Nouveaux tableaux dans la collection de l'Ermitage. Ermitage : histoire de la création

02.05.2019

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

Posté sur http://allbest.ru

Histoire de la création de l'Ermitage

Introduction

L'Ermitage de Saint-Pétersbourg est l'un des musées les plus célèbres non seulement de la capitale du Nord, mais du monde entier. Avec des musées du monde tels que le Louvre, le Metropolitan et le British Museum, il possède une riche collection et est l'un des musées les plus visités au monde.

Actuellement, la collection du musée comprend plus de 3 000 000 d'expositions. Il s'agit essentiellement de peintures et sculptures, d'objets arts appliqués, ainsi que d'autres œuvres d'art. Si l’on regarde chaque exposition pendant une minute, il faudra 8 ans pour examiner l’ensemble de la collection. Pour voir toutes les expositions, il faut marcher 20 kilomètres.

L'ensemble principal de l'Ermitage, situé au centre de Saint-Pétersbourg, comprend le Palais d'Hiver - l'ancienne résidence de cérémonie des empereurs russes, les bâtiments du Petit, de l'Ancien et du Nouvel Ermitage, le Théâtre de l'Ermitage et la Maison de Réserve. DANS complexe muséal comprenait le palais Menchikov et l'aile est du bâtiment de l'état-major général, le centre de restauration et de stockage "Staraya Derevnya" et le musée impérial usine de porcelaine.

1. Début de la collection du musée

Le mot Hermitage vient du français « ermitage » (coin isolé). Dans l'un des locaux du Petit Ermitage, sur ordre de Catherine II, une salle fut construite avec deux tables qui s'élevaient du premier étage. Les tables surélevées étaient déjà dressées et il était possible de dîner seul, sans l'aide de domestiques, dans ce coin retiré.

Les débuts de la collection du musée remontent à 1764, lorsque le marchand prussien Gotzkowski fit don à la Russie de sa collection de 225 tableaux en guise de dette. Ils furent placés dans le Petit Ermitage. Catherine II a ordonné l'achat de toutes les œuvres d'art de valeur exposées aux enchères à l'étranger. Peu à peu, les locaux du Petit Palais deviennent insuffisants. Et des œuvres d'art ont commencé à être placées dans un bâtiment nouvellement construit appelé le Vieil Ermitage. En 1764-1767, à côté du palais, selon le projet de l'architecte Valen-Delamot, fut construit un nouveau bâtiment, relié au palais par un passage couvert. La mode des bâtiments indépendants est venue de France (« Hermitage » signifie « ermitage ») et la collection de Gotzkovsky a ensuite été placée dans le Petit Ermitage.

L’ambassadeur de Russie en France D.A. a apporté une grande contribution à la collection du musée. Golitsyn, qui était ami avec D. Diderot et d'autres représentants de la culture à l'étranger. En 1769, Catherine achète une importante collection privée de Brühl (ministre de Saxe sous le roi Auguste III) ; les œuvres « Retour » figurent dans la collection. fils prodigue"Rembrandt, deux "Danaes" de Titien et Rembrandt, "Bacchus" de Rubens, "Judith" de Giorgione et bien d'autres.

En 1771, la construction d'un nouveau et grand bâtiment conçu par Felten pour la collection croissante (Grand Ermitage) commença. 1787 - une collection de pierres sculptées - glyptiques - est acquise, Quarenghi construit le bâtiment du Théâtre de l'Ermitage et complète l'ensemble. 1774 - le premier catalogue imprimé de la galerie sur Français, à la même époque, l'artiste vénitien Martinelli est nommé conservateur et restaurateur ; il en est également le directeur jusqu'en 1797. Le principe de l'accrochage était décoratif ; lors de l'accrochage, l'intégrité des collections était souvent préservée. Le complexe de l'Ermitage relevait de la juridiction du greffe, mais était une institution indépendante au sein du département du palais. L'autorisation de visite a été accordée par le maréchal en chef du greffe. En 1779, la collection de peintures du Premier ministre britannique Walpole fut acquise, qui comprenait plusieurs chefs-d'œuvre de Rembrandt (par exemple, « Le Sacrifice d'Abraham » et « La Disgrâce d'Haman ») et des portraits de Van Dyck. Et en 1781, l'Ermitage acquiert plus de 5 000 dessins de la collection Cobenzl à Bruxelles, qui servent à créer une collection de graphiques. Une autre acquisition importante fut la collection du banquier anglais Lyde-Brown, qui comprenait statues antiques et des bustes, dont le Garçon accroupi de Michel-Ange.

Puis une collection de pierres taillées du duc d'Orléans est achetée à Paris. Catherine commande également des œuvres à Chardin, Houdon, Roentgen et d'autres maîtres. Elle acquiert également les bibliothèques de Voltaire et Diderot. L'inventaire posthume des biens de Catherine en 1796 recense 3 996 tableaux conservés à l'Ermitage et dans les palais de campagne.

La collection comprenait non seulement des peintures, mais aussi des gravures, des dessins, des objets de valeur antiques, des œuvres d'art décoratif et appliqué, de précieux camées sculptés, des collections numismatiques, des médailles et des livres.

C'est Catherine II qui a jeté les bases de la création de la célèbre collection de maîtres de France, de Hollande, de Flandre et d'Angleterre.

2. Développement du musée

Les empereurs Alexandre Ier et Nicolas Ier accordent une grande attention au développement futur du musée : ils achètent non seulement des collections, mais également des œuvres individuelles d'artistes. À Rome, lors de la vente de la collection Giustiniani, ont été achetés Le Joueur de luth du Caravage et L’Adoration des Mages de Botticelli, aujourd’hui à Washington. En 1819, une « Madone dans un paysage », probablement de Giorgione, fut achetée. Joséphine Beauharnais, impératrice de France en 1804-1809, première épouse de Napoléon Ier, offrit à Alexandre Ier le camée Gonzaga et, après sa mort, toute la galerie du palais de Malmaison, originaire principalement de Kassel, fut acquise. En 1814, une collection de peintures espagnoles de Kuzvelt fut acquise. Ainsi, des tableaux de Rembrandt et Rubens du même titre « La Descente de croix », « La Ferme » de Potter, des toiles de Claude Lorrain, « Un verre de limonade » de Terborch et « Petit déjeuner » de Metsu, ainsi que des statues créés par Canova : « Psyché et Cupidon », « Paris », « Hébé » et « Danseuse ».

Sous le règne de Nicolas Ier, la Galerie militaire de 1812 avec des portraits de héros fut inaugurée Guerre patriotique 1812. Malheureusement, le 17 décembre 1837, un incendie ravagea une partie du palais. Sur ordre de Nicolas Ier, les passages entre les bâtiments furent démantelés et tout ce qui pouvait être emporté fut sauvé. Travaux de restauration sous la direction de V.P. Stasov a continué jusqu'en 1840. Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, seuls quelques privilégiés pouvaient visiter le musée. Alors A.S. Pouchkine n'a pu obtenir un laissez-passer que grâce à la recommandation de V. Joukovski, qui a servi de mentor au fils de l'empereur.

3. Nouvel Ermitage

Le nouvel Ermitage, en tant que musée, a ouvert ses portes le 5 février 1852 et a été célébré par un dîner pour 600 personnes et une représentation au Théâtre de l'Ermitage. La collection a continué à s'enrichir d'œuvres d'art : peintures, armes, argenterie et œuvres décoratives. Jusqu'en 1925, seul le Nouvel Ermitage était un musée. Plus tard, d'autres bâtiments furent cédés au musée : le Palais d'Hiver, le Petit Ermitage, le Vieil Ermitage et le Théâtre de l'Ermitage, qui servit de résidence à la famille royale avant la révolution.

Les dons et les achats auprès des collectionneurs nationaux sont également devenus d'importantes sources de reconstitution des fonds dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les matériaux sont transférés au musée fouilles archéologiques. Au début du XXe siècle, le musée conservait déjà des milliers de peintures, puis de nouvelles œuvres d'art sont apparues dans sa collection.

Après la révolution, le nombre total d’objets de valeur et d’œuvres d’art du musée a plus que quadruplé.

À la suite des ventes de 1929-34, 48 chefs-d'œuvre ont quitté la Russie pour toujours : l'Ermitage a perdu la seule œuvre de van Dyck, les meilleures œuvres de Raphaël, Botticelli, Hals et un certain nombre d'autres maîtres anciens.

En Russie soviétique, le musée a commencé à s'enrichir considérablement des collections privées nationalisées et de la collection de l'Académie des Arts. Des peintures de Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres et Delacroix sont arrivées. De la collection principale du Palais d'Hiver, le musée a reçu de nombreux objets d'intérieur, ainsi que des trésors moghols présentés par Nadir Shah.

Pendant la Grande Guerre patriotique, la majeure partie de la collection de l'Ermitage (plus de deux millions d'objets) a été évacuée vers Sverdlovsk. Les sous-sols des bâtiments de l'Ermitage étaient transformés en abris anti-bombes et ne fonctionnaient pas comme un musée. Mais le personnel de l'Ermitage a continué à mener des travaux scientifiques et a même organisé des conférences sur l'histoire de l'art. Même avant la fin de la guerre, les travaux de restauration ont commencé dans les salles du musée et, peu après la guerre, tous les évacués sont retournés à Léningrad. valeurs culturelles(après l'achèvement des travaux de restauration en 1945), et l'Ermitage fut de nouveau ouvert aux visiteurs. Pas une seule pièce n'a été perdue pendant la guerre et seule une petite partie d'entre elles a dû être restaurée.

Après la fin de la guerre, l'Ermitage a commencé à recevoir des œuvres d'art capturées par les musées berlinois, notamment l'autel de Pergame et un certain nombre d'expositions du musée égyptien. En 1954, une exposition permanente de ces reçus fut organisée, puis le gouvernement soviétique, à la demande du gouvernement de la RDA, les restitua à Berlin en 1958. Début 1957, le troisième étage du Palais d'Hiver fut ouvert aux visiteurs, où se trouvent les œuvres du Musée du Nouveau Art occidental.

En 1948, le Museum of New Western Art et ses héritage culturel a été redistribué entre les musées de Saint-Pétersbourg et de Moscou. Des parties des collections moscovites de Sergueï Chtchoukine et d'Ivan Morozov ont rejoint l'Ermitage. Maintenant cadre chronologique les collections se sont considérablement élargies avec des œuvres des impressionnistes, Cézanne, van Gogh, Matisse, Picasso et d'autres artistes des nouveaux mouvements.

Mais parallèlement aux acquisitions réalisées au cours de cette période, de lourdes pertes ont également été enregistrées. La salle des diamants du Palais d'Hiver a été transférée au Kremlin de Moscou, servant de base au Fonds du diamant. Une partie de la collection de peintures de maîtres anciens (dont certaines œuvres de Titien, Cranach, Véronèse, Rubens, Rembrandt, Poussin) a été transférée au Musée des Beaux-Arts de Moscou.

4. Ermitage - musée

Au début du XIXe siècle, le public était admis quotidiennement à l'Ermitage au moyen de tickets délivrés par le gardien. Le nombre de visiteurs était d'environ 3 à 4 000 par an, ce qui correspondait au niveau des autres grands musées européens. Certains des visiteurs les plus réguliers étaient des artistes.

En 1852, l'Ermitage est transformé en musée public à entrée gratuite.

Structure de l'Ermitage 1805-1853 :

1) Bibliothèques, pierres sculptées, médailles ;

2) Peintures, bronzes, produits en marbre ;

3) Impressions ;

4) Dessins ;

5) Cabinet d'histoire naturelle.

Depuis 1805, l'Ermitage est reconnu comme musée et des conservateurs spécialisés y travaillent désormais. L'inventaire de 1797 - 3996 tableaux à l'Ermitage ; en 1764 la collection comprenait 225 tableaux. A la fin de son règne, Nicolas 1er procède à une réorganisation : il les répartit en 4 catégories - tableaux, tableaux pour d'autres palais, pour réserves, sans importance (ils sont vendus aux enchères). En 1863, le poste de directeur fut créé et Gideonov le devint. En 1866, il annula les billets pour l'Ermitage et rendit l'entrée gratuite.

L'Ermitage et l'Armurerie sont longtemps restés les plus grandes collections d'art du pays. Ils étaient également ouverts au grand public. Dans les années 1870, un livret d'enregistrement des visiteurs et un système de billets et de laissez-passer furent introduits.

En deux siècles et demi, l'Ermitage a constitué l'une des plus grandes collections (environ 3 millions d'exemplaires) d'œuvres d'art et de monuments de la culture mondiale, de l'âge de pierre au siècle présent (riches collections Peinture d'Europe occidentale-- Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Rubens, Rembrandt, Vélasquez, Poussin, sculpture, monuments des arts appliqués, Grèce et Rome : vases, pierres sculptées, bijoux, terre cuite, portrait romain et sculpture grecque).

Les expositions suivantes sont ouvertes au public : Culture et art de la Grèce antique des VIIIe-IIe siècles avant JC, Culture et art des villes antiques de la région nord de la mer Noire du VIIe siècle avant JC - IIIe siècle après JC, Culture et art Italie ancienne et Rome du 7ème siècle avant JC au 4ème siècle après JC.

L'Ermitage abrite plus de 140 000 monuments de la culture et de l'art des peuples de l'Est. Le Département de l'Est a été fondé en 1920 à l'initiative du célèbre orientaliste I.A. Orbeli. Au début des années 2000, le musée possédait l’un des sites Web de musées les plus progressistes.

Conclusion

collection du musée de l'ermitage

L’Ermitage a été créé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle grâce à la passion de Catherine II pour les collections. La formation des collections d'art impériales a été initiée par Pierre Ier (une collection de peintures et de sculptures antiques). Avec l'avènement de nombreux ensembles de palais impériaux, la collecte s'intensifie (Palais d'Hiver, Tsarskoïe Selo).

La collection muséale de Catherine II était complexe. Son origine est une galerie d'art de palais, créée grâce à de gros achats.

La galerie d'art d'Europe occidentale, rassemblée par l'impératrice, constitue la base de sa collection, elle a été complétée par une collection de sculptures anciennes, la plus grande collection de pierres sculptées, une bibliothèque et une collection numismatique. À la fin du règne de Catherine, l'Ermitage était devenu l'un des meilleurs musées d'Europe.

Aujourd'hui, le complexe du musée de l'Ermitage se compose de cinq bâtiments reliés les uns aux autres sur les quais du Palais :

1) Palais d'Hiver de l'architecte B. F. Rastrelli ;

2) Petit Ermitage des architectes J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov. Le complexe du Petit Ermitage comprend les pavillons Nord et Sud, ainsi que le célèbre jardin suspendu ;

3) Le Grand Ermitage de l'architecte Yu. M. Felten ;

4) Nouvel Ermitage par les architectes Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova ;

5) Le Théâtre de l'Ermitage de l'architecte G. Quarenghi, érigé au-dessus du Palais d'Hiver de Pierre Ier, partiellement conservé ;

Le complexe de bâtiments de l'Ermitage comprend également des bâtiments de service :

1. Maison de rechange du Palais d'Hiver ;

2. Le garage Hermitage de l'architecte N. I. Kramskoy.

Aujourd'hui, la collection du musée compte environ trois millionsœuvres d'art et monuments de la culture mondiale, de l'âge de pierre à notre siècle.

Bibliographie

1. « Etat de l'Ermitage. Trésors de l'art mondial. Du siècle des Lumières à nos jours », Neverov O., 2010.

2. "L'Ermitage. Histoire des bâtiments et des collections. Album", Dobrovolsky V.I., 2013

Publié sur Allbest.ru

...

Documents similaires

Histoire d'origine et de développement musée d'état"Ermitage" à Saint-Pétersbourg, le plus grand musée d'art, culturel et historique de Russie et l'un des plus grands au monde. La situation de l'Ermitage pendant la Grande Guerre Patriotique.

présentation, ajouté le 15/12/2014

L'Ermitage est le plus grand musée d'art, culturel et historique de Russie et l'un des plus grands au monde. Histoire de la construction et description de l'ensemble architectural de l'Ermitage - le Palais d'Hiver, le Palais Menchikov, le Musée de la Manufacture Impériale de Porcelaine.

résumé, ajouté le 16/12/2009

L'histoire de l'Ermitage d'État à Saint-Pétersbourg - le plus grand musée d'art, culturel et historique de Russie et l'un des plus grands au monde. Collection privée de Catherine la Grande. Faits intéressants sur le Louvre et le British Museum de Londres.

test, ajouté le 21/10/2011

L'histoire de l'apparition de l'Ermitage en 1764 comme collection privée de Catherine II. Transformations importantes de l'Ermitage après la chute du pouvoir impérial. Les principaux bâtiments qui composent le complexe muséal. Collection et départements du musée, succursales dans d'autres villes.

résumé, ajouté le 06/01/2014

Création d'un grand nombre de musées d'histoire et d'histoire militaire à Saint-Pétersbourg. Lieux mémorables associés aux événements de la vie urbaine. Salles de l'Ermitage dédiées à la culture et à l'art des pays de l'Est. Organisation des services aux visiteurs.

test, ajouté le 26/01/2013

L'histoire du château Mikhaïlovski, dans lequel se trouve l'exposition principale du musée, est la première exposition d'art. Réapprovisionnement de la collection du musée à l'époque soviétique, évacuation et dissimulation des expositions pendant la Grande Guerre patriotique. Collection de peintures du musée.

résumé, ajouté le 14/03/2013

L'histoire de la création du Musée Gainsky. Activités du Musée Gainsky dans l'étude de l'histoire et de la culture de la région. Histoire de la constitution et de l'entretien des fonds du musée. Coopération du musée avec l'expédition archéologique Kama. Activités de propagande du musée.

thèse, ajoutée le 04/02/2012

L'essence, la classification et l'histoire des musées, leurs caractéristiques en tant qu'objets recherche scientifique et le tourisme. Caractéristiques des musées en France, valeur historique des expositions du Louvre, du Musée des Impressionnismes et du Centre national des arts Georges Pompidou.

travail de cours, ajouté le 12/01/2011

L'espace du musée est comme une « arche de la culture ». Interprétation du mot « exposition ». Le thème de « l’œuvre ouverte » dans l’art. Programmes de musique de chambre et projets d'expositions thématiques organisés dans le cadre de programmes spéciaux Etat de l'Ermitage.

résumé, ajouté le 28/11/2010

Histoire du développement de l'État Galerie Tretiakov. Le chemin du Musée russe de l'empereur Alexandre III au Musée d'État russe au début du troisième millénaire. Comparaison des méthodes et des résultats des musées pendant la période de grands changements 1980-1990.

(1842 - 1851, architectes Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov)
* Théâtre de l'Ermitage (1783 - 1787, architecte G. Quarenghi)

Vue depuis la Neva de l'ensemble des bâtiments de l'Ermitage : de gauche à droite le Théâtre de l'Ermitage - le Bolchoï (Ancien) Ermitage - le Petit Ermitage - le Palais d'Hiver ; (Le Nouvel Ermitage est situé derrière le Bolchoï)

Salle des Arts des Flandres

Dans cette salle du Nouvel Ermitage impérial ont été placées des peintures de l’école russe. Aujourd'hui, l'exposition présente les œuvres d'artistes flamands du XVIIe siècle. Parmi les dix œuvres de Jacob Jordaens conservées à l'Ermitage, il convient de noter : meilleures options peintures "Fête du Roi Haricot", ainsi que "Portrait de famille allégorique" et "Portrait d'un vieil homme". La salle expose également des tableaux de maîtres de la peinture animalière et des natures mortes : « boutiques » de Frans Snyders, « chasses » de Paul de Vos, natures mortes de Jan Veit.

Jacob Jordaens.Autoportrait avec parents, frères et sœurs

Jacob Jordaens, le roi des haricots

Jacob Jordaens. Portrait de famille allégorique

Frans Snyders - Stand de fruits

Frans Snyders - Magasin de légumes

Ian Faith - Lièvre, fruit et perroquet

Jan Faith - Nature morte avec fleurs, fruits et perroquet

Eduard Petrovich Gau - Types de salles du Nouvel Ermitage. Salle de l'école flamande

Salle Rubens.

Selon le projet de Leo von Klenze, cette salle du Nouvel Ermitage était consacrée à l'exposition de peinture hollandaise et flamande. Aujourd'hui, des œuvres du grand artiste flamand Peter Paul Rubens (1577-1640) y sont présentées.
La collection de ses œuvres, comprenant 22 peintures et 19 croquis, couvre toutes les périodes de l’œuvre de l’artiste.
Les chefs-d’œuvre de la collection comprennent « Persée et Andromède », « Bacchus », « Portrait de la femme de chambre de l’infante Isabelle ». Parmi les tableaux les plus célèbres figurent « L'Union de la terre et de l'eau », « La Descente de croix », « Les Porteurs de pierres ».

Rubens, Peter Paul - L'amour d'une femme romaine.

Persée et Andromède - 1621

Bacchus - 1638 - 1640

Portrait de la servante de l'infante Isabelle

Union de la Terre et de l'Eau

Descente de croix

Porteurs de pierres.

Salle Rembrandt

Selon le projet de Leo von Klenze, cette salle du Nouvel Ermitage a été attribuée aux écoles de peinture française et flamande. Ceci explique l'inclusion dans le décor décoratif de la voûte de médaillons avec des portraits d'artistes marquants de ces pays. La salle abrite une collection unique de peintures de Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). La collection Hermitage de Rembrandt, qui comprend 23 œuvres, présente des œuvres anciennes et tardives du maître. Parmi eux figurent « Flore », « La Descente de croix », « Le sacrifice d'Abraham », « Danaé », « Les adieux de David à Jonathan », « Sainte famille", "Portrait d'un vieil homme en rouge", "Le retour du fils prodigue".

Rembrandt Harmens van Rijn - Portrait de Barthier Martens Domer.

Rembrandt Harmens van Rijn - La Sainte Famille.

Rembrandt Harmens van Rijn - Flore.

Rembrandt Harmens van Rijn - Descente de croix

Rembrandt Harmens van Rijn - Sacrifice d'Abraham

Rembrandt Harmens van Rijn - Danaé

Rembrandt Harmens van Rijn - Le retour du fils prodigue

Eduard Petrovich Gau - Types de salles du Nouvel Ermitage. Salle des Ecoles Néerlandaise et Flamande

Salle des tentes

La salle sous tente, qui doit son nom à son toit à pignon unique, est l'une des plus grandes du Nouvel Ermitage. Des motifs antiques sont utilisés dans la peinture décorative de l'intérieur ; des acrotères sculpturaux couronnent les frontons des fenêtres. Aujourd'hui comme au XIXe siècle, la salle abrite des peintures des écoles hollandaise et flamande. L'Ermitage possède l'une des meilleures collections de peintures de ces écoles au monde, comptant plus de 1000 toiles. Dans l'exposition, vous pouvez voir des œuvres telles artistes célèbres XVIIe siècle, comme Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf et Willem Heda, des peintures du genre quotidien de Jan Steen, Pieter de Hooch, ainsi que deux portraits réalisés par Frans Hals.

Johannes Cornelisz. Verspronck - Portrait d'une femme

Frans Hals - Portrait d'un jeune homme avec un gant à la main.

Frans Hals - Portrait d'un homme.

Jacob Isaacs van Ruisdael - Marais

Jacob Isaacs van Ruisdael - Cascade en Norvège

Pieter Claes - Petit-déjeuner avec du jambon

Vilem Claes Heda - Petit-déjeuner au crabe

Jan Steen - Contrat de mariage

Pieter de Hooch - La Pucelle et le Soldat.

Pieter de Hooch - Maîtresse et servante

Luigi Premazzi.Types de salles du Nouvel Ermitage. Salle des écoles hollandaise et flamande 1858

Salle d'école russe

"Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage - des flammes
Largement développé comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Des foules de jeunes et de vieux quittent la ville en courant. »

Ces lignes inspirées d'A.S. dédié à Pouchkine peinture célèbre Karl Bryullova "Le dernier jour de Pompéi". En 1834, le tableau arrive à Saint-Pétersbourg et est exposé à l'Académie des Arts, provoquant un grand plaisir parmi le public. En 1851, des œuvres monumentales de Briullov (« Le Dernier Jour de Pompéi ») et de Bruni (« Le Serpent de cuivre ») entrent à l'Ermitage « pour renforcer la galerie russe ». L'école académique russe était également représentée dans la salle par des œuvres de Kiprensky ("Portrait de Bertel Thorvaldsen"), Reutern ("Abraham Sacrifice Isaac"), A.A. Ivanov (« L'Apparition du Christ à Marie-Madeleine ») et A.I. Ivanov (« L'exploit d'un jeune citoyen de Kiev lors du siège de Kiev par les Pechenegs en 968 »).

K. Bryullov - Le dernier jour de Pompéi

Bruni - Serpent de cuivre

Kiprensky Orest Adamovich (1782-1836) - Portrait du sculpteur danois Bertel Thorvaldsen. 1831

Reitern - Abraham sacrifie Isaac

Les AA Ivanov - L'apparition du Christ à Marie-Madeleine

L'antichambre, ou hall d'entrée, était à l'origine destinée à une série de peintures monumentales consacrées à l'histoire de l'État russe. Cette idée rappelle les peintures du plafond représentant un aigle à deux têtes et des figures allégoriques symbolisant les villes russes. Il a ensuite été décidé de consacrer la peinture des murs de la salle à l'histoire de l'art russe, ce qui était logiquement lié au thème de la Galerie d'Histoire. peinture ancienne.
Des portraits en bas-relief d'artistes, sculpteurs et architectes russes ont été placés dans la frise de la salle. A l'ouverture du musée, il y avait des peintures de Russes dans la salle artistes du XIX dans.: "Environs de Bakhchisarai" A.E. Martynov, « Un paysan mettant des souliers de liber » d'A.G. Venetsianova, « Cascade d'Imatra en Finlande » F.M. Matveeva, « La Neuvième Vague » d'I.K. Aivazovsky, « Vue du Grand Canal à Venise » d'A.N. Mordvinova, « Vue intérieure de l'église du Calvaire » M.N. Vorobyova.

E.P. Gau. Types de salles du Nouvel Ermitage. Salle d'école russe

Paysan mettant des chaussures en liber A.G. Venetsianov

Chutes d'Imatra en Finlande F.M. Matveev

La Neuvième Vague - Aivazovsky Ivan Konstantinovich.

Vue du Grand Canal à Venise A.N. Mordvinov

M. Vorobyov, Vue intérieure de l'église du Calvaire à Jérusalem, 1824

Salle Van Dyck

Au moment de l'ouverture du musée, le hall d'entrée du Nouvel Ermitage était consacré à des peintures d'artistes russes du XIXe siècle. La décoration intérieure comprend des portraits en bas-relief d'artistes, sculpteurs et architectes russes. Aujourd'hui, l'exposition présente des œuvres d'Anthony Van Dyck (1599-1641), le célèbre artiste flamand, dont la collection de peintures à l'Ermitage comprend 24 œuvres. La collection comprend tous les types de portraits - le genre grâce auquel le maître a acquis une reconnaissance mondiale : de chambre, intimes, formels, commandés. "Portrait d'homme" et "Autoportrait" comptent parmi les chefs-d'œuvre du musée.

E.P. Gau. Types de salles du Nouvel Ermitage. Salle d'école russe

Anthony Van Dyck - Autoportrait

Anthony Van Dyck - Portrait de Sir Thomas Chaloner

Anthony Van Dyck - Portrait de famille.

Anthony Van Dyck - Portrait d'une jeune femme avec un enfant

Anthony Van Dyck - Portrait d'Elizabeth et Philadelphie Wharton

Anthony Van Dyck - Portrait de Nicolas Rocox

Anthony Van Dyck - Portrait de William Laud

Anthony Van Dyck - Apôtre Pierre

Van Dyck, Anthony - Repos pendant la fuite vers l'Egypte

Peinture anglaise

La collection de peinture anglaise de l'Ermitage du XVIe au XIXe siècle est une collection unique en son genre, d'autant plus que les œuvres d'artistes britanniques sont extrêmement rares dans les musées d'Europe continentale. La collection est petite - environ 450 tableaux, mais très intéressante.

Gainsborough, Thomas - Portrait d'une dame en bleu

Neller, Godfrey - Portrait de Gibbons souriants

Kneller, Godfrey - Portrait de John Locke

Dobson, William - Portrait d'Abraham van der Dort

Romney, George - Portrait de Mme H. Grier

(http://gallerix.ru)" border="0">

Reynolds, Joshua - Cupidon dénoue la ceinture de Vénus

West, Benjamin - Portrait de George, prince de Galles et du prince Frederick, futur duc d'York

West, Benjamin - Vénus console Cupidon piqué par une abeille

Reynolds, Joshua - Tempérance de Scipion l'Africain

Lawrence, Thomas - Portrait de S. R. Vorontsov

Wootton, John - Chiens et pies

Peinture française

L'Ermitage possède une magnifique collection de peintures du XVe au XVIIIe siècle. Il comprend quelques œuvres caractéristiques des XVe-XVIe siècles, parmi lesquelles se distinguent les œuvres du genre du portrait, dont celles de Pierre Dumoustier. La peinture de la France au XVIIe siècle se dévoile dans son intégralité, permettant de retracer la formation et l'établissement des grandes orientations de l'école française de cette période. Diverses tendances de l'art du XVIIe siècle sont représentées par les œuvres de grands maîtres.

Watteau, Antoine - Savoyard à la marmotte

Poussin, Nicolas - Paysage avec Polyphème

Greuze, Jean-Baptiste - Le Paralytique

Fragonard, Jean Honoré - Un baiser volé

Chardin, Jean-Baptiste Siméon - Nature morte aux attributs d'art

Boilly, Louis Léopold - Billard

Winterhalter, François Xavier - Portrait de la grande-duchesse Maria Nikolaevna

Winterhalter, François Xavier - Portrait de l'Impératrice Maria Alexandrovna

Guérin, Pierre Narcisse - Morphée et Iris

David, Jacques Louis - Sappho et Phaon

Jean Louis Jérôme.Piscine dans un harem.

Art

83644

Quelqu'un a calculé qu'il faudrait huit ans pour parcourir tout l'Ermitage, ne consacrant qu'une minute à l'examen de chaque exposition. Ainsi, lorsque vous partez à la recherche de nouvelles impressions esthétiques dans l'un des principaux musées du pays, vous devez disposer de suffisamment de temps et de l'ambiance appropriée.

Le musée principal de l'Ermitage est une collection de cinq bâtiments, construits à des époques différentes par des architectes différents à des fins différentes et reliés séquentiellement les uns aux autres, mais visuellement de couleur différente des façades (cela est particulièrement clairement visible depuis la flèche de l'île Vassilievski). ) : Palais d'Hiver - création de Bartalameo Rastrelli, créé sur ordre de l'impératrice Elisabeth, puis vient le Petit Ermitage, puis l'enfilade de salles du Vieil Ermitage (anciens quartiers d'habitation de la famille impériale), se déversant en douceur dans le bâtiment du Le Nouvel Ermitage (conçu par l'architecte « musée » européen Leo von Klenze pour accueillir la collection qui s'accroît à un rythme effréné) et le théâtre de l'Ermitage.

Les chefs-d'œuvre incontournables sont marqués sur le plan du musée avec des flèches et des images - en principe, c'est l'itinéraire traditionnel pour la plupart des guides et des touristes.

Vous trouverez ci-dessous la liste optimale des incontournables de l'Ermitage.

L'itinéraire d'excursion classique à travers le musée principal de l'Ermitage commence par l'escalier du Jourdain, ou, comme on l'appelle communément, l'escalier de l'Ambassadeur (c'est par celui-ci que les nobles invités des empereurs et les envoyés des puissances étrangères passaient au palais). Après l'escalier de marbre blanc et or, la route bifurque : une suite de salles d'apparat s'avance et s'éloigne, et à gauche se trouve la salle du feld-maréchal. Les salles principales, qui s'étendent le long de la Neva, semblent quelque peu désertes et accueillent aujourd'hui des expositions temporaires. Sur la gauche commence la deuxième suite de salles d'apparat, menant à la salle du trône qui, contrairement à l'escalier principal, semble plutôt modeste.

Lire entièrement Effondrement

Une partie du premier étage, accessible en descendant l'escalier d'Octobre (tout droit venu des impressionnistes), est dédiée à l'art des anciens habitants de l'Asie, les Scythes. Dans la salle numéro 26, sont présentés des objets assez bien conservés en matière organique, trouvés lors des fouilles de la nécropole royale dans les montagnes de l'Altaï, le soi-disant cinquième monticule Pazyryk. La culture de Pazyryk remonte aux VIe-IIIe siècles. avant JC e. - l'ère du début de l'âge du fer. Tous les objets trouvés ont été conservés dans un excellent état, grâce aux conditions climatiques particulières : une lentille de glace s'est formée autour du monticule, créant une sorte de « réfrigérateur naturel » dans lequel les objets peuvent être conservés pendant une très longue période. Les archéologues ont découvert une chambre funéraire, qui était une charpente en bois de quatre mètres de haut, à l'intérieur de laquelle étaient placés les corps momifiés d'un homme et d'une femme, ainsi qu'une sépulture de cheval située à l'extérieur de la charpente. Les objets découverts lors des fouilles témoignent du statut social élevé des personnes enterrées. Dans les temps anciens, le monticule a été pillé, mais l'enterrement des chevaux est resté intact. La charrette a été retrouvée démontée, vraisemblablement tirée par quatre chevaux. Une fierté particulière de la collection est un tapis en feutre parfaitement conservé représentant une fleur fantastique, un homme à cheval et une femme plus grande, apparemment une divinité. Les archéologues ne sont pas parvenus à un consensus sur la date et la raison pour laquelle ce tapis a été fabriqué ; des études détaillées ont montré qu'il a été ajouté ultérieurement, peut-être spécifiquement pour l'enterrement. D'autres objets exposés intéressants situés dans la vitrine d'en face sont des figurines de cygnes en feutre bourrés de fourrure de renne. Les cygnes ont des ailes noires extraterrestres, vraisemblablement empruntées à des vautours (oiseaux funéraires). Ainsi, les anciens dotaient le cygne de la propriété de transcendance, en faisant un habitant des trois niveaux de l'univers : céleste, terrestre et aquatique. Au total, quatre figurines d'oiseaux en feutre ont été trouvées, ce qui suggère que les cygnes étaient liés à la charrette dans laquelle ils étaient censés emmener les âmes des morts dans l'au-delà (lors des fouilles, les cygnes ont été retrouvés entre la charrette et le tapis). ). Des « trouvailles importées » ont également été découvertes dans le monticule, par exemple des tapis de selle de chevaux garnis de tissu de laine iranien et de tissu de Chine, ce qui suggère des contacts entre la population scythe. Gorny Altaï avec les cultures de l'Asie centrale et de l'Orient ancien déjà aux VIe-IIIe siècles. avant JC e.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Palais d'Hiver, étage II, halls 151, 153

Si vous êtes un peu fatigué de la variété des peintures et sculptures, vous pouvez vous distraire un peu en passant dans une petite salle art français XVe-XVIIe siècles, où sont présentées des céramiques de Saint-Porcher et Bernard Palissy. Il n'existe qu'environ 70 pièces de Saint-Porcher dans le monde entier, et à l'Ermitage, vous pouvez en voir jusqu'à quatre exemplaires. La technique de Saint-Porcher (ainsi nommée d'après son lieu d'origine supposé) peut être schématiquement décrite ainsi : de l'argile ordinaire était placée dans des moules, puis un ornement était extrait à l'aide de matrices métalliques sur les moules (autant d'ornements qu'il y a de matrices). ), puis les évidements ont été remplis d'argile de couleur contrastante, le produit a été recouvert d'un glaçage transparent et brûlé au four. Après le tir, il a été ajouté peinture décorative. Comme vous pouvez le constater, à la suite d'un processus aussi complexe et laborieux, une chose extrêmement élégante et fragile a été obtenue. Dans la vitrine ci-contre, un autre type de céramique est présenté : les céramiques circulaires de Bernard Palissy, le plus célèbre céramiste du XVIe siècle. Colorés, insolites, les soi-disant « argiles rurales » - des plats représentant les habitants de l'élément eau - attirent immédiatement le regard. La technique de fabrication de ces plats reste encore un mystère, mais les historiens de l'art pensent qu'ils ont été réalisés à partir de moulages à partir d'estampes. C'était comme si un reptile marin empaillé était recouvert de graisse et qu'un morceau d'argile était placé dessus et brûlé. Un animal en peluche a été retiré de l'argile cuite et une empreinte a été prise. Il existe une opinion selon laquelle les reptiles, lorsqu'on leur posait de l'argile, n'étaient immobilisés que par l'éther, mais n'étaient en aucun cas morts. À partir de l'impression résultante, des moulages ont été réalisés, qui ont été fixés sur les plats ; le tout a été peint avec une glaçure colorée, puis recouvert d'une glaçure transparente et cuit. Les arts de la table de Bernard Palissy étaient si populaires qu'il eut d'innombrables adeptes et imitateurs.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Palais d'Hiver, 2e étage, halls 272‒292

Si vous vous promenez le long de l'enfilade des salles d'apparat le long de la Neva, vous vous retrouverez dans la moitié libre des pièces aux intérieurs résidentiels - ici il y a des intérieurs strictement classiques, des salons décorés dans le style de l'historicisme et des meubles complexes et rocheux, et des meubles Art Déco et une bibliothèque gothique à deux niveaux en bois de Nicolas II avec des volumes anciens, vous plongeant facilement dans l'atmosphère du Moyen Âge.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Palais d'Hiver, 2e étage, halls 187-176

Peu de gens accèdent au troisième étage, au département des pays de l’Est. Si vous vous éloignez un peu de l'univers de Matisse-Picasso-Derain, en résistant à la tentation de descendre les escaliers en bois, vous vous retrouverez dans le département oriental. Plusieurs salles de l'exposition « Extrême-Orient et Asie centrale » présentent des fresques murales, en partie perdues et en partie restaurées grâce à l'informatique, vieilles de plusieurs centaines d'années. Ils représentent l’art incroyablement raffiné de la peinture des temples bouddhistes rupestres et aériens des oasis de Karashar, Turfan et Kuchar, situées le long de la route de la Grande Route de la Soie. Les fresques constituent une preuve unique de l'unité du monde bouddhiste en Inde, en Asie centrale et en Chine à l'époque pré-mongole. Il y a plusieurs années, certaines fresques de la collection ont été transportées au centre de restauration et de stockage de Staraya Derevnya, où elles sont aujourd'hui exposées.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Palais d'Hiver, étage III, salles 359‒367, exposition « Culture et art de l'Asie centrale »

Des œuvres des impressionnistes (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) sont présentées au troisième étage du Palais d'Hiver. L’une des véritables perles de la collection est le tableau de Claude Monet « La Dame au jardin de Sainte-Adresse » (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). En vous basant sur la tenue de la fille, vous pouvez déterminer avec certitude l'année où le tableau a été peint - c'est à ce moment-là que des robes similaires sont devenues à la mode. Et c’est cette œuvre qui faisait la couverture du catalogue d’une exposition des œuvres de Monet du monde entier, qui a eu lieu il y a plusieurs années à Paris au Grand Palais. La collection regorge également d'œuvres des postimpressionnistes Cézanne, Gauguin, Van Gogh et d'autres artistes français du début du XXe siècle : Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Comment cette richesse s’est-elle retrouvée dans la collection du musée ? Tous les tableaux faisaient auparavant partie des collections des marchands russes Morozov et Chtchoukine, qui achetaient des œuvres de peintres français à Paris, les sauvant ainsi de la famine. Après la révolution, les peintures ont été nationalisées par l’État soviétique et placées au Musée du nouvel art occidental de Moscou. Au cours de ces années, Alfred Barr, fondateur du Musée d'art moderne de New York, était en visite à Moscou, pour qui les collections Chtchoukine et Morozov servaient de prototype à sa future idée. Après la guerre, le musée a été dissous en raison de son contenu antinational et formaliste, et la collection a été divisée entre les deux plus grands musées de Russie : le musée Pouchkine de Moscou et l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Le directeur de l'Ermitage de l'époque, Joseph Orbeli, qui n'a pas eu peur de prendre ses responsabilités et de retirer les œuvres les plus radicales de Kandinsky, Matisse et Picasso, mérite une gratitude particulière. La deuxième partie de la collection Morozov-Schukin peut être admirée aujourd'hui à la Galerie d'Art d'Europe et d'Amérique des XIXe-XXe siècles. Musée Pouchkine de Moscou, sur Volkhonka.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Palais d'Hiver, étage III, halls 316‒350

Tout comme tous les chemins mènent à Rome, tous les chemins qui traversent l'Ermitage passent par la salle du Pavillon avec la célèbre horloge, familière à tous grâce à l'économiseur d'écran de la chaîne de télévision Kultura. Le paon d'une merveilleuse beauté a été fabriqué par le maître anglais alors à la mode James Cox, acheté par le prince Grigori Potemkine-Tavrichesky comme cadeau à Catherine la Grande, livré à Saint-Pétersbourg démonté et assemblé sur place par Ivan Kulibin. Pour comprendre où se trouve l'horloge, il faut se rendre à la clôture et regarder les pieds du paon - il y a un petit champignon au centre, et c'est dans son capuchon que se trouve l'horloge. Le mécanisme est en état de marche, une fois par semaine (le mercredi) l'horloger entre dans la cage de verre, et le paon tourne et ouvre sa queue, le coq chante et la chouette dans la cage tourne sur son axe. La salle du pavillon est située dans le Petit Ermitage et donne sur le jardin suspendu de Catherine. Il existait autrefois un véritable jardin avec des buissons, des arbres et même des animaux, partiellement recouvert d'une verrière. Le Petit Ermitage lui-même a été construit sur ordre de Catherine II pour les déjeuners et les soirées dans un cercle intime d'amis - des « ermitages », où même les domestiques n'étaient pas autorisés. La conception de la salle du Pavillon remonte à une période ultérieure, post-Catherine, et est réalisée dans un style éclectique : marbre, cristal, or, mosaïque. Dans la salle, vous pouvez trouver de nombreuses autres expositions extrêmement intéressantes - ce sont d'élégantes tables placées ici et là autour de la salle, incrustées d'émail et de pierres semi-précieuses (nacre, grenat, onyx, lapis-lazuli) et des fontaines de larmes de Bakhchisarai. , situés symétriquement l'un en face de l'autre sur les deux murs. Selon la légende, le Khan de Crimée Girey, pleurant amèrement la mort de sa concubine bien-aimée Dilyara, a ordonné aux artisans de construire des fontaines en souvenir de son chagrin - goutte à goutte, l'eau tombe d'une coquille à l'autre, comme des larmes.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Petit Ermitage, étage II, salle 204

Le chemin habituel depuis la salle du trône mène directement à l'horloge avec un paon, qui se trouve immédiatement à gauche le long de la galerie des arts appliqués du Moyen Âge. Mais si vous tournez à droite et marchez un peu, vous pourrez voir une collection très intéressante Peinture hollandaise XVIe-XVIIe siècles Voici par exemple une image d'autel de Jean Bellhambe dédiée à l'Annonciation. Une fois en possession de l'église, le triptyque est précieux car il est parvenu en pleine forceÀ nos jours. Au centre du triptyque, à côté de l'archange Gabriel, qui a apporté la bonne nouvelle à Marie, est représenté le donateur (client du tableau), ce qui correspond à la peinture hollandaise du XVIe siècle. était une mesure très audacieuse. La partie centrale est construite comme en perspective : le premier plan est occupé par la scène de l'Annonciation, et à l'arrière-plan la Vierge Marie est déjà occupée à ses affaires quotidiennes - cousant des couches en prévision de la naissance d'un bébé. Il convient également de prêter attention à deux portraits de groupe de la corporation (guilde) des tireurs d'Amsterdam réalisés par Dirk Jacobs, ce qui en soi est une rareté pour toute collection de peintures de musée située en dehors des Pays-Bas. Les portraits de groupe constituent un genre pictural particulier, caractéristique spécifiquement de ce pays. Ces peintures ont été peintes à la demande d'associations (par exemple, des tireurs, des médecins, des administrateurs d'institutions caritatives) et, en règle générale, sont restées dans le pays et n'ont pas été exportées au-delà de ses frontières. Il n'y a pas si longtemps, l'Ermitage a accueilli une exposition de portraits de groupe apportés du musée d'Amsterdam, dont deux tableaux de la collection de l'Ermitage.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Petit Ermitage, étage II, salle 262

Il existe actuellement dans le monde 14 œuvres du célèbre peintre de la Renaissance Léonard de Vinci. L'Ermitage contient deux tableaux de sa paternité incontestable - « Benois Madonna » et « Madonna Litta ». Et c'est une immense richesse ! Artiste exceptionnel, humaniste, inventeur, architecte, scientifique, écrivain, en un mot, génie - Léonard de Vinci est la pierre angulaire de tout l'art de la Renaissance européenne. C'est lui qui a lancé la tradition de la peinture à l'huile (avant cela, on utilisait de plus en plus de tempera - un mélange de pigments de couleur naturels et de jaune d'œuf), il a également donné naissance à la composition triangulaire du tableau, dans laquelle la Vierge à l'Enfant et les saints et les anges qui les entouraient furent bâtis. Attention également aux six portes de cette salle, marquetées de pièces en métal doré et en écaille de tortue.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Grand (Ancien) Ermitage, IIe étage, salle 214

L'escalier principal du Nouvel Ermitage s'élève depuis l'entrée historique du musée depuis la rue Millionnaya, et son porche est décoré de dix atlas en granit gris Serdobol. Les atlas ont été réalisés sous la direction du sculpteur russe Terebenev, d'où le deuxième nom de l'escalier. Il était une fois de ce porche le parcours des premiers visiteurs du musée (jusqu'au milieu des années vingt du siècle dernier). Selon la tradition, pour porter chance et revenir, il faut frotter le talon de l'un des Atlas.

Lire entièrement Effondrement

Complexe muséal principal, Nouvel Ermitage

Vous ne pourrez pas passer par cette salle ; « Le Fils Prodigue » est l’une des dernières et des plus de célèbres tableaux Rembrandt - est indiqué sur tous les plans et guides, et devant lui, comme devant la Joconde parisienne, des foules entières se rassemblent toujours. L'image est éblouissante, et vous ne pouvez la regarder bien qu'avec la tête levée, ou un peu de loin - depuis le palier de l'escalier soviétique (nommé non pas en l'honneur du pays des Soviétiques, mais en l'honneur de l'État). Conseil, qui s'est réuni à proximité, dans la salle du premier étage). L'Ermitage possède la deuxième plus grande collection de peintures de Rembrandt, rivalisée seulement par le musée Rembrandt d'Amsterdam. Voici le tristement célèbre "Danaé" (n'oubliez pas de le comparer avec le "Danaé" du Titien - deux grands maîtres interprètent la même intrigue) - dans les années 80, un visiteur du musée a éclaboussé la toile d'acide sulfurique et l'a poignardée à deux reprises. Le tableau a été soigneusement restauré dans les ateliers de l'Ermitage pendant 12 ans. Il y a aussi le magnifique et mystique « Flora », qui représente soi-disant l’épouse de l’artiste, Saskia, dans le rôle de la déesse de la fertilité, ainsi que le tableau moins populaire, donc presque intime, « Les adieux de David à Jonathan ». Il représente les adieux du jeune commandant David et de son fidèle ami Jonathan, le fils de l'envieux roi Saül. Les hommes disent au revoir à la pierre Azel, qui signifie « séparation ». L'intrigue est tirée de L'Ancien Testament, et avant Rembrandt, il n'y avait pas de tradition de représentation iconographique de scènes de l'Ancien Testament. Le tableau, rempli d’une tristesse subtile et légère, a été peint après la mort de l’épouse bien-aimée de Rembrandt et reflète ses adieux à Saskia.

Plus de 3 millions d'œuvres d'art, de l'âge de pierre à notre siècle. 350 salles - l'ensemble du parcours ne prendra pas moins de 20 kilomètres. Et 8 ans de vie, c'est exactement le temps qu'il faudra pour visionner chaque exposition ou tableau présenté (à raison de 1 minute par exposition). Bien sûr, nous parlons de l'Ermitage d'État de Saint-Pétersbourg, reconnu plusieurs années de suite. le meilleur musée L'Europe et la Russie.

Vous pouvez traiter Catherine II comme bon vous semble, mais c'est elle, « allemande de naissance, mais russe de cœur », qui est à l'origine du musée le plus important d'un immense pays, et ce fait lui pardonne absolument tout !

On peut dire que l'histoire de l'Ermitage a commencé tout à fait par hasard - en 1764, lorsque l'Impératrice, en paiement d'une dette envers le trésor russe, acquit une collection de 225 tableaux, collectés personnellement pour un ardent collectionneur - le roi de Prusse Frédéric II. . Ce dernier subit ainsi un coup sans précédent porté à son orgueil. Ne s'étant pas remis de la défaite de la guerre de Sept Ans, le monarque prussien se trouva « insolvable » et toute la collection partit en Russie.

Cette année est restée dans l'histoire de l'Ermitage comme celle de sa fondation, et le musée fête son anniversaire le 7 décembre, jour de la Sainte-Catherine.

Par la suite, avec le fanatisme et l'avidité des lumières caractéristiques de Catherine II, elle acheta meilleures œuvres art du monde entier, rassemblant une collection dans une petite dépendance du palais - le Petit Ermitage. Des décennies plus tard, la collection élargie trouve son nouveau domicile : l'Ermitage Impérial.

Aujourd'hui, nous allons essayer de faire une promenade virtuelle dans les salles les plus belles et les plus luxueuses de l'Ermitage. Nous ne sommes pas en mesure de montrer les intérieurs des 350 salles, mais nous essaierons de tracer dans cet article des itinéraires vers les plus intéressantes.

Alors, promenades dans les salles de l'Ermitage

Salle de l'Egypte ancienne

La salle a été créée en 1940 selon le projet de l'architecte en chef de l'Ermitage A.V. Sivkov sur le site du buffet principal du Palais d'Hiver.

L'exposition, consacrée à la culture et à l'art de l'Égypte ancienne, couvre la période du IVe millénaire avant JC. avant le tournant de notre ère Ici vous pouvez voir des sculptures monumentales et de petites sculptures, des reliefs, des sarcophages, des objets ménagers et des œuvres d'art. Les chefs-d'œuvre du musée comprennent une statue d'Amenemhet III (19e siècle avant JC), une figurine en bois d'un prêtre (fin 15e - début 14e siècle avant JC), une figurine en bronze d'un roi éthiopien (8e siècle avant JC), une stèle Ipi (première moitié du le 14ème siècle avant JC).

Salle du Néolithique et du Bronze ancien

Il s'agit de l'ancien salon gothique des appartements des filles de Nicolas Ier (architecte A.P. Bryullov, 1838-1839). L'exposition présente des monuments archéologiques du VIe-IIe millénaire avant JC. e., trouvé sur le territoire de la Russie, de l'Ukraine, de la Moldavie et Asie centrale. Une dalle avec des pétroglyphes séparée d'un rocher à proximité ancien village Demon Nose en Carélie, un monument exceptionnel arts visuels Néolithique Le chef d'un bâton en forme de tête d'orignal de la tourbière de Shigir dans la région de Sverdlovsk, une idole de la colonie sur pilotis d'Usvyaty IV (région de Pskov) et des figurines féminines trouvées lors des fouilles d'Altyn- Colonie Depe au Turkménistan.

Salle de culture et d'art des tribus nomades de l'Altaï VI-V siècles. AVANT JC.

La salle présente des objets trouvés lors des fouilles de tumulus des VIe-Ve siècles. BC, situé sur les rives des rivières Karakoli Ursul dans le centre de l'Altaï. Il s'agit de nombreuses superpositions, figurines en bois et bas-reliefs avec des images d'élans, de cerfs, de tigres et de griffons, qui servaient de décorations pour les harnais des chevaux. Il convient particulièrement de noter une grande plaque ronde en bois sculpté, dans laquelle sont inscrites deux figures de griffons « encerclant », qui servait de décoration frontale pour le harnais d'un cheval et a été trouvée lors des fouilles de l'un des plus grands monticules de l'Altaï, près du village de Tuekta. dans la vallée de la rivière Ursul. La composition parfaite et le savoir-faire artisanal placent cette plaque parmi les chefs-d'œuvre de l'art ancien.

La Sibérie du Sud et la Transbaïkalie à l'âge du fer et début du Moyen Âge

La salle présente des monuments des cultures Tagar et Tashtyk - des objets du bassin de Minusinsk (le territoire de la Khakassie moderne et le sud du territoire de Krasnoïarsk). Il s'agit de poignards, de pièces de monnaie, de pointes de flèches, d'œuvres d'art appliqué de style animalier et de miniatures sculptées. Les masques funéraires Tashtyk présentent un intérêt particulier. Elles étaient déposées sur un mannequin de cuir, dans lequel étaient déposées les cendres du défunt, ou utilisées directement comme urnes funéraires. La peinture des masques de femmes et d'hommes est différente : les masques de femmes sont blancs, avec des spirales et des boucles rouges, les masques d'hommes sont rouges, avec des rayures transversales noires.

Moshchevaya Beam - un site archéologique sur la route de la soie du Caucase du Nord

La galerie expose des découvertes uniques provenant d'un cimetière des VIIIe et IXe siècles, situé sur des terrasses de haute montagne dans les gorges de Moshchevaya Balka (Caucase du Nord). Il s'agit de tissus et d'articles vestimentaires, d'articles en bois et en cuir, rares pour les matériaux archéologiques en conservation. L'abondance de soies précieuses parmi les tribus locales Alan-Adyghe : chinoises, sogdiennes, méditerranéennes, byzantines est la preuve du passage ici d'une des branches de la Route de la Soie.

Salle de la Culture et de l'Art de la Horde d'Or

La salle présente les trésors de la Volga Bulgarie : des bijoux en métaux précieux, des objets en argent et en or, des armes et des harnais pour chevaux, ainsi que des œuvres liées aux cultes chamaniques et à la culture écrite. Le « Plat avec le fauconnier » et le carreau avec des vers persans sont particulièrement intéressants.

Galerie de portraits de la Maison des Romanov

La galerie, qui a reçu sa décoration actuelle dans les années 1880, contient des portraits de représentants de la dynastie des Romanov - du fondateur de l'Empire russe Pierre Ier (1672-1725) au dernier empereur russe Nicolas II (1868-1918). Depuis le règne d'Elizaveta Petrovna (1709-1761), qui ordonna la construction du Palais d'Hiver, la vie de la famille impériale est inextricablement liée à l'histoire des bâtiments de l'Ermitage moderne. Sous Catherine II (1729-1796), maîtresse du Palais d'Hiver à partir de 1762, furent érigés le Petit et le Grand Ermitage ainsi que le Théâtre de l'Ermitage. Son petit-fils Nicolas Ier (1796-1855) ordonna la construction d'un musée impérial : le Nouvel Ermitage.

Bibliothèque de Nicolas II

La bibliothèque, qui appartenait aux appartements personnels du dernier empereur russe, a été créée en 1894-1895 par l'architecte A.F. Krassovski. Les motifs gothiques anglais sont largement utilisés dans la décoration de la bibliothèque. Le plafond à caissons en noyer est orné de rosaces à quatre pales. Des bibliothèques sont disposées le long des murs et dans les chœurs, là où mènent les escaliers. L'intérieur, décoré de panneaux de cuir doré gaufré, doté d'une cheminée monumentale et de hautes fenêtres aux encadrements ajourés, initie le visiteur à l'atmosphère du Moyen Âge. Sur la table se trouve un portrait sculptural en porcelaine du dernier empereur russe Nicolas II.

Petite salle à manger

La petite salle à manger du Palais d'Hiver a été décorée en 1894-1895. conçu par l'architecte A.F. Krasovsky. La salle à manger faisait partie de l'appartement de la famille de l'empereur Nicolas II. La décoration intérieure est inspirée du style rococo. Dans des cadres en stuc aux motifs rocailles se trouvent des tapisseries tissées au XVIIIe siècle. à la manufacture de treillis de Saint-Pétersbourg. Sur la cheminée se trouve une plaque commémorative qui précise que dans la nuit du 25 au 26 octobre 1917, les ministres du Gouvernement provisoire furent arrêtés dans cette pièce. La décoration de la salle comprend des objets d'art décoratif et appliqué des XVIIIe-XIXe siècles : un lustre anglais, une horloge française, du verre russe.

La salle Malachite (A.P. Bryullov, 1839) servait de salon d'État à l'impératrice Alexandra Feodorovna, épouse de Nicolas Ier. Le décor unique en malachite de la salle, ainsi que le mobilier, ont été créés selon la technique de la « mosaïque russe ». Grand vase et meuble en malachite réalisés d'après les dessins d'O.R. de Montferrand, faisaient partie de la décoration de la salle de réception Jasper, détruite lors d'un incendie en 1837. Le mur de la salle est orné d'une image allégorique de la Nuit, du Jour et de la Poésie (A. Vigi). De juin à octobre 1917, les réunions du gouvernement provisoire se tiennent dans le salon. L'exposition présente des produits des arts décoratifs et appliqués du XIXe siècle.

La salle de concert, qui ferme l'enfilade Neva du Palais d'Hiver, a été créée par l'architecte V. P. Stasov après l'incendie de 1837. La composition architecturale classique de la salle, réalisée dans une stricte palette de couleurs blanches, est subordonnée aux divisions et aux rythmes. du voisin - Nikolaevski, le plus grande salle palais Des colonnes disposées par paires avec des chapiteaux corinthiens soutiennent une corniche, au-dessus de laquelle sont placées des statues d'anciennes muses et de la déesse Flore. Le tombeau en argent de Saint Alexandre Nevski a été créé sur ordre de l'impératrice Elizabeth Petrovna à Saint-Pétersbourg. En 1922, elle fut transférée de la Laure Alexandre Nevski à l'Ermitage d'État.

Salle du feld-maréchal

La salle ouvre la Grande Enfilade Frontale du Palais d'Hiver. L'intérieur a été restauré après l'incendie de 1837 par V. P. Stasov, proche du projet original d'O. R. de Montferrand (1833-1834). Les entrées du hall sont accentuées par des portails. Le décor des lustres en bronze doré et les peintures en grisaille de la salle utilisent des images de trophées et de couronnes de laurier. Dans les espaces entre les pilastres se trouvent des portraits de cérémonie des maréchaux russes, ce qui explique le nom de la salle. La salle présente des œuvres de sculpture d'Europe occidentale et russe, ainsi que des produits de la manufacture impériale de porcelaine du premier moitié du 19ème siècle V.

Salle Petrovsky (Petit Trône)

La salle Petrovsky (Petit Trône) a été créée en 1833 par O. Montferrand et restaurée après l'incendie de 1837 par V.P. Stasov. La salle est dédiée à la mémoire de Pierre Ier - le monogramme de l'empereur est inclus dans la décoration intérieure (deux des lettres"P"), aigles à deux têtes et couronnes. Dans une niche conçue comme un arc de triomphe, se trouve un tableau « Pierre Ier avec la figure allégorique de la Gloire ». Au sommet des murs se trouvent des peintures représentant Pierre le Grand lors des batailles de la guerre du Nord (P. Scotti et B. Medici). Le trône a été fabriqué à Saint-Pétersbourg à la fin du XVIIIe siècle. La salle est décorée de panneaux brodés d'argent en velours de Lyon et d'argenterie fabriquée à Saint-Pétersbourg.

Galerie militaire de 1812

La galerie militaire du Palais d’Hiver a été créée selon les plans de K. I. Rossi en 1826 en l’honneur de la victoire de la Russie sur France napoléonienne. Sur ses murs se trouvent 332 portraits de généraux ayant participé à la guerre de 1812 et aux campagnes étrangères de 1813-1814. Les peintures ont été créées par l'artiste anglais George Dow avec la participation de A. V. Polyakov et V. A. Golike. Une place d'honneur est occupée par les portraits d'apparat des souverains alliés : l'empereur russe Alexandre Ier et le roi de Prusse Frédéric-Guillaume III (artiste F. Kruger) et l'empereur d'Autriche François Ier (P. Kraft). Des portraits de quatre maréchaux sont situés sur les côtés des portes menant aux salles Saint-Georges et aux Armoriaux.

La salle Saint-Georges (Grand Trône) du Palais d'Hiver a été créée au début des années 1840. V. P. Stasov, qui a sauvé solution compositionnelle son prédécesseur G. Quarenghi. La salle à colonnes à double hauteur est décorée de marbre de Carrare et de bronze doré. Au-dessus de la Place du Trône se trouve un bas-relief « Saint Georges terrassant le dragon avec une lance ». Le grand trône impérial a été commandé par l'impératrice Anna Ioannovna à Londres (N. Clausen, 1731-1732). Magnifique parquet marqueté, créé à partir de 16 essences de bois. La décoration cérémonielle de la salle correspond à sa destination : cérémonies officielles et réceptions s'y déroulaient.

Salle de l'art français du XVIIIe siècle

Cette salle faisait partie d'une suite de cinq salles de peintures militaires créées par A. Bryullov après l'incendie de 1837, glorifiant les victoires des troupes russes avant la guerre patriotique de 1812. L'exposition est consacrée à l'art français de les années 1730-1760. et représente l'œuvre de maîtres exceptionnels de l'époque rococo. Il s'agit de tableaux du plus brillant artiste rococo F. Boucher : « Repos pendant la fuite en Egypte », « Scène de berger », « Paysage aux alentours de Beauvais », ainsi que des tableaux de N. Lancret, C. Vanloo, J .-B. Patère. La sculpture est représentée par des œuvres de E. M. Falconet, dont le célèbre « Amour », et des œuvres de G. Coustu l'Ancien, J.-B. Pigalya, O. Pazhu.

Salle d'art du Royaume-Uni

Dans l'ancien petit bureau de la première moitié de rechange (architecte A.P. Bryullov, années 1840), une exposition d'art britannique se poursuit. Voici des peintures de l'un des plus grands maîtres du XVIIIe siècle. "L'enfant Hercule étranglant les serpents", "La tempérance de Scipion l'Africain" et "Cupidon dénoue la ceinture de Vénus" de Joshua Reynolds. Des copies d'auteur de portraits de membres de la famille royale d'Angleterre (artistes Nathaniel Dance et Benjamin West) étaient destinées aux intérieurs du palais de Chesme. Pour le même complexe, Catherine II commande l'unique « Service à la grenouille verte » (société Wedgwood). Les vitrines présentent des produits Wedgwood fabriqués à partir de masses de basalte et de jaspe.

Salle Alexandre

La salle Alexandre du Palais d'Hiver a été créée par A.P. Bryullov après l'incendie de 1837. La conception architecturale de la salle, dédiée à la mémoire de l'empereur Alexandre Ier et de la guerre patriotique de 1812, est basée sur une combinaison de variations stylistiques du gothique et du classicisme. Il y a 24 médaillons situés dans la frise avec images allégoriques Les événements les plus marquants de la guerre patriotique de 1812 et des campagnes étrangères de 1813-1814 sont reproduits sous forme agrandie par les médailles du sculpteur F.P. Tolstoï. Dans la lunette du mur du fond se trouve un médaillon avec une image en bas-relief d'Alexandre Ier à l'image de l'ancienne divinité slave Rodomysl. La salle abrite une exposition d'argenterie artistique européenne des XVIe et XIXe siècles. Des produits d'Allemagne, de France, du Portugal, du Danemark, de Suède, de Pologne et de Lituanie sont présentés.

Salon doré. Appartements de l'impératrice Maria Alexandrovna

L'intérieur du salon d'État de l'appartement de l'impératrice Maria Alexandrovna, épouse d'Alexandre II, a été réalisé par l'architecte A. P. Bryullov en 1838-1841. Le plafond de la salle est décoré de dorés ornement de moulage. Initialement, les murs, tapissés de stuc blanc, étaient décorés d'un motif floral doré. Dans les années 1840. L'apparence de l'intérieur a été mise à jour selon les dessins de A. I. Stackenschneider. La décoration intérieure est complétée par une cheminée en marbre avec des colonnes en jaspe, décorée de bas-reliefs et de peintures en mosaïque (E. Moderni), des portes dorées et un magnifique parquet.

Bureau Framboise. Appartements de l'impératrice Maria Alexandrovna

L'intérieur du bureau Framboise dans les appartements de l'impératrice Maria Alexandrovna, épouse d'Alexandre II, a été créé par l'architecte A.I. Stackenschneider. Les murs sont recouverts de damas cramoisi. La décoration intérieure comprend des médaillons avec des notes et instruments de musique, attributs des arts en stuc et en peintures. La salle présente des objets d'art appliqué, de la porcelaine de Meissen, des plats et des figurines d'après le modèle de I.I. Bougieur. Le Cabinet Framboise contient un piano sculpté et doré du XIXe siècle avec des peintures d'E.K. Lipgart.

Salle du Pavillon

La salle pavillonnaire du Petit Ermitage a été créée en milieu du 19ème V. I.A. Stackenschneider. L'architecte a combiné des motifs architecturaux de l'Antiquité, de la Renaissance et de l'Orient dans la décoration intérieure. La combinaison du marbre clair avec une décoration en stuc doré et l'éclat élégant des lustres en cristal confèrent à l'intérieur un effet particulier. La salle est décorée de quatre fontaines en marbre - variantes de la « Fontaine des Larmes » du palais Bakhchisarai en Crimée. Dans la partie sud de la salle, une mosaïque est intégrée au sol - une copie du sol trouvé lors des fouilles d'anciens thermes romains. Exposé dans la salle Montre paon(J. Cox, années 1770), acquis par Catherine II, et une collection d'œuvres en mosaïque.

Foyer du Théâtre de l'Ermitage

Une galerie de transition mène à l'auditorium du Grand Ermitage, décoré par l'architecte L. Benois en 1903 dans le style rococo français. Des guirlandes florales luxuriantes, des volutes et des rocailles dorées encadrent des peintures, des portes et des panneaux muraux. Il y a des inserts pittoresques au plafond - des copies de peintures Maître italien XVIIe siècle Luca Giordano : Le Jugement de Pâris, le Triomphe de Galatée et l'Enlèvement d'Europe, au-dessus de la porte - Paysage avec Ruines d'un artiste français du XVIIIe siècle. Hubert Robert, sur les murs - peinture de portrait XVIII-XIX siècles Les hautes ouvertures des fenêtres offrent une vue unique sur la Neva et le canal d'hiver.

Salle de Jupiter. Art de Rome I - IV siècles.

Leo von Klenze avait l'intention de placer dans cette salle une sculpture des temps modernes. Son décor comprend donc des médaillons avec des profils de sculpteurs remarquables : Michel-Ange, Canova, Martos, etc.

Le nom moderne de la salle a été donné par une immense statue de Jupiter (fin du Ier siècle), qui provient de la villa de campagne de l'empereur romain Domitien. Dans l'exposition d'art Rome antique I-IV siècles les portraits sculpturaux et les sarcophages en marbre méritent une attention particulière. Les chefs-d'œuvre de la collection sont le « Portrait d'une femme romaine » (dite « Femme syrienne »), ainsi que les portraits des empereurs Lucius Verus, Balbinus et Philippe l'Arabe.

Loggias de Raphaël

Le prototype des Loggias, construit sur ordre de l'impératrice Catherine II dans les années 1780. L'architecte G. Quarenghi a conçu la célèbre galerie du Palais du Vatican à Rome, peinte d'après les croquis de Raphaël. Des copies des fresques ont été réalisées selon la technique de la détrempe par un groupe d'artistes dirigé par K. Unterberger. Sur les voûtes de la galerie se trouve un cycle de peintures sur histoires bibliques- la soi-disant « Bible de Raphaël ». Les murs sont décorés d'ornements grotesques, dont les motifs sont apparus dans les peintures de Raphaël sous l'influence des peintures des « grottes » - les ruines de la « Maison d'Or » (le palais de l'ancien empereur romain Néron, 1er siècle).

Galerie de l'histoire de la peinture ancienne. Exposition: sculpture européenne XIXème siècle

L'intérieur, conçu par Leo von Klenze comme l'entrée de la galerie d'art du Musée impérial, est destiné à rappeler l'histoire de l'art antique. Les murs sont décorés de 80 peintures basées sur des scènes de mythes grecs anciens et sources littéraires. L'artiste G. Hiltensperger les a réalisés avec des peintures à la cire sur des planches de laiton à l'imitation de l'ancienne technique de l'encaustique. Des portraits en bas-relief sont placés sur les voûtes maîtres célèbres L'art européen, dont l'auteur du projet New Hermitage, Leo von Klenze. La galerie expose des œuvres sculpteur exceptionnel l'ère du classicisme d'Antonio Canova (1757-1822) et de ses disciples.

Salle des Chevaliers

Il s'agit de l'un des grands intérieurs d'apparat du Musée impérial du Nouvel Ermitage. Initialement, la salle, décorée de peintures de style historiciste, était destinée à une exposition de pièces de monnaie. La salle contient une partie de la plus riche collection d’armes de l’Ermitage, comptant environ 15 000 pièces. Exposition d'armes artistiques d'Europe occidentale des XVe-XVIIe siècles. présente une large gamme d'articles pour les armes de tournoi, de cérémonie et de chasse, ainsi que des armures chevaleresques, des armes blanches et des armes à feu. Parmi eux se trouvent des produits d'artisans célèbres ayant travaillé dans les meilleurs ateliers d'armes d'Europe.

Comme cela a été dit au tout début, l'Ermitage compte 350 salles. Chacun d'eux est unique à sa manière, et pas un seul article ou livre ne transmettra ne serait-ce qu'une fraction de ce qui peut être vu de vos propres yeux. La route vers le principal musée du pays est ouverte à tous, sans distinction d'âge ou de nationalité. L'Ermitage vous attend !

> Le coût de la visite et les conditions d'achat des billets sont à consulter sur le site officiel

> Nous exprimons une gratitude particulière à O. Yu. Lapteva et S. B. Adaksina pour l'opportunité de publier les documents du Musée.

Vous avez trouvé une erreur ? Sélectionnez-le et appuyez à gauche Ctrl+Entrée.

Le plus grand musée d'art, de culture et d'histoire de Russie et l'un des plus grands au monde est apparu pour la première fois en 1764 en tant que collection privée de Catherine II. Le musée a été ouvert au public en 1852 dans le bâtiment du Nouvel Ermitage, spécialement construit à cet effet. Aujourd'hui, la partie principale de l'exposition occupe cinq bâtiments situés le long de la digue de la Neva.

Le début de l'histoire

L'histoire de la collection de l'Ermitage commence officiellement avec le règne de Catherine II. Mais son grand prédécesseur Pierre Ier a également apporté sa contribution. Durant son règne, de nombreuses pièces sont apparues dans la collection privée impériale, qui se trouvent aujourd'hui à l'Ermitage. Par exemple, le célèbre « or scythe » - des bijoux précieux en forme d'animaux, stockés dans le garde-manger doré. Ils ont été achetés par le prince Gagarine pour la collection sibérienne de Pierre.

Jusqu'à l'époque de Catherine, les ajouts à la collection impériale étaient quasiment inexistants, ou alors ils se produisaient par hasard. Un exemple frappant sert de collection « d’or moghol ». Au milieu du XVIIIe siècle Shah d'Iran a conquis l'empire moghol, situé en Inde. Avec l'ambassade, il a envoyé à la tsarine Anna Ioannovna des bijoux en or et d'autres bijoux littéralement couverts de diamants, de rubis et de saphirs. Ils ont été transportés à Saint-Pétersbourg sur des éléphants. Cependant, des cadeaux ont déjà été reçus par l'impératrice Elizaveta Petrovna, qui est ainsi montée sur le trône coup de palais. Les éléphants ont longtemps inquiété les habitants de Saint-Pétersbourg, s'échappant périodiquement de leurs enclos. Et les cadeaux furent acceptés et oubliés en toute sécurité ; ils furent transférés à la collection de l'Ermitage après la révolution. À la fin du 20e siècle, il s'est avéré qu'il ne restait presque plus de trésors moghols en Iran et que la plus grande collection de bijoux de leur époque se trouvait en Russie.

L'Ermitage à l'époque tsariste

Un des plus périodes importantes dans l'histoire du musée, il est sans doute associé au nom de Catherine II, qui est à juste titre appelée sa fondatrice. Sous sa direction, une extension fut réalisée au Palais d'Hiver, qui fut appelé l'Ermitage. Des dîners y étaient donnés pour un cercle de proches collaborateurs. Les invités ont discuté de politique et d’art. Dans cette partie du palais, il y avait un ensemble de règles particulières, telles que : « laisser tous les rangs devant les portes », « discuter sans violence », etc. La collection privée de peintures de Catherine II était également conservée ici ; elle commença par l'acquisition de la collection de l'homme d'affaires I. E. Gotskovsky, qui comprenait des œuvres d'artistes néerlandais. Sous le règne de Catherine II, la collection s'est enrichie de peintures de Titien, Rubens, Raphaël et d'autres grands maîtres, et la seule sculpture de Russie de Michel-Ange, « L'Enfant accroupi », a été achetée. Partout en Europe, les émissaires de l'impératrice lui achètent des dizaines, voire des centaines de tableaux, souvent simplement en rachetant des collections déjà constituées. Outre de nombreuses peintures, plus de 10 000 pièces de monnaie et médailles, plus de 10 000 dessins, d'innombrables gravures, pierres et livres sont apparus à l'Ermitage.

Paul Ier, étranger aux opinions de sa mère et ayant une forte aversion pour elle, continue néanmoins à collectionner des œuvres d'art, principalement italiennes. Il a cependant ordonné que la lettre « P » soit apposée sur tous les tableaux de la collection. Ainsi, les scientifiques ont pu établir exactement quelles peintures sont arrivées à l'Ermitage avant début XIX siècle.

La réforme menée par le comte Dmitri Buturlin est associée au règne d'Alexandre Ier. La collection était divisée en plusieurs parties, et chacune d'elles avait un gardien. À l'époque d'Alexandre Ier, la collection de l'Ermitage s'est reconstituée avec des peintures espagnoles et anglaises. Mais les acquisitions les plus précieuses sont associées à l'épisode central de son règne : la guerre de 1812. Comme de nombreux représentants de la noblesse française, la comtesse de Beauharnais, ex-femme Napoléon Bonaparte, soucieux du maintien des privilèges après la victoire de l'armée russe. Elle décide d'offrir un cadeau à Alexandre Ier, qui refuse longtemps de l'accepter, mais Joséphine insiste. Ainsi, le célèbre « Cameo Gonzaga » s'est retrouvé dans la collection de l'Ermitage.

Nicolas Ier, passionné d'affaires militaires, a laissé derrière lui 600 tableaux représentant des scènes de bataille. Sous son règne, en 1826, est créée la célèbre Galerie Militaire de 1812. L'empereur lui-même aimait la peinture et se permettait souvent d'inscrire des images de soldats sur les toiles des maîtres. peinture de bataille. Au cours de son mandat, certaines pièces de la collection ont été données ou détruites. Cependant, grâce à lui, le Nouvel Ermitage est apparu et l'ensemble des bâtiments existants a été reconstruit.

Et en 1852, le musée a été ouvert aux visiteurs sous le nom d'"Ermitage Impérial". Au cours du demi-siècle suivant, sa collection s'est reconstituée avec plus ou moins d'intensité. L'une des acquisitions les plus célèbres de l'époque était la « Madone Benois » de Léonard de Vinci, achetée en 1914.

L'Ermitage au XXe siècle

L'histoire de l'Ermitage au XXe siècle rappelle davantage un roman policier plein d'action, dont les héros incluent des employés du musée, les autorités soviétiques et l'armée russe. Pendant la période révolutionnaire, la collection de l’Ermitage n’a étonnamment pas été endommagée. De graves fuites ont commencé dès les premières années du pouvoir soviétique.

Premièrement, dans les années 1920, les collections des musées des républiques fédérées se sont reconstituées aux dépens de la collection royale. L'Ermitage a partiellement compensé ces pertes avec le produit des collections privées nationalisées. Mais d'une manière générale, les années d'avant-guerre de son histoire se dérouleront sous les auspices de manœuvres entre les exigences strictes des autorités d'ouvrir les réserves afin de vendre les objets exposés à l'Occident, et la volonté sincère des salariés de préserver le plus Des choses de valeur. "Vénus devant un miroir" du Titien, "Saint Georges" et "Madone d'Albe" de Raphaël, "Le Festin de Cléopâtre" de Tiepolo et bien d'autres chefs-d'œuvre de l'art français et Peinture italienne. La confrontation entre l'agence soviétique Antikvariat, qui s'occupait de la vente d'objets de valeur, et les employés de l'Ermitage est clairement illustrée par l'épisode du département oriental, dirigé par Joseph Orbeli. Une commission de l'agence des Antiquités est venue à l'Ermitage pour récupérer l'argenterie sassanide à vendre. Ses représentants n'ont jamais pu pénétrer à l'intérieur. On raconte qu'Orbeli a menacé d'avaler la clé et d'enterrer longtemps la collection du département oriental derrière les lourdes portes du musée. Un scandale éclate. Le directeur de l'Ermitage Boris Legrand et Joseph Orbeli ont pris un pari. Ils écrivirent une lettre à Staline, qui finit par les soutenir. La lettre du leader est devenue la défense du musée. Toutes les tentatives des « Antiquités » pour confisquer un objet, même s'il n'appartenait pas au département de l'Orient, n'ont abouti à rien. Toute pièce dont la confiscation était prévue de manière inattendue se retrouvait entreposée dans le département de l'Oriental.

Grâce au personnel de l'Ermitage, pendant les périodes des plus grandes « ventes » de la collection de l'Ermitage, il a perdu un nombre minimum d'objets exposés les plus précieux. Mais le prix à payer s’est avéré très élevé. Au fil des années, plus d’une cinquantaine d’employés de musées ont été réprimés.

Pendant la Grande Guerre patriotique, la collection a été évacuée vers l'Oural, mais les bâtiments du musée ont été considérablement endommagés. Les dégâts qui lui ont été causés sont attestés par la liste des matériaux de construction nécessaires à la restauration. Il comprenait 100 tonnes de ciment, plus de 60 tonnes de gypse, 30 kilomètres de tissus, etc.

Après la fin de la guerre, les travaux à l'Ermitage reprennent avec une vigueur redoublée. Le musée a dû accepter des œuvres d'art capturées, exportées en grandes quantités d'Allemagne. Comme vous le savez, Hitler allait ouvrir un musée, rassemblant tout ce qu'il avait réussi à capturer en Europe. Au moment de la prise de Berlin troupes soviétiques Le musée se préparait à ouvrir. Tout à fait par hasard, son futur directeur a été capturé et informé de l'emplacement des réserves. Les œuvres d'art étaient exportées d'Allemagne par train.

Perles de la collection européenne

Diptyque de Robert Campin, « Benois Madonna » de Léonard de Vinci, « Judith » de Giorgione, « Portrait féminin» Corrège, « St. Sébastien du Titien », « Le Joueur de luth » du Caravage, « Le retour du fils prodigue » de Rembrandt, « La Dame en bleu » de Gainsborough.

Au cours des années suivantes, certains reviennent dans les collections européennes. Mais il reste encore beaucoup de choses sur le territoire russe à ce jour. Aujourd'hui, les expositions de l'Ermitage comprennent des peintures trophées de Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec et d'autres. Cependant, il est probable que le contenu de certains référentiels soit encore inconnu du grand public ou de la communauté scientifique. Les différends autour des travaux du trophée sont toujours en cours.

Aujourd'hui, l'Ermitage est également un centre de recherche majeur.

Complexe de bâtiments du Musée de l'Ermitage

Palais d'Hiver

La résidence des empereurs russes, construite selon les plans de Bartolomeo Rastrelli. Les travaux de construction ont commencé sous le règne d'Elizabeth Petrovna et se sont achevés sous Pierre III en 1762.

Petit Ermitage

Château. Construit sous Catherine II par Yu. M. Felten et J. B. Wallen-Delamot.

Grand Ermitage

Le palais, construit par Yu. M. Felten en 1787 pour stocker la collection élargie de Catherine II.

Théâtre de l'Ermitage

Construit sur ordre de Catherine II par l'architecte Giacomo Quarneghi pour présenter des spectacles et organiser des mascarades.

Nouvel Ermitage

Le bâtiment a été construit sous Nicolas Ier par l'architecte Leo von Klenz spécifiquement pour exposer les expositions de la collection impériale.

Ces dernières années dans musées célèbres des spéciaux sont apparus dans le monde salles d'exposition liés à l'Ermitage. Ses nouvelles succursales sont ouvertes : le Musée de la Porcelaine et le Musée de la Garde dans le bâtiment de l'État-Major.

Raconter toute l'histoire de l'Ermitage revient à raconter l'histoire de la Russie, ce musée est un phénomène si important dans la vie du pays. Directement lié à de nombreux événements de l’histoire russe, l’Ermitage est toujours resté une maison. Quoi qu’il arrive, quelqu’un a toujours vécu ici. Et chacun a laissé quelque chose qui lui est propre.

Derniers articles

2024-02-22 01:11:47
Comment faire de la pâte à choux
2024-02-22 01:11:47
Pilaf à la maison
2024-02-22 01:11:47
Décorations en chocolat DIY à la maison Comment faire une enveloppe pour décorer un gâteau

Articles populaires

Le choix des éditeurs

2024-02-20 01:11:44

Les oiseaux migrateurs retournent-ils à leur lieu de naissance ?
La migration est caractéristique de nombreux êtres vivants. De nombreux animaux et poissons migrent de façon saisonnière lors de longs voyages. Certaines espèces d'oiseaux s'envolent...
2024-02-20 01:11:44

Quatre quarts. Comment ils ont fait
Pour moi, il n'y a presque rien de mieux que quelques verres de bonne ESB ou de bière douce dans un pub chaleureux. Mais écrire sur les styles de bière britanniques est difficile. Bière...
2024-02-20 01:11:44

Pour empêcher mon fils de devenir gay (1)
L'amour est un sentiment mutuel. Quelque chose qu'un père enseigne à ses enfants, quelque chose que les enfants enseignent à leur père. Ils s'éduquent mutuellement. La paternité apporte...
2024-02-20 01:11:44

L'itinéraire exact du «portage sibérien» des troupes d'Ataman Ermak a été trouvé grâce à une pierre.
La traversée par Ermak de la crête de l'Oural On a beaucoup écrit sur la campagne d'Ataman Ermak et de son armée cosaque en Sibérie. Des œuvres artistiques et...
2024-02-19 01:06:42

Comment faire du lait de soja à la maison ?
Le lait de soja est un excellent produit alimentaire non seulement pour ceux qui ne tolèrent pas le lait animal ou qui sont allergiques aux protéines animales, mais aussi pour tous...