Département de la culture de l'administration municipale de Yougorsk
Institution culturelle budgétaire municipale
"Moment"
Projet
"centre des cultures nationales"
Iougorsk
STRUCTURE DU PROJET
"Centre des Cultures Nationales"
Nom complet du projet |
"centre des cultures nationales" |
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Raisons du développement du projet | Programme cible « Mise en œuvre d'événements dans le domaine de la culture de la ville de Yugorsk pendant des années » Résolution de l'administration municipale de Yugorsk du 1er janvier 2001 n° 000 « Prévention de l'extrémisme, harmonisation des relations interethniques et interculturelles, renforcement de la tolérance dans la ville de Yugorsk pour les années à venir » Arrêté du Département de la Culture de l'Administration municipale de Yugorsk du 29 mars 2012 n° 45 « Sur l'approbation du Règlement sur le concours municipal de projets innovants socialement significatifs dans le domaine de la culture » |
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Pertinence du projet | 1. Il y a une augmentation du nombre de migrants dans la ville de Yugorsk ; 2. Absence d'un centre pour résoudre les problèmes d'organisation dans le domaine de la culture visant à obtenir des résultats pratiques dans la préservation, la création, la diffusion et le développement des valeurs culturelles nationales 3. Il existe un manque de connaissances sur diverses questions d'interaction interethnique et de comportement tolérant au sein de la population ; |
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But et objectifs du projet | Organisation de la coopération entre les institutions culturelles et les communautés culturelles nationales de la ville afin d'harmoniser les relations interethniques et interculturelles et de renforcer la tolérance dans la ville. 1.Améliorer le mécanisme de gestion des communautés nationales et culturelles de la ville. 2. Promouvoir l'adaptation et l'intégration des migrants dans l'espace culturel et social de la ville, le développement de la culture de la population indigène. |
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Étapes et calendrier du projet | année 2012 : Seconde phase Principal – juin - décembre ; Troisième étape En résumé – décembre. |
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Mécanisme de mise en œuvre | Activités culturelles et de loisirs |
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Personnel du projet | Directeur artistique Directeur des événements publics Artiste-designer Dirigeants de formations de clubs |
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Résultats finaux de la mise en œuvre du projet |
Les activités dans le cadre du projet sont réalisées sur la base d'un plan approuvé par l'institution culturelle budgétaire municipale et convenu par le centre des cultures nationales. Évaluation des résultats et indicateurs de performance des principales activités du projet, leur efficacité est réalisée conformément aux critères établis. Afin d’assurer une analyse de l’efficacité des activités du projet et de suivre l’avancement de sa mise en œuvre, l’institution culturelle municipale soumet un rapport trimestriel sur l’avancement du projet. Lors de la mise en œuvre du projet, un certain nombre de risques externes et internes peuvent apparaître. Risques possibles: Les conséquences d’une coordination insuffisante peuvent être : le manque de compréhension commune parmi les participants quant à leur rôle dans la mise en œuvre du projet ; Afin de minimiser les risques du projet, les activités suivantes sont prévues : ajustement mensuel basé sur les résultats de la mise en œuvre des activités du projet ; soutien informationnel, organisationnel, méthodologique et analytique expert aux activités en cours, couverture médiatique des processus et des résultats de la mise en œuvre du projet 1. Étapes de mise en œuvre du projet Résolution de problème projet "Centre des Cultures Nationales" devrait être mis en œuvre par étapes. A titre indicatif, on peut distinguer les étapes suivantes :
Pour la mise en œuvre efficace des tâches assignées, la direction principale de l'activité est déterminée à chaque étape avec l'inévitable interconnexion de la solution des tâches secondaires Première étape fournit : Orientation principale - recherche de formes actives d'inclusion de la société dans le processus de gestion de l'environnement culturel et social : · actualiser les activités des organismes publics et des communautés nationales ; · développement de mécanismes possibles pour créer un centre des cultures nationales ; · recherche et utilisation des technologies de relations publiques dans l'interaction entre les communautés nationales en matière d'organisation des loisirs culturels ; · attirer des opportunités potentielles de partenariat social ; · élaborer un plan d'interaction unifié. Seconde phase fournit : Orientation principale - formation du patrimoine culturel à travers les valeurs familiales, les traditions et les fêtes nationales · utilisation des réserves internes existantes de traditions et de valeurs nationales ; · libérer le potentiel créatif à travers des événements · créer les conditions pour le développement et la mise en œuvre des traditions à travers des événements culturels et de loisirs · introduction d'un système de mesure pour évaluer les réalisations et la participation des résidents sur la base de questionnaires ; · mettre à jour et organiser les ressources disponibles pour impliquer les résidents dans l'élaboration d'un plan d'action collectif par la participation à des forums en ligne ; Activités connexes: · l'élargissement de l'offre de services culturels et de loisirs ; · élargir la gamme d'institutions municipales impliquées dans des partenariats ; · utilisation efficace des installations de l'institution culturelle pour organiser des événements avec les résidents ; · formation des habitants à la nécessité de préserver, créer, diffuser et développer les valeurs culturelles dans le domaine de l'art populaire et des activités culturelles et de loisirs. · améliorer le système de gestion de l'organisation des loisirs culturels pour les résidents ; La troisième étape prévoit : Orientation principale - la création d'un Conseil qui permet de diffuser les idées de préservation de la diversité culturelle et de développement des liens interethniques dans le domaine de la culture auprès des habitants du microdistrict et de la ville. · création de conditions optimales pour attirer des opportunités potentielles de partenariat social entre les institutions de la ville afin de nouer des liens interethniques dans le domaine de la culture Activités connexes: · création et application d'une « banque d'idées » collective dans l'interaction sociale ; 2. Activités réalisées pendant le projet
3. Résultats attendus de la mise en œuvre du projet 1.Création d'un Conseil des représentants les plus actifs dans le but de planifier et d'organiser les activités du « Centre de la Culture Nationale », en échangeant des expériences sur l'organisation des loisirs culturels. 2. Élaboration et approbation d'un plan de travail unifié. Une fois le projet terminé avec succès, il est possible de développer un modèle de mise en œuvre d'un programme culturel et de loisirs avec réplication ultérieure dans les villes voisines. La voie vers un changement positif dans l'attitude de la société à l'égard des questions de culture interethnique passe par la mise en œuvre de tels projets, dont la première étape pourrait être la création d'un centre des cultures nationales dans la ville. 4. Support ressources pour le projet Conditions du personnel : Directeur artistique; Directeur d'événements publics; Artiste – designer ; Dirigeants de formations de clubs ; Annexe 1 Estimation des coûts pour la mise en œuvre du projet « Centre des Cultures Nationales »
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Dmitrieva I.V., Ph.D.
L'article tente de comparer les organisations culturelles nationales existant actuellement à Moscou avec leurs prototypes qui ont fonctionné dans les premières décennies du XXe siècle, décrit les principales fonctions et certaines réalisations qu'elles ont accomplies au cours de leurs activités.
Mots clés : centre culturel, Maison des nationalités de Moscou, minorités nationales, tolérance.
Moscou a préservé et perpétué les traditions séculaires d'interaction interculturelle de la ville, ce qui a créé un environnement culturel moscovite unique et une atmosphère de confiance interethnique.
L'un des types d'activités de service entre représentants de diverses nationalités vivant sur le territoire de la Fédération de Russie, et en particulier à Moscou et dans la région de Moscou, reste l'organisation de sociétés bénévoles visant à préserver et à développer la culture de divers peuples, en familiarisant les représentants des nationalités étrangères avec leur culture, facilitant le processus d'acculturation et d'intégration, etc.
Avec l'effondrement de l'Union soviétique et le renforcement du rôle de l'autodétermination ethnoculturelle, un grand nombre de sociétés, organisations, centres, communautés, etc. sont apparus à Moscou, dont le but était de promouvoir la culture des peuples individuels. . Il existe actuellement plus de 40 sociétés de ce type. Arrêtons-nous sur l'exemple d'organisations individuelles créées dans les années 1990 et, en nous plongeant dans l'histoire, nous retracerons l'histoire de l'existence de leurs prototypes à Moscou et dans la région au premier tiers du XXe siècle.
Depuis de nombreuses années, la Maison des nationalités de Moscou (MDN) opère avec succès à Moscou. L'idée de créer la Maison des nationalités de Moscou appartient au maire Yuri Luzhkov. À la fin des années 1990, il a été décidé de céder le manoir des princes Kourakine, situé au 4, rue Novaya Basmannaya, à la Maison des nationalités de Moscou.
Au MDN, les représentants des communautés et organisations nationales opérant à Moscou réalisent librement leurs intérêts ethnoculturels. Plus de 100 organisations publiques nationales accréditées sont représentées ici, qui ont exprimé le désir de travailler sous les auspices du gouvernement de Moscou. Le travail mené au MDN vise l'harmonie interethnique, le maintien de la stabilité et le développement du sens de la tolérance. L'organisation et la tenue de festivals et de concours internationaux et nationaux constituent l'une des activités les plus importantes de la Maison.
Presque toutes les sociétés et organisations se fixent les buts et objectifs suivants : promouvoir le développement de la culture nationale ; étudier l'histoire et maîtriser le patrimoine culturel des peuples de Russie ; restauration et préservation de monuments d'importance historique; préservation des langues et coutumes nationales ; assistance mutuelle; défendre les droits et les intérêts de l'homme au sein du gouvernement et des organisations publiques ; promouvoir l'amélioration des relations interethniques à Moscou ; établir des relations avec d'autres organismes publics; connexions créatives et culturelles, éducation. En outre, des travaux sont en cours pour familiariser les Russes avec les réalisations des cultures nationales dans divers domaines de la vie matérielle et spirituelle et pour promouvoir le développement de liens amicaux entre les peuples et l'expansion d'une coopération économique et culturelle globale entre les pays.
Ainsi, la « Société des Grecs de Moscou » a été créée en 1989 pour les trois mille cinq cents résidents de nationalité grecque enregistrés lors du recensement de la population de 1989 à Moscou, qui se classent au 20e rang parmi les Moscovites en nombre. Dans le cadre de la société, il existe un groupe musical et chorégraphique d'enfants et de jeunes "Ennosi" et une chorale d'enfants. La langue maternelle est étudiée à l'école secondaire n° 551 avec une composante ethnoculturelle grecque, ainsi qu'à l'école du dimanche de l'église de Tous les Saints de Kuliki.
Il est intéressant de noter que la Société hellénique culturelle et éducative des citoyens grecs vivant à Moscou et dans la province de Moscou était censée être organisée en 1923. Une déclaration correspondante des citoyens grecs et un projet de charte de la société ont été envoyés à l'administration de Moscou. Conseil. Cependant, le 7 février 1923, la subdivision des pays des Balkans du Département de l'Ouest du NKID a refusé aux initiateurs de mettre en œuvre leur projet « en raison du manque de motifs suffisants et du fait de ne pas reconnaître les activités de la société comme utiles du côté politique ». .» De toute évidence, le nombre de représentants de la diaspora grecque et l'accent mis sur l'activation d'organisations exclusivement politiques, ou plus précisément communistes, ont été la principale raison d'une telle attitude des autorités à l'égard de l'initiative civique.
Regardons un autre exemple. L'organisation publique régionale « Communauté des Tatars de Crimée » a été enregistrée auprès du ministère de la Justice de la Fédération de Russie en 1998. Un recensement des Tatars de Crimée, réalisé spécialement pour eux par le Comité national des statistiques de l'URSS en janvier 1991, a montré qu'à cette époque, 397 personnes vivaient à Moscou et se présentaient comme Tatars de Crimée.
Tous les Tatars de Crimée de Moscou ont été informés de l'organisation de la société. Ainsi, tous ceux qui le souhaitaient sont venus aux réunions thématiques organisées par son conseil d'administration. En plus des réunions, la communauté a organisé des événements de masse dédiés soit à la journée de deuil national du 18 mai, soit aux fêtes nationales (par exemple, Kurban Bayram), où, avec l'aide de sponsors, des friandises et des concerts ont été organisés, au cours desquels des artistes de Crimée ont été invités. La société possède son propre organe imprimé, le « Bulletin de la communauté des Tatars de Crimée », qui est publié, bien que de manière irrégulière, dans la mesure du possible, et couvre la vie interne de la diaspora moscovite des Tatars de Crimée.
Comme vous le savez, les Tatars sont le deuxième peuple le plus important de la Fédération de Russie après les Russes. La culture tatare possède un riche héritage culturel et l'intelligentsia tatare s'est toujours distinguée par une position civique active. Il est significatif qu’au début du XXe siècle, les Tatars constituaient la plus grande minorité ethnoculturelle vivant à Moscou et dans sa périphérie. De nombreux clubs et coins rouges pour les Tatars étaient situés à Podolsk, Kasimov ( Tver ? - c'est probablement une liste, parce que Kasimov se trouve désormais dans la région de Riazan. et ce n'était pas Tver), Mytishchi et, bien sûr, à Moscou. Leur situation était dans la plupart des cas insatisfaisante – manque ou absence totale de locaux, financement insuffisant, nombre limité de personnel. Tout cela limitait les capacités des clubs nationaux, même si à cette époque ils avaient les mêmes fonctions que des sociétés similaires à la fin du XXe siècle : ils comprenaient des programmes éducatifs et des classes nationales, de nombreux clubs, des bibliothèques et représentaient les intérêts des représentants de l'État national. minorités dans la production.
Le 28 août 1924, à l'initiative de la subdivision des minorités nationales du MK RCP (b) et du MONO, le Club ouvrier central provincial de Moscou du nom. Yamacheva. Au cours de la première année de son fonctionnement, le club a étendu ses activités à toute la province et a établi des contacts avec les districts, se déplaçant tant pour des représentations que pour des rapports et des consultations avec la direction. Le club comptait 582 membres âgés de 18 à 35 ans. Le travail était principalement de nature propagandiste et démonstrative, ce qui explique le travail le plus intensif des cercles artistiques et l'organisation fréquente de performances et de concerts. Parmi eux figurent le théâtre, la chorale, les beaux-arts, la musique et l'éducation physique, les sciences littéraires, scientifiques, techniques et naturelles, ainsi que les clubs d'alphabétisation et politiques. De plus, des clubs de femmes et d'enfants ont été organisés. Au cours de la première année d'activité, le club a pu couvrir un tiers des Tatars vivant dans la province de Moscou avec un travail culturel et éducatif, qui représentait environ 2 000 personnes, mais les rapports indiquent une couverture insuffisante des Tatars qui travaillent de Moscou et de la Province de Moscou avec un tel travail.
Un autre centre de travail parmi les Tatars de Moscou était la Maison Tatar de l'Éducation, qui existait dans les années 1930. En plus d'un centre d'alphabétisation et d'une bibliothèque, elle exploitait un jardin d'enfants. Le club de théâtre de la Maison de l'Éducation a couvert avec son travail les usines et les usines de la région. Cependant, les locaux de la Maison de l'Éducation étaient souvent utilisés à d'autres fins (par exemple, pour loger les ouvriers et les employés). Parmi les lacunes, les autorités de contrôle, conçues pour ordonner à toutes les structures publiques de résoudre des problèmes socio-économiques urgents et d'idéologiser toute activité, ont noté l'absence de mouvement de choc et de méthodes de compétition socialiste, ce qui a permis de donner une évaluation insatisfaisante du travail. de la maison.
Il existe très peu d’informations sur l’action culturelle et éducative menée auprès des Tsiganes au début du siècle, et concerne principalement Moscou. Il y avait un club gitan avec des clubs qui y fonctionnaient (chorale, coupe et couture, théâtre, pédagogique et politique). La fréquentation des cercles était très faible, peut-être en raison du mauvais état des installations.
En 1931, un studio-théâtre gitan « Romen » fut organisé à Moscou sous l'égide du Commissariat du peuple à l'éducation. Il s'agissait principalement de « jeunes gitans » ; la plupart des membres du studio étaient d'anciens nomades. Le studio gitan ne disposait pas de locaux et travaillait dans les locaux du Club letton. Par la suite, « Romen » a reçu le statut de Théâtre d'État tsigane et a fonctionné comme un centre culturel, dirigeant les cercles amateurs de la périphérie. Le théâtre romain continue de fonctionner avec succès à ce jour.
Au début des années 1990. La société culturelle et éducative Romano Kher Gypsy a été créée à Moscou. Dans ce cadre, des ensembles d'enfants "Gilori", "Luludi", "Yagori" et le groupe vocal et chorégraphique "Tsiganes de Russie" ont été organisés. En plus des cours chorégraphiques et vocaux, des ensembles d'enfants étudient la langue, l'histoire et la culture des Roms.
L'ensemble « Gilori » (« Chanson ») est un groupe qualifié composé de 20 enfants âgés de 6 à 15 ans, ayant atteint un niveau d'interprétation assez élevé dans le domaine de l'art vocal et chorégraphique national. En témoigne le titre de lauréat du festival international d'art gitan en Pologne en 1992.
La communauté juive de la capitale était également très active. Depuis mars 1918, le « Bureau temporaire organisé de Gekhover » fonctionnait à Moscou. L'organisation Gekhover était une union de la jeunesse étudiante sioniste (fondée en 1912, a existé jusqu'à sa fusion en 1924 avec une organisation similaire en une seule Société panrusse de la jeunesse sioniste), était engagée dans un travail culturel et auto-éducatif et avait des cellules organisées. dans de nombreuses villes de Russie. La société a publié une fiche d'information « Nouvelles du Bureau temporaire organisé de Gekhover », a fourni aux cercles locaux de la littérature sur les questions sionistes et juives en général et a envoyé des instructeurs pour organiser de nouveaux centres. Le bureau était situé à l'adresse : Chistye Prudy, 13, app. onze. .
Actuellement, l’autonomie culturelle nationale juive régionale de Moscou « MENKA » opère à Moscou. Elle considère que ses fonctions sont « la culture, l’éducation et le dialogue interculturel ».
De nombreuses sociétés nationales de la capitale de la Fédération de Russie rêvent d’ouvrir leurs propres écoles et jardins d’enfants nationaux. Ce travail est particulièrement actif depuis 1990. Ainsi, dans les locaux de l'école n° 1241 du district central de Moscou (station de métro Ulitsa 1905 Goda) se trouve une école multinationale expérimentale comptant 20 départements.
Avec la transition de l'école vers une école complète de cinq jours, ce que l'on appelle le cycle national du savoir a été introduit. Il comprend la langue maternelle, le folklore, l'épopée populaire, la littérature autochtone, l'histoire, la culture du peuple, les chants nationaux, les danses, la musique, les beaux-arts, les arts décoratifs et appliqués, l'artisanat et l'artisanat populaires, la couture, la broderie, la cuisine des plats nationaux, les coutumes populaires. et rituels, étiquette nationale, jeux et sports nationaux. Comme le montre ce qui précède, l'école couvre presque tout le spectre des composantes de la culture nationale.
Les organisations nationales considérées ne représentent qu'une petite partie du vaste réseau de sociétés nationales actives et fructueuses sur le territoire de la Fédération de Russie, et en particulier à Moscou et dans la région de Moscou. Tout leur travail vise à l’harmonie interethnique, au maintien de la stabilité et à la culture du sens de la tolérance. La principale, et le plus souvent la seule, source de revenus financiers pour les sociétés sont les cotisations des membres. Parallèlement, chaque entreprise est une personne morale et a la possibilité d'ouvrir son propre compte bancaire.
Les principales tâches des organisations ethnoculturelles de Moscou sont de préserver la paix et l'harmonie interethniques dans la ville. Malheureusement, ces dernières années, des articles de journaux et des programmes télévisés ont souvent paru dans lesquels des journalistes irresponsables alimentent les tensions interethniques et l'intolérance ethnique et religieuse. Dès le début de ses activités, la Maison des nationalités de Moscou, en collaboration avec d'autres organismes publics, attire l'attention des autorités de la ville sur l'inadmissibilité de tels cas et contribue à lutter contre la déstabilisation de l'ordre public. Grâce à la position de principe du gouvernement de Moscou et des associations culturelles nationales, il est possible de maintenir la paix et l'harmonie dans la ville. L'expérience historique des organisations publiques ethnoculturelles montre que l'utilisation ciblée d'un énorme potentiel culturel et de compétences de comportement tolérant constitue une base importante pour la politique sociale des autorités des grandes villes comme Moscou.
Sources et littérature
1. Bekmakhanova N.E. Autonomie culturelle et nationale kazakhe de Moscou dans les années 1990. // Diasporas nationales en Russie et à l'étranger aux XIX-XX siècles. Recueil d'articles. M. : RAS. Institut d'histoire russe, 2001.
2. Bril M. Les Tsiganes qui travaillent dans les rangs des bâtisseurs du socialisme // Révolution et nationalité. 1932. juillet. N° 7(28).
3. GA RF. F. 10121. Op. 1. D. 128.
4. GA RF. F. 1235. Op. 123. D. 94.
5. GA RF. F. 1235. Op. 131. D. 6.
6. GA RF. F. 1318. Op. 1. D. 1268.
7. GA RF. F. 3316. Op. 13. D. 27.
8. Popova E., Bril M. Tsiganes en URSS // Construction soviétique. 1932. Février. N° 2(67).
9. TsGAMO. F. 966. Op. 3. D. 334.
11. URL : http://www.mdn.ru/
12.URL : http://www.mdn.ru/information/sections/Evrei1/. Date d'accès : 12/12/2009.
13.URL : http://www.mdn.ru/information/sections/Greki1/. Date d'accès : 12/12/2009.
N. M. Bogolyubova, Yu. V. Nikolaeva
LES CENTRES CULTURELS ÉTRANGERS COMME ACTEUR INDÉPENDANT DE LA POLITIQUE CULTURELLE ÉTRANGÈRE
Une caractéristique des relations culturelles bilatérales entre la Russie moderne et les pays étrangers est la création de conditions favorables à l'ouverture de succursales de diverses organisations impliquées dans la promotion de la culture et de la langue nationales à l'étranger. Dans la littérature scientifique et analytique moderne, on peut trouver diverses désignations qui leur sont appliquées : « centre culturel étranger, culturel-éducatif, culturel-information », « institut culturel étranger », « institution culturelle étrangère ». Malgré les différences dans la terminologie utilisée, ces concepts font référence à des organisations créées dans le but de promouvoir la culture et la langue nationales d'un État particulier en dehors de ses frontières et de maintenir son autorité internationale par le développement de liens culturels.
Le concept du ministère des Affaires étrangères de la Fédération de Russie « Politique culturelle étrangère de la Russie » souligne le rôle particulier de ces organisations dans les relations internationales modernes. Le document souligne la nécessité d'offrir aux centres culturels des pays étrangers le maximum de possibilités de démontrer leur culture nationale en Russie. « Ce processus est d'une grande importance non seulement pour familiariser le public russe avec le patrimoine culturel et les valeurs culturelles d'autres pays et peuples, mais aussi pour la formation d'une réputation digne de la Russie dans le monde en tant que pays ouvert et démocratique. état.. L'une des tâches principales de la politique culturelle étrangère de la Russie est la formation de l'image de notre pays en tant que « l'un des centres culturels du monde, un lieu d'expositions internationales faisant autorité, de festivals et de concours artistiques, de tournées des meilleurs groupes et interprètes étrangers ». , réunions de représentants de l'intelligentsia créatrice, journées culturelles d'autres pays »2. Beaucoup de ces événements sont organisés avec la participation directe de centres culturels étrangers ouverts dans notre pays à la suite des réformes démocratiques.
La pratique mondiale montre que de nombreux pays disposent désormais d'organisations similaires, mais les plus grands, les plus autorisés et les plus actifs sont les centres culturels de France, de Grande-Bretagne et d'Allemagne. Ce sont ces pays qui ont été les premiers à prendre conscience du rôle important de la culture en tant qu’outil efficace de politique étrangère. Actuellement, des centres culturels étrangers ont été créés par de nombreux pays : Espagne, Pays-Bas, pays scandinaves, États-Unis. Les États asiatiques développent activement leurs centres culturels : Chine, Japon, Corée. Ainsi, à l'automne 2007, l'Institut Confucius a été ouvert à l'Université d'État de Saint-Pétersbourg. Le rôle croissant de ces organisations en tant que participants aux échanges culturels modernes est confirmé par la croissance constante de leur nombre, l'expansion de leur géographie et de leur champ d'activité,
© N.M. Bogolyubova, Yu.V. Nikolaeva, 2008
une augmentation du volume de travail, ainsi qu'une variété de formes et d'orientations d'activités exercées par eux.
Les centres culturels étrangers peuvent à juste titre être considérés comme les acteurs les plus importants de la politique culturelle étrangère. Les activités de ces centres font généralement partie de la mission culturelle exercée par le consulat et les missions diplomatiques du pays à l'étranger. Cependant, contrairement aux autres corps diplomatiques, les centres culturels étrangers présentent certaines spécificités. Ce sont eux qui contribuent le plus efficacement à la formation d'une vision panoramique de la culture de leur propre pays au-delà de ses frontières, apportent une contribution significative à la préservation d'une image multiculturelle du monde, accomplissent un excellent travail pour favoriser le respect des représentants. d'autres cultures, impliquent un large éventail de participants au dialogue, cultivant un sentiment de tolérance envers les représentants d'autres cultures. Et enfin, grâce aux événements qu'ils réalisent, ils enrichissent l'espace culturel du pays dans lequel ils travaillent.
Du point de vue des enjeux scientifiques, l’étude des centres culturels étrangers en tant qu’acteurs des relations internationales est nouvelle et encore en développement. Nous devons admettre qu'il n'existe pas d'ouvrages sérieux et généralisants sur ce sujet dans la science nationale et étrangère. Aucune base théorique n'a été développée, la question de l'élaboration d'une définition du concept de « centre culturel étranger » est ouverte et leur rôle dans les relations internationales modernes n'a pas été étudié. D'autre part, la pratique montre que ce sont les centres culturels étrangers qui effectuent actuellement un travail important pour développer les relations interculturelles et mettre en œuvre les tâches de politique culturelle étrangère. Sur la base de l'expérience existante et des spécificités des activités de ces organisations, la définition suivante peut être proposée : les centres culturels étrangers sont des organisations aux statuts divers qui se fixent pour objectif la promotion de la culture et de la langue nationales de leur pays à l'étranger et réalisent cet objectif à travers une variété de programmes culturels et éducatifs. Ces organisations peuvent différer par leurs caractéristiques institutionnelles, leurs sources de financement, leurs domaines et leurs formes d'activité. Certains d'entre eux travaillent en étroite collaboration avec les ministères des Affaires étrangères de leur pays (par exemple le British Council, l'Institut français, l'Institut Goethe), d'autres sont des organismes indépendants du ministère des Affaires étrangères (par exemple l'Alliance française, l'Institut Goethe). Société Dante). Malgré leurs différences, ils sont unis par un objectif commun : créer une image positive de leur pays en dehors de ses frontières, en utilisant son potentiel culturel.
Les premiers centres culturels en tant qu'acteur indépendant dans les relations culturelles internationales sont apparus à la fin du XIXe siècle. Dans la période d’après-guerre, le réseau des centres culturels dans le monde ne cesse de s’étendre. Leur champ d'activité commence à inclure de nombreux événements destinés à un large public, tels que des expositions, des festivals internationaux de cinéma et de musique. Leur travail dans le domaine éducatif s’étend et se complexifie au cours de cette période. Aujourd’hui, les centres culturels étrangers occupent une place importante dans la politique culturelle étrangère moderne de nombreux États. Le but de ces centres est en corrélation avec les objectifs de politique étrangère du pays qu'ils représentent. Les centres culturels utilisent l’éducation, la science et l’art comme outils pour atteindre leurs objectifs. Malgré les différentes directions et formes de travail, en règle générale, trois directions principales peuvent être distinguées dans leurs activités : éducative, y compris linguistique, culturelle et informationnelle. Concernant la nature
Il n’existe pas de consensus parmi les scientifiques à propos de ces organisations. Cependant, la plupart d'entre eux considèrent les centres culturels étrangers comme des institutions publiques dont l'une des fonctions est « la socialisation des individus en train de maîtriser le patrimoine culturel d'autres pays par l'accumulation de ressources d'information, en élargissant leur accès avec de nouvelles les technologies de l’information et les méthodes permettant d’impliquer les gens dans une compréhension active de la réalité environnante afin de leur donner une compétence interculturelle et une pensée tolérante »3.
Le travail actif des centres culturels étrangers en Russie remonte aux années 90. XXe siècle, lorsque de nouvelles conditions ont créé la possibilité d'ouvrir divers organismes publics. L'analyse de leurs activités est indicative tant sur le plan théorique que pratique. En tant que problème théorique, le phénomène des centres culturels étrangers présente un intérêt particulier pour comprendre les caractéristiques de la politique culturelle étrangère des pays étrangers, les mécanismes de sa mise en œuvre et le développement de notre propre modèle de mise en œuvre des échanges culturels visant à créer un image positive du pays et de ses habitants à l'étranger. Concrètement, le travail des centres culturels étrangers peut être considéré comme un exemple de mise en place de liens culturels et de promotion de sa culture à l’étranger. Actuellement, de nombreux centres et instituts ont été ouverts en Russie, représentant la culture de différents pays du monde. Il existe également une tendance à une augmentation constante de leur nombre, à une expansion de la géographie, des orientations et des formes de travail. A Saint-Pétersbourg, par exemple, les centres culturels de nombreux pays sont actuellement représentés: le British Council, le Centre culturel allemand Goethe, l'Institut culturel danois, l'Institut néerlandais, le Centre culturel israélien, l'Institut de Finlande, l'Institut français, une branche de l'Association Alliance Française, etc. L'ouverture de l'Institut Cervantes, représentant la culture espagnole, est prévue. Toutes ces organisations travaillent à enrichir la vie culturelle de notre ville et à faire découvrir aux habitants de Saint-Pétersbourg la culture du pays qu'ils représentent.
Parmi les organisations étrangères ouvertes en Russie, le plus grand intérêt, à notre avis, est le travail des centres culturels de Grande-Bretagne et des pays scandinaves, qui ont leurs bureaux de représentation à Saint-Pétersbourg. Les principes de leur organisation et les caractéristiques de leur travail peuvent servir de modèles uniques pour mettre en œuvre le processus de promotion de leur culture et de leur langue nationales à l'étranger. En outre, les activités de certaines d’entre elles démontrent très clairement les problèmes auxquels ces organisations sont parfois confrontées en Russie.
L'un des plus grands centres culturels étrangers disposant de nombreux bureaux de représentation en Russie est le British Council. Les activités du British Council sur le territoire de la Fédération de Russie sont régies par l'accord russo-britannique de coopération dans le domaine de l'éducation, de la science et de la culture du 15 février 1994. Le premier bureau de représentation de cette organisation a été créé en URSS. en 1945 et a existé jusqu'en 1947. La branche du British Council a de nouveau été ouverte à l'ambassade du Royaume-Uni de Grande-Bretagne en URSS en 1967. En Union soviétique, le British Council était principalement impliqué dans le soutien à l'enseignement de l'anglais. L'intensification des activités culturelles du British Council a commencé après la perestroïka. Actuellement, l'orientation principale de la politique culturelle du British Council en Russie peut être appelée éducation. Le British Council met en œuvre divers programmes éducatifs, notamment des stages, des échanges d'étudiants et d'enseignants, organise des cours de formation avancée, propose
bourses pour étudier au Royaume-Uni et passer des examens d'anglais. Une place importante dans les activités du British Council est occupée par des projets pilotes et innovants qui revêtent une importance stratégique pour la réussite des tâches clés de la réforme de l'éducation en Russie. Par exemple, le British Council a proposé un projet lié à l'éducation civique. Un certain nombre de projets visent à réformer l'enseignement de l'anglais dans les écoles primaires et secondaires russes, à promouvoir les valeurs démocratiques dans l'éducation à travers l'éducation civique et un style de gouvernance démocratique.
Parmi les événements culturels du British Council, il convient de noter la tournée des représentations du théâtre Chik Bai Jaul sur la scène du Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg, une exposition de sculpture et de peinture britanniques contemporaines dans les salles du Musée russe. , et une production de l'opéra de Benjamin Britten Le Tour d'écrou au Théâtre de l'Ermitage. Un projet annuel du British Council de Saint-Pétersbourg est devenu le New British Cinema Festival, organisé chaque année au printemps. Récemment, le British Council a ouvert un club de discussion « Fashionable Britain », qui organise des tables rondes pour ceux qui s'intéressent à la culture moderne du pays et aux tendances actuelles de la vie de la société britannique. Par exemple, une des discussions était consacrée aux tatouages4.
Au début des années 2000. Des difficultés sont survenues dans les activités du British Council liées à la détermination de son statut juridique en Russie d'un point de vue juridique et financier dans le cadre de l'adoption de la loi sur les organisations à but non lucratif5. Sur la base de cette loi fédérale, en juin 2004, en relation avec le British Council, le Service fédéral pour les délits économiques et fiscaux (FESTC) du ministère de l'Intérieur de la Fédération de Russie a porté plainte pour fraude fiscale sur les fonds reçus à la suite de la mise en œuvre de programmes éducatifs commerciaux6. En 2005, l'aspect financier du problème a été résolu, le British Council a compensé toutes les pertes liées au non-paiement des impôts. Cependant, il convient de souligner qu'il n'existe à ce jour aucun document spécial définissant le statut de cette organisation. Ainsi, le problème lié au développement insuffisant du cadre réglementaire régissant les activités du British Council sur le territoire de la Fédération de Russie reste toujours d'actualité.
Les activités du British Council peuvent être considérées comme une sorte de modèle indépendant d'organisation d'un centre culturel étranger. Cela est dû au fait que le British Council va au-delà du champ d'action traditionnel de ces organisations. Il met l'accent sur divers projets innovants, largement axés sur la coopération avec des structures gouvernementales ou commerciales. Par exemple, il participe à un programme visant à réformer le système éducatif de la Fédération de Russie, contrairement à l'Institut Goethe, dont l'objectif principal est d'aider à l'étude de la culture allemande. Le British Council est un exemple de centre culturel faisant autorité, dont les activités résolvent l'ensemble des tâches correspondant à la politique culturelle étrangère de l'État, contrairement au « modèle français », basé sur l'implication dans le processus de promotion culture nationale d'un nombre important d'organisations, entre lesquelles sont réparties les principales fonctions.
Un autre modèle d'organisation avec des tâches similaires peut être envisagé en prenant l'exemple du Conseil nordique des ministres, qui représente la culture des pays scandinaves à l'étranger. Il s'agit d'une organisation consultative intergouvernementale créée en 1971, dont les membres sont le Danemark, l'Islande, la Norvège, la Finlande et la Suède. Les territoires du nord participent également à ses travaux : les îles Féroé et Åland
îles, Groenland. En février 1995, le Bureau d'information nordique a commencé à fonctionner à Saint-Pétersbourg. L'objectif principal du Conseil nordique des ministres est de développer et de renforcer la coopération régionale, de créer et de développer des contacts avec les autorités centrales et locales. L'organisation coordonne des projets et des programmes de bourses dans les pays nordiques, organise des séminaires, des cours, des événements culturels et développe la coopération dans les domaines de la science, de la culture et de l'art. Cette organisation exerce ses activités dans les domaines suivants : la coopération politique et économique, la culture et l'éducation, la protection de l'environnement et la lutte contre la criminalité internationale. Au début des années 90. les projets de culture, d’éducation et de recherche ont été identifiés comme domaines d’activité prioritaires.
Les principales questions inscrites aux programmes du Conseil nordique des ministres de notre pays reflètent les domaines prioritaires dans l'interaction des États nordiques avec la Russie. Il s'agit tout d'abord de l'écologie, des questions de politique sociale et de santé, des projets d'étude des langues scandinaves et de divers projets culturels. Les activités du bureau d'information du Conseil nordique des ministres à Saint-Pétersbourg visent principalement à vulgariser la culture et à enseigner les langues des peuples nordiques. Ainsi, les journées des langues nordiques, les festivals de films de réalisateurs de pays membres du Conseil des ministres, les expositions de photographies, les dessins d'artistes russes et scandinaves sont devenus traditionnels. En 2006, le projet « Suède : mise à niveau » a été lancé. Il représente un voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou en passant par la région de Vologda et la région de la Volga. Son objectif est de présenter l'image d'une nouvelle Suède, de présenter aux Russes les nouvelles réalisations de la Suède dans les domaines de l'économie, de la science, de la culture, de l'éducation, de l'art et du tourisme. Des rencontres entre hommes d'affaires, scientifiques et personnalités culturelles russes et suédoises, l'organisation de concerts, d'expositions et de projections de films sont attendues. Ainsi, dans le cadre du programme, l'exposition commerciale et industrielle « Marques et sentiments suédois » s'est tenue en mars 2006 dans la salle centrale d'exposition « Manege » à Saint-Pétersbourg avec la participation des plus grandes entreprises suédoises. En avril de la même année, la soirée chorégraphique « Andersen Project » a eu lieu au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec la participation de troupes de ballet danoises et lettones, dédiée au 200e anniversaire de G.-H. Andersen. Le ballet « La jeune fille et le ramoneur »7 a été mis en scène.
Le Conseil nordique des ministres peut servir d'exemple pour une autre manière d'organiser le travail d'un centre culturel. Une particularité de ses activités est l'unification des efforts des participants visant à atteindre des objectifs communs pertinents pour l'ensemble de la région en matière de politique culturelle étrangère. Par ailleurs, la plupart des pays membres de cette organisation disposent de leurs propres représentations culturelles étrangères : l'Institut suédois, l'Institut finlandais, l'Institut danois de la culture, le Forum du Nord, etc. De notre point de vue, cet exemple peut être utilisé pour créer une structure interétatique similaire avec la participation des pays de la CEI qui ont des objectifs communs en termes de mise en œuvre de la politique culturelle étrangère et des traditions culturelles communes formées avant même l'effondrement de l'URSS.
Bien entendu, les exemples donnés des centres culturels français, du British Council et du Conseil nordique des ministres n’épuisent pas le tableau complet des centres culturels étrangers représentés en Russie et à Saint-Pétersbourg en particulier. Un travail tout aussi efficace est mené par d'autres organisations similaires - les centres culturels français, l'Institut Goethe, l'Institut de Finlande, l'Institut italien de la culture. L'analyse du travail de ces organisations nous permet de tirer un certain nombre de conclusions. Échange
à travers la ligne des centres culturels, il présente des caractéristiques liées avant tout à la promotion de sa propre culture à l'étranger et à la création d'une image positive du pays. Pour résoudre ces problèmes, des domaines de coopération tels que la culture et l'éducation sont traditionnellement choisis. Ces tâches sont résolues le plus efficacement sous la forme d'échanges itinérants, d'activités d'exposition, de subventions et de programmes éducatifs.
La présence d'un vaste réseau de centres culturels étrangers en Russie reflète l'intérêt de nombreux pays pour la coopération avec notre pays. Dans le même temps, l’expérience des centres culturels étrangers en Russie témoigne de certaines difficultés. Premièrement, les problèmes apparus dans les travaux du British Council indiquent la nécessité de définir clairement le statut juridique et financier de ces organisations. Deuxièmement, l'absence d'un centre de leadership unique et d'un programme unique conduit souvent à une duplication des activités des organisations mentionnées. Peut-être que développer une conception générale de leur travail, les organiser et les unir en une seule institution complexe permettrait d'accroître l'efficacité de leurs activités et d'améliorer l'interaction les uns avec les autres. Troisièmement, l’attention est attirée sur la répartition déséquilibrée de ces organisations entre les régions russes. Cela semble pertinent, compte tenu des caractéristiques géographiques de la Russie, dans laquelle se trouvent de nombreuses régions isolées qui ne sont pas couvertes par des processus d'échange culturel actif. Les centres culturels sont situés principalement dans la partie européenne de la Russie, tandis que la Sibérie, l’Extrême-Orient et l’Oural représentent un vaste segment de la vie culturelle dans lequel il n’existe aucun centre étranger.
Et enfin, il existe une représentation inégale des cultures étrangères elles-mêmes en Russie, car tous les États modernes ne disposent pas d'organisations culturelles fortes et compétitives pour mener à bien un travail efficace et de haute qualité pour promouvoir leur propre culture à l'étranger. Cependant, malgré certains problèmes, les activités des centres culturels étrangers font partie intégrante des échanges culturels modernes et permettent à de nombreuses personnes de mieux connaître la culture des autres peuples et de se familiariser avec les valeurs spirituelles de leurs contemporains étrangers.
Bien entendu, les centres culturels sont l’un des exemples de coopération culturelle moderne, se développant dans diverses directions et sous diverses formes. Leur exemple témoigne de la volonté d'institutionnaliser et de formaliser les questions de politique culturelle étrangère tant en Russie qu'à l'étranger. En ce nouveau millénaire, le monde est confronté à de nombreux problèmes qui nécessitent des solutions urgentes : le terrorisme et la xénophobie, la perte de l'identité nationale dans le contexte de la mondialisation. Pour résoudre ces problèmes, il est nécessaire de développer le dialogue, de construire de nouveaux principes de coopération culturelle, afin qu'une autre culture ne suscite pas de méfiance, mais contribue réellement à l'enrichissement des traditions nationales et à la compréhension mutuelle.
Le désir de la Russie de donner aux représentants des cultures étrangères la possibilité de s'exprimer, de se faire une idée de sa diversité parmi les Russes et de développer un sentiment de respect envers les représentants d'autres cultures peut également contribuer à la solution d'un certain nombre de problèmes politiques. qui concernent notre pays. De nombreux conflits interethniques, y compris les attentats terroristes, résultent de malentendus et de la méconnaissance des traditions culturelles étrangères, ce qui entraîne hostilité et tensions interethniques. Les liens culturels, en tant que moyen de « diplomatie douce », contribuent à aplanir et à atténuer ces contradictions, ce dont il est particulièrement important de tenir compte au début du nouveau millénaire, lorsque les cas de terrorisme et d’extrémisme ont considérablement augmenté.
1 Thèses « Politique culturelle étrangère de la Russie - année 2000 » // Bulletin diplomatique. 2000. N° 4. P. 76-84.
3 Administration publique dans le domaine de la culture : expérience, problèmes, voies de développement // Matériaux du Rep. scientifique-pratique conf. 6 déc. 2000 / Scientifique. éd. N.M. Moukharyamov. Kazan, 2001. P. 38.
4 Le British Council // http://www.lang.ru/know/culture/3.asp.
5 Loi fédérale du 10 janvier 2006 n° 18-FZ « portant modification de certains actes législatifs de la Fédération de Russie » // Rossiyskaya Gazeta. 2006. 17 janvier.
6 BBC Russie. Le British Council devrait payer des impôts. Juin 2004 // http://news.bbc.co.uk/hi/russian/russia/newsid_3836000/3836903.stm.
7 Conseil nordique des ministres // http://www.norden.org/start/start.asp.
sous-culture informelle des jeunes
Centre culturel (cf. Centre culturel anglais) est une désignation largement utilisée pour les organisations, ainsi que pour les bâtiments ou leurs complexes, conçus pour concentrer, améliorer et promouvoir la vie de la société environnante - certaines valeurs, traditions et pratiques qui relèvent de la sphère de culture et art. Les centres culturels peuvent exister aussi bien dans le cadre d'associations artistiques publiques que sous forme d'initiatives privées ; ainsi qu'avec le patronage de l'État (gouvernement) ou par des militants.
Dans le même temps, l'utilisation moderne du terme « centre culturel » peut en pratique indiquer qu'un tel objet appartient à l'une des deux catégories sémantiques (ou aux deux à la fois) :
Un grand complexe multifonctionnel, culturel, de divertissement et autres activités publiques, sur la base duquel couvrent à la fois plusieurs types d'art ou de sphères culturelles (cela le distingue des objets et institutions plus hautement spécialisés qui ne servent qu'une des fonctions culturelles traditionnelles, que ce soit musées, expositions, bibliothèques, concert et théâtre, pédagogique, amateur, club, etc.) ;
Une institution culturelle qui a une orientation ou une affiliation à un groupe national, religieux, social ou autre (parfois dans des ambassades ou d'autres bureaux de représentation de pays, d'organisations religieuses, d'associations publiques), et qui, dans la plupart des cas, se fixe pour tâche non seulement de servir le intérêts internes de ce groupe ou de cette diaspora (par opposition à un club), mais aussi introduire cette culture caractéristique dans la société environnante, créant les conditions de sa préservation, de sa compréhension et de son développement ultérieur dans cette société.
Les limites de ce terme sont donc assez conditionnelles : en particulier, d'une part, il est proche de l'institution traditionnelle des « maisons (palais) de la culture et des clubs folkloriques » pour les pays socialistes et certains autres ; d'autre part, à des types de centres publics tels que les centres d'art, les associations publiques nationales ; et en partie à des organismes d'expositions, de bibliothèques ou de concerts de « profil général ». En règle générale, un centre culturel de tout type se caractérise toujours par la primauté des activités à but non lucratif, éducatives et, dans une certaine mesure, de propagande (dans le domaine de la culture), ainsi que par son caractère multilatéral et complexe.
L'expression « centre culturel » dans son sens lexical arbitraire, constitué de l'éventail des significations de ces deux mots séparément (généralement : « territoire, concentrant ou contrôlant... » - en relation avec des phénomènes ou des objets de « culture »). Par exemple : « Moscou est un grand centre culturel et industriel », etc.
L’utilisation « urbanistique » de la même expression peut également être considérée comme un « cas limite ». Dans les traditions d'un certain nombre de pays (particulièrement typiques, par exemple pour l'Australie et dans certains cas pour les États-Unis, etc.) - un « centre culturel » peut être appelé une zone spéciale ou une zone de développement urbain, où , selon le plan des urbanistes (ou historiquement), des bâtiments et structures spécifiquement à vocation culturelle (théâtres, musées, salles de cinéma et de concert, bibliothèques, parfois stades ou même parcs, etc.). La combinaison « centre culturel » peut dans de tels cas jouer un rôle ou faire partie intégrante d'un nom stable pour une telle zone. Pour décider au cas par cas si cela peut être attribué à l'utilisation du terme « centre culturel » dans le premier sens, il convient probablement de se demander si toutes les institutions de cette zone d'urbanisme présentent également une certaine intégrité administrative et organisationnelle, si elles coordonner leurs activités dans le cadre de son appartenance à un phénomène complexe unique de la culture locale.
À l'été 2008, le Conseil public des centres culturels a été créé à Moscou, qui a désigné comme tâche immédiate la protection du bâtiment de la Maison centrale des artistes ; Le conseil comprenait cinquante personnes (architectes, employés de musée, journalistes, artistes, écrivains).
Regardons quelques exemples de centres culturels (notamment informels) :
Un centre communautaire (English Social Center, Italian Centro Sociale, etc.), dans certains cas également appelé dans les interprétations anglaises « Community Center » ou « Community Center » (English Community Center) est un espace organisé pour les activités communautaires. Généralement, il s'agit d'un bâtiment ou de locaux utilisés à des fins d'activités publiques parmi un large éventail d'autres qui doivent être classés comme caritatifs ou à but non lucratif.
Tout d'abord, il s'agit d'un phénomène socioculturel d'Europe occidentale du dernier tiers du XXe siècle, qui a connu un développement supplémentaire en Italie et dans un certain nombre d'autres pays, et qui est désormais également connu dans les pays d'Europe de l'Est.
Un centre d'art (centre d'art, ou centre d'art) est différent d'une galerie d'art ou d'un musée d'art.
En Occident, un centre artistique est un centre communautaire fonctionnel doté d'un domaine de compétence spécifique, destiné à encourager la pratique des arts et à fournir divers services. Le Centre des Arts offre des espaces pour des expositions et/ou des artistes, des ateliers, des services pédagogiques, des équipements techniques, etc.
En Russie, les centres d'art défendent souvent des intérêts privés, tandis que le rôle d'un centre public implique les intérêts de la société en tant que ligne directrice des activités. Ainsi, le Winzavod de Moscou a été créé en tant que « centre d’art privé ». La création de centres d’art privés s’inscrit souvent dans la stratégie de gentrification d’espaces urbains commercialement peu attractifs en attirant l’attention du public sur eux. Un exemple d’une telle stratégie est le centre d’art Strelka.
Un centre communautaire autonome (italien : Centro Sociale Autogestito, anglais : Selfmanaged Social Center, etc.) est un type de « communauté » (anglais : Community Centre), ou plutôt de « centre public » (anglais : Social Center, italien : Centro Sociale), qui a connu un développement particulier dans la contre-culture de la jeunesse italienne des années 70. XXe siècle, puis s'est répandu davantage. Contrairement aux centres publics « classiques », créés et gérés par des organisations, des communautés, des partis, des collectivités locales, etc. dans l'intérêt de divers « usagers », un centre public autonome ne prévoit aucune division en « organisateurs » et Les « clients » acquièrent un caractère beaucoup moins formel, en même temps qu'une éthique spécifique de prise de décisions collectives - en règle générale, avec une préférence pour le « consensus » (l'accord de tous) plutôt que pour la « volonté de la majorité ».
Le squat, ou squattage, est l'acte d'occupation non autorisée d'un lieu ou d'un bâtiment abandonné ou inoccupé par des personnes (squatteurs ou squatteurs) qui n'en sont pas les propriétaires ou locataires légaux, et qui n'ont pas d'autre autorisation pour l'utiliser. Un squat est un local illégalement occupé.
Parfois, le terme n'est pas tout à fait appliqué avec précision à l'utilisation non autorisée de bâtiments et de locaux abandonnés, par exemple lors de l'organisation de magasins gratuits et de marchés aux puces, sans y vivre.
Un club (de l'anglais clob ou club en passant par le club allemand) est un lieu de rencontre pour des personnes ayant des intérêts communs (affaires, éducation, développement, divertissement, collection, etc.), souvent officiellement unies au sein d'une communauté, d'une organisation ou d'une association. Habituellement, il occupe une certaine pièce et sert aux réunions régulières et à la communication de ses participants. Il existe également des clubs virtuels.
Anticafe - (également time café, time club) est un nouveau format d'établissements à vocation sociale, qui gagne rapidement en popularité en Russie et dans les pays de la CEI.
Le mot anti-café est apparu relativement récemment. On sait que le préfixe « anti- » est utilisé pour désigner l'opposition, le déni ; le mot français café est également connu de tous. Il en résulte une sorte d'établissement qui nie le principe de restauration. L'écrivain Ivan Mitine a imaginé et mis en œuvre le concept d'établissements de cette classe, en ouvrant l'établissement Tsiferblat en septembre 2011. Il y a eu beaucoup de discussions sur comment appeler ce format d'établissements. Ivan Mitine a choisi le terme « espace libre ». Avec la main légère des journalistes des médias, ce format d'établissements a commencé à être qualifié d'« anti-café », et Ivan Mitin est catégoriquement contre ce terme en relation avec le projet « Tsiferblat ». Le concept même d'« anti-café » comprend : un lieu de rencontre non pas dans un café, mais dans un établissement où l'on peut cependant aussi boire du thé ou du café chaud. Il s’agit essentiellement d’un endroit où les minutes sont vendues. Un anti-café est un espace de communication, pas de nourriture.
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