Essai : description du tableau de Shishkin « Oak Grove ». Langue russe "Travailler avec le tableau "Oak Grove" d'Ivan Shishkin

  • 24.07.2019


1887, huile sur toile, 125 x 193 cm, Musée national d'art russe, Kiev, Ukraine

[chênes, paysage forestier, chênaie]

Peinture d'Ivan Chichkine " Chêne Grove"

Le tableau «Oak Grove» de l'étonnant paysagiste Ivan Shishkin est particulier par son atmosphère et son humeur. La toile a été peinte en 1887 et est actuellement conservée à Kiev musée d'état Art russe.

Le paysage « Oak Grove » est très clair, tangible, sensuellement perçu. Les chênes sont peints avec une texture étonnante qui se révèle d'une manière particulière dans cet environnement lumineux. La lumière se pose sur les arbres dans des « surexpositions » glissantes, non pas un flux lumineux direct, mais des trous solaires individuels à la lueur inégale, qui sculptent le volume des arbres eux-mêmes.

La structure de composition de la peinture est l’image d’une immense chênaie dense, densément envahie et apparemment gigantesquement élevée. Grâce à l'éclairage, une sensation particulière, voire légèrement magique, est créée, comme si ce n'était pas du tout le cas. vraie forêt, mais une forêt fabuleuse, d'une beauté mystérieuse, dotée d'une essence mystérieuse. Il semble que la lumière elle-même flirte avec nous, nous dérange et nous éloigne de nos pensées, nous faisant oublier tous les chagrins possibles, nous plongeant complètement dans la beauté et le charme infinis et magiques du bosquet.

L'image des chênes elle-même s'est avérée grande, capturant notre perception non seulement visuelle, mais aussi sensorielle, nous permettant de nous immerger complètement et de faire partie de ce paysage, de cette magnifique chênaie, si à la fois semblable à la réalité et pas pareil; à la fois partie de notre monde et en partie enchantée.

La toile est étonnamment écrite, caractéristique d'un bonne école XIXe siècle, « écriture manuscrite ». Tout cela renforce la sensation d’un paysage vivant et réel.

Le paysage est rempli d'un fort esprit naturel, de la force et de l'énergie de la nature elle-même, l'été l'air pur et de la fraîcheur. La disposition du dessin rappelle une photographie prise par hasard, si spontanée, vivante et respirant la chaleur de l'air et des couleurs, que s'est révélée le paysage.

Le décor magique est entretenu par le rapport entre l’ombre et la lumière. Des amas d'ombres et des zones sombres et contrastées donnent à la toile un battement et une pulsation, à la manière d'un être vivant.

Les branches des chênes sont dessinées avec des lignes courbes, ce qui ajoute du dynamisme cette image. La chênaie a l'air luxuriante, comme si la vie y bouillonnait, elle-même est la vie.

Il n’y a pas ici de couleurs vives et d’une beauté trompeuse, il n’y a que la vraie lumière, les vraies couleurs, la sincérité de la vie elle-même, la vérité éternelle et tranquille de la nature.

La lumière et l'ombre ont ici des droits égaux, coexistant et incarnées dans diverses incarnations, images et associations ; elles forment des particules individuelles en un tout, en une image unique, évidemment belle existentiellement, réellement existante. La lumière et l’ombre sont des paysages multicolores, des images graphiques et des croquis légers et négligents. Peindre avec la lumière elle-même, et la ressentir si subtilement et ressentir ses moindres changements et différences, ne peut être que de vrais créateurs brillants qui savent non seulement comment utiliser correctement un pinceau, mais savent également voir l'essentiel de la vie et le transmettre correctement. vision et compréhension du monde à travers leurs peintures.

« Oak Grove » est le cœur de toute la nature russe. Et ce cœur est grand, beau et pur, de la chaleur s'en dégage et la vie coule, elle ne partira jamais. S'il y a la nature russe, alors il y a notre vie, cela signifie que tout continue, le vent continue de souffler, le soleil continue de briller, la magnifique chênaie continue de croître et de s'étendre.

Leouchina Olga, 2013

Téléchargé: VolkovaMarina

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Un commentaire:

Description du tableau «Oak Grove» de I. Shishkin

Chaque personne a le sien Le chemin de la vie. Les gens qui portent la créativité, passez-le d'une manière particulière : ils sont dans recherche constante vous-même, en utilisant votre talent. S'ils ont pu révéler leur potentiel, ils deviendront de véritables maîtres dont je me souviendrai pour toujours. Le brillant artiste russe I. Shishkin a trouvé son destin et a choisi sa voie alors qu'il était encore étudiant : il a peint la nature. Travail titanesque, mémoire photographique, croquis constants et amour pour l'endroit où il a passé son enfance - c'est ce qui fait que nos contemporains admirent les toiles de Shishkin.

30 ans se sont écoulés entre l'idée d'écrire « Oak Grove » et sa mise en œuvre sur toile. Le talent de l'artiste évolue, s'épanouit et finit par surprendre ses fans. L'artiste réalise de fréquents croquis et c'est ainsi que ce tableau est né en 1887.

Elle est tellement trempée lumière du soleil, est si chaleureux et si monumental qu'il est tout simplement incroyable que Chichkine n'ait duré que 30 ans. En termes de représentation soignée, presque photographique des détails, des transitions entre les couleurs et la lumière, seules les demi-teintes de Vermeer et le travail des hyperréalistes modernes peuvent être comparés à « Oak Grove ». Le spectateur n’aura pas l’impression qu’il s’agit d’un tableau. Il pensera très probablement qu'il s'agit d'un de ses souvenirs - les principes de monumentalité et de détail de Shishkin sont si harmonieux.

Un coup d'œil sur la toile - et il semble que vous soyez sur le point de vous retrouver dans cette forêt, de tomber sur l'herbe fraîche et d'inspirer Air frais ou profitez des chauds rayons du soleil qui rebondissent sur l’herbe. On dirait qu'ils caressent simultanément la cime des arbres, les calment et se cachent quelque part au loin dans le bosquet.

Une journée ensoleillée dans une forêt de feuillus est, à première vue, le plus ordinaire de tous les phénomènes naturels. Le fait est que Shishkin joue d'une manière particulière. La magnificence des chênes, qui ont connu plus d'un changement de génération, est étonnante. La représentation soignée de chaque feuille et brin d’herbe est étonnante. Le spectateur sera sans aucun doute surpris de constater que la peinture à l’huile peut être réalisée avec une précision photographique.

Les petites fleurs blanches en bordure sont si fragiles et gracieuses qu'elles pourraient facilement se perdre à côté des chênes puissants. Mais Shishkin ne serait pas Shishkin s'il n'avait pas trouvé l'harmonie. Son antithèse naturelle ne comporte aucun antagonisme, mais souligne au contraire la grandeur des arbres centenaires. La beauté et la force sont le leitmotiv principal de l’image.

Les feuilles des arbres sont peintes avec une telle précision par l'artiste que chaque veine, renflement et ombre sont visibles. Non loin des vieux chênes poussent de jeunes arbres dont la tendresse, l'élancement et la fragilité rappellent ces mêmes fleurs blanches de la prairie. Bientôt, ils deviendront majestueux et magnifiques, tout comme leurs homologues centenaires.

Les nuances vertes, brunes et jaunes, si naturellement peintes par Shishkin, font croire qu'il s'agit d'une photographie et non d'une peinture.

Cependant, il n’y a pas ici de déclin de la nature. Quelques branches séchées, des écorces écaillées à plusieurs endroits et des troncs courbés auraient dû donner à la toile une ambiance mineure. Ce n'est que grâce aux taches espiègles sur l'herbe, à l'éclairage particulier des hautes cimes et des troncs que "Oak Grove" respire la vie et l'affirme, et le spectateur pense involontairement que, après plus d'un siècle, les chênes se tiendront pour aussi longtemps.

Il est impossible de ne pas remarquer que la principale technique créative de Shishkin - l'incarnation de la beauté et de la puissance de la forêt russe - a également été confirmée dans "Oak Grove". L'artiste a étonnamment transmis la plasticité et la grandeur de la couronne étalée et des troncs d'arbres solides, déjà couverts de « rides ».

Les chênes de Chichkine, comme dans toute la culture russe, ont une signification particulière. Ils sont vénérés depuis l’époque païenne et chéris à l’époque chrétienne. La chênaie était un lieu de rituels magiques et de danses rondes printanières, elle attirait les voyageurs par sa fraîcheur. Et le temps, quant à lui, ne s’est pas arrêté.

Il a laissé sa marque apparence arbres : donnaient à l'écorce une couleur différente, donnaient des troncs ridés et des branches sèches. Mais le temps n'a pas pu vaincre la force particulière, la capacité de résister aux tempêtes hivernales et aux vents d'automne. Les couronnes de ces géants sont encore jeunes et vertes ; sous leur ombre pas une seule fleur ne commencera à fleurir ni un seul jeune chêne ne poussera. "Oak Grove" n'est pas seulement une peinture, mais épopée héroïque la nature, qui ressemble aux héros des épopées ou contes populaires- héros.

Une autre technique intéressante de Shishkin, incarnée dans cette toile. L'image des arbres, de l'herbe et des fleurs est volumineuse, ce qui donne au spectateur une immersion dans l'espace, lui donne envie de toucher le tronc d'un chêne ou de respirer l'odeur acidulée du pin. Les brins d'herbe et les fleurs, représentés avec soin et précision, sont aussi volumineux que les principaux « personnages ». Ils ressemblent à un tapis qui recouvre le sol et attire les voyageurs fatigués.

L'éclairage du tableau mérite une attention particulière. La lumière du soleil inonde tous les espaces, mais l’artiste ne représente pas la source lumineuse elle-même. il se présente sous la forme de nombreux reflets, de taches sur les arbres et l'herbe, avec lesquelles des ombres profondes contrastent fortement.

La toile est monumentale et en même temps remplie de mouvement. Sa principale source est bien sûr les ombres qui glissent le long des branches fortes et des troncs puissants. La dynamique se ressent également dans la tension de la cime supérieure des chênes. L'énergie de la vie elle-même, l'énergie de la nature est contenue non seulement dans les chênes, mais aussi dans chaque brin d'herbe, qui semble murmurer un beau conte de fée. La chênaie est d'une beauté époustouflante, elle recèle de nombreux secrets et mystères qui resteront cachés au spectateur.

Il y a ici de la monumentalité, mais pas de solidité. L'image est vivante, elle cache le mouvement de toutes les parties de ce monde. La lumière du soleil, des troncs d'arbres centenaires - tel est le paysage traditionnel de Shishkin. De plus, il est si traditionnel et familier qu’il a réussi à devenir une sorte de standard dans le monde de l’art. Et, comme nous le savons, personne ne peut répéter la norme, c'est pourquoi "Oak Grove" est considéré non seulement comme le summum de la créativité de l'artiste, mais aussi comme l'une des plus belles œuvres de peinture de paysage au monde.

Il est impossible de compter combien d'œuvres merveilleuses - chansons, histoires, poèmes - ont été écrites sur l'amour pour la patrie. L'œuvre du plus grand artiste russe, I.I., est également consacrée à ce sujet. Shishkin, qui a élevé peinture de paysageà une hauteur inaccessible. Chacune de ses toiles raconte au spectateur à quel point elle est belle, large et libre Mère patrie, et bien que les prairies et les champs, les lisières et les bosquets représentés dans les peintures ne nous émerveillent pas avec l'arc-en-ciel enchanteur de couleurs de pays exotiques lointains, ils sont cent fois plus chers à nos cœurs, car la Patrie est la chose la plus précieuse qu'une personne a, parce qu'ici est notre maison, les gens les plus proches, ici nous prenons racine, aimons, nous réjouissons et pleurons.

Les arbres sont comme les gens

Chacun de nous suit un chemin choisi dans cette vie, il en va de même pour Des gens créatifs qui déterminent eux-mêmes le domaine d'application de leur talent. Shishkin a fait son choix à l'école d'art, car rien ne l'attirait autant que les images de la nature et il a donc mis tout son amour pour ses paysages. pays natal, qui a étonné non seulement ses compatriotes, mais aussi nos contemporains par sa profondeur et sa pureté.

Et il n'est pas étonnant qu'un artiste représente sur ses toiles un vieil homme dont le visage a été sillonné de rides profondes au fil des années, donnant en retour expérience et sagesse, et qu'un autre, avec la même passion, représente les géants du règne végétal, qui a vu beaucoup de choses dans sa vie ?

A l'ombre d'une chênaie

Tout le monde sait que les chênes vivent longtemps, témoins silencieux du changement des siècles et des générations. Cependant, vous ne devriez pas chercher le même groupe de chênes géants qui sont représentés dans le tableau "Oak Grove" de I. I. Shishkin - vous ne les trouverez pas, car il est plus probable que image collective, créé petit à petit sur la base de nombreuses années de travail minutieux avec des croquis.

Il est intéressant de noter que l'idée du futur tableau, née du peintre et esquissée dans le premier paysage, est séparée de sa mise en œuvre par un intervalle de 30 ans ! Mais, apparemment, le tableau «Oak Grove» n'était destiné à apparaître qu'en 1887, alors que son auteur avait déjà atteint sa maturité créative et était donc capable de créer une toile véritablement monumentale qui étonne le spectateur par son élaboration minutieuse des moindres détails.

Dire que l'image représente une journée d'été ensoleillée signifie ne rien dire, car elle est littéralement tissée de chaleur et de lumière, tout autour d'eux rayonne - les troncs de puissants géants sont brillamment éclairés, des taches solaires sont visibles dans l'herbe. En regardant la toile, l’âme du spectateur est remplie de l’énergie vitale de la beauté et de l’harmonie. La forêt nous attire par sa fraîcheur, on a envie de s'asseoir sur le juteux l'herbe verte sous l'un des beaux chênes et écoutez le bruissement du feuillage vert, racontant les événements passés dont ont été témoins ces vieillards forts flore. Le temps a sillonné l'écorce des chênes d'un réseau de rides, à certains endroits elle est même traversée de profondes fissures, des branches individuelles sont déjà sèches, pliées bizarrement, mais les géants sont encore pleins de force pour résister aux tempêtes et à l'adversité. Leurs couronnes sont encore vertes et luxuriantes, ce qui signifie qu’elles vivront des centaines d’années, offrant un abri à tous les êtres vivants lors d’une chaude après-midi d’été.

Sujet : Travailler avec le tableau « Oak Grove » d'Ivan Shishkin.

Essai oral.

Cible: Créez toutes les conditions pour que les écoliers puissent rédiger de manière indépendante un essai descriptif basé sur l'image. Utiliser diverses compétences de l'élève : déterminer l'idée principale d'un texte, rédiger un plan de texte, sélectionner un titre pour un texte et être capable de vérifier l'orthographe.

Objectifs de la leçon:

éducatif : Présentez la vie et l'œuvre de I.I. Shishkin ; Préparer les étudiants à un essai descriptif basé sur un tableau ; enrichir lexiqueétudiants; Répétez les informations sur les aspects scientifiques et descriptions artistiques;

développement: La capacité de développer des relations orales et en écrivantétudiants; Capacité à développer des compétences lecture expressive, capacité d'analyse.

éducatif : Inculquer l'amour pour la langue russe ; initier les élèves à l'art, au monde de la peinture, cultiver un sentiment d'admiration pour la peinture.

Résultats prévus :

Sujet:

Savoir:

- différence texte scientifique d'artistique.

Être capable de:

Inventez une histoire basée sur une image

Méta-sujet et personnel (MSD) :

Personnel: attitude positive envers l'apprentissage, envers activité cognitive; Réglementaire : comprendre et maintenir la tâche d'apprentissage. Communicatif : planifier la coopération éducative avec l'enseignant et les pairs

Réglementaire : contrôle, évaluation, correction;

Cognitif: réaliser la tâche cognitive, lire et écouter.

Communicatif: utiliser adéquatement les moyens de communication pour résoudre les problèmes de communication ; Exprimez votre opinion
et argumenter son point de vue, admettre l'existence de points de vue différents, prendre la position d'un partenaire (adversaire). Engager un dialogue pédagogique avec l’enseignant et les pairs.

Accompagnement pédagogique et méthodologique : U-2 : p.88-89

Pendant les cours.

1. Moment organisationnel.

Vérification de l'état de préparation du lieu de travail.

2. Fixation d'objectifs .

Sur vos bureaux, il y a une carte avec des images, votre tâche avec votre collègue de bureau avec un simple crayon faites correspondre l'image avec le titre et l'auteur.

Vous avez 1 minute pour terminer la tâche.(Réponses des enfants)

Vérifions si tout le monde a terminé la tâche correctement, aucun de vous n'a oublié les images que nous connaissons déjà.

(1 diapositive)

Un de vos tableaux est resté sans titre, pourquoi à votre avis ?

( Parce que nous ne connaissons pas encore cette image et ne savons pas comment elle s'appelle et qui est son auteur )

Peut-être que quelqu'un sait comment s'appelle cette image, ou peut-être pouvez-vous le deviner ?(Réponses des enfants)

Regardez attentivement, quels arbres sont représentés sur l'image ?

(Réponses des enfants « Chênes »)

Comment s’appellent les peuplements de chênes ?

("Oak Grove")

Il s'agit d'un tableau d'Ivan Shishkin, intitulé «Oak Grove».

(2 diapositives)

De quoi allons-nous parler aujourd'hui ?

(Aujourd'hui, en classe, nous nous familiariserons avec le travail d'Ivan Shishkin, avec son tableau "Oak Grove")

Nous essaierons également d'élaborer un plan de dissertation orale et selon ce plan nous essaierons de rédiger une dissertation orale.Nous rédigerons l'essai oralement, votre tâche est donc de vous souvenir de toutes les pensées que vous avez entendues aujourd'hui.

Le sujet de notre leçonTravaillez avec le tableau «Oak Grove» d'Ivan Shishkin.

Essai oral.

(3 diapositives)

3. Travaillez sur le sujet de la leçon.

Ouvrez la partie 2 du manuel de langue russe à la page 88

Nous sommes proposés en " maison de musée» retrouvez le tableau de Chichkine « Oak Grove »

Le tableau «Oak Grove» d'Ivan Ivanovitch Shishkin a été peint en 1887. Sur toile, huile.

Pourquoi ai-je dit que les artistes combinent le talent d’un écrivain et d’un scientifique ?

( Il me semble que l'artiste a représenté avec précision aussi bien des arbres vieux que de jeunes arbres. Sur les vieux arbres, on peut voir que l'écorce des troncs est déjà fissurée. Et les jeunes arbres ont une écorce lisse et uniforme).

Que deviennent les branches des arbres ? (Comment arbre plus âgé, plus ses branches sont étalées sur les côtés. L'arbre devient plus grand et les branches deviennent plus épaisses et plus courbées).

Vous avez des loupes sur vos tables, prenez-les, regardons attentivement la photo, examinons chaque recoin de cette chênaie.

- Examen d'une reproduction d'un tableau, conversation à ce sujet p.89 n°37- Parlez-nous des chênes que l'artiste a représentés ? (Les chênes, grands, puissants, créent une impression de mystère)

Pourquoi pensez-vous que l'artiste s'est intéressé à ces arbres en particulier : après tout, il y a beaucoup de jeunes arbres dans la forêt ? (Les vieux arbres sont grands, puissants, ils ont traversé beaucoup de choses et chaque arbre a sa propre histoire. Les vieux arbres gardent des souvenirs du passé)

Peut-on dire que dans la forêt, Ivan Chichkine ne s'intéresse qu'aux arbres ? Qu’est-ce qui a retenu son attention ? (L'artiste a représenté des arbustes forestiers, des graminées, fleurs. A droite, au premier plan de la photo, vous pouvez voir un petit étang forestier.

L'artiste n'a pas représenté le soleil. Qu’est-ce qui nous aide à le voir ?(Éblouissement du soleil sur les troncs d'arbres, l'herbe et le sol.)

Anishit Yokopovna a déclaré que la technique du contraste avait été utilisée deux fois dans le film. Pouvez-vous deviner ce qu'elle voulait dire ?

Tenez compte de la taille des objets et de l’éclairage.(contraste des troncs d'arbres et des parcelles de terrain ensoleillés et ombragés, ainsi que le contraste des grands arbres centenaires et des petites fleurs de la forêt au premier plan de l'image.)

Avez-vous aimé la reproduction ? Expliquer pourquoi. Illustrer verbalement avec des déclarations descriptives.(J'ai beaucoup aimé le tableau "Oak Grove" d'Ivan Shishkin. Dans le tableau, l'artiste a représenté de puissants chênes qui gardent leur histoire, l'image est lumineuse et ensoleillée, mais le soleil n'est pas visible, mais nous pouvons le comprendre avec éblouissement du soleil, que l'artiste a représenté sur des arbres, de l'herbe et de la terre.)

Déterminez l'idée principale qui doit être révélée dans l'essai.(L'artiste admire la beauté de la nature).

Quels sentiments le tableau suscite-t-il chez le spectateur ?(joie, chaleur, calme, mystère).

Décrivez le coin de forêt montré sur l’image en utilisant des adjectifs. Proposer et nommer des comparaisons

Ciel - sans fond, bleu, clair, partiellement nuageux.

Chênes - mince, majestueux, puissant, debout fièrement.

Pics - luxuriant, comme figé sous le soleil.

Silence - profond, silencieux, réfléchi, solennel.

Fleurs - petit, fragile, mince, délicat

Soleil - été, chaud, affectueux, riant.

Les troncs - rugueux, rugueux, ridé.

Peinture - chaleureux, joyeux, sentiment de bonne humeur.

Qu'est-ce que cela signifie? (Cela nous indique que le talent de l’artiste se combine avec la connaissance de la nature.)

Êtes-vous d'accord pour dire qu'Ivan Shishkin est un véritable connaisseur de la nature ? Comment allez-vous confirmer cela ? (Ivan Shishkin transmet avec beaucoup de soin et de précision l'apparence des grands arbres centenaires et de chaque plante et fleur forestière.)

MINUTE PHYSIQUE

Établit la conscience de la perception. Généralisation primaire

Discussion sur le contenu de l'essai. Préparation lexicale.

Alors de quoi peut-on parler dans un essai ? (La toute première chose que nous devons dire à propos de l'artiste, du nom de son tableau, de ce qui y est représenté.)

C'est vrai, comme nous pouvons appeler cette première partie de l'essai.

1. La lisière d'une chênaie.

2.Chênes majestueux.

3. Fleurs délicates.

Que voyons-nous d’autre sur la photo à part des chênes et des fleurs ? Qu’est-ce qui rend notre image lumineuse ?(Nous voyons également l’éclat du soleil d’été sur les arbres et l’herbe.)

Comment pouvez-vous appeler cette partie de l’essai ?

4. Chaud soleil d’été.

Et en conclusion, il faut parler de l’amour de l’artiste pour le tableau, car il a représenté la nature avec tant de précision.

Comment pouvez-vous appeler cette partie de l’essai ?

5.L’amour de l’artiste pour la nature.

Qui tentera de vous parler du premier point du plan.

Le tableau "Oak Grove" d'Ivan Shishkin représente une journée ensoleillée dans une chênaie. Il s’agit très probablement de la lisière de la forêt. Parce que le soleil brille très fort.

Des chênes puissants et étalés, témoins centenaires qui étonnent par leur puissance et leur tranquillité. Malgré le fait que les chênes représentés sur la photo ont déjà acquis des branches flétries, que leurs troncs sont courbés et que l'écorce s'est décollée à certains endroits, leurs cimes sont toujours vertes et luxuriantes. Et on ne peut s’empêcher de penser que ces chênes pourront tenir debout pendant des centaines d’années.
- Les petites fleurs délicates semblent encore plus petites et sans défense à côté d'immenses arbres, mais ne perdent toujours pas leur beauté sur la photo

Des taches solaires ludiques sur l'herbe, des couronnes illuminées et des troncs de chênes centenaires semblent rayonner de chaleur, réveillant dans l'âme des souvenirs d'été.
-Toute la beauté et la précision avec lesquelles l'artiste nous a transmis la nature de la chênaie suggère que Shishkin aimait la nature et pouvait transmettre cet amour dans l'image.

Je vous suggère de regarder un court extrait vidéo et si soudain, quelque part, que ce soit un jour, vous tombez sur des peintures d'Ivan Shishkin, vous pourrez les distinguer et peut-être même vous souvenir des noms.

( Fragment vidéo sur les peintures de Shishkin )

Résumé de la leçon. Réflexion.

Quel tableau d’artiste avons-nous rencontré aujourd’hui ?

(I. Chichkine « Oak Grove »)

Quels tableaux Ivan Shishkin a-t-il peints ? (Photos sur la nature. Paysages)

Devoirs: Trouvez les noms d'artistes qui, comme I.I. Shishkin, ont peint la nature.

Le XIXe siècle en Russie fut l'époque où un nombre extraordinaire de artistes talentueux et des écrivains de classe mondiale. Parmi eux, le peintre Ivan Ivanovitch Shishkin occupe une place importante. L'article est consacré à la création d'un tableau - "Oak Grove". Shishkin l'a peint en 1887, alors qu'il était un peintre paysagiste mature et reconnu de longue date.

Brèves informations sur l'artiste

I. I. Shishkin (1832-1898), diplômé de l'Académie des Arts, est envoyé à l'étranger pour un stage. Il a étudié pendant deux ans en Allemagne. Pour un paysage peint à cette époque et envoyé dans son pays natal, le peintre reçut le titre d'académicien.

I. I. Shishkin a surpris ses professeurs en Allemagne avec ses travaux à la plume. Certains de ses dessins sont conservés au musée de Düsseldorf avec meilleures œuvres Maîtres européens. Dans cet article, nous accorderons toute notre attention au tableau «Oak Grove». Shishkin, avant de l'écrire, a réfléchi à l'idée et réalisé des croquis pendant 30 ans. Nous avons sélectionné des dessins et une esquisse qui nous semblent directement liés à cette œuvre.

Brillant dessinateur

Parmi les paysagistes russes, il n'y en avait plus artiste fort, qui maîtrisait si magistralement le dessin. Il s'exprime le plus clairement dans des œuvres exécutées sur le même ton. Un exemple est l'œuvre « Une femme avec un garçon dans la forêt » (1868). Le papier, le stylo, l'encre, l'aquarelle et le vernis sont utilisés ici.

Les tons brun doré traduisent parfaitement la lumière du soleil qui pénètre à travers les cimes denses et glisse le long des troncs puissants des arbres qui se dressent au premier plan. Le feuillage et les petits buissons au pied des troncs sont finement dessinés. Grâce au caractère monochrome de l’œuvre, tout prend une forme achevée dans laquelle tout détail devient superflu. Cette œuvre ressemble déjà au tableau « Oak Grove ». Shishkin a étudié attentivement, appréciant clairement son travail, caractéristiques distinctives forêt de chênes. Dans la prochaine aquarelle, nous verrons une exploration complètement différente de l’artiste.

"Chêne ensoleillé"

Une aquarelle joyeuse et lumineuse au badigeon étudie dans les moindres détails l'écorce d'un arbre centenaire, la disposition de ses branches, les jeux de lumière qui de diverses façons illumine des zones individuelles et des ombres légères. Le maître ne manque pas la façon dont tombent les branches séchées de l'arbre, comment l'herbe pousse autour de lui, comment les arbres se tiennent en arrière-plan. À l'avenir, cette œuvre laissera sa marque sur le tableau « Oak Grove ».

Shishkin utilise une palette de couleurs complètement différente dans ses aquarelles, plus riche et riche que dans ses peintures à l'huile ultérieures à grande échelle. L'artiste transmet la joie et la plénitude de la vie au spectateur avec cette petite œuvre (26x20 cm). Le chêne géant solitaire qui se dresse à la lisière de la forêt est un véritable chef-d'œuvre qui précède le tableau « Oak Grove ». Shishkin, travaillant sur d'autres paysages, s'est toujours souvenu des forêts de chênes et a cherché à préparer leur représentation.

croquis des années 90

Une autre petite œuvre (22x28 cm) est « Chênes au soleil ». Le croquis ressemble presque au tableau « Oak Grove » de Shishkin : les mêmes silhouettes de troncs, mais situées différemment. Coups rapides avec un pinceau, ils fusionnent le feuillage des arbres en un tout.

L'artiste pense à l'avenir structure de composition et étudie attentivement le clair-obscur. C'est là, et non l'élaboration des détails, la tâche principale de l'esquisse. Le tableau « Oak Grove » de Shishkin sera peint de manière très similaire, mais différemment. Le maître changera l'emplacement des arbres au premier plan et représentera clairement, avec une précision photographique, une forêt de chênes.

"Oak Grove", Chichkine: description

La toile représente une forêt vierge et intacte, éclairée par le soleil d'été. Au premier plan se trouvent deux géants majestueux qui ont survécu plus d'un siècle. Ici, la qualité caractéristique de l'artiste s'est manifestée dans son intégralité - la minutie dans le dessin de tous les moindres détails. C'est un feuillage extrêmement naturel, c'est de l'herbe avec des pissenlits en fleurs délicates et aérées, c'est un rocher envahi par la mousse.

L'ancienneté et la puissance des chênes « cohabitent » harmonieusement avec petits détails: fleurs, herbes, buissons, jeunes troncs minces de jeunes arbres. La beauté et la puissance de la forêt de chênes sont transmises à travers les couronnes étalées, qui semblent atteindre le ciel à travers les rides et les éclats individuels des vastes troncs, à travers la liberté et l'espace entre les arbres. Ils poussent de manière lâche. Chacun d'eux a sa place. Ce caractéristique L'artiste a subtilement remarqué la forêt de chênes et l'a transférée sur la toile.

Le soleil inonde l'image et crée une ambiance insouciante et sans nuages. Ses reflets et taches jouant sur l'herbe et les troncs contrastent avec les ombres des profondeurs du bosquet et lui donnent toute sa vie. "Oak Grove" est un chef-d'œuvre de I. I. Shishkin, l'un des sommets de son œuvre. Ceci conclut la description du tableau de Shishkin «Oak Grove».