Spécificité de la forme du genre, principes de typification artistique, individualisation. À propos du typique dans la fiction réaliste

Dactylographie

le processus de généralisation artistique des phénomènes de la vie (caractères humains, circonstances, actions, événements), dans lequel sont révélés les caractéristiques les plus significatives et socialement significatives de la réalité, les modèles de développement de l'individu et de la société.

« La « conjecture » créatrice des personnages réside dans le fait que l'écrivain non seulement en souligne les aspects essentiels, mais renforce et développe également ces aspects dans les actions et les déclarations des personnages nouvellement créés à cet effet... C'est le processus de typification créative des caractères sociaux dans les œuvres d'art" (G.N. Pospelov).

Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire. De l'allégorie à l'iambique. - M. : Flinta, Sciences. N.Yu. Rusova. 2004.

Synonymes:

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L'essence de la typification et de l'individualisation . Une définition significative de ces catégories est le jugement établi sur la nature de la généralisation artistique : la plus caractéristique est empruntée au fonds de réalités similaires. Le fait de la typification confère à l'œuvre une perfection esthétique, puisqu'un phénomène peut afficher de manière fiable toute une série d'images répétitives de la vie.

Des liens spécifiques entre l'individuel et le typique distinguent la nature de chaque méthode artistique. L’un des domaines les plus importants dans lesquels des différences se manifestent constamment est celui associé au romantisme et au réalisme. Les principes de généralisation artistique deviennent les clés avec lesquelles on peut entrer dans le monde de l’art. Lorsque la nature du typique et de l'individu est déterminée, il convient de rappeler que les voies et moyens de généralisation artistique découlent de la nature des pensées développées par l'écrivain, de la prédétermination idéologique de cette image particulière.

Prenons par exemple les scènes de bataille de Guerre et Paix. Chaque bataille a sa propre logique interne, une sélection spéciale de phénomènes et de processus qui constituent et qui sont déterminés par le cours du développement de la bataille. Et le choix de l’écrivain se porte sur la représentation épique de la bataille des armées à travers le prisme des moindres détails. Les batailles de Borodino et de Shengraben peuvent être comparées, et un principe nettement distinct peut être vu entre elles. Les différences s'observent dans ce sur quoi l'attention de l'artiste est attirée et ce qu'il a enregistré. Sur les pages du roman il y a batalisation des ménages, ici le mode de vie des masses ordinaires sous Shengraben est représenté. Les soldats regardent la cuisine avec des yeux avides. Ils s'intéressent aux estomacs. Lorsque Borodino est représenté, il n’y a pas de batailles, pas d’armée, le peuple y agit : « Tout le peuple veut attaquer ». Tous les soldats ont refusé la vodka qu'on leur avait donnée avant la bataille ; c'est une généralisation de l'événement. Ainsi, le détail et la généralisation jouent leur rôle essentiel dans la typification et l'individualisation. Les porteurs de généralisation sont les personnages, les images et les détails qui les relient. Il est nécessaire d'analyser non seulement les images et les épisodes, mais aussi la totalité des moindres détails. Quand on parle d’un héros, il faut penser à l’autre et au rôle qu’il joue dans le destin du premier. Le typique et l'individuel recréent le monde selon les lois de la beauté.

L'image contient un tableau, une image, une unité de généralisation ( dactylographie) et la spécification ( individualisation). Ainsi, l'image d'un personnage représente nécessairement une certaine collectivité et unicité de la personnalité dans toute sa spécificité, dans toutes ses particularités. Lorsque l'on examine les images de Gobsek, du Père Grande, Plyushkin, Bubble, Glytay, Kori Ishkamba, elles relèvent toutes d'une même généralisation : le type tragique de l'avare, comme l'indiquent même leurs noms « parlants » (Gobsek - l'avaleur de vie ; Bubble - avarice incommensurable ; Glytay - avale avidement et à la hâte ; Ishkamba - estomac). Chacune de ces images personnifie ses propres caractéristiques distinctives : caractéristiques d'apparence, habitudes personnelles, caractère. Tout comme il n’existe pas deux personnes incontestablement identiques, il n’existe pas non plus deux images complètement similaires, au point d’être complètement identiques. Par exemple, dans de nombreux romans français XIXème Depuis des siècles, des images de ce qu’on appelle « l’entrepôt napoléonien » fonctionnent ; elles sont très similaires, contenant la même généralisation. Le chercheur se retrouve face à un type de Napoléon en temps de paix, lorsqu'il est remplacé par un millionnaire, Rothschild. Et pourtant, ces personnages sont différents, ils se distinguent par leur singularité. L'individualisation de la créativité artistique se rapproche le plus possible de la réalité elle-même, de la vie. En science, la réalité ne se reflète que dans de pures généralisations, abstractions et abstractions.

Ainsi, la définition générale d'une image se résume à ceci : une image qui a les propriétés de généralisation ou de typification, et d'autre part, de spécificité(spécification) d’un fait unique et individuel.Sans l'unité de concrétisation (individualisation) et de généralisation (typisation), l'image elle-même ne devient pas l'essence de la créativité artistique, un phénomène de l'art. La saisie à sens unique s'appelle schématisme, dans l'art c'est totalement impossible, destructeur pour lui ; et des spécifications limitées sont tout aussi inacceptables et nuisibles. Lorsque les spécialistes de la littérature constatent une légère individualisation ou une conclusion générale très faible et sans commune mesure avec le côté réel de l'image, ils l'appellent factographie. Ici, les détails sont de nature extrêmement déclarative. Des événements réels, arrachés à la réalité elle-même, conduiront l'auteur à l'échec artistique. Rappelons-nous la consigne du classique : je regarde la clôture - j'écris une clôture, je vois un corbeau sur la clôture - j'écris un corbeau sur la clôture.

Dans de tels cas, les critiques littéraires ne parlent pas seulement du schématisme de la recréation de peintures, mais soulignent le défaut, le côté vulnérable de la factualisation. En d’autres termes, il s’agit d’un défaut extrême qui déforme l’image et le talent artistique. Dans une représentation véritablement artistique, il ne devrait y avoir aucune généralisation et spécification unilatérales. Les moments typiques doivent être en équilibre avec des aspects concrets et factuels ; c'est alors seulement qu'apparaît l'image, une représentation artistique à part entière.

Il convient de noter encore une fois que dans les sciences exactes et le journalisme, le schématisme, l'abstraction et la généralisation nue de la pensée sont appropriés et même nécessaires, mais dans la créativité artistique, ils sont contre-indiqués. Tout art, y compris la littérature, reflète la réalité au plus près d'elle ; la littérature reproduit la réalité dans les formes de la vie elle-même. Dans le langage de la théorie littéraire, une forme de vie est appelée individualisation et typification, portée à la perfection esthétique. Il n'y a pas de vie en soi dans les sciences exactes (mathématiques, physique, chimie...) et dans le journalisme. Cela ne se produit que dans la créativité artistique.

Il se trouve que dans la science littéraire, le concept de typification est utilisé en relation avec l'art réaliste. Il y a des discussions autour de ce principe. Parallèlement au mot « typification », certains critiques ont proposé d'autres termes, estimant que si le réalisme est associé au concept de « typification », alors dans le romantisme, il s'agirait d'« idéalisation ». Il est clair que le terme « idéalisation"est un échec, il s'agit d'une opération de déformation, d'embellissement, de feuilletage et de vernissage. Cependant, dans le sens principal de l'étude de ces catégories, un pas a été fait, le mot a été prononcé, et cela doit être salué, car un seul et même concept ne peut désigner la généralisation artistique inhérente aux différentes méthodes, orientations, tendances artistiques. S'il y a une « typification » dans le réalisme, alors dans le romantisme il y aura autre chose, et on ne sait pas comment on l'appellera. Quoi qu’il en soit, les généralisations artistiques dans l’art du Moyen Âge, de la Renaissance et des Lumières nécessitent des éclaircissements. L'essentiel a été fait pour révéler la nature d'une généralisation réaliste, tandis que dans d'autres domaines, il reste encore beaucoup à améliorer.

La fiction comme moyen de typification et d'individualisation dans la littérature . La créativité artistique sans fiction est impossible, elle ne peut exister. Les scientifiques se distinguent également par leur capacité à fantasmer : la science « exacte » sans imagination créatrice est impensable.

Un signe certain du talent artistique est la capacité de spéculer, d’inventer et d’imaginer. Ce processus découle de la nature de la pensée en images. Et sa loi la plus importante est la typification. L'art ne copie pas, mais recrée la vie, la montre de telle manière qu'elle apparaît plus claire et plus belle. Il existe une relation inverse entre l’image et la matière réelle. D'un côté, elles se correspondent, de l'autre, elles diffèrent les unes des autres, car toute image n'est pas une copie, ni la réalité, mais un fait élevé au rang de perle de la création, plus semblable à lui-même qu'à la vie.

La base de l'invention artistique n'est pas loi de dissemblance, UN loi de vérité, qui se fait sentir à travers la dissemblance. Ainsi, le maire de Shchedrin a un organe au lieu d'une tête, mais cette généralisation grotesque est vraie. L’essence de la typification est que l’image typique contient un alliage unique et holistique à travers lequel l’essence est révélée. Ces relations, qui ne reproduisent pas la réalité, s’établissent uniquement sur la base de l’imagination créatrice.

Quelle est la fonction de la fiction artistique ? L'art ne répète pas la réalité, mais en reflète les choses les plus essentielles ; il ne raconte pas ce qui était ou est, mais comment cela se passe dans le monde. Cela « arrive » et crée des inconnus familiers. Le modèle de la fantaisie artistique exprime des connexions contradictoires : d’une part similaires, de l’autre distinctives. Un écrivain ne copie ni ne répète la vie, mais explore son. Il piétine parfois la vérité des faits au nom de la vérité de la vie, il doit rompre avec la petite vérité au nom de la grande vérité. La base de la fiction est toujours celle qui est liée à la capacité humaine à extraire une signification essentielle des données réelles.

La fiction est la manière particulière par laquelle est créée une abstraction illogique et non artistique, généralement appelée « image des types ». Il s'agit d'une fonctionnalité interne" départ"dans la sphère de l'art à partir de la réalité. La capacité d'inventer est un don spécifique ; elle révèle chez l'écrivain une propension naturelle à l'abstraction, à anticiper la réalité. Ce qui caractérise la fiction artistique, c’est précisément ce qu’on pourrait appeler le don de transformation, de réincarnation, d’être dans la dimension de la vie d’autrui, de la comprendre, de l’évaluer et de la recréer sous des formes inhérentes à la réalité elle-même. C’est pourquoi les écrivains présentent souvent des hallucinations artistiques et créatives. De nombreux auteurs disent entendre la voix de leurs héros, voire ressentir leur volonté, qui semble guider leur plume. Souvenons-nous de Vronsky qui, contrairement au plan initial, se suicide ; Tatiana a « augmenté les choses » - elle s'est mariée ; Balzac s'évanouit et, interrogé sur la raison, il répondit : Le père Goriot venait de mourir ; Flaubert avait le goût de l'arsenic dans sa bouche. Cela ne veut pas dire que tous les écrivains devraient avoir des hallucinations, mais il faut toujours écrire de telle manière qu'« il reste un morceau de viande sur la pointe de la plume ». Si ce n’est pas le cas, ce sera froid et peu convaincant.

Cette qualité devrait distinguer non seulement les classiques, mais aussi les artistes moins doués. Chaque écrivain révèle une fiction de son propre caractère et de sa propre mesure particulière. Certains auteurs créent en imaginant selon un schéma factuel, d’autres s’éloignent trop du sol dans leur imaginaire. Et il ne s’agit pas seulement de la personnalité créatrice et du talent de l’artiste. La mémoire du genre et le style de développement créatif de l’auteur jouent ici un rôle. Cependant, même dans les cas où la « déviation » de la réalité est très élevée, pour un véritable artiste, cela ne se transforme jamais en une dérogation totale à la loi de l'invention artistique. Il ne reste que ce qui constitue l'essence de la connaissance et de la pénétration dans la vie, dans son intérieur.

ÉTUDES LITTÉRAIRES

1. Théorie de la littérature comme science. La place de la théorie littéraire parmi les disciplines philologiques.

THÉORIE DE LA LITTERATURE - la partie théorique de la critique littéraire, incluse dans la critique littéraire avec l'histoire de la littérature et la critique littéraire, s'appuyant sur ces domaines de la critique littéraire et leur donnant en même temps une justification fondamentale. En revanche, T. l. est étroitement lié à la philosophie et à l’esthétique. Le développement de questions telles que la question de l'essence de la connaissance de la réalité, et donc de sa connaissance poétique (théorie de la réflexion de Lénine), la question des fondements de l'évaluation esthétique, la fonction sociale de la littérature comme l'une des formes de l'idéologie , etc., sont soulevés par T. l. dans la dépendance la plus étroite des disciplines citées. T.l. étudie la nature de la connaissance poétique de la réalité et les principes de sa recherche (méthodologie), ainsi que ses formes historiques (poétique).

Résumant l'expérience du processus artistique mondial, la théorie de la littérature, en tant que type de cognition humaine, explore la nature des valeurs spirituelles et esthétiques (caractère, caractère, sentiments), crée des règles et des lois sur les méthodes de construction poétique, la prose et les œuvres dramatiques, sont appelées à expliquer l'essence du phénomène social maîtrisé et compris par la critique littéraire dans son ensemble. Sans théorie d’un sujet, il n’y a pas d’histoire d’un sujet.

Les écrivains doivent utiliser les dispositions générales de cette science. Pour apprécier l’art, vous devez être une personne dotée de connaissances esthétiques. Et en ce sens, la théorie de la littérature élève et élargit l'éducation artistique et l'éducation de la société.

Le concept de frappe

Dactylographie- l'incarnation du typique dans la littérature, la généralisation qui sous-tend la création d'une image artistique, le processus de création du typique. La typification est également comprise comme la synthèse dans une image humaine de toute une série de caractéristiques typiques que l'artiste a trouvées chez différentes personnes réelles, ainsi que le développement et l'achèvement de ces possibilités que l'auteur a vues chez des personnes réelles qu'il connaît. La vision du monde de l'auteur s'incarne dans des personnages typiques, dans leur interaction, dans leur lien avec les circonstances.

La création d'une base idéologique et thématique, la traduction de cette base en images et en formes, n'est possible qu'avec le rôle décisif dans ce processus de ce qu'on appelle en critique littéraire les concepts de « typification » et d'« individualisation ». Par conséquent, ces catégories constituent à juste titre les lois les plus importantes de la pensée en images. La typification et l'individualisation font référence au processus de synthèse artistique, à la croissance d'une étape dans le domaine de la connaissance littéraire à l'aide de la pensée abstraite. Le résultat de la typification et de l'individualisation sont des images-types.

Un artiste peut montrer non seulement le type. une personne, mais aussi les circonstances typiques dans lesquelles une personne vit, les actions typiques, les événements. À cet égard, on peut aussi parler du type de vie et du type de paysage. D'une manière générale, par typique, nous entendons généralement un phénomène qui contient certaines caractéristiques spécifiques essentielles et, de ce fait, sert d'expression à un certain nombre de phénomènes.

Par exemple, dans de nombreux romans français du XIXe siècle, les images de ce qu’on appelle « l’entrepôt napoléonien » fonctionnent ; elles sont très similaires et contiennent la même généralisation. Le chercheur se retrouve face à un type de Napoléon en temps de paix, lorsqu'il est remplacé par un millionnaire, Rothschild. Et pourtant, ces personnages sont différents, ils se distinguent par leur singularité. L'individualisation de la créativité artistique se rapproche le plus possible de la réalité elle-même, de la vie. En science, la réalité ne se reflète que dans de pures généralisations, abstractions et abstractions.

Chaque fois que nous parlons de ce qui est typique de la vie et de la littérature, surgit l'idée des phénomènes récurrents et les plus répandus, ceux qui, dans le langage courant, sont désignés par simplicité par un nom conventionnel, souvent littéraire : Pliouchkine, Bazarov, Kabanikha, Samgin, Nagulnov, Terkin - ou collectivement : Manilovisme, Oblomovisme, Foolovites, etc. Cependant, réfléchissons : combien de fois rencontrons-nous dans la vie des gens dont on peut dire : « Le portrait craché de Sobakevich ! ou : « Exactement comme Pavka Korchagin ! » ? Pas souvent du tout ; peut-être même s'agit-il d'un succès rare : voir dans la réalité environnante un type qui a reçu une inscription permanente dans l'histoire de la littérature ; une situation reflétée dans l'intrigue d'un roman, d'une histoire ou d'une fable ; un acte associé à l'un ou l'autre personnage d'une œuvre d'art, c'est-à-dire typique de la vie.

En d’autres termes, ce qui est typique de la littérature (et d’autres formes d’art) et qui apparaît comme un reflet artistique et esthétique des phénomènes de la vie est irréductible à ses prototypes réels ou potentiellement possibles.

Le héros lyrique d'Eugène Onéguine - le personnage principal du roman en vers de Pouchkine - incarnait non seulement l'image spirituelle unique du poète lui-même, mais était également une image généralisée d'un représentant de toute une génération d'intelligentsia noble avancée des années 1820. . Bazarov a combiné le portrait, les traits sociaux, psychologiques et intellectuels de nombreuses personnes vues par I. S. Tourgueniev : médecins, naturalistes, écrivains - jusqu'à N. A. Dobrolyubov et N. G. Chernyshevsky. Cependant, dans la conscience publique des années 1860. (et plus tard) il est entré comme la figure symbolique d’un « nihiliste », d’un démocrate roturier, d’un « réaliste ». Pavel Vlasov de Gorki est plus grand que la personnalité réelle du bolchevik Piotr Zalomov, dont les faits sur la vie ont été utilisés par l'écrivain dans son travail sur l'histoire "Mère" - il s'agit d'une image généralisée d'un ouvrier révolutionnaire de l'époque du premier Révolution russe.

Le personnage principal fantastique Pobedonosikov de la pièce « Le Bain » de V.V. Maïakovski, de par l'essence même de la typification grotesque-satirique choisie par l'artiste, ne peut pas avoir de véritables prototypes. Cependant, le potentiel généralisateur de cette image, qui expose la « complication » et la bureaucratie comme des phénomènes typiques et socialement dangereux de la réalité soviétique des années 20, est très grand. Cela a été souligné en 1922 par V.I. Lénine, soulignant le poème anti-bureaucratique de Maïakovski « Les Sédentaires » comme un succès politique fondamental du poète, qui a identifié avec talent une nouvelle variété d'un « type de vie russe » inhabituellement tenace - Oblomov.

En caractérisant les phénomènes de la réalité (non seulement les caractères des personnes, mais aussi les circonstances, les actions, des événements et des processus entiers), l'écrivain classe divers faits de la vie, les compare et les unit les uns aux autres. Dans le même temps, l'artiste souligne consciemment et parfois exagère certains traits des phénomènes qu'il a sélectionnés, en omettant et en ombrageant d'autres, rendant ainsi les phénomènes typiques. Grâce à la typification artistique, l'écrivain parvient à identifier les caractéristiques les plus significatives et socialement significatives de la vie sociale contemporaine et les phénomènes qui lui sont historiquement éloignés, à déterminer les modèles de développement de la personnalité et de la société, de la culture et de la moralité, et à pénétrer dans les profondeurs de l'âme humaine. C'est la capacité de caractériser la réalité, de présenter une image du monde sous une forme « effondrée » et généralisée qui permet à l'art des mots, comme à d'autres types d'art, d'être un « manuel de vie » pour de nombreuses générations de personnes. (N.G. Chernychevski).

Les premiers types de héros artistiquement parfaits, comme l'a noté A. M. Gorky, sont apparus dans la mythologie et le folklore anciens. Hercule et Prométhée, Mikula Selyaninovich et Svyatogor, le docteur Faust et Vasilisa le Sage, Ivan le Fou et Petrouchka - chacun d'eux capture un tas de sagesse mondaine et d'expérience historique du peuple. À leur manière, les héros de la littérature ancienne et médiévale étaient typiques, les images créées par les écrivains de la Renaissance - G. Boccace et F. Rabelais, W. Shakespeare et M. Cervantes - et les éclaireurs - D. Defoe, J. Swift , L. Stern, Voltaire et D. Diderot.

La naissance du réalisme en tant que méthode créative permettant à l'artiste de comprendre en profondeur la réalité objective du monde a conduit à une augmentation du rôle du typique dans la fiction. Selon la définition de F. Engels, « le réalisme présuppose, outre la véracité des détails, « la reproduction fidèle de personnages typiques dans des circonstances typiques ». Et plus loin : « Les personnages... sont tout à fait typiques dans la mesure où ils agissent », et les circonstances le sont dans la mesure où elles « les entourent (c'est-à-dire les personnages) et les forcent à agir ».

Ainsi, selon Engels, l'originalité de la typification réaliste se manifeste dans l'interaction dynamique de trois éléments étroitement liés : 1) les circonstances typiques entourant les personnages et les obligeant à agir ; 2) des personnages typiques agissant sous l'influence des circonstances ; 3) les actions accomplies par les personnages sous la pression des circonstances et révélant, d'une part, le degré de typicité à la fois des personnages et des circonstances, et d'autre part, la capacité de ces personnages non seulement à obéir à ces circonstances, mais aussi à changer partiellement ces circonstances par leur Actions.

Ainsi, ce qui est typique d'une œuvre réaliste se révèle non pas dans les relations statiques de personnages et de circonstances immuables, mais dans le processus de leur développement dialectique, c'est-à-dire dans l'intrigue réaliste elle-même.

Avec quel courage les héros préférés de Tolstoï - Pierre Bezukhov et Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova et Anna Karénine, Levin et Nekhlyudov - se précipitent vers des circonstances parfois catastrophiques et désastreuses pour eux ! Avec quelle détermination ils interfèrent avec leurs actions dans le cours mesuré des événements, tantôt en les accélérant, tantôt en les ralentissant, tantôt en essayant de les orienter dans la direction qu'ils désirent. Et avec quelle audace les circonstances environnantes, et avec elles leur propre destin, sont tentées par les héros de Dostoïevski – Raskolnikov, Mychkine, Arkadi Dolgorouki, Stavroguine, les frères Karamazov ! Il semble qu'un peu plus - et ces circonstances, imprévisibles en elles-mêmes, vont se briser, trembler, écrasées par l'énergie des actions, des pensées et des sentiments d'individus affolés dans leurs quêtes. Mais les liens qui unissent les personnages typiques et les circonstances typiques dans un récit réaliste sont indissolubles ; La lutte entre eux ne s'arrête pas et les actions des personnages dans une intrigue réaliste sont vraiment égales à la résistance de circonstances inexorables.

La typification romantique est une autre affaire. Souvenons-nous du rusé, jamais découragé et surmontant toutes les difficultés d'Artagnan et du mystérieux et tout-puissant comte de Monte-Cristo ; le noble et majestueux Jean Valjean dans le bonheur et le malheur ou le Démon de Lermontov, déçu du monde. Tous ces personnages sont exceptionnels dans des circonstances exceptionnelles, conquérant toutes les circonstances par leurs actions.

Dans quelle mesure peut-on parler du reflet de phénomènes insolites et uniques par des artistes réalistes ? Bien sûr, dans la mesure où ces phénomènes sont compris comme intérieurement naturels, comme potentiellement évolutifs, c'est-à-dire typiques, malgré leur singularité. Ainsi, qui prend forme au tournant des années 1850 et 1860. En Russie, le type social du roturier révolutionnaire, le démocrate, a remplacé la personne « superflue » qui quittait la scène historique. Le caractère unique du nouveau héros de la réalité russe a été souligné, chacun à sa manière, par I. S. Tourgueniev dans Bazarov (une personne solitaire et tragiquement condamnée), N. G. Chernyshevsky dans Rakhmetov (« une personne spéciale »), N. A. Nekrasov dans Grisha Dobrosklonov ( pour qui le destin avait préparé, outre le nom de l'intercesseur du peuple, « la consommation et la Sibérie »). Après avoir examiné le même type social sous différents points de vue idéologiques et esthétiques au moment de son origine et de sa formation, les écrivains réalistes sont parvenus à créer divers types artistiques, dont chacun reflétait un modèle du développement socio-historique objectif de la Russie. la société à un tournant pour lui.

Comment faire un reportage sur un sujet littéraire

Lorsque vous commencez à travailler sur votre rapport, étudiez le matériel sur ce sujet. Par exemple, si vous préparez un rapport sur la dramaturgie d'A.M. Gorky, déterminez quelles pièces doivent y être incluses, relisez ces pièces, puis lisez la littérature scientifique.

Dans l'Encyclopédie littéraire, l'article sur Gorki est suivi d'une liste de livres sur lui. Dans n'importe quelle grande monographie qui y est répertoriée, il est facile de trouver des liens vers des livres consacrés à l'analyse des pièces de théâtre dont vous avez besoin. Cependant, partout où il s'agit de théâtre, il est préférable d'utiliser « l'Encyclopédie du Théâtre » : dans la section bibliographique, située à la fin de l'article sur cet écrivain, vous trouverez le titre des ouvrages sur ses pièces de théâtre.

Une fois que vous êtes familiarisé avec le matériel scientifique, commencez à élaborer un plan de rapport. S'il est consacré à un phénomène historiquement significatif, par exemple les poètes décembristes, caractérisez d'abord les poètes dans leur ensemble, parlez du cadre historique dans lequel les traits communs de leur œuvre se sont formés, puis passez à la caractérisation des poètes individuels, montrant en quoi ils différaient les uns des autres. Pour résumer, parlez-nous de leur influence sur la littérature et la pensée sociale russes. Cependant, un rapport sur le même sujet peut être structuré différemment. Commencez par des déclarations sur les poètes décembristes de nos contemporains, soulignant ainsi l'importance durable de leur œuvre. Ensuite, après avoir expliqué quels poèmes de ces poètes sont les plus proches de nous et pourquoi, passons à l'analyse du travail d'auteurs individuels.

De la même manière, un reportage sur la vie d'un écrivain ne doit pas nécessairement commencer par une formule : il est né à cette époque, etc. Vous pouvez commencer une histoire sur un écrivain avec un épisode brillant et mémorable qui lui est associé, et seulement puis passez à la présentation de sa biographie.

Après avoir déterminé vous-même la nature de la structure du message, rédigez l'intégralité du rapport ou faites-en un résumé détaillé, sans réécrire les citations. Dans le texte du rapport, faites uniquement référence à leur source. Et lors du rapport, vous devez avoir avec vous des livres que vous citerez, ou des extraits de livres que vous n'avez pas pu emporter avec vous. Ne lisez pas un texte pré-écrit : après tout, une parole vivante est toujours plus intéressante. C’est pourquoi un résumé est nécessaire : ce sera le « aide-mémoire » qui rappellera à l’orateur son propre texte. À la maison, vous pouvez répéter le rapport pour vérifier si vous respectez le temps imparti et pour vous assurer que vous prononcez le texte du plan avec confiance, expressivité, sans vous tromper ni vous embrouiller. N'ayez pas peur de vous laisser emporter et de vous écarter quelque peu du texte préparé - le plan vous aidera à ne pas oublier les principales dispositions de l'ouvrage si certaines parties de celui-ci s'avèrent être réorganisées au cours de la présentation.

À la fin du rapport, assurez-vous d'indiquer la littérature que vous avez utilisée.

Ce serait bien si le rapport était accompagné d'une démonstration de livres de diverses publications, d'albums avec reproductions, fragments de films ou diapositives, ainsi que d'une écoute d'enregistrements sur bande ou de disques.

Une caractéristique spécifique de la conscience artistique et imaginative est l'incarnation générale chez l'individu. En d'autres termes, le problème s'annonce dactylographie. Typification dans l'art - ceci image généralisée de l'individualité humaine, caractéristique d'un certain environnement social. Le typique n'est en aucun cas un phénomène aléatoire, mais le plus probable, exemplaire phénomène pour un système de connexions donné.

Les origines de cette vision du contenu du « typique » dans l’art sont notées dans les œuvres d’Aristote, qui a écrit à plusieurs reprises que « l’art recrée le probable, le possible ». Le classicisme européen avance la thèse « du caractère exemplaire de l’image artistique ». Le siècle des Lumières a mis en avant l’idée du « normal », du « naturel » comme fondement de l’art. Hegel a écrit que l’art crée des images de « phénomènes idéaux de leur genre ». Cependant, le concept de typification ne devient déterminant qu’en esthétique. XIXème en rapport avec l'art réaliste.

Le marxisme attache une importance particulière au concept de typification. Ce problème a été posé pour la première fois par K. Marx et F. Engels dans une correspondance avec F. Lassalle à propos de son drame « Franz von Sickingen ». Dans une lettre du 18 mai 1859, F. Engels souligne : « Votre « Sikkingen » adopte une approche tout à fait correcte : les personnages principaux sont véritablement des représentants de certaines classes et tendances, et donc de certaines idées de leur temps, et ils ne dérivent pas les motifs de leurs actions dans de petits caprices individuels, mais dans le courant historique qui les porte » (Engels - F. Lassalle 18/05/1859. Travaux. T. 29.- P. 493). Dans une autre lettre à M. Harkness, F. Engels reliera directement la typification à l'art réaliste du XIXe siècle : « le réalisme présuppose, outre la véracité des détails, la reproduction fidèle de personnages typiques dans des circonstances typiques » (F. Engels - M. Harkness 04.1888. Op. T. 37.- P. 35).

Au XXe siècle, les vieilles idées sur l'art et l'image artistique disparaissent, et le contenu du concept de « typification » change également.

Il existe deux approches interdépendantes de cette manifestation de la conscience artistique et figurative.

Premièrement, rapprochement maximum de la réalité. Il faut souligner que documentaire, comment le désir d'un reflet détaillé, réaliste et fiable de la vie est devenu plus qu'un simple menant tendance de la culture artistique du 20e siècle. L'art moderne a amélioré ce phénomène, l'a rempli d'un contenu intellectuel et moral jusqu'alors inconnu, déterminant en grande partie l'atmosphère artistique et figurative de l'époque. Il convient de noter que l’intérêt pour ce type de convention figurative se poursuit aujourd’hui. Cela est dû aux succès étonnants du journalisme, du cinéma non-fictionnel, de la photographie d'art et à la publication de lettres, de journaux intimes et de mémoires de participants à divers événements historiques.

Deuxièmement, renforcement maximal de la convention, et en présence d'un lien très tangible avec la réalité. Ce système de conventions de l'image artistique consiste à mettre en avant intégrateur aspects du processus créatif, à savoir : sélection, comparaison, analyse, qui agissent en lien organique avec les caractéristiques individuelles du phénomène. En règle générale, la typification présuppose une déformation esthétique minime de la réalité, c'est pourquoi dans l'histoire de l'art, ce principe a été qualifié de réaliste, recréant le monde « dans les formes de la vie elle-même ».

Au terme de l'analyse de la place et de la signification de la typification dans la conscience artistique et figurative, il faut souligner que la typification est l'une des principales lois du développement artistique du monde. En grande partie grâce à la généralisation artistique de la réalité, à l'identification de ce qui est caractéristique et essentiel dans les phénomènes de la vie, l'art devient un puissant moyen de compréhension et de transformation du monde.

Les principales orientations de la formation de la conscience artistique et figurative moderne

La conscience artistique et figurative moderne devrait être anti-dogmatique, c'est-à-dire caractérisé par un rejet décisif de toute absolutisation d'un seul principe, attitude, formulation, évaluation. Aucune des opinions et déclarations les plus autorisées ne devrait être déifiée, devenir la vérité ultime ou se transformer en normes artistiques et en stéréotypes. L’élévation de l’approche dogmatique de « l’impératif catégorique » de la créativité artistique absolutise inévitablement la confrontation de classes, qui, dans un contexte historique spécifique, aboutit finalement à la justification de la violence et exagère son rôle sémantique non seulement dans la théorie, mais aussi dans la pratique artistique. La dogmatisation du processus créatif se manifeste également lorsque certaines techniques et attitudes artistiques acquièrent le caractère la seule vérité artistique possible.

L'esthétique domestique moderne doit être éliminée et imitation, si caractéristique d'elle depuis de nombreuses décennies. Il est nécessaire de se libérer de la méthode consistant à citer sans cesse des classiques sur des questions de spécificité artistique et figurative, de la perception non critique des autres, même des points de vue, des jugements et des conclusions les plus tentants et convaincants, et de s'efforcer d'exprimer ses propres opinions et croyances personnelles. pour tout chercheur moderne, s'il veut être un vrai scientifique, et non un fonctionnaire dans un département scientifique, ni un fonctionnaire au service de quelqu'un ou de quelque chose. Dans la création d'œuvres d'art, l'épigonisme se manifeste par l'adhésion mécanique aux principes et méthodes de toute école ou direction d'art, sans tenir compte de l'évolution de la situation historique. Pendant ce temps, l'épigonisme n'a rien à voir avec la véritable développement créatif patrimoine et traditions artistiques classiques.

Une autre caractéristique très significative et importante de la conscience artistique et figurative moderne devrait être dialogisme c'est-à-dire l'accent mis sur un dialogue continu, qui revêt la nature d'une polémique constructive, d'une discussion créative avec des représentants de toutes les écoles d'art, traditions et méthodes. Le caractère constructif du dialogue doit consister en un enrichissement spirituel mutuel continu des parties en conflit et être de nature créative et véritablement dialectique. L'existence même de l'art est conditionnée dialogue éternel artiste et destinataire (spectateur, auditeur, lecteur). Le contrat qui les lie est indissoluble. L'image artistique nouvellement née est une nouvelle édition, une nouvelle forme de dialogue. L'artiste rembourse intégralement sa dette envers le destinataire lorsqu'il lui raconte quelque chose de nouveau. Aujourd’hui plus que jamais, l’artiste a l’opportunité de dire quelque chose de nouveau et d’une manière inédite.

Toutes les orientations énumérées dans le développement de la pensée artistique et imaginative devraient conduire à l'approbation du principe pluralisme dans l'art, c'est-à-dire à l'affirmation du principe de coexistence et de complémentarité de points de vue et de positions, de vues et de croyances, d'orientations et d'écoles, de mouvements et d'enseignements multiples et divers, contradictoires.

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