La technique Terra est la création peintures volumétriques, qui permettent d'une nouvelle manière transmettre la diversité du monde environnant.

Ils surprennent et ravissent

La technique « terra », grâce à laquelle vous pouvez créer des compositions uniques et exclusives à partir de matériaux naturels - plantes sèches, fruits, graviers, coquillages, plumes, racines, mousse, céréales, pâtes.

L'auteur du collage parvient à voir des fragments dans des éclats de verre, des plats cassés et des zestes de citron séchés. monde unique. D’une manière générale, le collage est omnivore : presque tout peut lui servir de matériau.

Vous pouvez prendre une photographie ou une peinture comme base pour une composition de collage, mais il n'est pas nécessaire de copier une image existante - il vous suffit de l'utiliser comme indice. Un artiste de collage développe une perception particulière du monde : pour lui, il n'y a pas de choses inintéressantes. N'importe quel morceau de papier ou morceau de tissu peut devenir une histoire, une intrigue, un motif pour une future composition.

Une peinture selon la technique « terra » peut être réalisée sur n'importe quel support dense, par exemple des panneaux durs, du carton, du verre ou du contreplaqué.

Les matériaux floraux sont fixés avec de la colle ou du fil.

Bien entendu, les collages floraux demanderont de la patience et du travail acharné. Mais finalement des paysages, des natures mortes, des graphismes, peintures abstraites, réalisé indépendamment, deviendra une décoration unique de l'appartement et suscitera l'admiration sincère de vos invités.

Master class sur la fabrication de roses pour panneaux en utilisant la technique « terra » de l'artisane Rina

Ici, comme d'habitude dans mes œuvres, j'ai utilisé des matériaux naturels. Gousses de pavot sèches, roses oranges, fleurs de tanaisie, feuilles d'épis de maïs, boucles de raisin, vrais boutons de roses. Et mes fleurs secrètes sont les queues de poivrons.

Je te montre une rose. Je le perce avec plusieurs cure-dents, pas profondément, pour qu'il puisse être facilement retiré plus tard.

Je l'ai coupé pour que le fond soit plat. Il est ensuite facile de fixer et de coller la rosace.

Ici, vous pouvez clairement voir comment je le fixe.

Voici les roses terminées.

L'un d'eux a participé à un panel utilisant la technique Terra. Je les sèche l'été simplement à l'air, et l'hiver sur du carton, sur un radiateur. Essayez-le !

Comment créer un panneau en utilisant la technique terra d'Efroska_Elena

Tout d’abord, les feuilles et les brins d’herbe préparés ont été séchés au four.

Et ceci est une boîte avec des « déchets » déjà séchés.

Et tout a commencé comme ça. Je l'ai d'abord présenté :

Et bien, la fête a commencé. Craignant de ne pas me souvenir de la composition actuelle, je l’ai photographiée.
J'ai réalisé un fond sur un morceau de contreplaqué avec du plâtre (il a été changé plus tard) et j'ai commencé à coller les « déchets » avec un pinceau. J'ai continué à regarder la photo...

Il n'y a pas assez de texture en arrière-plan...

Ajoutez le sarrasin et séchez !

Peint à la gouache et au vernis.
Repeint...

J'ai ajouté du vert aux feuilles, du clair aux graines de lilas et du rouge-brun par endroits. Mais la gouache était constamment mélangée à la couche précédente (aucun vernis n'était ajouté). Ainsi, le « multicolore » n'est presque pas perceptible.
Quand tout était sec, j'ai brossé de l'acrylique blanc avec un « pinceau sec » pour mettre en valeur la texture.

Les collages de ce style sont actuellement très à la mode et constituent un ajout original à l'intérieur.

Avec cette technique, vous pouvez non seulement faire peintures murales ou des collages, mais aussi pour décorer des pièces entières.

Pour vous inspirer, je vous propose de regarder les œuvres réalisées par mes mains.


La technique Terra est basée sur l'utilisation matériaux naturels(plantes sèches, feuilles, fruits, branches, coquillages, cailloux, plumes, céréales et bien plus encore, tout ce que votre imagination permet), presque tout est adapté pour créer une composition. Après avoir maîtrisé la technique simple de Terra, vous n'aurez pas à jeter les beaux cadeaux de la nature.

Une feuille est utilisée comme base Matériau de construction(panneaux durs, contreplaqués, carton) on y applique une solution de travail ; vous pouvez appliquer la solution avec une spatule ou avec vos mains (il faut travailler avec des gants, la solution assèche beaucoup la peau de vos mains).

La solution est appliquée en couche fine ou épaisse, selon le matériau que vous allez utiliser dans votre travail.

Lors de l'utilisation de matériaux en vrac, une couche plus épaisse de solution de travail sera nécessaire.

Fonction de distribution matériels supplémentaires L'essence du collage « Terra » est qu'il n'est pas collé, mais « enduit », pressé dans la solution. Si des modèles volumétriques sont utilisés,
branches « indisciplinées », fleurs - il est préférable de les fixer à la toile avec une agrafeuse, un fil ou à l'aide d'un pistolet à colle.

Pour obtenir une texture inhabituelle, vous pouvez ajouter du sable au mastic, le fond deviendra alors plus granuleux.

Il faut travailler très soigneusement le matériau naturel afin de préserver la texture de la fleur ou de la fleur, car la solution cache le relief du matériau. Si vous les remplissez d'une solution, l'œuvre deviendra plus pâle, moins expressive et perdra son naturel et sa vivacité.

Ainsi, pour créer des peintures et des collages selon la technique Terra, vous aurez besoin de :

• 1. Panneaux durs, contreplaqué ou tout autre matériau formant une base solide.
• 2. Le matériau principal (mortier) est le mastic, vendu en quincaillerie(par expérience, il est préférable d'utiliser du mastic acrylique universel ou du mastic de finition au latex).
• 3. Colle PVA (il est préférable d'utiliser de la colle PVA « Construction » ou « Extra EM »).
• 4. Spatule.
• 5. Matériel supplémentaire qui servira de base à la création du caractère et du paysage de l'œuvre.
• 6. Peintures acryliques ou gouaches, si vous souhaitez changer le fond de l'œuvre si vous créez soirée jour - nuit, il vaut mieux travailler avec un fond sombre).
• L'œuvre est encadrée (il vaut mieux s'adresser à un atelier d'encadrement), mais pour que le cadre s'adapte bien, il faut laisser un peu d'espace sur les bords (0,3 -0,5 cm) sans mortier.
• Pour vous inscrire, vous aurez besoin de :
• 1. Peintures acryliques.
• 2. Pinceaux de différentes tailles.
• 3. Éponge pour appliquer la peinture.
• 4. Récipients (palette) pour mélanger les peintures.

Étapes de travail :
1. Mélangez le mastic avec de la colle PVA dans un rapport de 4/1. 4 parts de mastic et 1 part de colle. Bien mélanger. Si vous devez changer le fond, ajoutez de la gouache ou de la peinture acrylique au ton souhaité, mélangez bien.

2. Fixer les éléments lourds à la toile (cela peut être fait avec la solution de travail déjà appliquée, selon le type d'attache que vous choisissez (agrafeuse, pistolet à colle, fil) Je préfère travailler avec une agrafeuse, lorsque cela est possible j'applique des attaches comme sur la toile sans mortier, et sur la toile avec la solution appliquée.

3. Appliquez la solution de travail en la répartissant uniformément sur la toile à l'aide d'une spatule.

4. Formez des collines, des ravins - tout ce que vous aimeriez représenter dans votre tableau.

5. Ajoutez des éléments supplémentaires (feuilles, branches sèches, etc.) en les « étalant » dans la solution. Aidez-les ainsi à créer le paysage que vous envisagez.

6. Laissez sécher l'ouvrage (s'il est nécessaire de former des irrégularités du paysage, cela peut être fait après 3-4 heures de séchage de la solution de travail). Il faut deux jours pour que l'ouvrage sèche complètement.

7. Une fois le mastic complètement sec, nous commençons à peindre l'œuvre (peinture, collage). Une fois l'œuvre sèche, vous pouvez la recouvrir de vernis acrylique, de peintures en aérosol ou fixer les éléments avec du vernis en aérosol.


Votre œuvre sera agrémentée d'un cadre sélectionné en fonction Schéma de couleur, par la nature du travail en atelier d'encadrement.

Créer des chefs-d'œuvre de vos propres mains est très excitant et vous recevrez un tel regain d'énergie pour davantage de créativité et d'amélioration de vos œuvres lorsque vous verrez l'admiration sincère de vos invités pour elles. amis, collègues de travail. Et si vous voulez gagner de l'argent grâce à votre créativité, lisez

Si vous avez des restes d'artisanat pour enfants - branches sèches, feuilles et plantes, fruits, coquillages, glands, fragments de porcelaine et de verre - cela ne signifie pas qu'ils doivent être jetés. Vous n'êtes tout simplement pas familier avec la technique Terra. Collages de matériaux naturels contribuera à créer une atmosphère particulière de confort dans votre maison.

Les compositions de style « terra » sont réalisées selon des techniques de collage. Une grande partie de ce qui est perçu comme un déchet dans la vie quotidienne a sa place dans les collages. Des objets qui semblent inintéressants en eux-mêmes, lorsqu'ils sont intégrés à l'œuvre, font partie d'une sorte de mystère, de jeu, de performance dans laquelle ils se voient attribuer un rôle important. Le charme de la technique « terra » réside dans son ambiguïté. Avec son aide, vous pouvez reproduire le volume, la profondeur, la couleur, les jeux d'ombre et de lumière et la variété des textures. Il y a beaucoup de choses qui relient le collage terra à la peinture. Une teinte de couleur est appliquée à la solution séchée. Le ton est la couleur principale de toute la composition ou de n’importe quelle partie de celle-ci.

Grande importance dans les collages, « terra » est donné à la texture : la nature de la surface, la méthode de traitement.

Pour travailler, vous aurez besoin d'un récipient pour mélanger la solution, d'un flacon pulvérisateur pour mouiller, d'une spatule, de gants en caoutchouc pour le travail, d'une palette pour diluer les peintures et de pinceaux pour appliquer la peinture. Pour peindre le fond, des pinceaux à poils artificiels de tailles 20, 20, 58 mm sont utilisés ; avec des pinceaux d'art de tailles 2 à 12, des détails et de petits fragments de compositions sont peints.

Vous aurez également besoin d'un poinçon, d'un fil de fer, de trombones, de ciseaux et de pinces. Bien entendu, vous devrez utiliser diverses « poubelles », dont le choix dépendra de votre vision de l'image. Il peut s'agir de feuilles séchées, de bouts de papier, d'un morceau de verre, d'une coquille, d'un bouton, d'un ruban ou d'une ficelle. Il est même difficile de prédire ce qui peut être utilisé dans un élan créatif.

Les collages sont généralement lourds, il faut donc choisir une base épaisse. Parmi les peintures, la gouache est la plus appropriée.

Seules les plantes sèches peuvent être incluses dans le collage. Vous ne pouvez pas le sécher sous pression, car les plantes et les feuilles perdent leur forme et leur volume. Par conséquent, séchez le matériel végétal à l’air. Les formes bizarres seront même à votre avantage.

Les matériaux légers sont fixés avec une solution, les matériaux lourds : noix, cônes, châtaignes, glands sont liés avec du fil fin (il est conseillé d'acheter du fil floral).

Lors de la composition de compositions, les artistes expérimentés utilisent même des insectes. Séché, bien sûr. À ces fins, vous aurez besoin d’épingles entomologiques. Les aiguilles et épingles ordinaires ne conviennent pas. Il est plus facile d'utiliser des insectes en chiffon dans votre travail.

Les perles sont utilisées en tas, car les pois individuels seront « perdus » dans la parcelle.

Un matériau tel que le tissu est riche de son expressivité.

Technique de création de fond

Les principales techniques sont le grattage, le fottage et la décalcomanie.

Le grattage est une manière de « traduire » le motif de n’importe quelle surface – bois, métal, verre texturé : cordes roulées au hasard, etc. – sur une toile. Après avoir étalé la toile sur l'objet, vous devez y appliquer de la peinture - et la texture du matériau sera imprimée sur la base. Le dessin abstrait qui en résulte donne des indices sur l'intrigue ou le thème du futur tableau. L'artiste complète un motif aléatoire en fonction de ses associations.

La technique de la décalcomanie est utilisée de la même manière. La peinture est versée sur une feuille de papier, recouverte d'une deuxième feuille par dessus, puis séparée. En regardant le dessin abstrait imprimé sur papier, vous pouvez voir des figures, des paysages et des images.

Le frottage est une autre façon de réaliser une impression. Frotté avec du graphite surface texturée Ils mettent du papier dessus et y obtiennent une empreinte qui répète le motif de texture. Les techniques décrites pour créer un fond sont utilisées dans de nombreux collages floraux. Par exemple, des matières végétales sont collées sur un support créé par la méthode décalcomanie, formant un panneau aux couleurs harmonieuses.

Sinon, un fond est créé dans des collages « terra ». La base utilisée n'est pas du tissu, du papier ou du verre, mais une feuille de matériau de construction assez lourd (panneaux durs, contreplaqué, etc.). La solution de travail y est appliquée. Vous pouvez appliquer la solution soit à la spatule, soit avec les mains, soit en couche assez épaisse, soit en couche fine.

La particularité de la répartition du matériau supplémentaire dans les collages « terra » est qu'il n'est pas collé ni fixé avec des dispositifs spéciaux, mais est « enduit » dans la solution et introduit dans l'arrière-plan. Après cela, l'excès de solution est soigneusement nettoyé et le collage sèche.

Techniques de travail de base

Technique de modélisation implique de travailler avec la solution elle-même, en créant des formes et des objets avec vos mains, sans matériel supplémentaire.

La solution de base est caractérisée par la plasticité, ce qui vous permet de créer images volumétriques. Des portions supplémentaires de la solution sont appliquées sur la base appliquée et la forme souhaitée est formée.

Lors de la composition de compositions diverses plantes sont utilisées: feuilles, fleurs, écorces, branches, baies, etc. Dans les collages « terra », le matériau naturel n'est pas collé à la base, mais est fixé avec une solution. Il faut travailler très soigneusement les éléments naturels afin de préserver la texture d'une feuille ou d'une fleur, car la solution cache le relief de la matière. Si vous les remplissez de solution, l'œuvre s'appauvrira et perdra son expressivité et sa vivacité. Par conséquent, ils utilisent la technique de l’indentation, qui nécessite un soin, une minutie et une expérience particuliers.

Modèles intéressants, les textures, les reliefs sont faciles à créer à l'aide technique d'impression. Une variété de matériaux solides qui peuvent être fixés en les pressant dans la solution conviennent : pâtes, baies sèches, céréales, graines et haricots. Étant donné que ce matériau contient de l'humidité ou l'absorbe facilement d'une base humide, après séchage, il tombe facilement, laissant un motif en relief très intéressant.

Les cadres au relief complexe conviennent aux collages « terra ». Dans le même temps, la baguette ne doit pas détourner l'attention de l'œuvre elle-même, mais plutôt souligner les mérites et l'individualité de la composition.

Galerie de collages

Nous n'avons abordé qu'une petite partie des bases de la réalisation de collages selon la technique terra. Mais cela suffit, à première vue, à évaluer nouvelle technologie. Ensuite, c'est à vous de décider. Essayez, expérimentez, recherchez.

La plupart technique intéressante dans un collage, c'est terra.
Traduit par "terra" - terre. Ce concept large comprend les travaux réalisés selon la technique du sable, de la tourbe, de l'argile, de la terre ordinaire, du gypse, du mastic et du ciment, ainsi que des matières végétales. Tous ces dérivés sont mélangés à des adhésifs.

Matériaux:
1) L'utilisation de sable donne un effet très inhabituel : le grain du travail. La principale exigence en matière de sable est le tamisage. Vous pouvez acheter du sable floral prêt à l'emploi ou tamiser vous-même le gravier.
2) La colle PVA lie les particules du mélange et la base du collage.
3) Les peintures hydrosolubles - gouache - ne sèchent pas très vite, elles perdent leur saturation en séchant. Peintures acryliques sécher rapidement. Les teintures colorées sont l’option la plus économique si vous réalisez beaucoup de collages. Vous devez acheter des couleurs primaires (rouge, jaune, bleu, noir) et les mélanger. La peinture en aérosol peut être utilisée pour la peinture express.
4) Les briquettes de tourbe pour semis fournissent aspect naturel, le naturel. Mélanger avec du PVA et de l'eau.
5) L'argile est préalablement trempée dans l'eau. Vous pouvez utiliser de la terre cuite ou de l'argile bleue. Lorsqu'elle est appliquée en couche épaisse, l'argile se fissure ; cet effet peut être créé délibérément. Pour éviter les fissures, la couche d'argile est recouverte de PVA et d'eau. Colorez l'argile avec des sprays, peignez à l'aide de cotons-tiges ou d'une éponge.
6) Plâtre naturel ou albâtre.
7) Mastic - le plus matériel requis dans un collage. Le mastic le plus recommandé est MAXI de SADOLINI (en seaux), ne le prenez pas en tubes ou MINI. Les enduits décoratifs proviennent de la société allemande Reibeputz et les enduits polonais de Capacol. La taille des particules est meilleure que 1,5, parfois 2,5. Un apprêt de base est nécessaire, ce qui facilite l'adhésion à la base.
8) Panneaux durs - une base en bois avec une grille en treillis (grattez le treillis avec un clou). Appliquer la colle PVA 9 heures avant le travail et laisser sécher. Les panneaux durs ne seront pas très mouillés et ne se déformeront pas. Toute base doit être apprêtée avant le travail.
9) Matériel végétal- feuilles et fleurs séchées à plat, branches et bois flottés, coquillages et étoiles de mer, treillis et autres matériaux. Avant le travail, tremper les matériaux secs avec de l'eau pour plus de plasticité et de flexibilité.
10) Pulvérisateur d'eau
11) Pinceaux à poils pour collage de peinture, pinceau large
12) Spatule
13) Chiffons

Méthode de travail:
1. Préparez la surface de la base à l'avance. Pour un collage marin - panneau isorel 50*50 cm. Un panneau isorel épais vaut mieux qu'un panneau fin.
2. Vaporisez le panneau dur avec de l'eau des deux côtés et vaporisez constamment pendant le travail.
3. Mélangez le mastic et le sable tamisé (1:1), la colle PVA (3-4 cuillères à soupe) et la teinture. La couleur de base ne doit être ni claire ni foncée.
4. Appliquez le mélange sur une surface humide, à l'aide d'un pinceau, étalez le mélange du centre vers les bords. Essuyez les bords de l'ogralite avec un chiffon humide. Le centre et les bords du collage peuvent différer par la couleur de la masse.
5. Placez le matériau humide dans le mélange, pressez-le et peignez un peu dessus avec un pinceau. Placez les coquillages et les étoiles dessus, appuyez également et peignez avec le mélange. Placer le matériel dans le respect de la loi du regroupement.
6. Laissez sécher le collage ou séchez la surface avec un sèche-cheveux.
7. Déterminez la direction de la lumière sur le collage (vous pouvez mettre une lampe de table), dessinez les ombres avec un pinceau à poils semi-secs. A l'aide d'un pinceau large et sec, appliquez du blanc sur le côté opposé aux ombres.

Cinq planches de plâtre et de mastic faites maison sont renforcées avec du tissu en coton, décorées des deux côtés et reliées entre elles dans une boîte avec un cordon en cuir. Taille de la boîte 20cmx15cmx15cm.
Matériaux : gypse de construction, mastic à dispersion aqueuse, peinture acrylique noire, argent foncé, argent clair, blanc, toile de jute, inflorescences et feuilles d'astilbe, carex, chrysanthèmes, hortensias ; boîtes de clématites, noisettes, racines de carex ornementales, graines de melon, éléments d'un rideau vietnamien (apparemment en bambou), semoule, libellules et papillons (éléments décoratifs à base autocollante), oiseaux.

(Deuxieme PARTIE).

D'abord, mon cerveau a commencé à bouillir !!! Parce que nous avons dû trouver comment fixer les planches ensemble ? Il ne sera pas possible de les coller ensemble, car... ils sont très maigres ! J'ai décidé de les lier ensemble d'une manière ou d'une autre ! Comment? J'y penserai plus tard, mais pour les tricoter plus tard, je dois faire des trous.
Donc, d'abord, j'ai scié les planches avec une scie à métaux pour que l'une d'elles soit le fond et le reste, les murs. Mais comme j'ai quand même « disposé » les fournitures du hamster afin qu'il reste un minimum de matériel pour un stockage ultérieur, les murs se sont avérés être de hauteurs différentes ! Bon, d'accord, je verrai ensuite comment adapter au mieux ces différentes tailles ! J'ai coupé davantage de petits carrés, comme des pattes pour mon organiseur.
Ensuite, j'ai percé des trous les uns des autres à égale distance : en bas sur tout le périmètre, au niveau des murs sur trois côtés, en reculant du bord de quelques centimètres.

Ensuite, j'ai collé de la toile de jute sur toutes les planches des deux côtés avec de la colle PVA en l'étalant un peu sur les bords. Lors du collage de la toile de jute, j'ai essayé d'écarter les fils pour qu'ils ne masquent pas les trous percés.

Ensuite, ce qui sera à l'intérieur de l'organisateur a été décoré de papillons et de libellules sur du ruban adhésif, de graines de melon et d'éléments d'un rideau vietnamien (probablement du bambou).

Ces éléments (anneaux) étaient trop gros pour moi, alors je les ai trempés pendant un moment dans de l'eau tiède, puis je les ai tressés crus comme j'en avais besoin, puis je les ai séchés. Cette spirale a été réalisée ainsi : j'ai enroulé le « bambou » lâche et humide autour d'un crayon sur toute sa longueur, je l'ai fixé avec des fils et je l'ai séché. Je l'ai collé un Super moment.

Je n'arrêtais pas de repousser le moment où je devrais démarrer TERRA directement ! C'était cependant très excitant de commencer !!!
Alors, j'ai trouvé le temps pour que personne ni rien ne me dérange, je me suis entouré de toutes sortes de « hauts » et j'ai commencé à devenir sage ! Dans un premier temps, j'ai estimé mon dessin de chaque côté et j'ai décidé où il serait placé. J'ai appliqué une couche peu épaisse d'un mélange de mastic (1 tasse), de colle PVA (1/2 tasse) et de sable de rivière tamisé, lavé et séché (2 cuillères à soupe) à l'emplacement approximatif des compositions. En même temps, j'ai utilisé une spatule pour frotter le bord de la tache et, pour ainsi dire, la réduire à néant, pour que plus tard le mastic ne se détache pas sur le fond de la toile de jute. Ensuite, sur le mastic encore humide, j'ai placé les éléments de mes compositions et je les ai pressés un peu avec mes doigts pour qu'ils s'enfoncent un peu dans le mastic. J'ai attendu que tout ce désordre sèche complètement. C'est l'hortensia qui m'inquiétait le plus, il est trop tendre ! Mais ça va, je suis resté coincé comme un natif ! On dirait même un hortensia !
Maintenant, je devais essayer le processus même de « maculage », tel que je l'avais compris. Sur brosse plate(poils) J'ai pris un peu de mastic (mélange) et, pour ainsi dire, j'ai peint mes "herbiers" sur le dessus, en m'assurant finalement qu'eux et le fond ressemblaient à un tout unique, et non à des éléments collés séparément. En même temps, elle représentait quelque chose avec toutes sortes de différentes façons le long des bords de l’arrière-plan afin qu’il ne soit pas plat et ennuyeux. J'ai été satisfait du résultat intermédiaire : tous les éléments étaient convenablement lisibles, restaient convexes et surtout rigides, comme une fine coque ! L'hortensia a également passé le test du « maculage » et est resté semblable à l'hortensia : tellement aéré. Ensuite, j'ai tout gâché, mais à propos de ce triste moment - très bientôt !

Pendant tout ce temps, je ne faisais pas que créer ! Je me demandais douloureusement comment connecter ma future structure ? J'ai décidé de le joindre avec de la ficelle de lin - ce qui signifie que tout devrait avoir un aspect écologique - ce qui signifie que je vais l'enduire de bitume ! Même si toutes mes expériences avec le bitume se sont soldées par un échec complet, j'ai quand même décidé de prendre un risque et suis allé peindre mes planches avec de l'acrylique blanc.

Dieu merci, même si je n'ai pas peint les côtés intérieurs avec des papillons, je jouais simplement avec le bitume tard dans la nuit. J'ai attendu que l'acrylique blanc sèche, j'ai enduit le dessus de vernis acrylique qui avait également séché, puis j'ai enduit le tout de bitume. Au bout de quelques heures, j'ai repassé les planches avec un chiffon imbibé de white spirit en soulignant les renflements. . Il s'est avéré que c'était le plus effrayant !!! Saleté universelle ! Le résultat était la texture d’un os sale, parfois enfumé, sur lequel s’était collée de l’herbe sale ! Je n'ai même pas pris de photo de cette honte ! Le matin, j'ai fini de laver le bitume, mais il avait déjà flotté dans toutes les fissures, d'où je ne parvenais plus à le distinguer ! Mais l'essentiel est que la légèreté des herbes a disparu, elles sont devenues des bâtons épais et l'hortensia est devenu une sorte de morceau informe de je ne sais quoi ! Mais j’ai dû peindre le tout avec une autre couche de peinture noire ! C'est exactement ce que j'ai fait ce matin !
Pourquoi ai-je décidé de le peindre en noir ? Parce que je n'ai pas eu le temps de réinventer la roue, et j'ai suivi les sentiers battus : sur fond noir - éclaircissement de l'argent foncé au blanc. Une sorte d’imitation argent qui ne m’a jamais laissé tomber !
Chaque planche était recouverte d'acrylique noir des deux côtés. Ensuite je l'ai passé dessus avec une éponge en utilisant de l'argent légèrement foncé, puis pour faire ressortir encore plus le relief, j'ai teinté le tout avec de l'argent clair, et les parties les plus saillantes avec de l'acrylique blanc.

J'ai beaucoup aimé ce qui ressortait de l'intérieur du futur organiseur : la toile de jute « se couche » magnifiquement, les papillons et les libellules.

Mais vu de face, tout semblait très difficile ! Comme on dit : sentez la différence ! Pour corriger la situation d'une manière ou d'une autre, j'ai dû choisir mon circuit préféré blanc et parcourez-le très subtilement aussi bien le long des « herbiers » que le long des bords de la toile de jute - pour rendre le tout plus élégant ! Eh bien, en général : ce qui a grandi a grandi !!!

Il fallait maintenant trouver comment fixer la structure ! Je suis allé au magasin et j'ai acheté noir et blanc cordon en cuir. Le processus d’enfilage du cordon dans les trous, qui après de nombreuses couches de peinture ont rétréci, est une autre histoire ! J'ai passé plus de temps dessus que sur tout le processus de décoration ! Mais le design s'est avéré étonnamment solide et la dentelle s'ajustait comme prévu ! Deux oiseaux ont été prélevés dans les fournitures pour hamsters et j'ai légèrement brossé leurs plumes avec de l'acrylique noir pour qu'elles correspondent à la palette de couleurs globale ! Ce sont eux qui ravissaient mon enfant lorsque je venais vers lui avec travail terminé et avec la question : « Eh bien, comment ? L'enfant s'est exclamé : « Cool, les oiseaux ! Tout le reste s'est avéré n'être qu'un arrière-plan pour les oiseaux !!! C'est ça!!!

Pour ceux que cela intéresse, une description distincte de ce à partir de quoi les herbiers ont été réellement compilés :
1. En bas à droite se trouve une noisette, autour d'elle se trouvent trois boîtes de clématites (j'ai découvert qu'avec le temps elles gonflent comme du coton et deviennent comme des morceaux de coton), des inflorescences d'astilbe et de carex.

2. Inflorescences d'astilbe, fleur de chrysanthème à feuilles partiellement coulantes, feuille d'astilbe.

3. Feuilles de carex, inflorescences d'astilbe, bouquet d'hortensia.

4. Feuilles et inflorescences de carex, tubercules de carex de jardin, fleur de chrysanthème (les feuilles ont été conservées), inflorescence d'astilbe.

5. Voici le bas : sur les pattes se trouvent quelques éléments trouvés dans un sac avec des libellules, il y en avait 4, mais ma main ne s'est pas levée pour les jeter, je les ai collés pour amortir les chocs.