Grands compositeurs russes. Compositeurs russes de musique classique des XIXe et XXe siècles Musiciens russes 19

Que serait notre vie sans musique ? Depuis de nombreuses années, les gens se posent cette question et arrivent à la conclusion que sans les beaux sons de la musique, le monde serait très différent. La musique nous aide à ressentir plus pleinement la joie, à retrouver notre moi intérieur et à faire face aux difficultés. Les compositeurs, travaillant sur leurs œuvres, se sont inspirés des éléments les plus différentes choses: l'amour, la nature, la guerre, le bonheur, la tristesse et bien d'autres. Certains de ceux qu'ils ont créés compositions musicales, restera à jamais gravé dans le cœur et la mémoire des gens. Voici une liste de dix des compositeurs les plus grands et les plus talentueux de tous les temps. Sous chaque compositeur, vous trouverez un lien vers l'une de ses œuvres les plus célèbres.

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Franz Peter Schubert était un compositeur autrichien qui n'a vécu que 32 ans, mais sa musique vivra très longtemps. Schubert a écrit neuf symphonies, environ 600 compositions vocales et une grande quantité de musique de chambre et de piano solo.

"Sérénade du soir"

Compositeur et pianiste allemand, auteur de deux sérénades, quatre symphonies, ainsi que de concerts pour violon, piano et violoncelle. Il se produit en concert dès l'âge de dix ans, se produisant pour la première fois avec concert soloà 14 ans. Au cours de sa vie, il a gagné en popularité principalement grâce aux valses et aux danses hongroises qu’il a écrites.

"Danse hongroise n°5".

George Frideric Handel était un compositeur allemand et anglais de l'époque baroque ; il a écrit une quarantaine d'opéras, de nombreux concerts d'orgue et de la musique de chambre. La musique de Haendel est jouée lors des couronnements des rois anglais depuis 973, elle est également entendue lors des cérémonies de mariage royaux et est même utilisée comme hymne de la Ligue des champions de l'UEFA (avec un petit arrangement).

"Musique sur l'eau"

Joseph Haydn est un compositeur autrichien célèbre et prolifique de l'ère classique, on l'appelle le père de la symphonie, car il a apporté une contribution significative au développement de ce genre musical. Joseph Haydn est l'auteur de 104 symphonies, 50 sonates pour piano, 24 opéras et 36 concertos

"Symphonie n°45".

Piotr Ilitch Tchaïkovski est le compositeur russe le plus célèbre, auteur de plus de 80 œuvres, dont 10 opéras, 3 ballets et 7 symphonies. Il était très populaire et connu en tant que compositeur de son vivant et se produisait en Russie et à l'étranger en tant que chef d'orchestre.

"Valse des Fleurs" du ballet "Casse-Noisette".

Frédéric François Chopin est un compositeur polonais qui est également considéré comme l'un des meilleurs pianistes de tous les temps. Il a écrit de nombreuses pièces de musique pour piano, dont 3 sonates et 17 valses.

"Valse de la pluie".

Le compositeur vénitien et violoniste virtuose Antonio Lucio Vivaldi est l'auteur de plus de 500 concertos et 90 opéras. Il a eu une énorme influence sur le développement de l’art du violon italien et mondial.

"Chanson des Elfes"

Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur autrichien qui a émerveillé le monde par son talent dès la petite enfance. Dès l'âge de cinq ans, Mozart composait petites pièces de théâtre. Au total, il a écrit 626 œuvres, dont 50 symphonies et 55 concertos. 9. Beethoven 10. Bach

Johann Sebastian Bach était un compositeur et organiste allemand de l'époque baroque, connu comme un maître de la polyphonie. Il est l'auteur de plus de 1000 œuvres, qui couvrent presque tous les genres importants de l'époque.

"Blague musicale"

La musique classique mondiale est impensable sans les œuvres des compositeurs russes. Russie, grand pays avec des gens talentueux et leurs héritage culturel, a toujours été l’une des principales locomotives du progrès mondial et de l’art, y compris la musique. L'école de composition russe, dont le successeur des traditions était l'école soviétique et celle d'aujourd'hui écoles russes, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant ainsi la forme européenne et l'esprit russe.

À propos de chacun d'eux des personnes célèbres on peut en dire beaucoup, tout le monde n'est pas simple, et parfois destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner seulement une brève description de la vie et de l'œuvre des compositeurs.

1.Mikhaïl Ivanovitch GLINKA (1804—1857)

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la société russe musique classique et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la musique folklorique russe, constituaient un nouveau mot dans l'art musical de notre pays.
Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l’idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. Griboïedov, A.A. Delvig. L'élan créatif de son œuvre a été ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer. Le succès est venu à M.I. Glinka après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar ») (1836), qui a été accueilli avec enthousiasme par tous ; pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et lyrique européen. la pratique ont été organiquement combinées, ainsi qu'un héros semblable à Susanin est apparu, dont l'image résume Meilleures caractéristiques caractère national. V.F. Odoevsky a caractérisé l'opéra comme « un élément nouveau dans l'art, et commence dans son histoire nouvelle période- la période de la musique russe".
Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail a été réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, il a été reçu de manière ambiguë par le public et les autorités et a apporté des expériences difficiles à M.I. Glinka. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.

Citation de M.I. Glinka : « Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure. »

Citation à propos de M.I. Glinka : « Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ». P.I. Tchaïkovski

Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas en bonne santé, malgré cela il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie, peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur. Il en connaissait six langues étrangères, y compris le persan.

2. Alexandre Porfirievitch BORODINE (1833—1887)

Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.
Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout son entourage a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans divers domaines, principalement en musique et en chimie. A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing. La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements - d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoindre la communauté créative des compositeurs russes, connue sous le nom de « Puissant groupe". À la fin des années 1870 et 1880, A.P. Borodine a beaucoup voyagé et fait de nombreuses tournées en Europe et en Amérique, a rencontré les principaux compositeurs de son temps, sa renommée a grandi et il est devenu l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires de la fin de l'Europe du 19e siècle.
La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple d'épopée héroïque nationale en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été achevé par ses amis A.A. Glazunov et N.A. Rimsky-Korsakov). Dans "Prince Igor", sur fond d'images majestueuses d'événements historiques, l'idée principale de toute l'œuvre du compositeur se reflète - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble Le peuple russe s'est manifesté dans la défense de sa patrie. Malgré le fait qu'A.P. Borodine ait laissé un nombre relativement restreint d'œuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l'un des pères de la littérature russe. musique symphonique, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.

Citation sur A.P. Borodine : "Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l'opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté incroyables." V.V. Stassov

Fait intéressant : la réaction chimique des sels d'argent des acides carboxyliques avec des halogènes, donnant naissance à des hydrocarbures halogénés, qu'il fut le premier à étudier en 1861, porte le nom de Borodine.

3. Modeste Petrovitch MOUSORGSKI (1839—1881)

Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des compositeurs russes les plus brillants du XIXe siècle, membre de la « Grande Poignée ». Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.
Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup gens talentueux, dès son enfance, montra des aptitudes en musique, étudia à Saint-Pétersbourg, était, selon la tradition familiale, un militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski n'était pas né pour service militaire, et pour la musique, ce fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion au « Mighty Handful ». Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé des jalons dramatiques de la musique histoire russe avec une nouveauté radicale, que la musique russe ne connaissait pas avant lui, montrant en eux une combinaison de masse scènes folkloriques et la diversité des types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions, tant par l'auteur que par d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde. Une autre œuvre marquante de Moussorgski est le cycle morceaux de piano"Tableaux d'une exposition", miniatures colorées et inventives, sont imprégnées d'un thème-refrain russe et de foi orthodoxe.

La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme. Ses dernières années furent difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela détermina sa mort prématurée à l'âge de 42 ans, il laissa relativement peu d'œuvres, dont certaines furent complétées par d'autres compositeurs. La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski anticipaient certaines caractéristiques développement musical 20e siècle et a joué un rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.

Citation de M.P. Moussorgski : « Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »

Citation du député Moussorgski : « Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K.Roerich

Fait intéressant : à la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stasov et Rimski-Korsakov, a renoncé aux droits d'auteur sur ses œuvres et en a fait don à Tertius Filippov.

4. Pierre Ilitch Tchaïkovski (1840—1893)

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe à des sommets sans précédent. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré des capacités musicales dès son enfance, mais sa première formation et son travail ont été dans le domaine de la jurisprudence. Tchaïkovski fut l’un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.
Le compositeur menait une vie active - il était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique. Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.
Choisir quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile ; il possède presque toutes plusieurs œuvres d’égale ampleur. genres musicaux- opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, elle révèle d'une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :
"Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je ressens en moi une grande force artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme .»
"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."
"Un grand talent nécessite un travail acharné."

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est dire à quel point je le respecte." A.P. Tchekhov

Fait intéressant : l'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de docteur en musique par contumace et sans soutenir de thèse, et l'Académie des Beaux-Arts de Paris l'a élu membre correspondant.

5. Nikolaï Andreïevitch RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.
Né dans la province de Novgorod, selon la tradition familiale, il devint officier de marine et voyagea à bord de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques sur un navire de guerre. Il reçoit son éducation musicale d'abord de sa mère, puis suit des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de la « Mighty Handful », qui a présenté Rimski-Korsakov à communauté musicale et influencé son œuvre, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.
La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des solutions de genre, stylistiques, dramatiques, compositionnelles du compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont des lignes vocales mélodiques. Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».
En plus des indépendants directs activité créative N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste, compilateur de collections chansons folkloriques, pour lequel il a montré un grand intérêt, ainsi que comme complétant les œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov était le créateur école de composition, en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a formé environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.

Citation sur le compositeur : "Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que son essence primordialement russe, sa profonde base folk-russe doit être particulièrement appréciée aujourd'hui." Mstislav Rostropovitch

L'œuvre des compositeurs russes de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle est une continuation holistique des traditions de l'école russe. Dans le même temps, le concept d'une approche de l'affiliation « nationale » de telle ou telle musique a été nommé : il n'y a pratiquement pas de citation directe de mélodies folkloriques, mais la base intonation russe, l'âme russe, demeure.

6. Alexandre Nikolaïevitch SKRYABINE (1872 - 1915)

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine est un compositeur et pianiste russe, l'une des personnalités les plus brillantes de la culture musicale russe et mondiale. La créativité originale et profondément poétique de Scriabine s'est distinguée par son innovation, même dans le contexte de la naissance de nombreuses nouvelles tendances artistiques associées aux changements de vie publique au tournant du 20e siècle.
Né à Moscou, sa mère est décédée prématurément, son père ne pouvait pas prêter attention à son fils, puisqu'il était ambassadeur en Perse. Scriabine a été élevé par sa tante et son grand-père et a fait preuve de talent musical dès son enfance. Au début, il a étudié dans le corps des cadets, a suivi des cours particuliers de piano et, après avoir obtenu son diplôme du corps, il est entré au Conservatoire de Moscou, son camarade de classe était S.V. Rachmaninov. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabine se consacre entièrement à la musique - en tant que pianiste-compositeur de concert, il fait une tournée en Europe et en Russie, dirigeant la plupart temps à l’étranger.
L'apogée de la créativité compositionnelle de Scriabine fut les années 1903-1908, lorsque la Troisième Symphonie (" Poème divin"), symphoniques "Poème d'extase", poèmes pour piano "Tragiques" et "sataniques", 4e et 5e sonates et autres œuvres. "Poème d'extase", composé de plusieurs images thématiques, a concentré les idées créatives de Sryabin et est son brillant chef-d'œuvre . il combinait harmonieusement l'amour du compositeur pour le pouvoir grand orchestre et le son lyrique et aérien des instruments solos. L'énergie vitale colossale, la passion ardente et la puissance volontaire incarnées dans le « Poème de l'extase » font une impression irrésistible sur l'auditeur et conservent la puissance de leur impact jusqu'à ce jour.
Un autre chef-d'œuvre de Scriabine est « Prométhée » (« Poème du feu »), dans lequel l'auteur a complètement mis à jour son langage harmonique, s'éloignant du système tonal traditionnel, et pour la première fois dans l'histoire, cette œuvre devait être accompagnée de musique en couleurs, mais la première, selon raisons techniques, passé sans effets de lumière.
Le dernier « Mystère » inachevé était le projet de Scriabine, un philosophe rêveur et romantique, de faire appel à toute l’humanité et de l’inspirer pour créer un nouvel ordre mondial fantastique, l’union de l’Esprit Universel avec la Matière.

Citation de A.N. Scriabine : « Je vais leur dire (aux gens) - pour qu'ils... n'attendent rien de la vie sauf ce qu'ils peuvent créer pour eux-mêmes... Je vais leur dire qu'il n'y a rien faire du deuil, qu'il n'y a pas de perte "Pour qu'ils n'aient pas peur du désespoir, qui seul peut donner lieu à un véritable triomphe. Fort et puissant est celui qui a connu le désespoir et l'a vaincu."

Citation sur A.N. Scriabine : "L'œuvre de Scriabine était son époque, exprimée en sons. Mais quand le temporaire, le transitoire trouve son expression dans la créativité Grand artiste, il acquiert valeur constante et devient éternel." G. V. Plékhanov

7. Sergueï Vassilievitch Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov est le plus grand compositeur mondial du début du XXe siècle, un pianiste et chef d'orchestre talentueux. L'image créative du compositeur Rachmaninov est souvent définie par l'épithète « le compositeur le plus russe », soulignant dans cette brève formulation ses mérites dans l'unification des traditions musicales des écoles de composition de Moscou et de Saint-Pétersbourg et dans la création de son propre style unique, qui se démarque dans la culture musicale mondiale.
Né dans la province de Novgorod, il commence à l'âge de quatre ans à étudier la musique sous la direction de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, après 3 ans d'études, il a été transféré au Conservatoire de Moscou et a obtenu une grande médaille d'or. Il se fait rapidement connaître comme chef d'orchestre et pianiste et compose de la musique. La première désastreuse de l'innovante Première Symphonie (1897) à Saint-Pétersbourg a provoqué une crise du compositeur créatif, dont Rachmaninov est sorti au début des années 1900 avec un style formé qui unissait le chant religieux russe au romantisme européen sortant, impressionnisme moderne et le néoclassicisme - et tout cela est plein d'un symbolisme complexe. En cela période créative ses meilleures œuvres naissent, dont les 2e et 3e concertos pour piano, la Deuxième Symphonie et ses plus pièce préférée- poème "Cloches" pour chœur, solistes et orchestre.
En 1917, Rachmaninov et sa famille furent contraints de quitter notre pays et de s'installer aux États-Unis. Pendant près de dix ans après son départ, il n'a rien écrit, mais a fait de nombreuses tournées en Amérique et en Europe et a été reconnu comme l'un des les plus grands pianistesépoque et le plus grand chef d’orchestre. Malgré toute son activité intense, Rachmaninov est resté une personne vulnérable et peu sûre d'elle, luttant pour la solitude et même la solitude, évitant l'attention agaçante du public. Il aimait sincèrement sa patrie et lui manquait, se demandant s'il avait commis une erreur en la quittant. Il s'intéressait constamment à tous les événements qui se déroulaient en Russie, lisait des livres, des journaux et des magazines et aidait financièrement. Ses dernières œuvres - Symphonie n° 3 (1937) et "Danses symphoniques" (1940) sont le résultat chemin créatif, incorporant tout le meilleur de son style unique et un triste sentiment de perte irréparable et de nostalgie de sa patrie.

Citation de S.V. Rachmaninov :
"Je me sens comme un fantôme errant seul dans un monde qui m'est étranger."
"Le plus haute qualité Tout art est sa sincérité. »
« Les grands compositeurs ont toujours et avant tout prêté attention à la mélodie départ en tête en musique. La mélodie est la musique, la base principale de toute musique... L'ingéniosité mélodique, au sens le plus élevé du terme, est la principale le but de la vie compositeur... C'est pour cette raison que les grands compositeurs du passé ont montré tant d'intérêt pour les mélodies folkloriques de leur pays.

Citation sur S.V. Rachmaninov :
"Rachmaninov a été créé à partir d'acier et d'or : l'acier est dans ses mains, l'or est dans son cœur. Je ne peux pas penser à lui sans larmes. J'ai non seulement admiré le grand artiste, mais j'ai aimé la personne en lui." I. Hoffmann
"La musique de Rachmaninov est l'Océan. Ses vagues - musicales - commencent si loin au-delà de l'horizon, et vous élèvent si haut et vous abaissent si lentement... que vous ressentez cette Puissance et ce Souffle." A. Konchalovsky

Fait intéressant : pendant la Grande Guerre Patriotique, Rachmaninov a donné plusieurs concerts de charité, dont l'argent collecté a été envoyé au Fonds de l'Armée rouge pour combattre les occupants nazis.

8. Igor Fedorovitch STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky est l'un des compositeurs mondiaux les plus influents du XXe siècle, un leader du néoclassicisme. Stravinsky est devenu un « miroir » de l’ère musicale ; son œuvre reflète une multiplicité de styles, constamment entrecroisés et difficiles à classer. Il combine librement les genres, les formes, les styles, les choisissant parmi des siècles d'histoire musicale et les soumettant à ses propres règles.
Né près de Saint-Pétersbourg, il a étudié à la Faculté de droit de l’Université de Saint-Pétersbourg, a étudié de manière indépendante les disciplines musicales et a suivi des cours particuliers auprès de N. A. Rimsky-Korsakov. C’était la seule école de compositeur de Stravinsky, grâce à laquelle il maîtrisait parfaitement la technique de composition. Il a commencé à composer professionnellement relativement tard, mais son ascension a été rapide - une série de trois ballets : « L'Oiseau de feu » (1910), « Petrouchka » (1911) et « Le Sacre du printemps » (1913) l'ont immédiatement amené au rang de compositeurs de première grandeur.
En 1914, il quitta la Russie presque pour toujours (en 1962, il y eut des tournées en URSS). Stravinsky est un cosmopolite, ayant été contraint de changer de pays – Russie, Suisse, France, et finalement resté vivre aux États-Unis. Son œuvre est divisée en trois périodes - « russe », « néoclassique », américaine « production de masse », les périodes ne sont pas divisées par l'époque de sa vie en différents pays, mais selon "l'écriture" de l'auteur.
Stravinsky était une personne très instruite, sociable, avec bon sentiments humour. Son cercle de connaissances et de correspondants comprenait des musiciens, des poètes, des artistes, des scientifiques, des hommes d'affaires et des hommes d'État.
La dernière réalisation la plus élevée de Stravinsky - "Requiem" (Hymnes funéraires) (1966) a absorbé et combiné l'expérience artistique antérieure du compositeur, devenant la véritable apothéose de l'œuvre du maître.
Une caractéristique unique se démarque dans l'œuvre de Stavinsky - « l'unicité », ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle « le compositeur aux mille et un styles », changement constant de genre, de style, d'orientation de l'intrigue - chacune de ses œuvres est unique, mais il revient constamment à des dessins dans lesquels on peut voir origine russe, les racines russes se font entendre.

Citation de I.F. Stravinsky : "J'ai parlé russe toute ma vie, j'ai une syllabe russe. Peut-être que cela n'est pas immédiatement visible dans ma musique, mais cela lui est inhérent, c'est dans sa nature cachée."

Citation de I.F. Stravinsky : « Stravinsky est un compositeur véritablement russe... L'esprit russe est indestructible au cœur de ce talent vraiment grand et aux multiples facettes, né de la terre russe et étroitement lié à elle... » D. Chostakovitch

Fait intéressant (fable) :
Une fois à New York, Stravinsky prend un taxi et est surpris de lire son nom de famille sur le panneau.
-Es-tu un parent du compositeur ? - il a demandé au chauffeur.
- Existe-t-il un compositeur avec un tel nom de famille ? - le chauffeur a été surpris. - Écoutez-le pour la première fois. Cependant, Stravinsky est le nom du propriétaire du taxi. Je n'ai rien à voir avec la musique - mon nom de famille est Rossini...

9. Sergueï Sergueïevitch PROKOFIEV (1891—1953)

Sergueï Sergueïevitch Prokofiev est l'un des plus grands compositeurs, pianiste et chef d'orchestre russe du XXe siècle.
Né dans la région de Donetsk, il s'intéresse à la musique dès son enfance. Prokofiev peut être considéré comme l'un des rares (sinon le seul) « prodiges » musicaux russes, dès l'âge de 5 ans il s'est engagé dans la composition, à l'âge de 9 ans il a écrit deux opéras (bien sûr, ces œuvres sont encore immatures, mais ils montrent une envie de créer), à l'âge de 13 ans, il réussit les examens du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, parmi ses professeurs se trouvait N.A. Rimsky-Korsakov. Commencer carrière professionnelle a provoqué une tempête de critiques et d'incompréhensions à l'égard de son style individuel, fondamentalement anti-romantique et extrêmement moderniste, le paradoxe est que, tout en détruisant les canons académiques, la structure de ses compositions est restée fidèle aux principes classiques et est devenue par la suite une force restrictive de l'ensemble moderniste. nier le scepticisme. Dès le début de sa carrière, Prokofiev a beaucoup joué et tourné. En 1918, il entreprend une tournée internationale, notamment en URSS, et retourne finalement dans son pays natal en 1936.
Le pays a changé et la créativité « libre » de Prokofiev a été contrainte de céder aux réalités des nouvelles exigences. Le talent de Prokofiev s'est épanoui avec une vigueur renouvelée - il a écrit des opéras, des ballets, de la musique pour des films - une musique pointue, volontaire et extrêmement précise avec de nouvelles images et idées, a jeté les bases de la musique classique et de l'opéra soviétiques. En 1948, trois événements tragiques se produisent presque simultanément : sa première épouse espagnole est arrêtée parce qu'elle est soupçonnée d'espionnage et exilée dans des camps ; une résolution du Poliburo du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a été publiée dans laquelle Prokofiev, Chostakovitch et d'autres ont été attaqués et accusés de « formalisme » et de méfaits de leur musique ; La santé du compositeur s'est fortement détériorée, il s'est retiré dans sa datcha et n'en a pratiquement jamais quitté, mais a continué à composer.
L'une des œuvres les plus brillantes période soviétique sont devenus les opéras « Guerre et Paix », « Le conte d'un vrai homme » ; les ballets « Roméo et Juliette » et « Cendrillon », qui sont devenus un nouveau standard de la musique de ballet mondiale ; oratorio « Gardien de la paix » ; musique des films « Alexandre Nevski » et « Ivan le Terrible » ; symphonies n°5,6,7 ; œuvres pour piano.
L'œuvre de Prokofiev frappe par sa polyvalence et l'étendue de ses thèmes ; l'originalité de sa pensée musicale, sa fraîcheur et son originalité ont constitué toute une époque dans la culture musicale mondiale du XXe siècle et ont eu une puissante influence sur de nombreux compositeurs soviétiques et étrangers.

Citation de S.S. Prokofiev :
« Un artiste peut-il se tenir à l'écart de la vie ?.. J'adhère à la conviction qu'un compositeur, comme un poète, un sculpteur, un peintre, est appelé à servir l'homme et le peuple... Il est avant tout obligé d'être un citoyen dans son art, pour glorifier la vie humaine et conduire les hommes vers un avenir radieux..."
"Je suis une manifestation de la vie, qui me donne la force de résister à tout ce qui n'est pas spirituel"

Citation sur S.S. Prokofiev : "... toutes les facettes de sa musique sont belles. Mais il y a ici une chose complètement inhabituelle. Apparemment, nous avons tous des échecs, des doutes, juste de la mauvaise humeur. Et dans de tels moments "Même si je ne le fais pas Je ne joue pas et n'écoute pas Prokofiev, mais pense à lui, je ressens une incroyable charge d'énergie, je ressens une grande envie de vivre et d'agir. » E. Kissin

Fait intéressant : Prokofiev aimait beaucoup les échecs et a enrichi le jeu de ses idées et de ses réalisations, y compris le jeu d'échecs « neuf » qu'il a inventé - un échiquier 24x24 avec neuf séries de pièces disposées dessus.

10. Dmitri Dmitrievitch CHOSTAKOVITCH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Chostakovitch est l'un des compositeurs les plus importants et les plus interprétés au monde. Son influence sur la musique classique moderne est incommensurable. Ses créations sont de véritables expressions du drame humain intérieur et une chronique des événements difficiles du XXe siècle, où le profondément personnel est étroitement lié à la tragédie de l'homme et de l'humanité, au sort de son pays natal.
Né à Saint-Pétersbourg, il a reçu ses premières leçons de musique de sa mère, diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, à son entrée au cours de laquelle son recteur Alexander Glazunov l'a comparé à Mozart - il a donc étonné tout le monde par son excellente mémoire musicale, son oreille fine et son don. pour la composition. Déjà au début des années 20, à la fin du conservatoire, Chostakovitch avait un bagage composé de ses propres œuvres et devenait l'un des meilleurs compositeurs du pays. La renommée mondiale est revenue à Chostakovitch après avoir remporté le 1er Compétition internationale Chopin en 1927.
Jusqu'à une certaine période, notamment avant la production de l'opéra "Lady Macbeth de Mtsensk", Chostakovitch a travaillé comme un artiste libre - une "avant-garde", expérimentant les styles et les genres. La démolition brutale de cet opéra, organisée en 1936, et les répressions de 1937 marquèrent le début de la lutte interne constante de Chostakovitch pour exprimer ses opinions par ses propres moyens dans un contexte d’imposition étatique des tendances artistiques. Dans sa vie, la politique et la créativité sont étroitement liées, il a été loué et persécuté par les autorités, a occupé des postes élevés et en a été démis, lui et ses proches ont été récompensés et étaient sur le point d'être arrêtés.
Personne douce, intelligente et délicate, il a trouvé sa forme d'expression des principes créatifs dans les symphonies, où il pouvait dire la vérité sur le temps aussi ouvertement que possible. De toute la grande créativité de Chostakovitch dans tous les genres, ce sont les symphonies (15 œuvres) qui occupent la place centrale ; les plus dramatiquement intenses sont les 5, 7, 8, 10, 15 symphonies, qui sont devenues le summum de la musique symphonique soviétique. Un Chostakovitch complètement différent se révèle dans la musique de chambre.
Malgré le fait que Chostakovitch lui-même était un compositeur « local » et n'a pratiquement jamais voyagé à l'étranger, sa musique, d'essence humaniste et de forme véritablement artistique, s'est rapidement et largement répandue dans le monde entier et a été interprétée par les meilleurs chefs d'orchestre. L'ampleur du talent de Chostakovitch est si immense que la pleine compréhension de ce phénomène unique de l'art mondial est encore à venir.

Citation de D.D. Chostakovitch : « La vraie musique est capable d’exprimer uniquement des sentiments humains, uniquement des idées humaines avancées. »

Le concept de « compositeur » est apparu pour la première fois au XVIe siècle en Italie, et depuis lors, il est utilisé pour désigner une personne qui compose de la musique.

Compositeurs du 19ème siècle

Au XIXe siècle, l'école musicale viennoise était représentée par un compositeur aussi remarquable que Franz Peter Schubert. Il perpétue les traditions du romantisme et influence toute une génération de compositeurs. Schubert a créé plus de 600 romances allemandes, portant le genre à un nouveau niveau.

Franz Peter Schubert

Un autre Autrichien, Johann Strauss, est devenu célèbre pour ses opérettes et ses danses musicales légères. C'est lui qui a fait de la valse la danse la plus populaire à Vienne, où se tiennent encore les bals. De plus, son héritage comprend des polkas, des quadrilles, des ballets et des opérettes.

Johann Strauss

L’Allemand Richard Wagner était un représentant éminent du modernisme musical de la fin du XIXe siècle. Ses opéras n'ont pas perdu de leur pertinence et de leur popularité à ce jour.

Giuseppe Verdi

Wagner peut s'opposer à la figure majestueuse du compositeur italien Giuseppe Verdi, qui est resté fidèle aux traditions lyriques et a donné un nouveau souffle à l'opéra italien.

Pierre Ilitch Tchaïkovski

Parmi les compositeurs russes du XIXe siècle, le nom de Piotr Ilitch Tchaïkovski se démarque. Il se caractérise par un style unique qui combine les traditions symphoniques européennes avec l'héritage russe de Glinka.

Compositeurs du 20ème siècle

Sergueï Vassilievitch Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov est à juste titre considéré comme l'un des compositeurs les plus brillants de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Son style musicalétait basé sur les traditions du romantisme et existait parallèlement aux mouvements d'avant-garde. C'est pour son individualité et son manque d'analogues que son travail a été très apprécié par les critiques du monde entier.

Igor Fedorovitch Stravinsky

Le deuxième compositeur le plus célèbre du XXe siècle est Igor Fedorovich Stravinsky. Russe d'origine, il émigre en France puis aux USA, où il montre pleinement son talent. Stravinsky est un innovateur qui n’a pas peur d’expérimenter les rythmes et les styles. Son travail montre l'influence des traditions russes, des éléments de divers mouvements d'avant-garde et un style individuel unique, pour lequel il est surnommé « Picasso en musique ».

XIXèmesiècle et école russe des compositeurs

Pour la Russie, le XIXe siècle est devenu l'ère de la formation d'un État national école de musique. Au siècle précédent, seule la musique sacrée chorale atteignait un haut niveau de développement ; les traditions de l'opéra, de la musique vocale de chambre et de la musique symphonique se sont développées dès le XIXe siècle. Ce processus a été influencé de manière décisive, d'une part, par Culture d'Europe occidentale, et de l'autre - le folklore russe. Les compositeurs russes ont commencé à voyager à l'étranger. Là, ils ont communiqué avec d'éminents maîtres de l'art musical et, surtout, ont reçu des éducation musicale. Joindre culture européenne a non seulement augmenté le niveau professionnel des compositeurs et interprètes russes, mais les a également aidés à mieux comprendre les traditions russes musique nationale.

Au XIXe siècle, les normes européennes en matière de vie de concert furent établies en Russie. Ceci est lié avant tout à la fondation de la Société musicale russe (1859). Ses activités étaient de nature éducative. Des concerts réguliers ont été organisés et des concours pour les meilleurs composition musicale, le développement de la culture russe est devenu une question État russe. Un système d'éducation musicale a été créé dans le pays. Conservatoires ouverts à Saint-Pétersbourg (1862) et à Moscou (1866).

Au XIXe siècle, une grande attention était accordée à l’étude du folklore. Les compositeurs russes croyaient musique folklorique source d'inspiration. Ils ont collecté chansons folkloriques et les a souvent utilisés dans leurs œuvres, sans perdre l'originalité de leur propre langage musical.

Pour la culture musicale russe, le premier moitié du 19ème siècle caractérisé par une attention accrue à l'opéra et à la musique vocale de chambre. Un intérêt sérieux pour la symphonie n'est apparu que dans la seconde moitié du siècle. Les programmes étaient particulièrement populaires œuvres symphoniques, dont une miniature symphonique.

Alors, quel compositeur est à l’origine de l’école de composition russe ?

Le premier fut Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804-1957), ayant reçu une éducation musicale classique en Europe, il fut l'un des premiers à comprendre en profondeur les particularités de la musique nationale russe. Les compétences de composition de Glinka ont été clairement démontrées dans deux opéras - "Une vie pour le tsar" ("Ivan Susanin") et "Ruslan et Lyudmila". Les œuvres de Glinka dans le domaine de la musique symphonique et de chambre sont intéressantes. musique vocale. De nombreuses romances célèbres, par exemple « Moi, ici, Inezilya », « Je me souviens d'un moment merveilleux » ont été écrites sur la base de poèmes de Pouchkine, ainsi que le célèbre roman « Doute », que l'éminent chanteur russe F.I. aimait interpréter. Chaliapine. Pour l'orchestre, Glinka a écrit des ouvertures symphoniques - "Komarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid". Pièce pour orchestre " Valse-fantastique"préparé l'apparition des valses symphoniques de P.I. Tchaïkovski.

L'œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski constitue la page la plus brillante de l'histoire de l'art musical non seulement national mais aussi étranger. Le patrimoine créatif du compositeur comprend six symphonies (sans compter la symphonie programmée "Manfred"). Tchaïkovski est devenu le pionnier du genre de concert instrumental dans la musique russe. Le plus oeuvres célébres- D'abord concert de piano(1875), Concerto pour violon (1878) et Variations sur un thème rococo (1876). La musique de ces œuvres est pleine de lumière, d’énergie joyeuse et de noblesse intérieure. L'une des places centrales de l'œuvre de P.I. Tchaïkovski appartient à l'opéra. Au total, Tchaïkovski a créé dix opéras, dont deux, « Eugène Onéguine » (1878) et « La Dame de pique » (1890), sont considérés comme les meilleurs exemples de drame musical dans la musique russe. PI. Tchaïkovski a changé son attitude envers contenu musical ballet Merveilleuse musique " Le lac des cygnes" (1876), " La Belle au bois dormant " (1889) et " Casse-Noisette " (1892) suscitent encore aujourd'hui l'admiration. Les romans occupent une place importante dans l'œuvre de Tchaïkovski (plus de 100 romans ont été écrits au total). Les romances du compositeur sont petites pièces dramatiques. Tchaïkovski est le premier compositeur russe à bénéficier d’une large reconnaissance à l’étranger. Ses tournées ont eu lieu en Europe et aux USA. Tchaïkovski a été élu membre correspondant de l'Académie française des beaux-arts et docteur honoris causa de l'Université de Cambridge au Royaume-Uni.

Modeste Petrovitch Moussorgski. (1839-1881) - un compositeur russe exceptionnel. Opéras "Boris Godunov" (1869), "Khovanshchina" (1872), " Foire de Sorotchinskaya" - sont devenus un phénomène important dans la culture musicale russe. L'album pour piano « Pictures at an Exhibition » est devenu connu dans le monde entier. La mélodie russe raffinée « Matin sur la rivière Moscou » résonne encore aujourd'hui.

Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky. (1813 - 1869)K les meilleures œuvres Dargomyzhsky comprend l'opéra « Rusalka » (1855) et l'opéra inachevé « L'invité de pierre » (1866-1869). Les romances occupent une place centrale dans l’œuvre du compositeur (plus de 100 romances). Les plus célèbres sont «Je t'ai aimé (sur les vers de A.S. Pouchkine), «À la fois ennuyeux et triste», «Je suis triste» (sur les vers de M.Yu. Lermontov).

Mily Alekseevich Balakirev (1836 - 1910) Dans le développement de la musique nationale art du 19ème siècle siècle, un rôle particulier a été joué par M.A. Balakirev. Il était le fondateur et le leader communauté créative Compositeurs russes, qui sont entrés dans l'histoire de la musique sous le nom de cercle Balakirev, ou « Mighty Handful ». Les réunions systématiques du cercle se sont transformées en une école de composition. En 1862, Balakirev devient l'un des fondateurs et directeur de l'École de musique libre. L'objectif principal des organisateurs était de faire découvrir au grand public art musical. Dans le vôtre la créativité du compositeur M. Balakirev préférait la musique instrumentale. Dans ses compositions pour orchestre symphonique, il se tourne vers le folklore.

Alexandre Porfirievitch Borodine (1833 - 1887). Borodine est l'auteur de l'opéra «Prince Igor», de trois symphonies, instrument de chambre et des œuvres pour piano, des romances et des chansons. L'opéra "Prince Igor" est devenu un exemple de la musique russe style opéra, dans lequel la vérité historique est combinée avec un drame profond et des paroles émouvantes. Borodine a travaillé sur cet essai pendant 18 ans, mais ne l'a jamais terminé : mort subite cessé de travailler. L'opéra a été complété par les amis de Borodine - Rimsky - Korsakov et Glazunov.

Nikolaï Andreïevitch Rimski - Korsakov (1844 - 1908). La base patrimoine créatif des opéras composés, dont beaucoup ont été écrits sur la base des œuvres d'écrivains russes. Les plus célèbres sont "La Femme de Pskov" (1872), "Nuit de mai" (1879), l'opéra-conte de fées "La Fille des neiges" (1881 d'après la pièce d'Ostrovsky), l'opéra-ballet "Mlada" (1890), "La nuit avant Noël" (1895 selon Gogol), opéra - épopée "Sadko" (1897), opéra-légende "La Légende de la ville invisible de Kitezh" (1905). Rimski-Korsakov a également abordé monde intérieur personne. L'opéra de chambre "Mozart et Salieri" (1897, d'après la pièce de A. Pouchkine) est l'une des œuvres les plus profondes de l'auteur. Dans l'opéra "A propos du tsar Saltan" (1900, d'après A. Pouchkine), le compositeur recourt à la stylisation en tant que genre folklorique. Rimsky - Korsakov a écrit environ 80 romances pour voix et piano basées sur des poèmes de A. S. Pouchkine, A. K. Tolstoï et d'autres poètes russes.En tant que chef d'orchestre, Rimsky-Korsakov a dirigé orchestres symphoniques, et plus tard des représentations d'opéra.

Et plus tard A. Scriabine, S. Rachmaninov, S. Prokofiev et d'autres... C'est une grande galaxie de stars mondiales de l'école de composition russe. Il en existe des centaines de différents. Romances, opéras, symphonies, concerts instrumentaux, ballets, œuvres pour piano, violon, travaux de chambre...et le monde entier connaît cette musique. Il y a de quoi être fier, il y a quelqu'un de qui apprendre. Et nous devons continuer sur cette voie. Aujourd’hui encore, les compositeurs russes doivent être les plus mélodiques et harmonieux, les plus romantiques et les plus sophistiqués du monde. C’est la tradition, c’est l’esprit historique de la culture russe.

Les plus grands compositeurs du monde de tous les temps : listes par ordre chronologique et alphabétique, ouvrages et ouvrages de référence

100 grands compositeurs du monde

Liste des compositeurs par ordre chronologique

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean-Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henri Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Georges Haendel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jean-Sébastien Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitch Bortnyanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Népomucène Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandre Nikolaïevitch Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriévitch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​​​Alexandre Porfirievitch Borodine (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. Léo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modeste Petrovitch Moussorgski (1839 –1881)
52. Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Léos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovitch Lyadov (1855 –1914)
60. Sergueï Ivanovitch Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Loup (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexandre Tikhonovitch Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexandre Konstantinovitch Glazounov (1865 –1936)
69. Jean Sibélius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine (1872 –1915)
72. Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaï Karlovitch Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaï Yakovlevitch Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86.Paul Hindemith (1895-1963)
87. Georges Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovitch Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilitch Khatchatourian (1903 – 1978)
90. Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaïevitch Khrennikov (né en 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Gueorgui Vassilievitch Sviridov (1915 – 1998)
94. Léonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovitch Shchedrin (né en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (né en 1933)
97. Alfred Gariévitch Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (né en 1941)
99. John Lennon (1940-1980) et Paul McCartney (né en 1942)
100. Sting (né en 1951)

CHEFS-D'ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE

Les compositeurs les plus célèbres du monde

Liste des compositeurs par ordre alphabétique

N	Compositeur	Nationalité	Direction	Année
1	Albinoni Tomaso	italien	Baroque	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovitch	russe	le romantisme	1861-1906
3	Baini Giuseppe	italien	Musique religieuse - Renaissance	1775-1844
4	Balakirev Mili Alekseevich	russe	"Mighty Handful" - école de musique russe à vocation nationale	1836/37-1910
5	Bach Jean-Sébastien	Allemand	Baroque	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	italien	le romantisme	1801-1835
7	Berezovsky Maxim Sozontovitch	Russe-ukrainien	Classicisme	1745-1777
8	Beethoven Ludwig van	Allemand	entre classicisme et romantisme	1770-1827
9	Bizet (Bizet) Georges	Français	le romantisme	1838-1875
10	Boito Arrigo	italien	le romantisme	1842-1918
11	Boccherini Luigi	italien	Classicisme	1743-1805
12	Borodine Alexandre Porfirievitch	russe	Romantisme – « La puissante poignée »	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitri Stepanovitch	Russe-ukrainien	Classicisme - Musique d'église	1751-1825
14	Brahms Johannes	Allemand	le romantisme	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	Allemand	le romantisme	1813-1883
16	Varlamov Alexandre Egorovitch	russe	Musique folklorique russe	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	Allemand	le romantisme	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	italien	le romantisme	1813-1901
19	Verstovsky Alexeï Nikolaïevitch	russe	le romantisme	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	italien	Baroque	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	brésilien	Néoclassicisme	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	italien	le romantisme	1876-1948
23	Haydn François Joseph	autrichien	Classicisme	1732-1809
24	Haendel George Frideric	Allemand	Baroque	1685-1759
25	Gershwin George	Américain	-	1898-1937
26	Glazounov Alexandre Konstantinovitch	russe	Romantisme – « La puissante poignée »	1865-1936
27	Glinka Mikhaïl Ivanovitch	russe	Classicisme	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevitch	Russe et soviétique	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	Allemand	Classicisme	1714-1787
30	Granados, Granados et Campina Enrique	Espagnol	le romantisme	1867-1916
31	Grechaninov Alexandre Tikhonovitch	russe	le romantisme	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	norvégien	le romantisme	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Népomucène	Nationalité autrichienne - tchèque	Classicisme-Romantisme	1778-1837
34	Gounod Charles François	Français	le romantisme	1818-1893
35	Gourilev Alexandre Lvovitch	russe	-	1803-1858
36	Dargomyzhsky Alexandre Sergueïevitch	russe	le romantisme	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	tchèque	le romantisme	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	Français	le romantisme	1862-1918
39	Delibes Clément Philibert Léo	Français	le romantisme	1836-1891
40	Destouches André Cardinal	Français	Baroque	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	russe	Musique d'église	1776-1813
42	Giuliani Mauro	italien	Classicisme-Romantisme	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	roumain		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	italien	Classicisme-Romantisme	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Mikhaïl Mikhaïlovitch	Compositeur russo-soviétique	Compositeurs classiques du XXe siècle	1859-1935
46	Kabalevski Dmitri Borissovitch	Compositeur russo-soviétique	Compositeurs classiques du XXe siècle	1904-1987
47	Kalinnikov Vassili Sergueïevitch	russe	Classiques de la musique russe	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	hongrois	Compositeurs classiques du XXe siècle	1882-1953
49	Cui César Antonovitch	russe	Romantisme – « La puissante poignée »	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	italien	le romantisme	1857-1919
51	Liszt (Liszt) Ferenc (Franz)	hongrois	le romantisme	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovitch	russe	Compositeurs classiques du XXe siècle	1855-1914
53	Lyapunov Sergueï Mikhaïlovitch	russe	le romantisme	1850-1924
54	Mahler Gustave	autrichien	le romantisme	1860-1911
55	Mascagni Pietro	italien	le romantisme	1863-1945
56	Massenet Jules Émile Frédéric	Français	le romantisme	1842-1912
57	Marcello Benedetto	italien	Baroque	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	Français	Classicisme-Romantisme	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Félix	Allemand	le romantisme	1809-1847
60	Mignonne à François	brésilien	Compositeurs classiques du XXe siècle	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	italien	Renaissance-Baroque	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	polonais	le romantisme	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	autrichien	Classicisme	1756-1791
64	Moussorgski Modeste Petrovitch	russe	Romantisme – « La puissante poignée »	1839-1881
65	Napravnik Eduard Frantsevitch	Nationalité russe - tchèque	Le romantisme?	1839-1916
66	Oginski Michal Kleofas	polonais	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	Français	le romantisme	1819-1880
68	Paganini Nicolas	italien	Classicisme-Romantisme	1782-1840
69	Pachelbel Johann	Allemand	Baroque	1653-1706
70	Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien	Français	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mexicain	Compositeurs classiques du XXe siècle	1882-1948
72	Prokofiev Sergueï Sergueïevitch	Compositeur russo-soviétique	Néoclassicisme	1891-1953
73	François Poulenc	Français	Néoclassicisme	1899-1963
74	Puccini Giacomo	italien	le romantisme	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	Français	Néoclassicisme-Impressionnisme	1875-1937
76	Rachmaninov Sergueï Vassilievitch	russe	le romantisme	1873-1943
77	Rimski - Korsakov Nikolaï Andreïevitch	russe	Romantisme – « La puissante poignée »	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	italien	Classicisme-Romantisme	1792-1868
79	Rota Nino	italien	Compositeurs classiques du XXe siècle	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievitch	russe	le romantisme	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate et Navascuez (Sarasate et Navascuez) Pablo de	Espagnol	le romantisme	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri)	Compositeur russo-soviétique	NéoRomantisme	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	Français	le romantisme	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	finlandais	le romantisme	1865-1957
85	Scarlatti de Giuseppe Domenico	italien	Baroque-Classicisme	1685-1757
86	Skriabin Alexandre Nikolaïevitch	russe	le romantisme	1871/72-1915
87	Smetana Bridjikh	tchèque	le romantisme	1824-1884
88	Stravinski Igor Fedorovitch	russe	Néo-Romantisme-Néo-Baroque-Sérialisme	1882-1971
89	Taneyev Sergueï Ivanovitch	russe	le romantisme	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	Allemand	Baroque	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	italien	Baroque	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	italien	-	1846-1916
93	Fibich Zdenek	tchèque	le romantisme	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	Allemand	le romantisme	1812-1883
95	Khatchatourian Aram	Compositeur arméno-soviétique	Compositeurs classiques du XXe siècle	1903-1978
96	Holst Gustav	Anglais	-	1874-1934
97	Tchaïkovski Piotr Ilitch	russe	le romantisme	1840-1893
98	Chesnokov Pavel Grigorievitch	Compositeur russo-soviétique	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	italien	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	italien	Classicisme	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievitch	Compositeur soviétique	polystylistique	1934-1998
102	Chopin Frédérick	polonais	le romantisme	1810-1849
103	Chostakovitch Dmitri Dmitrievitch	Compositeur russo-soviétique	Néoclassicisme-NéoRomantisme	1906-1975
104	Strauss Johann (père)	autrichien	le romantisme	1804-1849
105	Strauss Johann (fils)	autrichien	le romantisme	1825-1899
106	Richard Strauss	Allemand	le romantisme	1864-1949
107	Schubert Franz	autrichien	Romantisme-Classicisme	1797-1828
108	Schumann Robert	Allemand	le romantisme	1810-1