Caractéristiques du concept d'activité de chant. L'importance de chanter à l'âge préscolaire

02.07.2020

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

Publié sur http://www.allbest.ru/

Description de l'expérience pédagogique sur le thème : « L'activité de chant comme moyen de développer la personnalité émotionnelle, créative et saine de l'enfant »

Qu'est-ce qui peut être comparé à la musique en termes de son ?

Bruit de la forêt ? Le chant d'un rossignol ?

Y a-t-il des orages ? Le ruisseau babille-t-il ?

Je ne trouve aucune comparaison.

Le stade actuel de développement de la société russe se caractérise par des changements importants dans toutes les sphères sociales, qui ont également affecté le système éducatif. Dans les conditions modernes, les tâches des établissements d'enseignement préscolaire ont changé et sont devenues plus complexes en termes de formation, d'éducation et de développement de la jeune génération. Parallèlement à l'assimilation des connaissances, compétences et capacités primaires, les tâches d'éducation éthique et esthétique des enfants d'âge préscolaire, le développement de leurs capacités créatives et la formation d'un mode de vie sain sont mises au premier plan.

Le programme complet pour l'éducation, l'éducation et le développement des enfants d'âge préscolaire « Rainbow », qui est mis en œuvre par l'établissement d'enseignement préscolaire autonome municipal « Jardin d'enfants de type combiné « Rainbow », répond à ces exigences. L'objectif du programme : préserver et renforcer la santé des enfants, prendre l'habitude d'un mode de vie sain, d'un développement mental et d'une éducation opportuns et complets, offrir à chaque enfant la possibilité de vivre joyeusement et de manière significative la période de l'enfance préscolaire.

Le début des travaux sur le sujet évoqué consistait à réaliser des diagnostics pour déterminer le niveau initial de compétences en chant des enfants d'âge préscolaire. Selon les résultats du diagnostic, les groupes ne comprenaient que 15 % d'enfants ayant un niveau de développement élevé, 26 % des enfants étaient à un niveau moyen et 59 % étaient à un niveau de développement faible. Ainsi, le besoin s'est fait sentir de créer les conditions nécessaires à l'épanouissement créatif des enfants dans les activités de chant. Nous nous sommes fixés un objectif : une voix créative et chantante

Créer les conditions nécessaires au développement de la personnalité émotionnelle, créative et saine d’un enfant à travers des activités de chant.

Pour atteindre cet objectif, j'ai choisi ce thème d'expérience pédagogique actuelle : « L'activité de chant - comme moyen de développer la personnalité émotionnelle, créative et saine d'un enfant », car le processus de chant aide l'enfant non seulement à acquérir certaines compétences en matière de développement de la voix, mais contribue également à la formation de sa personnalité globale, à sa capacité à s'exprimer, au développement de son goût musical ; favorise la santé (développe les muscles respiratoires, a un effet bénéfique sur le système nerveux).

Pertinence. Les dernières recherches scientifiques dans le domaine de la pédagogie musicale et l'expérience professionnelle dans une institution préscolaire, ainsi que l'expérience historique, ont montré que l'éducation vocale affecte non seulement la structure émotionnelle et esthétique de la personnalité de l'enfant, mais également son développement global.

Le chant est à juste titre considéré comme le principal de tous les types de performances musicales, l’une des premières manifestations de la musicalité d’un enfant. Ce problème est toujours d'actualité, puisque le chant et le travail vocal et choral constituent une forme importante d'activité musicale dans le système d'éducation musicale de masse.

La formation des compétences en chant est l'une des sections les plus difficiles de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Lors de l’enseignement du chant aux enfants, il est nécessaire de tenir compte du fait que l’appareil vocal de l’enfant est fragile, délicat et grandit continuellement en fonction du corps de l’enfant. Par conséquent, l'enseignant doit non seulement maîtriser les méthodes d'enseignement du chant, mais également protéger la voix de l'enfant, trouver les méthodes de technique vocale qui contribueraient le plus efficacement au développement de la voix de l'enfant, comme le montre la description de l'expérience de travail. . Le problème soulevé est également pertinent car il est associé à la recherche de nouvelles voies d'éducation esthétique d'un enfant par la musique à travers le type d'activité musicale le plus accessible et le plus actif, qui est le chant. Une éducation vocale systématique et planifiée a également un effet bénéfique sur la santé physique des enfants.

Il n'est pas possible de développer pleinement l'activité créatrice des enfants d'âge préscolaire, car dans l'éducation musicale préscolaire, il existe un certain nombre de contradictions entre l'orientation du nouveau contenu de l'enseignement complémentaire sur le développement des capacités créatives des enfants et les méthodes et formes d'enseignement traditionnelles, ainsi que le désir de l'enfant d'exprimer ses émotions, ses sentiments en musique et le développement insuffisant des compétences en chant musical ; le désir de créativité, d’originalité, d’expression de soi de l’individu et le manque d’opportunité d’exprimer ses capacités.

Pour résoudre ces problèmes, les tâches suivantes ont été définies.

1. La combinaison optimale de technologies traditionnelles et innovantes pour un apprentissage intégré centré sur l'étudiant (méthodes ludiques, individuelles, de groupe)

2. Concevoir le contenu d'un cours de musique axé sur l'activité créatrice individuelle et collective des enfants.

3. Organisation de festivals musicaux, animations, participation aux concours de création musicale de la ville.

Sur la base des contradictions qui ont surgi, l'idée est née de systématiser et d'introduire un ensemble d'exercices qui contribuent à améliorer l'état général du corps : respiration et gymnastique améliorant la santé, qui à leur tour conduiront à l'activation des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. .

· Exercices de respiration. La respiration affecte la prononciation des sons, l'articulation et le développement de la voix.

· Complexe de gymnastique améliorant la santé.

Ce complexe prévient diverses maladies, soulage la fatigue, les maux de tête, améliore la vision et l'audition.

L'idée pédagogique principale est de déterminer des méthodes permettant d'activer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce au développement des compétences en chant.

Cette idée est due à :

L'utilisation de technologies traditionnelles et innovantes dans la formation (jeu, individuel, groupe ; intégration) ;

Libération des pouvoirs créatifs internes de l’enfant, de son potentiel émotionnel et esthétique grâce à l’utilisation d’un système d’exercices développé ;

Apprendre la capacité d’utiliser la voix librement, naturellement et en même temps de manière extrêmement responsable, sa nature flexible et musicale, son potentiel d’équivalent précis et expressif de son propre sentiment.

Modalités de mise en œuvre. Les travaux sur ce sujet se déroulent par étapes et couvrent la période allant de l'année universitaire 2010-2011. à l'année académique 2013-2014 (deuxième groupe junior - préparatoire). Tout au long de l’activité, le développement des compétences en chant des enfants d’âge préscolaire est suivi.

1ère étape - constatation (1 an)

1. Etude des documents et matériels réglementaires.

2. Sélection et développement d'exercices pour le développement des capacités de chant.

3. Conception de matériel de démonstration visuelle.

4. Diagnostic initial.

Étape 2 - formative (2 ans)

2. Formation cohérente de compétences en chant qui développent la voix et l'audition.

3. Diagnostic intermédiaire.

Étape 3 - finale (1 an)

1. Diagnostic final du niveau de développement des compétences en chant chez les enfants.

2. Établir la dynamique de développement des capacités créatives des enfants.

3. Généralisation.

Base théorique. Il est basé sur les idées de L.S. Vygotsky, D.B. Kabalevsky, A.A. Volkova, N.A. Vetlugina, sur la nécessité de développer les capacités créatives, y compris musicales, des enfants d'âge préscolaire. Développements pratiques par E.N. Tilicheeva, V.V. Emelyanova, B.S. Tolkachev sur les exercices vocaux et d'articulation pour les enfants d'âge préscolaire, ainsi que les systèmes d'exercices pour le développement de la voix et de l'audition.

Basé sur l'idée scientifique de N.A. Vetlugina, qui dans ses recherches a analysé de manière approfondie les capacités des enfants à accomplir des tâches créatives, les origines de la créativité des enfants et les voies de son développement, a développé une base théorique pour cette expérience, y compris la relation et l'interdépendance entre l'apprentissage et la créativité des enfants. Il a été constaté que les conditions nécessaires à l'émergence de la créativité des enfants sont l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art et l'accumulation d'expériences dans la performance. Dans les improvisations, l'enfant applique émotionnellement et directement tout ce qu'il a appris au cours du processus d'apprentissage. À son tour, l'apprentissage s'enrichit des manifestations créatives des enfants et acquiert un caractère développemental.

Par exemple, L.S. Vygotsky a étayé une thèse intéressante sur la possibilité de former une habitude de créativité chez un enfant grâce à des exercices spécialement conçus de nature créative. Son concept de développement de la personnalité créative, ayant une orientation humaniste prononcée, orientait les enseignants vers la préservation de l’individualité de l’enfant et la création des conditions nécessaires à son développement créatif global.

Les travaux sur le problème du développement créatif de l'enfant se sont poursuivis au XXe siècle. Le résultat de cette activité a été la création d'une variété de technologies éducatives offrant une approche axée sur la personne pour enseigner à un enfant et développer ses capacités créatives.

Le chant est le principal moyen d'éducation musicale et créative, il est le plus proche et le plus accessible aux enfants. Une condition préalable à la formation et à l'amélioration des compétences en chant est : un travail sur la respiration, l'articulation, la diction, ainsi que des exercices (chant) qui facilitent le développement des compétences en chant et en audition de l'intonation.

Comme vous le savez, un exercice est une action spécialement organisée, répétée à plusieurs reprises, visant à améliorer sa mise en œuvre. Dans ma pratique j'utilise largement les exercices du professeur-musicien, compositeur E.N. Tilicheeva, qui aide les enfants à maîtriser les compétences de base en chant, à atteindre l'aisance et la facilité du son dans le chant et une bonne respiration.

V.V. Emelyanov, directeur de l'école de musique chorale pour enfants d'Ekaterinbourg, considère le développement le plus important du système du complexe de formation de la voix, regroupé selon les critères suivants : générateur (larynx), résonateur (corne), respiratoire.

Comme V.V. Emelyanov, lorsque je travaille avec des enfants, j'accorde une importance primordiale au développement de l'appareil vocal. Il a déclaré : « Toute personne sans préjugés peut clairement imaginer qu'avec l'oreille, à l'aide de l'ouïe, on ne ressent rien, mais on ressent avec le cœur et plus encore avec la « gorge », où les muscles les plus fins et richement innervés sont situés."

Sur la base des méthodes théoriques et pratiques d'enseignants et de musiciens célèbres, j'ai développé un ensemble d'exercices de respiration et d'amélioration de la santé pour activer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce au développement des compétences de chant basées sur la méthode de B.S. Tolkachev et des exercices d'articulation de V.V. Emelyanov, ainsi que divers exercices d'E. Tilicheeva.

Degré de nouveauté. La nouveauté réside dans la combinaison des technologies suivantes : apprentissage intégré orienté vers l'étudiant, technologie de jeu, exercices pour le développement de l'appareil vocal selon le système V.V. Emelyanov, systèmes d'exercices pour le développement de la respiration par B.S. Tolkachev, ainsi que des exercices vocaux par E.N. Tilicheeva.

Afin de mieux réaliser cet objectif, la littérature méthodologique sur ce sujet a été étudiée et les tâches suivantes ont été définies :

Former et accumuler des compétences en chant : articulation, respiration chantée, diction ;

Former et améliorer la qualité sonore de la voix : pureté de l'intonation, du timbre, de l'étendue, de l'envolée et de la mobilité de la voix ;

Développer un chant prolongé, une diction claire ;

Développer les capacités créatives des enfants.

Le chant est l’une des activités musicales préférées des enfants. Grâce au texte verbal, la chanson est plus accessible aux enfants dans son contenu que tout autre genre musical. Chanter dans une chorale unit les enfants et crée les conditions de leur communication émotionnelle musicale. L'interprétation expressive des chansons aide à ressentir leur contenu de la manière la plus vivante et la plus profonde et évoque une attitude esthétique envers la réalité environnante. Dans le chant, l'ensemble des capacités musicales est formé avec succès : réactivité émotionnelle à la musique, sens modal, perception musicale-auditive, sens du rythme. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique. Le chant répond aux besoins musicaux de l’enfant, car il peut interpréter des chansons familières et préférées à volonté et à tout moment.

Le problème de la mise en scène de la voix chantée d'un enfant d'âge préscolaire est l'un des plus complexes et des moins développés dans la théorie et la pratique pédagogique musicale. En même temps, c'est l'un des problèmes les plus importants dans la pratique de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Sur la base des recherches et de l'expérience d'éminents musiciens, théoriciens et praticiens, et en utilisant largement les dernières avancées en matière de pédagogie musicale, elle a développé une série d'exercices pour développer les compétences de chant des enfants d'âge préscolaire.

Ce travail commence avec des enfants âgés de trois ans. Les compétences vocales se forment au cours du travail sur le chant. Une attention particulière est portée à la respiration et à la production sonore : apprendre aux enfants à chanter d'une voix longue et naturelle, sans tension ni cri. Afin de développer la créativité musicale, les jeunes enfants se voient proposer des tâches créatives, des jeux didactiques, tels que « Call the Kitty », « Hen and Chicks », « Rock and Rock the Doll » et autres.

Dans les groupes intermédiaires, seniors et préparatoires, le travail sur les compétences en chant se poursuit et les enfants manifestent un intérêt accru pour la créativité musicale.

Le système est basé sur les idées d'éducation musicale des enfants de V.V. Emelyanov. , B.S. Tolkacheva, Tilicheeva E.N.

Le cycle de cours peut être divisé en 3 sections, qui sont interconnectées et interagissent les unes avec les autres :

1. Exercices de respiration

Les exercices de respiration sont une bonne prévention des maladies respiratoires, développent le système respiratoire imparfait de l’enfant et renforcent les défenses de l’organisme. Les exercices de respiration sont particulièrement utiles pour les enfants souffrant de rhumes fréquents, de bronchite et d'asthme bronchique. Un enfant peut apprendre à respirer correctement. Un enfant qui ne sait pas respirer correctement se reconnaît à : des épaules étroites, une poitrine faible, la bouche ouverte, des mouvements nerveux.

L’essence de la respiration est de laisser entrer l’air dans les poumons et d’oxygéner le sang dans les alvéoles pulmonaires (c’est la partie terminale de notre appareil respiratoire dans les poumons, en forme de bulle). La respiration se divise en deux actes : l'inhalation, au cours de laquelle la poitrine se dilate et l'air pénètre dans les poumons ; et expirez - la poitrine revient à son volume normal, les poumons se compriment et expulsent l'air qu'ils contiennent. Il est nécessaire d'habituer l'enfant à une respiration complète pour qu'il dilate la poitrine et développe les muscles abdominaux. Montrez comment rentrer votre ventre tout en respirant, en le rendant plat et enfoncé.

Jouer avec des roses et des pissenlits vous aidera à comprendre ce qu'est la respiration. Laissez-le sentir la fleur (bouche fermée, narines tournées). De nombreux bébés reniflent plutôt que reniflent. Aide-moi à ressentir la différence. Laissez-le ensuite souffler sur le pissenlit : d'abord avec sa bouche pour qu'il puisse voir comment les graines s'envolent, puis avec son nez (en appuyant alternativement une narine sur l'arête de son nez, puis l'autre). (Annexe « Exercices pour économiser la santé », p. 4)

Vous pouvez continuer le jeu : faire tourner le moulin à papier, souffler la bougie. Ces exercices s'effectuent également en alternance (bouche et nez). Les enfants s'amusent beaucoup avec les bulles de savon - également une activité utile pour développer une bonne respiration !

Lorsqu’ils sont exécutés correctement, les exercices de respiration sont agréables et agréables.

2. Gymnastique d'articulation.

Pour une bonne production sonore, le fonctionnement clair de l'appareil vocal (mâchoire inférieure, lèvres, palais mou avec une petite langue) est d'une grande importance, c'est pourquoi, pour atteindre cet objectif, des exercices d'articulation sont effectués à chaque cours selon le V.V. Emelyanov système. (Annexe « Exercices pour économiser la santé », p. 21). Ces exercices développent non seulement la voix chantée, mais contribuent également à la protéger et à renforcer la santé de l’enfant.

La gymnastique d'articulation comprend :

Travailler avec la langue (mordre le bout de la langue, mâcher la langue en alternance avec les dents latérales gauche et droite, cliquer sur la langue dans différentes positions, étirer la langue, la rouler dans un tube, etc.) ;

Avec les lèvres (mordre les lèvres inférieures et supérieures avec les dents, faire ressortir la lèvre inférieure en donnant à votre visage une expression offensée, relever la lèvre supérieure en ouvrant les dents supérieures en donnant à votre visage une expression souriante), masser le visage du racines des cheveux jusqu'au cou avec vos propres doigts.

Les exercices d’articulation sont accessibles et intéressants pour les enfants si l’enseignant les utilise en classe de manière ludique. Pour développer les capacités créatives des enfants, des histoires de croquis « Langue » inventées par les enfants sont utilisées sur la base d'exercices du système V.V. Emelyanova.

Le jeu étant l’activité et le jeu favoris de l’enfant, il s’affirme en tant qu’individu et son imaginaire se développe. Sans s'en rendre compte eux-mêmes, les enfants d'âge préscolaire résolvent des tâches complexes dans le jeu pour développer la diction et l'articulation.

Après la gymnastique d'articulation, il est nécessaire d'utiliser des exercices d'intonation et de phonétique qui aident à surmonter les défauts d'élocution et à aligner les sons des voyelles et des consonnes. Lorsque vous chantez des exercices à partir d'une série de voyelles afin de les aligner, un son de voyelle doit être, pour ainsi dire, versé dans un autre en douceur, sans poussée (uuuuuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa) Chanter des voyelles dans un ordre ou un autre sert un objectif spécifique, en fonction du timbre sur lequel vous devez accorder votre voix. Pour former le son de la voix d'un enfant plus proche d'un son de fausset, les voyelles [u], [o], [a] doivent être utilisées (parmi lesquelles la voyelle [u] est la plus préférable). Dans les travaux pratiques avec les enfants, la position des lèvres dans un demi-sourire sert de base à l'articulation du chant. Avec cet agencement, le larynx monte, les cordes vocales fonctionnent de manière plus subtile, la voix sonne légère et légère. Le placement des lèvres en demi-sourire permet de retrouver une position vocale rapprochée, qui caractérise une production sonore correcte. Une attention particulière doit être portée au relâchement du menton. Le « contrôle » s'effectue en ouvrant la bouche avec les mains placées sur les joues (les doigts passant à travers les joues reposent sur les dents inférieures), tandis que la voyelle [u] est entendue.

3. Une condition préalable aux cours de musique est de travailler au développement d'une personnalité saine de l'enfant. La gymnastique améliorant la santé est un système d'exercices physiques spécialement sélectionnés qui favorisent le développement global et la promotion de la santé. La gymnastique améliore le fonctionnement des systèmes respiratoire et cardiovasculaire, renforce l'appareil musculaire et osseux, améliore le métabolisme du corps et améliore les mécanismes d'adaptation à diverses activités physiques. Cet ensemble d'exercices aide à activer le cerveau, à soulager la fatigue, à améliorer l'état général du corps, à prévenir diverses maladies, à soulager les maux de tête, à normaliser la tension artérielle, à améliorer la vision, l'audition et la fonction intestinale (Annexe « Exercices pour économiser la santé », p. .28).

Ainsi, l'utilisation de technologies traditionnelles et innovantes, un système d'exercices spéciaux - tout cela a permis d'obtenir des résultats positifs dans le développement des compétences de chant chez les enfants d'âge préscolaire supérieur, ainsi que d'activer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. La musique est désormais bien ancrée dans la vie quotidienne des enfants. Ils chantent en groupe, à la maison pour leurs parents et avec leurs parents, non seulement accompagnés d'un instrument, mais aussi de manière indépendante, sans aucune aide.

Pour obtenir des résultats élevés, le travail est construit en collaboration avec les parents et les éducateurs. Des conversations et des consultations ont lieu sur l'organisation d'activités musicales pour les enfants.

Productivité. Le critère de performance est le degré de réalisation créative des enfants d'âge préscolaire dans les activités musicales.

L'utilisation de ce système dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire augmente considérablement le niveau de développement des compétences de chant et de la culture du spectacle des enfants, enrichit leurs connaissances sur l'exécution chorale, les caractéristiques de l'appareil vocal, la protection de la voix des enfants, comment la contrôler, et contribue également au développement des capacités créatives des enfants. Le développement des capacités créatives des enfants est l'une des composantes du développement musical des enfants d'âge préscolaire.

Les résultats de l'efficacité des travaux effectués sont clairement visibles dans la comparaison des données diagnostiques récapitulatives sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire.

Grâce à un travail aussi ciblé, j'ai réussi à obtenir des résultats constamment élevés.

Niveau de développement des compétences en chant

dynamique positive dans le niveau de développement des compétences en chant chez les enfants ;

expansion de la gamme de chant;

maîtrise réussie des complexes de base de la respiration, de l'articulation et de la gymnastique améliorant la santé ;

obtenir de la joie et du plaisir en exécutant des œuvres vocales ;

sensibilisation des parents à la nécessité de développer la personnalité émotionnelle, créative et saine de l’enfant.

Chaque personne, à sa naissance, reçoit de Mère Nature un cadeau précieux et formidable - un instrument de musique de qualité spéciale - une voix. Il vous suffit d'apprendre à utiliser correctement cet instrument.

Littérature

1. Asafiev B.V. À propos des compétences musicales et créatives des enfants / B.V. Asafiev. - M. : Éducation, 1990. 106 p.

2. Boguslavskaya E. Éducation musicale à la maternelle. - M., 2000.

3. Vetlugina N. A. Types d'activités musicales pour enfants // Éducation préscolaire. - 1980. N° 9. - P. 85-93.

4. Vetlugina N.A. Développement musical de l'enfant. - M. : Éducation, 1968.

5. Vygotski J.C. Imagination et créativité dans l'enfance. - M. : Éducation, 1991.

6. Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Théorie et méthodologie de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. M. : « Académie », 2005. 320 p.

7. Emelianov V.V. Méthode phonopédique de développement de la voix - Novossibirsk ; Sciences, branche sibérienne 1991 102s.

8. Tolkachev B.S. Barrière d'éducation physique ORZ.-M. Lumières, - 2001.

Publié sur Allbest.ru

...

Documents similaires

Manifestations de musicalité dans la petite enfance. La musique comme moyen de développement global d'un enfant. L'importance de la musique dans les cours, les vacances et dans la vie quotidienne de la maternelle. Les tâches de l’éducation musicale pour la formation harmonieuse de la personnalité d’un enfant.

travail de cours, ajouté le 20/09/2010

Caractéristiques liées à l’âge de l’audition et de la voix d’un enfant. Protéger la voix des enfants. Méthodes et techniques d'enseignement du chant. Développement d'une initiative créative dans la recherche indépendante de l'intonation chantée. Choisir et apprendre des chansons. Planification des travaux sur le chant à la maternelle.

résumé, ajouté le 09/04/2010

Parcours de vie, créativité lyrique et vocale d'A.S. Dargomyjski. Travail sur l'opéra "Rusalka". Tonalité, forme, structure sonore et thème des chœurs "Rusalka". Dynamique du chant dans l'œuvre "Svatushka", ingénierie du son, difficultés vocales et de direction.

travaux pratiques, ajouté le 09/06/2010

Le caractère multi-activités de la conduite des activités. Aspect technique professionnel de la relation entre le chef d'orchestre et le chœur du point de vue des composantes techniques et émotionnelles-psychologiques. Composantes de l'atmosphère créative d'un groupe choral.

résumé, ajouté le 12/11/2015

Traits de personnalité caractéristiques d'un musicien. Comparaison du jeu d'un enfant et d'un musicien d'un point de vue psychologique. Description des principales étapes de l'émergence et de la formation des compétences musicales. Analyse de l'importance de la coordination des actions dans l'activité musicale.

test, ajouté le 21/10/2010

Etude des fondements théoriques de la technique du chant résonant, des propriétés physiques de base des résonateurs de l'appareil vocal du chanteur, de leurs fonctions dans le processus de chant. Caractéristiques des exercices pour atteindre la puissance sonore, la profondeur et la beauté du timbre, l'hygiène vocale.

thèse, ajoutée le 30/04/2012

La manifestation du talent brillant de Ludwig van Beethoven dans son enfance, le début de sa compréhension de la technique de composition et la création de ses premières œuvres musicales. La vie difficile et la formation de la personnalité du compositeur, ses activités de tournée et son développement créatif.

présentation, ajouté le 22/05/2012

L'importance du chant dans le développement des capacités musicales des enfants. Jeux et exercices didactiques musicaux, leur utilisation dans les cours de musique. Notes de cours utilisant des jeux et des exercices musicaux et didactiques à l'âge préscolaire.

résumé, ajouté le 13/11/2009

Brèves informations biographiques sur le chemin de vie du grand compositeur, chef d'orchestre et professeur russe P.I. Tchaïkovski. Caractéristiques de la personnalité et particularités de l’individualité créatrice de Tchaïkovski. Œuvres écrites par un compositeur célèbre.

présentation, ajouté le 15/03/2011

Développement et mise en œuvre d'un système créatif d'éducation musicale et esthétique de masse. L'idée d'une éducation productive holistique de l'individu, sa mise en œuvre dans le concept de cours de musique artistique et créative, de cours d'art. Principaux objectifs des cours.

BUDGET MUNICIPAL ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT PRÉSCOLAIRE MATERNELLE N° 65 « Umka » Nizhnevartovsk.

Développement d'un projet créatif : « L'activité de chant comme moyen de développer les capacités musicales des enfants d'âge préscolaire »

Interprété par : Bezrukovaya Valentina Vladimirovna directrice musicale de MBDOU

école maternelle n°65 « Umka ».

Projet créatif : Activité de chant comme moyen de développer les capacités musicales des enfants d'âge préscolaire supérieur.

« Le chant est l’art le plus élevé et le plus parfait, qui est essentiellement semblable à la conversation. Chanter permet non seulement d’exprimer ses sentiments, mais aussi de susciter une réponse émotionnelle, de la sympathie et de la compréhension chez les autres… » N.G. Tchernychevski.

Type de projet : Créatif.

Type de projet : Long terme.

Durée : septembre 2016 - mai 2018.

Participants au projet : Directeur musical, enfants, parents, enseignants.

Brève description du projet : Le projet vise à développer les compétences vocales des enfants d'âge préscolaire.

Au cours du projet, les enfants, sous la direction d'un directeur musical, apprennent des exercices vocaux et des chansons ; un concert sera organisé à l'école maternelle ; les enfants donneront des concerts en société.

Le projet favorise le développement du talent artistique et encourage les enfants à faire des découvertes et à s'exprimer de manière originale dans la vie de tous les jours.

Pertinence du projet : Le développement musical des enfants a un impact irremplaçable sur le développement global : la sphère émotionnelle se forme, l'imagination, la volonté et la fantaisie se développent. La perception est aiguisée, les pouvoirs créatifs de l'esprit et l'énergie de la pensée sont activés même chez les enfants les plus inertes. À l'âge préscolaire, une oreille musicale et une mémoire musicale se forment (N. A. Vetlugina).

Les bases de la culture esthétique sont posées pour le développement, ce qui nécessite l'organisation de nouveaux modèles d'éducation, et donc une nouvelle qualité du processus de développement des capacités musicales. Ces problèmes peuvent être résolus en initiant les enfants à l'art de la musique à travers le chant comme type d'activité musicale le plus accessible.

Au cours du processus d’activité de chant, l’ensemble des capacités musicales, la réactivité émotionnelle à la musique se forment avec succès et les expériences de l’enfant s’enrichissent. De plus, les tâches éducatives liées à la formation de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire sont résolues. La science moderne a prouvé que les enfants impliqués dans des activités de chant sont plus réactifs, émotifs, réceptifs et sociables. Maîtriser une voix donne à un enfant la possibilité d'exprimer instantanément ses sentiments à travers le chant, et cet élan émotionnel le charge d'énergie vitale. L'activité éducative proprement dite d'enseignement du chant se compose de plusieurs parties, au cours desquelles se produit la formation des compétences vocales. Les exercices vocaux constituent une partie importante, car ils sont utilisés pour chanter et mettent en pratique les compétences vocales de base (respiration, articulation, production sonore, résonance).

Apprendre aux enfants à chanter et les initier à la beauté est un moyen puissant de leur éducation et de leur développement. Après avoir analysé les résultats du diagnostic, d'où il résulte que tous les enfants chantent, mais certains élèves ont des capacités musicales plus développées : oreille musicale, pureté de l'intonation. Dans notre ville, il existe plusieurs écoles de musique pour ces enfants, mais l'inscription commence à partir de 7 ans, c'est pourquoi un enseignement gratuit supplémentaire est proposé aux enfants d'âge préscolaire à la maternelle. Mais dans les activités éducatives directes, il n’est pas possible d’accorder une attention approfondie au chant. Contradiction, problème : Cependant, malgré le fait que le chant soit l'un des types d'activité musicale les plus accessibles, le processus de production de la voix est assez complexe et nécessite un certain système. À l'âge préscolaire, l'appareil vocal est fragile et vulnérable. Le larynx et les cordes vocales ne sont pas encore suffisamment développés. Les ligaments sont courts. Le son est très faible. Problème : les capacités de performance des enfants ne sont pas développées. Hypothèse, justification scientifique : Un développement vocal réussi chez les enfants d'âge préscolaire primaire et supérieur est possible si : - en tenant compte des caractéristiques physiologiques et psychologiques liées à l'âge des enfants - en sélectionnant des méthodes et des techniques de développement des compétences vocales - en fonction des caractéristiques individuelles de enfants, en sélectionnant des exercices vocaux appropriés.

Nouveauté : méthodes et techniques modernes ;

approche intégrée envers les enfants.

Cible: Former chez les enfants un intérêt durable pour le chant et l'exécution de compétences vocales grâce à une activité musicale active.

Tâches:

Maîtriser les compétences vocales et chantantes : intonation claire, diction chantée, articulation et respiration.
Développer l'appareil vocal, la mémoire musicale, l'attention, l'imagination, la réflexion.
Encouragez le chant individuellement et collectivement avec et sans accompagnement.

Mission : Augmenter l'intérêt des enfants pour le chant à travers des exercices vocaux, des jeux et des contes de fées.

Résultat attendu:

Ils chantent de manière expressive et intonent clairement.
Ils chantent en solo et en groupe.
Faites preuve de créativité et d’imagination lorsque vous interprètez des chansons.
Participer à des concours et des festivals dans les établissements d'enseignement préscolaire et les villes.

Assurer les activités du projet.

Méthodologique : - sélection du matériel vidéo et audio

Sélection de littérature méthodologique et musicale

Aides visuelles

Matériel et technique : centrale musicale, ordinateur, projecteur.

Informatif : message lors de la réunion des parents, informations dans le coin parents, rappels « Protéger la voix de l'enfant », « Comment développer la musicalité d'un enfant »

Accompagnement méthodologique :

Abelyan L.M. Comment le bonnet de lait safran a appris à chanter. - M. : compositeur soviétique, 1989. Aliev Yu.B. Manuel pour un professeur de musique scolaire. - M. : VLADOS, 2002 3. Bochev B. Chant émotionnel et expressif dans une chorale d'enfants. Développement de la voix d'un enfant. -M., 1963. 4. Wenger L.A. Pédagogie des capacités. - M., 1973. 5. Talon joyeux. / Compilé par L. V. Kuzmicheva. Mn. : Biélorussie, 2003. – 232 p. 6. Vetlugina N. Livre musical ABC. M. : Muzyka, 1989. - 112 p. 7. Galkina S. Parcours musicaux. Mn. : Lexis, 2005. – 48 p. 8. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Alphabet chantant. M. : GNOM-PRESS, 2000.- 33 p. 9. Zaporozhets A.V. Quelques enjeux psychologiques du développement de l'audition musicale chez les enfants d'âge préscolaire. - M., 1963. 10. Kabalevsky D.B. Programme scolaire d’enseignement général esthétique. Musique. Niveaux 1 à 3 d'une école primaire de trois ans. - M., 1988. 11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programme d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire « Ladushki ». « Nevskaya NOTA », Saint-Pétersbourg, 2010. 12. Kartushina M.Yu. Travail vocal et choral à la maternelle. – M. : Maison d'édition « Scriptorium 2003 », 2010. 13. Mélodies des saisons / Compilé par G. V. Savelyev. Mozyr : RIF « Vent Blanc », 1998. – 44 p. 14. Metlov N.A. Capacités vocales des enfants d'âge préscolaire // Éducation préscolaire. M., 1940, n° 11. 15. Movshovich A. Chanson le long de l'échelle. M. : GNOM i D, 2000. – 64 p. 16. Etudes musicales et ludiques // Directeur musical. M., 2004 n°2 17. Nikashina T.A. Éducation des sentiments esthétiques chez les enfants d'âge préscolaire dans les cours de musique. - M.. 18.Savelyev G.V. Éducation musicale et esthétique à l'âge préscolaire. - M.. 19. Struve G. Étapes de l'alphabétisation musicale. Solfège choral. Saint-Pétersbourg : Lan, 1999. – 64 p. 20. Apprendre à chanter - un système d'exercices pour le développement de l'oreille musicale et de la voix // Directeur musical. M., 2004 n°5 21. Apprenez aux enfants à chanter. Chansons et exercices pour le développement de la voix chez les enfants de 5 à 6 ans. Compilé par T. M. Orlova S. I. Bekina. M. : Éducation, 1987. – 144 p. 22.Apprenez aux enfants à chanter. Chansons et exercices pour le développement de la voix chez les enfants de 5 à 6 ans. Compilé par T. M. Orlova S. I. Bekina. M. : Éducation, 1988. – 143 p. 23. Yakovlev A. Sur les fondements physiologiques de la formation de la voix chantée // Questions d'éducation au chant pour les écoliers. Pour aider le professeur de chant de l'école. - L., 1959.

Étapes de mise en œuvre du projet

Objectifs préparatoires : Organiser des cours pour le cercle vocal « Zvonky Ruchek » comme enseignement complémentaire gratuit
Durée : septembre – octobre 2016
Contenu : - diagnostics des enfants pour déterminer les capacités vocales - formation de groupes - sélection d'exercices vocaux, chansons
- planification à long terme pour le cercle Zvonky Ruchek
- fiche de chants, virelangues, exercices dynamiques et respiratoires, jeux musicaux et didactiques
Objectif principal : Promouvoir la formation des fondements créatifs de la personnalité de l’enfant dans des activités communes et indépendantes à travers la musique.
Date limite : novembre 2016 - avril 2018

Chants valéologiques

Exercices de respiration

Gymnastique d'articulation

Jeux de doigts

Écouter et discuter de musique pour enfants

Chanter ensemble

Conversations sur le contenu des chansons

Dramatisation des chansons

Jouer avec des instruments de musique

Visionnage et discussion de vidéos sur les performances de groupes vocaux d'enfants

Jeux musicaux et didactiques

Travailler avec les enseignants :

Consultation pour les éducateurs « Pour apprendre à chanter, il faut chanter » - consultation « Approche individuelle pour apprendre à chanter aux enfants. Protection vocale"

Consultation « Éducation musicale et chantée selon les méthodes de D. E. Ogorodny »

Travail avec les parents : - consultation « Santé et développement musical de l'enfant »

Consultation « Pourquoi les enfants ne chantent-ils pas ? »

Consultation « L’influence de la musique sur le psychisme de l’enfant »

Présentation « La musique guérit »

Mémo pour les parents « Pharmacie Musicale »

Questionnaire « Pourquoi avez-vous besoin de musique pour votre enfant d'âge préscolaire ? »

Consultation « Musicothérapie pour toute la famille »

Impliquer les parents des enfants participant à un cours de confection de costumes pour des spectacles

Conversation avec les parents pour inciter les enfants à étudier dans une école de musique

Devoirs créatifs

Suivre une formation complémentaire

La dernière étape :

Présenter les résultats du projet. Date limite : mai 2019 Contenu:

Présentation du projet lors de la réunion finale des enseignants

Surveillance des enfants

Concert pour parents, enseignants, enfants Produit du projet : Fiche de chants, virelangues, exercices dynamiques et respiratoires ;

Développements dans la formation complémentaire ;

Scénarios de concerts.

Résultat du projet :

Critères d'évaluation des compétences en chant N° Indicateurs (connaissances, capacités, compétences)

Notation/b 0 n c c

Interprétation de haute qualité de chansons familières.
Présence d'oreille chantante, coordination vocale-auditive
Capacité à improviser
Intonner proprement les quartes de haut en bas, les quintes et les sixtes
Compétences en diction expressive

0 - ne parvient pas à faire face à la tâche

n (faible) - s'en sort

avec l'aide d'un enseignant avec (moyen) - se débrouille avec l'aide partielle d'un enseignant

dans (élevé) - se débrouille de manière indépendante

Suivi du niveau de développement des capacités de chant des enfants au début du projet :

80% des enfants examinés

Niveau bas : 40 %

Niveau moyen : 40%

Niveau élevé : 20%

Au milieu du projet :

Niveau bas 20 %

Niveau moyen : 35%

Niveau élevé : 45%

Grâce au suivi, le niveau de qualité de développement des compétences en chant des enfants a augmenté.

Perspectives de diffusion des résultats du projet :

Lors de concerts dans des établissements d'enseignement préscolaire.

Lors de concerts en société.

Aux festivals

Fiche des chansons.

JEU DE MOTS :

« Renard»

Le renard a déchiré les rayures, le renard a tressé les pattes

Un couple pour moi, trois pour mon mari,

Et des chaussures en liber pour les enfants.

Pas de danse en rond simple droite - gauche

par 1/4. Pas variable.

« Corde»

Je saute, saute, saute

Et je tords la corde.

Toi, corde, tourne,

Danse russe.

(M. Pavlova)

Pour l'ensemble du texte - simple ou

"corde" complexe.

« Cueilleur»

je me cogne les talons

J'apprends la danse russe,

Ma danse russe

Merveilleux

(M. Pavlova)

Un simple « picking » pour l’ensemble du texte.

« Fauteuil à bascule»

Le fauteuil à bascule se balance

Et Mashenka sourit.

(M. Pavlova)

« rocking chair » simple ou complexe

pour tout le texte.

« Lapin assis»

Le lapin est assis, assis, le gris est assis, assis

Sous le buisson, sous le buisson.

Les chasseurs partent, ils partent - ils sautent sur le terrain

Dans le vide, dans le vide.

Le lapin dit : « Vous, chasseurs, galopez,

Regarde ma queue de cheval

Je ne suis pas à toi, je suis parti ! (M. Pavlova)

Le lapin exécute un ressort accroupi.

Les chasseurs galopent en cercle.

Les chasseurs le rattrapent

« Lapin»

Un petit lapin saute autour des décombres.

Le lapin saute vite. Attrape-le!

Les enfants forment un cercle. Chasseur de cercle. AVEC

à la fin des mots le lièvre s'enfuit, le chasseur le rattrape.

Le lièvre au centre du cercle exécute un « fertik ».

« Les chevaux»

Allons-y allons-y. Avec des noix, avec des noix.

Donne un navet à grand-père,

Pour les bonbons. Pour le garçon. Petit à petit.

Courir haut, un à la fois, par paires, par trois.

« Demi-accroupi»

Je vais m'asseoir et me lever, m'asseoir et me lever, et je rebondirai comme une balle.

Je ne me lasserai pas de m'accroupir. Je veux devenir danseuse.

(M. Pavlova)

Demi-squats avec la jambe sur le talon.

« Chèvre»

La chèvre est sortie se promener,

Il se mit à sauter et à galoper.

La chèvre se cogne les pattes,

Il crie comme une chèvre :

"Béé." (M. Pavlova)

« Komarik»

Un moustique était assis sous un buisson,

Sous une feuille verte,

Il balançait ses pieds sur le sable,

Il a mis son nez sous un buisson.

Caché...

(V. Zaïtseva)

Circuler en marchant avec une chute.

Arc russe.

« Saut- saut»

Saute saute. Jeune merle

Je suis allé chercher de l'eau et j'ai trouvé une jeune fille.

Jeune, petit,

Elle mesure environ un pouce et sa tête a à peu près la taille d'un pot.

Sauter sur deux jambes sur place,

les mains représentent une « queue ».

Pas doux en cercle. Ils vont au centre

ouvrant les bras. Ils s'accroupissent.

Ils marchent à grands pas depuis le centre, le dos tourné.

Un complexe de chant-choral, rythmique,

exercices de respiration

Exercices pour développer la respiration abdominale :

Les exercices de développement respiratoire aident à développer une respiration diaphragmatique correcte, augmentent la durée et la force de l’expiration et contribuent au développement des capacités vocales correctes de l’enfant.

"Bâillez et étirez-vous"Levez les mains comme au réveil. (respiration naturelle et correcte sans lever les épaules).
« Gourmand"Position de départ, allongé sur le dos, inspirez, gonflez le ventre, expirez……… oo-oo-oooh. Dans ce cas, la ceinture scapulaire supérieure est presque immobile.
« Récupérez votre carnet» position de départ, allongé sur le dos. Placer un cahier d’épaisseur moyenne (48-96 feuilles) sur le ventre de l’enfant ; l’enfant doit soulever le cahier avec son ventre (respiration). D'après V. Emelyanov.
"Gonflez le ballon» inspirez, gonflez votre ventre (gonflez le ballon), retenez votre souffle en comptant jusqu'à 1,2,3,4,5, expirez......celui qui descend le ballon le plus longtemps gagne.
« Poisson" serrez les côtes avec vos mains et imitez la respiration d'un poisson à travers les branchies. D'après V. Emelyanov.
« Attiser les fourrures" ou " Accordéo n" serrez vos côtes avec vos mains. Pour la consonne « X », nous prenons rapidement une courte inspiration et expirons.
« L'avion vole» inspirez - le ventre est gonflé (l'avion est ravitaillé), expirez - la voyelle o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o (l'avion a volé).
« Miroir"- en regardant dans la paume comme dans un miroir, l'enfant souffle de l'air en un mince filet au milieu de la paume.

D'après V. Emelyanov.

" Corbeau" s'est assise sur la clôture et a décidé de divertir tout le monde avec sa chanson. Les enfants inspirent par le nez et, en expirant, prononcent un « Kar ! » prolongé. 5 à 6 fois. Le corbeau coassa si fort qu'il devint rauque. Les enfants effectuent l'exercice la bouche fermée 5 à 6 fois.

(D'après M. Gogoleva.)

« Bouilloire" A partir d'une position accroupie, ils se lèvent progressivement, lèvent les bras et respirent profondément, tout en expirant, écartent les bras sur les côtés et prononcent le son F-F-F-F.
« Cloche" Respirez profondément et en expirant, dites « Bom-Bom-Bom » en frappant dans vos mains.
"Gopher." Lorsqu'ils sont accroupis, les enfants pressent leurs bras pliés au niveau des coudes contre leur poitrine et prononcent brusquement le son « X ».
« Hérisson". Les enfants inspirent et expirent brusquement et brièvement par le nez. Le hérisson ronfle.
"Guêpes". Faites pivoter vos index devant votre poitrine et chantez « Z-z-z-z » en expirant. D'après B. Tolkachev.
« Le parfum des fleurs" Inspirez longuement par le nez (sentez une fleur), retenez et expirez « A-a-a-ah ».
« Comment le Père Noël a soufflé" Les enfants prennent des flocons de neige sur des ficelles et soufflent longuement dessus pendant la lecture du verset.

Comment le Père Noël a soufflé dans l'air glacial,

Les étoiles glacées volaient et tourbillonnaient.

Entouré de flocons de neige dans l'air glacial

Les étoiles en dentelle tombent au sol.

En voilà un qui est tombé sur ma paume,

Oh, ne t'inquiète pas, flocon de neige, attends un peu.

(N. Nichtcheva)

"Abeille" Les enfants chantent le son « Zh » en expirant, vous pouvez

faites pivoter vos index devant vous.

Bee buzz, vole vers le champ,

Quittez le terrain et apportez les médicaments. (dicton populaire).

" Vache» les enfants mettent leurs index sur leurs têtes (cornes), et en expirant, ils tirent continuellement « Moo-oo-oo-oo »

La vache qui meugle le plus longtemps gagne.

" Hélicoptère« Entrelacez vos doigts dans un panier, connectez vos index (queue d'hélicoptère), tournez vos pouces en chantant le son « R-r-r-r » en expirant.

Faites tourner les lames rapidement !

Hélicoptère, vole, vole !

" Les épines« Inspirez par le nez, poussez la syllabe « A-a-a » avec votre souffle, comme si vous touchiez les épines d'un hérisson.
"Le hérisson a été offensé« Inspirez, gonflez votre ventre, expirez (d'un seul souffle) « hu-hu-hu » sur la dernière syllabe, expulsez tout l'air sans laisser de trace.
"Haut" les enfants tournent leurs poings devant eux et chantent le son « Zh-zh-zh-zh » d'un seul coup, lorsque le professeur ou le directeur musical applaudit, ils mettent rapidement leurs mains sur leurs genoux, avec les mots « top » le jeu recommence.
"Bateau à vapeur"(respiration + intonation) les enfants chantent en expirant en position « rat » (la bouche est tendue pour que les dents supérieures soient visibles) le son « Y-y-y-y-y ». Le bateau à vapeur flotte le long de la rivière,

Et ça souffle comme un poêle.

« Tambour et cornemuse"Nous avons pris le tambour entre nos mains

Ils l'ont joué fort.

Les enfants prononcent le son « D-d-d-d-d » avec une respiration courte.

Ici, la flûte joue,

Dudochka - klaxonne.

Des lèvres avec un tube, le son « U-oo-oo-oo » est chanté.

Vous pouvez alterner entre tambour et tuyau.

« Réchauffer nos mains"on réchauffe nos mains gelées en disant

expirez « F-f-f ».

« Vent"Une légère brise souffle - f-f-f-f.....

Et la feuille tremble comme ça - f-f-f-f-f.......

(expirez calmement et sans contrainte).

Un vent fort souffle - f-f-f-f-f....

Et la feuille tremble comme ça - f-f-f-f-f......

(expiration active).

" Feuilles d'automne"Les feuilles d'automne reposent sur les branches,

Les feuilles d'automne disent aux enfants :

Tremble - a-a-a-a-a-a-a-a......

Rowan - i-i-i-i-i-i.......

Bouleau - o-o-o-o-o-o-o.......

Chêne – oo-oo-oo-oo-oo-oo……..

(les enfants peuvent chanter en chœur, chacun sur son arbre)

« Signor Tomate"(d'après M. Lazarev)

Mains sur la poitrine, en inspirant, les mains résistent à la divergence des côtes. Pause. Lorsque vous expirez, les lèvres étroitement comprimées empêchent l'air d'expirer. Les mains serrent la poitrine avec force. Tension extrême dans tous les muscles (le visage devient rouge à cause de la tension). Répétez 3 à 4 fois. L'exercice crée une résistance lorsque vous expirez.

" Balle"(d'après B. Tolkachev)

Mon ballon.

Comme tu es méchant !

Pourquoi t'en es-tu débarrassé ?

Pourquoi es-tu précipité ?

Reviens vite, boule !

Revenir!.....

Levez vos mains - inspirez, abaissez-les lentement - expirez longuement en prononçant le son « Sh-sh-sh-sh ».

« Le ballon s'est dégonflé"(d'après B. Tolkachev)

Le chat a gonflé le ballon

Et le chaton la dérangeait,

Il est venu et a tapoté - top !

Et le chat s'amuse - pop !

Les enfants placent leurs mains sur le ventre et inspirent par le nez en essayant de ne pas lever les épaules. Le ventre doit devenir rond, comme une balle. Après une courte apnée, une longue expiration se produit, en prononçant le son « Ш ». Les enfants doivent essayer de s'assurer que l'air sort uniformément.

« Bulles" Hé petite souris, regarde

Appeler, agiter vos pompons.

On fait des bulles :

Avant de nommer chaque couleur, gonflez vos joues et

expirez rapidement.

Bleu, rouge, cyan,

Choisissez-en un pour vous-même.

(Comptine folklorique russe).

" Abeille» Faites pivoter vos index devant vous, en prononçant continuellement le son « Zh » pendant que vous expirez. À la fin, respirez activement et brièvement et expirez rapidement en disant « Ay ! »

Abeille, buzz,

Envolez-vous sur le terrain

Voler du terrain

Apportez le miel. Suis!

"Pivert"(d'après B. Tolkachev)

Les enfants expirent et disent d-d-d-d le plus longtemps possible,

se frappant avec les poings.

"Hérisson"(d'après B. Tolkachev)

Après avoir inhalé activement par le nez, les gars expirent

disent-ils bouffée-bouffée en faisant travailler vigoureusement leurs muscles abdominaux.

« Harmonique" Le porcelet est ravi ! Comment l'accordéon fredonne.

Il est très proche de mon cœur.

je remuerais la queue

Si seulement je pouvais jouer.

Mains sur les côtes, chantez fort en expirant - ch-sh-sh-sh

expulser l'air de vos poumons.

34. "Cloches""Prenez une profonde inspiration et en expirant, chantez "Bom-

bom-bom", en serrant simultanément les côtes, comme pour serrer

Articulaire et phonopédique

des exercices:

La base est constituée d'exercices pour le développement de l'appareil articulatoire et de la méthode phonopédique de V.V. Emelyanov. Les exercices utilisent des sons donnés à une personne initialement par la nature et dès la naissance, ils sont donc physiologiquement appropriés.

Il a déjà été prouvé dans la pratique que de tels exercices assurent le développement de l'appareil articulatoire de l'enfant, ont une fonction générale d'amélioration de la santé et de prévention, développent et restaurent la voix et la respiration, forment l'habileté de reproduire des sons de différentes gammes et favorisent la coordination. de l'ouïe et de la voix.

" Tube« Les lèvres sont comprimées et étirées dans un tube.
" Bisous« Les lèvres sont comprimées et étendues en tube, on se claque les lèvres, comme si on s'envoyait des baisers.
" Singe» La langue est glissée alternativement sous les lèvres inférieures et supérieures, puis la langue dessine un cercle sous les lèvres.
" Cheval» langue claquante, son arrondi.
" Cheval« collez votre langue à plat sur le palais de votre bouche et avec force (arrachez-la), vous obtenez un bruit de claquement. Un cheval marche dans une flaque de boue.
Alternez entre cliquer et donner une fessée avec votre langue en comptant. Ou encore, un groupe tsk et l'autre gifle pendant que le professeur ou le directeur musical lit un poème.

Notre Petrouchka roule, roule,

Il se vante de son cheval,

Peu importe que le cheval soit un jouet,

Vous pouvez aussi le monter.

" Chupa Chups"On perce la joue de l'intérieur avec une langue. Les joues sont tendues et la langue est mobile. "
« Langues des singes cale" montrez-vous votre langue, puis caressez vos lèvres (relaxation), bravo singe.
"Machine à écrire"En mordant la langue de la pointe à la racine, faites-la ressortir le plus loin possible et retirez-la également. Mordez ensuite les bords de la langue avec la bouche fermée. "
" Un lion" Ouvrez très grand la bouche et tirez la langue le plus loin possible. Vous pouvez ouvrir grand les yeux (tout en faisant des exercices oculaires) et compter jusqu'à 10 jusqu'à ce que votre langue sorte.
« Sourit– offensé » souriez-vous, puis soyez offensé en pinçant les lèvres, mieux + expressions faciales.
" Serpent» imitation de la langue d’un serpent (montrer et retirer rapidement la langue).
"Le rat est venu en courant» La bouche est très grande ouverte, soulevez la lèvre supérieure pour que les dents de devant soient visibles.
« mannequin chinois« La mâchoire inférieure tombe librement, la langue repose sur les dents inférieures et la lèvre.
« Roule le bonbon dans ta bouche« La bouche est fermée, le bout de la langue repose sur la joue, faisant bouger la langue de haut en bas.
"Hérisson" Nous disons silencieusement « p-p-p-p » pour renforcer nos lèvres.
« Délicieuse confiture"pour renforcer les muscles de la langue et développer sa mobilité. La bouche est ouverte, les lèvres sourient. En utilisant le large bord avant de la langue, léchez vos lèvres.
" Gelé"(d'après V. Emelyanov)

Le gel est sorti dans les espaces ouverts pour une promenade.

Top-top ! Chap-chap ! – 2 mains applaudissant, 2 applaudissant des genoux.

Motifs blancs dans les tresses des bouleaux.

Euh! - Pouah ! des sons courts dans un registre aigu à différentes hauteurs.

Sentiers enneigés, buissons dénudés.

Sh...... frottant vos paumes l'une contre l'autre.

Les flocons de neige tombent doucement d'en haut.

P! P! en abaissant progressivement vos mains.

« Voiture"(d'après V. Emelyanov)

Les mots sont prononcés à voix aussi basse que possible ; en prononçant le mot Br-rr-r-r, on sent la vibration des lèvres.

Brrr - le moteur grogne

Brrr où est mon chauffeur ?

Brrr la voiture ronronne

Brrr vérifie les pneus !

"Barbos" Les enfants chantent le son « R » sur le son musical DO

Dans la cour le chien de garde grogne r-r-r-r

Il chasse les guêpes rouges r-r-r-r

Pourquoi le chien de garde grogne-t-il ? R-r-r-r

Les guêpes le piquent au nez rrrrrr.

(paroles de Makshantseva.)

Exercices chant – choral, « bruit » :

Position de départ - mannequin chinois.

Un conte de fées effrayant (ou un ours) - nous grognons (effrayons) aux voyelles, en ajoutant une à chaque fois :

A-AO-AOU-AOUE-AOUEY

Ajoutez les consonnes U-SHU-ZHU, U-MU-MU, U-SU-ZU, U-RU

U-NU-NU, assurez-vous que les enfants ne soulèvent pas le fond

mâchoire, il devrait y avoir un grognement, pas un chant)

3"Mouette"»imitation du cri d'une mouette. Position de départ - rat,

le son doit voler comme à travers le dôme du cirque, assurez-vous que

c'était plat, ça aurait dû être un hurlement, pas un cri ou un grincement.

Glissando progressif du haut (mouette) vers le bas (ours)

Inscrivez-vous et vice versa.

Le même glissando avec l'ajout de consonnes (sh-zh, m,

r, s-z, n) U – SHU-ZHA, (en haut), U-SHU-ZHA (en bas)

« Craquement» imitation de portes qui grincent, (bouche légèrement ouverte, son

publiés en liasses).

« Dinosaure"Nous dessinons un dinosaure avec notre voix. Petit

tête ronde (son intermédiaire entre A - O dans le registre supérieur

manche long – glissando vers le bas

gros corps - ours

et une longue queue - grinçant

« Tracteur"- les lèvres sont complètement détendues, simulant le bruit d'un moteur en marche.
« Au-dessus des bosses"- tracteur avec lèvres, uniquement mouvements de haut en bas comme sur des bosses.
« Avion"Trrr… - dans le registre médian. (moteur démarré)

Rrrrr…..- dans un registre grave. (a volé)

Traditionnellement, dans le système domestique d'éducation musicale, l'activité de chant occupe une place prépondérante. Cela s'explique par un certain nombre de raisons (M. S. Osenneva, L. A. Bezborodova, etc.) :.

■ le début chanté de la culture musicale russe : toutes les fêtes folkloriques, les rituels, tous les services religieux étaient accompagnés de chants ;

■ l'adéquation du chant aux caractéristiques psychologiques et d'âge des enfants, leur désir de formes actives de maîtrise de l'art, leur nature active ;

■ une accessibilité particulière grâce à la synthèse des paroles et de la musique ;

■ l'importance de nourrir le sentiment de communauté humaine dans le monde moderne – le chant unit les gens, créant les conditions d'une communication émotionnelle.

L'importance de l'activité de chant est difficile à surestimer dans développement personnel de l'enfant. Le chant se développe perception esthétique, sentiments esthétiques, goût artistique, capacités musicales et musicales-sensorielles et surtout des performances musicales et auditives. Il contribue à la formation attitude esthétique envers l'environnement, enrichissant les expériences de l'enfant, son développement mental. Élargit ses horizons et ses connaissances sur l’environnement. Enrichit le vocabulaire de l'enfant, améliore son appareil d'articulation et sa parole.

Les cours de chant aident à développer social et personnel Et compétences en communication, fédérer l'équipe des enfants, cultiver la volonté, l'organisation et l'endurance. L'influence du chant sur développement moral s'exprime dans le fait que les chansons véhiculent un certain contenu et une certaine attitude à son égard. Le chant donne naissance à la capacité de ressentir les ambiances reflétées dans les chansons.

Le chant est considéré comme moyens de renforcer le corps les enfants d'âge préscolaire. Il forme une respiration correcte, renforce les poumons et l'appareil vocal. Selon les médecins, le chant est la meilleure forme d’exercices respiratoires. L'activité de chant contribue à la formation d'une posture correcte.

Dans le domaine de la psychologie musicale, le chant est considéré comme une forme de musicothérapie qui influence l’émergence de divers états émotionnels.

Traditionnellement, les tâches suivantes sont identifiées comme tâches d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire (A. N. Zimina, O. P. Radynova, etc.) :

■ éduquer les fondements du chant et de la culture musicale générale : former des émotions esthétiques, des intérêts et des compétences vocales et chorales ;

■ développer les capacités musicales et, surtout, la distinction entre les sons chantés intonationnellement précis et imprécis en termes de hauteur et de durée ;

■ promouvoir le développement spirituel et physique global des enfants.

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

Publié sur http://www.allbest.ru/

Introduction

Chapitre 1. Fondements théoriques de l'activité de chant

1.1 Le chant comme type de spectacle musical pour enfants

1.2 Caractéristiques de l’activité de chant d’un enfant, ses types

1.4 Valeur pédagogique du chant à la maternelle

Chapitre 2. Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire

2.1 Méthodes et techniques d'enseignement du chant

2.2 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire primaire

2.3 Méthodes d'enseignement du chant aux collégiens

2.4 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants plus âgés

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Le chant est le principal moyen d'éducation musicale. C'est le plus proche et le plus accessible aux enfants. Lorsqu’ils interprètent des chansons, ils perçoivent profondément la musique et expriment activement leurs sentiments et leurs expériences. Une chanson est une forme lumineuse et figurative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante. Interpréter une chanson évoque chez un enfant une attitude positive envers tout ce qui est beau et bon, et le convainc plus fortement que les informations reçues d'une autre manière. Le processus d'apprentissage du chant nécessite beaucoup d'activité et de stress mental de la part des enfants. L'enfant apprend à comparer son propre chant avec celui des autres, à écouter la mélodie jouée au piano, à comparer la nature différente des phrases et phrases musicales et à évaluer la qualité de l'interprétation. Le chant a un effet bénéfique sur le corps de l’enfant, aide à développer la parole, à approfondir la respiration et à renforcer l’appareil vocal.

La chanson enseigne et éduque une personne. La chanson accompagne une personne toute sa vie et les paroles ailées d'A.V. « Un Russe est emmailloté, marié et enterré au son d’une chanson » de Gogol en est la preuve éternelle. Ce n'est pas sans raison que les psychologues affirment que de nombreux enfants souffrent aujourd'hui de surdité émotionnelle, qu'ils sont souvent cruels et indifférents, assourdis par les médias, porteurs d'un manque de spiritualité et d'une faible culture. C'est la chanson qui joue le rôle de "catalyseur spirituel", "... dans la chanson il y a quelque chose qui éduque l'âme et, en particulier, le sentiment", a déclaré K.D. Ouchinski. Apprendre aux enfants à chanter est l'une des tâches les plus importantes du directeur musical d'un jardin d'enfants. De plus, c’est l’une des tâches les plus difficiles qui nécessite que nous soyons des enseignants hautement professionnels. Malheureusement, ces dernières années, peu d'attention a été accordée au développement de la voix des enfants dans les jardins d'enfants. Lors de la préparation des vacances, l'accent est mis sur la mise en scène de numéros lumineux et spectaculaires et sur l'apprentissage de chansons spectaculaires et modernes qui correspondent au scénario, mais pas aux capacités de l'enfant, d'où le problème de la formation d'un son de haute qualité de la voix d'un enfant pendant chanter à l’âge préscolaire est très pertinent. Le problème soulevé est également pertinent car il est associé à la recherche de nouvelles voies d'éducation esthétique d'un enfant par la musique à travers le type d'activité musicale le plus accessible et le plus actif, qui est le chant.

Les activités musicales et pédagogiques à la maternelle sont déterminées par l'idée d'apprendre à un enfant à bien chanter, clairement, clairement, avec amour et humeur, et surtout, magnifiquement, avec un grand dévouement. Un travail systématique permet de prendre en compte les caractéristiques physiologiques et vocales de chaque enfant, c'est-à-dire Nous considérons qu'une approche individuellement différenciée des capacités de chaque enfant est une priorité dans notre travail.

L'objet de l'étude est l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Le sujet de l'étude est le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire.

Le but de l'étude est d'étudier et de justifier l'importance du développement des compétences et des capacités de chant chez les enfants d'âge préscolaire.

Cet objectif est précisé dans les tâches suivantes :

Considérez le chant comme un type d’activité musicale pour les enfants d’âge préscolaire.

Analyser les caractéristiques de l’activité de chant de l’enfant.

Considérez la valeur éducative du chant à la maternelle.

Systématiser les méthodes et techniques d'enseignement du chant dans différentes tranches d'âge.

Chapitre 1. Fondements théoriques de l'activité de chant

1.1 Le chant comme type de spectacle musical pour enfants

Le chant occupe une place particulière dans la créativité des enfants et appartient à ce type d'art musical que l'on peut appeler le plus répandu et le plus accessible. Son impact éducatif est très grand en raison de l'unité de la musique et des paroles dans la chanson et de la nature même du son naturel du chant, qui évoque des émotions fortes.

Le chant est le principal type d'art musical, qui est systématiquement enseigné dans les crèches, les jardins d'enfants, les écoles et divers groupes amateurs et professionnels pour adultes. À n'importe quel stade de l'éducation, les enfants apprennent la formation correcte du son, la prononciation claire, le chant clair et harmonieux (accordage) et l'unité du son, égale en temps, force, caractère (ensemble) ; former une respiration chantante. La maîtrise de ces compétences est la voie vers la performance expressive et le développement de l’audition et de la voix.

Le développement de l'audition mélodique se produit de manière particulièrement intensive dans le contexte de l'apprentissage du chant. Le développement musical est activé si l'interaction nécessaire entre l'audition et la voix chantée est établie. L'audition contrôle la qualité du chant et la vocalisation nécessite un exercice d'attention auditive. Le chant occupe l’une des premières places dans l’activité de l’enfant, assurant son développement musical polyvalent.

Grâce aux paroles, la chanson est plus accessible aux enfants en termes de contenu que tout autre genre musical. Le chant unit les enfants et crée les conditions de leur communication musicale émotionnelle. Les enfants adorent chanter. Ils chantent volontiers, avec plaisir, ce qui contribue au développement de leur perception active de la musique, de leur capacité à exprimer sincèrement et profondément leurs sentiments et leurs expériences. La chanson accompagne la vie d'un enfant dès son plus jeune âge.

Il influence les sentiments des enfants, remplit leur temps libre, favorise l'organisation du jeu et, sous une forme lumineuse, imaginative et divertissante, approfondit leurs idées sur la réalité environnante.

Une bonne chanson pour enfants est l'un des moyens d'élever un enfant. Rencontrer une chanson et communiquer avec elle est coloré d'une joie vive pour les enfants et évoque des émotions positives. Les chansons folkloriques, les chansons des classiques et surtout des compositeurs russes ouvrent aux enfants tout un monde d'idées et de sentiments nouveaux. L'enfant développe une attitude intéressée envers la musique et une réactivité émotionnelle à celle-ci.

Les chansons sont profondément perçues et comprises par les enfants grâce à l'unité de la parole artistique et de la musique. Le chant développe les capacités musicales des enfants, leur oreille musicale, leur mémoire et leur sens du rythme, et élargit leurs horizons musicaux généraux.

En habituant les enfants à des actions communes dans le processus de chant, en les unissant avec une humeur commune, l'enseignant cultive des relations amicales et un sentiment de collectivisme chez les enfants.

Le chant ne développe pas seulement la perception esthétique, les sentiments esthétiques, le goût artistique et musical et l'ensemble des capacités musicales et musicales-sensorielles, en particulier les représentations musicales-auditives des relations de hauteur. Le chant contribue à la formation d’une attitude esthétique envers la réalité environnante, enrichissant les expériences de l’enfant et son développement mental, car il lui révèle tout un monde d’idées et de sentiments. Il élargit les horizons des enfants, augmente la quantité de connaissances sur la vie environnante, * les événements et les phénomènes naturels.

L'importance du chant dans le développement de la parole d'un enfant est grande : son vocabulaire s'enrichit, l'appareil articulatoire s'améliore et la parole de l'enfant s'améliore.

Les cours de chant aident à développer les compétences sociales, personnelles et de communication, aident à organiser et fédérer l'équipe des enfants. Au cours du chant, des traits de personnalité importants tels que la volonté, l’organisation et l’endurance se développent. L'influence du chant sur le développement moral s'exprime, d'une part, dans le fait que les chansons transmettent un certain contenu et une certaine attitude à son égard, d'autre part, le chant donne naissance à la capacité d'éprouver les humeurs et l'état mental d'une autre personne. , reflété dans les chansons.

Le chant est considéré comme un moyen de renforcer le corps des enfants d'âge préscolaire. Il forme une respiration correcte, renforce les poumons et l'appareil vocal. Selon les médecins, le chant est la meilleure forme d’exercices respiratoires. L'activité de chant contribue à la formation d'une posture correcte.

Dans le domaine de la psychologie musicale, le chant est considéré comme une forme de musicothérapie qui affecte l’émergence de divers états émotionnels.

UN. Zimina, O.P. Radynova et d'autres identifient les tâches suivantes dans l'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire :

1. Éduquer les fondements du chant et de la culture musicale générale : former des émotions et des intérêts esthétiques d'une part et des compétences et capacités vocales et chorales d'autre part.

2. Développer les capacités musicales et, surtout, la distinction entre l'intonation précise et inexacte des sons chantés en hauteur, en durée, en s'écoutant en chantant et en corrigeant ses erreurs.

3. Promouvoir le développement spirituel et physique complet des enfants.

Le chant a un plus grand impact émotionnel sur les enfants.

Tout d'abord, il s'agit d'une communication directe et en direct entre l'interprète et les enfants.

Les intonations expressives de la voix humaine, accompagnées d'expressions faciales appropriées, attirent l'attention des plus jeunes auditeurs. En chantant, comme dans d'autres types de performances, un enfant peut démontrer activement son attitude envers la musique. Sans se rendre pleinement compte du contenu du texte, les enfants réagissent aux intonations des chansons : ils chantent, dansent sur une musique joyeuse, s'endorment en écoutant la mélodie d'une berceuse. Le chant joue un rôle important dans le développement musical et personnel.

La voix chantée est comparée à un instrument de musique qu’un enfant peut utiliser dès son plus jeune âge. L’interprétation expressive des chansons aide à expérimenter de manière plus vivante et plus profonde leur relation à la musique et à la réalité environnante. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique, acquièrent des compétences et des capacités. Le chant répond aux besoins musicaux de l’enfant, puisqu’il peut interpréter à volonté et à tout moment des chansons familières et préférées.

À mesure que l'enfant se développe - la formation de sa pensée, l'accumulation de nouvelles idées et le développement de la parole - ses expériences émotionnelles deviennent plus complexes et son intérêt pour le contenu de la musique augmente. Les paroles aident l'enfant à comprendre ce contenu. Le chant est étroitement lié au développement général de l'enfant et à la formation de ses qualités personnelles. Les enfants, percevant le caractère d'une œuvre musicale en unité avec le mot, abordent la compréhension de l'image plus profondément et consciemment. Chanter a non seulement un impact sur les enfants, mais leur donne aussi la possibilité d'exprimer leurs sentiments. Le chant développe les idées esthétiques et morales, active les capacités mentales et a un effet positif notable sur le développement physique des enfants. L’influence du chant sur la sphère morale s’exprime sous deux aspects. D'une part, les chansons véhiculent un certain contenu, une attitude à son égard ; d'autre part, le chant donne naissance à la capacité de ressentir l'humeur et l'état d'esprit d'une autre personne, qui se reflètent dans les chansons. La formation des capacités musicales est inextricablement liée aux processus mentaux.

L'enseignement systématique et systématique des compétences de chant les plus simples à la maternelle prépare les enfants aux cours de l'école, où le chant est l'un des cours de formation.

Chanter des chansons folkloriques initie les enfants aux traditions nationales du peuple, à son passé chanté. Leur exécution systématique contribue à l'éducation esthétique, développe le goût artistique chez les enfants et éveille un sentiment d'amour pour la patrie et la nature indigène. La chanson folklorique enrichit le discours des enfants, contribue à améliorer la diction et l'articulation et a un effet bénéfique sur l'expressivité de la parole.

Initier les enfants à la chanson moderne est d'une grande importance pour leur développement mental et moral. L’impact du chant sur le développement physique des enfants est évident. Le chant affecte l’état général du corps de l’enfant, provoquant des réactions liées à des modifications de la circulation sanguine et de la respiration.

L’éducation esthétique vise à développer les capacités des enfants à percevoir, ressentir et comprendre le beau, à remarquer le bien et le mal, à agir de manière indépendante et créative, s’impliquant ainsi dans divers types d’activités artistiques. La musique est l’un des moyens les plus brillants d’éducation esthétique.

Pour qu’il remplisse cette fonction importante, il est nécessaire de développer la musicalité générale de l’enfant. Quels sont les principaux signes de la musicalité générale ?

Le premier signe de musicalité est la capacité de ressentir le caractère et l'ambiance de la chanson, de sympathiser avec tout ce qui est chanté dans la chanson, de montrer une attitude émotionnelle et de comprendre l'image musicale de la chanson.

Le deuxième signe de musicalité est la capacité d'écoute,

comparer et évaluer les phénomènes musicaux les plus frappants et les plus compréhensibles. Cela nécessite une culture musicale-auditive élémentaire, une attention auditive volontaire dirigée vers certains moyens d'expression. Par exemple, les enfants comparent les propriétés les plus simples des sons musicaux (aigus et graves), lorsqu'ils apprennent la mélodie d'une chanson, ils distinguent la structure la plus simple d'une œuvre musicale (chant principal et refrain), notent l'expressivité d'images artistiques contrastées (affectueux , caractère allongé du lead, refrain, énergique).

Le troisième signe de musicalité est la manifestation d'une attitude créative envers la chanson. Lorsqu'il interprète une chanson, l'enfant représente l'image artistique à sa manière, la transmettant en chantant.

Avec le développement de la musicalité générale, les enfants développent une attitude émotionnelle envers la musique, leur audition s'améliore et leur imagination créatrice naît.

Pendant le chant, les capacités mentales sont activées.

Les enfants écoutent le son de la mélodie de la chanson, comparent des sons similaires et différents, se familiarisent avec leur signification expressive, notent les traits sémantiques caractéristiques des images artistiques et apprennent à comprendre la structure de la chanson. En répondant aux questions de l'enseignant sur le contenu après la lecture, l'enfant fait les premières généralisations et comparaisons : il détermine la nature générale de la chanson, constate que le texte littéraire de la chanson s'exprime clairement à travers des moyens musicaux.

Lors du développement de la mentalité esthétique d'un enfant, il est nécessaire de soutenir des manifestations créatives mineures qui activent la perception et la présentation, éveillent la fantaisie et l'imagination.

Dans une certaine mesure, la chanson influence également le développement physique des enfants. Le chant augmente l'amplitude respiratoire, la ventilation pulmonaire, élève le tonus émotionnel et améliore les performances du corps. Des chansons de nature et de complexité variées enrichissent l’expérience musicale de l’enfant, contribuent au développement de la réactivité émotionnelle à la musique, au développement des perceptions auditives et du sens du rythme.

Les activités de chant contribuent au développement global de la personnalité de l’enfant. La réactivité émotionnelle et une oreille musicale développée permettent aux enfants de réagir aux bons sentiments et actions sous des formes accessibles et aident à activer l'activité mentale.

1.2 Caractéristiques de l’activité de chant d’un enfant, ses types

Le développement des capacités de chant est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants. L’objectif principal de l’activité de chant est d’éduquer les enfants à la culture du chant et de les initier à la musique.

Les activités de chant doivent être réalisées dans les types suivants :

Chanter pour le développement de la perception musicale :

Écouter des chansons qui ne sont pas destinées à être chantées ;

Écouter des chansons destinées à être interprétées ultérieurement ;

Chanter des mélodies et des exercices pour développer des idées sur la hauteur, le timbre, la durée, la force des sons (développement des capacités sensorielles).

Interprétation des chansons :

Chanter avec et sans accompagnement ;

Chanter avec votre propre accompagnement sur des instruments de musique pour enfants ;

Chanter pour accompagner les mouvements (danses en rond).

Chanter dans les activités musicales et pédagogiques :

Exercices de chant pour acquérir des compétences en chant et des connaissances musicales ;

Analyse pédagogique des chansons (moyens d'expression, structure, caractère les plus marquants).

Créativité musicale :

Improvisation;

Composer des mélodies pour des textes donnés ;

Différents types d'activités de chant sont étroitement liés les uns aux autres et s'influencent mutuellement : interpréter et écouter des chansons, et la créativité musicale. Les formes de leur organisation sont également variées : cours (collectifs et individuels), activités indépendantes, vacances et divertissements.

Ainsi, l'activité de chant est une forme lumineuse et imaginative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante.

Dans tous les programmes d'auteurs modernes destinés au développement musical et esthétique des enfants d'âge préscolaire, une grande attention est accordée à l'activité de chant. Par exemple, dans le programme « Tuning Fork » d'E.P. Kostin. dans l'activité de chant, on distingue les tâches suivantes :

1. Encouragez les enfants à percevoir les chansons, provoquant le désir d'écouter l'ambiance, l'intonation de la chanson et les traits caractéristiques de l'image musicale.

2. Encouragez la réactivité émotionnelle aux caractéristiques expressives (caractère, humeur) et visuelles (moyens d’expression musicale) de la musique de la chanson.

3. Développer l’audition musicale et sensorielle des enfants, en les encourageant à percevoir et à distinguer les sons aigus et graves, faibles et forts des sons musicaux.

4. Introduisez le chant expressif.

5. Présentez les compétences de base en chant :

Chant mélodieux et prolongé ;

Corriger la diction du chant ;

Chant coordonné conformément aux caractéristiques du son musical ;

Le début et la fin simultanés d'une chanson.

6. S'impliquer dans des performances solo et collectives, dans le chant indépendant et avec des adultes, avec ou sans accompagnement.

7. Encourager le développement de premières manifestations musicales et créatives du chant (chanter une berceuse pour un ours, une chanson de danse pour un lapin).

Les tâches de développement musical d’un enfant deviennent plus compliquées au cours de la 3ème année de vie. A ce stade il faut :

Prendre soin de créer le stock d’impressions musicales d’un enfant et d’identifier ses préférences musicales.

Considérez les conditions du plein développement musical de l’enfant.

Ces tâches sont résolues sur la base d'un répertoire de chansons spécifique, de l'utilisation de méthodes et techniques pédagogiques appropriées et de diverses formes d'organisation des activités musicales des enfants. En outre, pour résoudre les problèmes ci-dessus, il est nécessaire d’enseigner aux enfants des compétences et des capacités, notamment le chant, les compétences vocales et chorales.

L'attitude de chant est la posture correcte. Pendant le chant, l’enfant doit s’asseoir droit, sans lever les épaules, sans se courber, en s’appuyant légèrement sur le dossier d’une chaise qui doit correspondre à sa taille. Placez vos mains sur vos genoux.

Les compétences vocales sont l’interaction de la production sonore, de la respiration et de la diction. L’inspiration doit être rapide, profonde et silencieuse, et l’expiration doit être lente. Les mots sont prononcés clairement et clairement. Il est important de surveiller la position correcte de la langue, des lèvres et les mouvements libres de la mâchoire inférieure.

Les compétences chorales sont l'interaction de l'ensemble et de la formation. Ensemble traduit du français signifie « unité », c'est-à-dire la relation correcte

force et hauteur du son choral, développement de l'unisson et du timbre. L'accordage est une intonation de chant précise et pure.

L'enseignement des compétences vocales et chorales aux enfants d'âge préscolaire présente un certain nombre de caractéristiques.

La production sonore avec une production vocale correcte doit être sonore et légère. Il faut cependant tenir compte de l’imperfection de la voix de l’enfant et de sa fatigue rapide. Les enfants ne peuvent pas chanter longtemps et fort. Les enfants chantent dans une « conversation », ils manquent de mélodie. Les enfants plus âgés peuvent chanter mélodieusement, mais deviennent parfois bruyants et tendus. La respiration des enfants d'âge préscolaire est superficielle et courte. Par conséquent, ils respirent souvent au milieu d’un mot ou d’une phrase musicale, perturbant ainsi la mélodie de la chanson.

La diction (couche de prononciation claire) se forme progressivement. De nombreux enfants ont des défauts d'élocution : bavures, zézaiement, qui mettent beaucoup de temps à être éliminés. Le manque de diction claire et distincte rend le chant lent et faible.

Il est difficile pour les enfants de chanter en groupe. Souvent, ils sont en avance ou en retard sur le son général, essayant de surpasser les autres. Les tout-petits, par exemple, ne chantent que les derniers mots des phrases.

Il est encore plus difficile pour les enfants de maîtriser l'habileté du chant harmonieux - l'intonation pure. Les différences individuelles sont particulièrement visibles. Seuls quelques-uns intonent facilement et avec précision, tandis que la majorité chante de manière imprécise, choisissant arbitrairement l'intonation. Vous devez travailler sur le développement de cette compétence.

Les compétences vocales et chorales s'acquièrent au cours du processus d'apprentissage des chansons. Les compétences deviennent plus complexes et modifiées à mesure que des pièces de plus en plus complexes sont apprises.

1. 3 Caractéristiques liées à l’âge de l’audition et de la voix d’un enfant

Le chant est un processus complexe de production sonore, dans lequel la coordination de l'audition et de la voix est très importante, c'est-à-dire interaction de l'intonation du chant (son faux) et de la sensation auditive et musculaire. Notant qu'une personne non seulement expérimente, se souvient d'un son musical, mais chante toujours ces sons « pour elle-même » avec une tension musculaire, le physiologiste russe I.M. Sechenov souligne également l'onomatopée instinctive caractéristique d'un enfant : « Un son ou une série de sons identifiés dans la conscience sert à l'enfant un étalon auquel il ajuste ses propres sons et ne semble se calmer que lorsque l'étalon et son image deviennent identiques.

Les enfants imitent le discours et l'intonation du chant des adultes et tentent de reproduire les sons émis par les animaux domestiques et les oiseaux. Dans le même temps, l’audition contrôle l’exactitude des onomatopées.

De nombreux scientifiques mènent des recherches sur la relation entre l’audition et la voix. Docteur E.I. Almazov, qui étudie la nature de la voix de l'enfant, souligne l'importance particulière d'une audition développée pour une intonation vocale correcte. Analysant la qualité imparfaite du chant des enfants, il en cite les raisons (défauts auditifs, maux de gorge, manque de lien entre l'audition et la voix) et évoque la nécessité d'examens médicaux et de traitement rapides de ces maladies.

L'audition s'améliore si la formation est dispensée correctement. Dans les groupes plus jeunes de la maternelle, l'attention des enfants est attirée sur la reproduction exacte de la mélodie : chants simples, petits chants, chansons construites sur deux ou trois notes. Un exemple est toujours le chant expressif et correct du professeur et le son d'un instrument bien accordé. L'enfant écoute, puis chante avec l'adulte, comme s'il « correspondait » à l'intonation vocale. Progressivement, la stabilité de l'attention auditive se développe et, par la suite, l'audition tonale se développe.

À un âge préscolaire plus avancé, les enfants se familiarisent avec certains concepts initiaux de hauteur et de rythme, qui se forment au cours d'exercices constants qui développent l'audition mélodique, déterminent le mouvement, les mélodies de haut en bas, comparent les sons de différentes hauteurs, durées, chantent, intervalles et mélodies. L’audition de l’enfant surveille en permanence l’exactitude du son.

Le son chanté, dû à une fermeture incomplète des cordes vocales et à la vibration de leurs bords uniquement, se caractérise par une légèreté, une sonorité insuffisante et nécessite une manipulation prudente.

L’étude de l’étendue sonore de la voix d’un enfant permet de faire le bon choix de répertoire. La plage de chant est le volume des sons qui

déterminé par l'intervalle (distance) du son le plus aigu au son le plus grave dans lequel la voix sonne bien.

Tableau des plages :

Dieu mi-la,

années re-la,

4-5 ans ré-si,

5-6 ans re - si (avant),

6-7 ans (avant) - re - avant).

La gamme chez les enfants se forme avec l'âge, de sorte qu'à l'âge préscolaire plus avancé, la gamme de chant chez les enfants s'étend uniquement du « D » de la première octave au « C » de la deuxième octave, et la gamme « de travail », où les enfants obtenir le son le plus simple, se limite aux sons « E - B » « première octave.

Lorsque vous apprenez à chanter aux enfants d'âge préscolaire, vous devez d'abord déterminer la tessiture de la voix de chaque enfant et vous efforcer de la renforcer systématiquement afin que la plupart des enfants puissent contrôler librement leur voix. Parallèlement à cela, il est important de créer une « ambiance sonore » favorable qui contribue à protéger la voix et l’audition de l’enfant. Il faut constamment veiller à ce que les enfants chantent et parlent sans tension, sans imiter le chant trop fort des adultes, expliquer aux parents la nocivité des chants et des paroles bruyants chez les enfants, et ne pas leur permettre de chanter dehors par temps froid et humide. .

Pour protéger les voix chantées en classe, il est nécessaire d'avoir recours à quelques exercices d'amélioration de la santé : tout d'abord, divers exercices de respiration, une combinaison de chant et de mouvements passifs, de chants, de lecture rythmée - alternant syllabes courtes et longues le long de la main (« un L'arbre de Noël est né dans la forêt", "un arbre a accouché dans la forêt"), une combinaison d'intonation de la parole et d'intonation musicale, etc.) Cela aide grandement les enfants ayant de faibles capacités d'élocution.

Sous une forme simple et accessible, on explique aux enfants comment protéger leur voix et comment respirer. Pendant les cours, des exercices de respiration sont toujours effectués, des exercices spéciaux sont effectués pour les cordes vocales et le larynx, des poèmes et des chansons intéressants sont sélectionnés, dont le contenu reflète l'importance d'une bonne respiration pour l'enfant.

1.4 Valeur pédagogique du chant à la maternelle

Dès le premier jour de naissance, l'enfant reçoit un certain nombre d'impressions, notamment musicales. Il s'agit avant tout de la voix de la mère avec des intonations apaisantes ou animées, des sons de jouets musicaux pour enfants. La musique a la capacité d'évoquer des actions actives chez un enfant. Il distingue la musique de toutes les impressions qu'il reçoit, la distingue du bruit, concentre son attention sur elle, s'anime, écoute, se réjouit et se met parfois très tôt à chanter avec un adulte. Par conséquent, si la musique a un effet aussi positif sur un enfant dès les premières années de sa vie, il est alors naturellement nécessaire de l'utiliser comme moyen d'influence pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant et crée la base d'un contact émotionnel entre eux.

La voix d'un enfant est un instrument naturel qu'il possède dès son plus jeune âge. Par conséquent, le chant est toujours présent dans la vie d’un enfant, occupe son temps libre et aide à organiser des jeux créatifs basés sur des histoires. Le chant est souvent accompagné d'autres types d'activités musicales : danse, danse en rond, jeu d'instruments de musique pour enfants.

Une chanson est une forme lumineuse et figurative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante. Interpréter une chanson évoque chez un enfant une attitude positive envers tout ce qui est beau et bon et le convainc parfois plus que les informations reçues d'une autre manière.

Les programmes modernes d'éducation musicale destinés aux établissements d'enseignement préscolaire notent que l'objectif des cours de musique est d'éduquer les enfants d'âge préscolaire avec une culture musicale dans le cadre de leur vie spirituelle. En inculquant aux enfants l'amour de la musique et en développant leurs capacités musicales, le directeur musical favorise une attitude consciente à son égard.

La musique a longtemps été appelée le « langage des sentiments » ; aucune autre forme d'art n'est capable d'une pénétration aussi profonde dans le monde spirituel des gens, ni d'un transfert aussi subtil de toute la diversité des sentiments humains dans leur mouvement et leur développement.

Un morceau de musique incarne les pensées, les sentiments et les humeurs d’une personne. L'image musicale transmet le caractère général des phénomènes de la réalité à travers l'expression des émotions de personnes spécifiques, d'une nation spécifique, véhiculées par ces phénomènes. Par conséquent, la musique de chaque nation a ses propres qualités distinctives liées aux conditions de vie socio-historiques, aux particularités de la pensée artistique d'un peuple donné.

Le travail d'éducation musicale d'un enfant et de lui apprendre à chanter est une entreprise responsable. Pour enseigner aux enfants le chant folklorique d'ensemble solo et de chorale et leur apprendre à surmonter les difficultés liées à l'interprétation de chansons folkloriques, un système est nécessaire.

Dans les cours de musique, les compétences en chant sont enseignées aux enfants progressivement, selon un principe bien connu - du simple au complexe. La base du répertoire destiné à l'enseignement aux enfants devrait être constituée d'œuvres du folklore musical pour enfants, car elles sont bien connues des enfants.

Les chansons de jeu et de danse sont au sens figuré brillantes, mélodieuses et poétiques. En interprétant ces chansons avec des enfants, vous pouvez organiser des danses en rond impromptues et des danses en rond, en mettant tout d'abord en valeur un élément ludique prononcé. Le désir de jouer et d'agir est inhérent aux enfants. Jouer leur apporte de la joie. Par conséquent, des éléments du jeu peuvent être introduits à un degré ou à un autre dans presque toutes les chansons. Ensuite, le chant peut être accompagné d'une mise en scène d'une action basée sur l'intrigue de la chanson. En d’autres termes, les éléments du drame populaire contenus dans de nombreuses chansons de théâtre et de danse sont joués.

Le chant est le type d’activité musicale le plus accessible aux enfants d’âge préscolaire. Ils adorent chanter. Ils chantent volontiers et avec plaisir, ce qui contribue au développement de leur perception active de la musique et de leur capacité à exprimer sincèrement et profondément leurs sentiments et leurs expériences.

Rencontrer une chanson et communiquer avec elle est coloré d'une joie vive pour les enfants et évoque des émotions positives. L'enfant développe une attitude intéressée envers la musique et une réactivité émotionnelle à celle-ci. Le chant développe les capacités musicales des enfants, leur oreille musicale, leur mémoire et leur sens du rythme, et élargit leurs horizons musicaux généraux. En habituant les enfants à des actions communes dans le processus de chant, en les unissant avec une humeur commune, l'enseignant cultive des relations amicales et un sentiment de collectivisme chez les enfants.

Le chant initie les enfants aux traditions nationales du peuple, à son passé chanté. Leur exécution systématique contribue à l'éducation esthétique, au développement du goût artistique chez les enfants et favorise le sentiment d'amour pour la patrie, pour leur nature natale.

La chanson enrichit le discours des enfants, contribue à améliorer la diction et l'articulation et a un effet bénéfique sur l'expressivité de la parole.

La simplicité de la mélodie, les images lumineuses et l'humour créent une envie de chanter même chez les enfants les plus timides et les plus inactifs. Les chansons folkloriques évoquent des émotions positives chez un enfant. Parfois, rien qu'en prononçant le nom d'une chanson, les visages des enfants s'illuminent de sourires et ils la chantent avec plaisir. Pour travailler sur le son persistant, quoi de mieux qu'une chanson folklorique, car une large mélodie est caractéristique de tous les genres de chansons - de la longue à la danse.

Il est nécessaire d'élargir le répertoire à travers des chansons modernes, dont la disponibilité de la musique et des paroles contribue à l'assimilation rapide de la mélodie et au développement de la musicalité. Initier les enfants à la chanson moderne est d'une grande importance pour leur développement mental et moral.

Une tâche importante lors de l'enseignement du chant aux enfants est de révéler à chaque enfant le contenu vital de la chanson, de lui apprendre à se réjouir, à tirer un plaisir esthétique de son chant et également à plaire aux autres avec sa performance. Pour que l'impact des chansons devienne efficace et que les enfants en tombent amoureux, il est nécessaire de mener la première rencontre avec la chanson sous une forme lumineuse et émotionnelle, d'accorder une attention particulière au contenu de la chanson, aux moyens d'expression et l'expressivité de son texte littéraire.

Lors de l'apprentissage de chansons, il est important de se rappeler que la qualité de la chanson interprétée joue un rôle important dans le processus d'initiation des enfants à un morceau de musique et dans le développement du goût esthétique. Mais un enfant ne ressentira le charme d'une chanson que lorsqu'il aura développé une oreille musicale et acquis les compétences de l'intonation pure, lorsqu'il se rendra compte que sa voix se confond avec celle des autres enfants, lorsqu'il aura envie de chanter non seulement en classe, mais aussi dans la vie de tous les jours.

Les riches traditions musicales dont nous avons hérité, ces traditions uniques dont la perte est irremplaçable, doivent être protégées et restaurées. Seul un enfant avec son âme pure, son audition vierge et sa pensée créatrice peut maîtriser la grande culture musicale - la tradition musicale de son peuple et développer un tel talent en lui-même.

L'un des problèmes urgents de la pédagogie est le problème du développement des qualités créatives d'un individu, la créativité musicale ne fait pas exception. Puisqu'il s'agit de l'une des composantes les plus répandues et les plus essentielles de la culture traditionnelle, elle est déterminée par la nécessité de la préserver dans les conditions de la mondialisation et des assauts de ce qu'on appelle la « culture de masse ». C’est pendant l’enfance qu’il est important de réaliser le potentiel créatif de l’enfant, de développer ses compétences vocales et chorales et d’initier les enfants à l’art du chant, qui contribue au développement de l’imagination créatrice.

La recherche scientifique moderne dans le domaine de la pédagogie musicale et l’expérience de nombreuses institutions préscolaires, ainsi que l’expérience historique, indiquent que l’éducation vocale a un impact sur le développement global de la personnalité de l’enfant. L'éducation de l'audition et de la voix affecte la formation de la parole et la parole, comme on le sait, est la base de la pensée. De toute évidence, l'impact, avec une éducation vocale systématique, a un effet bénéfique sur le développement physique des enfants, sur l'état général du corps de l'enfant, provoque des réactions associées à des modifications de la circulation sanguine, du système respiratoire, qui est étroitement lié au système cardiovasculaire. système, par conséquent, les enfants, faisant involontairement des exercices de respiration, renforcent votre santé. Un bon chant organise l'activité de l'appareil vocal, renforce les cordes vocales et développe un timbre de voix agréable.

Chapitre 2. Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire

2.1 Méthodes et techniques d'enseignement du chant

Dans la méthodologie d'enseignement du chant, la préparation préalable de l'enseignant est importante. Il analyse la chanson, détermine ses qualités artistiques, considère les techniques d'apprentissage et l'enchaînement des tâches pédagogiques. L'enseignant doit s'intéresser au contenu de la chanson - à la fois son texte littéraire et sa conception musicale, et susciter le désir de la chanter.

Le processus d'apprentissage, quant à lui, comporte deux étapes : la familiarisation initiale des enfants avec la chanson et l'apprentissage ultérieur, lorsque le travail principal sur l'enseignement des compétences en chant est effectué. Il ne faut pas oublier qu'une chanson apprise nécessite également une répétition répétée, une consolidation de l'interprétation expressive et, surtout, la capacité de l'appliquer de manière indépendante dans la pratique.

Les méthodes d'éducation et de formation musicales sont uniformes dans leur orientation pédagogique. La formation est donc à la fois éducative et évolutive. Les connaissances et les compétences acquises par les enfants au cours du processus d'apprentissage les aident à s'exprimer activement en chantant, en dansant, en jouant d'instruments et, ainsi, à résoudre avec succès les problèmes éducatifs de développement général et musical-esthétique.

Enseignants réputés dans le domaine de la théorie de la pédagogie générale et préscolaire B.P. Esipov, M.A. Danilov, M.N. Skatkin, A.P. Usova, A.M. Leushina et ses collègues ont souligné que les méthodes dépendent des tâches éducatives, du contenu de la matière et de l'âge des élèves.

Cela s'applique également à l'éducation musicale, où les méthodes de tâches éducatives utilisées dépendent de types spécifiques d'activité musicale, de méthodes d'information et de caractéristiques d'âge des enfants.

Considérons un schéma approximatif grâce auquel vous pouvez comparer les tâches éducatives et les méthodes d'enseignement.

Tableau 2.1

Missions de formation	Méthodes d'enseignement
Première connaissance d'un morceau de musique en train d'écouter de la musique, du chant, du mouvement musical et rythmique	Performance expressive par des adultes ; une explication du contenu de la nature de l'œuvre, des informations sur la musique ; conversation avec des enfants; utilisation de moyens artistiques visuels
Apprentissage cohérent des chants, des danses en rond, des danses, des danses, des exercices et assimilation des connaissances, des compétences, des capacités	Montrer aux adultes comment interpréter des chants et des danses ; explications et consignes pour les enfants lors de leur prestation - exercices pour les enfants de maîtrise des compétences (individuels, en groupe)
Consolidation des connaissances, des compétences, des aptitudes ; pratiquer l'expressivité des chansons, des danses, des jeux	Répétitions répétées de passages individuels « difficiles » et de l'ensemble de l'œuvre ; évaluation de l'expressivité des performances des enfants par les adultes et les enfants eux-mêmes ; conversation finale et évaluation de l'interprétation de la pièce apprise
Vérifier le répertoire appris et la qualité de l'assimilation des connaissances, compétences et aptitudes	Observation systématique de chaque participant au processus d'action collective ; enquête individuelle pendant l'apprentissage; test sélectif des connaissances et compétences acquises pour une certaine période de formation (mois, trimestre) ; réalisation d'œuvres apprises pendant les vacances, divertissements, observation des activités indépendantes des enfants afin d'identifier leurs intérêts et l'exactitude des méthodes d'action créatrice qu'ils ont acquises

Le schéma proposé ne décrit qu'en termes généraux les méthodes qui permettent d'accomplir des tâches éducatives. Les missions académiques ne sont pas une fin en soi. Ce n'est qu'un moyen d'inculquer aux enfants une attitude morale et esthétique envers la musique, le développement d'actions créatives, la capacité de réagir émotionnellement à la musique et d'exprimer leur propre évaluation. En pratique, le processus éducatif est compliqué par le fait que chaque chanson, jeu, danse se trouve à un stade différent de leur assimilation par les enfants. Par conséquent, en classe, vous devez surveiller simultanément de nombreux points, notamment la manière dont les tâches d'éducation et de développement sont résolues dans le processus d'apprentissage.

Malgré la séparation conditionnelle des tâches de formation et de développement, il est possible d'élaborer un autre schéma approximatif, selon lequel il est facile de retracer les tâches de développement des capacités musicales et les méthodes d'enseignement qui favorisent le développement musical général.

Tableau 2.2

Tâches pour le développement des capacités musicales	Méthodes d'enseignement
Développer une réponse émotionnelle à la musique	Performance expressive d'œuvres de divers genres et thèmes ; comparaison d'œuvres musicales avec des œuvres littéraires et des beaux-arts ;
Développement des capacités musicales et sensorielles	Explication et illustration des propriétés sensorielles de la musique (hauteur, rythmique, timbre et dynamique), leur représentation graphique ; des exercices pour distinguer ces propriétés ; application des informations dans le cadre d'exercices pratiques ; utilisation indépendante de jeux musicaux et didactiques avec des tâches sensorielles.
Développement de l'audition modale et mélodique, sens des intonations mélodiques	Exercices d'identification de deux sons musicaux de hauteurs différentes, le mouvement de la mélodie (de haut en bas) ; familiarisation avec la représentation graphique de la ligne mélodique ; exécution systématique d'exercices de chant; chanter sans accompagnement après avoir accordé une tonalité donnée.
Développement du sens du rythme	Exercices d'exécution de tâches métrorythmiques pendant le mouvement (jeux, danse) ;
Développement de la mémoire musicale	Exercices en alternance séquentielle de chant à voix haute et silencieuse ; exercices pour déterminer les noms d'œuvres à partir de leurs fragments ; exercices d'interprétation indépendante à l'oreille des mélodies les plus simples sur des instruments de musique pour enfants.
Développement de la créativité musicale	Exercices pour acquérir des compétences indépendantes en matière de chant, de jeu d'instruments et de mouvements pour enfants ; exercices d'invention autonome de variantes de jeux, de danses en rond, de danses ; enseigner aux enfants des actions de recherche dans des exercices pour développer les capacités sensorielles ; tâches créatives comme méthode de développement de la créativité en matière de chant, de musique, de jeu et de danse.

Ainsi, les méthodes d'enseignement développent les capacités musicales et éveillent le désir de créativité indépendante dans tout type d'activité musicale.

Il convient de noter que les capacités musicales se manifestent de manière inégale chez les enfants. Leur étude permet à l'enseignant de proposer des tâches de difficulté variable.

Les méthodes dépendent de nombreuses conditions pédagogiques. Certains d’entre eux se contredisent à première vue. Par exemple, les répétitions répétées d’une tâche, souvent basées sur une démonstration, sont importantes pour le développement musical. Dans le même temps, il est important que les enfants développent leur indépendance d’action.

La relation et l’opposition peuvent également être observées dans d’autres méthodes :

Mot du professeur (explication, consignes) et présentation visuelle des œuvres d'art et des modalités de leur exécution ;

Les paroles et les actions de l'enseignant visaient à développer une attitude consciente envers la musique, la capacité d'analyse et en même temps à développer chez les enfants le désir d'expériences émotionnelles ;

Montrer des exemples à suivre et développer la capacité d’agir de manière autonome ;

Des exercices qui consolident les compétences acquises et développent des inclinations à résoudre de manière indépendante des problèmes créatifs.

Les méthodes d'enseignement sont étroitement liées aux techniques d'enseignement. La technique fait partie de la méthode et y joue un rôle de soutien. Il existe de nombreuses techniques et chaque enseignant choisit les plus efficaces.

Les techniques diffèrent selon ce que l'enseignant enseigne - chanter, écouter, jouer, danser et selon qui enseigne - les enfants plus jeunes ou plus âgés. Par exemple, lorsqu'il interprète l'œuvre « Clowns » de D. Kabalevsky pour l'écouter dans un groupe plus âgé, l'enseignant peut d'abord parler de clowns joyeux et toujours en mouvement. Mais, en interprétant la mélodie folklorique russe « Ne soyez pas en retard » aux mêmes enfants pour un jeu ultérieur, l'enseignant les invite à découvrir quand changer la nature du mouvement. Les accents qui apparaissent dans la deuxième partie indiquent aux enfants quand applaudir. Ainsi, les enfants distinguent les changements dans la nature de la musique et déterminent indépendamment les mouvements correspondants. Ils sont prêts à jouer.

Les méthodes d'enseignement varient en fonction de l'âge des enfants. Prenons l'exemple de l'apprentissage d'une chanson. Les enfants doivent s’intéresser aux images concrètes qu’ils comprennent. Avant d'interpréter la chanson « Bird » de M. Rauchwerger, l'enseignant montre un oiseau en jouet et dit : « Un oiseau est entré, s'est assis sur la fenêtre et a gazouillé. Les enfants ont commencé à demander : attendez, ne vous envolez pas ! Et l'oiseau s'est envolé (cache l'oiseau) - ah ! Les enfants, voulez-vous que l'oiseau vole ? Je vais l’appeler et chanter une chanson. L'enseignant place le jouet sur le piano et chante. Ainsi, cette technique méthodologique acquiert un caractère ludique, l'image de l'oiseau devient accessible, visuelle et

complète l'interprétation expressive de la chanson. Dans les groupes plus âgés, il n’est pas nécessaire d’utiliser cette technique.

La didactique préscolaire souligne l'importance des techniques méthodologiques qui contribuent au développement d'une activité indépendante. Ces techniques sont également utilisées pour écouter de la musique, lorsque l'enseignant encourage les enfants à parler de musique, à faire des commentaires corrects et intéressants. L'indépendance des enfants peut également se manifester dans l'exécution de tâches, dans la recherche de moyens de les résoudre. Des techniques visant à développer la maîtrise de soi auditive et à évaluer la qualité des performances des autres enfants sont conseillées.

Les actions indépendantes des enfants n'excluent pas la démonstration de techniques de performance. Même lors de l'enseignement de la musique aux adultes, accompagné d'explications, la démonstration de techniques individuelles est parfois utilisée. Cela est particulièrement nécessaire dans le processus d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire - pour comparer le son d'une chanson mélodieuse ou émouvante, pour aider à reproduire correctement une mélodie difficile, pour montrer des mouvements de danse individuels, caractéristique d'une image de jeu musical.

Les méthodes pédagogiques et les techniques méthodologiques sont étroitement liées les unes aux autres. Les méthodes indiquent la manière dont l'enseignant transmet et l'enfant apprend le matériel musical, les compétences d'interprétation nécessaires et acquiert la capacité d'agir de manière indépendante. Les techniques méthodologiques complètent et précisent les méthodes. En les utilisant, l'enseignant a la possibilité de démontrer ses compétences pédagogiques, son invention et son initiative créative.

2.2 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire primaire

Le développement des premières manifestations du chant au cours de la première année de la vie d'un enfant commence par le fait qu'on apprend au bébé à écouter le chant d'un adulte et à y répondre avec les sons de sa propre voix, en fredonnant.

Au cours de la deuxième année de vie, les enfants commencent déjà à chanter avec l'enseignant des sons individuels, les fins d'une phrase musicale.

Au cours de la troisième année de vie, la voix chantée de l'enfant commence à se former - il n'y a pas encore de son chanté, la respiration est courte. Mais en même temps, les enfants se joignent volontiers au chant des adultes, chantant en même temps que les fins de phrases musicales et entonnant des sons individuels. L'enfant ne peut pas encore chanter correctement toute la chanson, mais il faut s'efforcer d'intoner correctement les motifs individuels.

Au cours de la quatrième année de vie, la voix des enfants devient plus forte et ils peuvent chanter une chanson simple. Certains enfants développent même un volume sonore. Lors de la formation d'un son chanté, il faut s'assurer que les enfants chantent d'une voix naturelle, sans tension dans la tessiture (D-E-A de la première octave).

Une grande attention est accordée au travail sur la diction dans les groupes plus jeunes. Les enfants prononcent souvent mal les mots sans en comprendre le sens. Il est nécessaire d'expliquer le sens de mots individuels et incompréhensibles pour enseigner la prononciation correcte.

Les enfants de cet âge ont du mal à chanter à un rythme général : certains chantent lentement, d'autres chantent trop vite. L'enseignant doit surveiller cela en permanence, en leur apprenant à chanter collectivement.

À la fin de l'année, un enfant du premier groupe junior peut chanter des chansons simples avec un adulte. À la fin de la quatrième année de vie, ils doivent chanter d'une voix naturelle, sans tension, d'une voix traînante, en prononçant clairement les mots, suivre le rythme et ne pas se devancer, transmettre correctement la mélodie dans les chants et les chansons, chanter des chansons avec l'aide d'un professeur, avec ou sans accompagnement musical.

Ces tâches sont résolues à l'aide d'un répertoire de chansons, comprenant des chansons simples, mélodiques et faciles à respirer, d'une courte portée.

Enfants de troisième année dans les chansons « Cat » Ln. Alexandrova, « Dors, mon ours » de V. Tilicheeva, ils ne chantent que la phrase finale, qui convient le mieux à l'intonation initiale. Ils peuvent chanter la chanson folklorique russe « Bunny » dans son intégralité, car elle est construite sur un motif répétitif.

Dans le deuxième groupe plus jeune, les tâches se compliquent progressivement, des chants d'une tessiture plus large sont interprétés (D-A, E-B de la première octave). La construction de chansons, y compris la répétition de phrases individuelles, contribue à leur meilleure mémorisation et assimilation. La plupart des chansons destinées aux enfants de cet âge sont interprétées lentement, à un tempo modéré. Mais il y en a aussi des plus actifs (« Père Frost » de JI. Filippenko, « Jouer avec un cheval » de I. Kishko).

La principale technique utilisée pour chanter avec les enfants du groupe des plus jeunes est l'interprétation émotionnelle et expressive de la chanson par l'enseignant. Pour ce faire, vous devez soigneusement réfléchir et transmettre les caractéristiques de la chanson, son caractère et son ambiance.

Lorsqu’il interprète une chanson pour la première fois, l’enseignant utilise des jouets et des images qui aident les enfants à comprendre le contenu de la chanson. Des techniques de jeu sont utilisées.

Lors de l'apprentissage d'une chanson avec des enfants (en règle générale, sans accompagnement au piano), l'enseignant approuve les plus actifs et, avec sa participation, aide les plus timides.

Une fois la chanson apprise, vous pouvez utiliser différentes techniques de jeu. "Un ours est venu vers nous, laissez-le s'asseoir et écouter à quel point nous chantons", explique le professeur. En chantant la chanson « L'arbre de Noël » de T. Popatenko, les enfants applaudissent aux mots « oui, oui, oui », et en chantant la chanson « Vacances » de T. Lomova (dans le deuxième couplet), ils montrent comment ils "Joue de la trompette."

Dans le deuxième groupe plus jeune, les techniques pédagogiques sont plus souvent utilisées. Par exemple, en attirant l'attention sur la mélodie, l'enseignant chante une chanson 2 à 3 fois, en jouant uniquement la mélodie sur l'instrument, et invite les enfants à chanter avec lui. Les plus actifs se mettent immédiatement à chanter. Petit à petit, tout le monde s'allume.

Travailler le chant prolongé demande une attention particulière, car beaucoup d'enfants chantent en patois. Le professeur chante des sons longs de manière expressive. Les enfants suivent cet exemple.

Dans le processus d'apprentissage du chant, il est nécessaire d'entendre chaque enfant et de noter sa performance. Ceux qui chantent bien sont encouragés à chanter en groupe pour tous les enfants ; ceux qui intonent mal doivent être enseignés séparément pour leur apprendre à « s'adapter » au chant d'un adulte.

Si une chanson contient un intervalle difficile à interpréter, elle peut être chantée sur n'importe quelle syllabe. Les paroles de la chanson sont absorbées avec la mélodie, seuls les mots les plus difficiles sont répétés séparément.

A la fin de l'année, il est noté si les enfants seront capables de chanter certaines chansons avec ou sans accompagnement musical avec l'aide du professeur. Lors de la formation du chant collectif (choral), vous devez entraîner les enfants à commencer et à terminer la chanson en même temps, à ne pas être en retard dans le chant et à ne pas devancer les uns les autres, pour attirer leur attention sur le chant amical commun.

2.3 Méthodes d'enseignement du chant aux collégiens

Dès la cinquième année de vie, les enfants ont une certaine formation musicale générale. Leurs voix sont devenues plus fortes, leur tessiture (D-B de la première octave) a quelque peu augmenté, leur respiration est devenue plus organisée et leur prononciation des sons et des mots individuels est devenue plus précise. Cela vous permet d'élargir la gamme de compétences en chant.

Tout d’abord, il faut apprendre aux enfants à chanter naturellement et sans tension. L'enseignant travaille constamment sur cette compétence, en montrant un exemple de son mélodieux doux et détendu. Dans le même temps, la capacité de respirer correctement et en temps opportun et la capacité de chanter une phrase musicale jusqu'à la fin se développent. Une attention particulière est également portée à la prononciation correcte : le contenu de la chanson, le sens des mots peu clairs sont expliqués et l'expressivité du texte littéraire est soulignée. Dans le même temps, l'articulation est développée en classe et les enfants apprennent à ouvrir activement la bouche tout en chantant. Le développement de la compétence du chant collectif harmonieux, qui s'exprime dans la capacité de commencer et de terminer simultanément une chanson, nécessite une grande attention. A cet âge, les enfants ont encore tendance à devancer les chanteurs ou à être en retard sur eux. L'enseignant enseigne comment maintenir un tempo général dans le chant et interpréter des nuances musicales simples en fonction du contenu de l'œuvre.

L'expérience des bonnes pratiques a montré la nécessité d'une formation au chant non accompagné, qui doit être maîtrisée le plus tôt possible. Les chansons les plus simples et faciles à chanter deviennent la propriété des enfants et ils les utilisent avec succès dans leurs activités indépendantes.

Le programme prévoit le développement de l'audition musicale des enfants. L'enfant apprend à écouter l'intonation vocale du professeur et de ses camarades, ce qui aidera ensuite tout le monde à chanter en harmonie dans une chorale commune. Dans l’enseignement du chant, les éducateurs travaillent systématiquement sur le développement des capacités sensorielles des enfants, puisqu’ils peuvent déjà distinguer des sons en hauteur situés à une distance assez grande (octave, sixte).

D'ici la fin de l'année, les enfants de cinq ans doivent maîtriser les compétences suivantes du programme : chanter de manière expressive, avec un son naturel, sans tension, chanter longuement, respirer entre de courtes phrases musicales, prononcer les mots clairement, correctement, commencer et terminer une chanson ensemble, transmettre correctement une mélodie simple. Chantez de manière cohérente dans le ré de la première octave, écoutez les voix des autres, distinguez les sons par leur hauteur, chantez avec et sans accompagnement instrumental.

Documents similaires

Le sens et les tâches de l'éducation musicale des enfants d'un jardin d'enfants. Caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Méthodes et techniques utilisées dans ce processus. Élaboration d'un programme approprié d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire.

travail de cours, ajouté le 11/10/2014

Caractéristiques psychologiques et développement émotionnel et moral des enfants d'âge préscolaire. Évaluation des caractéristiques de l'audition et de la voix liées à l'âge chez les enfants de 5 à 6 ans. Développement des compétences vocales et chorales des enfants à travers des jeux et exercices musicaux et didactiques.

résumé, ajouté le 16/06/2014

Caractéristiques et types d'activités professionnelles des enfants d'âge préscolaire à la maternelle. Analyse et diagnostic des compétences professionnelles, des compétences et du travail acharné des enfants d'âge préscolaire. Le niveau de formation de l’attitude des enfants envers leur travail et celui des adultes.

rapport de pratique, ajouté le 22/07/2010

Déficience auditive chez les enfants d'âge préscolaire, leurs caractéristiques liées à l'âge. Principes d'enseignement des activités de jeu. Caractéristiques de la formation des compétences de communication chez les enfants d'âge préscolaire malentendants. L'utilisation de techniques de jeu dans le processus pédagogique.

travail de cours, ajouté le 14/10/2017

Le concept, les types et les principales fonctions de l'imagination créatrice, les caractéristiques liées à l'âge de son développement et son rôle dans la formation de la sous-culture des enfants. Le sens et les fonctions de l'éducation musicale. Etude de la créativité de la parole chez les enfants d'âge préscolaire moyen.

thèse, ajoutée le 25/06/2012

Fondements théoriques de l'éducation musicale à la maternelle. Analyse des principaux types d'activités musicales des enfants d'âge préscolaire. Un répertoire approximatif, des méthodes et des techniques pour développer les compétences vocales et chorales des enfants, l'efficacité de leur utilisation dans la résolution de tâches.

travail de cours, ajouté le 16/06/2010

L'âge préscolaire est la période la plus favorable à la formation et au développement de la voix chantée. Technologies préservant la santé incluses dans le processus de travail sur une chanson, leur impact sur le renforcement de la santé physique et le développement des compétences de chant des enfants.

test, ajouté le 21/11/2014

Le rôle de la musique dans le développement de l'enfant. Caractéristiques du développement musical des enfants d'âge préscolaire souffrant de troubles de la parole. Moyens de rythme d'orthophonie comme base pour la correction de la parole des enfants d'âge préscolaire dans les cours de musique. Le timbre de la voix d’un enfant et la capacité de changer sa hauteur.

travail de cours, ajouté le 22/01/2012

L'essence et les caractéristiques linguistiques du discours dialogique. Caractéristiques du développement des compétences chez les enfants d'âge préscolaire moyen, l'originalité du dialogue des enfants et l'importance des activités théâtrales pour son développement. Analyse comparative des résultats de découpe.

travail de cours, ajouté le 13/03/2012

Caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Développement de l'activité cognitive et des intérêts des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Principes des cours avec des enfants d'âge préscolaire. Supports pédagogiques de base. Caractéristiques du processus d'apprentissage pour les enfants d'âge préscolaire.

(Matériaux issus de l'expérience d'un directeur musical)

« Si les enfants chantent, les gens chanteront », a écrit K.D. Ouchinski. Que les enfants aiment chanter ou non dépend en grande partie des adultes.

L'âge préscolaire est la période la plus favorable à la formation et au développement de la voix chantée. Les cours de chant sont un élément important du développement harmonieux d'un enfant d'âge préscolaire. L’éducation de l’audition et de la voix d’un enfant a un effet positif sur la formation de la parole et, comme on le sait, la parole est la base matérielle de la pensée. Le chant aide à résoudre certains problèmes de prononciation sonore. L'éducation vocale systématique a également un effet bénéfique sur la santé physique des enfants : chanter non seulement donne du plaisir au chanteur, mais exerce et développe également son système respiratoire, ce qui affecte l'état du système cardiovasculaire, donc en faisant involontairement des exercices de respiration, l'enfant renforce sa santé.

Dans le chant, l'ensemble des capacités musicales est formé avec succès : réactivité émotionnelle à la musique, sens modal, perception musicale-auditive, sens du rythme. Le chant active les capacités mentales, développe les idées esthétiques et morales des enfants.

Dans ce travail, je présente l'expérience de développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire de notre jardin d'enfants au cours de la période de 2009 (du deuxième groupe le plus jeune) à 2013 (avant le groupe de l'école préparatoire). Au cours de cette période, le développement des compétences vocales des enfants d'âge préscolaire et le développement des techniques pédagogiques pour la formation des performances vocales des enfants ont été suivis.

La base du choix de l'orientation du travail : « Développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire » sont les résultats du diagnostic du développement des compétences en chant à l'aide de la méthode d'O.P. Radynova au début de l'année scolaire 2009-2010, où il a été révélé que 60 % des enfants de 3 à 4 ans ont un faible niveau de développement des compétences vocales : la majorité chantait avec tension, n'intonait pas toujours clairement, entrait au mauvais moment et ralentissait souvent le tempo. Les résultats de l'examen des mêmes enfants par d'autres spécialistes ont montré que certains enfants avaient des problèmes de prononciation sonore ; il y avait aussi des enfants timides, timides, avec un discours lent et une mémoire faible.

La base théorique de mon travail est constituée des développements de N.A. Metlov, D.B. Kabalevsky, N.A. Vetlugina, D.E. Ogorodnov et d'autres.

Étudiant la nature et le développement de l'audition et de la voix des enfants, un éminent enseignant-musicien soviétique, candidat aux sciences pédagogiques N.A. Metlov, dans sa méthodologie, détermine les caractéristiques de l'appareil vocal, les capacités physiologiques des enfants d'âge préscolaire, leurs compétences en chant, la gamme de voix des enfants de différents groupes d'âge et les exigences relatives au répertoire de chansons d'un jardin d'enfants. Dans le même temps, le musicien en exercice attribue un rôle important à la technique vocale de l'enseignant lui-même, travaillant avec des enfants d'âge préscolaire : « La chanson doit être entendue non seulement dans les cours de musique, mais aussi lors des jeux, des promenades et faire partie d'un la vie de l'enfant. Cela est possible si le professeur aime les chansons et sait chanter. Ces dernières années, l'utilisation de la complexité et de la cohérence pour un impact émotionnel et esthétique plus profond s'est clairement reflétée dans le programme développé sous la direction de D. B. Kabalevsky. Il y souligne que la perception active de la musique est « la base de l'éducation musicale et esthétique en général et tous ses maillons en particulier. Sans perception active de la musique, il ne peut y avoir de chant de haute qualité. Cette position a été prise comme base dans le programme d'éducation musicale développé sous la direction de N.A. Vetlugina, qui propose un cycle d'exercices de chant qui contribuent au développement de la musicalité de l'enfant (sens modal et rythmique, hauteur et audition dynamique).

Dans la pratique moderne, les exercices vocaux du professeur-musicien et compositeur pour enfants E.N. sont largement utilisés. Tilicheeva, qui aide les enfants à maîtriser les compétences de base en chant, à atteindre l'aisance et la facilité du son dans le chant et une bonne respiration.

La technologie de V. Emelyanov est intéressante, qui présente un système développé de mesures pour protéger et protéger la voix des enfants. Et enfin, « Méthodes d'enseignement complet de la musique et du chant » de D. E. Ogorodnov est un ouvrage scientifique qui correspond parfaitement à l'esprit de notre époque. Ce livre peut être appelé le code du musicien. Les points de départ de sa méthodologie impliquent l’utilisation de toutes les ressources internes des différents aspects des capacités des enfants dans leur interaction, ce qui est grandement facilité par le système d’enregistrement des exercices vocaux-modaux. L’enregistrement vous permet d’exprimer clairement et clairement les actions de l’enfant lors de l’exécution d’un exercice vocal et, ainsi, « d’algorithmer » le processus de développement des compétences vocales de base.

Mes activités musicales et pédagogiques en maternelle sont déterminées par idée pédagogique apprendre à un enfant à bien chanter, clairement, distinctement, avec amour et humeur, et surtout magnifiquement, avec un grand dévouement, ce que nous essayons de mettre en œuvre pendant les cours.

La formation des compétences en chant est l'une des sections les plus complexes et les plus importantes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Lors de l’enseignement du chant aux enfants, j’ai tenu compte du fait que l’appareil vocal de l’enfant est fragile, délicat et grandit continuellement en fonction du développement de tout le corps de l’enfant. Il faut donc non seulement maîtriser la méthode d’enseignement du chant, mais aussi protéger la voix de l’enfant ; j’ai sélectionné les techniques vocales qui ont contribué le plus efficacement au développement de la voix de l’enfant. Un travail systématique permet de prendre en compte les caractéristiques physiologiques et vocales de chaque enfant, donc Je considère comme une priorité dans mon travail d'adopter une approche individuellement différenciée des capacités de chaque enfant.

Le but de mon travail était d'enseigner le chant aux enfants d'âge préscolaire.

Sur la base de méthodes modernes et de recommandations d'enseignants célèbres, nous avons construit notre propre système pour développer les compétences en chant des enfants d'âge préscolaire. A cet effet, des exercices vocaux de E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, des exercices pour le développement de l'appareil vocal selon le système de V. Emelyanov et des exercices pour le développement de la mélodie de D. ont été systématisés et adaptés au niveau des capacités vocales d'un enfant d'âge préscolaire.

Pour atteindre l'objectif, des tâches ont été définies:

1. « Avant » - inculquer aux enfants l'amour et l'intérêt pour le chant ;

2. « Re » - développement de la réactivité émotionnelle chez les enfants ;

3. « Mi » - la formation des compétences en chant ;

4. « Fa » - développement des compétences d'interprétation ;

5. « Salt » - élargissez vos horizons musicaux et vos idées sur le monde qui vous entoure ;

6. « A » - maîtriser les techniques de chant choral ;

7. « Si » - le développement de la créativité des chansons pour enfants.

Pour commencer l’apprentissage du chant, il est nécessaire de déterminer la gamme sonore, le type et les caractéristiques de la voix de l’enfant, et de la renforcer systématiquement, en créant une « atmosphère sonore » favorable qui favorise le développement de la voix et de l’audition. Et la coordination de la voix et de l’audition est la condition la plus importante pour le développement des capacités de chant des enfants.

Gamme de chant – Il s'agit du volume des sons, qui est déterminé par l'intervalle (distance) du son le plus aigu au son le plus grave, dans lequel la voix sonne bien.

Il faut constamment veiller à ce que les enfants chantent et parlent sans tension, sans imiter le chant trop fort des adultes, expliquer aux parents la nocivité des chants et des paroles bruyants chez les enfants, et ne pas leur permettre de chanter dehors par temps froid et humide. .

Lorsque je travaillais avec des enfants, j'étais guidé par les principes suivants :

1. Focalisé, systématique, planifié.

Il consiste en une planification claire des activités avec les enfants, leur systématicité et leur finalité. Pour le développement musical des enfants, il est très important que la chanson soit entendue dans différents types d'activités des enfants d'âge préscolaire, et pas seulement dans les cours de musique. La chanson peut être jouée pendant les exercices du matin, en marchant pendant la saison chaude, pendant les processus de travail, etc.

2. Le principe d'une approche différenciée du travail avec les enfants et de la prise en compte de leurs caractéristiques individuelles

3. Le principe de bonne volonté et d'ouverture.

La sélection du répertoire est peut-être la tâche la plus importante et la plus difficile : trouver une chanson qui serait en harmonie avec l'humeur des enfants, refléterait leurs intérêts et leurs idées sur le monde qui les entoure, les développerait spirituellement et serait accessible pour l'interprétation. Pour chaque tranche d'âge, du matériel intéressant et accessible a été sélectionné, avec lequel vous pouvez résoudre divers problèmes de développement des compétences vocales. Après tout, les chansons et les comptines évoquent une vague d'émotions positives chez les enfants, créent une ambiance joyeuse et cultivent un caractère optimiste.

Après avoir sélectionné le répertoire, cela commence travail vocal et choral.

Tout d'abord, il est rappelé aux enfants règles d'installation de chant, et leur mise en œuvre est constamment surveillée, car l'état physique approprié, la respiration correcte, le caractère nécessaire du son et l'émotivité dépendent de la liberté et, en même temps, de l'activité du chanteur.

Installation chantante – Il s'agit de la position correcte du corps lors du chant, dont dépend en grande partie la qualité du son et de la respiration. Lorsque vous apprenez aux enfants à chanter, vous devez faire attention à la façon dont les enfants s'assoient, se tiennent debout, tiennent leur tête et leur corps et comment ils ouvrent la bouche.

Attitude de chant (règles de chant) :

s'asseoir (se tenir) droit ;
ne vous affalez pas;
ne fatiguez pas votre corps et votre cou
garder la tête droite, sans la rejeter en arrière ni la baisser, mais sans tension ;
respirez librement (ne le prenez pas au milieu d'un mot) ;
chanter d'une voix naturelle, en évitant les sons durs et forcés ;
la bouche doit être ouverte verticalement et non étirée largement, afin d'éviter un son fort et « blanc » ;
la mâchoire inférieure doit être libre, les lèvres mobiles et élastiques.

Au stade de la formation des compétences vocales et chorales, presque tous les éléments de la technique vocale et chorale sont simultanément inclus dans l'œuvre et approfondis au cours des périodes suivantes. Leur séquence et leur progressivité sont les suivantes.

Compétences vocales et chorales :

production sonore

pureté de l'intonation

ensemble

Tout d'abord, des travaux sont en cours pour développer un son mélodieux basé sur une maîtrise élémentaire souffle chantant, ce qui affecte considérablement la pureté et la beauté du son et l'expressivité de la performance. Il s'agit d'un processus complexe et long, donc au stade initial de la formation, il s'agit de maîtriser une inspiration et une expiration douces et uniformes, sans interrompre la phrase musicale. Une telle expiration dépend en grande partie d'une respiration correcte. Il est très important d’apprendre à votre enfant à respirer correctement et au bon endroit. Il est nécessaire que l'enfant comprenne ce qu'on attend de lui.

Par exemple: « Écoutez, je chante toute la phrase d’un seul coup, mais je n’arrive pas à la terminer. Pourquoi? Essayez-le." Enfant... « Pouvez-vous le sentir ? » "Je n'avais pas assez de force." « C’est vrai, mais pas la force, mais l’air. Cela signifie que nous devons le réintroduire dans nos poumons. Respirons et continuons à chanter.

Les exercices de gymnastique respiratoire d'A.N. aident à apprendre aux enfants à respirer calmement, sans surcharge d'air, sans la participation des épaules. Strelnikova (« Palms », « Drivers », « Pump », « Kitty » et autres) et le système de D. Ogorodnov (« Smell a Flower »).

À l'avenir, la tâche devient plus compliquée : les enfants apprennent à respirer rapidement et calmement dans des chansons émouvantes et entre des phrases.

Travailler la respiration chantée est lié à la production sonore. Et ici, bien sûr, il faut un système : des exercices de chant et des rappels progressifs. J'utilise un geste pour m'aider à reprendre mon souffle à temps. Je suggère qu'après l'introduction de la chanson, « sentez la fleur » et commencez immédiatement à chanter. Pour éviter que les enfants ne déchirent le mot, je montre une exécution correcte et incorrecte. Ensuite, nous effectuons les exercices correctement. Pour développer la respiration, nous chantons des voyelles, des syllabes ouvertes (par exemple : oui, ta, la), des phrases en expirant, en commençant par les plus courtes et en passant progressivement aux plus longues (par exemple : « Je marche et je chante »).

Formation sonore avec une production vocale appropriée, elle doit être naturelle, sonore et légère, les enfants doivent chanter sans crier ni forcer. Pour une bonne production sonore, le fonctionnement précis de l'appareil vocal (mâchoire inférieure, lèvres, palais mou avec une petite langue) est d'une grande importance. La qualité du son, appelée mélodie, est étroitement liée à la production sonore.

Pour apprendre aux enfants à chanter de manière longue et mélodieuse, il faut, en commençant par le groupe des plus jeunes, leur apprendre à faire ressortir les sons individuels, les fins de phrases musicales. Par exemple, dans la chanson folklorique russe « Coq », vous devez chanter la dernière syllabe du mot « coq » de manière prolongée, ou dans la chanson « Vache » de M. Rauchwerger, la dernière syllabe du mot « sur le prairie »(fin de la phrase musicale).

La durée du chant dépend de la respiration correcte et de la prédominance des voyelles, typiques des chansons folkloriques (par exemple, « Il y avait un bouleau dans le champ »). Chanter des chansons écrites à un tempo modéré ou lent, ainsi qu’apprendre d’abord des chansons à un tempo lent, aident à développer la prononciation. Pour une bonne production sonore, la prononciation correcte des voyelles et des consonnes est d’une grande importance. La diction du chant est quelque peu différente de la prononciation de la parole.

Travailler sur diction commence par la formation de voyelles arrondies et une prononciation claire des consonnes dans des chansons au tempo modéré, puis dans des chansons joyeuses et comiques qui nécessitent une mobilité de l'appareil articulatoire. J'essaie d'apprendre aux enfants la diction du chant, je leur explique qu'ils doivent chanter une chanson pour que les auditeurs puissent comprendre ce qui y est chanté, je leur montre comment prononcer des phrases et des mots individuels. La condition pour une bonne diction et un chant expressif est que les enfants comprennent le sens des mots et l'image musicale de la chanson. Le phrasé d'une chanson est déterminé par le contenu dans son expression verbale et mélodique.

Par conséquent, nous déterminons d’abord le contenu de la chanson, déchiffrons les mots peu clairs et trouvons le point culminant.

Pour développer la compétence de diction expressive, il est recommandé d'utiliser : des exercices de gymnastique articulatoire, des virelangues, des virelangues, des exercices d'élocution et des déclamations rythmées.

Gymnastique d'articulation

L'objectif principal de la gymnastique articulatoire est de développer des mouvements complets et de haute qualité des organes d'articulation et de préparer la prononciation correcte des phonèmes. Grâce à ce travail, les indicateurs de nos enfants concernant le niveau de développement de la parole et des compétences en chant des enfants augmentent, la mémoire musicale et l'attention s'améliorent.

Par exemple, jeu "Langue"

(un jeu d'articulation pour les enfants. Le jeu est que la langue « voyage » à travers la bouche de l'enfant et réchauffe ainsi tous les muscles nécessaires. Pendant le jeu, on raconte aux enfants une comptine et ils doivent répéter tous les mouvements après le leader).

« Gauche droite	(on perce la joue à gauche avec notre langue), (maintenant la joue est à droite),
	(à nouveau à gauche) (encore à droite).
En haut vers le bas	(percer la lèvre supérieure avec la langue),
De haut en bas Langue, ne sois pas paresseux !	(lèvres supérieure et inférieure encore une fois).
Lèvres, réveille-toi! Bouche, ouvre-toi	(vibrer les lèvres) (ouvre très grand la bouche) !
Langue, montre-toi et n'aie pas peur des dents	(mords le bout de ma langue) (passez votre langue vers l'avant et reculez-la, tout en mordant toute la surface de la langue) !
Et les dents, et les dentsils se mordent même les lèvres	(mordez-vous la lèvre inférieure).
Ils mordent, ils mordentet ils ne lâchent rien.	(mordre la lèvre supérieure)
Et les lèvres rientalors ils sont très offensés	(on ouvre les dents du haut en souriant) (on tend la lèvre inférieure, donnant à notre visage une expression offensée).
Ils rient joyeusementpuis ils sont à nouveau offensés	(ouvrez les dents supérieures en souriant), (démontrez la lèvre inférieure).
Les dents étaient fatiguées de mordre - elles ont commencé à mâcher la langue	(mâcher la langue avec les dents latérales).
La langue n’est pas une feuille de chou, elle n’est pas savoureuse du tout !
Dents, dents, calme-toi,lavez-vous soigneusement	(on passe notre langue entre la lèvre supérieure et les dents).
Ne te mets pas en colère, ne mords pas,et souriez avec nous !	(on passe notre langue entre la lèvre inférieure et les dents) (sourire)

Les exercices selon le système de V. Emelyanov, divisés en statiques et dynamiques, sont également inestimables.

Ces exercices d'articulation sont préalablement pratiqués en classe avec un orthophoniste devant un miroir afin que les enfants aient la possibilité de contrôler la qualité de chaque mouvement. Pendant les cours de musique, les enfants effectuent des exercices d'articulation déjà appris, le contrôle visuel n'est donc pas nécessaire dans ce cas. Dans une leçon de musique, pas plus de cinq exercices sont effectués avant de chanter. Au fur et à mesure que les enfants les maîtrisent, de nouveaux exercices sont introduits.

Exemples d'exercices d'articulation statique .

Les exercices d'articulation statique doivent être effectués à un rythme lent (chaque position articulatoire est maintenue pendant 3 à 7 secondes, après quoi la langue, les lèvres et les joues prennent une position neutre pendant le même temps).

Le but des exercices statiques est de développer chez l'enfant la capacité de maintenir les organes d'articulation dans une certaine position.

1. « Poussin » - ouvrez grand la bouche ;

2. « Sourire » - souriez largement pour que les dents supérieures et inférieures soient visibles (les mâchoires sont serrées) ;

3. "Tube" - les lèvres sont tendues vers l'avant, comme lors de la prononciation du son U.

Contrairement aux exercices statiques, les exercices dynamiques servent à développer la capacité de passer d'une pose artistique à une autre et doivent donc être exécutés à un rythme plus rapide.

Exemples d'exercices d'articulation dynamique

1. «Regarder» - bouche ouverte, lèvres souriantes. Le bout pointu de la langue effectue des mouvements "un" - vers le coin gauche de la bouche, "deux" - vers la droite. Au lieu de compter « un-deux » on prononce des onomatopées : « tic-tac » ;

2. "Sourire – tube" - sur "un" - lèvres dans un sourire, sur "deux" - étirez vos lèvres vers l'avant dans un tube. Nous présentons aux enfants le même exercice que « Heureux et Triste » : un sourire signifie une personne joyeuse, les lèvres en position « Tube » signifient une personne triste. Accompagnement musical - Musique « Clowns » de D. Kabalevsky ;

Déclamation rythmique – c'est une synthèse de poésie et de musique. Dans les méthodes musicales modernes d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire, la déclamation rythmique est considérée comme l'une des formes prometteuses de développement de l'oreille musicale, de la voix, du sens du rythme et de l'intonation expressive de la parole chez les enfants. Jusqu'à ce qu'un enfant apprenne à contrôler sa parole, il est difficile d'espérer qu'il sera capable de chanter correctement et de manière expressive. Pendant les cours, même les enfants qui chantent mal participent avec grand plaisir à la déclamation rythmée. Pourquoi cela arrive-t-il?

Tout d’abord, il s’agit d’une combinaison intéressante de musique belle, moderne et émotionnellement imaginative et de textes poétiques brillants et originaux. Le recours à l'intonation de la parole permet à tous les enfants de participer de manière égale au processus de création musicale, malgré la gamme de chant de la voix et le niveau de développement de la coordination vocale-auditive. Ainsi, la déclamation rythmée développe chez l'enfant un sentiment de confiance en soi et une conscience de son importance dans l'équipe.

Par exemple, exercice de parole :

Travaille sur intonation (reproduction précise de la mélodie) Je commence par la notion de pitch. La pureté de l’intonation dépend de l’environnement musical de l’enfant. La pureté de l'intonation dans le chant nécessite un travail constant pour améliorer votre audition. L'une des raisons d'une intonation incorrecte est l'incapacité d'utiliser le registre moyen et supérieur. Dans ce cas, j'utilise la transposition de la mélodie dans une tonalité qui convient à l'enfant. Dans un premier temps, j'invite les enfants à faire des exercices sur les onomatopées, puis à chanter des blagues. Il est conseillé que la mélodie aille de haut en bas : cela accorde immédiatement l'appareil vocal sur un son aigu.

Pour que les enfants puissent facilement déterminer la direction du mouvement de la mélodie, j'utilise la modélisation (montrage des mouvements des mains, jeux didactiques, flanelgraph, etc.).

Pour plus d'efficacité, j'utilise des manuels « images live » avec des pièces mobiles ( exercices « Échelle », « Maison sur la montagne », « Chante avec moi » et autres). Aussi, pour améliorer la pureté de l'intonation dans le chant, j'utilise la répétition systématique des chansons apprises avec accompagnement et a cappella, l'exercice du « dessin avec une voix ».

Cette activité consiste à déplacer librement votre voix le long de lignes tracées. Avant de commencer à travailler avec des modèles dessinés, les enfants tentent de représenter avec leur voix le hurlement d'un blizzard, le vent, le vol d'un scarabée ou d'un oiseau, des grenouilles sauteuses, une balle rebondissante, des gouttes de pluie, des étoiles filantes... Du point de vue de méthodologie, c'est l'une des formes les plus insolites et originales lorsque l'enfant ne se sent pas mal de chanter. Il s'agit d'une méthode qui apprend à l'enfant à contrôler de manière autonome la ligne de mouvement de la voix, en la dirigeant du mieux qu'il peut. À l'avenir, ces modèles seront réalisés d'après le dessin et la main de l'enseignant, indiquant dans quelle direction diriger la voix. La performance doit être calme et sans hâte, sans cris aigus, avec une inspiration et une expiration douces. Les lignes montantes, descendantes et circulaires doivent pendre dans l'espace et fondre.

Par exemple,

Chant mince et clair à l'unisson les bases des ensembles– intégrité, unité du son. Lorsque je chante en chœur, j'essaie d'apprendre aux enfants à s'écouter eux-mêmes et les autres, à se fondre dans le chant général et à faire en sorte qu'aucune voix ne ressorte. Ceci peut être réalisé en concentrant l'attention des enfants sur l'introduction simultanée, en maintenant un tempo général et en commençant et en terminant simultanément des phrases chantées. Il faut rechercher non seulement la simultanéité du chant, mais aussi son expressivité, ses fins de phrases douces, ses nuances dynamiques, ses accents sémantiques et la qualité de la conception sonore correspondant à la nature de la musique.

L'ensemble chez les enfants s'obtient progressivement. Dans le deuxième groupe de plus jeunes, au début de l'année, les enfants commencent à chanter seulement après que le professeur ait commencé à chanter, et à la fin de l'année, ils commencent la chanson après la fin de l'introduction musicale.

Un résultat notable dans la formation des compétences d'ensemble et d'accordage chez les enfants et les enfants plus âgés est obtenu par la technique du chant « en chaîne ». Les enfants le maîtrisent en « jouant avec une chanson ». Les chansons avec des phrases musicales répétitives conviennent à ce jeu ( par exemple, r.n.p. "Coq" arr. M. Kraseva, « Lapin » arr. G. Lobacheva et autres). Dans le groupe intermédiaire, diverses options d'appel sont utilisées : chant « en chaîne », duo, trio ( avec le professeur), chant alterné ( professeur, enfants et directeur musical). Dans la même séquence, la structure d'ensemble des enfants des groupes plus âgés est améliorée. Ici, les « chansons en écho » et le « chanter pour soi » s'ajoutent au chant « en chaîne ». Ce travail sur le développement de l'habileté du chant harmonieux et unifié a pour objectif d'apprendre aux enfants à interpréter des mélodies avec une intonation précise lorsqu'ils chantent collectivement à l'unisson.

Afin d'enseigner aux enfants un chant harmonieux et unifié, vous pouvez également utiliser les techniques suivantes. Tout d’abord, avant de commencer à chanter, vous devez attirer l’attention des enfants. Si la chanson a une intro au piano, donnez un signal : agitez la main ou bougez la tête pour que tout le monde commence la chanson en même temps, après l'intro. S'il n'y a pas une telle introduction, il est alors recommandé de jouer le début de la chanson (le refrain, la première phrase musicale), et parfois la chanson entière.

Vous pouvez attirer l'attention des enfants en jouant le premier intervalle d'une chanson ou son premier son. Les enfants le chantent doucement sur la syllabe « tu » ou la bouche fermée, puis se mettent à chanter au signe du professeur. En chantant doucement, il est plus facile pour les enfants de concentrer leur attention sur les sons.

J'ai recours à la direction d'un chœur d'enfants dans les cas où les enfants chantent sans accompagnement instrumental (a cappella) ou lorsqu'ils se trouvent à une certaine distance de l'instrument pendant qu'ils chantent, comme cela arrive souvent pendant les vacances. À l'aide des gestes du chef d'orchestre, vous pouvez indiquer le début exact de l'introduction et la fin de la chanson, l'intensification et l'affaiblissement du son, son retard, la hauteur du son et les changements de tempo. Il ne faut cependant pas abuser de la direction. Nous devons apprendre aux enfants à ressentir la musique et à faire des nuances sans l'aide d'un chef d'orchestre.

Créativité de la chanson.

Dans le développement des compétences en chant, une grande importance est accordée à l'improvisation de chansons pour enfants. Les enfants doivent apprendre la capacité de créer et de rechercher de manière indépendante des intonations de chansons, de développer leurs goûts musicaux et d'acquérir des compétences de chant stables. Et surtout, développez la capacité d'intoner clairement avec et sans accompagnement musical et de chanter d'une voix naturelle.

Le désir de créativité musicale se manifeste très tôt chez les enfants. En partant des groupes junior et intermédiaire, nous identifions ces inclinations et favorisons leur développement réussi. Dans les groupes seniors et préparatoires, le travail se poursuit pour consolider les compétences acquises par les enfants dès le début de l'âge préscolaire, mais à un niveau de qualité supérieur. L'objectif principal est d'élargir l'expérience musicale des enfants, de développer la capacité d'improvisation indépendante et également d'aider les enfants à surmonter l'incertitude, l'embarras, à soulager les tensions, à développer leur imagination, leur attention et leur mémoire.

Les enfants non seulement improvisent avec enthousiasme, mais essaient également de dessiner des chansons de manière graphique. Par exemple, une chanson de nature douce et mélodieuse est dessinée avec une ligne continue ondulée ; les sons aigus et graves de la chanson sont marqués de lignes ascendantes ou descendantes ; les chansons construites sur une alternance de sons longs et courts sont dessinées avec des lignes longues et courtes.

Toutes les compétences vocales ci-dessus (production sonore, diction, respiration, pureté de l'intonation, chant harmonieux et unifié) sont étroitement liées les unes aux autres. Leurs travaux s'effectuent simultanément et les compétences se développent progressivement.

Travailler sur une chanson

(il peut être divisé en plusieurs étapes)

Étape 1 – familiarisation avec un nouveau morceau de musique.

Divers techniques méthodologiques, que j'utilise dans le processus éducatif, prépare les enfants à une écoute ciblée de la chanson :

un petit mot d'introduction à cette œuvre (titre de la chanson, auteurs de la musique et du texte) ;
explication de mots peu clairs;
lire des poèmes et des mini-histoires qui amènent les enfants à une perception plus profonde de l'image musicale ;
résoudre des énigmes, des puzzles ;
impliquer les enfants dans le dialogue lorsqu’ils discutent d’une image de chanson.

De telles techniques contribuent à éveiller l’intérêt des enfants pour la chanson, le désir de l’écouter plus attentivement et de commencer à l’apprendre.

Étape 2 – apprendre une chanson.

La tâche de cette étape est de créer une atmosphère d'empathie pour ce travail. Il est très important, lorsque les enfants perçoivent la musique, de développer leur imagination, leurs réactions émotionnelles, leur réflexion et leur jugement. Il est nécessaire de chanter si joliment et avec autant d'émotion pour intéresser les enfants à une nouvelle chanson.

Après avoir écouté la chanson, une conversation a lieu avec les enfants sur la nature de la composition, son contenu, les moyens les plus marquants utilisés par le compositeur et les techniques d'interprétation sont décrites. Une telle analyse prépare les enfants à l'apprentissage de la chanson et, en même temps, montre avec quelle attention ils ont écouté la musique et avec quelle profondeur ils l'ont comprise, et aide à révéler l'image artistique de l'œuvre.

À ce stade, les exercices de développement des compétences en chant jouent un rôle important. Les enfants apprennent par imitation, je leur montre donc des techniques de performance, et elles sont renforcées par des exercices. Je donne l'exercice sous forme de chant avant de chanter des chansons. Avec leur aide, les enfants apprennent les mouvements mélodiques difficiles de la chanson. Travailler sur des mélodies difficiles basées sur le matériau de la chanson elle-même nécessite des répétitions répétées, ce qui réduit l'intérêt des enfants pour la chanson. Ainsi, des exercices permettant de surmonter les difficultés et d’acquérir des compétences en chant sont proposés de manière ludique.

Pour que les enfants se souviennent rapidement de la chanson, j'aide avec des instructions (« Cette chanson est facile, tu devrais la mémoriser rapidement ») et des questions (« Comment commence le premier couplet ? », « De quoi parle le deuxième couplet ? » « Quel couplet préférez-vous ? », « Ou refrain ? »)

Nous jouons à « Astuce » avec les enfants : je chante une chanson avec des arrêts et j'attends que les enfants suggèrent le mot qu'ils ont « oublié ». Ou je propose de deviner sur les lèvres un mot que les enfants ont oublié. Aux étapes suivantes de l'apprentissage, je fais attention au fait que les enfants commencent chaque vers à l'heure et sans délai. Bien entendu, cela entraîne souvent des difficultés chez les enfants souffrant de troubles de la parole en raison d'une concentration insuffisante de l'attention volontaire. Dans de tels cas, j’essaie de féliciter davantage les enfants afin qu’ils ne développent pas le complexe « Je ne sais pas comment, je ne peux pas ». La qualité de l'interprétation d'une chanson dépend non seulement de son choix correct, mais également de la méthode d'apprentissage.

Étape 3 – interprétation de la chanson.

Les enfants maîtrisent déjà les compétences en chant et peuvent interpréter librement le matériel appris. Si une chanson plaît, les enfants la chantent de leur plein gré, pas seulement en classe. Ils s'en souviennent longtemps, l'incluent dans les jeux et « se produisent » devant le public avec plaisir.

Chaque chanson nécessite sa propre incarnation scénique. Les enfants aiment le plus cette étape du travail avec une chanson.

Interaction du directeur musical avec les enseignants et les parents dans le développement des compétences en chant.

Pour que les enfants maîtrisent avec succès les compétences en chant, le travail conjoint du directeur musical des éducateurs et des parents est nécessaire.

Aide à apprendre aux enfants à chanter travailler avec les parents. Lors des réunions de parents et lors de conversations individuelles, je parle de ce que les enfants apprennent dans les cours de musique, de la protection de la voix des enfants, etc. Des dossiers contenant du matériel sur l'éducation musicale en famille, ainsi que sur le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire, sont présentés aux parents.

Durant la période de travail ciblé sur le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire, des coins parents ont été créés : « Protéger la voix de l'enfant », « Chanter pour la santé », « Mélodies pour les plus petits », « Berceuses - paroles de maternité », "Conseils pour ceux qui veulent apprendre à chanter". Les textes des chansons apprises sont également placés dans les coins parents. Les parents de nos élèves sont heureux de participer aux vacances et aux soirées de divertissement, à la préparation et à l'organisation d'événements et à la création d'un environnement de développement musical. Un tel travail commun entre la maternelle et la famille a un effet bénéfique sur les enfants d'âge préscolaire. Les parents font confiance à nos consultations et recommandations, et c'est pourquoi de nombreux enfants, devenus écoliers, continuent de chanter dans des studios vocaux et d'entrer dans une école de musique.

Le succès des cours est impossible sans le travail conjoint du directeur musical et de l'enseignant, qui aident et organisent activement la création musicale indépendante des enfants du groupe.

Travailler avec les enseignants des projections ouvertes sont utilisées (« Le voyage de la langue », « Nous ne sommes tous pas trop paresseux pour chanter des chansons » et autres), des consultations (« Conseils aux adultes sur la protection de la voix des enfants d'âge préscolaire », « Jeux de danse en rond en travaillant avec enfants d'âge primaire et moyen", et autres), conversations, tables rondes, séminaires, où les enseignants de maternelle se familiarisent avec les tâches du programme, les méthodes et les techniques pour apprendre à chanter aux enfants. Chaque enseignant apprend le répertoire de chansons individuellement et des recommandations sont données pour utiliser le répertoire musical familier dans d'autres classes et dans la vie quotidienne de l'école maternelle.

Les enseignants fournissent une aide efficace pour apprendre aux enfants à chanter, ils organisent habilement un environnement de développement par matière pour le développement des capacités musicales des enfants. Les groupes disposent d'un centre de développement musical, de disques et cassettes avec de la musique pour enfants, y compris de la musique pour des moments spéciaux : berceuses, musiques de différents types. Les enseignants organisent des jeux musicaux, didactiques et de danse en rond avec des chants avec les enfants et incluent des chansons dans la vie quotidienne des enfants d'âge préscolaire. Grâce à la présence dans chaque groupe de matériel didactique vocal (images, schémas algorithmiques, recueils de chansons), les élèves peuvent se livrer à des activités vocales indépendantes, organiser des jeux de rôle à thème vocal (concerts, vacances dans une famille de poupées, etc. ), de plus, les enfants chantent souvent spontanément lors d'activités indépendantes, dans des moments de routine et lors de jeux libres.

Résultats des travaux

En résumant les résultats des travaux sur le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire, nous pouvons dire que l'objectif a été atteint :

les enfants adorent chanter
j'ai appris à contrôler ta voix,
comprendre de nombreux termes vocaux, conduire des gestes,
appris à entendre et à transmettre en chantant le mouvement progressif et spasmodique de la mélodie,
appris à chanter tout seul, après une introduction et une transition musicale, en frappant exactement le premier son,
appris à entendre et à évaluer le chant correct et incorrect.

Tout cela se voit clairement dans les résultats du diagnostic final.

Diagnostic comparatif du niveau de développement des capacités musicales pendant 4 ans (2009-2010 ; 2010-2011 ; 2011-2012, 2012-2013) a montré les résultats suivants :

	âge	début d'année	la fin de l'année
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	préparatoire

La combinaison de musique et de mots aide les enfants à exprimer leurs sentiments et leurs expériences. Dans les cours de développement des compétences en chant, les enfants d'âge préscolaire participaient à des activités d'interprétation, ce qui les aidait à comprendre la chanson plus en profondeur, tandis que la répétition répétée de la chanson ne réduisait pas l'intérêt pour celle-ci, mais lui donnait au contraire une nouvelle vie. Un travail ciblé a accru l'intérêt des enfants pour les activités musicales et la créativité musicale, et la chanson s'est fermement ancrée dans la vie des enfants.

Les élèves de notre école maternelle chantent désormais non seulement en classe, mais aussi seuls dans un cadre informel et participent activement à des concerts à différents niveaux. Ils ont développé des qualités d'interprétation telles que la confiance en soi, la capacité de se présenter librement devant le public, d'interpréter magnifiquement une chanson, en transmettant aux auditeurs le caractère et le sens de la chanson.

En résumant les résultats de mon travail, je voudrais souligner qu'il existe de nombreuses méthodes et techniques pour développer les compétences de chant des enfants d'âge préscolaire, mais lors de l'organisation du travail dans cette direction, il faut tout d'abord se concentrer sur les enfants. capacités, effectuer le travail de manière systématique et cohérente et impliquer activement les éducateurs et les parents dans la coopération

À l'avenir, je prévois de continuer à travailler sur l'enseignement du chant aux enfants, le développement de leurs compétences vocales et l'élargissement de la gamme de chant de chaque élève, en utilisant l'expérience acquise.

Le matériel présenté peut être utilisé par les directeurs musicaux et les enseignants de maternelle pour développer les capacités créatives des enfants à travers des activités musicales, des jeux, des énigmes musicales, des dialogues, etc.

Liste de la littérature utilisée :

1. Katser O.V. « Méthodes d'enseignement du chant basées sur le jeu », éd. «Palette Musicale», S-P-2005

2. Article d'Orlova T. « Apprendre aux enfants à chanter » // « Directeur musical » n° 5,6 -2004, page 21, n° 2-2005, page 22

3. Article de Tarasova K. « Vers la mise en scène d'une voix d'enfant » // « Directeur musical » n° 1-2005, p. 2

4. Sheremetyev V. article « Chant choral à la maternelle » // « Directeur musical » n° 5-2005, n° 1-2006.

5. Volkova G.V. "Le rythme de l'orthophonie." M., Vlados, 2002.

6. Tilicheeva E. « Petites chansons ». Exercices vocaux pour les enfants d'âge préscolaire. M., Musique, 1978.

7. Orlova T. M., Bekina S. I. « Apprenez aux enfants à chanter. » Moscou, 1998.

9. Vetlugina N.A. "Livre ABC musical". M. : Éducation, 1985.

10. Bitus A.F. "L'alphabet chantant d'un enfant." Minsk : TetraSystems, 2007.

11. Tioutiounnikova T.E. article « Pour apprendre à chanter, il faut chanter » // Palette musicale, n°5, 2004.

Documents provenant de ressources Internet :

Derniers articles

2024-02-03 01:23:48
Sanctuaire de Kiev Demeevka
2024-02-03 01:23:48
Archiprêtre Alexy Vinokurov Doyen du doyenné de Stavropol Archiprêtre Igor Ivanovitch Baranetsky
2024-02-03 01:23:48
Saint Juste Artemy Verkolsky Jeunesse Artemy Verkolsky Vie

Articles populaires

Le choix des éditeurs

2024-02-01 01:45:18

Niyat en Islam : le rôle de l’intention dans l’évaluation de nos actions
Chaque soir avant de jeûner, vous devez formuler une intention (niyyat). Selon une parole fiable, l'intention prononcée en début de nuit est aussi...
2024-02-01 01:45:18

Est-il possible de lire le Coran rapidement ?
La première règle concerne l’état du lecteur. Une personne qui a l'intention de commencer à lire le Coran doit effectuer ses ablutions (wudu), et...
2024-02-01 01:45:18

Il n'y a aucun moyen de rembourser le prêt - que faire ?
Aujourd'hui, il est difficile de trouver une personne qui n'emprunterait pas au moins une fois : avec l'aide des fonds empruntés, on achète non seulement un logement ou une voiture, mais presque tout...
2024-01-31 04:53:33

Prière pour désirer une personne
Très souvent, l’amour devient ce sentiment qui ne peut qu’engendrer de la souffrance. Les raisons peuvent être différentes, mais le résultat est le même : des tourments insupportables...
2024-01-31 04:53:33

Prière pour la toxicomanie : que peut-elle apporter ?
Cet article présente des prières pour combattre des maux tels que l'alcoolisme et la toxicomanie. Par « ivresse », nous entendrons aussi le problème...