur plus chaude que les objets éloignés ; au loin, les détails fins sont moins bien développés.

Devoirs.
1. Entraînez-vous à dessiner des objets en perspective
2. Éducatif. Pour réaliser cette tâche, je recommande d'acheter du papier de couleur pour pastels, de couleur foncée et neutre et un pot (tube) de blanc (gouache ou acrylique). Placez une nature morte simple - un livre et une pomme, la pomme est sur le livre, le livre a une couverture sombre. Dessinez cette nature morte selon la technique de la grisaille sur papier foncé à la chaux.
3. Créatif. Dessinez un deuxième dessin basé sur le thème créatif que vous avez choisi.

S'il vous plaît, montrez-moi le devoir d'étude et travail créatif. Dessinez plusieurs options, mais veuillez n'en poster qu'une pour moi - la meilleure à votre avis.

Après avoir terminé les tâches, essayez de dessiner les tâches de la leçon 2 : un œuf et une tasse.

Des matériaux Wikipédia ont été utilisés pour préparer la leçon,

Avant d’apprendre la perspective linéaire, nous supposons que vous connaissez déjà le terme œil. Si vous ne l'avez pas encore fait, vous devez le faire. D'une autre manière, on peut dire que l'œil est une perspective d'observation. Mais avoir un bon œil sans connaître les lois de la perspective, ce qu'on appelle science exacte, qui fait partie de la géométrie linéaire – la perspective linéaire – cela ne suffit pas.

Pour que les yeux puissent voir tout ce qui apparaît devant nous, ils le voient sous une forme déformée. Je n'attribue pas cela à ce qui est décrit. J'attribue cela à un dessin, image d'une feuille visible dans le plan utilisant une relation perspective des formes dans l'espace.

Perspective linéaire - déjà section géométrie descriptive. Et on crée simplement de l'espace sur le plan de la feuille. Il faut juste savoir comment tout fonctionne, comment tout se passe.

Votre œil, sans aucune compréhension de la perspective linéaire, est une copie aveugle des objets visibles. Le succès du travail sur un dessin dépend en grande partie de la connaissance des règles de la perspective linéaire et de la capacité de les appliquer dans la pratique.

Je vais essayer d'expliquer le plus simplement possible, sans entrer dans la jungle des détails de la géométrie descriptive - personne n'en a besoin. Isolons l'essentiel. Ma tâche principale à ce stade est de commencer votre réflexion dans ce domaine - la perspective linéaire, qui est un ajout pratique important à votre œil. Utiliser l’œil, soutenu par la connaissance de la perspective, est notre tâche et la voie vers un dessin réussi.

Alors... Regardez sur le côté, en haut, en bas - absolument tout ce qui s'éloigne de nos yeux, tout est sujet à un changement et à une réduction apparents. Mais nous tenons cela pour acquis, cela va de soi. C’est ainsi que cela devrait être, c’est ainsi que nos yeux voient et parfois nous ne remarquons même pas cette fonctionnalité. Bon, d'accord, mais il faut représenter à peu près la même réalité sur le plan de la feuille. Notre tâche est de pouvoir représenter des objets de manière convaincante conformément à nos perception visuelle formes visibles dans l’espace. Il faut pouvoir appuyer le travail de notre œil par la connaissance de la perspective linéaire, et l'utiliser si nécessaire.

1. Ajoutons un peu de géométrie à notre formation afin de nous rapprocher de la maîtrise de la science exacte. Que pouvez-vous faire, car la perspective linéaire fait partie d’une des branches de la géométrie. Juste un peu pour comprendre le sens.

Prenons pour commencer la forme la plus simple et la plus appréciée - un cube, et encore plus simple - son début constructif - un carré. Nous allons créer un cube volumétrique à partir d'un carré plat en utilisant la perspective linéaire. Alors, dessinons un carré.

Tous ses côtés sont égaux, les angles sont droits. Vous pouvez utiliser une règle. Dessine avec moi.

2. Dessinez un carré, bien. Nous allons maintenant tracer la ligne d'horizon. En général, on pense que là où sont les yeux, là est l’horizon. La ligne d'horizon est toujours au niveau des yeux. DANS vrai vie, par exemple, lorsque vous dessinez une nature morte, comment déterminer la ligne d'horizon ? Bien sûr, avec l'aide de l'œil pour observer la forme des objets. Il est également facile de le déterminer en utilisant de l'eau versée dans un récipient transparent. Je pense que tu comprends comment ? Déplacez le récipient devant vous - à la hauteur où la surface de l'eau nous apparaît comme une seule ligne - ce sera votre horizon. En général, il s’agit d’une ligne imaginaire, mais elle joue un rôle important dans la construction perspective de l’image.

En géométrie, la ligne d'horizon est peut-être spécifiée, alors pour l'instant, définissez vous-même la distance entre le carré et la ligne d'horizon. Dessinons.

3. Faisons maintenant connaissance avec le point de fuite. C'est le point auquel convergent tous les bords parallèles d'un objet. En fait, elles ne convergent pas, mais se rapprochent le plus possible en perspective, car les lignes parallèles ne se coupent pas, mais on ne peut pas imposer de conditions à notre œil, c’est ainsi qu’il voit.

Et nous veillerons également à ce que notre point de fuite soit situé presque devant la place. C’est comme si nous regardions « de front » la place. Pour ce faire, nous y faisons des intersections - d'un coin à l'autre (dessinez des diagonales), nous obtenons le point d'intersection des diagonales et le long de celui-ci, nous traçons perpendiculairement à la ligne d'horizon.

Ça y est, le point de fuite a été trouvé.

4. Étape suivante : reliez les coins du carré avec le point de fuite :

5. L'étape suivante consiste à créer un cube à partir d'un carré. Pour ce faire, nous devons trouver segment ab, qui sera la face arrière du cube.

Encore une fois, dans une perspective linéaire, cela peut être calculé ; nous ne nous y intéresserons pas trop. Dans le dessin, cela est déterminé par l'œil, mais pour l'instant nous le déterminons par la sensation.

Lorsque nous l'avons déterminé, nous complétons le cube comme indiqué dans mon travail - nous alignons les faces restantes du cube.

C'est le cube que nous avons obtenu, que nous avons construit selon les lois de la perspective linéaire, absolument sans recourir à une perspective d'observation oculaire.

Mais un tel dessin peut être obtenu si l'on regarde directement l'objet représenté de face. Dès que vous déviez vers la droite ou la gauche, le tableau s'avère complètement différent. Et surtout, il y a en réalité deux points de fuite. Après tout, on peut s’écarter du sujet dans deux directions, n’est-ce pas ? Moins. Habituellement, il faut prendre en compte les côtés droit et gauche de l’objet. Alors, passons à autre chose.

Tout comme dans le premier cas, nous dessinons un carré, marquons la ligne d'horizon et déterminons les deux points de fuite, mais en tenant maintenant compte du fait que le cube obtenu tournera dans l'espace.

Un point de fuite sera situé plus près de la place, le second plus loin. Dans une perspective linéaire, bien sûr, ces quantités sont déterminées ou spécifiées par des dimensions, mais nous le faisons « à l’œil nu », au ressenti.

Maintenant, comme dans le premier cas, nous connectons les coins du carré avec les premier et deuxième points de fuite. Comme vous pouvez le voir, nous avons trouvé un segment b-c, qui sera utile pour construire un cube à l'avenir :

Et puis nous allons, comme dans le premier cas, construire un cube. C'est le cube que nous avons obtenu, en tenant compte des constructions en perspective. C'est juste dommage que vous n'ayez pas à faire de telles constructions dans le dessin. Mais c’est impossible, nous ne dessinons pas, nous « créons » de l’espace dans le plan de la feuille.

Et il n’est pas du tout nécessaire de faire des dessins sur une feuille, de déterminer des points de fuite ou de réaliser des constructions. Lorsque vous dessinez d'après nature, vous devez d'abord utiliser la perspective d'observation, c'est-à-dire l'œil, et appliquer si nécessaire la connaissance des lois fondamentales de la perspective linéaire, en renforçant l'œil. L'un devrait aider l'autre. Ce n'est que dans ce cas que vous pourrez atteindre de bons sommets en matière de dessin et de professionnalisme.

Eh bien, comment tout cela est-il réalisé dans le dessin ? Comment transmettre correctement la perspective dans l’espace papier ? Comment exactement la perspective d’observation oculaire et la perspective linéaire se combinent-elles ? Veuillez ressembler à :

Si vous analysez ces diagrammes, vous comprendrez que l’œil et la perspective vont de pair et s’entraident. Tout d'abord, l'œil travaille, détermine les quantités de base, l'emplacement dans la feuille, les angles de base, la rotation, et trouve les relations de perspective initiales à l'aide de trois points (qui forment des angles conditionnels). Et la perspective linéaire travaille à étayer, vérifier, confirmer ce qui est trouvé et corrige les actions du dessinateur là où il en a besoin.

Dans le dessin, nous ne vous montrons pas les points de fuite, nous ne dessinons pas la ligne d'horizon, ne serait-ce que légèrement, pour nous-mêmes, afin de confirmer la justesse de nos actions et d'aider l'œil. Nous supposons simplement la présence de la perspective et soumettons ce qui est représenté à ses lois.

Et vice versa : les changements de perspective des côtés et l'emplacement des points de fuite dans le dessin sont déterminés à l'œil nu. Et la précision de la détermination dépend du degré de développement de votre œil.

Travaillez encore, construisez une autre perspective par vous-même. Changez le point de vue (gauche, droite), changez la hauteur du point de vue, c'est-à-dire la ligne d'horizon. Voyez comment l'image sous vos yeux change, l'apparence même de l'objet. Pratiquez, ce sont des compétences utiles.

Par exemple, comment le cube apparaîtra-t-il lorsqu'il sera pivoté comme ceci :

Les bords ou angles que notre œil détermine sont ici surlignés en rouge. Nous complétons le reste et nous testons en utilisant la perspective linéaire.

Comment se comportera, par exemple, un cylindre à l’avenir ?

Une figure géométrique très utile, sans compétences en dessin, il sera difficile de transmettre des objets basés sur un cylindre.

Un point à noter ici est que n’importe quel cylindre peut s’insérer dans un rectangle. Supposons que le rectangle tourne dans l'espace, on le construit en tenant compte de la perspective, alors la forme des cercles du cylindre dépendra de la forme du rectangle. C'est plus facile à dire, comme base, vous pouvez prendre la base et le haut d'un rectangle et, sur cette base, construire un cercle.

Et encore une fois, regardez, la construction peut être basée sur une courbe qui peut être calculée à l’œil nu. Cette courbe est surlignée en rouge. Tout le reste est déjà prédéterminé.

Dessinons maintenant à volonté des formes tridimensionnelles, comme on dit, « à partir de la lanterne », selon la présentation. C'est important. Faisons un exercice pour développer des concepts tridimensionnels et acquérir des compétences dans les images en perspective de ces objets sur un plan.

Dessine, j'obtiens ce groupe d'objets, regarde à gauche. Au cours du travail, vous remarquerez que je représente certains objets sous un angle ou avec une forte rotation. Par exemple : regardez la forme surlignée en orange : tout va bien, elle a les points de fuite qui ont été spécifiés.

Regardez maintenant la forme surlignée en bleu : elle a un point de fuite. Ou plutôt, il est situé de telle manière que pour transmettre sa forme, il suffit d'utiliser un point de fuite. Et il arrive que la forme ait un tel angle que les points de fuite de sa perspective changent. Regardez ci-dessous:

La figure surlignée en dégradé violet présente un angle fort, les points de fuite sont décalés - O3 et O4 - qui s'étend bien au-delà des limites de notre feuille.

Mais néanmoins, absolument tous les points de fuite seront situés sur la ligne d'horizon - au niveau de nos yeux. Si vous déplacez la ligne d'horizon, alors absolument tout commencera à changer - des bords aux coins.

Bien sûr, cela demande de la pratique, dessiner, dessiner, expérimenter les virages et les angles, s'entraîner. Développez votre pensée logique. Vous devez essayer d'atteindre un tel niveau dans votre compréhension de la perspective linéaire que vous recourez à son aide pour dessiner déjà à un niveau subconscient, en la tenant pour acquise. Il n'est pas nécessaire de dessiner quoi que ce soit dans le dessin.

Et encore une chose pour l'avenir, pour les plus tenaces : si vous êtes parvenus dans votre pratique à utiliser parfaitement différents points de fuite, à travailler avec des volumes allant du petit à l'énorme et à sentir qu'il y a une possibilité d'utiliser deux lignes d'horizon, et vous voulez que cela soit fait, alors vous avez fait un excellent travail avec cette leçon. Un bon et gros cinq à vous. Vous avez bien joué ! Je vais vous expliquer pourquoi : de telles sensations surviennent lors de la représentation, par exemple, d'un intérieur ou d'un extérieur, où une personne peut se sentir trop petite ou où les grands volumes ne sont pas construits correctement (selon nos sentiments) et il est nécessaire d'introduire quelques ajustements dans la construction de la perspective en fonction de la perception visuelle de ce qui est représenté. En général, c'est là que réside leur complexité. Parfois, vous devez utiliser deux lignes d'horizon, puis utiliser plusieurs points de fuite. Mais c’est une tout autre histoire, qui ne nécessite pas moins d’attention, voire beaucoup plus.

En plus de toute cette beauté que vous pouvez dessiner, essayez de dessiner ce qui suit :

1. ustensiles de cuisine

2. meubles

Lorsque vous les dessinez, essayez de prendre en compte les abréviations futures. Vous pouvez faire des recherches simplement en entraînant votre œil, en dessinant arbitrairement, comme vous le pensez, ou vous pouvez les construire à l'aide d'une règle, avec une ligne d'horizon, des points de fuite, en les enfermant dans une figure géométrique, qui sera leur base constructive - puis essayez pour comparer les deux options. Vous n’êtes pas obligé de dessiner toute la pièce dans laquelle vous vous trouvez actuellement. Vous y êtes, et lorsque vous dessinez espace interne locaux, certains points ne sont pas abordés sur cette page. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement fragmenter la pièce. Recherchez des zones individuelles.

3. vous pouvez simplement vous entraîner à dessiner figures géométriques En perspective.

4. Dessinez à l’extérieur. Dessinez des bâtiments individuels, la rue entière, les voitures, la route et les bâtiments voisins. Constructif, accrocheur, ne décrit que l'essentiel. Et l'essentiel est de rechercher des distorsions de perspective de ce que vous représentez dans l'espace. L'œil travaille et vous renforcez son travail avec les connaissances acquises.

Il existe également une perspective aérienne. Sans perspective linéaire, la profondeur ne peut être représentée. Les lois de la perspective linéaire doivent être gardées à l’esprit lorsque l’on commence un dessin, et le dessin est le roi des beaux-arts.

Le linéaire est la science de la géométrie, c'est une construction, ce sont des lignes droites, des cercles et des ellipses, des points et des segments, etc.

Perspective aérienne Il est plus facile de voir dans la peinture, dans les paysages, que dans les dessins. Bien que dans le dessin, cela soit également requis. Bref, tout ce que nous voyons plus loin de nous est moins lumineux, moins clair, plus petit, moins de détails visibles... C'est-à-dire que nous voyons le plan lointain comme dans une « brume », à travers une couche d'air.

Je ne vous dirai pas de secret, l'air a aussi de la densité et de la couleur, et plus la distance entre nous et l'objet est grande, alors la quantité d'air (l'atmosphère) sera plus grande et la couleur moins riche. S'il y a des impuretés dans l'air : poussière, brouillard, fumée, pluie, alors il y aura plus de flou. Par conséquent, l’objet représenté en arrière-plan sera généralisé.

Le premier artiste à décrire la perspective aérienne fut Leonardo Davinci. C'est lui qui a inventé ce terme.

Au moyen du dessin (graphiques), nous pouvons également créer ILLUSION espace.

Si nous prenons notre leçon avec un cube, cela ressemblera à ceci :

Des exemples de perspective aérienne en peinture sont présentés ci-dessous :

A. Adamov

Dans les peintures, vous pouvez remarquer une loi générale : le fond n'est pas saturé de couleurs et de tons. Habituellement, il est dessiné avec l'ajout de blanc et avec l'ajout d'une teinte grise, gris-bleu. Ainsi, les deuxième et troisième plans deviennent plus fanés que le premier plan principal. Mais tout cela est individuel et dépend de la tâche à accomplir.

Par exemple, si l'image est en rouge fleurs oranges(coucher de soleil, dans la forge, thème militaire...), alors le fond sera dans des tons chauds (rouge, orange, jaune), et non en bleu. Cependant, le ton de l’arrière-plan doit également être plus doux que celui du premier plan.

Nikolaï Boulyguine

Il est recommandé de représenter les gros plans dans des couleurs chaudes et les lointains dans des couleurs plus froides. Devant il faut faire des points lumineux contrastés, des objets dessinés, dessin clair et des ombres sombres. Cela peut être vu sur la photo ci-dessous

P.M. Monsted

Lors de la représentation du brouillard ou des chutes de neige, l'effet de la perspective aérienne doit être amélioré. Autrement dit, plus il y a d'impuretés dans l'air entre les plans, plus le flou est grand et la couleur des plans distants devient plus uniforme.

Mais c'est mieux de voir la perspective aérienne dans la rue, et encore mieux dans zones rurales. C'est ainsi que la théorie devient pratique.

Les seconds plans sont moins clairs en dessin. Les détails ne sont pas indiqués, ils sont généralisés. De plus, les ombres des objets sont moins saturées. Ceci est clairement observé dans Zone montagneuse. Photo ci-dessous.

Ivars Janson

A la présentation de ces chefs-d'œuvre on peut imaginer le travail de perspective aérienne. Des peintures d'artistes tels que : Garmash, Nikolay Bulygin, P. M. Monsted, Ivars Jansons ont été utilisées.

J'espère que vous avez tout compris et que vous pouvez désormais facilement appliquer vos connaissances dans la pratique. Vous avez plus de chances de créer des peintures et de le devenir.
Bonne chance...

Vidéo pour l'ambiance :

Ce leçon d'introduction sur la perspective dans le dessin.
Un cours de dessin en perspective aidera les débutants à maîtriser les principes de la perspective.

Objectif de la leçon vidéo : Découvrez quelle est la perspective dans le dessin, pourquoi elle est nécessaire, en quels types elle est divisée. Apprenez ce que sont les perspectives frontales et angulaires. Maîtrisez les règles de base de la perspective linéaire et aérienne, sans lesquelles un dessin compétent est impossible.

Cette leçon et cet article, Dessiner la perspective, présentent aux spectateurs et aux lecteurs les lois de la perspective.

Règles de base de la perspective.

Le mot perspective lui-même est traduit du latin par « regarder à travers ». La perspective est la science qui consiste à représenter les objets tels qu'on les voit œil humain. C'est-à-dire avec des changements apparents dans l'espace (linéaire, lumière, couleur, ton, contraste). Nous avons besoin de perspective pour représenter les objets de manière réaliste.

La perspective est divisée en linéaire et aérienne. La perspective linéaire correspond aux changements dimensionnels apparents dans l'espace le long des contours des objets qui peuvent être représentés par une ligne.

La perspective aérienne correspond aux changements de lumière apparents dans l’espace qui sont véhiculés par le ton et la couleur. La perspective aérienne a ses propres lois et la perspective linéaire a ses propres lois, nous les considérerons.

Je donnerai les lois de la perspective linéaire au niveau d'un bon dessinateur, mais pas d'un excellent. Car la perspective dans le dessin sérieux est une symbiose de la géométrie et du dessin, mais dans une perspective légèrement différente, bien qu'avec les mêmes lois. Vous pouvez le vérifier en prenant Didacticiel V. M. Ratnichin « Perspective ».

Et pour commencer à comprendre au moins un peu en perspective, c'est-à-dire maîtriser Première étape, le livre d'Ernest Norling vous aidera Dessin volumétrique et le point de vue." Il apporte des notions de base telles que la ligne d'horizon, le point de fuite de manière très accessible aux débutants, et il existe de nombreux dessins explicatifs. Vous pouvez télécharger ce livre à partir de cette page.

La perspective est divisée en deux types : frontale et angulaire. La perspective frontale, c'est par exemple que si vous prenez un cube, amenez-le au niveau des yeux et voyez-le comme un quadrilatère sans plans, comme un carré dans un cahier. Et angulaire, c'est si vous regardez, par exemple, le même cube d'en haut ou d'en bas ou de côté, c'est-à-dire lorsque vous le regardez sous un angle.

La perspective angulaire, c'est lorsqu'un objet est situé à un angle par rapport à vous et que vous pouvez voir ses bords, ses bords, ses plans.

Perspective frontale - lorsqu'un objet est situé frontalement par rapport à vous et que vous n'en voyez qu'un seul côté.

J'explique toutes les lois ci-dessous dans la leçon.

Considérons les lois de la perspective linéaire.

Considérons les lois de la perspective linéaire.

1. Afin de représenter la profondeur de l'espace, vous devez chevaucher partiellement l'objet distant avec l'objet proche. C'est-à-dire faire un plan dans le dessin. Dans un dessin d'entraînement, ils font généralement environ trois plans.

2. Un objet proche est toujours visuellement plus grand qu'un objet éloigné, s'ils ont en réalité la même hauteur.

3. Plus l'objet que vous dessinez est proche, plus sa base est basse par rapport au bord de la feuille. Plus il est éloigné, plus sa base est haute du bord de la feuille. S'il y a un autre objet qui se situe plus loin de vous dans la réalité, lors du dessin, plus sa base est haute par rapport à l'objet qui est plus proche de vous.

4. Toutes les lignes verticales sont toujours tracées verticalement, sans changement, sauf dans les cas où l'objet est très haut et que nous le regardons du haut ou du bas, par exemple, nous regardons et dessinons un immeuble de grande hauteur. Ou, par exemple, vous vous tenez près des arbres, la tête relevée.

5. Les bords horizontaux en rotation angulaire (perspective angulaire) doivent être représentés obliquement.

6. Les côtes horizontales en position angulaire doivent être représentées plus courtes qu'en position frontale (perspective frontale).
7. La perspective frontale est représentée de manière linéaire sans changement de perspective. Et dans le coin, vous devez représenter des changements de perspective linéaires. Nous le représentons tel que nous le voyons : les lignes horizontales, par exemple, seront plus courtes que les lignes verticales de même longueur. Nous dessinons également des réductions de perspective des objets dans l'espace (une diminution linéaire de la taille des objets dans l'espace, par rapport à vous.) Vous devez également être capable de voir la direction des bords horizontaux des objets.

8. Plus les lignes horizontales des objets sont proches de la ligne d'horizon, plus elles se contractent. Autrement dit, plus ils sont proches de l’horizon, plus ils sont courts. Un plan situé sur la ligne d'horizon est représenté par une ligne droite.

9.Si nous tournons frontalement le plan circulaire par rapport aux yeux (perspective frontale), alors nous dessinons un cercle. Et si nous le tournons d’un angle (perspective angulaire), alors nous dessinons une ellipse. Selon que l'ellipse est tournée horizontalement ou verticalement, elle sera située verticalement ou horizontalement.

Considérons les lois de la perspective aérienne.

La perspective aérienne fait référence aux changements apparents dans les caractéristiques des objets sous l'influence de l'air et de l'espace.

1. Nous décrivons comme nous voyons, nous voyons en détail tous les objets proches. Et ceux supprimés en général. C'est ainsi que nous dessinons.

2. Tous les objets proches sont perçus clairement, mais les objets éloignés sont perçus vaguement. En conséquence, pour transmettre l’espace, les contours des objets proches doivent être rendus plus nets et les objets distants plus doux.

3. Plus l'objet est éloigné, plus il semble clair, plus nous le représentons proche et sombre. À grande distance (paysage par exemple), les objets clairs apparaissent plus sombres et les objets sombres apparaissent plus clairs que ceux proches. C'est ainsi que nous dessinons.

4. Plus l'objet est proche, plus il semble volumineux. Cela se produit en raison de la lumière et de l'ombre prononcées lorsque le sujet est proche. Plus un objet est éloigné, plus il paraît plat. Pour transmettre l'espace, nous représentons les objets proches en clair-obscur de manière plus volumineuse, et les objets distants de manière plus plate.

5. Tous les objets éloignés sont recouverts d'une brume aérienne et acquièrent la couleur de cette brume - violet, bleu, bleu clair, blanchâtre. Pour transmettre l’espace, les objets proches doivent être représentés comme brillants et les objets distants comme pâles.

6. Tous les objets proches semblent multicolores et les objets éloignés semblent unicolores ; c'est-à-dire que pour transmettre l'espace, tous les objets proches doivent être représentés avec des couleurs différentes et les objets distants doivent être les mêmes.

Pour cette leçon, je vous recommanderai un excellent livre qui vous donne les bases de la perspective. Il convient bien aux débutants en dessin en perspective. Il explique et montre de manière compétente et judicieuse les règles de la perspective. Si vous commencez à étudier la perspective, il vaut mieux commencer par là.

Margarita Makarova "Perspective" "
Ce bon bouquinà l'avenir, il s'adressera aux étudiants des universités, collèges et direction artistique. Il montre des images en perspective d'intérieurs et des dessins en perspective de structures architecturales. Ce n'est pas un livre superficiel, je recommande donc de l'acheter uniquement à ceux qui ont vraiment besoin d'une perspective et de connaissances approfondies.

Et le dessin académique est une direction noble basée sur le classique éducation artistique. Pour l'apprendre, il convient de se familiariser avec les piliers d'une image réaliste : les bases de la perspective, de la composition, des proportions. Sans leur utilisation gratuite, rien ne fonctionnera. Prenez un crayon, faites quelques exercices pour vos yeux, asseyez-vous plus confortablement sur une chaise - un travail volumineux complexe mais intéressant vous attend.

Qu'avez-vous besoin de savoir?

Perspective- c'est le principe du transfert du monde réel sur une image avec des distorsions visuelles des proportions des corps pour traduire leur position dans l'espace. La direction académique s'efforce de image réaliste des personnes et des objets. Mais l'art n'est qu'une imitation.

Lorsqu'il dessine un objet, l'artiste le transfère du monde volumétrique à un plan - une feuille de papier. Pour qu’un dessin ressemble « à la vie », il doit transmettre les caractéristiques 3D de l’image. C'est pourquoi la perspective est nécessaire - elle transmet le volume du monde dans la distorsion visuelle dans laquelle une personne le voit, avec la clarification artistique d'un peintre ou d'un graphiste.

Qu'est-ce que ça veut dire? Avez-vous déjà observé la route en voyageant en voiture ? Les limites de la route convergent loin devant, entourées de très petits arbres. Mais si l’on s’en rapproche, la route est aussi large que sur n’importe quel autre site. La situation est la même avec le coin le plus éloigné du meuble - il semble plus petit que le coin le plus proche, bien que ce ne soit pas le cas. Il s'agit d'une distorsion visuelle qui nous aide à percevoir le monde. C’est ce dont le tableau a besoin pour transmettre des relations spatiales sur un plan 2D.

Dessiner avec les bases de la perspective doit être précis. Au début du travail, l'étudiant choisit un point de vue auquel il adhèrera jusqu'à la fin du travail. Ce point se situe sur la ligne d'horizon et toutes les autres lignes du dessin convergent vers lui. La divergence des lignes est un signe certain d'une erreur. Vous ne pouvez pas changer de siège pendant que vous travaillez. Parce qu'alors la composition de l'image changera, l'angle de connexion des lignes sera différent.

Types de perspective artistique

• Perspective inversée- décalage entre les formes relatives d'un objet et la projection de perspective dans la peinture et la peinture d'icônes. Ça y est, si plus les figures dessinées sont éloignées, plus elles sont grandes. Le concept a été introduit en 1907 par le critique d'art Oscar Wolf.

On pense qu'une telle image déformée est due à l'incapacité de transmettre correctement le volume. Ceci est également lié à la perception du monde, où une personne ne se tient pas au centre - il n'y a donc pas de points de référence spécifiques, ils sont nombreux. Une perspective inversée a été enregistrée, par exemple, dans les images iconographiques de la Trinité.

• Perspective linéaire directe- suppose un seul point de fuite de toutes les lignes fuyantes, situé sur la ligne d'horizon. Cette technique a commencé à être activement développée à la Renaissance par l'architecte Filippo Burnelleschi et le scientifique Leon Battista Alberti. Elle pénètre rapidement dans la peinture Albrecht Dürer, Léonard de Vinci, Raphael Santi et etc.

Les artistes se rapprochent de plus en plus du réalisme de l'image et commencent souvent à apparaître peintures monumentales. Les artistes sont toujours guidés par ces mêmes principes de représentation de l'espace.