Qu'est-ce que la pensée historique en littérature. K.F.

DUMA - 1) Un genre poétique de la littérature russe, qui représente les réflexions du poète sur des sujets philosophiques, sociaux, familiaux et quotidiens. "Dumas" de K.F. est devenu largement connu. Ryleev, qui a composé un cycle unique de poèmes et poèmes philosophiques et patriotiques : « Dmitry Donskoy », « La mort d'Ermak », « Bogdan Khmelnitsky », « Volynsky », « Derzhavin », etc. « Dumas » d'A.V. sont généralement classés comme philosophique et lyrique. Koltsov et « Douma » (« Je regarde tristement notre génération... ») M.Yu. Lermontov. Une des sections du recueil de poèmes d'A.A. La feta « Lumières du soir » s'appelle « Élégies et pensées ». K.K. a un cycle de poèmes « Douma ». Sloutchevski. Dans la première moitié du XXe siècle, la « Douma sur Opanas » d'E.G. était largement connue. Bagritski.

2) Genre de chanson épique et lyrique-épique du folklore ukrainien, rappelant les épopées russes. Les dumas ukrainiennes étaient exécutées en récitatif, généralement accompagnées d'une bandura ; Ils sont divisés en trois cycles : sur la lutte contre les raids turco-tatares au XVe et au début du XVIIe siècle, sur la guerre populaire de libération de 1648-1654 et sur la réunification de l'Ukraine avec la Russie, sur des sujets sociaux et quotidiens.

Quelle est la pensée et le message du drame ? en littérature et j'ai obtenu la meilleure réponse

Réponse de Anastasia Mereshko[actif]
DUMA - 1) Un genre poétique de la littérature russe, qui représente les réflexions du poète sur des sujets philosophiques, sociaux, familiaux et quotidiens. Les « Dumas » de K. F. Ryleev, qui formaient un cycle unique de poèmes et poèmes philosophiques et patriotiques, sont devenus largement connus : « Dmitry Donskoy », « La mort d'Ermak », « Bogdan Khmelnitsky », « Volynsky », « Derzhavin », etc. Il est d'usage de considérer « Dumas » d'A.V. Koltsov et « Duma » (« Malheureusement, je regarde notre génération... ») de M. Yu. Lermontov comme philosophiques et lyriques. L'une des sections du recueil de poèmes de A. A. Fet « Lumières du soir » s'appelle « Élégies et pensées ». K. K. Sluchevsky a un cycle de poèmes « Douma ». La « Douma sur Opanas » d’E. G. Bagritsky était largement connue dans la première moitié du XXe siècle. 2) Genre de chanson épique et lyrique-épique du folklore ukrainien, rappelant les épopées russes. Les dumas ukrainiennes étaient exécutées en récitatif, généralement accompagnées d'une bandura ; Ils sont divisés en trois cycles : sur la lutte contre les raids turco-tatares au XVe et au début du XVIIe siècle, sur la guerre populaire de libération de 1648-1654 et sur la réunification de l'Ukraine avec la Russie, sur des sujets sociaux et quotidiens.

Réponse de Alexandre Panko[actif]
Douma est une œuvre lyrique-épique de la littérature orale ukrainienne sur la vie des Cosaques des XVIe et XVIIe siècles, interprétée par des chanteurs de musique errants : kobzars, joueurs de bandura, joueurs de lyre sur la rive centrale et gauche de l'Ukraine.

Réponse de Yoazykina Yu.O.[débutant]
Pensée
Douma : Douma (dumka) est un nom dépassé pour une pensée : « penser une douma », « je devine une pensée ». La Douma est un type d'œuvres lyriques-épiques de la littérature orale ukrainienne. Duma est le fils d'Ismaël (Genèse 25 : 14) et l'une des tribus des Ismaélites.

Réponse de 3 réponses[gourou]

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Douma

Douma

DUMA - Chants historiques ukrainiens d'une forme particulière (libre en rythme et dépourvus de division strophique), créés dans l'environnement cosaque des XVIe-XVIIe siècles et enregistrés au XIXe siècle. des chanteurs professionnels (kobzars) ; en tant que relique du passé, ils ont été conservés jusqu'à nos jours en RSS d'Ukraine. Le nom « Douma » est similaire à « l'épopée » grand-russe - d'origine plus tardive, bien qu'avec un sens différent, on le trouve chez les écrivains polonais lorsqu'il est appliqué à l'écriture de chansons ukrainiennes au XVIe siècle. (Sarnitski, dans sa chronique de 1506, parle par exemple des «élégies que les Russes appellent dumas», mais il s'agit probablement de lamentations funéraires). Dans les documents les plus anciens, les histoires sont simplement appelées « histoires » ; dans l'usage kobzar - chants cosaques, chevaleresques et vaillants ; pour la première fois en 1827, Maksimovitch qualifia (probablement sous l'influence polonaise) les dumas de « chants héroïques sur des épopées (c'est-à-dire sur des événements) », datant principalement de l'époque de l'hetman avant Skoropadsky (1709). La plupart des chansons de leur genre sont des chansons lyriques-épiques (c'est-à-dire des chansons basées sur un motif épique, mais sous une lumière lyrique et émotionnelle : le type représenté dans la littérature par l'ancienne « romance » espagnole ou les chansons serbes sur la bataille du champ de bataille du Kosovo et etc.). Cependant, D. se distingue assez clairement des autres chansons lyriques-épiques et, en particulier, historiques par la méthode de transmission et la forme. Les chansons sont chantées, D. sont interprétées en récitatif mélodique ; la forme de la chanson est plus ou moins stable - la chanson (comme une épopée) est improvisée, et même avec des interprétations répétées de la même chanson, les détails du texte peuvent changer ; Le vers de D. est libre, et les vers qui se succèdent sont généralement inégalement complexes ; les chansons sont divisées en strophes d'un nombre égal de vers, dans D. il n'y a pas une telle division, et il est possible de remarquer seulement une division en périodes inégales ou en tirades qui ferment une certaine image ou une pensée complète.
Il est encore difficile de dire avec certitude quand et dans quelles circonstances la forme D. est apparue dans la littérature ukrainienne. On a tenté de le relier aux formes poétiques de l'Ukraine féodale - la Rus' du XIIe siècle, par exemple. avec « Le Conte de la campagne d’Igor », où l’on retrouve des motifs et des techniques similaires à ceux de D. Dans la publication des chants historiques ukrainiens d'Antonovitch et Drahomanov (1874-1875), « Le Laïc » est appelé « D. XIIe siècle" ; cependant, la « Parole » est le produit de la créativité individuelle, une œuvre de livre, tandis que D. nous est parvenu à travers une transmission orale vieille de plusieurs siècles, et le moment de la paternité individuelle n'y ressort pas nettement. D. n'a aucun lien direct avec l'épopée grand-russe, bien que dans les thèmes de D. et les épopées il y ait des similitudes mineures ; cependant, le souvenir même des « héros de Kiev » au moment de l'émergence de D. en Ukraine avait presque disparu sans laisser de trace. Il a été suggéré (Dashkevich, Sumtsov) l'émergence de D. sous l'influence slave du sud, mais cette dernière n'a pas pu être prouvée. La proximité du récitatif mélodique de D. avec les récitatifs des offices religieux (recherche de F. Kolessa) a été notée, et en même temps le lien de D., notamment du côté musical, avec les lamentations funéraires (« golosinnya ») - le niveau le plus bas de ce « style récitatif », si magnifiquement développé dans le lien de D. D. avec ces monuments de la créativité orale, est indéniable, mais dans le style de D. il y a des caractéristiques qui y sont absentes. La théorie la plus répandue sur l'origine de D. reste la théorie (Zhitetsky), qui considère D. comme une synthèse unique de la créativité des intellectuels « folkloriques » et livresques et voit D. à la base d'une « chanson folklorique », façonnée par l'influence des vers syllabiques scolaires des XVIe-XVIIe siècles. Le langage de la Douma regorge d'archaïsmes et de slavismes ; les motifs individuels et les formules stylistiques de D. trouvent un parallèle dans les sermons scolastiques, dans les vers panégyriques (louanges), dans le théâtre scolaire ancien, etc. L'élément livre dans la chanson historique aurait pu être introduit par des écoliers errants au XVIIe siècle, qui jouaient le rôle des intermédiaires entre la culture scolaire et les masses (cf. un phénomène similaire dans l'Europe occidentale féodale et capitaliste commerciale). Les participants aux campagnes cosaques, les écoliers errants, les « gars mandarins » étaient proches des « frères pauvres », invalides des guerres cosaques, soignés dans les hospices (dans les hôpitaux « pour les chevaliers, estropiés par les ennemis dans diverses batailles »), et To-raya, à son tour, était le gardien des souvenirs historiques et des traditions des Cosaques. Dans les écoles et les « hôpitaux » de l'ancienne Ukraine, se concentrait un environnement mi-folklorique, mi-livre, qui unissait pendant un certain temps les intérêts intellectuels du clergé, des cosaques et du peuple « pospolitain » (c'est-à-dire e. philistinisme urbain et villageois) : c'est de ce milieu que sont venus les créateurs de D.. Au fil du temps, ils sont devenus un type particulier de kobzars militaires ou joueurs de bandura, qui accompagnaient les cosaques dans leurs campagnes, et à la fin de les campagnes ont répandu leur renommée dans toute l'Ukraine, répondant non seulement aux besoins esthétiques d'un public large et diversifié, mais également aux tâches d'agitation sociopolitique et de propagande. Ainsi, l'ère de la formation définitive de la Douma est l'époque où les cosaques organisés, devenus une force sociale majeure, deviennent le leader du philistinisme urbain et des masses rurales dans leur lutte contre le garde-manger polonais et s'efforcent pour créer leur propre État cosaque. D. étaient des poèmes de domaine cosaque, glorifiant les actes glorieux des anciens cosaques, promouvant les idées de camaraderie militaire et affirmant le rôle politique de premier plan des cosaques en Ukraine.
Stratification sociale, qui divisait déjà au milieu du XVIIe siècle. (particulièrement après la révolution cosaque de 1648-1654) les Cosaques en trois groupes (les anciens cosaques, attirés par la propriété foncière, les Cosaques Sich, dont l'occupation était la campagne, le commerce, l'artisanat, et les « dribnoti » cosaques, qui s'est rebellé contre tous les privilèges et a recherché une équation socio-économique), ne se reflétait presque pas dans D. - un écho en est visible seulement dans « D. à propos de Ganja Andyber. Mais c'est cette stratification sociale qui a arrêté le développement ultérieur de D. Aux XVIIIe et XIXe siècles. D. ne se forment plus, étant conservés dans des corporations de chanteurs aveugles, de joueurs de kobza et de bandura, principalement sur le territoire de la rive gauche de l'Ukraine. Ces chanteurs sont appelés kobzars - du mot « kobza » - un instrument de musique à cordes avec un petit corps et un long manche, apparemment emprunté aux Tatars ; les joueurs de bandura - du mot « bandura » - un type d'instrument similaire, mais avec un manche court et des cordes en cuivre jaune, au nombre de 12 à 28 (actuellement les noms bandura et kobza sont attachés au même instrument) et les joueurs de lyre - de « lyre » " - un instrument à cordes et à archet (dans le répertoire des joueurs de lyre, les D. sont cependant moins courants). Parmi les kobzars du XIXe siècle. il y avait des artistes remarquables, comme Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny et d'autres ; Nous avons des critiques élogieuses à leur sujet, mais une étude détaillée de la vie des chanteurs professionnels a déjà commencé à l'époque du déclin de leur activité. Les expériences d'une telle étude (par exemple, les travaux de l'académicien M. N. Speransky sur le kobzar Parkhomenka) ont révélé une image de la vie des sociétés de chant formées par les kobzars. Chaque association avait un certain territoire dans lequel elle essayait d'introduire des personnes qui n'en faisaient pas partie ; le partenariat avait son propre centre – généralement une église spécifique dans une zone donnée ; La charte non écrite prévoit le fonctionnement d'un conseil d'administration élu et d'assemblées générales, ainsi qu'un fonds général constitué des cotisations des membres. Le partenariat donnait le droit d'enseigner et contrôlait la réussite par un examen spécial ; L'admission d'un nouveau membre était conditionnée à la disponibilité de connaissances professionnelles, à la capacité de jouer de la bandura ou de la lyre, à la connaissance d'un certain nombre de chants et à une langue professionnelle conventionnelle (« langue lebienne »). L'admission comme membre elle-même était accompagnée d'un rituel spécial, rappelant quelque peu le rituel d'admission dans les anciens ateliers d'artisanat.
Le répertoire des chanteurs professionnels, interprètes de la Douma, couvre un total de trois à quatre douzaines de sujets (il est difficile d'indiquer le chiffre exact, car la distinction du genre de la Douma par rapport aux autres chants historiques est une chose relativement nouvelle en science : dans l'un des de nouveaux recueils populaires, compilés par un éminent spécialiste du sujet, Ak. F. Kolessa (1920), contiennent 49 pensées), dont chacune est représentée par un nombre considérable d'options. Selon leurs sujets, les D. sont généralement divisés en deux grands groupes. Le premier, plus ancien, représente la lutte des Cosaques contre les Turcs et les Tatars, dans laquelle les Cosaques sont présentés soit dans le rôle actif de combattants, soit dans le rôle passif de malades en captivité turque. Ces derniers thèmes prédominent, c'est pourquoi l'ensemble du groupe est parfois appelé esclave D. Cela comprend également certains D. à caractère didactique et quotidien. Représentant les graves souffrances des captifs contraints à l'esclavage, passant parfois d'un chant épique à une lamentation lyrique, D. exalte ainsi la valeur sociale et éthique des Cosaques, la hauteur de leurs exploits et les souffrances qui leur sont associées. C'est à ces pensées que la théorie la plus récente sur l'origine de D. ak s'applique le plus. F. Kolessa, qui prétend que D. est issu de la poésie des lamentations funéraires et, en particulier, que D., décrivant la mort d'un cosaque, pourrait être une sorte de commémoration de cosaques inconnus tombés au combat. Ces mêmes D. pourraient également servir à agiter la population pour obtenir une rançon pour les captifs ukrainiens de la captivité turque. Les fondements de l'éthique cosaque dans ces D. reposent sur le lien étroit de chaque membre de la camaraderie militaire avec l'ensemble de l'équipe, sur le respect du lien familial, sur une « foi chrétienne » unique, comprise là encore avant tout comme un moyen de se distinguer. « le nôtre » des « étrangers », sur l'attachement profond à la patrie, le paradis de captivité est représenté dans des couleurs particulièrement douces (« des aubes claires, des eaux calmes, une terre de joie, un monde de baptêmes »). Les plus populaires de ce groupe sont les histoires sur Marus Boguslavka, sur Samuel Koshka, sur la fuite de trois frères d'Azov, sur Oleksiy Popovich, sur une tempête sur la mer Noire.
L'histoire de Marus Boguslavka s'ouvre sur l'image d'un cachot sombre, où 700 esclaves languissent depuis trente ans, sans voir ni la lumière de Dieu ni le juste soleil. Marusya, un prêtre de la ville de Boguslav, autrefois fait prisonnier lui aussi, mais dénoncé « pour le luxe turc, pour la délicatesse des malheureux », vient vers eux et rappelle aux esclaves, qui ont oublié les jours, qu'aujourd'hui est « un grand samedi », et demain est une fête sainte, « Grand Jour » (Pâques). Les Cosaques maudissent Marusya car, en lui rappelant la fête, elle a augmenté leurs souffrances : mais Marusya, l'épouse du pacha turc, a apporté les clés secrètement prises de la prison et libère ses compatriotes. Elle-même ne reviendra jamais « de la foi Busurmen » et ne laissera pas ses proches collecter ou envoyer de rançon. L'image de Marusya Boguslavka, comme le soulignent les historiens, incarne ce qui est typique des XVIe et XVIIe siècles. phénomène : on connaît un certain nombre de femmes ukrainiennes captives qui sont devenues les épouses de sultans turcs (l'une des plus célèbres est celle qu'on appelle Roksolana, épouse de Soliman Ier) et ont ainsi acquis pouvoir et influence. La pensée de Marus est peinte dans une épaisse coloration lyrique. D. à propos de Samuel Koshka (Samiylo Kishka), au contraire, se distingue par une intrigue épique-dramatique développée. Samiylo Kishka est une personne qui a réellement existé : il était le Koshevoy Ataman de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle. On sait qu'au début du XVIIe siècle. il était en captivité turque, mais on ne sait rien de son évasion de captivité. Les chercheurs ont réussi à trouver une histoire italienne de 1642 sur la façon dont un noble officier Rusyn nommé Simonovich, avec l'aide de membres de la tribu renégats, a pris possession d'une galère turque et a libéré plus de deux cents esclaves « de la Russie polonaise ». Cet événement a apparemment constitué la base de la pensée. Son action principale se déroule sur une grande galère turque (sa description est donnée), naviguant de Trébizonde à Kozlov (Evpatoria). Ici, parmi trois cent cinquante esclaves torturés et tourmentés par Alkan Pacha, le capitaine de galère, Samiylo Kishka, l'hetman de Zaporozhye, Marko Rudniy, le juge militaire, et Musiy Grach, le trompettiste militaire, croupissent, et leur surveillance est confiée à l'ancien centurion de Pereyaslav, Lyakh Buturlak, -ry, incapable de résister autrefois aux tourments de la captivité, fut dénoncé et devint libre. Dans une série d'épisodes à l'action dramatiquement croissante, D. raconte comment, après avoir frauduleusement volé les clés des chaînes à Buturlak en l'absence d'Alkan Pacha, qui faisait la fête à Kozlov avec sa maîtresse « Devka Sanzhakivnya », Samiylo a libéré ses camarades, tué les Turcs avec eux, laissant Seul Buturlak est en vie, quand alors, surmontant les dangers, la galère arrive au Sich, où commence un joyeux partage du butin : une partie est donnée aux monastères et aux églises, l'autre est conservée pour lui-même, et le troisième est ivre. D. termine par l'éloge du héros. Il y a beaucoup d'action, un certain nombre de détails caractéristiques de l'époque (le rêve prophétique d'Alkan Pacha, le cri de Sanzhakivna abandonnée) et l'absence de traits individuels dans la représentation des personnages, caractéristiques de l'épopée. L'histoire de la fuite de trois frères d'Azov est de nature lyrique-dramatique : deux frères s'enfuient à cheval, le troisième - le plus petit - n'avait pas assez de cheval, il court après les cavaliers à pied, se coupe les jambes de cosaque sur des racines et des pierres, couvre ses traces de sang, supplie les frères d'attendre, donne du repos aux chevaux, emmène-le dans les villes chrétiennes. Le frère du milieu, le plus doux, est prêt à céder, mais l'horreur de la persécution prend le dessus : les frères laissent le plus jeune aux champs, et il meurt de faim et de fatigue dans la steppe déserte, sur la tombe de Savur (tertre ), au-dessus duquel tournent les corbeaux, survolent les aigles à plumes bleues, attendant leur proie. La fin de D. est différente selon les versions : dans certaines, les frères meurent, rattrapés par les Turcs ; dans d'autres, les frères rentrent chez eux et les parents maudissent le frère aîné sans cœur.
L'histoire d'Oleksiy Popovich a été considérée par les chercheurs comme une illustration de l'ancienne coutume très répandue consistant à faire des sacrifices à la mer lors d'une tempête dangereuse pour les marins et de la croyance selon laquelle la présence d'un pécheur sur un navire provoque une tempête. Cette croyance, reflétée dans un certain nombre de légendes religieuses, est, entre autres, à la base d'un épisode de l'épopée sur Sadka, le riche « invité » de Novgorod ; avec un autre héros épique, Aliocha Popovitch, le héros de l'Ukrainien D. n'a qu'un seul nom en commun. Sur la mer Noire, les Cosaques furent rattrapés par une terrible tempête (un paysage d'éléments déchaînés est donné, parmi l'essaim une pierre blanche s'élève, et sur la pierre un faucon « gémit » plaintivement, regardant la mer) ; le contremaître ordonne à tous les Cosaques de se repentir afin de savoir pour quels péchés la tempête a éclaté ; tout le monde se tait, seul Oleksiy Popovich, un habitant de Pyryatyn, se repent ; avant de partir, il n'a pas demandé la bénédiction de ses parents, n'a pas respecté son frère aîné et sa sœur aînée, est passé devant quarante églises, n'a pas ôté son chapeau, n'a pas fait le signe de croix, ne s'est pas souvenu du père- prière maternelle, piétiné trois cents âmes de petits enfants avec son cheval, etc. À la fin de la confession, la tempête s'apaise, Oleksiy Popovich sort sur le pont, prend la « lettre sainte » et enseigne aux cosaques le sens de la prière paternelle et maternelle, qui apporte une grande aide « de la part du marchand, et dans le bateau, et sur les champs, et sur la mer ». Les dernières recherches, séparant le D. sur Oleksii Popovich du D. similaire sur la tempête sur la mer Noire, indiquent que si le D. sur la tempête exprime la vision tribale traditionnelle du monde, le D. sur Oleksiya reflète les opinions des marins professionnels. : les péchés d'Oleksiya sont une violation des règles dont dépend le bonheur sur la route.
Le deuxième grand groupe de D. est dédié à l'époque de Bogdan Khmelnitsky et à l'époque la plus proche, c'est-à-dire l'ère de l'alliance des cosaques avec le philistinisme urbain et le peuple « pospolitain » pour combattre la seigneurie polonaise. La plupart des pensées de ce groupe sont de nature paysanne : dans le domaine des intérêts purement cosaques et ecclésiastiques, il n'y a que D. à propos de Khmelnitsky et de Barabash (sur la façon dont Khmelnitsky, après avoir bu Barabash, lui a volé la charte du roi Vladislav, qui en 1646 restitua les anciens privilèges aux Cosaques), sur la campagne de Moldavie et la mort de Khmelnitsky. Ces pensées traduisent avec une grande plausibilité l'état d'esprit des Cosaques à l'époque de la plus haute montée de leurs forces : le chercheur (I. Franko), les comparant avec les preuves des chroniques contemporaines, arrive à la conclusion qu'elles ont été compilées sur la base des chroniqueurs cosaques. Il est curieux qu’un fait historique aussi important que l’accord de Khmelnitski avec Moscou ne se reflète dans aucun D. (ni dans aucune chanson du tout). Mais la chanson a accordé une grande attention à la lutte qui a éclaté sur des bases nationales, de classe et religieuses : le vol de la noblesse polonaise et des locataires juifs, ainsi que les représailles des Cosaques contre eux, sont représentés dans des couleurs vives. Douma sur la bataille de Korsun, par exemple. raconte comment le « Crown Hetman » Pototsky capturé est livré par les Cosaques en captivité aux Tatars de Crimée, comment les locataires juifs fuient, comment Pan Yan est tricoté comme un bélier et Pan Yakub est pendu à un chêne, etc. cf. aussi un autre D. sur l'oppression des locataires et le soulèvement cosaque de 1648). En général, l'ère de la révolution cosaque était, apparemment, une époque de grande croissance de la créativité musicale. Cependant, en augmentant quantitativement, l'épopée musicale qualitativement nouvelle n'a plus atteint le niveau esthétique des pensées des esclaves plus âgés, bien que dans le D. du groupe plus jeune, nous trouverons de nouveaux traits, des traits d'humour, se transformant tantôt en ironie, tantôt amer, parfois méchant. L'effondrement de l'unité cosaque commence et avec lui le déclin de l'autorité cosaque parmi les masses. Au lieu d'images héroïques, enveloppées d'antiquité romantique, des réflexions sur la vie cosaque, par exemple. peint l'image d'un cosaque paresseux (perdant) passant du temps paisible dans une taverne : sa hutte n'est pas recouverte de paille, il n'y a pas une bûche de bois de chauffage dans la cour, la clôture s'est effondrée ; La femme cosaque marche pieds nus tout l'hiver, porte de l'eau dans une marmite et en nourrit les enfants avec la seule cuillère en bois de la maison. Une image encore plus expressive est donnée par D. à propos de Ganja Andybera, découvert il n'y a pas si longtemps par Ak. Wozniak dans un enregistrement ancien de la fin du XVIIe siècle, et dans une transmission orale connue depuis longtemps. Un cosaque paresseux apparaît dans D. portant un chapeau soufflé par le vent, des bottes d'où ressortent les talons et les orteils, portant un parchemin fait du tissu le plus simple. Il vient à la taverne où sont assis les « sriblyaniki » - Voitenko, Zolotarenko et Dovgopolenko, représentants de la nouvelle aristocratie foncière et commerciale émergente en Ukraine ; Ils essaient de l'expulser, mais ce n'est pas si facile de faire cela avec un homme têtu, et Dovgopolenko, adouci, lui jette de l'argent : laissez le Cosaque boire de la bière avec. L'hôtesse ordonne à la fille Nastya d'apporter une chope de la pire bière ; Que ce soit par erreur ou intentionnellement, la jeune fille verse le meilleur en face d'elle et le porte en faisant semblant de se détourner - "elle est ouverte aux siens, comme s'ils puaient la bière". Après avoir bu, le Cosaque s'enivre et commence à se déchaîner. Il crie déjà d'un ton menaçant à l'adresse des « Duks » (également appelés « Polyakhs ») : « Hé toi, Lyakhov, vrazki synove. Mettez votre nez au seuil. Laissez-moi partir, ennemis cosaques, au milieu de nulle part. - Procédez de près. Ce serait dommage pour moi, un cosaque-netzyak, de m'asseoir avec mes souliers de liber. Les ducs ont fait de la place : cependant, lorsque le fainéant, sortant un poignard précieux, le jette à la maîtresse comme un pion pour un seau de miel, ils expriment des doutes quant à savoir si le pauvre homme pourra un jour le racheter. Alors le Cosaque enlève sa ceinture et en verse des ducats d'or sur la table. L'attitude à son égard change immédiatement : l'hôtesse commence à s'occuper de lui, les blagues se taisent ; Lorsque le Cosaque appelle, ses camarades viennent lui enfiler des vêtements précieux. Les ducs, embarrassés, se rendirent compte que, sous l'apparence d'un cosaque paresseux, parmi eux se trouvait Fesko Ganja Andyber, l'hetman de Zaporozhye. Ils commencent à rivaliser avec lui pour le traiter avec de la vodka et du miel, et Ganja accepte la friandise, mais ne boit pas, mais verse le tout sur ses vêtements : « hé, mon shati, shati (vêtements riches), bois et va chercher un marche : ne me dérange pas (vénéré), car ils te respectent - puisque je ne te connaissais pas, je ne connaissais pas l'honneur du dukiv-sriblyaniki. Il ordonne à ses cosaques de récompenser les deux « duks-sriblyaniki » avec des verges et n'épargne que Dovgopolenko, qui n'a pas épargné d'argent pour lui. Que Gandja soit un véritable personnage historique, que l'un des candidats à la masse d'hetman après la mort de Khmelnytsky, Ivan Bryukhovetsky, soit représenté en la personne du héros D. (l'hypothèse de M. Grushevsky) n'est pas si important : que Ce qui est important, c'est que D. est basé sur une certaine idée sociale, et la transformation même d'un cosaque paresseux en hetman n'est qu'un moyen naïf pour exalter la valeur sociale des classes inférieures cosaques, dont D. s'inspire. Si ce n'est pas historiquement, cela clôt psychologiquement le cycle de l'épopée cosaque de D. : de nouvelles chansons sont composées dans d'autres conditions historiques, dans un environnement social différent et ne prennent pas la forme de D. La créativité orale n'a pas répondu à la destruction de l'hetman en 1764 (« Oh malheur, pas l'hetman, l'ennemi n'est pas dérangé par la noblesse ») ; au contraire, la destruction du Zaporozhye Sich en 1775 par la « mère ennemie », Catherine II, a provoqué une explosion d'indignation et de regret dans les chansons, mais ces chansons sont déjà en dehors de la poésie de D. Ce sont des « chansons sur les affaires publiques » (comme les appelait Drahomanov dans le recueil de 1881). La vie de D. s'est terminée avec la transition progressive des anciens cosaques vers la position de « petits nobles russes ». Cependant, ayant cessé d'exister en tant que fait de créativité orale vivante, D. a continué à vivre dans d'autres couches sociales - en tant qu'objet d'intérêt ethnographique et esthétique.
L'histoire de la collecte et de l'étude de D. n'est pas seulement significative en tant que page de l'histoire de la science ukrainienne : D. est devenu un sujet de « fierté nationale », l'une des pierres angulaires sur lesquelles repose d'abord la petite noblesse ukrainienne, puis la moyenne et la petite bourgeoisie d'Ukraine aux XIXe et XXe siècles . rêvait de fonder un bâtiment de la culture nationale. Cette « expérience » sociale, scientifique et artistique et cette prise de conscience de l’épopée de D. à l’époque moderne peuvent être divisées en trois époques. La première couvre les premières décennies du XIXe siècle. et dans le domaine de l'édition de textes, il est représenté par les recueils de M. Tsertelev « L'expérience de la collecte de chansons anciennes de la Petite Russie » (Saint-Pétersbourg, 1819, le premier recueil imprimé de dix D.), les publications de Maksimovich (« Petite Russie chansons », 1827), P. Loukachevitch (« Doumas et chants du peuple russe et russe rouge, 1836) et « L'Antiquité de Zaporozhye » de Sreznevsky (1833-1838). Sous l'influence de l'intérêt romantique paneuropéen pour la nationalité et l'antiquité populaire, et en particulier sous l'influence des « Poèmes russes anciens » de Kirsha Danilov publiés peu avant le recueil de Tsertelev (la première publication de textes épiques en 1818), les collectionneurs de la noblesse rêve de découvrir une nouvelle Iliade ou un deuxième Mot sur le régiment d'Igor. Les chanteurs de D. leur apparaissent sous la forme de scaldes ou de ménestrels scandinaves. Les résultats de leur collecte sont quelque peu décevants : « ce sont des ruines laides, témoignant de la beauté d'un bâtiment détruit », dit Tsertelev dans la préface de sa collection ; d'où le désir de corriger, de compléter les pages perdues du grand livre de l'épopée kobza et la falsification de D., dictée par des considérations patriotiques. L'« Antiquité zaporozhienne » de Sreznevsky s'est particulièrement essayée à cet égard. Il y avait souvent des cas où les amoureux de l'Antiquité de la noblesse enseignaient aux kobzars D. leur propre composition, essayant d'orienter la créativité des chanteurs professionnels dans une certaine direction. Les résultats de ces efforts furent modestes. Il n'est pas nécessaire de parler des recherches scientifiques de D. au cours de cette période : elles se limitent aux commentaires de Maksimovich lors de la publication de textes, et dans le domaine de l'analyse, elles ne vont pas plus loin que des appréciations esthétiques infondées sur des choses comme, par exemple. sorte de : « Les voix de l'ancienne D. Petite Russie pénètrent dans l'âme avec une impression inexplicablement languissante : elles combinent le désir de leur patrie et la vengeance indomptable d'un Slave lorsque ses malheurs ont dépassé la mesure de la patience humaine. Ces chansons de six pieds et même de huit mètres sortent de la large poitrine de Rusin avec tant de souplesse, de manière si mélodique, comme si les romans les plus tendres de Joukovski ou de Pouchkine », etc. d. (Loukachevitch).
La deuxième période commence dans les années 40, alors que les tendances du romantisme bourgeois pénétraient en Ukraine, provoquées par la présence de conditions socio-économiques appropriées : la crise intensifiée de l'économie servage des propriétaires fonciers, la croissance du capitalisme, etc. croissance de l'intérêt esthétique pour D., dont l'influence est frappante dans le travail artistique des écrivains des années 40-50. Il suffit de souligner l'utilisation généralisée de D. dans « Taras Bulba » de Gogol, dans le roman historique de Grebenka « Tchaïkovski » (le héros du roman est le popovitch Piryatinsky Oleksiy, et le D. raconté ci-dessus est inséré dans le texte dans la traduction russe), dans les poèmes romantiques de T. Shevchenko, dans les poèmes de P. Kulish : ce dernier tente même de résumer D. en un tout cohérent (semblable, par exemple, au finlandais « Kalevala » de Lenrot) - dans le poème « Ukraine. Ode à l’épi de l’Ukraine au père Khmelnitski » (1842), tentative toutefois infructueuse. Un autre trait caractéristique de l'époque, en relation avec la croissance générale de l'individualisme et de l'intérêt pour la personnalité humaine, est l'éveil de l'intérêt pour la personnalité des chanteurs professionnels de kobza, une attention enthousiaste à leur égard : leurs noms apparaissent pour la première fois dans la littérature. (Andriy Shut, Ostap Veresai, etc.), des informations biographiques et autres sont fournies à leur sujet. Les principales figures dans le domaine de la collecte et de l'édition de D. à cette époque étaient Metlinsky (Chansons folkloriques de la Russie du Sud, 1854) et Kulish (Notes sur la Russie du Sud, 1856-1857). Une grande richesse de nouvelles variantes de D. a été découverte ; des règles pour leur collecte ont été conçues ; le début d'une attitude scientifique envers D. était posé ; Les premiers pas vers l'étude de D. en tant que monument historique ont été faits (dans les travaux de Buslaev, 1850, et Kostomarov, « Sur l'importance historique de la poésie populaire russe », 1843). Dans les années 80. l'esthète hetmanophile tardif V. Gorlenko, dans ses articles et ses travaux de collection, est un continuateur des tendances et des sentiments de cette période par rapport à D. La passion romantique pour l'épopée de D., pénétrant le drame et la tragédie historiques ukrainiens (presque jusqu'à l'époque d'avant octobre), a été créée et entretenue à nouveau au cours de cette période. Cependant, les publications et études de D., qui conservent encore une importance scientifique, ne sont apparues que dans la troisième période, à partir des années 60-70. XIXème siècle, lorsque le groupe social créateur de la culture ukrainienne est devenu l'intelligentsia radicale petite-bourgeoise (raznochinsky). Le parti pris populiste l'a obligée à voir en D. les produits de la créativité nationale, qui vit encore parmi les masses rurales et qui, de leur point de vue, devraient appartenir à l'avenir. D'où la volonté de non pas « renouveler », non seulement de préserver, mais de soutenir et de faire revivre l'art populaire original. Un événement de l'époque fut la publication des « Chansons historiques du petit peuple russe » de V. Antonovitch et M. Drahomanov (K., 1874-1875, 2 vol.) - une publication visant à démontrer l'histoire de l'Ukraine. gens, comme ils l'ont dit sous forme poétique, pour prouver que le peuple ukrainien a conservé des souvenirs de toutes les étapes de sa vie historique, à commencer par la Russie kiévienne (et que, par conséquent, les grandes puissances russes avaient tort en affirmant la formation ultérieure de nationalité ukrainienne). Malgré son caractère tendancieux, cette publication constitue une contribution majeure à la science : pour la première fois, les faux sont séparés des textes originaux, chaque œuvre est représentée par la présence de toutes les variantes connues à l'époque et, pour la première fois, une vaste histoire et des commentaires littéraires comparés ont été donnés aux textes de l'ouvrage, précieux pour les étudiants en littérature… et en chant historique encore aujourd'hui. Dans le domaine d'étude de D., le même ouvrage qui a fait l'époque était (résumé ci-dessus principalement) « Pensées sur le petit peuple russe D ». P. Jitetsky (K., 1893). Début du 20e siècle a été marqué par un nouvel intérêt pour les locuteurs professionnels de d. - joueurs de bandura, joueurs de kobza et joueurs de lyre - à l'occasion du XIIe Congrès archéologique de Kharkov (1902). Le congrès, qui a organisé une « revue » musicale des kobzars, qui a connu un énorme succès auprès du public, a inspiré l'idée d'organiser des concerts de kobzar dans différentes villes d'Ukraine : le célèbre écrivain ukrainien et expert en musique folklorique G. M. Khotkevich a repris énergiquement l’affaire, mais l’administration, avec vigilance et prudence, qui a suivi toutes les manifestations de « l’ukrainophilisme », déjà dans les années 80. qui a poursuivi les représentations des kobzars dans les bazars et les foires avec D., a également stoppé cette vague de passion pour l'art populaire. Presque illégalement en 1908, grâce aux fonds donnés par Ch. arr. la célèbre poétesse Lesya Ukrainka, scientifique galicienne, le Dr F. Kolessa (aujourd'hui académicien de l'Académie ukrainienne des sciences), a entrepris une expédition à travers l'Ukraine pour enregistrer des phonographes de D., dont le résultat a été l'établissement de signes formels de D. et recherches sur la genèse de D., déjà indiquées plus haut. Parallèlement à cet intérêt relativement nouveau pour la musique de D., s'est développée une étude de la vie des chanteurs professionnels, qui a conduit à l'idée d'écoles territoriales de chanteurs et de répertoire territorial, ainsi qu'à l'étude de problématiques particulières dans les travaux de Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, V. N. Peretz et d'autres. Le point culminant de tous ces travaux est la publication monumentale du corpus de D., aujourd'hui entreprise par l'Académie ukrainienne des sciences, dont le premier volume, édité et avec un article d'introduction détaillé de K. Grushevskaya a été publié en 1927. Intérêt esthétique pour D. ne s'est pas éteint parmi les poètes ukrainiens après la Révolution d'Octobre : ils ont utilisé plus d'une fois la forme D. comme coquille pour un nouveau thème : dans Valérien Polishchuk, par exemple, on trouve « D. à propos de Barmashikha" (la femme célibataire), de Pavel Tychyna - "D. sur les trois vents" (sur le thème de la révolution "nationale" de 1917) et un certain nombre de choses dans la collection "Vent d'Ukraine", où de nombreuses techniques de D. ont été répétées pour la conception de déjà nouveaux et étrangers D. contenu. "D. sur Opanas », on le retrouvera également chez le poète russe moderne Bagritsky. Evidemment, l'influence artistique de D. perdure toujours : D. continue de nourrir la musique ukrainienne (on pourrait citer ici plusieurs noms, du célèbre compositeur ukrainien Lysenko à B. Yanovsky, qui a écrit un opéra basé sur l'histoire de D. sur Samuil Koshka en 1929) et le drame historique ukrainien - au moins il ne restera bientôt aucune trace de l'ancienne attitude « romantique » envers D. Bibliographie:
I-II. a) Textes : Pensées nationales ukrainiennes, corpus tome I, textes n° 1-13 et article introductif de K. Grushevskaya (Section historique de l'Académie des sciences, commission de chants historiques), Holder. voir. Ukraine, 1927 ; D'après les publications précédentes, il est important : Antonovitch V. et Drahomanov M., Chants historiques du peuple petit-russe, 2 vol., Kiev, 1874-1875. Recueils populaires adaptés à une première connaissance : Revutsky D., Pensées ukrainiennes et chants historiques, Kiev, 1919 ; Kolessa F., Doumas nationale ukrainienne, Lviv, 1920. En russe. langue Kozlenitskaya S., Vieille Ukraine, collection. D., chants, légendes, P., 1916. b) Revues et études générales : Zhitetsky P., Réflexions sur la Doumas du peuple petite-russe, Kiev, 1893 ; Tkachenko-Petrenko, Douma dans les publications et recherches, revue. « Ukraine », 1907, n° 7-8 ; Arabazhin K., Chansons et pensées historiques du peuple petit-russe (dans l'Histoire de la littérature russe, éd. Sytin et la Compagnie Mir, vol. I, édité par E. Anichkov, M., 1908, pp. 301-334, essai populaire bien écrit); Erofeev I., Pensées ukrainiennes et leurs éditions, « Notes du partenariat scientifique ukrainien à Kiev », 1909, n° 6-7 ; Kolessa F., Mélodies de la Dumas nationale ukrainienne, « Matériaux avant l'ethnologie ukrainienne, tome XIII-XIV, Lviv, 1910-1913 ; Le sien, Genèse de la Doumas nationale ukrainienne, Lviv, 1921. c) Sur les pensées individuelles : Andrievsky M., Douma cosaque sur les trois frères Azov dans un récit avec explication et analyse, Odessa, 1884 ; Sumtsov N., Douma à propos d'Alexei Popovich, « L'Antiquité de Kiev », 1894, n° 1 ; Naumenko V., L'origine de la Petite Douma russe à propos de Samuel Koshka, « L'Antiquité de Kiev », 1883, n° 4 ; Tomashivsky S., Marusya Boguslavka dans la littérature ukrainienne, « Bulletin littéraire et scientifique », Lviv, 1901, livre. 3-4 ; Franko I., Études sur les chansons folkloriques ukrainiennes, « Dossiers du partenariat scientifique nommé d'après Shevchenko à Lvov », vol. 75-112 et séparément : Lviv, 1913. À propos des kobzars - en plus des œuvres anciennes - l'œuvre de M. N. Speransky, la chanson sud-russe et ses porteurs modernes, « Sb. L'Île historique et philologique de l'Institut Nizhyn », tome V, Kiev, 1904. Une analyse marxiste de l'épopée de la pensée n'a pas encore été faite : quelques tentatives sont faites par V. Koryak, Naris history of Ukraine littérature, tome I. ; et Doroshkevich O., Manuel d'histoire de la littérature ukrainienne, éd. 2e, § 81.

III. Brodsky N. L. et Sidorov N. P., Littérature orale russe, Séminaire historique et littéraire, Leningrad, 1924 (texte et instructions bibliographiques).

Encyclopédie littéraire. - A 11 heures ; M. : Maison d'édition de l'Académie communiste, Encyclopédie soviétique, fiction. Edité par V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Douma

1) Chants historiques folkloriques ukrainiens, interprétés avec l'accompagnement d'une bandura.
2) Genre russe. poésie du XIXe siècle, réflexions sur des sujets philosophiques et sociaux. Les œuvres de ce genre sont peu nombreuses. « Pensées » de K.F. Ryleeva(1821-1823) nommé A.A. Bestoujev-Marlinski« des hymnes historiques », dans le but de « stimuler la valeur de nos concitoyens par les exploits de leurs ancêtres ». « Douma » (1838) M. Yu. Lermontov contient une analyse impitoyable de la génération contemporaine du poète. « Élégies et pensées » est le titre de l'une des sections du recueil de poèmes des A.A. Fêta"Lumières du soir" (1883).

Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .

PENSÉES- Petites chansons historiques folkloriques russes (voir ce mot). En ce qui concerne l'époque de leur origine, la Douma remonte en partie au XVIe siècle, mais l'époque de leur épanouissement particulier était le XVIIe siècle. Actuellement, ils sont distribués par des chanteurs professionnels, principalement des aveugles, souvent réunis au sein d'organisations de guildes spéciales (voir Poèmes spirituels). Le chant des dumas est accompagné de l'accompagnement des instruments à cordes folkloriques « bandura » et « kobza », c'est pourquoi les interprètes de dumas sont souvent appelés « joueurs de bandura » et « kobzars ». Le contenu des pensées est une description d'événements historiques et de détails quotidiens, principalement de l'époque de la lutte des cosaques ukrainiens avec la Turquie et la Pologne. De nombreuses histoires prêtent attention aux souffrances des captifs cosaques en Turquie, à une description de leur évasion (voir, par exemple, des chansons sur Samoil Koshka, sur l'évasion de trois frères d'Azov, sur la captive russe Marusa Boguslavka). Un certain nombre de pensées glorifient Bogdan Khmelnitsky. Dans d’autres pensées, ils chantent la lutte sociale au sein des Cosaques (par exemple, la pensée du pauvre cosaque Ganzhe Andyber, qui a déshonoré le « duk », c’est-à-dire les riches cosaques, et est devenu le chef du Kosh). Plus tard, le Petit Dumas Russe se transforme en cosaque, voleurs, soi-disant Chansons haidamak, dans leur humeur qui rappelle des chants de brigands similaires des Grands Russes (voir le mot « Chants historiques »), avec une protestation particulièrement forte contre le mensonge social. De par leur nature, les Dumas peu russes sont une combinaison de techniques traditionnelles de poésie orale populaire et de créativité littéraire virsch (principalement scolaire). Les Dumas sont constitués de syllabes de tailles différentes, de vers se terminant par des rimes ; leur langage poétique est un curieux mélange d'expressions livresques, souvent religieuses, avec des éléments de discours poétique populaire.

BIBLIOGRAPHIE. Les textes du Petit Dumas Russe sont publiés dans la Collection B.B. Antonovitch Et M. I. Dragomanova. "Chansons historiques du peuple Petit-Russe." Kyiv, 1874-5 L'étude des pensées du côté de l'intrigue et du côté formel a été réalisée Grand dictionnaire encyclopédique P. I. Zhitetsky

La Douma est un genre de la littérature russe, un poème contenant les réflexions du poète sur un sujet patriotique, social, historique, philosophique ou moral. Dans la littérature russe, ce genre est représenté dans les œuvres de K.F. Ryleeva (« Dmitri Donskoy », « Bogdan Khmelnitsky », « Volynsky », « Derzhavin »), A.V. Koltsova (« Dumas »), M.Yu. Lermontov (« Douma »), en soviétique - dans l'ouvrage de E. Bagritsky (« Douma sur Opanas »), le terme « Douma » était également utilisé pour désigner des œuvres du folklore ukrainien interprétées par des kobzars et rappelant les épopées russes et chansons historiques.

Glossaire:

• qu'est-ce qu'une pensée dans la définition de la littérature
• ce qu'on pense en littérature
• Le poème de Ryleev s'appelle la Douma, définit le genre

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Douma sur le cosaque Golota, Douma Epic Manas
Pensée- une œuvre lyrique-épique de la littérature orale ukrainienne sur la vie des Cosaques des XVIe-XVIIe siècles, interprétée par des chanteurs-musiciens itinérants : kobzars, banduras, joueurs de lyre de l'Ukraine centrale et de la rive gauche.

Douma est une épopée cosaque. Ils se sont développés de manière plus intensive lors de la lutte contre les Turcs, les Tatars, les Polonais, etc.

• 1 Signes caractéristiques des pensées
• 2 Caractéristiques musicales et stylistiques du doom
• 3 thèmes principaux du malheur
• 4 Littérature
• 5Audio
• 6 remarques
• 7 liens

Signes caractéristiques de malheur

En termes de volume, Doom contient des chansons de ballades plus historiques qui, comme la vieille épopée druzhina (« Le conte de la campagne d'Igor », chants anciens, épopées), ont un lien génétique. La structure de la douma se compose de trois parties plus ou moins prononcées : le chœur (« patch », comme l'appelaient les kobzars), l'histoire principale et la fin. La composition en vers de la douma est inégalement complexe, astrologique (sans division en strophes-distiques en raison de la variabilité de l'ordre des rimes), avec une division intonation-sémantique en tirades, en chantant, elle commence par des cris de « oh » et se termine par "gay-gay".

Avec leur forme poétique et musicale, les dumas représentent l'étape la plus élevée du style récitatif, développé auparavant dans les lamentations, dont les dumas ont repris certains motifs et images poétiques. La nature de l’improvisation s’apparente également aux lamentations de la pensée. De longues récitations de pensées se transforment en formes douces et changeantes. Chaque kobzar a adopté le modèle d'interprétation général de son professeur et a créé sa propre version distincte de la mélodie, sur laquelle il a interprété toutes les dumas de son répertoire.

Chanter des dumas nécessite un talent et une technique de chant particuliers (par conséquent, les dumas ne sont conservés que parmi les chanteurs professionnels). L'élément dominant de la duma est verbal et non musical, et il est formé dans une certaine mesure de manière improvisée, de sorte que les rimes sont souvent rhétoriques. Les rimes dans les pensées sont principalement verbales. la poétique se caractérise par de nombreux parallèles négatifs (le plus souvent dans le chœur), des épithètes traditionnelles (terre chrétienne, eaux calmes, aurores claires, le monde des baptêmes, servitude dure), des déclarations tautologiques (pain-sil, miel-vin, noir- aigles aux cheveux, sriblyaniki-duks, loups-siromanciens, Turcs-Janichars, p"e-walks), enracinés (infanterie-ambulante, vivants-vivants, jurons-maléfiques, p"e-boire, réprimant-malédictions), diverses figures de la syntaxe poétique (questions rhétoriques, appels, répétitions, inversion, anaphore, etc.), des nombres épiques traditionnels (3, 7, 40, etc.). Le style des pensées est solennel, sublime, ce qui est facilité par l'utilisation d'archaïsmes, de vieux slavonicismes et de polonismes (dômes dorés, voix, ispadat, raznoshati, espions, doigt, chapitre). L'épopée et la solennité des pensées sont renforcées par des retards - ralentissant l'histoire par la répétition de phrases et de formules.

Douma, contrairement aux ballades et épopées des autres peuples, n'a rien de fantastique. La mention la plus ancienne de la Douma se trouve dans la chronique (« Annales », 1587) de l'historien polonais S. Sarnicki, le texte le plus ancien de la Douma a été trouvé dans les archives de Cracovie par M. Wozniak dans les années 1920 dans la collection de Kondratsky (1684) "Cosaque Golota". La terminologie scientifique du nom de la Douma a été introduite par M. Maksimovich.

Caractéristiques musicales et stylistiques du doom

Les morceaux de Doom comprennent :

• récitatif sur un son dans un quart ;
• des airs récitatifs mélodiques ou des airs récitatifs sémantiquement sans ambiguïté ;
• différentes durées de cadences mélodiques à la fin d'une tirade ou de ses segments, ce qu'on appelle. formules de fin ;
• formule mélodique d'introduction avec le mot « gay ! », le soi-disant. "correctifs".

Les mélodies récitatives, les formules mélodiques initiales et finales sont généralement agrémentées de mélismes. La base modale de la plupart des dumas est le mode dorien avec un degré IV élevé, avec un ton d'introduction inférieur (VII) et un sous-quart (V). Le degré IV élevé est utilisé comme ton d'introduction dans la dominante, de sorte que le stade V sert de tonique temporaire. La seconde augmentée, qui s'est formée entre les étapes III et IV, crée une saveur spécifiquement « orientale » ou transmet des sentiments de souffrance (selon les kobzars, « fait pitié »).

Principaux thèmes de malheur

Les principaux thèmes de réflexion étaient les suivants :

• Servitude turque (« Esclaves », « Le cri d'un esclave », « Marusya Boguslavka », « Ivan Boguslavets », « Faucon », « La fuite de trois frères d'Azov »)
• mort chevaleresque d'un cosaque (« Ivan Konovchenko », « Khvedir Bezrodny », « Frères Samara », « Mort d'un cosaque dans la vallée de Kodymsky », « La veuve de Sera Ivan »)
• libération de la captivité et retour heureux dans son pays natal (« Samoilo le Chat », « Alexey Popovich », « Ataman Matyash le Vieux », « Conversation du Dniepr avec le Danube »)
• Chevalerie cosaque, vie de famille et condamnation des « hommes riches en argent » (« Cosaque Golota », « Vie cosaque », « Ganzha Andybere »)
• guerre de libération de Khmelnitsky (« Khmelnitsky et Barabash », « Bataille de Korsun », « Marche contre la Moldavie », « Soulèvement après la paix de Belotserkov », « La mort de Bogdan et le choix de Youri Khmelnitsky »)
• la vie de famille (« Veuve et trois fils », « Sœur et frère », « Adieu d'un cosaque à sa famille »).

Littérature

• Dumas // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg, 1890-1907.
• Dictionnaire littéraire-dovidnik / R. T. Grom'yak, Yu.I. Kovaliv et dedans. - K. : VC "Académie", 1997. - p. 218-219
• Douma / V. L. Goshovsky // Gondoliera - Korsov. - M. : Encyclopédie soviétique : Compositeur soviétique, 1974. - Stb. 329-330. - (Encyclopédie musicale : / rédacteur en chef Yu. V. Keldysh ; 1973-1982, vol. 2).
• Kolessa F., Mélodies de la Dumas nationale ukrainienne, série 1-2, Lviv, 1910-13 (« Matériaux avant l'ethnologie ukrainienne du NTS », vol. 13-14), 2 Kiev, 1969 ;
• Kolessa F., Variations des mélodies des pensées populaires ukrainiennes, leurs caractéristiques et leur regroupement, « Notes du partenariat scientifique Shevchenko, vol. 116, Lviv, 1913 ;
• Kolessa F., Sur la genèse de la Doumas nationale ukrainienne, au même endroit, tome 130-132, Lviv, 1920-22 (vid. okremo, Lviv, 1922) ;
• Kolessa F., Formules d'achèvement dans la pensée nationale ukrainienne, « Notes du partenariat scientifique nommé d'après. Shevchenko", t. 154, Lviv, 1935 ;
• Kolessa F., Formes récitatives dans la poésie populaire ukrainienne, ch. II. Dumi, dans son livre : Musical Practices, Kiev, 1970, p. 311-51 ;
• Pensées nationales ukrainiennes, tome 1-2, textes 1-33, intro. K. Grushevskaya, Kiev, 1927-31 ;
• Grinchenko M. O., Pensées nationales ukrainiennes, dans son livre : Vibran, Kshv, 1959 ;
• Kirdan B.P., Dumas du peuple ukrainien (XV - début XVII siècles), M., 1962 ;
• Dumas du peuple ukrainien, M., 1972.

l'audio

• Mykola Budnik : réflexions sur Marusya Boguslavka, Branka, Popivna. sur YouTube (ukrainien)

Remarques

Liens

• Dumas et Slovo ukrainiens
• "Dumas" ukrainien

Douma de Lermontov, Douma de Kovpak, Douma du cosaque Golota, Douma de l'épopée Manas