Cinq pièces majeures de l'après-guerre et leurs meilleures productions.

Demain marque le 220e anniversaire de sa naissance Alexandra Griboïedova. On l'appelle un auteur d'un seul livre, ce qui signifie, bien sûr, "Malheur à l'esprit". Et pourtant, avec ce seul livre, il a eu une sérieuse influence sur le théâtre russe. Souvenons-nous de lui et d'autres dramaturges russes. À propos d'écrivains qui pensent en personnages et en dialogues.

Alexandre Griboïedov

Bien que Griboïedov soit appelé l'auteur d'un livre, avant la pièce « Malheur de l'esprit », il en a écrit plusieurs autres. œuvres dramatiques Mais c'est la comédie des mœurs moscovites qui l'a rendu populaire. Pouchkineécrit au sujet de "Malheur à l'esprit":"La moitié des vers devraient devenir des proverbes." Et c’est arrivé ! Grâce à langage facile La pièce de Griboïedov est devenue l'œuvre la plus citée de la littérature russe. Et même si deux siècles se sont écoulés, nous répétons ces phrases mordantes : "Passez-nous au-delà de tous les chagrins et colère seigneuriale, et l'amour seigneurial.

Pourquoi "Woe from Wit" est-il devenu le seul œuvre célèbre Griboïedova ? Griboïedov était un enfant prodige (il est diplômé de l'Université de Moscou à l'âge de 15 ans), un homme talentueux à tous égards. L'écriture n'était pas sa seule activité. Griboïedov était un diplomate, un pianiste et compositeur talentueux. Mais le destin lui réservait courte vie. L'écrivain n'avait que 34 ans lorsqu'il est décédé lors d'un attentat contre l'ambassade de Russie à Téhéran. À mon avis, il n’a tout simplement pas eu le temps de créer d’autres grandes œuvres.

Alexandre Ostrovski

Alexandre Ostrovski a grandi à Zamoskvorechye et a écrit sur la morale des marchands de Zamoskvoretsky. Plus tôt
Les écrivains ne s’intéressaient pas à cette partie importante de la société. Par conséquent, au cours de sa vie, Ostrovsky a été appelé pathétiquement "Colomb de Zamoskvorechye".

En même temps, le pathos était étranger à l'auteur lui-même. Ses héros sont des gens ordinaires, plutôt mesquins, avec leurs propres faiblesses et défauts. Ce qui arrive dans leur vie n'est pas de grandes épreuves et malheurs, mais principalement des difficultés quotidiennes qui sont la conséquence de leur propre cupidité ou mesquinerie. Et les héros d’Ostrovsky ne parlent pas avec prétention, mais d’une manière ou d’une autre avec vérité, dans le discours de chaque héros ses caractéristiques psychologiques s’expriment.

Et pourtant l'auteur amour étrange et traitait ses personnages loin d'être idéaux avec tendresse. Cependant, les marchands ne ressentaient pas cet amour et étaient offensés par ses œuvres. Ainsi, après la publication de la comédie "Notre peuple, nous serons numérotés", les marchands portèrent plainte contre l'auteur, la représentation de la pièce fut interdite et Ostrovsky fut placé sous surveillance policière. Mais tout cela n'a pas empêché l'écrivain de se forger une nouvelle conception du russe. arts théâtraux. Par la suite, ses idées furent développées Stanislavski.

Anton Tchekhov

Anton Tchekhov- un dramaturge populaire non seulement en Russie, mais dans le monde entier. Au début du 20e siècle Spectacle Bernard a écrit à son sujet : "Dans la galaxie des grands dramaturges européens, le nom de Tchekhov brille comme une étoile de première grandeur". Ses pièces sont jouées dans les théâtres européens et l'auteur est considéré comme l'un des écrivains les plus filmés au monde. Mais Tchekhov lui-même n'imaginait pas son gloire future. Il a dit
à son ami Tatiana Chchepkina-Kupernik:"Ils me liront pendant sept, sept ans et demi, et puis ils oublieront."

Cependant, tous les contemporains n'ont pas apprécié les pièces de Tchekhov. Tolstoï, par exemple, bien qu’il ait une haute opinion des nouvelles de Tchekhov, l’appelait même « Pouchkine en prose », mais il ne supportait pas ses œuvres dramatiques, dont il n’hésitait pas à informer l’écrivain. Par exemple, Tolstoï a dit un jour à Tchekhov : "Pourtant, je ne supporte pas vos pièces. Shakespeare a mal écrit, et vous êtes encore pire !" Eh bien, ce n’est pas la pire comparaison !

Les critiques ont parlé du manque d'action et des intrigues interminables dans les pièces de Tchekhov. Mais telle était l’intention de l’auteur : il voulait que ses œuvres dramatiques ressemblent à la vie. Tchekhov a écrit : "... après tout, dans la vie, ce n'est pas à chaque minute qu'ils se tirent une balle, se pendent, déclarent leur amour. Et pas à chaque minute, ils ne disent des choses intelligentes. Ils mangent plus, boivent, traînent, disent des choses stupides. Et maintenant c'est le cas. Il est nécessaire que cela soit visible sur scène. Nous devons créer une telle pièce, où les gens viendraient, repartiraient, déjeuneraient, parleraient de la météo, joueraient du vin, mais pas parce que l'auteur en a besoin, mais parce que c'est ce qui se passe dans vrai vie." Stanislavski aimait beaucoup Tchekhov pour ce réalisme de la pièce. Cependant, l'écrivain et le metteur en scène n'étaient pas toujours d'accord sur la manière dont telle ou telle pièce devait être mise en scène. Par exemple, "Le verger de cerisiers" Tchekhov a qualifié cela de comédie et même de farce, mais sur scène, cela est devenu une tragédie. Après la production, l'auteur a déclaré avec colère que Stanislavski avait ruiné sa pièce.

Evgeny Schwartz

Dans de nombreuses pièces Evgeny Schwartz se tourne vers la créativité Hans Christian Andersen et fait même de lui une sorte de héros de ses œuvres. Schwartz, comme le célèbre conteur danois, écrit des histoires magiques. Mais derrière la carapace féerique de ses pièces, ils se cachent Problèmes sérieux. Pour cette raison, ses œuvres étaient souvent interdites par la censure.

La pièce est particulièrement révélatrice à cet égard. "Le dragon". Commencez comme les autres un conte de fée ordinaire: dans la ville vit un Dragon, qui choisit chaque année une fille comme épouse (quelques jours plus tard, elle meurt dans sa grotte d'horreur et de dégoût), et voici le glorieux chevalier Lancelot, qui promet de vaincre le monstre. Curieusement, les habitants ne le soutiennent pas - eux et le Dragon sont en quelque sorte plus familiers et plus calmes. Et lorsque le Dragon est vaincu, sa place est immédiatement prise par l'ancien bourgmestre, qui établit des ordres non moins « draconiens ».

Le dragon n'est pas là créature mythique, mais une allégorie du pouvoir. Combien de « dragons » se sont remplacés tout au long de l’histoire du monde ! Et parmi les habitants tranquilles de la ville vit aussi un « dragon », car avec leur obéissance indifférente, ils invoquent eux-mêmes de nouveaux tyrans.

Grigori Gorine

Grigori Gorine recherché et trouvé des sources d'inspiration dans toute la littérature mondiale. Il a facilement rejoué les intrigues des classiques. L'écrivain a vu la mort d'Hérostrate, a suivi les aventures de Thiel, a vécu dans la maison construite par Swift et a su ce qui s'est passé après la mort de Roméo et Juliette. Est-ce une blague de finir d'écrire Shakespeare ? Mais Gorin n'a pas eu peur et a créé merveilleuse histoire l'amour entre les représentants des clans Montague et Capulet, qui a commencé... lors des funérailles de Roméo et Juliette.

Gorin me rappelle son propre héros - le baron Munchausen du film Marc Zakharova. Il voyage aussi dans le temps, communique avec les classiques et n'hésite pas à argumenter avec eux.

Son genre est la tragi-comédie. Aussi drôle soit-il d'écouter les dialogues pleins d'esprit des personnages ( grande quantité Les phrases de Gorin sont divisées en guillemets), on lit presque toujours la fin de la pièce avec les larmes aux yeux.

1/ ERDMAN/ 1900-1970/69/Mandat, Suicide

2/ SCHWARTZ/ 1896-1958/61/ Un miracle ordinaire, Dragon, Ours

3/ VOLODIN/1919-2001/82/ Cinq soirs, Mon sœur ainée, But

4/ VAMPILOV/ 1937-1972/34/ Adieu en juin, Fils aîné, Chasse au canard, Blagues provinciales, L'été dernier à Chulimsk

5/ ROZOV/ 1913-2004/91/ Au bon moment, Toujours vivant, Une histoire ordinaire

6/ ARBUZOV/ 1908-1986/78/ Tanya, Histoire d'Irkoutsk, Mon pauvre Marat, Contes du vieil Arbat, Comédie à l'ancienne

7/ RADZINSKY/ 1936- /104 pages sur l'amour, le tournage, les conversations avec Socrate

8/ ZORIN/ 1924- /Porte Pokrovsky, Mélodie de Varsovie, Chasse du Tsar

9/ ROSCHIN/ 1933-2010/77/ Ancien Nouvelle année, Valentin et Valentina, Echelon

11/ GELMAN/ 1933- /Procès-verbal d'une réunion, anniversaire de Misha, Nous, soussignés, Seuls avec tout le monde

12/ VISHNEVSKI/ 1900-1951/50/ Tragédie optimiste, Nous sommes de Cronstadt.
(Un adversaire de Boulgakov et Zoshchenko. A soutenu Mandelstam en exil avec de l'argent. Rédacteur en chef de Znamya. Imprimé V. Nekrasov et Akhmatova. Plus tard, elle a renoncé)

14/ STEIN/ 1906-1993/87/Drapeau d'amiral, Océan

15/ SHTOK/1908-1980/72/Divine Comédie, Perspective Léningradski

16/ S. MIKHALKOV/1913-2009/96/Balalaikin et K*, Gifle

17/ K. SIMONOV/1915-1979/63/Un gars de notre ville. Attendez-moi

18/ SLAVKIN/1935-2014/78/Fille adulte un jeune homme, Serso

19/ SALYNSKY/1920-1993/72/Batteur, Air kiss

20/ S. ALYOSHIN/1913-2008/94/Directeur, Tout reste au peuple

21/ LAVRENEV/1891-1959/67/Razlom, Quarante et unième

22/AFINOGENOV/1904-1941/37/Machenka

ERDMAN. Photo provenant d'Internet

Commentaires

Une erreur s'est glissée: "L'été dernier à Chulimsk", a écrit A. Vampilov. Par conséquent, avec de tels bagages, leur place devrait être au sommet. Derrière, peu importe dans quel ordre :
Schwartz, Erdman, Rozov. Ensuite : Volodine, Arbuzov, Radzinsky. Puis à votre goût. Certaines personnes ne devraient pas avoir leur place dans le classement. Quelque part à côté de Safronov.
Respectueusement vôtre, Pavel.

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Le drame russe a parcouru un chemin de développement long et difficile. Les premières pièces de théâtre parurent en fin XVII - début XVIII c., ils s'appuient sur d'anciens rituels et jeux, des drames populaires oraux. Aux plus célèbres et œuvres populaires drame populaire incluent « Tsar Maximilien », « Bateau », qui reflétait les campagnes de Stepan Razin et Ermak ; Drame-farce populaire « À propos du gouverneur-boyard » ; comédie de marionnettes sur Petrouchka. A cette époque, ce qu'on appelle drame scolaire. Empruntant des thèmes aux rituels de l’église, elle affirme les idées d’une monarchie centralisée alors progressistes.

Scène de la pièce « Loups et moutons » de A. N. Ostrovsky à Moscou théâtre dramatique nommé d'après K. S. Stanislavski.

Une scène de la pièce « L'Inspecteur général » de N.V. Gogol au Théâtre de la Satire de Moscou. 1985

Une nouvelle étape dans le développement du drame russe s'est produite dans les années 30 et 40. XVIIIe siècle, l'ère de la domination du classicisme. Les plus grands représentants de cette tendance étaient A.P. Sumarokov (1717-1777) et M.V. Lomonossov (1711-1765). La dramaturgie du classicisme prêchait de hauts idéaux civiques. Les héros de la tragédie classique plaçaient avant tout l'amour de la patrie et le service du devoir. Dans les tragédies "Khorev", "Sinav et Truvor" de Sumarokov et d'autres, le thème de la dénonciation de la tyrannie et du despotisme a été entendu. La dramaturgie russe du classicisme repose largement, tant en théorie que en pratique, sur l'expérience Culture d'Europe occidentale. Ce n'est pas un hasard si Sumarokov, dont les pièces sont devenues la base du répertoire du théâtre russe milieu du XVIIIe siècle c., appelé « nord de Racine ». En outre, en dénonçant les vices des « classes inférieures », des fonctionnaires corrompus et des nobles propriétaires fonciers qui ont violé leur devoir civique, Sumarokov a fait les premiers pas vers la création d'une comédie satirique.

Le phénomène le plus significatif de la dramaturgie de la seconde la moitié du XVIII V. sont devenues les comédies de D. I. Fonvizin (1745-1792) « Le Brigadier » et « Le Mineur ». Le réalisme des Lumières est la base méthode artistique Fonvizina. Dans ses œuvres, il dénonce non pas les vices individuels de la société, mais l'ensemble du système politique fondé sur le servage. L’arbitraire du pouvoir autocratique a donné lieu à l’anarchie, à l’avidité et à la corruption de la bureaucratie, au despotisme, à l’ignorance de la noblesse et aux malheurs du peuple, qui a été réprimé par le « fardeau de l’esclavage cruel ». La satire de Fonvizine était mauvaise et impitoyable. M. Gorki a souligné son énorme importance en tant que fondateur de la « ligne réaliste accusatrice » de la littérature russe. En termes de force de l'indignation satirique, à côté des comédies de Fonvizine, on peut placer « Le Yabeda » (1798) de V. V. Kapnist, dénonçant l'arbitraire bureaucratique et la corruption des fonctionnaires, et la plaisanterie-tragédie « Podschipa » (« Trump », 1800) de I. A. Krylov. ), cour ridicule de Paul I. Les traditions de Fonvizin et de Kapnist ont trouvé leur développement ultérieur dans la dramaturgie de A. S. Griboïedov, N. V. Gogol, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky.

Premier quart du 19e siècle - complexe et riche en luttes diverses mouvements artistiques période de l’histoire du théâtre russe. C'est le moment de dépasser les canons du classicisme, de l'émergence de nouvelles directions - sentimentalisme, préromantisme et réalisme. Le processus de démocratisation de l’ensemble du théâtre russe commence. Pendant Guerres Napoléoniennes et la naissance du décembrisme sens spécial acquiert un thème héroïque-patriotique. L'amour de la patrie, la lutte pour l'indépendance sont les thèmes phares des œuvres dramatiques de V. A. Ozerov (1769-1816).

Dans les premières décennies du XIXe siècle. Le genre du vaudeville, une petite comédie profane, gagne en popularité. Ses fondateurs étaient A. A. Shakhovskoy, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboyedov. Dans leurs pièces, écrites avec légèreté, avec vivacité langue littéraire, avec des distiques pleins d'esprit, il y avait des traits frappants de la morale et des personnages modernes. Ces traits, qui rapprochent dans une certaine mesure le vaudeville du comédie domestique, deviendra décisif dans le travail de dramaturges de vaudeville tels que D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni et d'autres.

Le rôle principal dans l'histoire du drame russe appartient à A. S. Pouchkine et A. S. Griboedov. Ils ont créé les premiers drames réalistes. La dramaturgie de Pouchkine et ses déclarations théoriques justifient les principes de nationalité et de réalisme du drame russe. Dans la comédie «Woe from Wit» de A. S. Griboïedov, on retrouve son lien étroit avec le mouvement de libération en Russie. Il dépeint de manière réaliste la lutte entre deux époques : le « siècle présent » et le « siècle passé ».

Vers les années 30. fait référence à l'apparence premières pièces M. Yu. Lermontova - « Espagnols », « Les gens et les passions », « Un homme étrange" Lermontov est le plus grand représentant du drame romantique révolutionnaire dans la littérature russe. Sa "Mascarade" est l'apogée de la première tragédie romantique moitié du 19ème siècle V. Le thème du sort d’un esprit élevé et fier, non réconcilié avec l’hypocrisie et l’hypocrisie, commencé par Griboïedov, trouve une conclusion tragique dans le drame de Lermontov. Les pièces de Pouchkine et de Lermontov furent interdites de production par la censure tsariste. Sur la scène russe des années 30-40. Il y avait des drames de N.V. Kukolnik et N.A. Polevoy, glorifiant la sagesse et la grandeur du pouvoir monarchique. Saturés de faux pathétiques et d'effets mélodramatiques, ils ne sont pas restés longtemps dans le répertoire théâtral.

Le parcours de L.N. Andreev (1871-1919) était complexe et contradictoire. Dans ses pièces « Aux étoiles » (1906), « Sava » (1906), « Tsar Famine » (1908), le thème du rejet du monde du capital se fait entendre, mais en même temps le dramaturge ne croit pas en puissance créatrice du peuple rebelle, sa rébellion est anarchique. Le thème de l'impuissance et du destin de l'homme est entendu dans le drame « La vie d'un homme » (1907). Motifs de combat contre Dieu, protestation contre l'injustice et monde cruel Imprégné de drame philosophique"Anatema" (1909).

Dedans période difficile Dans la crise de conscience d’une certaine partie de l’intelligentsia russe, apparaissent les pièces de Gorki « Le Dernier » (1908) et « Vassa Zheleznova » (première version, 1910). Ils s’opposent aux sentiments pessimistes et décadents et parlent de la catastrophe et de la dégénérescence de la bourgeoisie.

Tout au long de son évolution, le drame russe a été l’expression de la croissance de la conscience de soi et du pouvoir spirituel du peuple. Il est devenu un phénomène important dans la culture théâtrale mondiale et a à juste titre pris une place honorable dans le théâtre mondial.

Poursuivre l'analyse commencée dans les numéros précédents affiche de théâtre, "Théâtre." décidé de calculer quelle part dans nombre total les représentations à Moscou et à Saint-Pétersbourg sont des productions des œuvres de l'un ou l'autre auteur, et pour comprendre certains principes généraux politique de répertoire des deux capitales.

1. Leader du répertoire de Moscou et Saint-Pétersbourg Tchekhov. À Moscou, il y a 31 productions de Tchekhov et à Saint-Pétersbourg 12. Les pièces classiques sont les plus demandées (à Moscou, il y a jusqu'à cinq « Les Cerises » et cinq « Les Mouettes »), mais la prose est aussi populaires : « Trois ans », « La Dame au chien », « La Mariée », etc. Les réalisateurs combinent souvent plusieurs histoires humoristiques- comme cela a été fait, par exemple, dans la pièce de théâtre Et Cetera « Faces ».

2. Ostrovsky est légèrement inférieur à Tchekhov : l'affiche de Moscou compte 27 de ses pièces et celle de Saint-Pétersbourg en compte 10. Sont particulièrement populaires « Mad Money », « Forest », « Wolves and Sheep ». Cependant, à y regarder de plus près, ce n'est pas Ostrovsky, mais Pouchkine qui occupe la deuxième place du classement à Saint-Pétersbourg : il y a 12 productions de Pouchkine à Saint-Pétersbourg contre 10 productions d'Ostrovsky. Des drames, de la prose et des compositions originales sont utilisés, comme « Les Goonies (Pouchkine. Trois Contes ») ou « Don Guan et autres ».

3. Shakespeare occupe la troisième place dans les deux capitales (18 productions à Moscou et 10 à Saint-Pétersbourg). A Moscou, c'est Hamlet qui est le leader, à Saint-Pétersbourg, c'est Love's Labour's Lost.

4. Gogol - en termes de pourcentage - est également vénéré de la même manière. Il y a 15 productions à Moscou, 8 à Saint-Pétersbourg, dont les principales sont bien entendu "Le Mariage" et "L'Inspecteur général".

5. À Moscou, la cinquième place est occupée par Pouchkine (l'affiche comprend 13 productions basées sur ses œuvres), et à Saint-Pétersbourg, la cinquième place est partagée par Tennessee Williams et Yuri Smirnov-Nesvitsky, dramaturge et metteur en scène qui met en scène son propre pièces de théâtre : « Le désir de l'âme de Rita V. », « À la table fantomatique », « Fenêtres, rues, portes », etc.

6. À partir de ce point politique du répertoire des deux capitales diffère sensiblement. Dostoïevski occupe la sixième place du classement de Moscou (il y a 12 productions à l'affiche), la plus populaire est Le Rêve de l'oncle. A Saint-Pétersbourg, Dostoïevski partage la sixième place avec : Vampilov, Schwartz, Anuy, Tourgueniev, Neil Simon et Sergueï Mikhalkov. Les noms de tous les auteurs répertoriés apparaissent trois fois sur l'affiche de Saint-Pétersbourg.

7. Après Dostoïevski à Moscou vient Boulgakov (11 productions), la plus populaire est « La Cabale du Saint ». Et à Saint-Pétersbourg, il y a toute une série d'auteurs de première classe, de deuxième classe et on ne sait pas à quelle classe appartiennent. Les œuvres de Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorki, Molière et Schiller, Lyudmila Ulitskaya et « l'Achéen » Maxim Isaev figurent aussi souvent sur l'affiche que les œuvres de Gennady Volnohodets (« Bois la mer » et « L'Architecte de l'amour »), Konstantin Gershov (« Nez-Angeles », « Drôle en 2000 ») ou Valery Zimin (« Les Aventures de Chubrik », « Tirez ! Ou les histoires de Filofey le chat »).

8. Après Boulgakov à Moscou, Alexandre Prakhov et Kirill Korolev mettent eux-mêmes en scène ce qu'ils écrivent. Blague à part, l'affiche de Moscou comprend 9 (!) représentations de chacun de ces auteurs. Parmi les pièces de Korolev figurent « Chevaucher une étoile », « Ce monde n'a pas été inventé par nous », « Jusqu'à la fin du cercle ou La princesse et les déchets ». La plume de Prahova comprend : « Corniche pour conversation », « Mon chien », « Jester Bird », « Que tout soit comme il est ?! », « Joyeux anniversaire ! Docteur" et autres pièces de théâtre. A Saint-Pétersbourg, la huitième et, en fait, la dernière ligne du classement est occupée par une cinquantaine d'auteurs dont le nom de chacun apparaît une fois sur l'affiche. Parmi eux : Arbouzov, Griboïedov, Albert Ivanov (« Les Aventures de Khoma et le Gopher »), duo créatif Andrei Kurbsky et Marcel Berquier-Marinier (« L'amour à trois »), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov (« Un village est passé devant un paysan ») et bien d'autres noms, parmi lesquels, en y regardant de plus près, on peut remarquer deux œuvres des auteurs du nouveau drame : « Le voleur de pommes » de Ksenia Dragunskaya et « Locust » de Biljana Srbljanovich.

9. La neuvième place à Moscou est partagée par Schwartz, Molière et Williams - chacun d'eux a 7 noms sur l'affiche. « Tartuffe » et « La Ménagerie de Verre » sont en tête.

10. Viennent ensuite les auteurs dont les noms apparaissent 6 fois sur l'affiche de Moscou. Il s'agit de l'absurde Beckett et de l'union créative d'Irina Egorova et d'Alena Chubarova, qui combinent l'écriture avec les fonctions respectivement de directrice en chef et de directrice artistique du Théâtre Komedant de Moscou. Playwright Friends se spécialise dans la vie de personnes remarquables. De leurs plumes sont sorties les pièces qui ont servi de base aux productions « Plus que du théâtre ! (à propos de Stanislavski), "Sadovaïa, 10 ans, puis partout..." (à propos de Boulgakov), "Une pièce à quatre tables" (également à propos de Boulgakov), ainsi que la pièce "Shindry-Byndra", qui s'avère être un conte de fées sur Baba Yaga après un examen plus approfondi, le chat érudit et le berger Nikita.

En dehors du top dix, par ordre décroissant, sont restés à Moscou : Vampilov, Saroyan, le succès au box-office Eric-Emmanuel Schmitt et le purement intellectuel Yannis Ritsos, un dramaturge grec âgé dont la plume comprend des adaptations modernes de drames anciens. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand et Yuliy Kim ont chacun 4 mentions. Il est étonnant qu'ils soient inférieurs à Ray Cooney (!), ainsi qu'à Wilde et Kharms - 3 mentions chacun. Les noms de Vazhdi Muawad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh et Mikhaïl Ougarov sont mentionnés à deux reprises sur l'affiche de Moscou, tout comme les noms de classiques comme Sophocle, Beaumarchais et Léon Tolstoï.

Le Centre d'art dramatique et de mise en scène ainsi que le Théâtre ont été laissés en dehors du champ de cette étude de répertoire. doc et "Pratique" - ils n'ont tout simplement pas envoyé leur répertoire à l'éditeur du répertoire qui a collecté les données " Théâtre Russie" Mais même avec leur participation, la situation n’aurait pas beaucoup changé.

Le répertoire comprend deux Capitales russes il y a très peu de nouveaux drames russes et pratiquement pas de drames modernes de haute qualité prose russe. Pour ce qui est de auteurs étrangers des deux ou trois dernières décennies - de Heiner Müller à Elfriede Jelinek, de Bernard-Marie Coltes à Sarah Kane, de Botho Strauss à Jean-Luc Lagarce, alors il faut absolument les chercher dans l'affiche de la journée. Une partie importante des affiches de Moscou et de Saint-Pétersbourg ne sont pas tellement remplies de pièces traduites au box-office - ce qui serait au moins en quelque sorte explicable, mais personne ne s'en soucie prononcer des noms et des titres comme « Dialogue of Males » d'Arthur Artimentyev et « Alien Windows » d'Alexey Burykin. On a donc le sentiment que le principe principal et unique du répertoire des théâtres de la capitale est le principe de l’aspirateur.

Lors de la compilation du matériel, nous avons utilisé les données fournies par le répertoire « Russie théâtrale ».