Il n’y a personne au monde qui n’aime pas les contes, les chants et les danses populaires. On y trouve de tout : de la spontanéité, de la tristesse subtile et de la joie audacieuse. Et, probablement, la chose la plus importante qui attire les gens modernes vers eux est le charme unique de l'Antiquité et un certain arôme nostalgique d'une antiquité profonde. Alors, le folklore, qu'est-ce que c'est et quelles sont ses principales caractéristiques ?
Définition de base
Le folklore est la créativité collective d'un peuple, exprimant sa vision du monde et ses idéaux, tout en servant réflexion complète sa mentalité. Il s'agit généralement de créations orales - épopées, contes, proverbes, complots, énigmes. Considérant la question de savoir ce qu'est le folklore, on ne peut s'empêcher de mentionner le sens même de ce mot. Traduit, « folklore » signifie littéralement « sagesse populaire » ou « connaissance populaire ». Ce terme a été introduit en 1846 par l’explorateur anglais William Toms.
Dans notre pays, de nombreuses personnes éclairées ont apporté une énorme contribution à l'étude de ce domaine de la culture - M. Lomonosov, A.S. Pouchkine, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin et de nombreux autres écrivains, artistes, historiens et scientifiques. Après la révolution, Maxim Gorki a accordé une grande attention à la question du folklore - de quoi il s'agit. C'est grâce à ce principal écrivain prolétarien que les principaux problèmes des études folkloriques soviétiques ont été développés.
Caractéristiques principales
Alors, le folklore, qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques ? Les principales caractéristiques distinctives de l'art populaire peuvent être appelées le manque d'écriture, de verbalité, bien sûr, de collectivité et de tradition profonde. C’est en fait le seul domaine de la culture sur lequel l’État et le gouvernement ne peuvent avoir aucune influence. Depuis des siècles, contes, épopées et légendes se transmettent de père en fils. En plus de la sphère littéraire, la mentalité et le traditionalisme se manifestent également dans tous les autres domaines de l'art populaire - dans la danse, la musique, etc.
Variétés et genres de base du folklore
L'art populaire principal comprend des épopées, des énigmes, des proverbes et des lamentations.
La tradition orale, la danse, l’artisanat et les chants constituent les principaux types de folklore proprement dit. Dans le même temps, il convient également de souligner ses types de rituels. Ce domaine de l'art a généralement des racines païennes et apparaît comme une sorte d'opposition à la nouvelle religion. Cependant, ce n'est pas toujours le cas. Par exemple, pendant les années de l'URSS, lorsque tous les cultes étaient interdits, c'était le folklore rituel chrétien qui se montrait très fortement. Dans cette optique, l’art populaire peut même être considéré comme le reflet d’une sorte de confrontation entre les gens ordinaires et les autorités, quelles qu’elles soient.
Les œuvres folkloriques reflètent l’expérience de milliers d’années. Et quel que soit le stade de développement social auquel se trouve un peuple donné, les contes de fées et les épopées constituent l’une des sources de connaissances les plus précieuses sur son histoire. Peut-être le chouchou russe du destin Ivan le Fou, la belle Vasilisa, le méchant grec Prométhée et Hercule, l'allemande Freya, les trolls scandinaves, etc. sont capables de raconter les événements qui se sont déroulés sur terre dans les temps anciens, bien plus qu'il n'y paraît à première vue.
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Introduction
1. Histoire du folklore
2. L'essence et le concept du terme « folklore »
3. Spécificités du folklore
4. Pertinence de l'étude du folklore
Bibliographie
Introduction
Folklore - sagesse populaire. La folkloristique est l'étude du folklore. Le folklore combine différents types d’arts (musique, rituels et traditions païens et chrétiens). Le cœur du folklore est le mot. Le folklore est un phénomène, pas un art ; il combine les arts. Et surtout, il s’agit d’un phénomène synthétique. Au moment de la formation du folklore, il faut attribuer le syncrétisme (mutuellement ; pénétration ; unité ; cohérence.) L'un des les qualités les plus importantes folklore - le caractère oral de son existence. Le genre folklorique meurt lorsque son œuvre cesse de se transmettre de bouche en bouche. La variabilité est largement développée en folkloristique (chacun qui entend une information la transmet à sa manière). La tradition dans le folklore, ce sont des règles, des cadres qui doivent être respectés. La contamination est la fusion de plusieurs parcelles en une seule. Le folklore reflète la position, l'éducation, la moralité et la vision du monde du peuple.
1. Histoire du folklore
La parole, les histoires anciennes transmises de génération en génération, de bouche en bouche, ont été le point de départ à partir duquel, au fil des milliers d'années, se sont développées les contes populaires sur les dieux, les contes de fées et les histoires, puis l'histoire, la science et la littérature.
Les gens ont porté cette parole, les rythmes des chants de la forêt primitive à travers les siècles et se sont installés à travers la terre, et, créant telle ou telle culture dans tous les coins, ils ont mis la parole et le rythme comme base de leur discours oral et créativité musicale.
« Le peuple russe a créé une immense littérature orale : des proverbes sages et des énigmes astucieuses, des chants rituels drôles et tristes, des épopées solennelles, - prononcées dans un chant, au son des cordes, - sur de glorieux exploits héros, défenseurs de la terre du peuple - contes héroïques, magiques, quotidiens et drôles.
Il est vain de penser que cette littérature n'était que le fruit des loisirs populaires. Elle représentait la dignité et l'intelligence du peuple. Elle a formé et renforcé son caractère moral, était sa mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et a rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères. ." "Folklore russe" / Sous la direction de V.P. Anikin ; - M. : Khud. Lit., 1985. - p. 3.
Le terme « folklore » a été introduit dans la science par le scientifique anglais William Toms en 1846. Le terme est accepté dans la science internationale et traduit par la sagesse du peuple. C'est difficile de donner courte définition une telle conception. Le folklore est la vie d'un peuple, son histoire, son évolution progressive. Le folklore n’est pas quelque chose d’inventé d’en haut, il est créé par les gens au cours de leur vie et pour leur bénéfice.
2. Essence et conceptterme" folklore"
Le folklore est un art populaire, le plus souvent oral ; activité créatrice collective artistique du peuple, reflétant sa vie, ses opinions, ses idéaux, ses principes. Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principales valeurs de la vie : le travail, la famille, l'amour, le devoir social, la patrie. Nos enfants sont toujours élevés dans ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.
Le folklore est l'art populaire artistique, l'activité créatrice artistique des travailleurs ; poésie, musique, théâtre, danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs créés par le peuple et existant parmi les masses. Dans la créativité artistique collective, les gens reflètent leurs activités professionnelles, leur vie sociale et quotidienne, leur connaissance de la vie et de la nature, leurs cultes et leurs croyances. rituel d'ethnographie folklorique
Le folklore, formé au cours de la pratique du travail social, incarne les points de vue, les idéaux et les aspirations du peuple, sa fantaisie poétique, le monde le plus riche de pensées, de sentiments, d'expériences, de protestations contre l'exploitation et l'oppression, les rêves de justice et de bonheur.
Le folklore est national, c'est sa dignité. Chaque nation a des traditions, des coutumes et des symboles de culte. La nation chérit ses acquisitions culturelles et les transmet de bouche en bouche comme les plus précieuses. "Chaque culture nationale a ses propres découvertes et découvertes spirituelles, ses propres drames et tragédies, sa propre vision du monde... L'avenir de chaque peuple est lié à la culture nationale, qui est pour lui la garante de la vie. Cette idée a sa propre logique immanente : c'est elle qui pose le potentiel spirituel et intellectuel de la nation, renforce la santé spirituelle du peuple, la crée idéal moral". Arnoldov L.I. Cultures nationales : vision moderne. M : IPK, 1992. P. 5.
Le folklore est une catégorie historique. Dans les œuvres d'art populaire vivent des héros devenus célèbres pour leurs victoires dans les guerres et leurs découvertes sans précédent. Les chansons et les épopées présentent des événements d'autrefois, des proverbes et des dictons nés sur le lieu de travail, et pas seulement des mots. Chaque génération embrasse ses dons culturels et les perpétue. I.V. Malygina estime que le patrimoine culturel est une partie très importante et très significative de chaque culture nationale, mais il n'est pas toujours pleinement réalisé et compris s'il est considéré uniquement du point de vue de la modernité. Par conséquent, pour comprendre l’image originale du monde d’un peuple particulier, il est nécessaire d’élargir le cadre temporel de la recherche culturelle. L'auteur classe la culture nationale comme une science historique.
L'art populaire est un processus naturel. Les personnes et les œuvres d’art en font partie intégrante.
Le folklore forme une longue chaîne de ses œuvres. Transmises de bouche en bouche, de génération en génération, les œuvres se sont modifiées et ont acquis de nouvelles formes d'existence, mais les hommes les ont préservées et les ont portées jusqu'à nos jours. Les œuvres d’art populaire n’ont ni paternité ni affiliation ; elles sont la propriété inestimable de chaque nation. Les œuvres folkloriques ne sont pas des créations individuelles, mais le résultat d’une créativité individuelle et collective, dialectiquement interconnectées. Ils sont le reflet de la réalité réelle dans la conscience des masses, le résultat du traitement de cette réalité dans la fantaisie populaire, et nous permettent donc de rechercher l'expression des idéaux, des aspirations, des humeurs et des sentiments populaires dans le folklore.
De nombreux écrivains, philosophes et penseurs se sont efforcés de résoudre le mystère de la paternité des œuvres folkloriques. Le processus intrigant de la vie éternelle de certaines œuvres nous a fait réfléchir à son début.
La science regorge d’opinions différentes sur les débuts de l’art populaire. De nombreux scientifiques tentent de comprendre le phénomène de l'existence d'une culture traditionnelle populaire. Le problème de l'hérédité nationale, exprimé dans le système des genres et dans la mise en œuvre du transfert diachronologique des richesses du folklore national de génération en génération, inquiète de nombreux ethnographes du point de vue de l'arbre historique et génétique de la nation.
Folkloristique
La science du folklore - la folkloristique - est une science complètement indépendante, vivante et intéressante, étroitement liée à une autre science proche - l'ethnographie. L'ethnographie traite de la description et de l'étude de la vie de divers peuples, de leur économie, de leur artisanat, de leurs métiers d'art, de leurs outils et articles ménagers, de leurs vêtements et armes, de leurs croyances, de leurs rituels et de leurs jeux. Le mode de vie de chaque peuple évolue différemment, et sa vie historique se développe différemment dans des conditions matérielles et sociales différentes. Et le folklore, reflétant la vie du peuple sous diverses manifestations, chaque nation a ses propres caractéristiques. « La véritable histoire des travailleurs ne peut être connue sans connaître l'art populaire oral » « Livre sur le folklore russe » / N. Kolpakova ; - L. : Manuel pour les élèves du secondaire, 1948. - p. onze.
Le folklore étudie un complexe d'art populaire verbal, verbal-musical, musical-chorégraphique, ludique et dramatique. Son objet principal est le folklore russe, le folklore des peuples de Russie et des pays étrangers.
o théorie, histoire, critique textuelle du folklore ;
o sa classification et sa systématisation ;
o les enjeux de sa collecte et de son archivage ;
o étude de l'interaction entre le folklore et les arts professionnels ;
o méthodologie de recherche folklorique ;
o histoire de la collecte et de l'étude du folklore.
Pour la folkloristique, il est important de développer les industries déjà établies et d’en créer de nouvelles. La folkloristique philologique étudie la culture spirituelle traditionnelle du peuple dans son expression linguistique.
Sur le folklore selon les mots de grands personnages.
"Folklore (folk-lor anglais) - sagesse populaire, savoir populaire, œuvres de poésie et de musique populaires. Folklore - la science de la poésie populaire (folklore)." Précisément, brièvement, laconiquement, B.A. Vvedensky Un célèbre scientifique soviétique et russe dans le domaine de la radiophysique. donne une définition à un concept à grande échelle : le folklore.
COMME. Kargin, directeur adjoint de l'Institut de recherche scientifique en culturologie du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et de l'Académie des sciences de Russie, donne la définition suivante : « Le folklore est l'élément le plus important qui compose l'histoire de la culture, son protagoniste, reflétant, d'une part, les événements majeurs de la vie du peuple et de l'État, d'autre part, certains cycles de la vie humaine, les périodes de l'année, activités de travail... En même temps, le folklore est une forme indépendante de pratique spirituelle, se développant selon ses propres lois et possédant ses propres capacités et moyens d'influencer l'histoire de l'homme, ses pensées et ses actions. Kargin L.S. Culture artistique populaire : Cours magistral. M., 1997. P. 182.
LL. Kupriyanova, académicien et secrétaire scientifique de l'Académie républicaine de l'enseignement complémentaire, caractérisant le phénomène du « folklore », l'appelle « le dépositaire de la sagesse et de la vitalité du peuple ».
L.V. Shamina, docteur en sciences pédagogiques, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur à l'Académie russe de musique Gnessine, appelle le folklore un ensemble de genres d'art populaire, unis par la fonctionnalité, les caractéristiques poétiques, l'origine et le destin historique.
MS. Kolesov, qui estime que « le folklore est une sphère particulière de la culture spirituelle non professionnelle de la société, qui : dans le contenu exprime la vision du monde et la psychologie des masses ; dans la forme est l'art ; a pour support social le peuple en tant que communauté d'intérêt direct ». producteurs de biens matériels ; remplit des fonctions à la fois esthétiques et pratiques. »
3. Particularités du folklore
Selon D.S. Likhachev, l'attitude envers le passé forme sa propre image nationale. Chaque personne est porteuse du passé et porteuse du caractère national ; elle fait partie de la société et de son histoire. En ne préservant pas en lui la mémoire du passé, il détruit une partie de sa personnalité, et en se coupant de ses racines nationales, familiales et personnelles, il se voue à un dépérissement prématuré.
Chaque nation a ses propres caractéristiques de développement et d’existence. Mais ces caractéristiques sont également influencées par certains facteurs : situation géographique, conditions climatiques, contexte historique. Chaque nation trouve ses propres formes d'expression avec une certaine idée et une certaine signification.
Les propriétés spécifiques de la culture d’un peuple affectent non seulement toute l’histoire du pays, mais aussi celle de chaque individu. Une personne ne peut pas vivre isolée de ses racines, elle grandit et absorbe la culture de ses ancêtres. Il est donc souvent et rapidement possible de déterminer la nationalité d'une personne et de juger de ses caractéristiques génétiques. « Toute culture historique impose à l'individu certains traits permanents et, connaissant son caractère général, nous pouvons deviner des visages individuels vivants en dessous, même si nous ne les avons pas vus du tout, tout comme, au contraire, en voyant des visages semblables, nous peut comprendre le sens général de la culture, qui, pour une raison quelconque, est devenu flou ou a été oublié. Rozanov V.V. Religion et culture. M : Pravda, 1990. P. 82.
La culture est la base du développement d’un individu et de la société dans son ensemble. La culture d'une nation individuelle est spécifique, c'est pourquoi toutes les nations sont si différentes, mais le sens, l'idée d'une vision artistique et hautement morale du monde relie tout le monde. La culture, malgré des changements intellectuels constants, est la base fondamentale du développement social, l’un des moyens productifs de façonner et de devenir une personne.
Les cultures sont spécifiques, mais l'interaction constante des peuples de différents pays rapproche la créativité. La culture d’un peuple ne peut pas vivre séparément, tout comme une personne ne peut exister en dehors de ce processus. L'acte complexe de fusion et de coexistence des cultures différentes nations est nécessaire pour chacun d’eux. Grâce à cette action difficile, la culture d'un peuple individuel s'enrichit. Les limites et les possibilités des connaissances de chacun s'élargissent. Ce faisant, des points communs émergent et des différences sont acceptées.
Il est caractéristique de tous les types de folklore que les créateurs de l'œuvre en soient simultanément les interprètes, et l'interprétation, à son tour, peut être la création de variantes qui enrichissent la tradition ; Le contact étroit des artistes interprètes ou exécutants avec des personnes qui perçoivent l'art et qui peuvent elles-mêmes participer au processus créatif est également important.
Les principales caractéristiques du folklore comprennent l'indivisibilité longtemps préservée et l'unité hautement artistique de ses types : poésie, musique, danse, théâtre, art décoratif; chez le peuple, l'architecture, la sculpture, la peinture, la céramique et la broderie formaient un tout indissociable ; la poésie populaire est étroitement liée à la musique et à sa rythmicité, sa musicalité et la nature de l'interprétation de la plupart des œuvres, tandis que les genres musicaux sont généralement associés à la poésie, aux mouvements ouvriers et aux danses. Les œuvres et savoir-faire du folklore se transmettent directement de génération en génération.
Fonctions du folklore
Le folklore contribue à approfondir les connaissances sur la culture spirituelle populaire dans son passé et son présent. Le folklore vous présente la vie, les traditions et les coutumes de vos propres habitants et de ceux des « voisins ».
Avec l'aide du folklore, l'assimilation des normes et valeurs culturelles morales et comportementales inscrites dans la culture d'une nation est réalisée. Les normes et valeurs morales et comportementales sont exprimées dans un système d'images. Révéler les personnages personnages de contes de fées, en approfondissant l'essence de ses actions, l'étudiant comprend ce qui est bon et ce qui est mauvais, déterminant ainsi facilement ses goûts et ses aversions et comprenant les idées populaires sur la beauté humaine. Les proverbes et dictons populaires informent sur les normes comportementales.
Avec l’aide du folklore, il est possible de développer une attitude respectueuse à la fois envers la culture de son propre groupe ethnique et une attitude tolérante envers les autres cultures ethniques. En étudiant le folklore, l'enfant se rend compte que le peuple est le créateur, le créateur héritage culturelêtre admiré et fier. Le folklore est une œuvre populaire vieille de plusieurs siècles qui préserve l'histoire d'un groupe ethnique.
Le folklore contribue au développement du goût esthétique. L'enfant ressent la beauté de la pensée populaire, il a besoin de communiquer avec les gens. Il s'efforce de comprendre quels moyens les gens utilisent dans leur créativité et essaie de les appliquer à l'avenir.
Les fonctions du folklore dans son ensemble et de ses genres individuels ne pouvaient que changer en fonction des changements généraux dans la structure de l'ensemble de la culture spirituelle, du type de relation entre le folklore et, relativement parlant, les formes et types « non folkloriques ». de culture spirituelle.
Après un examen plus approfondi, la fonction esthétique de nombreux genres folkloriques s'avère n'être ni la seule ni la dominante. Sous sa forme plus ou moins pure, sa formation est relativement tardive. Cependant, il s'est formé tardivement, même dans le domaine culture professionnelle. Ainsi, dans l'histoire de la prose littéraire russe, ce qu'on pourrait appeler la fiction, pour laquelle la fonction esthétique est devenue dominante, n'est apparue qu'au XVIIe siècle.
Classement du folklore.
Diverses expériences de classification du folklore ont été entreprises dès la fin du siècle dernier et elles étaient directement liées aux discussions sur la portée du concept de « folklore ». En même temps, ils reflètent différents principes méthodologiques de différentes orientations scientifiques. Sans prétendre être une revue complète des classifications générales, je m'attarderai sur certaines d'entre elles qui présentent un intérêt fondamental (des classifications particulières de types individuels de folklore seront indiquées ci-dessous, au fur et à mesure de la présentation).
Naturellement, les nombreux folkloristes qui considèrent le folklore comme un ensemble de divers types de culture populaire résolvent le problème de la classification en tant que groupement de ces types. Ainsi, J. L. Gomm a réuni tous les produits de la tradition populaire en deux groupes principaux : l'un était constitué de mythes, de contes de fées, de légendes, l'autre de coutumes, de cérémonies, d'actions et de croyances (ou, dans une autre terminologie, de coutumes, de rites, d'actions). 1 Une classification plus développée a été proposée par Sh.S. Ben. Elle a combiné tous les types de folklore en trois groupes principaux avec les divisions suivantes.
I. Croyances et actions relatives à : la terre et le ciel ; monde végétal ; le monde animal ; existence humaine; les choses faites par l'homme; l'âme et l'autre monde ; être surhumain (dieux, divinités, etc.) ; présages et prédictions; l'art de la magie; maladies et guérison.
II. Douanes : institutions sociales et politiques ; les rituels de la vie individuelle ; métiers et production; jours fériés; jeux, danse, sports et divertissements.
III. Prose, chant et dictons : histoires perçues comme vraies, c'est-à-dire mythes, légendes, contes héroïques, etc. ; histoires de divertissement (contes de fées dans toutes leurs variétés) ; chansons et ballades; Proverbes et dictons ; proverbes et comptines; dictons locaux.
Sentiv a divisé le folklore en trois grandes sections de la vie des « classes populaires » : A) « vie matérielle », B) « vie intellectuelle » et C) « vie sociale ». Dans le premier groupe, il incluait tous les types de gens culture matérielle Et diverses formes activités de production les masses. Dans le deuxième groupe - langue populaire, savoir populaire, philosophie populaire, rituels magiques, croyances religieuses et préjugés des masses, esthétique populaire avec les divisions suivantes : 1) art populaire - graphisme, décoration d'ustensiles ménagers, vêtements, maisons ; l'imagerie populaire ; art du son - chant et musique instrumentale ; 2) littérature populaire - énigmes, danses, chants et ballades ; contes de fées, fables et théâtre populaire ; livres folkloriques; rythme du langage et du chant. Au troisième groupe, Sentiv comprend les relations familiales, diverses associations, syndicats et sociétés dans lesquelles des « gens ordinaires » s'unissent - jusqu'aux sociétés de sports amateurs, de chasse, de chant, etc., ainsi que diverses organisations syndicales, syndicats, etc.
Le folkloriste américain R.S. Boggs, qui n'incluait que la créativité verbale dans le domaine du folklore, a proposé dans les années 40 de limiter la division du folklore en trois grands groupes : A) le folklore littéraire, B) le folklore linguistique et C) le folklore scientifique (le système d'idées et de croyances du masses, leurs préjugés, etc.) .P.). Un autre folkloriste américain, A. Taylor, qui comprend le folklore plus largement, distingue les domaines suivants - le « folklore des objets physiques », ou divers types de culture matérielle populaire, le « folklore des gestes et des jeux », le « folklore des idées » et, enfin , " folklore oral", ou "folklore des mots".
Genres du folklore.
Tous genres folkloriques Il est d'usage de regrouper, comme en littérature, en trois groupes ou trois types : dramatique, prose et chant. Tout folklore trouve son origine dans de petits genres, qui comprennent des énigmes, des proverbes et des dictons.
Un proverbe est compris comme un dicton figuratif approprié, de nature édifiante, caractérisant une grande variété de phénomènes de la vie et ayant la forme d'une phrase complète.
Les proverbes satisfaisaient de nombreux besoins spirituels des travailleurs : cognitifs-intellectuels (éducatifs), de production, esthétiques, moraux, etc. Les proverbes ne sont pas l'antiquité, ni le passé, mais la voix vivante du peuple : le peuple ne retient dans sa mémoire que ce qui ils ont besoin d'aujourd'hui et auront besoin de demain. Lorsqu'un proverbe parle du passé, il est évalué du point de vue du présent et du futur - il est condamné ou approuvé selon la mesure dans laquelle le passé reflété dans l'aphorisme correspond aux idéaux, aux attentes et aux aspirations des gens. Un proverbe est créé par le peuple tout entier, il exprime donc l'opinion collective du peuple. Il contient une évaluation populaire de la vie, des observations de l'esprit des gens. Un aphorisme réussi, créé par un esprit individuel, ne devient pas un proverbe populaire s'il n'exprime pas l'opinion de la majorité. Les proverbes populaires ont une forme favorable à la mémorisation, ce qui renforce leur importance en tant qu'outils ethnopédagogiques. Les proverbes restent fermement en mémoire. Leur mémorisation est facilitée par des jeux de mots, de consonances diverses, de rimes, de rythmes, parfois très habiles. Le but ultime des proverbes a toujours été l’éducation ; depuis l’Antiquité, ils font office d’outils pédagogiques. D'une part, ils contiennent une idée pédagogique, d'autre part, ils ont une influence éducative et remplissent des fonctions éducatives : ils parlent des moyens et des méthodes d'influence éducative qui correspondent aux idées du peuple, ils donnent des évaluations caractérologiques de l'individu - positifs et négatifs, qui, d'une manière ou d'une autre, déterminent les objectifs de la formation de la personnalité, contiennent un appel à l'éducation, à l'auto-éducation et à la rééducation, condamnent les adultes qui négligent leurs devoirs sacrés - pédagogiques, etc.
Les proverbes contiennent de nombreux éléments pratiques : conseils quotidiens, souhaits au travail, salutations, etc.
La forme la plus courante de proverbes est celle des instructions. D'un point de vue pédagogique, les instructions de trois catégories sont intéressantes : les instructions instruisant les enfants et les jeunes aux bonnes mœurs, y compris les règles de savoir-vivre ; des enseignements appelant les adultes à se comporter décemment et, enfin, des instructions d'un genre particulier, contenant des conseils pédagogiques, énonçant les résultats de l'éducation, qui est une sorte de généralisation de l'expérience pédagogique. Ils contiennent une énorme quantité de matériel pédagogique sur les questions d'éducation. Les traits de personnalité positifs et négatifs, selon les proverbes, sont présentés comme des objectifs d'éducation et de rééducation, impliquant toutes les améliorations possibles du comportement et du caractère des personnes. En même temps, il convient de noter que toutes les nations reconnaissent l’infinité de la perfection humaine. Toute personne, aussi parfaite soit-elle, peut s’élever à un autre niveau de perfection. Cette étape amène non seulement l’homme, mais aussi l’humanité au progrès. De nombreux proverbes sont des appels motivés et raisonnés au développement personnel.
L'Encyclopédie littéraire décrit une énigme comme « une description poétique complexe d'un objet ou d'un phénomène qui met à l'épreuve l'ingéniosité de celui qui devine ». Les définitions d'une énigme reposent sur les mêmes caractéristiques :
La description est souvent formulée sous forme de phrase interrogative ;
La description est laconique et le mystère a un rythme.
Ainsi, une énigme est une brève description d'un objet ou d'un phénomène, souvent sous forme poétique, contenant une tâche complexe sous la forme d'une question explicite (directe) ou implicite (cachée).
Les énigmes sont conçues pour développer la réflexion des enfants, pour leur apprendre à analyser des objets et des phénomènes provenant de divers domaines de la réalité environnante ; De plus, la présence d'un grand nombre d'énigmes sur un même phénomène a permis de donner une description complète du sujet (phénomène). Mais l'importance des énigmes dans l'éducation mentale est loin de se limiter au développement de la pensée : elles enrichissent également l'esprit d'informations sur la nature et de connaissances provenant de divers domaines de la vie humaine. L'utilisation d'énigmes dans l'éducation mentale est précieuse car la totalité des informations sur la nature et la société humaine est acquise par l'enfant au cours d'une activité mentale active.
Les énigmes contribuent au développement de la mémoire, de l’imagination et de la rapidité des réactions mentales d’un enfant.
Une énigme apprend à un enfant à comparer les caractéristiques de différents objets, à y trouver des points communs et développe ainsi sa capacité à classer les objets et à éliminer leurs caractéristiques sans importance. En d’autres termes, à l’aide d’une énigme, les fondements de la pensée créatrice théorique sont formés.
Une énigme développe les capacités d'observation de l'enfant. Plus un enfant est observateur, mieux et plus vite il résout les énigmes. Une place particulière dans le processus d'éducation des enfants est occupée par la fonction diagnostique de l'énigme : elle permet à l'enseignant, sans tests ni questionnaires particuliers, d'identifier le degré d'observation, d'intelligence, de développement mental, ainsi que le niveau de créativité en pensant à l'enfant.
Un dicton - à partir des œuvres poétiques les plus simples, comme une fable ou un proverbe, peut se démarquer et se transformer indépendamment en discours vivant, dont les éléments condensent leur contenu ; il ne s'agit pas d'une formule abstraite de l'idée de l'œuvre, mais d'une allusion figurative, tirée de l'œuvre elle-même et lui servant de substitut (par exemple, « un cochon sous le chêne », ou « un chien dans la crèche », ou « il lave le linge sale en public »)
Un dicton, contrairement à un proverbe, ne contient pas de sens instructif général.
Les proverbes et les dictons sont des déclarations comparatives ou allégoriques et contiennent la sagesse mondaine du peuple. De ces deux germes, métaphores (dans les énigmes) et comparaisons figuratives (dans les dictons), naît la poésie populaire.
Les genres de chansons du folklore sont représentés par des chansons et des ballades épiques, des chansons rituelles et lyriques, des chansons, des chansons de travail et des improvisations. Les lamentations rejoignent également le genre de la chanson.
Les chansons reflètent les attentes, les aspirations et les rêves les plus profonds du peuple. Les chansons sont uniques dans leur présentation musicale et poétique de l'idée - éthique, esthétique, pédagogique. La beauté et la bonté apparaissent dans l’unité dans la chanson. Les bons gars, loués par le peuple, sont non seulement gentils, mais aussi beaux. Les chants folkloriques ont absorbé les plus hautes valeurs nationales, axées uniquement sur la bonté, sur le bonheur humain.
Les chansons sont une forme de poésie populaire plus complexe que les énigmes et les proverbes. Le but principal des chansons est d'inculquer l'amour de la beauté, de développer des vues et des goûts esthétiques. La chanson se caractérise par une grande poétisation de tous les côtés vie populaire, y compris l’éducation de la jeune génération. La valeur pédagogique de la chanson réside dans le fait qu’elle enseignait le beau chant et, à son tour, la beauté et la bonté. La chanson accompagnait tous les événements de la vie des gens : travail, vacances, jeux, funérailles, etc. Toute la vie des gens se déroulait dans des chansons, qui exprimaient le mieux l'essence éthique et esthétique de l'individu. Un cycle complet de chants représente la vie d'une personne, de sa naissance à sa mort. Des chansons sont chantées à un bébé dans un berceau qui n'a pas encore appris à comprendre, à un vieil homme dans un cercueil qui a cessé de ressentir et de comprendre. Les scientifiques ont prouvé le rôle bénéfique des chants doux dans le développement mental de l'enfant dans l'utérus. Berceuses Non seulement ils endormissent le bébé, mais ils le caressent également, le calment et lui apportent de la joie. Certaines catégories de chansons s'adressent à des groupes d'âge spécifiques, même si, bien entendu, la plupart des chansons ne peuvent pas être clairement différenciées et réparties par âge. Certaines chansons pour adultes sont chantées par de jeunes enfants avec un enthousiasme particulier. On ne peut donc parler que de l’interprétation prédominante de certaines chansons à un âge donné.
Les pilons et les comptines sont des moyens remarquables d'influence éducative. En eux, l’enfant en pleine croissance occupe toute l’attention de l’adulte. Pestushki tire son nom du mot nourrir - soigner, porter dans ses bras. Ce sont de courts refrains poétiques qui accompagnent les mouvements de l’enfant pendant l’éducation.
Les pilons n'ont de sens que lorsqu'ils sont accompagnés d'un dispositif tactile - un léger contact corporel. Un massage doux, accompagné d'une chanson simple et joyeuse avec une prononciation claire de lignes poétiques, met l'enfant dans une ambiance joyeuse et joyeuse. Pestushki prend en compte tous les principaux aspects du développement physique de l'enfant. Alors qu’il commence à trouver ses marques, on lui dit une chose : un enfant qui fait ses premiers pas apprend à se tenir plus fermement sur ses pieds et en même temps d'autres pilons parlent.
Les pestushki se transforment progressivement en comptines qui accompagnent les jeux de l’enfant avec les doigts, les bras et les jambes. Dans ces jeux, il y a souvent un élément pédagogique – une instruction sur le travail acharné, la gentillesse et la convivialité.
Le chant est une forme complexe de poésie populaire. Le but principal des chansons est l’éducation esthétique. Mais ils visent à mettre en œuvre d’autres aspects de la formation de la personnalité, c’est-à-dire sont un moyen complet d’influencer l’individu.
Les chansons révèlent la beauté externe et interne d'une personne, le sens de la beauté dans la vie ; ils constituent l’un des meilleurs moyens de développer les goûts esthétiques de la jeune génération. De belles mélodies rehaussent l'impact esthétique des paroles poétiques des chansons. L'influence des chansons folkloriques sur la jeunesse paysanne a toujours été énorme et leur signification ne s'est jamais limitée à la seule beauté des vers et de la mélodie (beauté extérieure, beauté de la forme). La beauté des pensées et la beauté du contenu font également partie des points forts des chansons folkloriques.
Et les paroles mêmes des chansons, ainsi que les conditions et la nature de leur interprétation, contribuent au renforcement de la santé et au développement d'un travail acharné. Les chants glorifient la santé, on l’appelle le bonheur, le bien suprême. Les gens ont toujours cru que les chansons développaient la voix, dilataient et renforçaient les poumons : « Pour chanter fort, il faut avoir des poumons forts », « Une chanson sonore dilate la poitrine ».
L’importance des chansons dans l’éducation ouvrière des enfants et des jeunes est inestimable. Comme mentionné ci-dessus, les chants accompagnaient et stimulaient processus de travail, ils ont contribué à la coordination et à l'unification des efforts de travail des travailleurs.
Les contes de fées sont un outil pédagogique important, développé et testé par les hommes au fil des siècles. Les pratiques de vie et d'éducation populaire ont prouvé de manière convaincante la valeur pédagogique des contes de fées. Les enfants et les contes de fées sont inséparables, ils sont créés l’un pour l’autre, et c’est pourquoi la familiarité avec les contes de fées de son peuple doit être incluse dans l’éducation et l’éducation de chaque enfant.
Les traits les plus caractéristiques des contes de fées sont la nationalité, l'optimisme, l'intrigue fascinante, l'imagerie et le plaisir et, enfin, le didactisme.
Le matériau des contes populaires était la vie des gens : leur lutte pour le bonheur, leurs croyances, leurs coutumes et la nature environnante. Il y avait beaucoup de superstition et d’obscurité dans les croyances du peuple. C’est sombre et réactionnaire – une conséquence du passé historique difficile des travailleurs. La plupart des contes de fées reflètent les meilleures caractéristiques du peuple : le travail acharné, le talent, la loyauté au combat et au travail, un dévouement sans limites envers le peuple et la patrie. L'incarnation des traits positifs des gens dans les contes de fées a fait des contes de fées un moyen efficace de transmettre ces traits de génération en génération. C'est précisément parce que les contes de fées reflètent la vie d'un peuple, ses meilleurs traits et cultivent ces traits chez la jeune génération, que la nationalité s'avère être l'une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées.
De nombreux contes populaires inspirent confiance dans le triomphe de la vérité, dans la victoire du bien sur le mal. En règle générale, dans tous les contes de fées, la souffrance du héros positif et de ses amis est transitoire, temporaire, et elle est généralement suivie de joie, et cette joie est le résultat d'une lutte, le résultat d'efforts communs. Les enfants aiment particulièrement l'optimisme des contes de fées et renforcent la valeur éducative des moyens pédagogiques populaires.
La fascination de l’intrigue, de l’imagerie et du plaisir font des contes de fées un outil pédagogique très efficace.
Imagerie- une caractéristique importante des contes de fées, qui facilite leur perception par les enfants qui ne sont pas encore capables de pensée abstraite. Le héros montre généralement très clairement et clairement les principaux traits de caractère qui le rapprochent du caractère national du peuple : courage, travail acharné, esprit, etc. Ces traits se révèlent à la fois dans les événements et à travers divers moyens artistiques, par exemple l'hyperbolisation. Ainsi, le trait de travail acharné résultant de l'hyperbolisation atteint la plus grande luminosité et convexité de l'image (en une nuit, construire un palais, un pont de la maison du héros au palais du roi, en une nuit semer le lin, cultiver, transformer, filer, tisser, coudre et habiller les gens, semer du blé, cultiver, récolter, battre, battre, cuire et nourrir les gens, etc.). Il en va de même pour des traits tels que la force physique, le courage, l’audace, etc.
L'imagerie est complétée drôlerie contes de fées Les sages enseignants veillaient tout particulièrement à ce que les contes de fées soient intéressants et divertissants. Un conte populaire contient non seulement des images lumineuses et vivantes, mais aussi un humour subtil et joyeux. Toutes les nations ont des contes de fées dont le but particulier est d'amuser l'auditeur.
Didactisme est l’une des caractéristiques les plus importantes des contes de fées. Les contes de fées de tous les peuples du monde sont toujours instructifs et édifiants. C’est précisément en constatant leur caractère instructif, leur didactisme, qu’A.S. a écrit. Pouchkine à la fin de son « Conte du coq d'or » :
Le conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice !
Une leçon pour les bons gars.
En raison des caractéristiques mentionnées ci-dessus, les contes de fées de toutes les nations constituent un moyen d'éducation efficace. Les contes de fées sont un trésor d'idées pédagogiques, de brillants exemples de génie pédagogique populaire.
Le théâtre populaire, existant sous des formes organiquement liées à l'art populaire oral, est né dans l'Antiquité : les jeux qui accompagnaient la chasse et les vacances agricoles contenaient des éléments de transformation. La théâtralisation de l'action était présente dans le calendrier et rituels familiaux(Déguisement de Noël, mariage, etc.).
Dans le théâtre populaire, on distingue le théâtre vivant et le théâtre de marionnettes. Le théâtre russe Petrouchka était proche de la crèche ukrainienne et de la batleyka biélorusse.
Le trait le plus caractéristique du théâtre populaire (ainsi que de l'art populaire en général) est la conventionnalité ouverte des costumes et des accessoires, des mouvements et des gestes ; Lors des représentations, les acteurs communiquaient directement avec le public, qui pouvait donner des indications, intervenir dans l'action, la diriger et parfois y participer (chanter avec le chœur des interprètes, incarner des personnages mineurs dans des scènes de foule).
Le théâtre populaire, en règle générale, n'avait ni scène ni décorations. L'intérêt principal n'est pas axé sur la profondeur de la révélation des caractères des personnages, mais sur le caractère tragique ou comique des situations et des situations.
Le théâtre folklorique initie les jeunes spectateurs au folklore verbal, développe la mémoire et l'imagination. Les personnages de bandes dessinées se moquent des vices des gens, les personnages dramatiques enseignent l'empathie. En participant à ses performances simples, l'enfant apprend à parler correctement et magnifiquement, à prononcer un discours devant un public et à vaincre sa timidité.
La danse folklorique est l’un des types d’art populaire les plus anciens. La danse faisait partie des spectacles folkloriques lors des festivals et des foires. L'apparition de danses en rond et d'autres danses rituelles est associée aux rituels folkloriques. S'éloignant progressivement des actions rituelles, les danses en rond se sont remplies de nouveaux contenus qui exprimaient de nouvelles caractéristiques de la vie quotidienne.
Les peuples pratiquant la chasse et l'élevage reflétaient leurs observations du monde animal dans leur danse. Le caractère et les habitudes des animaux, des oiseaux et des animaux domestiques étaient véhiculés de manière figurative et expressive : la danse yakoute de l'ours, de la grue russe, du jars, etc. Des danses sur le thème du travail rural sont apparues : la danse lettone des faucheurs, le Danse hutsul des bûcherons, danse estonienne des cordonniers, lyanka biélorusse, poame moldave (raisin). La danse folklorique reflète souvent l'esprit militaire, la bravoure, l'héroïsme et reproduit des scènes de bataille (khorumi géorgien, berikaoba, danses cosaques, etc.). Le thème de l'amour occupe une grande place dans l'art de la danse populaire : danses exprimant la noblesse des sentiments, attitude respectueuse envers une femme (kartuli géorgien, danse carrée russe Baynov).
La danse permet de développer la plasticité, la coordination particulière des mouvements, les techniques de relation entre le mouvement et la musique. Les enfants apprennent à bouger en rythme, à communiquer entre eux en mouvement (danse en rond, ruisseau).
Les arts et l'artisanat populaires immortalisent l'âme vaste et toujours vivante du peuple, sa riche expérience pratique et son goût esthétique. En Biélorussie, le travail artistique du bois, la poterie, le tissage, la peinture, le tissage et la broderie étaient les plus développés.
Dans certaines caractéristiques de l'art populaire, on peut retracer les normes de travail et de vie, la culture et les croyances. L'élément le plus courant est l'ornement né dans l'Antiquité, qui contribue à réaliser l'unité organique de la composition et est profondément lié à la technique d'exécution, au sentiment du sujet, à la forme plastique et à la beauté naturelle du matériau. Les artisans populaires sont très appréciés depuis l’Antiquité. Les secrets de leur métier se sont transmis de génération en génération, de père en fils, alliant la sagesse et l'expérience du passé et les découvertes du présent. Dès leur plus jeune âge, les enfants travaillaient et aidaient leurs parents. Collaboration aide les enfants à mieux maîtriser le métier, à apprendre de l'expérience de leur mentor (parents) et les incite à travailler dur.
4. Importance de l'étude du folklore
L'attention portée au folklore, aux anciennes couches de culture, à la tradition en général, en tant que source inépuisable d'éducation et de développement humain, se manifeste dans dernières années particulièrement actif dans le milieu socio-pédagogique. Cela est dû aux caractéristiques fonctionnelles des genres folkloriques, à la profonde spiritualité et à la sagesse de l'art populaire et à la continuité du processus de transmission de la culture nationale de génération en génération.
Au début du nouveau siècle, on constate un intérêt accru pour la culture nationale, processus ethniques, créativité artistique traditionnelle, folklore. Les scientifiques notent une croissance particulière des données historiques et identité nationale de chaque nation, expliquant cela par des raisons socio-psychologiques et politiques.
La préservation et le développement de la culture nationale, de ses racines, est la tâche la plus importante qui nécessite une attitude prudente à l'égard des monuments historiques et culturels et de l'art populaire traditionnel. La renaissance du folklore, des coutumes populaires, des rituels et des fêtes, des arts et métiers traditionnels et des beaux-arts est problème actuel la modernité. Le folklore, ses genres, ses moyens et ses méthodes remplissent le plus pleinement l'image complète de la vie des gens, donnant une image vivante de la vie des gens, de leur moralité et de leur spiritualité. Le folklore révèle l'âme d'un peuple, ses vertus et ses caractéristiques. D'un point de vue scientifique, le folklore est un phénomène qui mérite une étude particulière et une évaluation minutieuse.
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Folklore
Folklore
FOLKLORE - créativité artistique des larges masses, principalement créativité orale et poétique. Le terme a été introduit pour la première fois dans l’usage scientifique en 1846 par le scientifique anglais William Toms.
Traduit littéralement, Folk-lore signifie : sagesse populaire, savoir populaire. Ce terme désignait au début uniquement le sujet de la science elle-même, mais parfois il commençait aussi à être utilisé pour désigner la discipline scientifique qui étudie ce matériau ; cependant, cette dernière est plus correctement appelée folkloristique.
En plus du terme « folklore », d'autres termes se retrouvent dans l'usage scientifique dans différents pays : allemand - Volkskunde, dans un sens plus étroit du mot - Volksdichtung ; Français - Traditions populaires. Dans le 19ème siècle Dans notre pays, le terme « littérature populaire » ou « poésie populaire » prévalait, interprété de manière quelque peu large.
L'importance artistique et historique du folklore a été profondément révélée par A. M. Gorky, dont les déclarations sont d'une importance cruciale dans le développement des principaux problèmes de la folkloristique. Dans son rapport au premier congrès des écrivains soviétiques, Gorki a déclaré :
« J'attire une fois de plus votre attention, camarades, sur le fait que les types de héros les plus profonds, les plus vibrants et les plus artistiquement parfaits ont été créés par le folklore, la créativité orale des travailleurs. La perfection d'images telles qu'Hercule, Prométhée, Mikula Selyaninovich, Sviatogor, puis le docteur Faust, Vasilisa la Sage, le successeur ironique d'Ivan le Fou et, enfin, Petrouchka battant le médecin, le prêtre, le policier, le diable et même la mort - ce sont toutes des images dans la création desquelles rationalité et intuition, pensée et sentiment se sont harmonieusement combinés. Une telle combinaison n'est possible qu'avec la participation directe du créateur au travail de création de la réalité, à la lutte pour le renouveau de la vie » (M. Gorki, Littérature soviétique, rapport au premier congrès pan-soviétique des écrivains soviétiques, M. ., 1935, p.12).
F. est une créativité poétique qui se développe sur la base de l'activité de travail de l'humanité, reflétant l'expérience de milliers d'années. F., étant plus ancienne que la littérature écrite et transmise de bouche en bouche, de génération en génération, est la source la plus précieuse de connaissance de l'histoire de chaque nation, quel que soit son stade de développement social. Lors du même congrès d'écrivains, A. M. Gorki s'est adressé aux écrivains du Caucase et d'Asie centrale : « Le début de l'art des mots est dans le folklore. Rassemblez votre folklore, apprenez-en, traitez-le. Il donne beaucoup de matériel à vous et à nous, poètes et prosateurs de l'Union. Mieux nous connaîtrons le passé, plus facilement, plus profondément et avec joie nous comprendrons la grande signification du présent que nous créons. M. Gorki souligne dans F. ses principes de travail et collectifs, sa base matérialiste et réaliste et sa puissance artistique. Tout en soulignant les spécificités inhérentes à la poésie populaire orale, M. Gorki n'oppose pas pour autant F. à la fiction écrite comme phénomènes isolés les uns des autres. Dans l'art populaire, il voit ce sol profond et fertile sur lequel essentiellement tous plus grandes œuvres littérature.
La poésie poétique ne peut être considérée indépendamment des autres manifestations de la culture spirituelle. La poésie populaire orale est étroitement liée aux domaines de l'art scénique populaire (expressions faciales, gestes, actions dramatiques - dans la représentation non seulement du soi-disant « drame populaire » et des rituels dramatisés - mariages, funérailles, agricoles, danses en rond et jeux , mais aussi dans le récit d'épopées et de contes de fées, lors de l'interprétation de chansons), art chorégraphique(danses folkloriques, danses, danses en rond), musicales et art vocal. Par conséquent, les études folkloriques comprennent certaines sections de disciplines telles que les études théâtrales, la chorégraphie et la musicologie (une section appelée « ethnographie musicale » ou « philosophie musicale »). En même temps, la poésie ne peut être étudiée sans l'aide de la linguistique, sans étudier le dialecte dans lequel ces œuvres poétiques orales sont créées. Cependant, la folkloristique fait avant tout partie de la critique littéraire, et F. fait partie de l'art verbal. F., comme la fiction écrite, est un savoir verbal et figuré, reflet de la réalité sociale. Mais la création de fiction par les masses, les conditions d'existence de la fiction, la nature de la créativité artistique à l'ère précapitaliste, lorsqu'une partie importante de la fiction ancienne qui nous est parvenue, a déterminé le bien connu caractéristiques de la fiction par rapport à la fiction écrite. Le principe collectif en F., l'anonymat de la plupart des monuments folkloriques, le rôle important de la tradition en F. - tout cela laisse sa marque sur F. et détermine certains traits de son étude.
La folkloristique en tant que science existe depuis près de cent ans. Son émergence n'est pas comme une collection aléatoire et amateur de matériaux poétiques oraux et de leur traitement littéraire (phénomène si caractéristique de l'Europe à la fin du XVIIIe siècle et de la Russie dans les premières décennies du XIXe siècle), mais comme une étude scientifique de la poésie remonte à la première décennie du siècle dernier. L'origine de la folkloristique est étroitement liée à cette large tendance dans le domaine de la philosophie, de la science et de l'art du début du XIXe siècle, appelée romantisme. Dans la philosophie romantique idéaliste de l'époque, l'affirmation selon laquelle l'histoire d'un peuple n'est pas déterminée par la volonté des individus, mais est une manifestation de son « esprit », dont l'expression se trouve dans tous les domaines de la créativité collective, était très populaire. où le créateur est le peuple lui-même (langage, mythologie, .).
Les sciences spécialisées reflétaient également ces tendances. La linguistique de cette époque les reflétait particulièrement clairement ; C'est à cette époque que naît la linguistique comparée (voir Linguistique).
Dans la publication des premières publications romantiques de F., des objectifs politiques spécifiques transparaissent clairement. Pour les comprendre, il suffit de tenir compte du fait que ces premières publications coïncident dans le temps avec Guerres Napoléoniennes. Tel est le célèbre recueil de chants populaires allemands compilé par les poètes Arnim et Brentano, « Des Knaben Wunderhorn » (3 Tle, Heidelberg, 1806-1808), « Die deutschen Volksbucher » de Görres (Heidelberg, 1807) et enfin « Kinder und Hausmarchen» des frères Grimm ( 2 Bde, B., 1812-1814).
Le rôle principal dans le développement scientifique actuel de la philosophie à l'ère du romantisme a été joué par les frères Wilhelm et Jacob Grimm (en particulier Jacob). Dans son raisonnement théorique général et dans ses travaux sur des questions spécifiques de l’histoire du droit, de la langue et de la littérature folklorique, Jacob Grimm était guidé, de son propre aveu, par des « objectifs patriotiques ». Lors de l'étude du folklore, Grimm a utilisé la même méthode comparative que celle utilisée dans ses travaux sur le langage. Jacob Grimm et tous ses disciples ont expliqué des phénomènes similaires dans la poésie des peuples européens par l’héritage d’une richesse poétique commune d’un seul ancêtre « proto-indo-européen ». Dans un effort pour révéler les traits les plus anciens des contes de fées et des légendes, Grimm et ses disciples, dans leurs œuvres de poésie orale, ont accordé une attention particulière aux restes d'idées religieuses ; l'intérêt pour les mythes augmente particulièrement lorsque les sanskritologues (A. Kuhn, M. Müller) sont des adeptes de Grimm, qui ont tenté de retrouver les origines du folklore européen dans les hymnes et les sorts védiques ; c’est pourquoi l’école Grimm elle-même a reçu le nom d’école « mythologique » dans l’histoire des sciences. Avec la plus grande exhaustivité, les vues de Grimm sur la nature de la poésie orale et l'histoire de son développement depuis l'Antiquité sont présentées par lui dans le livre « Mythologie allemande » (1835). Les vues de Grimm se sont développées davantage au milieu du XIXe siècle. dans les travaux de ses disciples - les scientifiques allemands Kuhn, Schwartz, Mannhardt, le scientifique anglais Max Muller, le scientifique français Pictet et les scientifiques russes F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev et O. F. Miller.
En Russie, comme en Allemagne, l’école « mythologique » fut aussi la première étape du développement du folklore scientifique. Comme en Allemagne, la recherche scientifique a été précédée par une période de collecte romantique de « poésie populaire » et de son utilisation dans fins artistiques(thèmes folkloriques de Joukovski, Pouchkine, début Gogol, etc.). La passion de P. V. Kireevsky pour la collection de chansons folkloriques a donné d’énormes résultats. Kireevsky, comme d'autres représentants du slavophilisme, était guidé dans ses passe-temps par des sentiments proches du romantisme nationaliste allemand. Kireevsky et d'autres slavophiles n'étaient pas tant des scientifiques que des publicistes. En Russie, les premiers folkloristes véritablement scientifiques furent F. I. Buslaev et A. N. Afanasyev. Le volume et la nature des activités de Buslaev rappellent beaucoup celles de Jacob Grimm. Il était à la fois linguiste et historien littérature nationale et la littérature populaire. Buslaev, fondamentalement, a appliqué les techniques méthodologiques et les directives théoriques de l'école mythologique au matériel russe et généralement slave. Les vues de Buslaev sur la poésie populaire étaient clairement exposées dans ses livres : « Esquisses historiques de la littérature et de l'art populaires russes » (2 volumes, Saint-Pétersbourg, 1861) et « Poésie populaire » (Saint-Pétersbourg, 1887). Le partisan le plus extrême et le plus ardent de l’école mythologique en Russie était A. N. Afanasyev. Bien plus que Buslaev, il se caractérise par toutes ces passions pour les convergences linguistiques et mythologiques qui ont conduit aux constructions fantastiques de nombreux mythologues européens. Afanasyev a combiné ses nombreux articles sur la mythologie sous une forme systématisée et traitée dans le célèbre ouvrage en trois volumes « Vues poétiques des Slaves sur la nature » (M., 1865-1869). Afanasyev mérite également le mérite d'avoir compilé le premier recueil scientifique de contes de fées russes, « Contes populaires russes » (1ère éd. en 8 numéros, M., de 1855 à 1863). Orest Fedorovich Miller était également un représentant majeur de l'école mythologique en Russie. Dans son énorme livre « Observations comparatives et critiques sur la composition en couches de l'épopée populaire russe. Ilya Muromets et l'héroïsme de Kiev" (Saint-Pétersbourg, 1869) Orest Miller a appliqué les principes de l'école mythologique à l'interprétation de l'épopée russe, mais avec une telle franchise et un tel manque de tact critique que non seulement ses adversaires, mais même ses les partisans ont dû souligner les passe-temps excessifs de l'auteur. De nombreux travaux du scientifique de Kharkov A. A. Potebnya ont également été écrits dans l'esprit de la théorie mythologique, qui a consacré un certain nombre de ses travaux à révéler des images poétiques spécifiques dans les chansons folkloriques.
Avec le changement de la vie socio-économique en Europe dans les années 60. Au XIXe siècle, avec le développement de l'industrie, intensifié par l'expansion du capital européen, et avec le déploiement de la politique coloniale des États européens, les questions de relations commerciales, financières, politiques et culturelles avec les pays non européens ont commencé à prendre une importance croissante. importance. De nouveaux mondes s'ouvraient et il devenait nécessaire d'expliquer les faits nouvellement découverts, notamment chez F. Par exemple. Il s'est avéré totalement impossible d'expliquer la similitude des intrigues des contes de fées de différents peuples par leur origine d'un ancêtre commun. Il fallait une nouvelle tentative pour expliquer cette similitude. Une telle tentative a été faite par le scientifique allemand Benfey. En 1859, avec une traduction allemande, il publia un recueil d'histoires hindoues « Panchatantra » (VIe siècle après JC), dotant la publication d'une longue préface, destinée à devenir un tournant dans le développement du folklore. Benfey a souligné la similitude frappante des contes de fées sanscrits avec les contes de fées européens et avec les contes de fées d'autres peuples non européens. La similitude des intrigues, selon Benfey, n'est pas due à la parenté des peuples, mais aux liens culturels et historiques entre eux, aux emprunts ; d'où les noms de la théorie de Benfey - « théorie comparée », « théorie de l'emprunt », « théorie de la migration », « théorie des parcelles errantes », « histoires d'errance».
Selon les représentants de l'école Benfey, le principal réservoir dans lequel les peuples européens puisaient des matériaux pour la créativité poétique était l'Inde ancienne.
Pendant plusieurs décennies, cette théorie a connu un grand succès. Un certain nombre de partisans de l’école mythologique ont également rejoint le camp Benfeist, par exemple. Max Müller, en Russie - Buslaev, qui a écrit un essai vivant dans l'esprit d'une nouvelle direction : « Passer des histoires et des histoires » (collection « Mes loisirs », partie II, M., 1886). Le célèbre critique d'art V.V. Stasov a défendu avec passion, avec beaucoup d'exagération, le point de vue de Benfey dans son article « L'origine des épopées russes » (« Bulletin de l'Europe », 1868, n° 1-4, 6 et 7, réimprimé dans le Vol. III Collection .. œuvres de Stasov, Saint-Pétersbourg, 1894).
Le célèbre académicien A. N. Veselovsky a également longtemps travaillé dans l'esprit de la théorie de l'emprunt. C'est par exemple son ouvrage « De l'histoire de la communication littéraire entre l'Orient et l'Occident. Légendes slaves sur Salomon et Kitovras et légendes occidentales sur Morolf et Merlin" (Saint-Pétersbourg, 1872). Dans l'esprit de la même école d'emprunt, l'académicien V. F. Miller a écrit son premier ouvrage majeur sur la poésie russe (« Excursions dans le domaine de l'épopée populaire russe », M., 1892). A. I. Kirpichnikov (« L'expérience de l'étude comparative de l'épopée occidentale et russe. » Poèmes du cycle lombard, M., 1873), l'académicien I. N. Zhdanov (« À histoire littéraire Poésie épique russe", Kiev, 1881, "Épopée épique russe", Saint-Pétersbourg, 1895, etc.), M. G. Khalansky ("Contes slaves du sud sur Marc Kralevich en relation avec les œuvres de l'épopée russe", Varsovie, 1893- 1895 ), A. M. Loboda (« Épopées russes sur le matchmaking », Kiev, 1904) et bien d'autres. etc.
Le célèbre voyageur sibérien G. N. Potanin («Motifs orientaux dans l'épopée européenne médiévale», M., 1899) a défendu avec persistance, mais sans prudence méthodologique, l'origine orientale de l'épopée héroïque et féerique européenne.
Malgré l'énorme influence de la théorie de l'emprunt sur les études folkloriques dans tous les pays, ses faiblesses se sont progressivement révélées : utilisation superficielle et insuffisamment prudente des techniques de comparaison d'intrigues et tendance à parler d'emprunt uniquement sur la base de similitudes générales d'intrigue dans les légendes, les fées. contes et épopées. En même temps, on a perdu de vue que l'essence du problème ne réside pas seulement dans le schéma de l'intrigue, mais aussi dans oeuvre d'art, pris dans son ensemble, avec toutes les caractéristiques de son idéologie et de sa forme artistique.
Certains chercheurs, par exemple le scientifique français Joseph Bédier, auteur de l'étude monumentale « Fablio » (Paris, 1893), ont exprimé un scepticisme général quant à la futilité des recherches sur la migration des sujets. Cependant, tous les folkloristes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ne le sont pas. partageait ce pessimisme.
Alors par exemple. le célèbre académicien orientaliste russe S. F. Oldenburg s’est fortement opposé aux déclarations catégoriques de Bedier et a soutenu que dans certains cas, il était possible d’établir avec assez de précision les emprunts et le chemin de migration des sujets.
Lorsque les chercheurs de F. ont rencontré de nombreux cas de coïncidences frappantes dans la créativité de peuples non seulement sans rapport les uns avec les autres, mais également très éloignés les uns des autres géographiquement et historiquement, il s'est avéré totalement impossible d'expliquer ces coïncidences par des emprunts. Les études ethnographiques, linguistiques et folkloriques ont acquis une importance exceptionnelle en Grande-Bretagne et aux États-Unis en raison des énormes conquêtes coloniales réalisées par ces États. À la suite d'observations accumulées, le scientifique anglais Taylor (auteur du célèbre livre « Primitive Culture ») et son disciple le scientifique écossais Lang ont avancé une nouvelle théorie pour expliquer la similitude des intrigues et des motifs parmi une grande variété de peuples. Cette théorie est appelée théorie « anthropologique ». Il était basé sur la position selon laquelle tous les peuples suivent généralement les mêmes voies de développement et que leur créativité poétique s'accomplit selon les mêmes lois de la psychologie. Il est donc tout à fait naturel de permettre l'émergence indépendante de sujets poétiques parmi les peuples les plus divers. dans les zones géographiques les plus reculées. C’est pourquoi cette théorie est également appelée « théorie de la génération spontanée ». L'école anthropologique de la soi-disant école anthropologique attachait une grande importance. « survies » ou « reliques », c'est-à-dire des vestiges en poésie d'éléments plus premières cultures.
Derrière dernières décennies les principes de l'école anthropologique en Angleterre ont été mis en œuvre dans les travaux du célèbre ethnologue et historien James Fraser (auteur de l'ouvrage fondamental sur la religion primitive « The Golden Bough », en anglais (1890, le même, 3e éd., en 12 vol., 1911-1915); sur son édition abrégée a été traduit en russe, M., 1928, 4 numéros). Dans ses œuvres, James Fraser exclusivement grande importance donne la magie qui, selon lui, jouait un rôle extrêmement important dans les actions rituelles primitives ainsi que dans les chants et autres types de poésie qui leur sont associés.Au 20e siècle. Sur le sol allemand, la théorie anthropologique a été quelque peu révisée dans les travaux du célèbre psychologue Wilhelm Wundt (notamment dans son ouvrage en plusieurs volumes « Psychologie des nations »), ainsi que chez les folkloristes allemands Leistner et von der Leyen.
Parmi ces derniers, cette théorie a été transformée en théorie « psychologique ». Les représentants de cette école attachaient une grande importance aux états de sommeil et aux hallucinations dans le processus de création d'images et d'intrigues poétiques. L'une des variétés de l'école psychologique était ce qu'on appelle. "Freudianisme".
En Russie, les écoles anthropologiques et psychologiques n'ont connu aucun développement notable, sauf que de nombreux résultats de l'école anthropologique ont été utilisés dans l'enseignement original de l'académicien A. N. Veselovsky.
A. N. Veselovsky, qui a commencé son activité scientifique dans l'esprit de l'école d'emprunt de Benfey, puis a maîtrisé les principes de l'école anthropologique, en les combinant avec les principes de la théorie évolutionniste de Darwin, avec la théorie de Spencer, a tenté de dresser un tableau général du développement des espèces poétiques. Dans son ouvrage théorique (inachevé) : « Trois chapitres de la poétique historique », écrit par lui en 1898-1899 (« ZhMNP », 1899, n° 3-5, et séparé ot., Saint-Pétersbourg, 1899, réimprimé dans Collected Œuvres de A. N. Veselovsky, série 1, tome I, Saint-Pétersbourg, 1913), Veselovsky a utilisé le matériau grandiose de la poésie mondiale et a tenté d'établir le modèle de développement de la poésie dans les premiers stades de la culture humaine, lorsque différents types de les arts n'étaient pas encore séparés les uns des autres et lorsque l'art lui-même se confondait étroitement avec la production et les activités pratiques de l'homme et les moments religieux et magiques. Il a retracé comment la poésie dans son développement passe du syncrétisme à des types d'art séparés et indépendants, et au sein de la poésie, il y a une différenciation progressive des genres (épopée, lyrique, dramatique) et de leurs types, à travers leur libération progressive du complexe rituel-magique. Parallèlement à la révélation du processus allant du syncrétisme aux types différenciés de poésie, Veselovsky a établi le développement de la créativité poétique selon la ligne « du chanteur au poète ». Malgré toute la richesse des observations spécifiques faites par Veselovsky, sa théorie dans son ensemble ne peut être considérée comme correcte, puisque l'évolution des formes poétiques lui a été révélée de manière immanente, même si dans certains cas le matériel lui-même l'a amené à poser des problèmes sur le lien entre la littérature et le développement social.
Théorie scientifique Veselovsky est l’un des éléments les plus précieux de l’héritage qui reste de la science bourgeoise de F. Malheureusement, les œuvres de Veselovsky ont encore été peu étudiées par la critique littéraire marxiste.
Un autre phénomène majeur de la folkloristique bourgeoise doit être considéré comme ce qu'on appelle. « école historique » dirigée par l'académicien V. F. Miller. Cette école occupe une position dominante dans l’érudition du folklore russe depuis le milieu des années 90. jusqu'à la Grande Révolution socialiste d'Octobre et même dans les premières années qui ont suivi. L'école historique ne s'est pas efforcée, comme l'école mythologique, de rechercher les origines des phénomènes folkloriques dans la maison ancestrale ou dans la langue ancestrale. La base de la théorie historique était l'établissement de liens spécifiques entre le folklore et l'histoire du peuple russe. Le point de départ de toute œuvre folklorique, selon les représentants de cette école, est un fait historique. Selon la formulation de V. Miller, des contre-processus sont observés chez F. : poétisation fait historique et l'historicisation de l'intrigue poétique. Les premières tentatives d’explication historique du F. russe ont été faites bien avant les principaux travaux de Miller, par exemple. L. N. Maikov (« Sur les épopées du cycle de Vladimir », Saint-Pétersbourg, 1863), N. P. Dashkevich (« Sur la question de l'origine des épopées russes. Les épopées sur Aliocha Popovitch et comment les héros se sont éteints dans la Sainte Russie », Kiev, 1883) et M. G. Khalansky (« Grandes épopées russes du cycle de Kiev », Varsovie, 1885). V. Miller, comme déjà indiqué, a travaillé pendant de nombreuses années en direction de l'école de l'emprunt, mais depuis le milieu des années 90. commença à publier des articles basés sur les principes de « l’école historique ». Ces articles ont été regroupés par lui en trois grands volumes « Essais sur la littérature populaire russe » (vol. I, Moscou, 1897, volume II, Moscou, 1910, volume III (posthume), Moscou - Leningrad, 1924). Dans ses « Essais » consacrés à l'étude de l'histoire des épopées individuelles, il est passé du présent aux profondeurs de l'histoire, essayant, avec un tel examen rétrospectif, de « supprimer » successivement des rangées individuelles de « couches » ou de « couches » de l'épopée et restaurer hypothétiquement son aspect originel.
Les preuves, ainsi que certaines de leurs comparaisons avec des faits historiques et littéraires, étaient tendues et pas toujours convaincantes. Il faut en dire autant de la méthode utilisée dans les travaux de ses étudiants et disciples : A. V. Markov (« De l'histoire de l'épopée russe », numéro I, Moscou, 1905 et numéro II, Moscou, 1907), S. K Shambinago (« Chansons du temps du tsar Ivan le Terrible », Sergiev Posad, 1914, etc.), B. M. Sokolova (« Élément historique dans les épopées sur Danil Lovchanin », « Bulletin philologique russe », 1910, « Frère -loi du Terrible combattant Mamstruk Temgrukovich" ("ZhMNP", 1913, n° 7), etc.).
La représentation de « l’école historique » a eu un retentissement bien connu. côté positif, car il était dirigé contre l'enthousiasme unilatéral pour la théorie des emprunts et s'était fixé pour tâche de relier F. à l'histoire du peuple.
Mais les constructions historiques de Miller et de ses étudiants étaient basées sur une compréhension erronée et non scientifique du processus historique ; Par la suite, les erreurs de l’école furent aggravées par les tentatives d’interprétation sociologique vulgaire de l’histoire de F.
V. A. Keltuyala a utilisé les résultats des travaux de Miller et de l'école historique pour son « Cours sur l'histoire de la littérature russe » (Partie I, Livre 1, Saint-Pétersbourg, 1906 ; Partie I, Livre 2, Saint-Pétersbourg, 1911). .
Dans ce cours (en particulier dans sa deuxième édition), Keltuyala, s'appuyant en partie sur les déclarations individuelles de Miller, a avancé sous une forme catégorique la position profondément incorrecte selon laquelle l'épopée russe, ainsi que tous les autres types de fiction russe, n'ont pas été créés par le peuple (c'est-à-dire par les masses laborieuses) et par les classes dominantes à l'ère de la féodalité. Avec ces déclarations, Keltuyala, pensait-il, adoptait un point de vue matérialiste et contestait les tendances romantiques-slavophiles et populistes dans les études folkloriques.
V. Miller dans ses œuvres ultérieures, à son tour déjà sous l'influence de Keltuyala, a également mis en avant le problème de la genèse sociale de l'épopée russe, un problème qui n'avait pas attiré beaucoup d'attention de sa part auparavant. Il a également commencé à prouver en détail l'idée d'un environnement aristocratique et marchand de la suite militaire, qui a créé dans son propre intérêt cette épopée, qui ne serait devenue que plus tard la propriété du « peuple ».
Ce point de vue de Miller est devenu généralement accepté dans la science russe d'avant octobre, ch. arr. par rapport à l'épopée russe. L'antinationalité et l'inexactitude de cette interprétation de F. ont été prouvées récemment par notre critique et notre folkloristique soviétique.
Aujourd’hui comme avant, F. est utilisé par la bourgeoisie de tous les pays à ses fins de classe. En Europe occidentale et en Amérique, on connaît un certain nombre de tendances scientifiques ramifiées, qui sont cependant pour la plupart des épigones des écoles folkloriques mentionnées ci-dessus. La plus répandue est l'une des variantes de la théorie de l'emprunt, dite. « École finlandaise » dirigée par le professeur K. Krohn de Helsingfors, décédé en 1933. En 1907, avec le scientifique suédois Sidov et le scientifique danois Axel Olrik, il organisa la fédération internationale des folkloristes « Folklore Fellows », qui commença à publier la série de recherches « Folklore Fellows Communications », ou « FFC » en abrégé. L'une des tâches principales que s'était assignée la fédération était d'étudier les récits féeriques, légendaires et héroïques, de déterminer les points de départ de leur origine et les itinéraires géographiques de leur répartition. Des exemples typiques d'œuvres monographiques réalisées dans l'esprit de l'école finlandaise peuvent être considérées comme les œuvres de l'ancien professeur de Kazan, aujourd'hui professeur à Tartau, Walter Anderson (« L'empereur et l'abbé. L'histoire d'une anecdote » - en russe, vol. I, Kazan, 1916, en langue allemande, Helsingfors, 1923). Parmi les folkloristes russes, l'élève d'Anderson, N.P. Andreev, a travaillé dans la même direction que l'école finlandaise. Les principales dispositions de l'école finlandaise ont été exposées dans le livre de Karl Krohn « Die folkloristische Arbeitsmethode » (Oslo, 1926).
Si les principes théoriques et méthodologiques de l'école finlandaise ne peuvent que susciter de fortes objections du point de vue de la folkloristique marxiste en tant qu'installation du benfeisme épigonisant, amenée à une exagération formaliste, alors l'aspect purement technique du travail des folkloristes scandinaves doit être évalué. assez fortement.
L'un des plus grands étudiants de K. Kron - Anti Aarne - a compilé en 1911 «Verzeichnis der Marchentypen» (Index contes de fées, 1911), devenu aujourd’hui un manuel international de systématisation schémas d'intrigue. Il a été traduit en russe et révisé en conséquence, regroupant tous les principaux recueils de contes de fées russes sous cet index, N.P. Andreev (N.P. Andreev, « Index des intrigues de contes de fées selon le système Aarne », Leningrad, 1929). Suivant l'exemple d'Aarne, le scientifique américain Thomson a compilé un index en plusieurs volumes de motifs de contes de fées de différents peuples du monde (Stith Thompson, Motif Index of Folk-Literature, vol. I-VI, 1932-1936). Actuellement, les représentants de l’école finlandaise eux-mêmes ont admis que leur théorie et leur méthodologie étaient dans une impasse. Le passage proposé par Sidov d'une analyse comparative des sujets internationaux à une analyse des sujets de F. d'une seule nationalité n'ouvre pas de nouvelles voies, mais ne conduit qu'à une retenue nationale, dans laquelle on ne peut s'empêcher de voir un reflet de les tendances nationalistes de la bourgeoisie d'un certain nombre de pays européens.
La réaction bourgeoise tente également d'utiliser F. à ses propres fins. L’arme de déformation grossièrement tendancieuse et antinationale de F. à ces fins est le point de vue de Hans Naumann, qui considère F. comme un phénomène exclusivement « relique » ; Nauman nie le processus créateur parmi les masses. La position de Nauman est entièrement imprégnée de l'esprit de caste.
Quant à la folkloristique soviétique, au cours des 20 années d’existence du pouvoir soviétique, elle a parcouru un chemin de développement long et complexe. Dans les premières années, cependant, les théories de la folkloristique bourgeoise pré-révolutionnaire dominaient encore l'enseignement universitaire et les organisations scientifiques, ch. arr. école historique et théorie de la migration. Faisant partie des études littéraires, la folkloristique reflétait naturellement les tendances qui existaient dans la théorie et l’histoire de la littérature. C’est ainsi que le « formalisme » a trouvé son reflet dans la folkloristique. Ici, nous devons prendre en compte non seulement les déclarations sporadiques sur le folklore de V. Shklovsky et O. Brik, mais aussi les travaux plus systématiques sur le folklore de V. Zhirmunsky (dans ses livres « La rime, son histoire et sa théorie » (Pb., 1923) et « Introduction à la métrique », Leningrad, 1925) et surtout deux ouvrages sur l'analyse formelle des contes de fées : R. M. Volkov, « The Fairy Tale » (Odessa, 1924) et V. Propp, « The Morphology of the Fairy Tale » ( L., 1928).
L'application des principes méthodologiques de la théorie de N. Ya. Marr au folklore était d'une grande importance scientifique. L'« analyse paléontologique » des phénomènes linguistiques en termes de compréhension des étapes de leur développement, développée par la nouvelle doctrine japhétidologique du langage, a été appliquée par Marr lui-même aux phénomènes de philosophie, notamment à la mythologie (étude d'« Ishtar », etc. .). Un groupe d'étudiants de N. Ya. Marr, qui formait le « secteur de la sémantique du mythe et du folklore » à l'Institut du langage et de la pensée de l'Académie des sciences, a publié travail en équipe(« Tristan et Isolde », Leningrad, 1932) dans l’esprit de l’enseignement du langage de Marrov. Les travaux de l'académicien N. Ya. Marr posent d'une manière nouvelle le problème de la coïncidence des intrigues et des images dans le folklore de divers peuples (par exemple, la légende de Prométhée avec la légende d'Amran parmi les peuples Caucase du Nord, légendes sur la fondation de Kiev avec une légende arménienne similaire, etc.), expliquant cette coïncidence non pas par l'héritage d'un « proto-peuple » sans précédent et non par un emprunt, mais par l'unité du processus de développement du langage et de la pensée vécu par tous les peuples, l'identité de la scène qu'ils vivent. Il convient également de noter que l'école japhétidologique accorde une attention particulière à la physiologie des peuples de l'URSS.
Pendant longtemps, en grande partie sous l'influence de l'école sociologique vulgaire de M. N. Pokrovsky, des tendances sociologiques vulgaires de la critique littéraire (Frice et autres), les folkloristes ont étudié ch. arr. « détermination sociologique » des phénomènes folkloriques. Au lieu d'une véritable analyse marxiste, ils s'occupaient généralement de détailler les positions sociologiques vulgaires de Keltuyala et de Miller, incapables de surmonter de manière adéquate les traditions de la méthodologie bourgeoise. L'auteur de cet article en est également coupable.
Fin 1936, à l'initiative de la Pravda, à l'occasion de la résolution du Comité des Arts sur la production de la pièce « Bogatyrs » de Demyan Bedny, le concept de l'origine aristocratique de l'épopée nationale (partagé par l'auteur de ces lignes) a été vivement critiqué, et sa nature sociologique vulgaire a été révélée comme la base. En même temps, les articles de la Pravda soulignaient la possibilité de rapprocher ce concept sociologique vulgaire de la construction théorique des « scientifiques » bourgeois comme Hans Naumann. Cette critique juste des concepts folkloriques réactionnaires a joué un rôle décisif dans la folkloristique soviétique. Le principal problème de nombreux folkloristes soviétiques était l'utilisation insuffisante des déclarations de Marx, Engels, Lénine, Staline sur le folklore et les principes de la méthodologie du marxisme-léninisme en général.
Marx et Engels étaient très intéressés par F. Leur correspondance indique qu'ils lisaient et relisaient principalement dans les œuvres originales les œuvres de F allemand, danois, norvégien, écossais, espagnol, serbe et russe. La haute évaluation de Marx et Engels pour F. La Grèce antique, l'Occident et l'Orient affirment son utilisation répétée dans des travaux scientifiques et polémiques. Les fondateurs du marxisme ont souligné à plusieurs reprises la grande importance du folklore en tant que créativité artistique (voir, par exemple, la lettre d’Engels à Marx sur les vieilles ballades danoises du 20 juin 1860). L'amour immédiat de Marx et Engels pour les œuvres de la littérature orale est attesté par les mémoires de Lafargue, W. Liebknecht et d'autres. Les déclarations de Marx et Engels sur le folklore sont thématiquement extrêmement diverses.
D'une grande importance pour la compréhension des phénomènes de la physique et de son développement était dicton célèbre Marx (dans l'introduction de la « Critique de l'économie politique ») sur l'épopée grecque, sur ses fondements mythologiques, sur son lien avec un certain stade du développement social et sur les raisons du plaisir artistique qu'elle procure jusqu'à nos jours.
Dans l'héritage littéraire de Marx et Engels, il existe de nombreuses déclarations sur des questions historiques et historico-littéraires spécifiques liées à F. Ils souhaitaient élucider les sources de certaines œuvres folkloriques et le problème de la localisation historique et géographique des principales images de F., l'utilisation de F. par les écrivains et la signification de F. en tant que document historique et historique. Ils ont toujours souligné l'énorme rôle politique du folklore, la nécessité de l'utiliser comme outil d'agitation et de propagande, saluant à chaque fois la publication de l'un ou l'autre texte si ce texte présentait un intérêt en termes de lutte contre le système existant. Plus d'une fois, ils ont parlé du F. révolutionnaire, de sa fonction politique passée et présente, de ses remaniements de classe et de ses déformations au cours des siècles et des décennies.
L'importance historique du f., en particulier des chansons folkloriques, a été soulignée à plusieurs reprises et avec persistance par Paul Lafargue. Lafargue a même consacré un traité entier à F., l'article « Chants et coutumes du mariage » (en russe dans le recueil des articles de Lafargue : « Essais sur l'histoire de la culture », M. - L., 1926).
G. V. Plekhanov s'est rapproché des questions de F. dans ses « Lettres sans adresse » (« Revue scientifique », 1899, n° 11, et 1900, n° 3 et 6 ; réimprimées dans les « Œuvres » de Plekhanov, vol. XIV, M. (1925)). L’un des principaux problèmes qui l’intéressait était celui de l’origine de l’art. Parmi d’autres marxistes, Vorovsky, Lunacharsky et d’autres ont fait des déclarations individuelles sur F.
Quant à l'attitude de V.I. Lénine envers le folklore, il n'y a eu aucune déclaration directe de sa part dans la presse, mais les mémoires de N.K. Krupskaya et de V.D. Bonch-Bruevich ont été préservées, qui parlent du grand intérêt et de l'attention de Lénine pour le folklore. Bonch-Bruevich se souvient : « Vladimir Ilitch Lénine, tout en étudiant le dictionnaire de Dahl, aimait assister aux festivals folkloriques, s'intéressait aux proverbes, aimait les chants révolutionnaires et les mémorisait rapidement. Vladimir Ilitch a lu attentivement la collection ethnographique de Smolensk, notant la grande valeur des matériaux qu'elle contient. Lorsqu'un jour la conversation tourna vers la poésie orale, Vladimir Ilitch lui demanda de parcourir quelques recueils d'épopées, de chansons et de contes de fées. Sa demande a été exaucée. Quel matériel intéressant », a-t-il déclaré. - J'ai brièvement parcouru ces livres, mais je vois que, évidemment, il n'y a pas assez de mains ni d'envie de généraliser tout cela, de tout regarder sous un angle socio-politique, car sur ce matériel il serait possible d'écrire un excellente étude sur les aspirations et les attentes de la population. Regardez les contes de fées d'Onchukov que j'ai parcourus - car il y a des endroits merveilleux ici. C’est ce que nous devons souligner à nos historiens de la littérature. Il s’agit d’un véritable art populaire, également nécessaire et important pour l’étude de la psychologie populaire de nos jours. »
Les déclarations de JV Staline sur une culture « socialiste dans son contenu et nationale dans sa forme » sont d’une grande importance directrice pour la folkloristique soviétique. A la lumière de cet enseignement, F. ne peut qu'occuper une place de choix dans la vie publique. « Et s'il s'agit d'introduire diverses nationalités dans la culture prolétarienne », dit Staline, « alors on ne peut guère douter que cette intégration se fera sous des formes correspondant à la langue et au mode de vie de ces nationalités » (Staline I., « Questions du léninisme", Sotsekgiz, Moscou - Leningrad, 1931, p. 178). Cette familiarisation s'accompagne d'autres formes, comme l'attestent les collectionneurs et les chercheurs du folklore soviétique moderne, toutes nationalités confondues. Union soviétiqueà travers des chants et des contes nationaux, à travers des proverbes et des dictons, à travers divers autres types de f. nationaux, grandissant sur la base de la langue et de la vie de ces nationalités.
Les activités artistiques amateurs des ouvriers et des masses des kolkhozes se sont répandues, surtout ces dernières années, dans lesquelles les compétences artistiques traditionnelles jouent un rôle important dans la poésie orale, la musique, la danse, beaux-Arts, ouvre aux chercheurs du folklore un immense champ d'observations qui conduisent à des conclusions qui ne laissent aucun doute sur les déclarations calomnieuses des réactionnaires sur la stérilité créatrice des travailleurs.
Les conditions de la vie sociale en URSS ont posé aux chercheurs folkloristes toute une série de problèmes historiques et théoriques qui n'ont pas été remarqués ou ont été délibérément obscurcis par la folkloristique bourgeoise.
« Nous avons le matériel à la fois dans les ressources naturelles, dans la réserve de force humaine et dans l'étendue merveilleuse que la grande révolution a donnée à l'art populaire, pour créer une Rus' vraiment puissante et abondante » (Lénine V.I., Œuvres, 3e éd. ., tome XXII, M.-L., 1931, p. 376). « Une telle révolution ne peut être menée à bien qu’avec des créativité historique la majorité de la population, surtout la majorité des travailleurs » (Lénine V.I., Soch., 3e éd., vol. XXII, Moscou - Leningrad, 1931, p. 440). Ces paroles du camarade Lénine s'appliquent également au domaine de l'art. Le rôle de F. comme voix de la modernité, comme reflet et instrument de la lutte des classes, comme moyen d'agitation et de propagande, comme méthode d'éducation artistique de masse dans l'esprit d'un véritable internationalisme et d'un profond amour pour la patrie socialiste, en tant que patrimoine culturel, il a été clarifié dans de nombreux ouvrages scientifiques, de vulgarisation et pédagogiques des folkloristes soviétiques. Le lien étroit avec les questions pratiques de la vie politique et économique du pays distingue très clairement la folkloristique soviétique du travail étroit, informel et souvent mesquin de nombreux folkloristes de l'Occident bourgeois.
Divulgation, en lien avec la montée de la culture nationale de nombreux peuples de l'URSS, opprimés par la politique coloniale Russie tsariste, d'énormes richesses orales et poétiques, principalement l'épopée héroïque, fournissent une matière abondante et fraîche pour les constructions théoriques dans le domaine du folklore.
Guidés par l'enseignement marxiste-léniniste du matérialisme dialectique, en utilisant les acquis de l'analyse paléontologique de la nouvelle doctrine du langage, les folkloristes soviétiques tentent, quoique encore timidement, de reconstruire l'histoire générale de F. et F. de nationalités individuelles. Ces tentatives se heurtent encore à de nombreux obstacles, notamment le développement insuffisant de questions spécifiques et de monuments du folklore, l'absence d'une bibliographie exhaustive de F., la coordination insuffisante du travail des folkloristes dans toute l'Union et le nombre encore relativement faible d'ouvrages scientifiques spécialisés. personnel.
Un rôle énorme dans l’augmentation intérêt public Le célèbre discours d'A.M. Gorki au premier Congrès pan-soviétique des écrivains soviétiques en 1934 a joué un rôle dans le folklore. A.M. Gorki a montré la plus grande importance du folklore pour la compréhension de l'histoire des peuples, de l'histoire de leurs littératures et pour le développement de la littérature soviétique. littérature.
Les principaux centres de collecte scientifique et de recherche sur F. étaient Moscou et Leningrad. A Moscou, le travail folklorique de 1923 à 1930 était concentré dans la Section folklorique de l'État. acad. mince Sciences, transformées en 1930 en État. acad. histoire de l'art, ainsi que de 1926 à 1930 à la sous-section Folklore de l'Institut des Lettres et des Langues de RANION. Les principaux travailleurs de ces organisations ont fait de nombreuses expéditions pour collecter différents types de folklore, tant dans les villages que dans les usines (en particulier, l'étude généralisée du folklorisme prolétarien est le mérite des folkloristes soviétiques, puisque la folkloristique bourgeoise a presque complètement ignoré ce sujet).
Ces dernières années, les folkloristes de Moscou se sont unis dans le travail de la section folklorique du SSP. Dès le début de 1938, un département spécial de folklore russe est organisé au MIFLI. A Léningrad, depuis 1930, le centre folklorique unificateur est la Section folklorique de l'Académie des sciences. Au cours des années précédentes, des travaux folkloriques ont été menés dans la section d'art paysan de l'Institut oriental d'histoire de l'art et dans la Commission des contes de fées de la Société géographique. Parmi les centres folkloriques régionaux, il convient de noter Saratov, Irkoutsk, Voronej et Smolensk. Dans les régions et républiques nationales, les travaux sur le folklore ont été largement développés dans les institutions scientifiques locales : à l'Académie des sciences d'Ukraine, à l'Académie des sciences de Biélorussie, à Bakou, à Tbilissi, à Erevan, à Tachkent, à Achgabat, etc. Dans un certain nombre de républiques et de régions nationales, le folklore a été utilisé à plusieurs reprises par des éléments nationalistes locaux à leurs propres fins hostiles au système socialiste. Malgré les manifestations individuelles de nationalisme local et parfois de chauvinisme de grande puissance dans le folklore, l’épanouissement d’un véritable folklore soviétique parle de lui-même. L'une des preuves les plus brillantes et les plus claires en est le volume « Créativité des peuples de l'URSS » (XX ans de la Grande Révolution socialiste d'Octobre en URSS 1917-1937) (M., 1937, maison d'édition Pravda). Ce livre, compilé à partir des meilleurs exemples du folklore de divers peuples, témoigne de la forte croissance culturelle, politique et artistique des travailleurs de l'Union soviétique et un indicateur du rôle énorme que joue la créativité poétique orale - le folklore - dans le vie des masses laborieuses.
L'activité créatrice de poètes populaires tels que le porteur de l'ordre Lezgin ashug Suleiman Stalsky et le porteur de l'ordre kazakh akyn Dzhambul, dont les noms et les chansons sont connus dans toute l'Union et sont connus, montre à quel point la poésie populaire s'est élevée en URSS. entouré d'une aura de grande gloire. Bibliographie:
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Folklore
(Folklore anglais - sagesse populaire), terme introduit en 1846 par le scientifique anglais W. J. Toms pour désigner la culture populaire. Dans le folklore moderne, ce mot est compris de deux manières : plus large et plus étroite. DANS au sens étroit le folklore est le nom donné à l'art populaire oral, verbal et musical, et dans un sens plus large, à l'ensemble des phénomènes culturels générés par la créativité d'un groupe ou d'individus dans le cadre de la conscience collective. Dans cette dernière acception, le folklore comprend non seulement les genres verbaux, mais aussi le langage, les croyances, les rituels et l’artisanat. La caractéristique la plus importante du folklore, contrairement à la littérature et à la culture du livre moderne en général, est son traditionalisme et son orientation vers la méthode orale de transmission de l'information et, par conséquent, la variabilité, l'absence de forme stable, la seule option correcte. Le folklore est un phénomène de conscience collective, son existence est impossible en dehors de la société ; l'interprète a besoin d'un auditeur qui agit à la fois comme co-créateur, aidant l'interprète, et comme « censeur ». Le folklore ne vise pas à créer quelque chose de nouveau, comme la culture du livre moderne, mais à reproduire de manière répétée ce qui existe déjà, de sorte que les faits culturels extérieurs au folklore (les poèmes de l’auteur qui deviennent des chansons folkloriques) pénètrent rarement dans le folklore.
Le folklore se caractérise par la formule - l'utilisation d'un grand nombre de phrases stables, de clichés, de « lieux communs » qui sont répétés à la fois au sein d'un genre et dans différents genres. La base de la créativité folklorique est l'improvisation dans le cadre de la tradition. L'interprète d'un texte folklorique ne le garde pas en mémoire et ne le prononce pas par cœur, mais à chaque fois, au moment de l'interprétation, il le crée à nouveau, le construisant, comme une mosaïque, à partir de fragments individuels. Par conséquent, il est presque impossible d'enregistrer plusieurs fois le même texte mot pour mot provenant d'un même interprète, même avec un court intervalle de temps.
Le folklore est basé sur les idées les plus anciennes de l'homme sur le monde qui l'entoure et même dans la société moderne contient des traces de croyances archaïques, de rituels et de sujets mythologiques. La plupart d'entre eux ne sont pas perçus comme tels par les détenteurs du folklore, mais ne sont cependant reconstruits qu'à partir de la fin du XVIIIe siècle. le folklore a attiré l’attention des chercheurs en tant qu’« antiquité vivante ». Le rôle du folklore dans la vie de ses détenteurs est beaucoup plus large que celui de la littérature, de la musique et d'autres types d'art dans la vie d'un citadin moderne. Le folklore est un système universel qui répond à tous les besoins culturels et quotidiens d'une personne. Seul un petit nombre de genres folkloriques sont de nature divertissante, tandis que les autres sont liés à l'histoire, à la médecine, à l'agronomie, à la météorologie et à de nombreux autres domaines du savoir moderne. Dans la vie moderne, certains phénomènes folkloriques ont été réprimés et ont disparu, mais d'autres continuent d'exister et de se développer jusqu'à nos jours.
A côté du folklore du peuple dans son ensemble, il existe le folklore de groupes individuels fermés, unis par des intérêts communs, l'âge, la profession, le sexe et d'autres caractéristiques : école, armée, touriste, etc. fonction unificatrice et isolante. La connaissance de textes liés au folklore d’un groupe particulier sert également de moyen d’identification, séparant le sien de celui d’autrui. Encyclopédie des études culturelles
Mot " folklore"emprunté à l'anglais et traduit littéralement par chanson folklorique. Le folklore est d'abord un recueil de textes de genres variés : contes de fées, épopées, complots, lamentations et lamentations, chants rituels et non rituels, chants historiques, romance urbaine, chansons, anecdotes. Deuxièmement, le folklore fait référence aux beaux-arts et à la musique populaires, aux jouets traditionnels et aux costumes folkloriques. Le folklore est tout ce qui est créé par le peuple. En même temps, le peuple est le créateur collectif d’œuvres folkloriques. Cela signifie que les œuvres folkloriques n’ont pas d’auteur spécifique. Ils ont été créés et formalisés sur une longue période collectivement. En conséquence, une tradition folklorique s’est développée.
Héros et symboles du folklore
Tradition- C'est un concept clé pour le folklore. Toutes les œuvres folkloriques sont dites traditionnelles. La tradition est un certain modèle établi, développé sur une longue période, selon lequel des œuvres folkloriques individuelles sont créées.
La tradition est fermée. Par exemple, un conte de fées n'a que six personnages possibles : le héros (Ivan Tsarévitch), l'expéditeur (le roi, le père), le personnage désiré (la mariée), l'antagoniste (Koschei, le serpent Gorynych), le donateur ( le personnage qui donne quelque chose au héros) et l'assistant (généralement des animaux qui aident le héros). C'est là que se manifeste son isolement. Il ne peut pas y avoir d'autres personnages ici.
Le folklore est un moyen, un instrument pour consolider, préserver et transmettre la sagesse populaire de génération en génération. Cela signifie que la représentation de contes de fées, d’épopées et de chansons est initialement nécessaire pour transmettre des informations et des expériences culturelles traditionnelles des parents aux enfants. Par exemple, les contes de fées véhiculent des normes morales que chaque membre de la société doit respecter : le héros des contes de fées est courageux, travailleur, respecte les parents et les personnes âgées, aide les faibles, les sages et les nobles. DANS épopées héroïques il dit que vous devez défendre votre patrie : le héros-défenseur est fort, courageux, sage, prêt à défendre la terre russe.
Le folklore est symbolique. Cela signifie que la sagesse populaire est transmise sous forme symbolique. Un symbole est un signe dont le contenu dans le folklore est la signification folklorique traditionnelle. Par exemple, un canard, une colombe, un aigle, un chêne sont des symboles désignant un bon garçon. Une colombe, un canard, un cygne, un bouleau et un saule sont des symboles qui représentent la jeune fille rouge.
Le folklore ne doit pas être pris au pied de la lettre. Il est nécessaire d’apprendre à voir les significations du folklore traditionnel derrière les symboles. La bride en or et en argent d'un cheval héroïque ne signifie pas du tout qu'elle est faite d'or et d'argent. Ces métaux désignent symboliquement la signification folklorique de « riche, noble ».
Qui étudie le folklore ?
Le folklore reflète la culture populaire traditionnelle. La culture populaire traditionnelle russe est une fusion de points de vue païens et orthodoxes sur la nature et la société. Dans les œuvres folkloriques, les personnages sont souvent des animaux et des forces de la nature (vent, soleil). Cela reflète la vision païenne du monde du peuple, qui spiritualisait la nature, croyait aux créatures merveilleuses et les priait. Parallèlement à cela, il existe des personnages chrétiens (Mère de Dieu, saints) - ce sont des traditions chrétiennes orthodoxes.
Le folklore est étudié par des folkloristes. Ils partent en expédition pour enregistrer des œuvres d'art populaire oral. Ensuite, la symbolique de ces œuvres, leur contenu et leur structure sont examinés. Des chercheurs exceptionnels en folklore sont V.Ya. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Neklyudov, E. M. Meletinsky, B.T. Poutilene.
« Le peuple russe a créé une immense littérature orale : les sages
proverbes et énigmes astucieuses, chants rituels drôles et tristes, épopées solennelles - prononcées dans un chant, au son des cordes - sur les exploits glorieux des héros, défenseurs de la terre du peuple - contes héroïques, magiques, quotidiens et drôles.
Il est vain de penser que cette littérature n'était que le fruit des loisirs populaires. Elle représentait la dignité et l'intelligence du peuple. Elle a formé et renforcé son caractère moral, était sa mémoire historique, les vêtements de fête de son âme et a rempli d'un contenu profond toute sa vie mesurée, se déroulant selon les coutumes et les rituels associés à son travail, à la nature et à la vénération de ses pères et grands-pères. .»
Paroles d’A.N. Tolstoï reflète de manière très vivante et précise l'essence du folklore. Le folklore est un art populaire très nécessaire et important pour l’étude de la psychologie populaire de nos jours. Le folklore comprend des œuvres qui transmettent les idées fondamentales et les plus importantes du peuple sur les principales valeurs de la vie : le travail, la famille, l'amour, le devoir social, la patrie. Aujourd’hui encore, nous sommes éduqués par ces œuvres. La connaissance du folklore peut donner à une personne des connaissances sur le peuple russe et, en fin de compte, sur elle-même.
Le mot folklore traduit littéralement de l'anglais signifie sagesse populaire. Le folklore est une poésie créée par le peuple et existant parmi les masses, dans laquelle il reflète ses activités professionnelles, sa vie sociale et quotidienne, sa connaissance de la vie, de la nature, de ses cultes et de ses croyances. Le folklore incarne les opinions, les idéaux et les aspirations du peuple, son imagination poétique, monde le plus riche pensées, sentiments, expériences, protestations contre l'exploitation et l'oppression, rêves de justice et de bonheur. Il s'agit d'une créativité verbale orale et artistique née du processus de formation de la parole humaine.
L'épopée héroïque russe (epis) est un merveilleux héritage du passé, témoignage de la culture et de l'art anciens du peuple. Il a été préservé dans l'histoire orale vivante, peut-être dans sa forme originale de contenu de l'intrigue et ses grands principes de forme. L'épopée tire son nom du mot « byl », qui a un sens similaire. Cela signifie que l’épopée raconte ce qui s’est réellement passé, même si tout n’est pas vrai dans l’épopée. Les épopées étaient écrites par des conteurs (souvent analphabètes), qui les adoptaient selon la tradition des générations précédentes.
L'épopée est une chanson ancienne, et tout n'y est pas clair, elle est racontée sur un ton tranquille et solennel. De nombreuses épopées russes parlent des actes héroïques des héros du peuple. Par exemple, des épopées sur Volga Buslaevich, le conquérant du tsar Saltan Beketovich ; sur le héros Sukhman, qui a vaincu ses ennemis - les nomades ; à propos de Dobrynya Nikitich. Les héros russes ne mentent jamais. Prêts à mourir, mais sans quitter leur terre natale, ils considèrent le service de la patrie comme leur premier et saint devoir, même s'ils sont souvent offensés par des princes qui ne leur font pas confiance. Les épopées racontées aux enfants leur apprennent à respecter le travail humain et à aimer leur patrie. Ils ont uni le génie du peuple.
Tout au long de sa vie, le folklore aide une personne à vivre, à travailler, à se détendre, à prendre des décisions et également à combattre ses ennemis, comme le montrent les exemples ci-dessus.
De par sa spécificité, le folklore est la forme d'art la plus démocratique, et en toutes circonstances - qu'il y ait la paix sur terre ou la guerre, le bonheur ou le chagrin, le folklore reste stable et également actif.
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