Plan de l'Ermitage. État de l'Ermitage Plan de l'Ermitage

L'Ermitage est un immense musée. Il y a environ 3 millions d'expositions dans ses collections les plus riches, et la superficie de ses expositions est d'environ 50 000 mètres carrés. m. Il n'est pas surprenant de s'y perdre. Par conséquent, prenez un plan du musée à l'entrée et sélectionnez les salles qui vous intéressent particulièrement - vous ne pourrez toujours pas tout voir en une seule visite.

Si vous voulez avoir une idée générale du musée, nous vous recommandons de monter les escaliers avant de l'ambassade jusqu'au deuxième étage du palais et de traverser les salles solennelles et luxueuses du maréchal, Petrovsky et Armorial jusqu'à la galerie militaire de 1812 , dédié à la victoire de l'armée russe sur Napoléon. Pouchkine a chanté cette galerie dans les vers célèbres :

Le tsar russe a une chambre dans ses appartements ;
Elle n'est pas riche en or, pas en velours ;
Ce n'est pas en elle que le diamant de la couronne est gardé derrière une glace ;
Mais de haut en bas, tout en longueur, autour,
Avec mon pinceau libre et large,
Il a été peint par un artiste aux yeux vifs.

Les murs de cette galerie sont ornés de centaines de portraits de généraux russes - participants à la guerre avec l'armée napoléonienne. Immédiatement derrière se trouve le majestueux Grand Trône (Georgievsky) salle avec un trône royal sous un auvent, d'où l'on se rend au Petit Ermitage, célèbre pour sa magnifique salle du pavillon (notez la mosaïque au sol et la célèbre horloge Peacock avec des figures d'animaux en mouvement).

Du Petit Ermitage nous passons au Grand, où la Pinacothèque commence directement (collection de peintures). La peinture italienne est représentée à l'Ermitage dans plus de 40 salles. L'une des peintures les plus anciennes de la collection italienne est Madonna du maître siennois Simone Martini. C'est l'une des ailes du diptyque de l'Annonciation, créé au XIVe siècle. Deux galeries parallèles du Grand Ermitage sont consacrées respectivement à la peinture florentine et vénitienne, chacune d'entre elles conduira à la salle de Léonard de Vinci (Florentin - directement, depuis le Venetian, vous devrez tourner à gauche depuis le Titien Hall).

Dans la magnifique salle de Léonard de Vinci, il y a généralement toujours beaucoup de monde. Il faudra faire la queue pour son premier tableau "Madonna Benois" ("Vierge à la fleur") et à la célèbre "Madonna Litta" de la période milanaise du maître. Du Grand Ermitage, nous passerons au Nouvel Ermitage, où la collection italienne se poursuit, nous regarderons certainement deux peintures de Raphaël - la Madone Conestabile peinte à un très jeune âge et la Sainte Famille plus tard, la sculpture Crouching Boy de Michel-Ange et rendez-vous aux superbes Loggias de Raphaël - une copie exacte de la création vaticane du grand maître, créée pour Catherine II par l'architecte Quarenghi. Et partout où vous regardez, il y a non seulement de superbes peintures et sculptures, mais aussi de magnifiques intérieurs, des parquets à couper le souffle, des cheminées, des peintures murales, d'immenses vases et tables en malachite et lapis-lazuli, des lampes en rhodonite, jaspe et porphyre, des candélabres et lustres en bronze. Même les portes ordinaires sont ici de véritables œuvres d'art richement décorées.

Passons des salles italiennes aux salles espagnoles, il n'y en a que deux, mais les noms des maîtres présentés sont plus célèbres les uns que les autres : El Greco, Murillo, Velazquez, même Goya est à l'Ermitage ! A proximité se trouve le célèbre Rembrandt Hall, l'une des plus grandes collections de ses peintures en dehors de la Hollande. Et quelles images ! "Le retour du fils prodigue", "Descente de croix", "Sainte Famille" et bien d'autres œuvres mondialement connues du maître. De manière générale, la peinture hollandaise est très largement représentée dans le musée, près d'un millier de tableaux de peintres hollandais y sont conservés. Passez par la salle des Petits Hollandais, admirez leurs paysages magistralement vérifiés, précis dans leurs détails et époustouflants dans leur authenticité, natures mortes, scènes du quotidien. Jetez un coup d'œil dans la salle Rubens (énorme collection, environ 40 peintures) et dans la salle du célèbre portraitiste Van Dyck. Puis, le long du périmètre du complexe de l'Ermitage, mais de l'autre côté, retournez au Palais d'Hiver - vous y trouverez une magnifique collection d'art français - peintures de maîtres du XVIIIe siècle, meubles, céramiques, tapisseries.

De la salle Claude Lorrain, tournez à droite et prenez les escaliers ou l'ascenseur jusqu'au troisième étage. Il n'est pas aussi richement décoré que le second (ce ne sont pas les rois qui vivaient ici, mais le personnel de soutien), mais voici une étonnante collection d'impressionnistes et de postimpressionnistes français. Admirez les peintures de Claude Monet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Pablo Picasso. Ensuite, redescendez les escaliers en chêne jusqu'au deuxième étage et dirigez-vous vers les pièces d'habitation, décorées pour le mariage du grand-duc Alexandre Nikolaïevitch. (futur empereur Alexandre II) avec Maria Alexandrovna, princesse de Hesse-Darmstadt.

Dans le spacieux White Hall - la plus grande salle de cérémonie de la "nouvelle moitié" du Palais d'Hiver - les jeunes mariés organisaient des bals et des vacances. Remarquez l'immense vase en porcelaine de Sèvres du XVIIIe siècle, peint en bleu et orné de bronzes dorés. Ensuite, dirigez-vous vers l'incroyable salle de dessin dorée aux murs entièrement dorés, où la collection de camées est maintenant exposée. (pierres taillées), acheté par Catherine II au duc d'Orléans. La pièce suivante est le salon cramoisi de Maria Alexandrovna. On y jouait de la musique, qui rappelle la soie cramoisie sur les murs représentant des instruments de musique. Derrière le salon cramoisi se trouvent un boudoir rouge et or décoré dans le style du deuxième rococo, une chambre bleue, une salle de bain et un dressing pour Maria Alexandrovna. L'espace chambre est désormais utilisé pour des expositions temporaires.

Ensuite, nous sortons dans la salle, où se trouve un traîneau de carnaval du XVIIIe siècle, réalisé sous la forme de la figure de Saint-Georges avec une lance, d'où nous pouvons continuer notre chemin soit le long du long couloir sombre sans fenêtres, où unique les treillis sont stockés, qui sont nocifs pour la lumière du soleil, ou à travers les salles dédiées à l'art russe du XVIIIe siècle Ces deux chemins nous mèneront à la rotonde - une pièce de forme ronde avec un magnifique parquet au sol, qui servait de lien entre les appartements situés dans différentes parties du palais. Derrière la rotonde se trouvaient des quartiers d'habitation, parmi lesquels il convient de noter le Belaya (Petit) salle à manger du dernier empereur russe Nicolas II, célèbre pour le fait que c'est dans celle-ci que les ministres du gouvernement provisoire ont été arrêtés pendant la révolution d'octobre (l'horloge sur la cheminée indique l'heure à laquelle cet événement historique a eu lieu - 2 heures 10 minutes du matin). En général, le lieu de réunion du gouvernement provisoire était la pièce voisine - le magnifique salon en malachite, décoré de colonnes, de pilastres, de cheminées, de tables, de vases et d'autres objets décoratifs en malachite selon la technique de la mosaïque russe.

Puis, le long du long couloir, nous retournons à nouveau devant l'Ambassade (Jordanien) escaliers. Sur le chemin, assurez-vous de regarder dans la salle de concert, où se trouve maintenant le sanctuaire d'argent de Saint-Alexandre Nevski de la laure Alexandre Nevski, et dans l'étonnamment grand (plus de 1100 m²)énorme Nikolaïevski (Grand) Salle. De la salle Nikolaevsky, où se déroulaient autrefois les fêtes de palais les plus magnifiques, et maintenant des expositions d'art temporaires sont organisées, à travers l'antichambre, décorée d'une rotonde en malachite, offerte à Nicolas Ier par la famille la plus riche des propriétaires des usines de l'Oural, le Demidovs, nous ressortons vers les escaliers de l'ambassade.

Ensuite, si vous avez encore la force de continuer l'inspection, vous pouvez monter au premier étage. Après avoir descendu les escaliers, tournez à gauche où se trouve la cafétéria du musée. Peut-être voudrez-vous faire une pause et vous détendre un peu autour d'une tasse de café. Continuez ensuite dans le même couloir et tournez à gauche - vous vous retrouverez dans une grande salle sombre de l'Égypte ancienne, où est exposée, entre autres, une véritable momie d'un prêtre égyptien du Xe siècle. AVANT JC. La collection égyptienne de l'Ermitage est intéressante car elle représente toutes les périodes de l'histoire de l'Egypte ancienne.

En quittant la salle égyptienne et en avançant un peu, tournez à gauche et retrouvez-vous dans une salle avec un énorme vase Kolyvan - le plus grand de tous les vases de l'Ermitage. Son poids est de près de 19 tonnes, hauteur - 2 m 69 cm.Il a été sculpté dans un monolithe de jaspe Revnevskaya pendant 14 ans, de 1829 à 1843. Le vase, fabriqué à l'usine Kolyvan dans l'Altaï, a été transporté à Saint-Pétersbourg le chariots spéciaux de plus de 120 chevaux. Il a été installé dans cette salle alors que ses murs n'étaient pas encore terminés. Maintenant, le vase ne peut pas être sorti d'ici - ses dimensions ne lui permettent pas de passer par la porte, vous pouvez donc être sûr que vous trouverez toujours le vase Kolyvan à sa place.

En marchant un peu plus loin, vous vous retrouverez dans une immense salle à vingt colonnes, décorée de colonnes monolithiques de granit gris et de mosaïques au sol, à l'image d'une salle romaine. Dans cette salle, il y a un véritable royaume de vases et d'amphores antiques, dont le plus célèbre est le vase Kumekaya à glaçure noire, la soi-disant "Reine des vases", situé au centre de la salle, sous un capuchon en verre spécial. . Créé au IVème siècle. J.-C., il a été trouvé dans les ruines d'un temple à Kum. Ce vase, dédié aux dieux souterrains et aux divinités de la fertilité, est orné d'un relief et conserve à ce jour sa dorure et ses traces de couleurs vives. La partie arrière de la salle est occupée par une petite mais très intéressante et originale collection étrusque.

Depuis la salle des vingt piliers, retournez dans la salle 129 et tournez à gauche dans la salle 127. En marchant dans cette direction, vous pourrez vous promener dans tout le premier étage du Nouvel Ermitage et voir de magnifiques collections d'art ancien. Les plus remarquables sont l'immense statue de Jupiter et la célèbre Vénus taurique. Une statue de Jupiter de 3 m 47 cm de haut a été retrouvée dans la villa de campagne de l'empereur romain Domitien. Vénus Tauride a été achetée au pape à l'époque de Pierre Ier et est devenue le premier monument antique apparu en Russie dans les années 1720. Au début, elle se trouvait dans le jardin d'été, puis elle s'est retrouvée dans le palais de Tauride, c'est pourquoi elle est devenue connue sous le nom de Tauride. En général, plus de 20 salles sont consacrées à l'art du monde antique dans le musée. La Grèce antique, l'Italie antique et la Rome antique, la région nord de la mer Noire sont représentées ici par les plus riches collections de vases, pierres taillées, bijoux, sculptures, terres cuites. De plus, faites attention à la conception des salles de cet étage - l'une est plus belle que l'autre. Après avoir bouclé le cercle au premier étage, à travers la salle de l'Égypte ancienne, vous sortez à nouveau dans le hall central du musée.

De plus, l'Ermitage a une autre opportunité unique - visiter les réserves d'or et de diamants, qui stockent de superbes objets en métaux précieux et en pierres. Qu'est-ce qui n'est pas là ! Des bijoux pour tous les goûts, de différents pays et époques - de l'or scythe et grec aux chefs-d'œuvre de la joaillerie du début du XXe siècle. Pendentifs, bracelets, bagues de dandys athéniens et de fashionistas royales russes, montres, tabatières, armes précieuses et bien plus encore. L'académicien Fersman, géologue bien connu et connaisseur des minéraux naturels, a écrit à propos de cette collection: «La Jewel Gallery, maintenant appelée Special Storeroom, crée une image complète de l'un des plus beaux arts - la joaillerie. Au rayon des bibelots, éventails, tabatières, sacs de voyage, montres, bonbonnières, boutons, bagues, bagues, etc. tant de goût, une telle compréhension des traits décoratifs de la pierre, une telle maîtrise de la composition, une telle virtuosité de la technique, qu'en admirant ces choses, vous reconnaissez leurs modestes auteurs aujourd'hui oubliés comme les dignes frères des grands artistes, dont les œuvres pendent à côté côte à côte sur les murs de la galerie de photos de l'Ermitage.

Si vous voulez voir ces merveilleuses collections, vous devez acheter un billet pour l'une des séances à la billetterie dès le matin même, dès votre entrée dans le musée. Les visites des garde-mangers spéciaux sont organisées par sessions, uniquement accompagnées d'un guide du musée et payées séparément. Vous pouvez visiter les deux réserves ou en choisir une.

Le Trésor d'or présente des œuvres de maîtres grecs anciens, de l'or scythe, des bijoux des pays d'Orient, de magnifiques exemples d'armes d'apparat orientales. Dans la réserve de diamants, vous pouvez voir des objets en or anciens, des bijoux des collections des membres de la famille impériale Romanov et des collections privées de Saint-Pétersbourg, des monuments d'art religieux, des cadeaux diplomatiques à la cour russe, des produits de la célèbre société Fabergé.

• mardi, jeudi, samedi et dimanche 10h30 - 18h00 (la billetterie ferme à 17h00) ;
• mercredi et vendredi 10h30 - 21h00 (la billetterie ferme à 20h00) ;
• Le lundi est un jour férié.

Comment se rendre à l'Ermitage

L'Ermitage est situé en plein centre de Saint-Pétersbourg, sur la place du Palais. La station de métro la plus proche est Admiralteyskaya. En sortant du métro, tournez à gauche et marchez quelques mètres jusqu'à la rue Malaya Morskaya. Tourner à droite et marcher quelques mètres jusqu'à Nevsky Prospekt. Vous devez aller à gauche le long de Nevsky Prospekt et vous vous retrouverez sur la place du Palais. L'entrée de l'Ermitage est située sur la place du Palais.

Vous pouvez également marcher depuis les stations Nevsky Prospekt / Gostiny Dvor. Depuis le métro, suivez la Perspective Nevski en direction de l'Amirauté jusqu'à la rue Bolchaïa Morskaïa. À l'intersection de Bolshaya Morskaya et de Nevsky Prospekt, vous verrez l'arche du bâtiment de l'état-major général, à travers laquelle vous arriverez à la place du Palais. Entrée du musée depuis la place du Palais.

Le coût des billets pour l'Ermitage en 2019

• pour les citoyens de Russie et de Biélorussie - 400 roubles;
• pour les retraités (citoyens russes), les enfants et les étudiants (tous pays) - gratuit ;
• pour les citoyens étrangers (y compris les pays de la CEI) - 700 roubles;
• photographie amateur - gratuitement. Prise de vue avec un trépied, la prise de vue avec flash est interdite ;
• visite gratuite- le troisième jeudi de chaque mois, les 8 mars, 18 mai et 7 décembre (jour de l'Ermitage) pour toutes les catégories de visiteurs.

Il est difficile de se perdre dans le centre de Pétersbourg. :) L'Ermitage est situé dans le centre-ville historique, sur la place du Palais.

La station de métro la plus proche est Admiralteyskaya (270 m). Lorsque vous partez, tournez immédiatement à gauche et après quelques pas, vous vous retrouverez dans la rue Malaya Morskaya. Tournez à droite et après quelques mètres, vous déboucherez sur Nevsky Prospekt. Ensuite, suivez-le à gauche - marchez jusqu'à la place du palais, où vous verrez l'entrée du musée. Il y a une entrée séparée pour les visiteurs avec des billets Internet : du côté de la rue. Millionième, dans le Petit Ermitage.

Par beau temps, vous pouvez vous promener le long de Nevsky jusqu'au musée de l'Ermitage et plus longtemps: depuis la station de métro Gostiny Dvor (transition vers la station Nevsky Prospekt) - environ 600 m.

Comment acheter un billet pour l'Ermitage de Saint-Pétersbourg?

Quel billet préférez-vous : électronique ou régulier ? Il est plus pratique d'acheter un billet électronique. Nous vous conseillons vivement de le faire : vous vous protégerez de la file d'attente à la caisse. Le musée de l'Ermitage est connu pour ses longues files d'attente - en particulier pendant les saisons touristiques et les vacances scolaires. Mais à d'autres moments, malheureusement, ils ne sont pas rares. C'est très décevant si vous devez rester debout pendant quelques heures, puis la garde-robe manquera de place pour les vêtements et ils annonceront que l'accueil des visiteurs a été temporairement arrêté. Cela s'applique davantage à la période automne-hiver, lorsque le vestiaire déborde rapidement. Nous n'avons pas été dans une telle situation, mais les gens se plaignent souvent sur les forums.

Combien coûte un billet pour l'Ermitage ?

Ils varient selon la saison, mais pas beaucoup. (Attention : cela ne s'applique pas aux billets électroniques, dont les prix sont constants tout au long de l'année). Vous pouvez acheter des billets électroniques au choix - valables un ou deux jours. La différence de prix n'est pas très grande : 680 et 1020 roubles. Si vous avez le temps, nous vous recommandons de choisir une visite de deux jours. Il comprend un plus grand nombre de bâtiments - objets du complexe muséal.

Où sont les guichets de l'Ermitage ?

Un point important : en plus des guichets principaux, il y a aussi des guichets de l'Ermitage situés dans le bâtiment de l'État-Major (en face du Palais d'Hiver). Il y a généralement beaucoup moins de files d'attente.

Entrée gratuite à l'Ermitage

N'oubliez pas les jours où tous les visiteurs individuels peuvent entrer gratuitement : c'est le 1er jeudi de chaque mois plus le 7 décembre. Mais juste ces jours-là, il vaut mieux éviter de visiter si vous ne voulez pas vous presser dans la foule. Si possible, n'allez pas à l'Ermitage aussi le mardi, surtout le matin. Chaque lundi est un jour de congé, après quoi une foule de personnes est logique.

Entrée gratuite Tous les jours pour les groupes de citoyens suivants : enfants, étudiants, retraités de la Fédération de Russie, ainsi que les visiteurs de certaines autres catégories. Voir la liste complète sur le site officiel.

Comment se rendre à l'Ermitage sans file d'attente ?

Quelle période de l'année est la moins susceptible de faire la queue ? En mars, nous sommes restés dehors pas plus de 15 minutes. Des amis attendaient la même chose en novembre. Je recommande de regarder les avis sur les forums à ce sujet. Eviter les jours de visite pour les catégories privilégiées et la période estivale, si possible

L'Ermitage d'État, situé à Saint-Pétersbourg près de la rivière Neva, est sans exagération connu dans le monde entier. C'est un musée riche d'un grand nombre d'expositions qui aident à étudier le développement de la culture et de l'histoire artistiques mondiales. Il convient de noter que l'Ermitage en tant que musée joue un rôle énorme et n'est pas inférieur aux autres musées situés à l'étranger.

Unicité de l'Ermitage

La riche histoire de ce musée débute sous le règne de Catherine II. Selon l'histoire, l'impératrice a d'abord accepté certaines des peintures d'un marchand allemand, qui les a données pour rembourser sa dette. Les peintures ont fasciné Catherine et elle a créé sa propre collection, qui s'est progressivement agrandie. L'impératrice a spécifiquement embauché des personnes qui se sont rendues en Europe pour acheter de nouvelles toiles. Lorsque la collection est devenue très importante, il a été décidé d'ouvrir un musée public, pour lequel un bâtiment séparé a été construit.

Combien de pièces et d'étages dans l'Ermitage

Le Palais d'Hiver est un bâtiment de trois étages avec 1084 chambres. Parmi les plus connus, citons :

Noter! Au total, le musée compte environ 365 salles. Parmi eux se trouvent la petite salle à manger, le salon malachite, les chambres de Maria Alexandrovna. Le schéma des salles de l'Ermitage avec leurs noms aidera le touriste à naviguer dans toutes ces salles.

Ermitage : plan d'étage

L'Ermitage est un ensemble complet, qui comprend 5 bâtiments construits à des années différentes.

Palais d'Hiver

C'est le bâtiment central construit par le célèbre architecte B. F. Rastrelli dans la seconde moitié du XVIIIe siècle dans le style baroque. Il faut rendre hommage à ces artisans qui ont restauré le bâtiment après les incendies.

Sur une note. Maintenant, à l'intérieur du Palais d'Hiver, qui servait auparavant de palais impérial, se trouve l'exposition principale de l'Ermitage. Le bâtiment est construit sous la forme d'un quadrilatère, à l'intérieur duquel se trouve une cour.

Petit Ermitage

Il a été construit un peu plus tard que le Palais d'Hiver. Ses architectes : Yu. M. Felten et J. B. Vallin-Delamot. Il a été ainsi nommé parce que Catherine 2 y passait des soirées divertissantes, appelées petits ermitages. Le bâtiment comprend 2 pavillons - le Nord, qui abritait le jardin d'hiver, et le Sud. Une autre composante du Petit Ermitage est un jardin suspendu aux compositions pittoresques.

Grand Ermitage

Il a été construit après le Petit Ermitage, et comme il était plus grand que lui, il a reçu son nom. Bien que ce bâtiment soit réalisé dans des formes plus strictes, il s'intègre parfaitement à l'ensemble et, de surcroît, le complète. Les intérieurs sont décorés de bois précieux, de dorures et de stucs. Architecte - Yuri Felten.

Au deuxième étage du Grand Ermitage, il y a des salles de peinture italienne, où vous pouvez voir les œuvres d'artistes exceptionnels : Léonard de Vinci, Titien ou Raphaël. Des copies de fresques du dernier artiste ornent les soi-disant loggias de Raphaël - une galerie située dans le Grand Ermitage.

Noter! De nombreuses arches de la galerie la divisent en plusieurs compartiments. Les murs sont décorés de copies de fresques. Le Palais apostolique du Vatican a été pris comme base.

Nouvel Ermitage

La façade principale de ce bâtiment est connue pour son porche. Il s'agit d'un portique qui servait auparavant d'entrée. Il diffère en ce qu'il a des statues de granit d'Atlantes tenant un balcon. Il a fallu 2 ans pour les travailler. Tout le reste est en calcaire. Les sculptures étonnent par la finesse du travail et l'élégance de l'exécution, donnant au bâtiment une apparence sublime et noble. Le bâtiment lui-même a été construit dans un style néo-grec.

Théâtre de l'Ermitage

Architecte - J. Quarenghi, style - classicisme. Le théâtre est relié au reste des bâtiments du complexe par une arche où une galerie a été ouverte. De nombreux artistes talentueux se sont produits sur cette scène, des bals y ont souvent eu lieu. Il convient de noter que le théâtre a joué un rôle important dans le développement de la vie culturelle. Dans le foyer, des plafonds du XVIIIe siècle ont été conservés. La salle de théâtre a été inspirée par le Teatro Olimpico italien.

Où puis-je obtenir le guide de l'Ermitage

Pour ne pas se perdre dans les immenses salles de l'Ermitage, à côté des guichets à l'entrée principale, un plan de l'Ermitage est proposé gratuitement. Il montre le schéma de l'Ermitage avec toutes les salles disponibles pour la visite, leurs noms et leurs numéros.

Plan de l'Ermitage

Expositions du musée

Combien y a-t-il d'expositions à l'Ermitage ? Leur nombre dépasse les 3 millions ! C'est certainement un nombre énorme. Qu'y a-t-il à l'Ermitage ? Parmi les expositions les plus uniques avec une histoire intéressante sont les suivantes:

• regarder "Paon"à l'Ermitage. Ils ont été amenés sur ordre de Potemkine. Le maître est D. Cox d'Angleterre. Pour livrer la montre en toute sécurité, il a fallu les démonter. Mais l'assemblage ultérieur s'est avéré assez difficile en raison de la perte ou de la casse de pièces. Et ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que l'horloge a recommencé à fonctionner, grâce aux efforts d'un habile maître russe. Cette exposition frappe par sa beauté et son luxe : la cage avec le hibou tourne, et le paon déploie même sa queue ;
• Boucles d'oreilles Feodosia. La technique qui a été utilisée pour les fabriquer est la granulation. Ce sont de petites boules d'or ou d'argent qui sont soudées sur des bijoux. Ces boucles d'oreilles représentent une composition montrant les compétitions à Athènes. Bien que de nombreux bijoutiers aient tenté de reproduire ce chef-d'œuvre, ils n'y sont pas parvenus, car la méthode de création des boucles d'oreilles théodosiennes est inconnue.
• figure de Pierre 1, fabriqué à partir de cire. Des artisans étrangers ont été invités à le créer. Un personnage en robe rouge trône majestueusement.

En tant qu'exposition distincte, pour laquelle il vaut également la peine de visiter ce musée, on peut nommer ses intérieurs. À l'intérieur de l'Ermitage, vous pouvez voir des salles assez majestueuses, quelque part raffinées, décorées d'éléments variés. Marcher dessus est un plaisir.

Regarder "Paon"

Combien y a-t-il de peintures dans l'Ermitage

Au total, l'Ermitage contient environ 15 000 peintures différentes d'artistes du XIIIe au XXe siècle. Maintenant, ces peintures sont d'un grand intérêt et d'une valeur culturelle.

La collection de l'Ermitage a commencé avec 225 tableaux donnés par un marchand allemand. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, des peintures collectées par le comte Brühl ont été importées d'Allemagne et des peintures de la collection du baron français Crozat ont été achetées. Ainsi, les œuvres d'artistes tels que Rembrandt, Raphaël, Van Dyck et d'autres sont apparues dans le musée.

1774 est une date mémorable où le premier catalogue du musée est publié. Il comptait déjà plus de 2 000 peintures. Un peu plus tard, la collection a été reconstituée avec 198 œuvres de la collection de R. Walpole et 119 peintures du comte Baudouin.

Sur une note. N'oubliez pas qu'à cette époque, le musée conservait non seulement des peintures, mais également de nombreux objets mémorables, tels que des figurines, des produits en pierre, des pièces de monnaie.

Le tournant a été l'incendie de 1837, à la suite duquel les intérieurs du Palais d'Hiver n'ont pas survécu. Cependant, grâce au travail rapide des maîtres, un an plus tard, le bâtiment a été restauré. Les peintures ont réussi à durer, grâce auxquelles les chefs-d'œuvre de l'art mondial n'ont pas souffert.

Ceux qui veulent visiter l'Ermitage doivent absolument voir les toiles suivantes :

• Léonard de Vinci "Madonna Litta"(œuvre de la Renaissance). Il existe 19 peintures de cet artiste célèbre dans le monde, dont 2 sont conservées à l'Ermitage. Cette toile a été importée d'Italie au XIXe siècle. La seconde toile de cet artiste est la Madone Benois, peinte à la peinture à l'huile ;
• Rembrandt Le retour du fils prodigue. La toile est écrite sur la base de l'Évangile de Luc. Au centre se trouve le fils revenu, agenouillé devant son père, qui le reçoit gracieusement. Ce chef-d'œuvre a été acquis au XVIIIe siècle;
• VV Kandinsky "Composition 6". La toile de ce célèbre artiste d'avant-garde occupe une place de choix dans le musée. Il y a même une salle séparée dédiée à son travail. Cette image frappe le public avec une débauche de couleurs;
• T. Gainsborough "La Dame en bleu". On pense qu'il s'agit d'un portrait de la comtesse Elizabeth Beaufort. Son regard est très léger et naturel. Le raffinement et la légèreté sont obtenus à l'aide de traits légers, d'un fond sombre et de couleurs claires pour l'image d'une fille;
• Caravage "Le joueur de luth". Les détails de cette image sont élaborés dans les moindres détails. Une fissure sur le luth et des notes sont représentées. Au milieu de la toile, un jeune homme joue. Son visage exprime de nombreuses émotions complexes que l'auteur a su habilement dépeindre.

Peintures de la collection de l'Ermitage

Des informations plus détaillées décrivant ce qui se trouve dans l'Ermitage peuvent être trouvées sur son site officiel.

L'Ermitage peut être appelé l'un des centres culturels les plus importants, ce qui est d'une grande importance pour le monde entier, car des chefs-d'œuvre de divers artistes de différentes époques y sont rassemblés. C'est l'une des collections les plus riches et les plus importantes au monde.

Le musée d'art emblématique de Saint-Pétersbourg possède d'immenses galeries avec des intérieurs de cérémonie, des expositions uniques et des œuvres d'art rares. Par conséquent, l'Ermitage est inclus dans la liste des musées d'art les plus populaires au monde et est également reconnu comme l'une des principales fiertés de la Russie.

Le complexe du musée comprend 5 succursales situées sur le quai du palais. Ce sont le Palais d'Hiver, le Théâtre de l'Ermitage, les bâtiments du Grand, du Petit et du Nouvel Ermitage. Tous les objets répertoriés sont reconnus comme monuments de l'architecture russe des XVIIIe-XIXe siècles. Vous y trouverez plus de 3 millions de peintures, sculptures, objets d'art appliqué et découvertes archéologiques.

Bien sûr, une seule visite pour voir tous les trésors du musée ne suffit pas. Alors .

Combien de salles dans l'Ermitage

Officiellement, l'Ermitage compte 365 salles d'expositions. Cependant, leur nombre peut évoluer après restauration ou reprogrammation d'expositions temporaires.

Liste des salles les plus belles et célèbres du Petit Ermitage

salle du pavillon

Dans cette salle, vous ne trouverez pas de statues et de peintures ciselées, mais son intérieur impressionne par son luxe et son élégance. L'architecte Andrei Shtakenshneider a créé une telle beauté au 19ème siècle. La conception de l'espace combine les styles antique, mauresque et Renaissance. Des colonnes blanches comme neige, des treillis dorés ajourés, des arcs, d'immenses lustres en cristal créent ici l'atmosphère d'un palais oriental.

Chaque coin et élément de la salle du pavillon est une exposition distincte. Ici, vous verrez des fontaines de coquillages habilement réalisées, des copies de la fontaine de larmes de Bakhchisaray en Crimée, des médaillons avec des inserts peints. En parcourant l'exposition, n'oubliez pas de regarder en bas. Le sol des chambres est orné d'une mosaïque trouvée à Rome. Il représente la tête de la Gorgone Méduse et diverses scènes de la mythologie grecque. Soulignez la beauté des statues et des comptoirs en marbre de la salle, décorés de mosaïques - les créations de maîtres du XIXe siècle.

L'exposition la plus précieuse du Pavilion Hall est l'horloge mécanique Peacock. À un moment donné, le prince Potemkine les a présentés à Catherine II. Ils sont réalisés sous la forme d'une composition sculpturale composée d'un tronc d'arbre avec un cadran et d'animaux et d'oiseaux assis sur les branches. Une fois par semaine, l'horloge est remontée dans le musée, et à ce moment les visiteurs peuvent les voir en action.

Loggias de Raphaël

Un magnifique ensemble qui allie la subtilité de l'architecture, la richesse de la peinture et de la sculpture. Les loggias sont une galerie séparée, composée de 13 bâtiments. La source d'inspiration de ce lieu était les peintures du Vatican, à partir desquelles les fresques ont été copiées.

Chaque coin de la loggia, y compris les colonnes et les plafonds, est peint de motifs bibliques. L'ensemble de la composition comprend 52 toiles consacrées à l'Ancien Testament et 4 au Nouveau. Grâce à l'enchaînement des maîtres, vous pourrez apprécier la beauté des tableaux et lire les principaux motifs bibliques à commencer par l'histoire d'Adam et Eve. Les reliefs séparés de la galerie sont décorés de dessins extravagants d'animaux et de personnes réalisés dans le style grotesque.

Salles principales du Palais d'Hiver

Salle des armures

Une des salles les plus spacieuses et majestueuses. La salle a été conçue par Vasily Stasov en 1839 pour organiser des soirées de gala. Ceci est démontré par d'énormes lustres, des colonnes dorées et des fenêtres cintrées décorant les chambres. Il abrite aujourd'hui une collection d'orfèvrerie d'Europe occidentale, notamment des œuvres de maîtres français datant du XVIIIe siècle. L'exemple le plus intéressant était le service de Thomas Germain, qui appartenait à l'impératrice Elizabeth Petrovna. Vous pouvez également voir de l'argenterie allemande dans les vitrines de l'exposition.

Salle Alexandre

Cette salle spacieuse est dédiée à la mémoire d'Alexandre le Grand et combine des éléments de gothique avec le classicisme. De hauts plafonds bleu-blanc-neige, des arches décorées de stuc, des lustres, des colonnes massives ressemblent ensemble à l'atmosphère d'un temple. Dans la partie nord des chambres, vous verrez un majestueux portrait de l'empereur.

Sur les murs de la salle Alexander, il y a 24 médaillons racontant les étapes importantes de la guerre patriotique. Les vitrines bleu foncé présentent une exposition d'argenterie d'Europe occidentale datant des XVIIe et XVIIIe siècles.

Salon malachite

Une autre création d'Alexander Bryullov, créée en 1837 sur le site de la salle Jasper. Grâce à la conception de pierres précieuses, cette petite pièce est reconnue comme la plus précieuse de l'édifice.

Les principaux accents de la conception appartiennent aux colonnes de malachite, aux pilastres et aux deux cheminées. De nombreuses autres pièces sont également en pierre : comptoirs, tables de chevet, vases. Les murs sont recouverts de marbre, le plafond est décoré d'un motif doré qui copie le motif du sol. Les rideaux cramoisis, ainsi que le tissu sur les chaises, ajoutent du contraste et de la solennité à la salle. Parmi les objets exposés, le plus grand pot de fleurs en malachite et les meubles conservés après l'incendie sont considérés comme les plus anciens.

Salon de Maria Alexandrovna

Une très petite pièce en termes de superficie se distingue par le luxe de la décoration. Sa décoration a été conçue par l'architecte Harald Bosse, et le style est défini comme rococo. Une caractéristique distinctive des chambres sont de minces ornements ornés. Ils décorent chaque coin de l'espace. Elles sont faites de bois sculpté doré et de métal, et leur abondance et subtilité des courbes rendent l'espace vivant et très fleuri. Une solennité particulière est donnée par la garniture de soie rouge qui orne les murs, les chaises, les fenêtres et les portes. Des miroirs aux murs et au plafond créent un jeu de lumière inhabituel. Des éléments sculpturaux et des peintures complètent la composition luxueuse.

Salon de Maria Alexandrovna

Cette salle occupe la première place dans la liste des coins les plus luxueux du musée. Un autre nom pour les locaux est le salon privé de Maria Alexandrovna, l'épouse de l'empereur Alexandre II. Son intérieur a été créé par le célèbre architecte Alexander Bryullov.

L'atmosphère de la salle est tout à fait conforme à son nom. Les murs, le sol et le ruisseau brillent littéralement d'or. Le long du périmètre des chambres se trouvent de petites vitrines en forme de pyramides. Ici vous pouvez voir des bijoux français et italiens. Les murs et le plafond de la salle sont décorés de fines sculptures à motifs et d'ornements peints. La composition est complétée par de lourds rideaux, des lustres en cristal et des portes dorées.

Dans le guide, vous apprendrez que le salon doré est devenu le lieu où l'empereur Alexandre III a pris pour la première fois des décisions importantes sur les réformes de l'État.

Salle de concert

Au cours de l'histoire de son existence, il a été modifié trois fois et a acquis sa forme définitive en 1837. Cette salle n'a pas d'égal dans la richesse de la décoration sculpturale. Les deuxièmes rangées de ses murs sont décorées de statues de déesses et de muses antiques. Les compositions sculpturales se connectent en douceur au plafond, ce qui donne à l'espace un volume supplémentaire. En plus d'une décoration luxueuse, vous pouvez voir ici une riche collection d'argenterie russe des XVIIe au XXe siècles. L'exposition la plus précieuse est le sanctuaire en argent d'Alexander Nevsky, composé de 1,5 tonne de métal précieux.

salle blanche

Il est situé dans la partie sud-ouest du Palais d'Hiver. La salle a été créée à partir de trois salons et était censée être un lieu pour célébrer le mariage d'Alexandre II. La conception de la salle ne diffère pas du tout du nom. Ses murs blancs sont ornés de colonnes couronnées de sculptures de figures féminines. Ils symbolisent divers types d'art. Le style Empire de la salle est souligné par des figures en bas-relief représentant les dieux de l'Olympe, ainsi que par de gracieuses ouvertures en arc.

Aujourd'hui, la Salle Blanche abrite une exposition de peintures françaises du XVIIIe siècle, une collection de porcelaines et de meubles de style classique.

Salles du Nouvel Ermitage

Salles dédiées à l'Égypte ancienne

Les amateurs de culture égyptienne visiteront certainement le Hall n° 100, situé au premier étage du Nouvel Ermitage. C'est ici que vous trouverez des expositions appartenant à différentes périodes historiques de l'Égypte ancienne.

Lors de l'exposition, vous verrez comment la culture s'est développée en Égypte de la montée à la disparition de l'Empire du Milieu. Dans une salle, il y a une grande collection de sculptures, de sarcophages et d'articles ménagers. Dans l'autre, vous trouverez des papyrus, des textes du Livre des Morts, des amulettes avec des scarabées, des bijoux et diverses œuvres d'artisanat d'art.

La liste des objets les plus précieux des salles égyptiennes comprend la statue d'Amenemhat III, représentant le pharaon assis sur le trône. Une autre magnifique exposition est la sculpture de la déesse Sekhmet. Il s'agit d'une figure en granit d'une femme à tête de lion, qui est l'un des monuments égyptiens les plus anciens.

Autour de la statue de granit de Sekhmet, des croyances circulent depuis des années. Le personnel du musée rapporte que de temps en temps du sang est visible sur ses genoux, ou plutôt un enduit humide rouge-orange. Le plus souvent, il apparaît devant des catastrophes ou des événements tragiques.

Salles avec des monuments de la Grèce et de Rome

Une grande partie du Nouvel Ermitage, 100-131 chambres, est dédiée à la culture de l'antiquité. Ici, vous verrez non seulement des expositions appartenant à la culture romaine et grecque, mais également un intérieur antique élégant qui ajoute de la luminosité à l'atmosphère.

Chaque salle mérite une visite séparée et représente une collection d'art appartenant à une période spécifique de l'histoire. Par exemple, dans le hall numéro 128, vous verrez un grand vase Kolyvan, atteignant 5 mètres de haut et 3 mètres de large. L'exposition n ° 130 impressionne les visiteurs avec d'immenses peintures de style gréco-égyptien, une collection d'amphores, de vases, de statues.

Les salles 107 à 110 abritent une collection de sculptures de dieux et d'Atlantes. Les plus grandioses sont considérées comme une immense statue de Jupiter, "Vénus Tauride", "Cupidon et Psyché", "la mort d'Adonis", la sculpture "Muse de la Tragédie". Le hall 109 est dédié à Dionysos, le dieu du vin. Ses murs sont peints dans des tons de raisin, mettant en contraste les sculptures blanches comme neige. Nous vous recommandons également de visiter les salles 111 à 114. Elles abritent des vases antiques de formes et de tailles variées. L'élément dominant de l'exposition est la statue du "Satyre au repos" - une copie du célèbre chef-d'œuvre de Praxitèle. Une autre salle intéressante est le n° 121, où se trouve une collection de pierres.

salle des chevaliers

Il possède une énorme collection d'armes, couvrant plus de 15 000 objets. Ici vous pouvez voir des armures de tournoi, des épées, des épées, des chasses et des armes à feu.

La décoration principale de la salle est une exposition de figures de chevaliers en armure à cheval. Le caractère spectaculaire des expositions est souligné par d'immenses peintures représentant des opérations militaires.

Petites et grandes lucarnes italiennes

La petite galerie de dégagement couvre 29 salles, qui exposent des peintures d'artistes italiens du XIIIe au XVIIIe siècle. Dans le Big Clearance, l'accent est mis sur le mobilier et la décoration. Ici, vous verrez des vases en malachite, des chaises, des foyers. Toutes les chambres avec des œuvres d'art sont décorées de stucs et de peintures dorées.

Salles du Grand Ermitage

Salle du Titien

Il y a une chambre qui était destinée aux nobles hôtes impériaux, au deuxième étage. Son intérieur luxueux est complété par des œuvres de Titien, célèbre artiste de la Renaissance. Parmi les peintures les plus célèbres, vous trouverez "Saint Sébastien", "Madeleine pénitente" et "Danaé".

Salle Léonard de Vinci

L'un des endroits les plus populaires du Grand Ermitage. Vous y trouverez deux chefs-d'œuvre légendaires du célèbre artiste. Ce sont Madonna Benois et Madonna Lita. L'importance des œuvres d'art est soulignée par des colonnes de jaspe, des incrustations de lapis-lazuli, des panneaux pittoresques et des plafonds.