2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle pour décorer des surfaces ou pour créer chiffres volumétriques utilisez des tubes en papier ondulé. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (des lettres japonaises : « papier plié ») - Art ancien figurines en papier pliantes. L'art de l'origami trouve ses racines dans La Chine ancienne, où le papier a été ouvert.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors du processus de réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, des masques, aides à l'enseignement, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, Cartes d'invitation, étiquettes, emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de scrapbooking.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)
*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de macramé noué, tissage aux fuseaux, tissage de perles, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de cotte de mailles, tissage de filets, tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines )...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Sur Extrème nord Manteaux de fourrure, bottes hautes en fourrure, chapeaux, harnais de renne, lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Des pinceaux et des étuis pour craies, des étuis pour cure-dents (!), un encrier, un nettoyant pour stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, œufs de Pâques, des échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique consistant à créer de belles fleurs pour décorer l'autel était encore préservée.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans l’Égypte ancienne, en Assyrie, en Iran, au Pérou, en Chine et en Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniques liées à la peinture, divers types de peinture et création d'images :
Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
Peinture - vue arts visuels associé à la transmission d'images visuelles par application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba » signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dans l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et indépendantes compositions décoratives, panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Ce technologie ancienneétait traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils contribuent à produire des produits reconnaissables, inhabituels et parfois dessins fantastiquesà partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.
4. Guilloché - une technique consistant à graver manuellement un motif ajouré sur du tissu en utilisant appareil à brûler a été développé et breveté par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut être fabriqué à partir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier. , céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel(écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - image graphique, réalisé d'une manière spéciale avec des fils sur carton ou autre support solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs également lui-même corps humain(livre de coloriage, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Imprimez.
Types :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments. Le mélange des couleurs pour former des nuances se produit à l'étape de perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en vue réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il s'agit d'une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera sa motricité fine et lui donnera l'occasion de découvrir de nouvelles et monde magique la créativité artistique consiste à dessiner avec des paumes. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Peinture. L'un des types d'artisanat populaire les plus anciens, qui fait partie intégrante de l'artisanat depuis plusieurs siècles Vie courante et la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il y a un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- Peinture de Zhostovo - russe ancien artisanat populaire, originaire du début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Est l'un des types de russe les plus célèbres peinture folklorique. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur dorée miel unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions et des caractéristiques stylistiques vieilles de plusieurs siècles. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour être assemblés dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison diverses techniques: patchwork+broderie+peinture, etc.
Exemple:
3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Tricoter à la fourchette. Manière intéressante crochetez à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication manuelle de tissu ou de dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).
2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. Décorer votre vie et votre maison avec des produits pratiques pour la vie de tous les jours fait soi-même ou des jouets pour enfants, vous ressentez la joie de leur apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités d'expression est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de peinture rarement vu et très expressif.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir de « paumes ». Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (assemblage français) - technique arts visuels, semblable au collage, mais utilisant des détails tridimensionnels ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir de nom anglais tunnel - tunnel - trou traversant. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Couper est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).
5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au XIIe siècle. Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cet équipement est également arrivé en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure sur la surface de produits à base de légumes et de fruits, une telle table de décorations éphémères.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées et collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masses légères et plastiques, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. Le déplacement de la monnaie apparaît progressivement nouvelle forme. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
En conclusion, il convient de noter que la division (combinaison selon n'importe quel critère) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques créativité appliquée sont multi-techniques, c'est à dire qu'ils combinent plusieurs types de techniques.
Bonne créativité à tous !
Votre Margarita.
Galaburda Lioubov Ivanovna
Lyubov Ivanovna est née dans le village. Priuralskoe en 1957. Depuis son enfance, elle aimait dessiner, mais le développement de sa personnalité créatrice s'est produit à un âge plus avancé. Après avoir déménagé à Odessa, Lyubov Ivanovna s'est rapprochée des artistes et a commencé à prendre des leçons auprès d'eux. Parallèlement, elle est diplômée des cours de design, puis du département d'art et de graphisme de l'Institut pédagogique d'Odessa et commence à travailler dans sa spécialité. Son travail de fin d’études, « L’Arbre de Vie », a été réalisé selon la technique du macramé.
«Vêtements Izhma 17-19 siècles», «Famille d'un éleveur de rennes», «Mariés et mariés», «Anciens chasseurs de Komi» - tels sont les noms des œuvres qui ont participé aux premières expositions. Ce ne sont plus des poupées individuelles, mais des scènes entières de la mythologie du peuple Komi.
Aujourd'hui à propos de L.I. Galaburd est connu non seulement à Pechora, mais aussi dans d'autres villes de la République de Komi et même à l'étranger. En 1997, ses poupées ont visité la Finlande lors d'une exposition des peuples finno-ougriens.
Depuis 1989, Lyubov Ivanovna est membre de l'association municipale des artistes et artisans de Pechora.
En février 2000, L.I. Galaburda a réussi un examen de maturité important : lors d'une exposition traditionnelle à Syktyvkar, elle a été acceptée dans l'Union des Maîtres de la République de Komi. Mais, selon Lyubov Ivanovna, il reste encore beaucoup de travail à faire pour mettre en œuvre de nouveaux plans et idées.
Les circonstances de la vie ont forcé Lyubov Ivanovna à venir sur le territoire des Komis en 1991. Ici, elle devient une célèbre créatrice de poupées.
Le Musée d'histoire et de traditions locales s'est intéressé aux œuvres de Lyubov Ivanovna et lui a passé commande pour fabriquer des poupées en costumes folkloriques.
La base en bois de la poupée, le visage, les vêtements et tous les autres détails sont réalisés par l'artisane elle-même et ses assistants du groupe scolaire « Skillful Hands ». L.I. Galaburda et les enfants ont commencé à fabriquer de telles poupées sur commande.
Ils se sont révélés brillants, expressifs, et bientôt ils étaient si nombreux qu'ils suffisaient pour une exposition entière.
En 1996, sa première exposition personnelle a lieu dans la ville de Syktyvkar. Œuvres créatives ont été très appréciés par les experts. Lyubov Ivanovna a reçu un diplôme « Pour le développement des traditions du peuple Komi ».
Lors des expositions d’arts appliqués au musée, les poupées de L.I. Galaburd se distinguent immédiatement de toutes les autres, car chacune d’elles est une véritable œuvre d’art. Fabriquer une telle poupée nécessite beaucoup de temps et une variété de matériaux. L'artisane travaille le bois, l'écorce de bouleau, le tissu, le papier, le cuir, la fourrure, le daim et les perles. Les poupées sont fabriquées selon les descriptions de sources ethnographiques.
Participation à des expositions :
Depuis 1997 - participant régulier Exposition républicaine "Maître de l'année".
1997 - Expo-97. Syktyvkar - Finlande.
2000, juillet-août - Exposition des œuvres des membres de l'Union des Maîtres de la République de Komi. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
Evtyunin Mikhaïl Viktorovitch
Mikhaïl Viktorovitch Evtyunine est né le 8 septembre 1950 dans la ville de Nebit-Dag, en RSS turkmène, dans la famille d'un militaire.
La famille des officiers changeait souvent de garnison et Misha entra en première année dans la ville lituanienne de Panevezys. Il a étudié à Kėdainiai, Siauliai et a obtenu son diplôme en Pologne en 1968.
Le père, officier de troisième génération, rêvait d'une carrière militaire pour son fils, mais la vie en a décidé autrement : Mikhaïl est entré à l'Institut des ingénieurs de Riga. Aviation civile. Au cours de ses années d'études à l'institut (1968-1979), il a réussi à servir deux ans dans les forces blindées et à travailler pendant un an comme outilleur dans une usine de Riazan.
En tant qu'étudiant dans l'équipe de construction, Mikhail a visité Norilsk et Dudinka. Le Nord m'a attiré par son romantisme et sa beauté austère, et après avoir été affecté, le jeune spécialiste a fermement décidé d'aller uniquement vers le nord. En 1979, Mikhail a été embauché comme ingénieur électricien chez Pechora Aviation Enterprise.
À Pechora, dans ces années-là, le club touristique Arktos était extrêmement populaire. Les touristes ont fait des randonnées dans les montagnes de l'Oural et les Carpates, ont exploré la Carélie et ont conquis les rivières de montagne du Caucase et de l'Altaï. En souvenir de chaque campagne, Mikhaïl apportait des pierres : agate, jade, cristal. En 1985, sa collection s'enrichit de jaspe rouge. Puis l'idée du traitement de la pierre est venue. Cette pierre, devenue œuvre d'art, est conservée dans la collection de Mikhaïl Viktorovitch.
Les premiers produits artistiques : perles et cabachon. Puis des boucles d'oreilles, des pendentifs, des bracelets, encore des perles, des bougeoirs. Dans ses œuvres, le maître utilise la californite, la charoïte, le cristal, le jade et la rhodochrosite. Mais la pierre la plus appréciée est l’agate. Les meilleures œuvres en sont tirées. Mikhaïl Viktorovitch a étudié la littérature sur les techniques de traitement de la pierre et a lui-même conçu certaines machines.
Au début des années 90 du XXe siècle, la compagnie aérienne a décidé d'organiser un atelier pour les services non essentiels et a proposé de le diriger vers M.V. Evtyunin. Par la suite, l’atelier s’est transformé en atelier de taille de pierre et le passe-temps de Mikhaïl Viktorovitch est devenu son travail. Certes, j'ai dû faire preuve de créativité pendant mon temps libre des affaires administratives.
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L'œuvre du maître Evtyunin M.V. |
La renommée du maître Pechora a dépassé les frontières de la ville et de la république. En 1986, ses œuvres sont exposées au Musée Inta. En 1994-1995 M.V. Evtyunin a été invité à une exposition dans la capitale de la taille de la pierre, Ekaterinbourg, où se sont réunis des artisans de toute l'ex-URSS.
En 1995, Mikhaïl Viktorovitch participe à l'exposition républicaine à Syktyvkar. À plusieurs reprises, ses œuvres ont été exposées et vendues avec succès dans le pavillon VDNKh de la foire des pierres colorées Gemma. Depuis 1996 M.V. Evtyunin travaille au dépôt. Il consacre son temps libre à faire ce qu'il aime.
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L'œuvre du maître Evtyunin M.V. |
Participation à des expositions :
1986 - Exposition. Inta.
1995 - Exposition. Syktyvkar.
1995 - Exposition. Ekaterinbourg.
1998 - Exposition. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora
Ivanov Boris Borissovitch
Né en Région de Vladimir en 1944. Lorsqu'il avait trois ans, ses parents l'ont amené à Pechora et depuis lors, il vit et travaille dans cette ville.
La capacité et l'amour de Boris Borisovitch pour le dessin sont héréditaires : ses parents étaient doués en dessin. Mère était une grande couturière : elle brodait beaucoup et bien, et toute la maison était décorée de ses mains.
Créativité B.B. Ivanova est une combinaison rare de plusieurs directions : peinture, graphisme, arts appliqués.
Ses premiers cours de peinture furent dispensés par des artistes réprimés qui purgeaient leur peine à Pechora. Je me souviens particulièrement des AA. Vasiliev, il a pu voir et développer des capacités artistiques chez un garçon de neuf ans.
C’est peut-être pour cela que Boris Borissovitch étudie en profondeur l’histoire des répressions politiques dans la région de Pechora. Il est membre de la Memorial Society. Ses articles sur l'histoire du Goulag ont été publiés dans le journal Pechora Time. Dans le martyrologe « Repentance », il y a son dessin graphique « Tué, allumé ».
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Ivanov Boris Borissovitch |
Au début de sa vie créative, il s'est engagé dans la peinture et le graphisme. Il aime particulièrement peindre des paysages. « L'homme et la nature », selon B. Ivanov, « constituent un seul environnement ; ils ne peuvent exister l'un sans l'autre ». C'est pourquoi il aime travailler le bois, quel que soit le bois disponible du moment.
Boris Borisovich est l'un des maîtres impliqués dans le travail du métal et le forgeage des métaux. Dans ses œuvres, il s'efforce de recréer traditions oubliées finition des boiseries avec du métal forgé. Il est difficile de s'engager pleinement dans le traitement artistique des métaux, car cela nécessite des ateliers et des équipements spéciaux, qui n'existent pas à Pechora. Créer des objets d’art et d’artisanat demande beaucoup de temps
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Œuvre de B.B. Ivanov |
Les œuvres de Boris Borisovitch sont exquises, elles se distinguent par un goût impeccable, une subtilité et des techniques d'exécution complexes. Par exemple, un chandelier fabriqué sur la base de la mythologie des Komi-Zyriens se compose de 100 éléments, dont chacun a dû être perfectionné. Son travail est hautement professionnel.
L'artiste n'a pas de temps libre, il est toujours occupé, donc il n'y a pas d'étudiants. "Enseigner lie les mains du maître, car il n'aura pas le temps de travailler pour lui-même", dit B.B. Ivanov. C'est la raison du refus de la proposition du département culturel de créer et de diriger une école de maîtres.
Boris Borissovitch participe régulièrement aux expositions d'art du Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora et aux expositions républicaines d'art populaire. En 2000, il est admis à l'Union des Maîtres de la République de Komi.
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Œuvres d'Ivanov B.B. |
Participation à des expositions :
1996 - Exposition. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1997 - Expo 1997. Syktyvkar-Helsinki.
1997 - Exposition. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora
1998 - Artisan Pechora. Syktyvkar, artisan de Pechora. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1999 - Exposition personnelle. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
2000 - "Maître de l'année - 1999". Syktyvkar ; Allée des Maîtres. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora ; Automne Pechora - 2000. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
Izioumov Youri Alexandrovitch
"Il y a de la beauté, elle doit être trouvée, créée et montrée aux autres", tel est le credo créatif du maître Yuri Alexandrovich Izyumov.
Izyumov Yuri Alexandrovich est né le 30 mai 1944 dans le village de Vodny, district d'Ukhtinsky. Son père, enseignant et militant du Komsomol, a été réprimé dans les années d'avant-guerre et emprisonné dans les camps d'Ukhta : il doutait à haute voix du rythme trop rapide de la construction du socialisme. Sa mère arriva bientôt après lui. La famille est donc restée dans la région d’Ukhta. En 1963, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Yuri est enrôlé dans l'armée. Il est arrivé à Pechora avec un billet du Komsomol en 1966. A travaillé chez ATP UNGG en tant que chauffeur pendant plus de 20 ans camions, puis soudés, étamés et rivetés dans des ateliers de réparation automobile.
La capacité de dessiner a été démontrée dans années scolaires. Même alors, il surprenait avec des croquis de portraits d'écrivains et de poètes célèbres. Depuis toute petite, j'adorais le bois, son odeur, sa chaleur. Une fois, j'ai remarqué qu'un camarade de travail s'occupait de la sculpture sur bois. Je voulais l'essayer moi-même. Il lui montra les premières techniques simples et lui donna un outil - un fragment de scalpel médical, solidement inséré dans un manche en bois fait maison. Yu. Izyumov a commencé à fabriquer ses objets sculptés avec cet outil. J'ai appris la sagesse dans les livres et j'ai tout appris par moi-même. Arbre préféré- croissance du tremble et du bouleau - cap.
Depuis 1991 Yu.A. Izyumov est le maître-mentor du studio d'art et d'artisanat Shondiban, ouvert au département culturel du comité exécutif de la ville de Pechora. Youri Alexandrovitch a cherché à transmettre ses secrets à des écoliers et des adultes talentueux et réactifs. Je voulais me familiariser avec l’expérience des sculpteurs sur bois de la capitale, visiter les expositions républicaines et panrusse, les musées d’art appliqué. J'ai visité l'atelier du sculpteur de Syktyvkar V. Rokhin, lors d'un séminaire républicain et lors d'une exposition à Vologda.
On ne sait pas ce que le destin aurait fait du talent du maître sans son amie fidèle, son épouse persistante Lydia Vladimirovna, qui a elle-même apporté les premières œuvres au musée. Ma femme m'a aidé et soutenu dans les moments difficiles et m'a conseillé.
La capacité de dessiner a été transmise à sa fille. Elle donne ses tableaux à des amis de Saint-Pétersbourg et à ses parents.
Yuri Alexandrovich aimait créer en musique. J'ai écouté avec plaisir les chansons interprétées par I. Talkov, V. Vysotsky, N. Kadysheva. Chanteur préféré - A. Pugacheva. J'étais fasciné par les romans historiques. Depuis mon enfance, j'aimais tous les animaux, en particulier les chiens. Beaucoup de ceux qui ont connu Yuri Alexandrovich notent qu'il était gentil par nature et qu'une sorte de lumière émanait de lui.
En une décennie et demie d'activité créative, le maître a créé plus de 200 produits. Yu.A. Izyumov est membre de l'Union des Maîtres de la République de Komi depuis 1993. Travail d'Izyumov Yu.A. récompensé par des certificats d'honneur du ministère de la Culture de l'ASSR de Komi, du ministère de la Culture de la République du Kazakhstan et des diplômes pour sa contribution au développement de l'art populaire.
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L'œuvre du maître Izyumov Yu. A. |
L'appartement entier des Izyumov est décoré avec amour par les mains habiles de Yuri Alexandrovich. Il y a tellement de choses à trouver sur les étagères en bois de dentelle.
L'intérieur de la cuisine est un conte de fées en bois, le rêve de toute femme au foyer amateur de beauté. Armoires, coffres, boîtes - tout est décoré de sculptures, la cuisine elle-même est comme un coffre magique d'un conte de fées.
Produits de Yu.A. Izyumov a été exposé lors d'expositions à Riga, Saint-Pétersbourg, Petrozavodsk, Moscou, Syktyvkar, Pechora. Le Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora a acheté dix objets auprès d'un artisan appliqué. Les Norvégiens ont ramené deux produits dans leur pays. Au printemps 1993, une invitation est arrivée à une exposition-foire en Amérique, mais il n'a pas été possible de faire ce voyage. 30 œuvres ont été exposées au Musée ethnographique de Saint-Pétersbourg. Après l'exposition, le maître a commencé à recevoir des offres de structures commerciales, mais Yu. Izyumov a senti dans son âme que mettre en production des sculptures en bois signifiait lui retirer l'âme. Et au lieu de joie, vous obtiendrez des souvenirs bon marché de ceux qui ne sont ni dans votre esprit ni dans votre cœur. Le maître ne donnait ses produits qu'à ceux qu'il respectait et les remettait entre des mains fiables. Il n’a pas essayé de les vendre, il a même refusé d’acheter des objets pour le Fonds d’Or du Musée d’Art Populaire.
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L'œuvre du maître Izyumov Yu. A. |
Participation à des expositions :
Depuis 1985, les produits de Yu. A. Izyumov sont constamment exposés au Musée d’histoire et de traditions locales de Pechora.
1987 - À l'occasion du 70e anniversaire de la Grande Révolution d'Octobre. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1996 - Arc-en-ciel de joie. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1996 - Exposition personnelle "Enchanté par les sculptures". Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
Krotov Andreï Yurievitch
Né en 1956 à Bakou, dans une famille de militaires. En raison de la nature du travail de son père, la famille se déplaçait souvent d'un endroit à l'autre, voyageant à travers le Caucase du Nord.
En 1977, Andrei, ayant choisi une carrière militaire, est diplômé de l'École supérieure de Stavropol. école militaire. De 1977 à 1993, il a servi dans l'aviation militaire en tant que navigateur de contrôle de combat. En 1989, A. Krotov arrive à Pechora.
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Krotov Andreï Yurievitch |
La passion d'Andrey pour les minéraux a commencé par une rencontre avec Mikhail Evtyunin, autour duquel s'est réunie une équipe de passionnés par le traitement de la pierre. La pierre, selon Andrey, l'attire et le fascine par ses couleurs, ses motifs et ses jeux de lumière uniques.
Grâce aux efforts conjoints de tailleurs de pierre passionnés, un atelier a été aménagé au sous-sol. Il abritait du matériel, en partie acheté, mais en grande partie fabriqué à la main. On y stocke également des minéraux, pour lesquels les artisans se rendent parfois en montagne. Ce sont le cristal de roche, le jaspe, l'amazonite, l'agate, le quartz et autres.
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Œuvre de Krotov A. Yu. |
Andrey Yurievich est connu dans la ville comme un maître dans la fabrication de bijoux en pierre : colliers, boucles d'oreilles, broches, bracelets et pendentifs. Les bijoux qu'il fabrique sont très demandés par de nombreux représentants de la « gent féminine ». Les produits du maître ont suscité un grand intérêt lors des expositions dans la ville d’Inta, au Musée géologique de Syktyvkar. Ses œuvres ont été exposées à plusieurs reprises dans le pavillon VDNKh de la foire des pierres colorées Gemma.
En plus des bijoux, Andrei Yuryevich sculpte des chandeliers, des figurines et d'autres objets en pierre. Une fois, il a réalisé un trophée sur mesure pour le championnat russe de ski de fond.
« Originalité et qualité » est la devise qui guide A.Yu. Krotov est un maître reconnu de Pechora dans le traitement et la fabrication de bijoux et d'objets décoratifs en pierre.
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Œuvre de Krotov A. Yu. |
Participation à des expositions :
1993 -1995 - Participant permanent aux expositions de la Bibliothèque de Lecture Familiale.
1996-1999 - Musée de Géologie. Syktyvkar.
1997 - Exposition. Inta.
Morozov Vladimir Nikolaïevitch
Né dans la ville de Kargopol, dans le nord de la Russie, dans la région d'Arkhangelsk, en 1927 dans la famille d'un employé. Mon père travaillait comme comptable, ma mère était femme au foyer.
En 1932, mon père est allé à Syktyvkar pour organiser une société pour les sourds-muets. Toute la famille a déménagé à Syktyvkar avec son père : sa femme et ses trois enfants. Vladimir Nikolaïevitch a vécu à Syktyvkar jusqu'en 1944. Il était difficile de vivre dans un demi sous-sol. Au printemps, l’appartement a été inondé d’eau jusqu’aux genoux. La mère a été obligée d'aller travailler : le jour, elle travaillait dans la police, le soir, elle enseignait dans des programmes éducatifs et la nuit, elle faisait la queue pour obtenir du pain. Ma mère est décédée prématurément du travail et de la maladie.
Vladimir est diplômé de l'école FZO de Syktyvkar en tant que mécanicien de bateaux, a travaillé comme contremaître adjoint et, en 1942, est devenu contremaître.
En 1944, il se porte volontaire pour aller au front, mais n’a pas à se battre. Il fut envoyé étudier à l'École des commandants subalternes de la gare d'Obozerskaya dans la région d'Arkhangelsk, où il tomba malade et fut démobilisé en 1946. La même année, il part pour Kherson pour se faire soigner et travailler. Après Kherson, le destin m'a amené à Stalino, à Dneprodzerzhinsk. À Stalino, il maîtrise le métier de modéliste.
Vladimir Nikolaïevitch a vécu dans les régions du sud du pays pendant plus de dix ans et, en 1957, il est venu chez sa sœur à Kozhva. Je ne connaissais ni n’entendais parler de la nouvelle ville de Pechora auparavant. A cette époque, la construction de la Maison de la Culture des Travailleurs Fluvials (DKR) était en cours à Pechora. Ayant appris que Vladimir Nikolaïevitch était modéliste, il fut embauché comme instructeur. Il a donné aux étudiants six personnes à qui il a enseigné leurs compétences en modélisation. Nous avons construit le DKR et étudié en même temps.
Après DKR, des travaux de stuc ont été réalisés dans le cinéma du même nom. M. Gorki. Ici, au cinéma, il y a aussi deux de ses œuvres sculpturales originales - "Miner" et "Hunter".
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L'œuvre du maître Morozv V.N. |
Il fallait décorer des bâtiments résidentiels simples avec des stucs (par exemple, deux maisons sur la place Gorki) : corniches, rosaces. En 1962-1963, le mannequinat est arrêté dans les maisons.
Une équipe de sculpteurs dirigée par V.N. Morozova était populaire dans la République de Komi : ils allèrent travailler à la construction de la Maison de la Culture à Vorkuta et de la gare de Syktyvkar.
Alors qu'il travaillait à Pechorstroy, il a obtenu son diplôme par contumace du Volkhov Construction College avec distinction et est devenu contremaître dans une usine de produits en béton armé. À l'usine, de nombreux travaux de conception ont été réalisés par ses mains : un bas-relief en béton de Lénine, le tableau d'honneur de Pechorstroy, des ornements muraux, des panneaux. J'ai également dû peindre des portraits pittoresques pour le Honor Board. Il y avait surtout beaucoup de travail avant les vacances : la conception d'affiches.
Des commandes ont également été reçues pour d'autres travaux de conception. Ils ont ouvert un camping à Byzovaya.
Depuis 1983 V.N. Morozov est à la retraite. J'ai commencé à couper du bois. J'aime particulièrement travailler avec la loupe. Il s'intéresse à travailler avec différents matériaux. Sa collection comprend de nombreux vases en métal ajouré, une corne à vin et diverses boîtes.
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L'œuvre du maître Morozov V.N. |
Participation à des expositions :
1990 - Exposition caritative. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1992 - Exposition. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1995 - Exposition. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1996 - Exposition personnelle. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1998 - Exposition. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
Ossipova (Ogorodnikova) Oksana Valentinovna
La mère et la fille Ogorodnikov, artisanes de Pechora, sont connues non seulement dans la République de Komi, mais aussi au-delà de ses frontières. Ils sont liés non seulement par des liens familiaux, mais aussi par des liens créatifs. Galina Yakovlevna Ogorodnikova est née en 1947 dans le village de Soski, dans la région de Kirov. Le père Yakov Ivanovich Saadakov a travaillé toute sa vie à l'usine de Selmash. Il était menuisier, faisait de la menuiserie et fabriquait des meubles. Maman Nina Mitrofanovna, l'officier de service du poste, a habilement crocheté. Galina Yakovlevna a été grandement influencée par sa grand-mère Maria Efimovna, qui savait tisser, filer, tricoter, coudre et broder.
Galina Yakovlevna est arrivée à Pechora avec son mari en 1963. Je cousais et tricotais tout le temps pour mes enfants.
Au milieu des années 80, de nombreuses femmes de Pechora se sont intéressées au tissage selon la technique du macramé ; Galina Yakovlevna a atteint la perfection dans cette forme d'art appliqué. La première œuvre est « Caniche ». Au début, j'ai copié des produits de magazines et de calendriers, puis j'ai commencé à créer mes propres œuvres originales. En 1991, elle a sorti son album photo « Macrame », ses produits ont été utilisés dans la décoration des établissements préscolaires de la ville « Korablik », « Yolochka ». Les panneaux narratifs réalisés par Galina Yakovlevna créent un look unique pour l'intérieur des jardins d'enfants.
Depuis 1984, Galina Yakovlevna est membre de l'association municipale des artistes, du conseil des experts en art et, en 1985, elle a dirigé l'association des artistes. En 1988, elle participe au festival d'art populaire de Syktyvkar.
Galina Yakovlevna est maître des arts appliqués et maîtrise de nombreux types de créativité : tissage selon la technique du macramé, frivolité, tricot, crochet, sculpture sur bois.
Galina Yakovlevna considère maître Yu.A. comme son professeur. Izyumov, qui a réussi à transmettre ses secrets à son élève. Elle ne dédaigne ni le rude travail d'« approvisionnement », ni la recherche de matériel. Fonctionne avec le bouleau et le tremble. À la fin des années 80, elle travaille à la coopérative Elegant. En 1990, elle a dirigé un cours de macramé et en 1991-1992, elle a enseigné au studio Shondiban.
Sa fille, Oksana Valentinovna Osipova, a suivi les traces de sa mère. Né en 1969 à Pechora. Dès l’enfance, ses parents ont remarqué la capacité de la fille à dessiner. Pendant plusieurs années, Oksana a étudié dans l'atelier d'art de la Maison des Pionniers sous la direction de A. Akishin.
Entré à l'école professionnelle n°22 à Syktyvkar pour la spécialité « master » peinture artistique" En 1989, elle obtient son diplôme universitaire. L'ouvrage de diplôme d'Oksana : des bijoux fantaisie originaux qui allient avec succès peinture sur bois et macramé. C'était un produit commun entre mère et fille.
C'est ainsi qu'est née une union créative. Plus tard, ils ont créé de nombreuses œuvres frappantes, dont le fabuleux tonneau «Le Conte du Nord». Extérieurement, il ressemble à une vieille souche aux racines entrelacées et est divisé en quatre images d'histoire de la vie des anciens Komi (décoré selon la technique du macramé).
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Le travail des artisanes |
Oksana Valentinovna a travaillé dans la coopérative Elegant, dans l'entreprise privée Souvenir et dans le studio folklorique Shondiban. Ses compétences en tant qu'enseignante étaient évidentes lorsqu'elle travaillait dans une usine de formation et de production, où elle enseignait un cours de peinture sur bois. Maîtrise douze types de peinture (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Viatka, Severodvinsk, Oural-Sibérien, etc.). Pendant ses études de littérature sur les arts appliqués, Oksana a recréé la peinture de Pechora et Galina Yakovlevna a développé une intrigue basée sur la peinture de Pechora pour le tricot.
Le thème principal du travail d’Oksana est la famille, la maison, les enfants. À cet égard, ses panneaux d’histoire sont intéressants » Tôt le matin", "Berry Time" illustrant la vie des Izhemsky Komi.
Elle a travaillé activement au sein de l'association municipale des artistes appliqués. En 1997-1998, Oksana était employée du Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora, organisant des expositions itinérantes grâce aux fonds. Depuis 1999, il vit dans le village de Chernorechenskoye, district de Knyazhpogost. Travaille dans un lycée. Oksana Valentinovna est membre de l'Union des artisans de la République de Komi depuis 1998.
Les artisanes d'Ogorodnikov ont participé à toutes les expositions municipales du musée d'histoire locale et ont voyagé avec leurs œuvres aux spectacles de talents républicains. La carte de visite des Ogorodnikov était le pendentif « Krina », qu'ils offrent volontiers aux gens en guise de bon souvenir. Leurs œuvres comme souvenirs de Pechora ont été emportées dans de nombreuses villes de Russie, ainsi qu'à l'étranger : Bulgarie, République tchèque, Italie.
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Le travail des artisanes |
Participation à des expositions :
Depuis 1985 - participants réguliers aux expositions annuelles des maîtres des arts appliqués au Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora, depuis 1994 - expositions à l'Union des maîtres « Maître de l'année » à Syktyvkar.
1989 - Exposition d'artistes appliqués. Oukhta.
1990 - Exposition caritative. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1992 - Exposition d'artisanat d'étudiants et d'enseignants. Perm, Nijni Novgorod.
1996 - Enseignant, éduque un élève. Syktyvkar.
1997 - Komi Expo - 97, Arc-en-ciel de joie. Syktyvkar.
1999 - Exposition personnelle « Vol de fantaisie et de goût » à la Bibliothèque Centrale. Péchora.
Kharuzine Youri Fedorovitch
Né en 1953 dans la ville de Kovrov, région de Vladimir. Mon père a été associé à la forêt toute sa vie : il travaillait dans le secteur forestier et était menuisier. Ils connaissaient et aimaient la forêt : ils aidaient leur père dans ses travaux. La mère s'occupait du ménage et des enfants.
Dans les années 90, les écoles de la République des Komis ont commencé à accorder une grande attention à la renaissance des traditions du peuple Komi et de Yu.F. Kharuzin s'est vu proposer d'essayer de travailler avec l'écorce de bouleau et d'enseigner cette compétence aux écoliers. À partir de ce moment-là, Yuri Fedorovich a commencé à étudier de manière indépendante la littérature sur les arts décoratifs et appliqués du peuple Komi et a suivi des cours d'enseignement des arts appliqués à Syktyvkar. Le désir de maîtriser parfaitement les arts appliqués et de transmettre ses connaissances et ses compétences aux enfants a forcé Yuri Fedorovich à étudier auprès des maîtres honorés des arts appliqués Komi M. Kochev et S. Overin. Ils ont montré non seulement comment travailler l'écorce et le bois de bouleau, mais aussi quels outils utiliser et comment fabriquer cet outil vous-même.
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L'œuvre du maître Kharuzin Yu. F. |
Participation à des expositions :
1996 - Arc-en-ciel de joie. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora
1997 - Enseignant-élève. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1998 - Artisan Pechora. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1999 - Conférence du peuple Komi. ALLER "Loisirs" Péchora.
2000 - Pechora automne-2000. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
Iourkevitch Galina Pavlovna
Galina Pavlovna est née en 1950 dans le village de Nyashabozh, district d'Izhemsky. Après l'école, j'ai choisi le métier d'enseignant. Diplômé du département Komi l'éducation préscolaireà l'école pédagogique de Syktyvkar. Elle a ensuite travaillé pendant 20 ans comme enseignante dans les jardins d'enfants de Vuktyl et Pechora. Depuis le début des années 90, Galina Pavlovna s'implique dans activité pédagogiqueà l'internat n°8. Travaille comme ethno-enseignant, enseignant aux enfants Komi discours familier les présente jouet folklorique, costume, folklore.
Sous sa direction, des vacances thématiques sont organisées et des spectacles de marionnettes basés sur la mythologie du peuple Komi sont mis en scène. Arts décoratifs et appliqués G.P. Yurkevich étudie depuis 1984. Je me suis intéressé à la couture à partir de chutes : ceintures, tapis, jouets Komi. En 1993, elle est tellement captivée par cette activité que fabriquer des poupées devient à la fois son passe-temps et son métier. La poupée est toujours avec elle : aussi bien à la maison qu'en déplacement. Au théâtre de marionnettes de l'école, Galina Pavlovna et ses enfants étudient l'histoire des marionnettes Komi à partir de légendes et de contes de fées.
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L'œuvre du maître Yurkevich G. P. |
En 1994, G. P. Yurkevich a reçu un certificat de passeport lui donnant le droit de confectionner et de vendre des poupées en vêtements nationaux des Komis. Elle est membre de l'Union des Maîtres de la République de Komi. Chaque année, ses œuvres participent à l'exposition « Maître de l'année » à Syktyvkar.
La tâche créative d'un artisan est d'adhérer aux traditions populaires et en même temps de créer les siennes, nouvelles dans les arts décoratifs.
Participation à des expositions :
Depuis 1996 - participant permanent à l'exposition républicaine "Maître de l'année", "Mon jouet préféré" du Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1996 - Arc-en-ciel de joie. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1996 - Ier Congrès peuples turcs. Oussinsk
1996 - IIIe Congrès de l'Association d'Ijemsk. Ijma.
1997 - Exposition. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
1997 - Enseignant, éduque un élève. Syktyvkar.
1997 - Arbre de vie. Podporojie.
1997 - Expo-97. Syktyvkar-Helsinki.
1997 - Mosaïque patchwork. Syktyvkar.
1998 - Fête du Jouet. Moscou.
1998 - Artisan Pechora. Syktyvkar.
1999 - Exposition produits industriels. Péchora. Palais des Sports "Jubileiny"
2000 - Pechora automne-2000. Musée d'histoire et de traditions locales de Pechora.
Source du texte et de la photo :
Petite encyclopédie de Pechora [ Ressource électronique] : histoire, culture, écologie. - Électron. données texte et le comte. Dan. - Pechora : Banque centrale de Pechora, 2001. - 1 e-mail. de gros disque (CD-R).
Pendant les cours d'études et de formation professionnelle du Kouban, on nous a raconté beaucoup de choses intéressantes sur les métiers et l'artisanat courants dans le territoire de Krasnodar. La terre du Kouban était et est toujours célèbre pour ses maîtres et ses gens doués. Lorsqu'il fabriquait quelque chose, l'artisan populaire pensait non seulement à son objectif pratique, mais aussi à sa beauté. De véritables œuvres d'art ont été créées à partir de matériaux simples - bois, métal, pierre, argile. Les métiers suivants sont courants dans notre région : le tissage de tapis, la poterie, la forge, la transformation du maïs, le tissage de l'osier, le gaufrage, la sculpture sur bois, la broderie, l'ourlet, la paille, la transformation du cuir, le tricot, la transformation des os et de la pierre, la transformation du verre, la fabrication de fleurs. Nous avons regardé des livres, des brochures, fait des excursions au musée de la ville, écouté des histoires et regardé des photographies d'expositions auxquelles notre enseignante et ses élèves ont participé. Nous avions aussi très envie de fabriquer de beaux produits et de participer à diverses expositions. Nous avons vu le travail de nombreux artistes des arts et métiers, mais ne les connaissions pas personnellement. Nous avons alors décidé de collecter des informations sur les artisans de notre ville. Ces rencontres, conversations, master classes ont donné vie aux images », qui sont désormais restées longtemps conservées dans notre mémoire, nous avons voulu maîtriser nous-mêmes certains métiers. De nombreux maîtres ont volontiers proposé leur aide pour maîtriser les secrets du métier.
Eirich Galina Nikolaevna connaît les travaux d'aiguille depuis son enfance : elle tricote bien. À l’âge de 60 ans, elle décide d’apprendre à crocheter et une vaste opportunité s’offre à elle. J'ai commencé avec des chaussons, des chapeaux, des tricots et châles, des étoles, des serviettes, des nappes. L'idée de tricoter des poupées a été suggérée par mes petits-enfants. Il n'y a pas de fin à la fantaisie. Et elle-même n'est pas intéressée à tricoter le même type de produits. Sous le crochet de Galina Nikolaevna sortent un clown, un enfant noir, un brownie, un cosaque et une femme cosaque. Les jouets de ce maître ravissent les enfants et les adultes non seulement dans notre ville.
Eirich Viktor Ivanovitch - merveilleux maître sur la transformation du bois. De nombreux ensembles de cuisine séduisent par leur chaleur, leur beauté, leur fiabilité et bien plus encore. pendant de très nombreuses années servira le peuple. Aujourd’hui, il lui est difficile de réaliser un travail aussi volumineux, mais il n’a pas l’habitude de rester les bras croisés : il fabrique des boîtes et des ustensiles de cuisine d’une beauté et d’une élégance étonnantes.
Eirich Galina Nikolaevna et Viktor Ivanovich ont de merveilleux enfants et petits-enfants. Ils perpétuent leurs passe-temps familiaux, les développent, les améliorent et en apprennent de nouveaux. En 2008, la dynastie Eurich est devenue lauréate du festival régional de créativité familiale « Love and Cherish » et a reçu un prix. En 2010, Galina Nikolaevna et Viktor Ivanovich ont célébré leurs noces d'or. L'harmonie et la compréhension dans la vie familiale leur donnent la force de développer leur créativité. Les œuvres de cette famille peuvent être vues lors d'expositions, de festivals, tant urbains que régionaux, voire internationaux.
Davydenko Marina Vladimirovna aime les travaux d'aiguille depuis son enfance. Comme toutes les petites filles, elle jouait avec des poupées (petites poupées), dessinait et cousait des tenues pour elles. Ma mère m'a montré les mailles endroit et envers sur des aiguilles à tricoter quand j'avais 10 ans, j'ai appris le reste moi-même. Marina Vladimirovna sait tricoter et crocheter, couper à la scie sauteuse, broder avec des rubans, maîtrise les techniques du macramé, du guilloché, du perlage, du cuir plastique, aime sculpter en pâte à sel et sculpter le bois. Le point de croix est son passe-temps actuel. Nos projets immédiats incluent la fabrication de produits utilisant des techniques de broderie 3D. Participe à des expositions et des festivals de différents niveaux : de la ville à l'international.
Lyapunova Olga Vladimirovna se consacre à la broderie, au perlage, au tissage à partir de paille, de talasha (feuilles de maïs). L'amour pour les travaux d'aiguille était hérité. Il se souvient avoir fait de la broderie dès l'âge de dix ans. La première éducation n’a absolument aucun rapport avec la passion. Olga Vladimirovna a radicalement changé le cours de sa vie en 2001 : elle est entrée à l'Université de la Culture et a obtenu son diplôme avec succès. Actuellement, non seulement elle plaît par sa créativité, mais elle enseigne également l'artisanat populaire du Kouban aux enfants de différentes catégories d'âge.
Vera Vasilievna Kozhina est née en 1950 à Oufa. Elle a travaillé à l'usine de peinture souvenir de Bachkir, en tant qu'artiste décoratrice à Tikhvin (région de Léningrad). Vit dans notre ville depuis 1985. Elle aimait la petite ville provinciale chaleureuse. C'est ici que Vera Vasilievna a pu se réaliser en tant qu'enseignante et MAÎTRE talentueuse. Elle a découvert de nombreux enfants talentueux et les a aidés à croire en eux-mêmes. Elle réalise elle-même des œuvres originales à partir de matériaux naturels (fleurs, paille, graines, pelures d'oignons...), d'arêtes de poisson, d'écailles, de pâte à sel, de cuir, d'argile. Participe activement à des expositions, des concours, des festivals de différents niveaux : de la ville à l'international.
Lagutina Lyudmila Nikolaevna est une femme aux yeux gentils. Elle est très gênée car auparavant, seuls sa famille et ses amis connaissaient son travail. Tous les habitants de notre ville devraient voir ces belles broderies. En plus de la broderie, Lyudmila Nikolaevna se consacre au tricot et au perlage. Lyudmila Nikolaevna a commencé à se lancer dans la créativité il n'y a pas très longtemps, il y a seulement 4 ans. Mais elle savait broder depuis son enfance. Cela lui a été enseigné par sa mère, qui était également couturière. Pendant 4 ans, Lyudmila Nikolaevna a acquis une grande maîtrise dans l'art de la broderie. Ses peintures sont étonnantes ; elles semblent être peintes plutôt que brodées de fils.
Mikhail Nikolaevich Serdyukov se consacre au tissage de l'osier depuis l'âge de sept ans. Il a été instruit par son père, qui à son tour a été instruit par son père. Après la 5e année, Misha travaillait déjà dans une ferme collective : il tissait des paniers pour les journées de travail. Il a servi dans les rangs de l'armée soviétique et s'est marié (marié pendant plus de quarante ans). Il cultive des vignes dans la cour. Il fabrique également les outils nécessaires pour effectuer lui-même les travaux. Tous les colorants sont uniquement naturels, naturels. Les gens viennent à Mikhaïl Nikolaïevitch pour acheter des articles ménagers non seulement des colonies voisines, mais également d'autres régions. Il participe à des expositions de maîtres. En plus du tissage d'osier, Mikhaïl Nikolaïevitch est également un excellent menuisier, charpentier et parqueteur. Il rêve de transmettre ses compétences aux jeunes générations.
Popovitch Valentina Ivanovna est née en 1933 à Kropotkine. Ici, elle a passé son enfance, sa jeunesse, étudié, travaillé et pris sa retraite. À première vue, une vie monotone et ennuyeuse, mais ce n'était pas le cas. Tout en travaillant, elle participe activement à la vie de l'entreprise et de la ville. Après sa retraite, elle a dirigé le conseil municipal des anciens combattants, où elle ne permet toujours à personne de se calmer. J'ai appris à crocheter quand je n'avais même pas 10 ans. Je tricotais des sacs à main que je vendais pour acheter des livres. Ce furent les premières et dernières œuvres vendues. Toutes les œuvres ultérieures ne sont soigneusement conservées ou offertes aux gens comme souvenirs. Il expose avec plaisir ses œuvres lors d'expositions depuis plus de 20 ans.
Zabolotskikh Irina Vasilievna est née en 1937. Je suis allé travailler tôt car il y avait 9 enfants dans la famille et j'ai étudié par correspondance. Elle a déménagé dans notre ville en 1962. J'ai appris à crocheter en 3ème année et j'ai appris à broder toute seule dans ma jeunesse. Lorsque j'élevais des enfants, il était difficile de trouver du temps pour mes loisirs. Mais au cours des 15 dernières années, j'ai brodé plus de 150 tableaux. Il n’y a pas de préférences particulières – tant que l’âme se repose. » Irina Vasilievna a présenté ses peintures à la fois lors d'expositions personnelles et lors d'expositions de différents niveaux.
Sebenkova Nina Timofeevna est née en 1953. Depuis son enfance, elle aimait coudre. Je me suis intéressé aux perles relativement récemment : il y a un peu plus d'un an. Tout a commencé avec un sapin de Noël. Elle rêvait de fabriquer elle-même son premier arbre en perles, plutôt que de l'acheter. Puis de nouvelles idées sont apparues et nous avons développé notre propre style de tissage. Aujourd'hui, Nina Timofeevna a de nombreux projets et idées qu'elle met en œuvre avec plaisir.
Vera Ivanovna Bobrova a 72 ans. Elle tricote et crochete magnifiquement. Le premier produit a été tricoté pour ma fille de quatre ans. D’innombrables pulls et chemisiers, jupes, nappes et serviettes décorent la vie des amis et des parents. À l'âge de 65 ans, Vera Ivanovna a commencé à maîtriser une nouvelle technique : le tissage de perles. Fleurs d'une beauté incroyable, d'un travail exquis, de colliers, de boucles d'oreilles, de bracelets - ceci est une liste incomplète de ses produits. Les produits de Vera Ivanovna Bobrova sont la décoration de toute exposition.
Nous n'avons pas parlé de tous les maîtres des arts et métiers de la ville de Kropotkine. Dans le futur, nous envisageons déjà de rencontrer d'autres maîtres : parler d'eux, apprendre de leur expérience. Nous essayons nous-mêmes d'être dignes des MAÎTRES de notre ville. Nous parvenons à faire un travail décent. C’est tellement merveilleux : décorer la vie et donner de la joie aux gens !
Établissement d'enseignement budgétaire municipal "Secondaire école polyvalente N° 2 Iochkar-Ola"
Recherche
"Maîtres des arts et métiers populaires"
l'art du côté Morkinsky"
Complété:
élèves de 3 classe « B »
Albakhtine Régina,
Parmanov Danila
Superviseur:
Alekseeva Lyudmila Ivanovna,
Enseignant d'école primaire
Iochkar-Ola, 2016
Introduction
- Partie principale
- Masters actuels
Conclusion
Liste de la littérature utilisée
Introduction
But de l'étude:étudier les arts et métiers populaires des maîtres du district de Morkinsky et créer l'album «Masters, Morkinsky Side».
Tâches:
1. Rassemblez du matériel sur les artisans de votre région ;
2. Découvrez quels types de travaux d'aiguille possédaient les maîtres ;
3. Découvrez quels maîtres perpétuent l'artisanat populaire ;
4. Systématiser et résumer le matériel sur les maîtres ;
5. S'efforcer de préserver le patrimoine culturel de notre petite patrie ;
6. Concevez un album.
Objet d'étude :art décoratif et appliqué des habitants du quartier Morkinsky.
Sujet d'étude: activité créative maîtres artisans du district de Morkinsky.
Méthodes de recherche:
- Étudier la littérature sur le sujet de recherche ;
- Entretiens avec des maîtres des arts décoratifs et appliqués du quartier Morkinsky ;
- Collecte de matériel, séance photo ;
- Systématisation du matériel collecté ;
Pertinence du sujet choisi :ce travail de recherche vise à identifier et à préserver pour la génération future les noms des maîtres des arts décoratifs et appliqués populaires du district de Morkinsky.
- l'artisanat
Au début de notre travail, nous avons décidé d'étudier la littérature sur le thème : « Arts décoratifs et appliqués du peuple Mari ».
l'artisanat- une section d'art décoratif, couvrant la création de produits artistiques répondant aux besoins quotidiens d'une personne. En créant des objets d'une certaine forme et d'un certain but, une personne leur trouve toujours une utilité et essaie de préserver l'attrait et la beauté qu'elle voit. Les objets d’art se transmettent en héritage, des ancêtres aux descendants. Ils révèlent la sagesse populaire, le mode de vie et le caractère.
Les arts décoratifs et appliqués sont parmi les plus anciens. L'homme a longtemps essayé de décorer sa maison et l'a fait avec l'aide des matériaux à sa disposition - bois, argile, os, etc. L'art populaire décoratif et appliqué n'est pas seulement le fruit du savoir-faire et de l'artisanat, mais aussi une partie intégrante de la vie et de la vie quotidienne. Il est important non seulement de ressentir, mais aussi de créer quelque chose de beau.
- Partie principale
Nous avons mené une enquête auprès des habitants des villages de Maly Koramas, Chavainur, Shereganovo, district de Veshurgi-Morkinsky. Nous avons interrogé 7 habitants du village d'âges différents, etégalement membres de l'ensemble « Muro Sem ».
D'après les résultats de l'enquête, il s'est avéré que dans la région, il existe de nombreusessculpture artistique sur bois et production d'instruments de musique anciens.
- Artisans populaires du passé
Echeykin Piotr Pavlovitch-le célèbre joueur de cornemuse de la république. Né et vécu dans le village de Shereganovo. Piotr Pavlovich a non seulement joué magistralement de la cornemuse, mais il les a également fabriqués lui-même. Pas un seul mariage n'a eu lieu sans ses cornemuses et ses tambours.
En 2000, l'ensemble"Muro sem" sous sa direction, un concours de qualification a eu lieu dans le groupe finno-ougrien et a représenté notre république à Fête internationale"Route de la soie". Ils ont visité l'Allemagne, la France, la Hollande, la Belgique et la Finlande. L'ensemble a toujours joué en deuxième partie programme des concerts et a surpris le public avec le son inhabituel des instruments de musique folklorique et Danses folkloriques. Personne n'est resté indifférent à la culture du peuple Mari.
Echeikine Viatcheslav Petrovitch, fils de Piotr Pavlovich Echeikin, était un enfant doué pour la musique. Dès l'âge de trois ans, Slava a participé au programme de concerts, jouant de la cornemuse, du tambour, de l'harmonica et plus tard de la cornemuse. J'ai voyagé avec mon père différents pays. Ayant mûri, il poursuit le travail de son père et apprend les nuances de la fabrication d’instruments folkloriques.
Ivanov Grigori Ivanovitch(Vasliy Ivan Kyrgori) est né dans le village de Maly Koramas. Il s'est porté volontaire pour la guerre, laissant sa famille et ses deux enfants. Il se distinguait par son courage au combat. À la fin de la guerre, il fut capturé et envoyé dans un camp de concentration. Il a enduré toutes les horreurs de la captivité, de la faim et du froid et a survécu. Les Allemands le considérèrent comme mort et jetèrent son corps dans un ravin derrière des barbelés. La femme allemande l'a sauvé, l'a caché et l'a nourri. Grigori Ivanovitch est donc resté en vie.
Il a eu la chance de retourner dans son pays natal. Après la guerre, il travaille comme enseignant dans une école de village. Il a appris la menuiserie auprès de son grand-père avant la guerre. Grigori Ivanovitch a décoré de simples meubles paysans et articles ménagers avec des sculptures. L'attention principale a été portée au décor des plateaux, du fronton et de la façade de la cabane. Les parties restantes du bâtiment n'étaient généralement pas recouvertes de sculptures. Il est donc devenu un sculpteur talentueux.
Une nouvelle méthode de transformation du bois a contribué à la manifestation du talent. Il a soigneusement utilisé l’ensemble des outils dont il avait hérité et en a acquis de nouveaux. Grigori Ivanovitch a décoré de sculptures non seulement les cadres de fenêtres, la décoration principale de la maison, mais également les corniches, les balustres et les cantonnières. Plus tard, il décora le porche et le portail de sculptures en bois.
Personne dans le village n'avait de maison décorée de sculptures. Les commandes affluent pour ce maître sculpteur sur bois. Malheureusement, les modèles qu'il a réalisés sur les maisons n'ont pas survécu. Mais dans son village natal, ses instruments servent toujours une bonne cause.
Célèbre artisan du boisVassiliev Anatoly Alexandrovitch(Matran Tolya) du village de Chavainur. Il est né dans une simple famille paysanne. Son père n'est pas revenu de la guerre et il a dû accomplir de durs travaux physiques dès son plus jeune âge. Il a appris la menuiserie en autodidacte. A la demande des habitants, il fabrique des ustensiles ménagers : une baratte à beurre, des culbuteurs, des cuves, des tonneaux, sans lesquels les habitants ne pourraient pas vivre un seul jour, ainsi que des traîneaux et des traîneaux, des encadrements de fenêtres et des granges.
Il n'a pas laissé de côté l'instrument de musique folklorique - le tumyr. Tout le monde dans la région utilisait uniquement son tambour et le fait toujours. Un homme simple et modeste a travaillé toute sa vie, a plu et a surpris ses concitoyens du village par son savoir-faire. Après la guerre, Anatoly Alexandrovich a construit une maison de ses propres mains et l'a décorée de motifs sculptés. La maison d'une beauté inhabituelle se trouve toujours dans le village de Chavainur, attirant les regards des visiteurs.
- Masters actuels
De nos jours, les instruments de musique nationaux ne sont presque plus utilisés dans la vie quotidienne, mais ils peuvent être vus et entendus lors des fêtes folkloriques, des festivals et des concerts. Aînés artisans folkloriques- les artisans, hélas, ne sont pas non plus parmi nous, mais une nouvelle génération grandit qui continue son travail.
Parmi les maîtres cornemuseurs de la nouvelle génération, une place particulière est occupée par l'acteur du Théâtre dramatique national Mari du nom de M. Shketana, Sergueï Danilov . Après avoir obtenu son diplôme de l'École Supérieure de Théâtre. M.S. Shchepkina, il revient sur la scène du théâtre.
En 2016, de jeunes acteurs se sont vu confier le rôle de jouer dans une nouvelle production de la pièce « Salika », où la cornemuse devrait être un attribut indispensable. À cette époque, il n’y avait presque plus de maîtres cornemuses. Le jeune acteur a dû rencontrer le plus vieux maître Echan Malinin du village de Kozhlaer. D'abord, le maître lui a appris à jouer de la cornemuse, puis son métier.
Étant un homme de nature curieuse, Sergei a étudié en profondeur la structure des instruments de musique anciens et a commencé à les fabriquer lui-même. Il était tellement fasciné qu'il a même créé un ensemble de cornemuses composé des acteurs de la troupe sur la base du théâtre. Avec son ensemble composé de trois garçons Morkin, Sergueï s'est rendu en Slovaquie, où il a représenté notre république au Festival mondial des guides.
Les artisans vivent et travaillent dans différentes parties de la région. Un artisan du bois fait ce qu'il préfèreStepanov Oleg Gennadievich. Grâce à son travail acharné et sa persévérance, il a atteint son objectif. La maison au centre du village se distingue par son originalité et sa beauté.
La sculpture sur bois est considérée comme le type d’art populaire le plus courant. Elle est proche de lui. L'artisan utilise principalement le tilleul pour réaliser des motifs, car il est facile à sculpter. L'abondance des tilleuls dans cette région contribue au développement de l'artisanat.
Mais il expérimente aussi d'autres matériaux. Dans la maison, dans la cour, dans le jardin, les œuvres de sa créativité et de ses mains habiles sont visibles partout.
De plus, il s'occupe du tissage à partir de liber et d'osier, qui ont des racines profondes. A la demande des habitants des villages environnants, il tisse des paniers et des chaussures en liber pour les invités.
Conclusion
Conclusions de l'étude :
- Dans le district de Morkinsky, il y a un développement des arts et métiers, de la sculpture artistique sur bois et de la production d'instruments de musique anciens.
- Parmi les maîtres, il y a majoritairement des hommes. Niveau d’âge – à partir de 33 ans.
- Nous avons constaté une continuité familiale dans les arts et métiers.
- De nouveaux maîtres artisans apparaissent.
- Les arts décoratifs et appliqués sont préservés et valorisés par les artisans du quartier Morkinsky, qui contribuent à la préservation et au développement de l'artisanat populaire.
Livres d'occasion :
1. S. I. Ozhegov. Dictionnaire de la langue russe. (1975)
3. Matériaux du musée d'histoire locale.
4. Livret photo « Mari Land »
2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubes ondulés - c'est le nom d'une technique de fabrication de produits dans laquelle des tubes de papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures tridimensionnelles. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples:
4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
Exemples:
4. L'origami (des lettres japonaises : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L’art de l’origami trouve ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples:
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors du processus de réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples:
- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples:
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples:
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples:
5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, masques, matériels pédagogiques, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples:
7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples:
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de scrapbooking.
Exemples:
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)
*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de macramé noué, tissage aux fuseaux, tissage de perles, ganutel, tissage de cordons kumihimo, tissage de cotte de mailles, tissage de filets, tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines )...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples:
1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisanes décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Brosses et housses à craie, étuis à cure-dents (!), encrier, cure-crayon et crayon, collier pour votre chien préféré, porte-gobelet, colliers en dentelle, œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples:
2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique consistant à créer de belles fleurs pour décorer l'autel était encore préservée.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien et « canutillo » en espagnol ; en russe, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples:
3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans l’Égypte ancienne, en Assyrie, en Iran, au Pérou, en Chine et en Grèce antique.
Exemples:
4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples:
5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples:
* Techniques liées à la peinture, divers types de peinture et création d'images :
Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples:
1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba » signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples:
2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dans l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire sont apparus.
Exemples:
3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des motifs reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.
4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'une machine à brûler a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples:
5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples:
6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut être fabriqué à partir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque Tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier. , céréales, graines d'érable, pâtes alimentaires, toute matière naturelle (écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples:
7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples:
8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples:
9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples:
10. Imprimez.
Types :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples:
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples:
11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments. Le mélange des couleurs pour former des nuances se produit à l'étape de perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en vue réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples:
12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il existe une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera sa motricité fine et lui donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique : c'est la peinture de palmiers. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples:
13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples:
14. Peinture. L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C’est l’un des types les plus célèbres de la peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur dorée miel unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples:
15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples:
*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples:
2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions et des caractéristiques stylistiques vieilles de plusieurs siècles. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour être assemblés dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples:
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple:
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison de diverses techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:
3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples:
*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples:
1. Tricoter à la fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication manuelle de tissu ou de dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples:
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples:
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).
2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre maison et votre maison avec des produits faits à la main ou des jouets pour enfants pratiques au quotidien, vous ressentez la joie de l'apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples:
3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples:
*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités d'expression est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples:
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de peinture rarement vu et très expressif.
Exemples:
- Application à partir de « paumes ». Exemples:
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples:
2. Assemblage (assemblage français) - une technique d'art visuel liée au collage, mais utilisant des parties tridimensionnelles ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples:
3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir du nom anglais tunnel - tunnel - through Hole. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples:
4. Couper est un terme très large.
Exemples:
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples:
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples:
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples:
- Sculpture (voir ci-dessous).
5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au XIIe siècle. Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cet équipement est également arrivé en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples:
6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure sur la surface de produits à base de légumes et de fruits, une telle table de décorations éphémères.
Exemples:
7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées et collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples:
8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples:
9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples:
10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples:
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Divers matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masses légères et plastiques, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples:
11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples:
12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples:
13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples:
14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples:
15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples:
En conclusion, il convient de noter que la division (combinaison selon n'importe quel critère) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques de créativité appliquée sont multi-techniques, c'est-à-dire qu'elles combinent plusieurs types de techniques.
Bonne créativité à tous !
Votre Margarita.
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