Une bataille de noirs dans une grotte profonde par une nuit sombre. Les scientifiques ont découvert une image couleur sous le « carré noir »

Article intéressant. Je le citerai intégralement avec mes commentaires. Il y a un lien et des photos là-bas. Mais pour vous convaincre, voici un lien vers Wikipédia...

Bataille de noirs dans une grotte profonde par une nuit sombre

Devant vous se trouve une photo qui porte le titre "Bataille de noirs dans une grotte profonde par une nuit sombre"(1893). Il a été créé vingt ans avant la naissance du « chef-d’œuvre » de Malevitch (1915). L'auteur est un Français de la côte la Manche, une personne très excentrique, un collègue écrivain et artiste humoriste Alphonse Allais (Alphonse Allais).

De plus, Alphonse Allais, près de soixante-dix ans plus tard, a anticipé de manière inattendue la célèbre pièce musicale minimaliste « 4'33 » de John Cage, qui représente quatre « minutes et demie de silence » - l'œuvre d'Alley s'appelait encore plus conceptuellement « Marche funèbre pour le Funérailles des sourds » ( Marche funèbre pour les obsèques d'un homme sourd).

Comme on le voit, cet Alphonse Allais était humoriste de vie et non de fonction. Et il réalisait ses « chefs-d’œuvre » pour s’amuser. Les noms à eux seuls valent la peine. Et plus tard, les plagiaires les ont copiés très sérieusement.

Il mourut dans une des chambres de l'hôtel Britannia (P. Bretagne), qui se trouve dans la rue, non loin du café Osten-Fox (fr. Austin-Fox), où Alphonse Allais passait une grande partie de son temps libre. La veille, le médecin lui avait strictement prescrit de rester au lit pendant six mois, alors seulement la guérison serait possible. Sinon, c'est la mort. " Gens drole, ces médecins ! Ils pensent sérieusement que la mort est pire que six mois au lit !

Dès que le médecin a disparu par la porte, Alphonse Allais s'est rapidement préparé et a passé la soirée dans un restaurant, et à l'ami qui l'a accompagné jusqu'à l'hôtel, il a raconté sa dernière anecdote : « Gardez à l'esprit que demain je serai déjà un cadavre ! Vous trouverez cela spirituel, mais je ne rirai plus avec vous. Maintenant, vous allez rire - sans moi. Alors demain je serai mort !

En pleine conformité avec son dernier bonne blague, il décède le lendemain, le 28 octobre 1905. Comme le disait la veuve d'un homme décédé après une consultation trois meilleurs médecins de Paris : « Mais que pouvait-il faire seul, malade, contre trois bien portants ?

D'ailleurs, lui et autres carrés de couleur créé plus tôt Malevitch. Mais pour une raison quelconque, ce dernier se vend mieux aux enchères concernées. Est-il plus « promu » ou quelque chose comme ça... Ou peut-être qu'ils ne le savent tout simplement pas ? Cette question se décompose en deux :

1. Pourquoi Malevitch a-t-il été promu et non Alphonse Allais ?

2. Et pourquoi ces « chefs-d’œuvre » ont-ils été promus ?

Pourquoi Alphonse Allais n’a-t-il pas été promu ? Apparemment parce qu'il en avait un, mais gros inconvénient : il n'était pas juif. Et qui créera une renommée mondiale pour les goyim ? Interdit, monsieur ! (Religion). Et sur la raison pour laquelle il était nécessaire de promouvoir au moins quelqu'un à ce sujet, j'ai écrit dans l'article : « À propos des méchants Juifs et de leur rôle dans la crise économique mondiale » :

« Un certain nombre d'expériences ont été menées afin de déterminer les limites de l'influence des médias sur la conscience de masse. Il n’y avait aucune limite. Pour la pureté de l'expérience, des tâches apparemment complètement absurdes et impossibles ont été entreprises. Par exemple, pour convaincre le monde qu’il est un connard ridicule, et avec un nom de famille révélateur Malevitch, également originaire de Russie barbare, qui a peint des toiles au pinceau large avec de la peinture monochrome, est un génie de tous les temps et de tous les peuples. Et ses « œuvres » sont des valeurs impérissables de la plus haute catégorie. (Ce génie a également peint des cercles et des triangles monochromes. Mais ils n'ont pas reçu le statut de chefs-d'œuvre, peut-être parce qu'il était difficile de leur acheter un cadre approprié). L'expérience a été un succès. Les carrés noirs et rouges sont toujours immenses

La Galerie Tretiakov a publié les dernières données de recherche selon lesquelles, sous le « Carré Noir », se cachent deux images en couleurs et une inscription qui répète littéralement la célèbre blague populaire sur le tableau.

« On savait que sous l’image du « Carré Noir », il y avait une image sous-jacente. Nous avons découvert qu’il n’existe pas une, mais deux images de ce type. Et ils ont prouvé que l’image originale est une composition cubo-futuriste et que sous le « Carré Noir », dont on voit la couleur dans les craquelures, est une composition proto-suprématiste », a déclaré Ekaterina Voronina, chercheuse au département d'examen scientifique de la Galerie Tretiakov, cité par le site Internet de la chaîne « Culture".

Sur les radiographies du « Carré Noir », les contours d’un autre tableau de Kazimir Malevitch sont clairement visibles. Au microscope, vous pouvez clairement voir comment une autre couche de peinture brille à travers les craquelures, c'est-à-dire les fissures du « Carré Noir ».

Les auteurs de l'étude, les employées de la galerie Tretiakov Ekaterina Voronina, Irina Rustamova et Irina Vakar, ont également parlé de leur autre découverte. Ils ont déchiffré l’inscription sur le « Carré Noir », qu’ils considèrent comme celle de l’auteur. Plus précisément, ils l'ont presque déchiffré : il manque trois lettres. Dans un mot commençant par "n" et se terminant par "ov". Selon les employés du musée, la phrase entière ressemble à « La bataille des noirs dans une grotte sombre ».

Ainsi, le tableau de Malevitch peut être considéré comme une sorte de dialogue par correspondance entre l’artiste et l’auteur du tableau peint en 1882. écrivain français et l'excentrique Alphonse Allais. Sa peinture entièrement noire s’intitule « Bataille de nègres dans une grotte sombre en pleine nuit ».

« Malévitch a une écriture complexe et complexe et certaines lettres sont écrites de la même manière : « n », « p » et même « i » dans certains textes sont très proches en termes d'orthographe. Nous travaillons sur le deuxième mot. Mais vous pouvez tous voir que le premier mot est « Bataille » en vous en assurant dans l'exposition », a commenté Ekaterina Voronina.

Il était clair que peu de personnes présentes s’attendaient à entendre quelque chose comme ça. Des invités de différents pays sont venus à la conférence internationale consacrée au 100e anniversaire de la Place Noire.

« Notre famille est très heureuse que le souvenir d'un très artiste important vivant pour le monde, et pas seulement ici à Moscou », a admis la petite-nièce de Kazimir Malevitch, Ivona Malevitch.

Les historiens de l’art n’ont pas encore compris cette découverte. Mais les artistes l’ont déjà fait. Une exposition consacrée au « Carré Noir » a été inaugurée dans l'enceinte de l'Académie des Arts. Les auteurs sont les artistes contemporains les plus célèbres.

« Il nous a semblé opportun, en cette année du 100e anniversaire du Carré Noir, de tirer un trait sur sa pression, sa pression, son charme et le magnétisme qu'il possède, et de se libérer enfin pour passer à autre chose. En bref, nous voulions nous débarrasser de son influence», a expliqué le commissaire de l'exposition Ivan Kolesnikov.

Aucune envie, je suis artiste et je distingue la peinture (écriture vivante) du travail d'un peintre. Voici l'opinion d'un juif à ce sujet.

Gordon-Quichotte.

Je vais essayer, du mieux que je peux, d'expliquer ce paradoxe - que les critiques d'art me pardonnent !

Des exemples d'artisans, de médiocres gris ordinaires qui auraient fumé le ciel pendant une période de temps mesurée et auraient disparu sans laisser de trace, si ce n'était la perspicacité qui les a poussés à un acte d'une impudence exceptionnelle - pour leur époque, bien sûr - est à la portée de tous. lèvres. Malevitch avec sa malheureuse toile peinte (un modèle, d'ailleurs, pour ce représentant des génies. Pour une raison quelconque, tout le monde a oublié les carrés bleus et jaunes, le triangle rouge, etc. Il avait beaucoup de de tels chefs-d'œuvre. En effet, c'est un talent !! ) Picasso avec deux yeux dans un profil sommaire, l'écriture d'une petite ville de Chagall - qui aurait-il été s'il n'avait pas pensé à suspendre en l'air les habitants de la Zone d'habitation ?

Autrement dit, tout est question d’action – et l’expliquer, le plus stupide, le plus arrogant, le plus insensé, est le travail des autres, de ceux qui se réjouiront de la lumière de la gloire. De plus, c'est drôle qu'ils aient pratiquement oublié le fou inoffensif, le président de Zemshar, Velimir Khlebnikov, avec ses marmonnements et ses verbiages abstrus. C'est comme si cela n'était pas arrivé+ mais tout le monde a entendu parler de ce pack - Malevitch, Chagall.

Khlebnikov a subi la même terrible vague d'effondrement - mais il n'a pas eu assez d'agressivité pour se déclarer haut et fort. Il n’y avait pas assez de salive pour cracher à la face d’une société – même celle qui construit un monde nouveau.

Au début, je pensais que les gars-artistes jouaient à ce jeu sincèrement - détruire complètement l'ancien, réduire en cendres toutes les valeurs intellectuelles accumulées. Eh bien, oui, eh bien, oui + Khlebnikov se considérait en fait comme président Globe. Il existe des preuves de cela. Et Malevitch était un destructeur franc, à grande échelle et frénétique. Tout et tout.

Mais en même temps, dans les lettres à ses camarades, il adhérait strictement à la tradition - il les appelait exclusivement « Vous ». C'est vrai, avec une majuscule. Et les signes de ponctuation étaient exactement là où ils devaient être, et la syllabe était impeccable. On peut tout détruire - surtout la peinture - tout sauf l'attitude envers la personnalité d'un génie. Ne touchez pas à celui-ci. N'hésitez pas.

Autrement dit, il n’y a pas eu d’incendie fou et fanatique, comme celui de Khlebnikov (qui, d’ailleurs, n’a pas duré longtemps.) Il y a eu un calcul sobre. On a beaucoup parlé. Il y avait des étudiants qui, avec l'agilité de leur jeunesse, étaient prêts à détruire l'ancien, aussi bon soit-il, et à créer le nouveau, aussi primitif et stupide soit-il. Il y a eu de nombreuses expériences - avec des avions, avec des couleurs, heureusement tout était alors permis. Pour le moment, comme nous le savons, et le temps. Mais il n’y avait pas d’essentiel – il n’y avait pas de secret de l’art. Cet effet inexplicable qui vous fait relire plusieurs fois des lignes apparemment simples ; celui qui vous serre soudain la gorge devant l'image et ne vous permet pas de vous éloigner, vous frappant d'un choc - qu'est-ce qui ne va pas ? Ce qui s'est passé? Pourquoi est-ce que je veux revenir encore et encore ?

Il ne fait aucun doute que les expériences des années vingt ont droit à la vie. Il faut bien que quelqu'un découvre des horizons inconnus dans une toile peinte de deuil. Pourquoi pas? Mais ne confondez pas le don de Dieu avec les œufs brouillés. Il n’est pas nécessaire de confondre l’art dans son sens le plus élevé – et Malevitch. Appelez-le suprématiste, moderniste, avant-gardiste, sumo, adventiste – comme vous voulez. Choisissez-lui une direction séparée - et laissez le mort y régner sans partage. Même moi, je pourrais être intéressé par ses astuces - s'il ne se considère pas comme un artiste. Et il sera modeste – ou au contraire fier – de se tenir à l’écart de la peinture.

Peut-être que je suis un bourgeois stupide, stupide et primitif avec une intelligence limitée. Je suis d'accord si le niveau de développement est déterminé par la capacité admirer docilement la médiocrité , habilement calé dans les rangs des grands.

Parfois, une pensée intéressante vient à l'esprit : seuls les paresseux de ceux qui ne font pas partie des cercles des peintres et des critiques d'art n'ont pas frappé ce carré noir. Et aussi ceux qui y entrent considèrent comme leur devoir sacré de s'incliner et de s'enregistrer - ah, ah, grande classe !! Comme il est génial ! J'ai pris le chiffon et je l'ai repeint, comme c'est cool ! Eh bien, pourquoi n'avons-nous pas deviné ? Nous serions désormais dans les annales si nous étions à sa place.

Il est clair, pourquoi les gens Je n'aime pas le carré noir. Et du bleu, du vert et du rouge. "C'est ce que je peux faire aussi+. Donnez-le à Murka !!"

25 janvier 2014

Marek Raczkowski.

Bien sûr, tout le monde le sait, mais je vais probablement tout rassembler au même endroit. Il est fort possible que vous découvriez quelque chose de nouveau dans ce sujet.

En 1882 (33 ans avant le « Carré Noir » de Malévitch), à l'Exposition des Arts Incohérents à Paris, le poète Paul Bilo présente le tableau « Combat de nègres dans un tunnel ». . Certes, ce n'était pas un carré, mais un rectangle.

Le journaliste, écrivain et humoriste excentrique Alphonse Allais aimait tellement l'idée qu'il la développa en 1893, intitulant son rectangle noir « Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit ». Mort de la nuit »). Le tableau a été exposé pour la première fois lors de l'exposition « Untethered Art » à la galerie Vivienne.

Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :

En outre. Les carrés blancs et rouges ont également été représentés pour la première fois par Allais Alphonse. « La Place Blanche » s'appelait « La première communion des filles insensibles dans la neige » (également jouée en 1883). Ce chef-d'œuvre ressemblait à ceci :

Six mois plus tard, photo suivante Alphonse Allais était perçu comme une sorte d'« explosion coloristique ». Le paysage rectangulaire « Récolte de tomates sur les rives de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques » était une image monochrome rouge vif sans le moindre signe images (1894).

Toutes les peintures d'Alphonse étaient perçues comme eau propre plaisanterie et outrance - c'est d'ailleurs la seule idée que leurs noms nous suggèrent. Apparemment, c'est pour cela que nous savons si peu de choses sur cet artiste.

Ainsi, vingt ans avant les révélations suprématistes de Kazimir Malevitch, le vénérable artiste Alphonse Allais est devenu « Auteur inconnu" d'abord peintures abstraites. Alphonse Allais est également devenu célèbre pour le fait que près de soixante-dix ans plus tard, il a anticipé de manière inattendue la célèbre pièce musicale minimaliste « 4′33 » de John Cage, qui représente quatre « minutes et demie de silence ». La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux.

Qui est-il? Alphonse Hallais (20 octobre 1854, Honfleur (département du Calvados) - 28 octobre 1905, Paris) - Journaliste français, écrivain excentrique et humoriste noir, connu pour sa langue acérée et ses sombres pitreries absurdes, qui anticipaient les célèbres expositions choquantes des dadaïstes. et les surréalistes des années 1910 par un quart de siècle.x et années 1920.

Alphonse Allais a été presque toute sa vie écrivain excentrique, un artiste excentrique et une personne excentrique. Il était excentrique non seulement dans ses aphorismes, contes de fées, poèmes ou peintures, mais aussi dans son comportement quotidien.

Ayant rapidement terminé ses études et ayant reçu le titre de bachelier à l’âge de dix-sept ans, Alphonse Allais (comme assistant ou stagiaire) entre dans la pharmacie de son propre père.

Le père d'Alphonse, avec beaucoup de fierté, lui dessine une carrière de grand chimiste ou pharmacien. L’avenir nous le dira : Alphonse Allais a brillamment répondu aux espérances de son père pharmacien. Il est devenu plus qu’un chimiste et plus qu’un pharmacien. Cependant, même le tout début de son activité dans la pharmacie familiale s'est déjà révélé très prometteur. Pour ses débuts, Alphonse a mené plusieurs expériences audacieuses pour influencer les patients avec un placebo de haute qualité de sa recette originale, synthétisé des médicaments contrefaits originaux et a également posé de ses propres mains plusieurs diagnostics inhabituellement intéressants. Il se fera un plaisir de parler de ses premiers petits triomphes en pharmacie un peu plus tard, dans son conte de fées : « Les hauteurs du darwinisme ».

"...J'ai aussi trouvé quelque chose pour une dame qui souffrait gravement de douleurs à l'estomac :

Dame : - Je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi, d'abord la nourriture monte vers le haut, puis descend...

Alphonse : - Je vous demande pardon, Madame, avez-vous accidentellement avalé l'ascenseur ?

(Alphonse Allais, « J'ai ri ! »)

Ayant constaté les premiers succès de son fils dans le domaine pharmaceutique, son père l'envoya volontiers de Honfleur à Paris, où Alphonse Allais passa le reste de sa vie.

Son père l'envoie faire un stage dans la pharmacie d'un de ses amis proches. A y regarder de plus près, cette pharmacie s'est révélée quelques années plus tard être un cabaret maçonnique privilégié. Chat noir"Où est Alphonse Allais avec grand succès continua à compiler ses recettes et à soigner les malades. Il s'est engagé dans cette entreprise respectée presque jusqu'à la fin de sa vie. Son amitié avec Charles Cros (le célèbre inventeur du phonographe) aurait dû le ramener à recherche scientifique, mais encore une fois, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. Fondamental travaux scientifiques Les œuvres d'Alphonse Allais représentent des contributions à la science, même si elles sont aujourd'hui beaucoup moins célèbres que lui. Alphonse Allais a réussi à publier ses recherches les plus sérieuses sur la photographie couleur, ainsi que de nombreux travaux sur la synthèse du caoutchouc (et l'étirement du caoutchouc). De plus, il a reçu un brevet pour propre recette préparer du café lyophilisé.

À l'âge de 41 ans, Alphonse Allais épouse Marguerite Allais en 1895.

Il décède dans l'une des chambres de l'hôtel Britannia, où Alphonse Allais passait une grande partie de son temps libre. La veille, le médecin lui avait strictement prescrit de rester au lit pendant six mois, alors seulement la guérison serait possible. Sinon, c'est la mort. « Des gens drôles, ces médecins ! Ils pensent sérieusement que la mort est pire que six mois au lit ! Dès que le médecin a disparu par la porte, Alphonse Allais s'est rapidement préparé et a passé la soirée dans un restaurant, et à l'ami qui l'a accompagné jusqu'à l'hôtel, il a raconté sa dernière anecdote :

« Gardez à l'esprit que demain je serai déjà un cadavre ! Vous trouverez cela spirituel, mais je ne rirai plus avec vous. Maintenant, vous allez rire - sans moi. Alors demain je serai mort ! Conformément à sa dernière plaisanterie, il mourut le lendemain, le 28 octobre 1905.

Alphonse Allais a été enterré au cimetière de Saint-Ouen à Paris. 39 ans plus tard, en avril 1944, sa tombe fut effacée de la surface de la terre et disparut sans la moindre trace sous les bombes amies de l'armée française de libération de Charles de Gaulle. En 2005, la dépouille imaginaire d'Alphonse Allais est cérémonieusement (en grande pompe) transférée au « sommet » de la butte Montmartre.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'Association politique des apologistes absolus d'Alphonse Allais (en abrégé « A.A.A.A.A. ») s'est constituée en France et est toujours active. Ce groupe soudé de fanatiques est un organisme public dans lequel l'humour d'Alphonse est avant tout valorisé. d'autres plaisirs de la vie. AAAA a entre autres son adresse légale, son compte bancaire et son siège social au « Plus Petit Musée Alphonse Allais » de la Rue Haute de Honfleur (Calvados, Normandie, Pharmacie).

Tous les samedis en fin d'après-midi, le Musée Alphonse est ouvert gratuitement à tous. Les visiteurs peuvent profiter d'expériences en laboratoire « à la Halle », de dégustations chimiques « à la Halle », de diagnostics « à la Halle », de pilules gastriques bon marché (mais très efficaces) « pur Alle » et même d'une conversation directe sur le vieux téléphone « Allo ». "Alla." Tous ces services peuvent être obtenus en une demi-heure seulement dans les coulisses sombres de la pharmacie de Honfleur, où est né Alphonse Allais. Cet espace extrêmement exigu a également été déclaré plus petit musée du monde, sans exclure le plus petit musée du monde, la « salle authentique » d'Alphonse Allais à Paris, et le plus petit musée, « le placard d'Eric Satie » au ministère français de la Culture. Ces trois plus petits musées du monde se disputent le titre de plus petit. Guide touristique permanent Alla de longues années il y a un certain homme, Jean-Yves Loriot, qui porte constamment avec lui un document officiel confirmant qu'il est la réincarnation illégale du grand humoriste Alphonse Allais.

Alphonse Allais a rompu avec les pharmacies et a commencé à publier régulièrement il y a très longtemps, semble-t-il, vers 1880-82. La première histoire insouciante d'Alphonse a marqué le début de sa vie d'écrivain de 25 ans. Il n’a toléré l’ordre en rien et a déclaré directement : « N’espérez même pas cela, je suis malhonnête. » J'ai écrit dans un café, par à-coups, je n'ai presque pas travaillé sur des livres, et cela ressemblait à ceci : « Ne dis pas de bêtises... pour que je m'assoie sans me démener et que je me penche sur un livre ? - c'est incroyablement drôle ! Non, je préfère l’arracher de toute façon ! »

Surtout lui créativité littéraire se compose d'histoires et de contes de fées qu'il écrivait en moyenne deux à trois fois par semaine. Ayant la « lourde tâche » d’écrire une chronique ridicule, et parfois même une chronique entière dans un magazine ou un journal, il devait inévitablement « rire pour l’argent » presque un jour sur deux. Au cours de sa vie, il a changé sept journaux, certains successivement et trois en même temps.

Ainsi, d'abord excentrique vivant, puis un peu journaliste et rédacteur en chef, et seulement en dernier recoursÉcrivain, Alla a toujours travaillé à la hâte, écrivant des dizaines de ses « contes de fées », des centaines de nouvelles et des milliers d'articles sur son genou gauche, à la hâte et le plus souvent - à une table (ou sous une table) dans un café. Par conséquent, une grande partie de son œuvre a été perdue, encore plus de sa valeur, mais surtout - elle est restée sur le bout de la langue - non écrite.

Alphonse Allais ne s'est jamais arrêté sur une seule chose. Il voulait tout écrire d'un coup, tout couvrir, réussir tout, mais rien de particulier. Même propre genres littéraires il se confond toujours, s'effondre et se remplace. Sous couvert d'articles, il écrivait des histoires, sous le nom de contes de fées - il décrivait ses connaissances, au lieu de poésie il écrivait des jeux de mots, disait des « fables » - mais il parlait d'humour noir, et même les inventions scientifiques entre ses mains prenaient une dimension forme cruelle de satire sur la science humaine et la nature humaine...

En plus d'étudier la littérature « sous une table dans un café », Alphonse Allais a eu bien d'autres responsabilités sociales importantes dans sa vie.

Il fut notamment membre du conseil d'administration du Honorary Hydropaths Club, ainsi que l'un des principaux participants acceptés dans les instances dirigeantes du cabaret maçonnique Black Cat. C'est là, à la galerie Vivien, lors des expositions « Untethered Art », qu'il expose pour la première fois ses célèbres peintures monochromes.

La seule différence entre Alphonse Allais et ses disciples était peut-être que, tout en exposant ses œuvres étonnamment innovantes, il ne cherchait pas du tout à ressembler à un philosophe important ou à un pionnier sérieux. C’est peut-être ce qui a causé le manque de reconnaissance professionnelle de sa contribution à l’histoire de l’art. Avec ses œuvres dans le domaine de la peinture, Alphonse Allais explique très justement une thèse vieille comme le monde : « Ce n’est pas si important ce que vous faites, c’est bien plus important la manière dont vous le présentez. »

En 1897, il compose et « interprète » la « Marche funèbre pour les funérailles du grand sourd », qui ne contient cependant aucune note. Seulement le silence, en signe de respect pour la mort et de compréhension du principe important selon lequel les grandes peines sont silencieuses. Ils ne tolèrent aucun bruit ni bruit. Il va sans dire que la partition de cette marche était une page blanche de papier à musique.

« Ne remettez jamais à demain ce que vous pouvez faire après-demain. »

"...L'argent rend même la pauvreté plus facile à supporter, n'est-ce pas ?"

"Le plus dur à vivre, c'est la fin du mois, surtout les trente derniers jours."

« Alors que nous nous demandons comment tuer le temps, le temps nous tue méthodiquement. »

« S'éloigner, c'est un peu mourir. Mais mourir, c’est chasser beaucoup !

"...Comme le disait la veuve d'un homme décédé après une consultation des trois meilleurs médecins de Paris : "Mais que pouvait-il faire seul, malade, contre trois bien portants ?"

"...Nous devons être plus tolérants envers l'homme, mais n'oublions pas l'époque primitive dans laquelle il a été créé."

(Alphonse Allais, « Les choses »)

Et la place de Malevitch ?

Kazimir Malevitch a écrit son « Carré Noir » en 1915. Cette toile mesure 79,5 sur 79,5 centimètres et représente un carré noir sur fond blanc, peint au pinceau fin. Selon l'artiste, il l'a écrit pendant plusieurs mois.

Carré Noir 1915 Malevitch,

Référence:

Kazimir Severinovich Malevitch est né (11) le 23 février 1878 près de Kiev. Cependant, il existe d'autres informations sur le lieu et l'heure de sa naissance. Les parents de Malevitch étaient d'origine polonaise. Son père travaillait comme directeur dans l’usine sucrière du célèbre industriel ukrainien Tereshchenko (selon d’autres sources, le père de Malevich était un ethnographe et folkloriste biélorusse). La mère était femme au foyer. Le couple Malevitch a eu quatorze enfants, mais seulement neuf d'entre eux ont vécu assez longtemps pour voir âge mûr. Kazimir était le premier-né de la famille.

Il a commencé à apprendre à dessiner tout seul après que sa mère lui ait offert un set de peinture à l'âge de 15 ans. À l'âge de 17 ans, il étudie à l'école d'art de Kiev. En 1896, la famille Malevitch s'installe à Koursk. Là, Kazimir a travaillé comme fonctionnaire mineur, mais a quitté son service pour poursuivre une carrière d'artiste. Les premières œuvres de Malevitch ont été écrites dans le style de l'impressionnisme. Artiste ultérieur est devenu l'un des participants actifs aux expositions futuristes.

La vie de K. Malevitch nous semble incroyablement mouvementée, pleine de contrastes, de hauts et de bas. Mais de l'avis du maître lui-même, ce n'était pas trop long et mouvementé comme il le rêvait. Pendant longtemps Malevitch rêvait de visiter Paris, mais il n'y est jamais parvenu. Il s'est rendu à l'étranger uniquement à Varsovie et à Berlin. Malevitch ne connaissait pas les langues étrangères, ce qu'il a grandement regretté tout au long de sa vie. Il n'a pas voyagé plus loin que Jitomir. Il était incapable de connaître bon nombre des joies esthétiques et quotidiennes offertes à ses collègues plus riches et plus instruits.

"Sur le boulevard", 1903

"Fille aux fleurs", 1903

"Le broyeur" 1912

Malevitch est passé indépendamment d'un modeste autodidacte à un personnage de renommée mondiale. artiste célèbre, il participa à deux révolutions, écrivit des poèmes futuristes, réforma le théâtre, prit la parole lors de débats scandaleux, aimait la théosophie et l'astronomie, enseigna, écrivit des ouvrages philosophiques, fut en prison, directeur d'un institut réputé et était au chômage. Pounine écrivait que Malevitch faisait partie de ces gens « chargés de dynamite ». Pas tous artistes célèbres pourrait ainsi polariser l’opinion publique. Malevitch était toujours entouré amis dévoués et rivaux passionnés, il provoqua les injures les plus grossières de la part des critiques, « ses disciples l’idolâtraient comme l’armée de Napoléon ». Même à notre époque, on peut rencontrer des personnes qui ont une attitude radicalement opposée à la fois à l’héritage de Malévitch et à ses qualités humaines personnelles.

Tout le sens de la vie de Malevitch était l’art. Malevitch a introduit dans son œuvre l’énergie explosive caractéristique de son personnage. Son évolution en tant que peintre ressemble véritablement à une série d'explosions et de catastrophes. Ils n’étaient pas particulièrement spontanés ; les chercheurs disaient qu’il s’agissait d’un « terrain d’essai » où l’art de la peinture testait et perfectionnait ses nouvelles capacités. » Sur cette base, on peut déterminer les tendances de l'histoire de l'art au début du XXe siècle. Malevitch était un artiste hors du commun, qui a contribué au développement de l’art de cette époque.

Le « Carré » de Malevitch a été écrit pour une exposition organisée dans une immense salle. Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le travail sur le tableau en période requise, il a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Des tentatives d'examen de la toile pour trouver la version originale sous la couche supérieure ont été faites à plusieurs reprises. Cependant, les scientifiques et les critiques pensaient que des dommages irréparables pourraient être causés au chef-d'œuvre.

Wikipédia nous dit que Malévitch n'a en réalité pas un carré noir, mais quatre :

*Actuellement, il existe quatre « Carrés noirs » en Russie : à Moscou et à Saint-Pétersbourg, il y a deux « Carrés » chacun : deux dans Galerie Tretiakov, un au Musée Russe et un à l'Ermitage. L'une des œuvres appartient au milliardaire russe Vladimir Potanine, qui l'a achetée à l'Inkombank en 2002 pour 1 million de dollars (environ 28 millions de roubles) et l'a transférée à l'Ermitage pour un stockage indéfini.

Carré Noir 1923 Malevitch, Wikipédia

Carré Noir 1929 Malevitch, Wikipédia

Carré noir années 1930 Malevitch, Wikipédia

Malevitch a une Place Rouge et une Place Blanche, et bien plus encore. Mais pour une raison quelconque, c'est ce Carré Noir qui a acquis une renommée mondiale. Cependant, non seulement il ne s’agit pas d’un carré dessiné dans le tableau de Malevitch (les coins ne sont pas corrects !), mais il n’est pas non plus complètement noir (au moins le dossier avec le tableau contient environ 18 000 couleurs),

Sage critiques d'artécrire:

Le contenu conceptuel de « Black Square » est avant tout d’amener la conscience du spectateur dans l’espace d’une autre dimension, sur cet unique plan suprématiste, à la fois économique et économique. Dans cet espace d’une autre dimension, trois directions principales peuvent être distinguées : la suprématie, l’économie et l’économie. La forme elle-même dans le suprématisme, en raison de sa non-objectivité, ne représente rien. Au contraire, il détruit les choses et acquiert un sens comme élément premier, complètement subordonné principe économique, qui en expression symbolique est « formes zéro », « carré noir ».

Encore une fois, considérant que le noir, objectivé et exprimé sous la forme d'un « carré noir », est inextricablement lié au fond blanc et sans lui, la manifestation de la couleur reste toujours incomplète et terne. Cela révèle une autre formule, non moins significative, pour le « carré noir » comme symbole : le « carré noir » est une expression de l'unité des couleurs opposées. Dans cette formule la plus généralisée, le noir et le blanc peuvent être exprimés comme lumière et non-lumière, comme deux attributs de l'Absolu, existant à la fois inséparablement et sans fusion. C'est-à-dire qu'ils existent comme un, un - grâce à quoi l'un est sur l'autre, et ici . Regardez plus d'œuvres L'article original est sur le site InfoGlaz.rf Lien vers l'article à partir duquel cette copie a été réalisée -