Jazz : qu'est-ce que (définition), histoire d'apparition, berceau du jazz. Représentants célèbres de la direction musicale

17.04.2019

Âme, swing ?

Tout le monde sait probablement à quoi ressemble une composition de ce style. Ce genre est apparu au début du XXe siècle aux États-Unis d'Amérique et représente une certaine combinaison de culture africaine et européenne. Une musique étonnante a presque immédiatement attiré l'attention, trouvé ses fans et s'est rapidement répandue dans le monde entier.

Il est assez difficile de véhiculer un cocktail musical jazz, puisqu'il combine :

musique vive et entraînante;
le rythme unique des tambours africains ;
hymnes religieux des baptistes ou des protestants.

Qu'est-ce que le jazz en musique ? Il est très difficile de définir ce concept, car il contient des motifs apparemment incompatibles qui, interagissant les uns avec les autres, donnent au monde une musique unique.

Particularités

Quels sont les traits caractéristiques du jazz ? Qu'est-ce que le rythme du jazz ? Et quelles sont les caractéristiques de cette musique ? Les traits distinctifs du style sont :

une certaine polyrythmie ;
pulsation constante des bits;
un ensemble de rythmes ;
improvisation.

La palette musicale de ce style est colorée, lumineuse et harmonieuse. Il montre clairement plusieurs timbres distincts qui fusionnent. Le style est basé sur une combinaison unique d'improvisation avec une mélodie pré-pensée. L'improvisation peut être pratiquée soit par un soliste, soit par plusieurs musiciens dans un ensemble. L'essentiel est que le son global soit clair et rythmé.

Histoire du jazz

Cette direction musicale s'est développée et façonnée au cours d'un siècle. Le jazz est né des profondeurs de la culture africaine, lorsque les esclaves noirs, amenés d'Afrique en Amérique pour se comprendre, ont appris à ne faire qu'un. En conséquence, ils ont créé un art musical unifié.

L'interprétation des mélodies africaines se caractérise par mouvements de danse et l'utilisation de rythmes complexes. Tous, ainsi que les mélodies de blues habituelles, ont constitué la base de la création d'un art musical complètement nouveau.

L'ensemble du processus de combinaison des cultures africaine et européenne dans l'art du jazz a commencé à la fin du XVIIIe siècle, s'est poursuivi tout au long du XIXe siècle et n'a conduit qu'à la fin du XXe siècle à l'émergence d'une direction musicale complètement nouvelle.

Quand est apparu le jazz ? Qu’est-ce que le Jazz de la Côte Ouest ? La question est assez ambiguë. Cette tendance est apparue dans le sud des États-Unis d'Amérique, à la Nouvelle-Orléans, vers la fin du XIXe siècle.

La phase initiale de l'émergence de la musique jazz se caractérise par une sorte d'improvisation et de travail sur une même composition musicale. Il a été joué par le principal soliste de trompette, des trombonistes et des clarinettistes en combinaison avec des instruments de musique à percussion sur fond de musique de marche.

Styles de base

L'histoire du jazz a commencé il y a très longtemps et, suite au développement de ce jazz direction musicale de nombreux styles différents ont émergé. Par exemple:

le jazz archaïque ;
bleus;
âme;
jazz soul;
scat;
Style de jazz de la Nouvelle-Orléans ;
son;
balançoire.

Le berceau du jazz a laissé une grande empreinte sur le style de ce mouvement musical. Le tout premier type traditionnel créé par un petit ensemble était le jazz archaïque. La musique est créée sous forme d'improvisation sur des thèmes de blues, ainsi que de chants et de danses européens.

Assez direction caractéristique peut être considéré comme du blues dont la mélodie est basée sur un rythme clair. Ce type de genre se caractérise par une attitude pitoyable et une glorification de l'amour perdu. Dans le même temps, un humour léger se retrouve dans les textes. La musique jazz implique une sorte de pièce de danse instrumentale.

La musique noire traditionnelle est considérée comme un mouvement soul, directement lié aux traditions du blues. Le jazz de la Nouvelle-Orléans semble assez intéressant, qui se distingue par un rythme à deux temps très précis, ainsi que par la présence de plusieurs mélodies distinctes. Cette direction se caractérise par le fait que le thème principal est répété plusieurs fois dans différentes variations.

En Russie

Dans les années trente, le jazz était très populaire dans notre pays. Qu'est-ce que le blues et la soul, Musiciens soviétiques appris dans les années trente. L'attitude des autorités à l'égard de cette direction était très négative. Au départ, les artistes de jazz n'étaient pas interdits. Cependant, cette direction musicale en tant que composante de l'ensemble de la culture occidentale a fait l'objet de critiques assez sévères.

À la fin des années 40, les groupes de jazz étaient persécutés. Au fil du temps, les répressions contre les musiciens ont cessé, mais les critiques ont continué.

Faits intéressants et fascinants sur le jazz

Le berceau du jazz est l'Amérique, où divers styles musicaux. Cette musique est apparue pour la première fois parmi les représentants opprimés et privés de leurs droits du peuple africain, expulsés de force de leur patrie. Lors des rares heures de repos, les esclaves chantaient des chants traditionnels en frappant dans leurs mains pour s'accompagner, car ils ne disposaient pas d'instruments de musique.

Au tout début, c'était de la vraie musique africaine. Cependant, au fil du temps, cela a changé et des motifs d'hymnes religieux chrétiens y sont apparus. À la fin du XIXe siècle, d’autres chansons sont apparues dans lesquelles on protestait et on se plaignait de sa vie. Ces chansons ont commencé à être appelées blues.

La principale caractéristique du jazz est considérée comme le rythme libre, ainsi que la liberté totale du style mélodique. Les musiciens de jazz devaient être capables d'improviser individuellement ou collectivement.

Depuis sa création à la Nouvelle-Orléans, le jazz a parcouru un chemin assez difficile. Elle s’est répandue d’abord en Amérique, puis dans le monde entier.

Les meilleurs interprètes de jazz

Le jazz est une musique particulière, empreinte d'une inventivité et d'une passion hors du commun. Elle ne connaît ni frontières ni limites. Des artistes de jazz célèbres sont capables de donner littéralement vie à la musique et de la remplir d'énergie.

L'interprète de jazz le plus célèbre est Louis Armstrong, vénéré pour son style vif, sa virtuosité et son inventivité. L'influence d'Armstrong sur la musique jazz est inestimable, car il est le plus grand musicien de tous les temps.

Duke Ellington a grandement contribué à cette direction en utilisant son groupe musical comme laboratoire musical pour mener des expériences. Au cours de toutes les années de son activité créatrice, il a écrit de nombreuses compositions originales et uniques.

Au début des années 80, Wynton Marsalis devient une véritable découverte en choisissant de jouer du jazz acoustique, ce qui crée une véritable sensation et provoque un nouvel intérêt pour cette musique.

Chapitre I. L'art du jazz : de la masse à l'élite.

1.1. Le développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle.

1.2. Caractéristiques de la culture jazz.

1.3. Sous-culture du jazz.

Conclusions du premier chapitre.

Chapitre II. Dynamique de développement du jazz dans la culture artistique du XXe siècle.

2.1. Changement historique de styles (stride, swing, bebop).

2.2. Musiciens de jazz de la première moitié du XXe siècle.

2.3. Interpénétration et influence mutuelle du jazz et d'autres arts.

Conclusions du deuxième chapitre.

Introduction de la thèse (partie du résumé) sur le thème "Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle"

La pertinence de la recherche. Tout au long du XXe siècle, le jazz a suscité de nombreuses controverses et discussions dans la culture artistique mondiale. Pour une meilleure compréhension et perception adéquate les spécificités de la place, du rôle et de l'importance de la musique dans la culture moderne, il est nécessaire d'étudier la formation et le développement du jazz, qui est devenu un phénomène fondamentalement nouveau non seulement dans la musique, mais dans la vie spirituelle de plusieurs générations. Le jazz a influencé la formation d'une nouvelle réalité artistique dans la culture du 20e siècle.

Dans de nombreuses publications de référence et encyclopédiques, en littérature critique en matière de jazz, on distingue traditionnellement deux étapes : l'ère du swing (fin des années 20 - début des années 40) et la formation du jazz moderne (milieu des années 40 - 50), et fournit également des informations biographiques sur chaque pianiste. Mais nous ne trouverons aucune caractéristique comparative ni analyse culturelle dans ces livres. Mais l’essentiel est qu’un des noyaux génétiques du jazz se situe dans son vingtième siècle (1930-1949). Étant donné que dans l'art du jazz moderne, nous observons un équilibre entre les caractéristiques de l'interprétation « d'hier » et « d'aujourd'hui », il est devenu nécessaire d'étudier la séquence de développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle, en particulier la période de les années 30-40. Au cours de ces années, trois styles de jazz se sont améliorés : le stride, le swing et le bebop, ce qui permet de parler de la professionnalisation du jazz et de la formation d'un public d'écoute élite particulier à la fin des années 40.

À la fin des années 40 du XXe siècle, le jazz est devenu partie intégrante de la culture mondiale, influençant la musique académique, la littérature, la peinture, le cinéma, la chorégraphie, enrichissant des moyens d'expression la danse et promouvoir des interprètes et chorégraphes talentueux aux sommets de cet art. Une vague d'intérêt mondial pour la musique jazz-dance (jazz hybride) a développé de manière inhabituelle l'industrie du disque et a contribué à l'émergence de créateurs de disques, de scénographes et de costumiers.

De nombreuses études consacrées au style de la musique jazz examinent traditionnellement la période des années 20-30, puis explorent le jazz des années 40-50. La période la plus importante - les années 30-40 - s'est avérée être une lacune dans les travaux de recherche. La saturation des changements des années vingt (années 30-40) est un facteur majeur de l'apparent « non-mélange » des styles de part et d'autre de cette « faute » temporelle. Les vingt années en question n'ont pas été spécifiquement étudiées comme une période de l'histoire de la culture artistique, au cours de laquelle ont été posées les bases de styles et de mouvements qui sont devenus la personnification de la culture musicale des XXe et XXIe siècles, ainsi qu'un tournant un tournant dans l’évolution du jazz d’un phénomène de culture de masse à un art d’élite. Il convient également de noter que l'étude du jazz, de la stylistique et de la culture de l'interprétation et de la perception de la musique jazz est nécessaire pour créer la compréhension la plus complète de la culture de notre époque.

Le degré de développement du problème. À ce jour, une certaine tradition s'est développée dans l'étude du patrimoine musical culturel, y compris le style de musique jazz de la période considérée. La base de la recherche était le matériel accumulé dans le domaine des études culturelles, de la sociologie, de la psychologie sociale, de la musicologie, ainsi que des études factorologiques couvrant l'historiographie de la question. Les travaux de S. N. Ikonnikova sur l'histoire de la culture et les perspectives de développement de la culture, de V. P. Bolshakov sur le sens de la culture, son développement, valeurs culturelles, V. D. Leleko, consacré à l'esthétique et à la culture de la vie quotidienne, les travaux de S. T. Makhlina sur la critique d'art et la sémiotique de la culture, N. N. Suvorov sur la conscience d'élite et de masse, sur la culture du postmodernisme, G. V. Skotnikova sur les styles artistiques et la continuité culturelle, I. I. Travina sur la sociologie de la ville et du mode de vie, qui analyse les caractéristiques et la structure de la culture artistique moderne, le rôle de l'art dans la culture d'une certaine époque. Dans les travaux des scientifiques étrangers J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergerot examine les problèmes de continuité des générations, les caractéristiques de diverses sous-cultures différentes de la culture de la société, le développement et la formation d'un nouvel art musical dans la culture mondiale.

Recherche activité artistique Les travaux de M. S. Kagan, Yu. U. Fokht-Babushkin, N. A. Khrenov sont consacrés au travail. L'art du jazz est pris en compte dans les œuvres étrangères de L. Fizer, J. L. Collier. Les principales étapes du développement du jazz dans les périodes 20-30 et 40-50. étudié par J. E. Hasse et une étude plus détaillée du processus créatif dans le développement du jazz a été réalisée par J. Simon, D. Clark. Les publications de J. Hammond, W. Connover et J. Glaser dans des périodiques des années 30 et 40 : les magazines « Metronome » et « Down Beat » semblent très significatives pour comprendre « l'ère du swing » et du jazz moderne.

Les travaux de scientifiques nationaux ont apporté une contribution significative à l'étude du jazz : E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V.B. Feyertag. Parmi les publications d'auteurs étrangers méritent une attention particulière, I. Wasserberg, T. Lehmann, dans lesquelles sont discutés en détail l'histoire, les interprètes et les éléments du jazz, ainsi que les livres de Y. Panasier et W. Sargent publiés en russe dans le Années 1970-1980. Les ouvrages de I. M. Bril et Yu. N. Chugunov, publiés dans le dernier tiers du XXe siècle, sont consacrés aux problèmes de l'improvisation jazz et à l'évolution du langage harmonique du jazz. Depuis les années 1990, plus de 20 thèses sur la musique jazz ont été soutenues en Russie. Les problèmes du langage musical de D. Brubeck (A. R. Galitsky), l'improvisation et la composition en jazz (Yu. G. Kinus), les problèmes théoriques de style dans la musique jazz (O. N. Kovalenko), le phénomène de l'improvisation en jazz (D. R. . Livshits), l'influence du jazz sur la composition professionnelle de l'Europe occidentale dans la première moitié du XXe siècle (M. V. Matyukhina), le jazz comme phénomène socioculturel (F. M. Shak) ; Les problèmes de la danse jazz moderne dans le système de formation chorégraphique des acteurs sont pris en compte dans les travaux de V. Yu. Nikitine. Les problèmes de l'éducation du style et de l'harmonie sont abordés dans les œuvres "Jazz Swing" de I. V. Yurchenko et dans la thèse de A. N. Fisher "L'harmonie dans le jazz afro-américain de la période de modulation de style - du swing au bebop". Grand matériel factuel, correspondant à l'époque de compréhension et au niveau de développement du jazz, est contenu dans des publications nationales à caractère de référence et encyclopédique.

L'une des publications de référence fondamentales, The Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), fournit une description détaillée de toutes les périodes historiques du jazz, des styles, des mouvements, du travail des instrumentistes, des chanteurs, met en évidence les caractéristiques de la scène jazz et la diffusion du jazz. le jazz dans divers pays. De nombreux chapitres de l'Oxford Encyclopedia of Jazz sont consacrés aux années 20-30, puis aux années 40-50, alors que les années 30-40 ne sont pas suffisamment représentées : par exemple, il n'existe pas de caractéristiques comparatives des pianistes de jazz de cette période. .

Malgré l'immensité des documents sur le jazz de la période étudiée, il n'existe pratiquement aucune étude consacrée à l'analyse culturelle des caractéristiques stylistiques de l'interprétation du jazz dans le contexte de l'époque, ainsi que de la sous-culture du jazz.

L'objet de l'étude est l'art du jazz dans la culture du XXe siècle.

Le sujet de l'étude est la spécificité et la signification socioculturelle du jazz des années 30-40 du XXe siècle.

Objectif du travail : étudier les spécificités et la signification socioculturelle du jazz des années 30-40 dans l'espace culturel du XXe siècle.

Afin d’atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les problèmes de recherche suivants :

Considérer l'histoire et les caractéristiques du jazz dans le contexte de la dynamique de l'espace culturel du 20e siècle ;

Identifier les raisons et les conditions grâce auxquelles le jazz est passé d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite ;

Introduire le concept de sous-culture jazz dans la circulation scientifique ; déterminer la gamme d'utilisation des signes et symboles, termes de la sous-culture du jazz ;

Identifier les origines de l'émergence de nouveaux styles et mouvements : stride, swing, bebop dans les années 30-40 du 20e siècle ;

Justifier l'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz, et en particulier des pianistes, dans les années 1930-1940 pour la culture artistique mondiale ;

Décrire le jazz des années 30 et 40 comme un facteur qui a influencé la formation de la culture artistique moderne.

La base théorique de la recherche de la thèse est une approche culturelle globale du phénomène du jazz. Il permet de systématiser les informations accumulées par la sociologie, l'histoire culturelle, la musicologie, la sémiotique et, sur cette base, de déterminer la place du jazz dans la culture artistique mondiale. Pour résoudre les problèmes, les méthodes suivantes ont été utilisées : intégrative, qui implique l'utilisation de matériaux et de résultats de recherche d'un complexe de disciplines humaines ; l'analyse systémique, qui permet d'identifier les relations structurelles des tendances stylistiques multidirectionnelles du jazz ; une méthode comparative qui favorise la considération des compositions de jazz dans le contexte de la culture artistique.

Nouveauté scientifique de la recherche

L'éventail des conditions externes et internes de l'évolution du jazz dans l'espace culturel du XXe siècle a été déterminé ; la spécificité du jazz de la première moitié du XXe siècle a été révélée, qui constituait la base non seulement de toutes les musiques populaires, mais aussi de nouvelles formes artistiques et musicales complexes (théâtre de jazz, longs métrages avec musique jazz, ballet de jazz, films documentaires sur le jazz, concerts de musique jazz dans des salles de concert prestigieuses, festivals, programmes de spectacles, conception de disques et d'affiches, expositions de musiciens de jazz - artistes, littérature sur le jazz, jazz de concert - musique jazz écrite sous des formes classiques (suites, concerts) ;

Le rôle du jazz comme composante la plus importante de la culture urbaine des années 30-40 est mis en avant (pistes de danse municipales, cortèges et spectacles de rue, réseau de restaurants et cafés, clubs de jazz fermés) ;

Le jazz des années 30 et 40 est caractérisé comme un phénomène musical qui a largement déterminé les caractéristiques de l'élite moderne et de la culture de masse, de l'industrie du divertissement, du cinéma et de la photographie, de la danse, de la mode et de la culture quotidienne ;

Le concept de sous-culture du jazz a été introduit dans la circulation scientifique, des critères et des signes de ce phénomène social ont été identifiés ; la gamme d'utilisation des termes verbaux et des symboles et signes non verbaux de la sous-culture du jazz est définie ;

L'originalité du jazz des WSMY a été déterminée, les caractéristiques du jazz pour piano (stride, swing, bebop), les innovations des interprètes qui ont influencé la formation du langage musical de la culture moderne ont été étudiées ;

L'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz est justifiée, un diagramme-tableau original de l'activité créatrice des principaux pianistes de jazz, qui ont déterminé le développement des principales tendances du jazz dans les années 1930 et 1940, a été compilé.

Principales dispositions soumises en défense

1. Le jazz dans l’espace culturel du XXe siècle s’est développé dans deux directions. Le premier s'est développé au sein de l'industrie du divertissement commercial, au sein de laquelle le jazz existe encore aujourd'hui ; la deuxième direction est celle d’un art indépendant, indépendant de la musique populaire commerciale. Ces deux directions ont permis de déterminer la voie de développement du jazz d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite.

2. Dans la première moitié du XXe siècle, le jazz est devenu un intérêt pour presque toutes les couches sociales de la société. Dans les années 30-40, le jazz s’impose enfin comme l’une des composantes les plus importantes de la culture urbaine.

3. La considération du jazz en tant que sous-culture spécifique repose sur la présence d'une terminologie particulière, les caractéristiques des costumes de scène, les styles de vêtements, de chaussures, d'accessoires, la conception d'affiches de jazz, de pochettes de disques de gramophone et le caractère unique de la communication verbale et non verbale. en jazz.

4. Le jazz des années 1930-1940 a eu un impact sérieux sur le travail des artistes, écrivains, dramaturges, poètes et sur la formation du langage musical de la culture moderne, y compris quotidienne et festive. Sur la base du jazz, la naissance et le développement de la danse jazz, des claquettes, des comédies musicales et de nouvelles formes de l'industrie cinématographique ont eu lieu.

5. Les années 30-40 du 20e siècle sont l'époque de la naissance de nouveaux styles de musique jazz : stride, swing et bebop. La complication du langage harmonique, des techniques techniques, des arrangements, l'amélioration des compétences d'interprétation conduisent à l'évolution du jazz et influencent le développement art du jazz dans les décennies suivantes.

6. Le rôle des compétences d'interprétation et de la personnalité des pianistes dans les changements stylistiques du jazz et le changement constant des styles de jazz de la période étudiée est très important : stride - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A Tatum, T. Wilson, J. Stacy au bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

Importance théorique et pratique de la recherche

Les matériaux de recherche de la thèse et les résultats obtenus nous permettent d'élargir les connaissances sur le développement de la culture artistique du XXe siècle. L'œuvre retrace la transition de spectacles de danse spectaculaires de masse devant une foule de milliers de personnes à une musique d'élite pouvant résonner devant plusieurs dizaines de personnes, tout en restant réussie et complète. La section consacrée aux caractéristiques des traits stylistiques du stride, du swing et du bebop nous permet d'envisager l'ensemble des nouveaux travaux comparatifs et analytiques sur les interprètes de jazz par décennie et par le mouvement étape par étape vers la musique et la culture de notre temps.

Le travail a été testé dans des rapports lors de conférences scientifiques interuniversitaires et internationales « Problèmes modernes de la recherche culturelle » (Saint-Pétersbourg, avril 2007), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2007), « Paradigmes de la culture du 21e siècle dans la recherche des jeunes scientifiques » (Saint-Pétersbourg, avril 2008), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2008). Le matériel de thèse a été utilisé par l'auteur lors de l'enseignement du cours « Interprètes exceptionnels de jazz » au Département des arts musicaux variés de l'Université d'État de la culture et de la culture de Saint-Pétersbourg. Le texte de la thèse a été discuté lors des réunions du Département d'art musical des variétés et du Département de théorie et d'histoire de la culture de l'Université d'État de la culture et de la culture de Saint-Pétersbourg.

Conclusion de la thèse sur le thème "Théorie et histoire de la culture", Kornev, Petr Kazimirovich

Conclusion

La musique jazz, ayant surmonté toutes les barrières raciales et sociales, acquiert un caractère de masse à la fin des années 20 et devient partie intégrante de la culture urbaine. Dans les années 30-40, en lien avec le développement de nouveaux styles et mouvements, le jazz a évolué et a acquis les caractéristiques d'un art d'élite, qui s'est pratiquement poursuivi tout au long du XXe siècle.

Aujourd'hui, tous les mouvements et styles de jazz sont vivants : jazz traditionnel, grands orchestres, boogie-woogie, stride, swing, bebop (néo-bop), feauge, latin, jazz-rock. Mais les bases de ces tendances ont été posées au début du XXe siècle.

À la suite de l'étude, nous sommes arrivés à la conclusion que le jazz n'est pas seulement un certain style dans l'art musical, le monde du jazz a donné naissance à des phénomènes sociaux - des sous-cultures dans lesquelles un monde particulier s'est formé avec ses propres valeurs. , style et style de vie, comportement, préférences en matière de vêtements et de chaussures . Le monde du jazz vit selon ses propres lois, où certaines figures de style sont acceptées, où un argot spécifique est utilisé, où les musiciens reçoivent des surnoms originaux, qui reçoivent plus tard le statut d'un nom publié sur des affiches et des disques. La manière même de jouer et le comportement des musiciens sur scène évoluent. L'atmosphère dans la salle parmi les auditeurs devient également plus détendue. Ainsi, chaque mouvement du jazz, par exemple le stride, le swing, le bebop, a donné naissance à sa propre sous-culture.

Dans l'étude, une attention particulière a été accordée à l'étude du travail des musiciens de jazz qui ont influencé le développement de la musique jazz elle-même et d'autres arts. Si auparavant les chercheurs se tournaient vers le travail d'interprètes et de musiciens célèbres, alors dans cette thèse, le travail de pianistes peu connus (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacy, K. Thornhill, JI. Tristano) est spécifiquement étudié, montrant le rôle important de leur créativité dans la formation des tendances et des styles du jazz moderne.

L'étude accorde une attention particulière à l'interpénétration et à l'influence mutuelle du jazz et d'autres arts, tels que la musique académique, la littérature, l'art des affiches et du design d'enveloppes de jazz, la photographie et le cinéma. La symbiose de la danse et du jazz a conduit à l'émergence du step, de la danse jazz et des danses influencées art de la danse XXe siècle. Le jazz était à la base de nouvelles formes d'art - comédies musicales, comédies musicales, films musicaux, revues de films, programmes de spectacles.

Le jazz des premières décennies du XXe siècle a été activement introduit dans d’autres formes d’art (peinture, littérature, musique académique, chorégraphie) et dans toutes les sphères de la vie sociale. L'influence du jazz n'a pas échappé :

Musique académique. « L'Enfant et l'Enchantement » de M. Ravel, ses concertos pour piano, « La Création du monde » de D. Milhaud, « L'Histoire d'un soldat », « Ragtime pour onze instruments » de I. Stravinsky, « Johnny Plays » de E. Kschenek, musique de C. Weill pour les productions de B. Brecht L'influence du jazz de B. Brecht est évidente dans toutes ces œuvres.

Littérature. Ainsi, en 1938, le roman sur le jazz de Dorothy Baker, Young Man With a Horn, est publié. Les œuvres des poètes et des écrivains de la Renaissance de Harlem étaient remplies de passions actives, bouillonnantes et créatrices, révélant de nouveaux auteurs. L'une des dernières œuvres sur le jazz est le roman On the Road de Jack Kerwalk, écrit dans l'esprit du cool jazz. La plus forte influence du jazz s'est manifestée parmi les écrivains noirs. Les œuvres poétiques de L. Hughes rappellent les paroles des chansons de blues. L’art des affiches de jazz et la conception des pochettes de disques ont évolué avec la musique. Un nouvel art musical et une nouvelle peinture ont été introduits dans la culture, car souvent une image stylisée abstraite de la composition des musiciens ou de l'œuvre était placée sur le devant de l'enveloppe. artiste contemporain.

La photographie, car une énorme quantité d'informations sur le jazz est stockée dans les archives photographiques mondiales : portraits, moments de jeu, réactions du public, musiciens hors scène.

Le cinéma où tout a commencé le 6 octobre 1927 avec la sortie du premier film musical sonore, The Jazz Singer. Et puis, dans les années 30, des films sortent avec la participation du chanteur de blues B. Smith, des orchestres de F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, C. Calloway et bien d'autres. Pendant les années de guerre (dans les années 40), les big bands de G. Miller et D. Dorsey participaient au tournage de films pour remonter le moral des militaires. des danses indissociables du co-développement créatif avec le jazz, notamment dans la période des années 30. Au milieu des années 1930, le terme « danse jazz » faisait référence à différents types de danses sur musique swing. Les artistes ont révélé les vastes possibilités de la danse sur scène, en démontrant des figures acrobatiques et du traînage (ou claquettes). La période des années 1930-1940, appelée « l’âge d’or des claquettes », a fait découvrir au public toute une galaxie de danseurs de jazz talentueux. La popularité des claquettes augmente considérablement et la danse se déplace vers les écrans de cinéma. Une nouvelle génération de danseurs de claquettes a grandi sur les rythmes Bopper. L’image chorégraphique du jazz émerge progressivement. Les maîtres des claquettes, avec leur talent artistique raffiné et leur professionnalisme brillant, ont éduqué et inculqué le goût au public. Les groupes de danse, avec leur plasticité, leurs acrobaties et leurs découvertes innovantes, ont formé la future chorégraphie, étroitement liée au jazz, qui s'intègre parfaitement dans le swing énergique.

Le jazz fait partie intégrante de la culture moderne et peut être classiquement représenté comme composé de différents niveaux. Le sommet est l'art musical du vrai jazz et ses créations, le jazz hybride et les dérivés de la musique commerciale créés sous l'influence du jazz. Ce nouvel art musical s’intègre organiquement dans la mosaïque culturelle, influençant d’autres formes d’art. Un niveau séparé est occupé par les « créateurs de jazz » - compositeurs, instrumentistes, chanteurs, arrangeurs et amateurs et connaisseurs de cet art. Il existe entre eux des liens et des relations bien établis, basés sur la créativité musicale, les recherches et les réalisations. Les connexions internes des interprètes jouant dans des ensembles, des orchestres et des combos reposent sur une subtile compréhension mutuelle, une unité de rythme et de sentiments. Le jazz est un mode de vie. Nous considérons que le niveau « inférieur » du monde du jazz est sa sous-culture particulière, cachée dans les relations complexes entre les musiciens et le public « proche du jazz ». Diverses formes du niveau conditionnel « inférieur » de cet art soit appartiennent entièrement au jazz, soit font partie des sous-cultures de la jeunesse à la mode (hipsters, zutis, teddy boys, Style caribéen Une « classe » privilégiée plutôt étroite de musiciens de jazz constitue néanmoins une fraternité internationale, une communauté de personnes unies par une esthétique commune de la musique jazz et de la communication.

En conclusion de ce qui précède, nous concluons que le jazz a évolué au cours du XXe siècle, laissant sa marque sur l'ensemble de l'espace culturel.

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Après que Christophe Colomb ait découvert un nouveau continent et que les Européens s'y soient installés, les navires marchands de biens humains se sont de plus en plus dirigés vers les côtes américaines.

Épuisés par le travail acharné, ayant le mal du pays et souffrant du traitement cruel de leurs gardes, les esclaves trouvaient du réconfort dans la musique. Peu à peu, les Américains et les Européens se sont intéressés aux mélodies et aux rythmes inhabituels. C'est ainsi qu'est né le jazz. Qu'est-ce que le jazz et quelles sont ses caractéristiques, nous le verrons dans cet article.

Caractéristiques de la direction musicale

Le jazz comprend la musique d'origine afro-américaine, basée sur l'improvisation (swing) et une structure rythmique particulière (syncope). Contrairement à d’autres genres, où une personne écrit la musique et une autre l’interprète, les musiciens de jazz sont aussi des compositeurs.

La mélodie se crée spontanément, les périodes de composition et d'interprétation sont séparées par un laps de temps minimum. C'est ainsi que naît le jazz. orchestre? C'est la capacité des musiciens à s'adapter les uns aux autres. En même temps, chacun improvise le sien.

Les résultats des compositions spontanées sont stockés en notation musicale (T. Cowler, G. Arlen « Happy All Day », D. Ellington « Don't You Know What I Love ? », etc.).

Au fil du temps, la musique africaine a été synthétisée avec la musique européenne. Des mélodies apparaissent alliant plasticité, rythme, mélodie et harmonie des sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

Directions

Il existe plus d'une trentaine de styles de jazz. Examinons quelques-uns d'entre eux.

1. Les Bleus. Traduit de l'anglais, le mot signifie « tristesse », « mélancolie ». Au départ, le blues s'appelait solo chanson lyrique Afro-américains. Le jazz-blues est une période de douze mesures correspondant à une forme poétique de trois vers. Les compositions de blues sont interprétées à un tempo lent et il y a un certain euphémisme dans les paroles. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith et autres.

2. Ragtime. La traduction littérale du nom du style est déchirée par le temps. Dans le langage des termes musicaux, « rag » fait référence à des sons supplémentaires entre les battements d'une mesure. Cette tendance est apparue aux États-Unis après que des étrangers se soient intéressés aux œuvres de F. Schubert, F. Chopin et F. Liszt. La musique des compositeurs européens était interprétée dans le style jazz. Plus tard, des compositions originales sont apparues. Le ragtime est typique des œuvres de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb et d'autres.

3. Boogie-Woogie. Le style est apparu au début du siècle dernier. Les propriétaires de cafés bon marché avaient besoin de musiciens pour jouer du jazz. Ce qui s'est passé accompagnement musical Il va sans dire que cela suppose la présence d'un orchestre, mais inviter un grand nombre de musiciens coûtait cher. Les pianistes ont compensé le son de différents instruments en créant de nombreuses compositions rythmiques. Caractéristiques de Boogie :

improvisation;
technique virtuose;
accompagnement spécial : la main gauche effectue une configuration motrice ostinante, l'intervalle entre la basse et la mélodie est de deux ou trois octaves ;
rythme continu;
exclusion de la pédale.

Le boogie-woogie a été joué par Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery et d'autres.

Légendes de style

Le jazz est populaire dans de nombreux pays du monde. Partout ses stars, entourées d’une armée de fans, mais certains noms sont devenus de véritables légendes. Ils sont connus et aimés partout, notamment Louis Armstrong.

On ne sait pas quel aurait été le sort du garçon issu d'un quartier noir pauvre si Louis ne s'était pas retrouvé dans un camp correctionnel. Ici, la future star était inscrite dans une fanfare, même si le groupe ne jouait pas de jazz. et comment cela se faisait, le jeune homme l'a découvert beaucoup plus tard. Armstrong a acquis une renommée mondiale grâce à sa diligence et à sa persévérance.

Billie Holiday (de son vrai nom Eleanor Fagan) est considérée comme la fondatrice du chant jazz. La chanteuse a atteint le sommet de sa popularité dans les années 50 du siècle dernier, lorsqu'elle a transformé les scènes des boîtes de nuit en scène de théâtre.

La vie n'était pas facile pour la propriétaire d'une tessiture de trois octaves, Ella Fitzgerald. Après la mort de sa mère, la jeune fille s'est enfuie de chez elle et a mené une vie peu décente. Le début de la carrière de la chanteuse a été sa performance au concours musical Amateur Nights.

George Gershwin est mondialement connu. Le compositeur a créé des œuvres de jazz basées sur la musique classique. La manière inattendue de la performance a captivé les auditeurs et les collègues. Les concerts étaient invariablement accompagnés d'applaudissements. La plupart oeuvres célébres D. Gershwin - "Rhapsody in Blue" (co-écrit avec Fred Grof), opéras "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Les artistes de jazz populaires étaient et restent Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis et d'autres.

Le jazz en URSS

L'émergence de ce mouvement musical en Union soviétique est associée au nom du poète, traducteur et amateur de théâtre Valentin Parnakh. Le premier concert d'un groupe de jazz dirigé par un virtuose eut lieu en 1922. Plus tard, A. Tsfasman, L. Utesov et Y. Skomorovsky ont formé la direction du jazz théâtral, combinant performance instrumentale et opérette. E. Rosner et O. Lundstrem ont beaucoup fait pour populariser la musique jazz.

Dans les années 1940, le jazz était largement critiqué comme un phénomène de culture bourgeoise. Dans les années 50 et 60, les attaques contre les artistes ont cessé. Ensembles de jazz ont été créés à la fois en RSFSR et dans d'autres républiques fédérées.

Aujourd’hui, le jazz se joue librement dans les salles de concert et les clubs.

En tant que manuscrit

Kornev Petr Kazimirovitch

Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle

24.00.01 – théorie et histoire de la culture

Saint-Pétersbourg
2009
L'œuvre a été jouée au Département des arts musicaux variés de l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg.

Conseiller scientifique -

Docteur en études culturelles,
Et. O. les professeurs
E. L. Rybakova

Adversaires officiels :

I. A. Bogdanov, docteur en histoire de l'art, professeur
I. I. Travin, candidat en philosophie, professeur agrégé

Organisation leader –

Université d'État de Saint-Pétersbourg

La soutenance aura lieu le 16 juin 2009 à 14h00 lors d'une réunion du conseil de thèse D 210.019.01 à l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg à l'adresse :
191186, Saint-Pétersbourg, quai Dvortsovaya, 2.

La thèse se trouve à la bibliothèque de l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg.

Secrétaire scientifique
conseil de thèse
Docteur en études culturelles, professeur V. D. Leleko
La pertinence de la recherche. Dans la culture artistique mondiale, le jazz tout au long du XXe siècle a suscité de nombreuses controverses et discussions. Pour une meilleure compréhension et une perception adéquate des spécificités de la place, du rôle et de l'importance de la musique dans la culture moderne, il est nécessaire d'étudier la formation et le développement du jazz, qui est devenu un phénomène fondamentalement nouveau non seulement dans la musique, mais aussi dans vie spirituelle de plusieurs générations. Le jazz a influencé la formation d'une nouvelle réalité artistique dans la culture du XXe siècle.

De nombreux ouvrages de référence, publications encyclopédiques et littérature critique sur le jazz distinguent traditionnellement deux étapes : l'ère du swing (fin des années 20 - début des années 40) et la formation du jazz moderne (milieu des années 40 - 50), et fournissent également des informations biographiques sur chaque pianiste interprète. . Mais nous ne trouverons aucune caractéristique comparative ni analyse culturelle dans ces livres. Mais l’essentiel est que l’un des noyaux génétiques du jazz se situe dans son vingtième siècle (1930-1949). Étant donné que dans l'art du jazz moderne, nous observons un équilibre entre les caractéristiques de l'interprétation « d'hier » et « d'aujourd'hui », il est devenu nécessaire d'étudier la séquence de développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle, en particulier la période de les années 30 et 40. Au cours de ces années, trois styles de jazz se sont améliorés : le stride, le swing et le bebop, ce qui permet de parler de la professionnalisation du jazz et de la formation d'un public d'écoute élite particulier à la fin des années 40.

À la fin des années 40 du XXe siècle, le jazz est devenu partie intégrante de la culture mondiale, influençant la musique académique, la littérature, la peinture, le cinéma, la chorégraphie, enrichissant les moyens d'expression de la danse et promouvant des interprètes et chorégraphes talentueux aux sommets de cet art. . Une vague d'intérêt mondial pour la musique jazz-dance (jazz hybride) a développé de manière inhabituelle l'industrie du disque et a contribué à l'émergence de créateurs de disques, de scénographes et de costumiers.

De nombreuses études consacrées au style de la musique jazz examinent traditionnellement la période des années 20 et 30, puis explorent le jazz des années 40 et 50. La période la plus importante, celle des années 30 à 40, s’est avérée être une lacune dans les travaux de recherche. L’intensité des changements des années vingt (années 30-40) est un facteur majeur dans l’apparent « non-mélange » des styles de part et d’autre de cette « faute » temporelle. Les vingt années en question n'ont pas été spécifiquement étudiées comme une période de l'histoire de la culture artistique, au cours de laquelle ont été posés les fondements des styles et des mouvements qui sont devenus la personnification de la culture musicale des XXe et XXIe siècles, ainsi qu'un tournant dans l'évolution du jazz d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite. Il convient également de noter que l'étude du jazz, de la stylistique et de la culture de l'interprétation et de la perception de la musique jazz est nécessaire pour créer la compréhension la plus complète de la culture de notre époque.

Le degré de développement du problème. À ce jour, une certaine tradition s'est développée dans l'étude du patrimoine musical culturel, y compris le style de musique jazz de la période considérée. La base de la recherche était le matériel accumulé dans le domaine des études culturelles, de la sociologie, de la psychologie sociale, de la musicologie, ainsi que des études factorologiques couvrant l'historiographie de la question. Les travaux de S. N. Ikonnikova sur l'histoire de la culture et les perspectives de développement de la culture, de V. P. Bolshakov sur le sens de la culture, son développement, sur les valeurs culturelles, de V. D. Leleko, consacrés à l'esthétique et à la culture du quotidien, ont été importants pour l'étude. la vie, les travaux de S. T. Makhlina sur l'histoire de l'art et la sémiotique de la culture, N. N. Suvorov sur la conscience d'élite et de masse, sur la culture du postmodernisme, G. V. Skotnikova sur les styles artistiques et la continuité culturelle, I. I. Travina sur la sociologie de la ville et du mode de vie, qui analyser les caractéristiques et la structure de la culture artistique moderne, le rôle de l'art dans la culture d'une certaine époque. Dans les travaux des scientifiques étrangers J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Bergerot examine les problèmes de continuité des générations, les caractéristiques de diverses sous-cultures différentes de la culture de la société, le développement et la formation d'un nouvel art musical dans la culture mondiale.

Les travaux de M. S. Kagan, Yu. U. Fokht-Babushkin et N. A. Khrenov sont consacrés à l'étude de l'activité artistique. L'art du jazz est pris en compte dans les œuvres étrangères de L. Fizer, J. L. Collier. Les principales étapes du développement du jazz dans les années 20-30 et 40-50. étudié par J. E. Hasse et une étude plus détaillée du processus créatif dans le développement du jazz a été réalisée par J. Simon, D. Clark. Les publications de J. Hammond, W. Connover et J. Glaser dans des périodiques des années 30 et 40 : les magazines « Metronome » et « Down Beat » semblent très significatives pour comprendre « l'ère du swing » et du jazz moderne.
Les travaux de scientifiques nationaux ont apporté une contribution significative à l'étude du jazz : E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V.B. Feyertag. Parmi les publications d'auteurs étrangers méritent une attention particulière, I. Wasserberg, T. Lehmann, dans lesquelles sont examinés en détail l'histoire, les interprètes et les éléments du jazz, ainsi que les livres de Y. Panasier et W. Sargent publiés en russe dans le Années 1970-1980. Les œuvres de I. M. Bril et Yu. N. Chugunov, publiées dans le dernier tiers du XXe siècle, sont consacrées aux problèmes de l'improvisation jazz et à l'évolution du langage harmonique du jazz. Depuis les années 1990, plus de 20 thèses sur la musique jazz ont été soutenues en Russie. Les problèmes du langage musical de D. Brubeck (A. R. Galitsky), l'improvisation et la composition en jazz (Yu. G. Kinus), les problèmes théoriques de style dans la musique jazz (O. N. Kovalenko), le phénomène de l'improvisation en jazz (D. R. . Livshits), l'influence du jazz sur la composition professionnelle de l'Europe occidentale dans la première moitié du XXe siècle (M. V. Matyukhina), le jazz comme phénomène socioculturel (F. M. Shak) ; Les problèmes de la danse jazz moderne dans le système de formation chorégraphique des acteurs sont pris en compte dans les travaux de V. Yu. Nikitine. Les problèmes de formation du style et d'harmonie sont abordés dans les œuvres «Jazz Swing» de I. V. Yurchenko et dans la thèse de A. N. Fisher «L'harmonie dans le jazz afro-américain de la période de modulation de style - du swing au bebop». Une grande quantité de matériel factuel correspondant à l'époque de la compréhension et au niveau de développement du jazz est contenue dans des publications nationales à caractère de référence et encyclopédique.
L'une des publications de référence fondamentales, The Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), fournit une description détaillée de toutes les périodes historiques du jazz, des styles, des mouvements, du travail des instrumentistes, des chanteurs, met en évidence les caractéristiques de la scène jazz et la diffusion du jazz. le jazz dans divers pays. De nombreux chapitres de l'Oxford Encyclopedia of Jazz sont consacrés aux années 20-30, puis aux années 40-50, alors que les années 30-40 ne sont pas suffisamment représentées : par exemple, il n'existe pas de caractéristiques comparatives des pianistes de jazz de cette période. .
Malgré l'immensité des documents sur le jazz de la période étudiée, il n'existe pratiquement aucune étude consacrée à l'analyse culturelle des caractéristiques stylistiques de l'interprétation du jazz dans le contexte de l'époque, ainsi que de la sous-culture du jazz.
L'objet de l'étude est l'art du jazz dans la culture du XXe siècle.
Le sujet de l'étude est la spécificité et la signification socioculturelle du jazz des années 30 et 40 du XXe siècle.
Objectif du travail : étudier les spécificités et la signification socioculturelle du jazz des années 30 et 40 dans l'espace culturel du XXe siècle.
Afin d’atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les problèmes de recherche suivants :
– considérer l'histoire et les caractéristiques du jazz dans le contexte de la dynamique de l'espace culturel du XXe siècle ;
– identifier les raisons et les conditions grâce auxquelles le jazz est passé d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite ;
– introduire le concept de sous-culture jazz dans la circulation scientifique ; déterminer la gamme d'utilisation des signes et symboles, termes de la sous-culture du jazz ;
– identifier les origines de nouveaux styles et mouvements : stride, swing, bebop dans les années 30-40 du XXe siècle ;
– démontrer l'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz, et en particulier des pianistes, dans les années 1930-1940 pour la culture artistique mondiale ;
– caractérisent le jazz des années 30 et 40 comme un facteur qui a influencé la formation de la culture artistique moderne.
La base théorique de la recherche de la thèse est une approche culturelle globale du phénomène du jazz. Il permet de systématiser les informations accumulées par la sociologie, l'histoire culturelle, la musicologie, la sémiotique et, sur cette base, de déterminer la place du jazz dans la culture artistique mondiale. Pour résoudre les problèmes, les méthodes suivantes ont été utilisées : intégrative, qui implique l'utilisation de matériaux et de résultats de recherche d'un complexe de disciplines humaines ; l'analyse systémique, qui permet d'identifier les relations structurelles des tendances stylistiques multidirectionnelles du jazz ; une méthode comparative qui favorise la considération des compositions de jazz dans le contexte de la culture artistique.

Nouveauté scientifique de la recherche

– l'éventail des conditions externes et internes de l'évolution du jazz dans l'espace culturel du XXe siècle est déterminé ; la spécificité du jazz de la première moitié du XXe siècle a été révélée, qui constituait la base non seulement de toutes les musiques populaires, mais aussi de nouvelles formes artistiques et musicales complexes (théâtre de jazz, longs métrages avec musique jazz, ballet de jazz, films documentaires sur le jazz, concerts de musique jazz dans des salles de concert prestigieuses, festivals, programmes de spectacles, conception de disques et d'affiches, expositions de musiciens de jazz - artistes, littérature sur le jazz, jazz de concert - musique jazz écrite sous des formes classiques (suites, concerts) ;

– le rôle du jazz est mis en avant comme la composante la plus importante de la culture urbaine des années 30 et 40 (pistes de danse municipales, cortèges et spectacles de rue, réseau de restaurants et cafés, clubs de jazz fermés) ;

– le jazz des années 30 et 40 est caractérisé comme un phénomène musical qui a largement déterminé les caractéristiques de la culture moderne d'élite et de masse, de l'industrie du divertissement, du cinéma et de la photographie, de la danse, de la mode et de la culture quotidienne ;

– le concept de sous-culture jazz a été introduit dans la circulation scientifique, les critères et signes de ce phénomène social ont été identifiés ; la gamme d'utilisation des termes verbaux et des symboles et signes non verbaux de la sous-culture du jazz est définie ;
– l'originalité du jazz des années 30-40 a été déterminée, les caractéristiques du jazz pour piano (stride, swing, bebop), les innovations des interprètes qui ont influencé la formation du langage musical de la culture moderne ont été étudiées ;

– l'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz est justifiée, un diagramme-tableau original de l'activité créatrice des principaux pianistes de jazz, qui ont déterminé le développement des principales tendances du jazz dans les années 1930-1940, a été compilé.
Principales dispositions soumises en défense

2. Dans la première moitié du XXe siècle, le jazz est devenu un intérêt pour presque toutes les couches sociales de la société. Dans les années 30 et 40, le jazz s’impose enfin comme l’une des composantes les plus importantes de la culture urbaine.

5. Les années 30-40 du XXe siècle ont été l'époque de la naissance de nouveaux styles de musique jazz : stride, swing et bebop. La complication du langage harmonique, des techniques techniques, des arrangements et l'amélioration des compétences d'interprétation conduisent à l'évolution du jazz et influencent le développement de l'art du jazz au cours des décennies suivantes.

Importance théorique et pratique de la recherche

Les résultats de la recherche de la thèse peuvent être utilisés dans l'enseignement des cours universitaires « histoire de la culture », « esthétique du jazz », « interprètes exceptionnels du jazz ».
Le travail a été testé dans des rapports lors de conférences scientifiques interuniversitaires et internationales « Problèmes modernes de la recherche culturelle » (Saint-Pétersbourg, avril 2007), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2007), « Paradigmes de la culture du 21e siècle dans la recherche des jeunes scientifiques » (Saint-Pétersbourg, avril 2008), à l'Académie bavaroise de musique (Marktoberdorf, octobre 2008). Le matériel de thèse a été utilisé par l'auteur lors de l'enseignement du cours « Interprètes exceptionnels de jazz » au Département des arts musicaux variés de l'Université d'État de la culture et de la culture de Saint-Pétersbourg. Le texte de la thèse a été discuté lors des réunions du Département d'art musical des variétés et du Département de théorie et d'histoire de la culture de l'Université d'État de la culture et de la culture de Saint-Pétersbourg.
Structure de travail. L'étude comprend une introduction, deux chapitres, six paragraphes, une conclusion, une annexe et une bibliographie.

L'« Introduction » justifie la pertinence du sujet choisi, le degré de développement du sujet, définit l'objet, le sujet, le but et les objectifs de l'étude ; fondements théoriques et méthodes de recherche; La nouveauté scientifique a été identifiée, la signification théorique et pratique a été déterminée et des informations sur la façon de tester les travaux ont été fournies.

Le premier chapitre, « L'art du jazz : de la masse à l'élite », se compose de trois paragraphes.
Le nouvel art musical s'est développé dans deux directions : en lien avec l'industrie du divertissement, au sein de laquelle il continue à s'améliorer aujourd'hui ; et comme une forme d’art à part entière, indépendante de la musique populaire commerciale. Le jazz de la seconde moitié des années 40 du XXe siècle, se manifestant comme un art d'élite, présentait un certain nombre de caractéristiques importantes, notamment : l'individualité des normes, des principes et des formes de comportement des membres de la communauté d'élite, devenant ainsi unique ; l'utilisation d'une interprétation subjective, individuelle et créative du familier ; la création d'une sémantique culturelle délibérément compliquée, nécessitant une formation particulière de la part de l'auditeur. Le problème de la culture n’est pas sa bifurcation entre « masse » et « élite », mais leur relation. Aujourd'hui, alors que le jazz est pratiquement devenu un art d'élite, des éléments de la musique jazz peuvent également apparaître dans les produits de la culture de masse internationale.
Le premier paragraphe, « Le développement du jazz dans la première moitié du 20e siècle », examine le monde culturel du début du 20e siècle, au cours duquel de nouvelles orientations et mouvements artistiques ont émergé. L'impressionnisme en peinture, l'avant-garde en musique, le modernisme en architecture et la nouvelle musique, apparus à la fin du XIXe siècle, ont gagné la sympathie du public.

Ce qui suit montre la création de traditions culturelles et musicales par les colons du Vieux Monde et d’Afrique, qui ont jeté les bases de l’histoire du jazz. L'influence européenne s'est reflétée dans l'utilisation du système harmonique, du système de notation, de l'ensemble des instruments utilisés et de l'introduction de formes de composition. La Nouvelle-Orléans est en train de devenir une ville où le jazz naît et se développe, facilité par des frontières culturelles poreuses qui offrent de nombreuses opportunités d'échanges multiculturels. Depuis la fin du XVIIIe siècle, il existe une tradition selon laquelle, les week-ends et les fêtes religieuses, les esclaves et peuple libre Toutes les couleurs de peau affluaient sur la place du Congo, où les Africains dansaient et créaient une musique sans précédent. L'implantation du jazz a également été facilitée par : une culture musicale viable, unissant l'amour des citadins pour les airs d'opéra, les chansons de salon françaises, les mélodies italiennes, allemandes, mexicaines et cubaines ; passion pour la danse, puisque la danse était le divertissement le plus accessible et le plus répandu, sans frontières raciales ni classes sociales ; cultiver un passe-temps agréable : danses, cabarets, rencontres sportives, excursions et partout le jazz était présent comme participant à part entière ; la domination des fanfares, dont la participation devient progressivement l'apanage des musiciens noirs, et les pièces jouées lors de mariages, d'enterrements ou de bals contribuent à la formation du futur répertoire du jazz.

Plus loin dans ce paragraphe, sont analysés les travaux critiques et de recherche d'auteurs européens et américains publiés dans les années 30 et 40. Bon nombre des conclusions et observations des auteurs restent pertinentes aujourd’hui. Le rôle du piano est souligné en tant qu'instrument qui, en raison de ses vastes capacités, « a attiré » les musiciens les plus polyvalents. Durant cette période : les orchestres swing gagnaient en force (fin des années 20) - « l'âge d'or » du swing commençait (années 30 - début des années 40), et au milieu des années 40. – l’ère du swing est sur le déclin ; jusqu'à la fin des années 30, des disques gramophones de pianistes exceptionnels furent publiés : T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith et d'autres maîtres du style « stride-piano », de nouveaux noms sont apparus ; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - une galaxie de pianistes-interprètes ont popularisé avec succès le « boogie-woogie ». Sans aucun doute, les artistes de la fin des années 30 et du début des années 40. concentrent dans leur art toutes les réalisations de l'ère du swing, et des musiciens individuels donnent des idées à une nouvelle galaxie d'interprètes. En élargissant les limites d'utilisation de chaque instrument et en augmentant la complexité de l'interprétation, on acquiert la sophistication et la sophistication du son global, et une technique d'interprétation de niveau supérieur est développée. Une étape sérieuse dans le développement du jazz et la vulgarisation des meilleurs interprètes a été la série de concerts « Jazz à la Philharmonie » ou « JATP » en abrégé. En 1944, cette idée a été conçue et mise en œuvre avec succès par l'impresario du jazz Norman Granz. La musique, qui servait jusqu'il y a peu de « support » à la danse, devient une musique de concert et il faut « savoir » l'écouter. Ici encore, nous assistons à l’émergence des caractéristiques d’une culture d’élite.

Le deuxième paragraphe, « Caractéristiques de la culture jazz », examine la formation du jazz, discutée par les théoriciens et les chercheurs. Le jazz a été qualifié à la fois de « primitif » et de « barbare ». Le paragraphe explore différents points de vue sur les origines du jazz. La culture du peuple noir a adopté une forme d’expression de soi qui fait désormais partie de la vie quotidienne des Américains.
Les particularités du jazz incluent le caractère original du son des instruments. Une musique commune pour les danses et les défilés est apparue, dans laquelle chaque instrument avait sa propre « voix ». Le « tissage » de lignes mélodiques d'instruments de l'ensemble fut plus tard appelé « musique de la Nouvelle-Orléans » d'après son lieu de naissance. Le premier et le plus important instrument du jazz est la voix humaine. Chaque chanteur extraordinaire crée un style personnel. Les tambours et les percussions sont issus de la musique « africaine », cependant, le jeu jazz de ces instruments diffère des traditions de performance « africaine ». Les nouveautés de la batterie jazz étaient la surprise, l'enfantillage, un esprit sérieux-comique, des effets - arrêts, un silence soudain, un retour au rythme. La batterie de jazz est finalement un instrument d'ensemble. D'autres instruments de la section rythmique - banjo, guitare, piano et contrebasse - font largement appel à deux rôles : individuel et d'ensemble. La trompette (cornet) est un instrument phare depuis l'époque des fanfares de la Nouvelle-Orléans. Un autre instrument important était le trombone. La clarinette était l'instrument « virtuose » de la musique de la Nouvelle-Orléans. Le saxophone, qui ne figurait que peu dans la musique de la Nouvelle-Orléans, a gagné en reconnaissance et en popularité à l'ère des grands orchestres. Le rôle du piano dans l’histoire de la musique est énorme. En jazz, trois approches du son de cet instrument ont été trouvées. Le premier repose sur une excellente sonorité, une intensité percussive et l’utilisation de fortes dissonances ; la deuxième approche est également du piano « percussif », mais en mettant l'accent sur les intervalles purs ; et le troisième est l'utilisation de notes et d'accords continus. Les interprètes exceptionnels du ragtime et des pièces de ce style étaient des pianistes de formation professionnelle (D. R. Morton, L. Hardin). Ils ont apporté beaucoup de culture musicale mondiale au jazz. Le jazz de la Nouvelle-Orléans a pris de nombreuses formes parce que la musique servait à de nombreuses activités sociales et rôles sociaux dans la culture urbaine. Du ragtime, le jazz instrumental a reçu une virtuosité qui manquait au folk blues. Le comportement des interprètes était très différent de celui classique et sobre : les cris, le chant et les vêtements prétentieux sont devenus des caractéristiques intégrantes des premiers interprètes de jazz. Une grande partie de ce qu'il y a dans la musique aujourd'hui en était à ses balbutiements dans la musique de la Nouvelle-Orléans. Cette musique a donné au monde des musiciens créatifs tels que J. C. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. La diffusion du jazz fut facilitée par la fermeture de Storyville, qui faisait partie de la Nouvelle-Orléans, en 1917. Le mouvement des musiciens de jazz vers le Nord a permis à cette musique de devenir la propriété de toute l'Amérique : noirs et blancs, côtes Est et Ouest. La musique jazz a non seulement eu un fort impact sur la musique populaire et commerciale, mais a également acquis les caractéristiques d'un art artistique et musical complexe, devenant ainsi une partie intégrante de la culture moderne.
La nouvelle musique comprenait tout ce qu'on appelle le jazz, y compris ses diverses interprétations. Selon le chercheur anglais F. Newton, la musique écoutée par les Américains et les Européens moyens de 1917 à 1935 peut être qualifiée de jazz hybride. Et cela représentait environ 97 % de la musique écoutée sous le label jazz. Les artistes de jazz cherchaient à adopter une attitude plus sérieuse envers leur travail. Grâce à la mode américaine, le jazz hybride s’est répandu partout à une vitesse fulgurante. Et après la crise de 1929-1935, le jazz retrouve sa popularité. Parallèlement à la tendance au sérieux dans la nouvelle musique, la musique pop a adopté presque entièrement des techniques et des arrangements instrumentaux noirs, en utilisant le nom de « swing ». L'internationalité et le caractère de masse du jazz lui confèrent un caractère commercial. Cependant, le jazz se caractérise par un puissant esprit de compétition professionnelle, qui l’oblige à rechercher de nouvelles voies. Tout au long de son histoire, le jazz a prouvé que la musique authentique du XXe siècle peut éviter la perte des qualités artistiques en établissant un contact avec le public. Le jazz a développé son propre langage et ses propres traditions.

La posture phénoménologique vise à révéler comment le jazz nous est présenté, existe pour nous. Et bien sûr, le jazz est la musique des interprètes, subordonnée à l’individualité du musicien. L'art du jazz est l'un des moyens importants d'éducation à la culture en général et à la culture esthétique en particulier. Les musiciens de jazz les plus brillants avaient la capacité de conquérir le public et de susciter un large éventail d'émotions positives. Ces musiciens peuvent être classés comme un groupe particulier de personnes, caractérisé par une grande sociabilité, puisque dans le jazz le spirituel devient visible, audible et désirable.
Le troisième paragraphe, « Jazz Subculture », examine l'existence du jazz dans la société.
Les changements sociaux dans la vie des Américains commencent à se manifester au début des années 30. Ils combinent avec succès un travail assidu et une détente en soirée. Ces changements ont conduit au développement de nouvelles institutions : salles de danse, cabarets, restaurants formels, boîtes de nuit. Des lieux de divertissement non officiels ont toujours existé dans les quartiers mal famés de New York, dans les habitats bohèmes de San Francisco (Barbary Coast) et dans les ghettos noirs. Les boîtes de nuit sont nées de ces premières salles de danse et cabarets. Les clubs qui prolifèrent après la Première Guerre mondiale ressemblent le plus aux music-halls. Le développement des clubs et la diffusion du jazz ont également été favorisés par l'interdiction de consommer des boissons alcoolisées aux États-Unis, qui a duré de 1920 à 1933. Ces salons de vente illégale d'alcool (en anglais - "speakeasies") étaient équipés d'immenses bars, de nombreux miroirs, de grandes salles remplies de tables. La popularité croissante des « bars clandestins » a été facilitée par une bonne cuisine, une piste de danse et un spectacle musical. De nombreux visiteurs de ces établissements considéraient le jazz comme un excellent complément à une telle « détente ». Après la levée de l'interdiction, de nombreux clubs de jazz furent ouverts tout au long de la décennie (de 1933 à 1943). Il s’agissait déjà d’un nouveau type d’institutions culturelles urbaines à succès. La popularité du jazz a connu des changements dans la seconde moitié des années quarante et les clubs de jazz sont devenus (pour des raisons économiques) une plate-forme pratique pour enregistrer des concerts et pour se combiner avec d'autres formes de divertissement. Et le fait que le jazz moderne soit une musique à entendre plutôt qu’à danser a également modifié l’atmosphère des clubs. Bien entendu, les principaux centres de « clubs » américains des années 30 et 40 étaient la Nouvelle-Orléans, New York, Chicago et Los Angeles.
« Quittant » la Nouvelle-Orléans en 1917, le jazz devient la propriété de toute l’Amérique : la côte Nord et Sud, la côte Est et la côte Ouest. La route mondiale suivie par le jazz, gagnant de plus en plus de nouveaux fans, était approximativement la suivante : la Nouvelle-Orléans et ses environs (années 1910) ; toutes les villes du Mississippi où faisaient escale des navires avec des musiciens à bord (années 1910) ; Chicago, New York, Kansas City, villes de la côte ouest (années 1910-1920) ; Angleterre, Ancien Monde (années 1920-1930), Russie (années 1920).
Le paragraphe fournit une description détaillée des villes dans lesquelles le développement du jazz a eu lieu le plus intensément. Le développement ultérieur du jazz a eu un impact énorme sur toute la culture festive de la ville. Parallèlement à ce vaste mouvement officiel de musique nouvelle, il existait une autre voie, pas entièrement légale, qui a également façonné l’intérêt pour le jazz. Les artistes de jazz travaillaient pour « l’armée » des bootleggers, jouant dans des établissements, parfois à longueur de journée, tout en perfectionnant leurs compétences. La musique jazz de ces boîtes de nuit et saloons servait involontairement de force d'attraction dans ces établissements, où les visiteurs étaient clandestinement initiés à l'alcool. Bien sûr, cela a donné naissance à une série d’associations ambiguës autour du mot « jazz » pendant de nombreuses années plus tard. Les tout premiers clubs mentionnés dans l'histoire du jazz incluent les clubs de la Nouvelle-Orléans « Masonic Hall », « The Funky Butt Hall », dans ces clubs le légendaire trompettiste B. Bolden a joué, « Artisan Hall », dans « The Few-clothes Cabaret ». », ouvert en 1902, intervenants F. Keppard, D. C. Oliver, B. Dodds. Le Cadillac Club a ouvert ses portes en 1914, le Bienville Roof Gardens a été ouvert sur le toit de l'hôtel Bienville (1922), la plus grande discothèque du Sud, le Gypsy Tea Room, a été ouvert en 1933, et enfin, le club Dixieland le plus célèbre du Sud. La Nouvelle-Orléans est la célèbre porte. Dans les années 1890, un premier style de piano, le ragtime, avait émergé dans la ville de Saint-Louis et ses environs, dont l'interprétation faisait partie de la musique à domicile et du travail des musiciens. Après 1917, Chicago est devenue l’un des centres urbains du jazz, où se perpétue le style « Nouvelle-Orléans », qui deviendra plus tard connu sous le nom de « Chicago ». Depuis les années vingt, Chicago est devenue l'un des centres importants du jazz. Dans ses clubs "Pekin Inn" "Athenia Cafe" "Lincoln Gardens" "Dreamland Ballroom" "Sunset Cafe" "Apex Club" D.K. Oliver, L. Armstrong, E. Hines ont joué, Big -bands de F. Henderson, B. Goodman . A. Tatum aimait se produire dans le petit club « Swing Room ».
A l'Est, à Philadelphie, le style pianistique local, basé sur le ragtime et le gospel, était contemporain des styles des pianistes de la Nouvelle-Orléans (début du XXe siècle). Cette musique résonne également partout, donnant une saveur fondamentalement nouvelle à la culture urbaine. A Los Angeles, en 1915, des musiciens locaux découvrent le jazz de la Nouvelle-Orléans et s'essayent à l'improvisation collective, grâce à la tournée de l'orchestre de F. Keppard. Déjà dans les années 20, plus de 40 % de la population noire de Los Angeles était concentrée dans quelques pâtés de maisons des deux côtés de Central Avenue, de la 11e à la 42e rue. Les établissements commerciaux, les restaurants, les clubs sociaux, les résidences et les discothèques étaient également concentrés ici. L'un des premiers et célèbres clubs était le Cadillac Café. En 1917, D. R. Morton s'y produisait déjà. Le Club Alabama, rebaptisé plus tard Apex Club, a été fondé par le batteur et chef d'orchestre K. Mosby au début des années 20, et le club était toujours actif dans le jazz dans les années 30 et 40. Un peu plus loin se trouvait le Down Beat Club, où se produisaient les premiers artistes bebop de la côte ouest : le groupe H. McGee, l'ensemble de C. Mingus et B. Catlett « Swing Stars ». C. Parker a joué au club Casa Blanca. Même si Central Avenue reste l'âme du jazz de Los Angeles, les clubs d'autres quartiers jouent également un rôle important. Le Hollywood Swing Club était l’un de ces endroits. Des groupes de swing et des artistes bebop ont joué ici : L. Young, le B. Carter Orchestra, D. Gillespie et C. Parker se sont produits jusqu'au milieu des années 40. En 1949, le Lighthouse Café a ouvert ses portes. Ce club fut plus tard glorifié par les stars du mouvement « kul ». Un autre club populaire de la côte ouest était "The Halg": R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank ont joué ici.
Les styles musicaux jazz qui ont émergé dans ces villes ont ajouté une saveur particulière à l'atmosphère de la culture urbaine. Dans les années 1930, le jazz occupait le temps libre des citadins à la fois « d'en bas » (dans les débits de boissons) et « d'en haut » (dans les immenses salles de danse), devenant partie intégrante de la culture urbaine et rejoignant la culture de masse sur fond d'urbanisation. Le jazz de cette période est devenu le système emblématique également accessible à presque tous les membres de la société. Ce paragraphe identifie la gamme d'utilisation des termes verbaux et des symboles et signes non verbaux, donne le concept et définit les critères et caractéristiques de la sous-culture du jazz. Le monde du jazz a « donné naissance » à des sous-cultures, dont chacune forme un monde particulier avec sa propre hiérarchie de valeurs, de style et de style de vie, de symboles et d'argot.
Ce paragraphe révèle les caractéristiques typologiques de diverses sous-cultures : argot, jargon, comportement, préférences vestimentaires et chaussures, etc.
La sous-culture qui privilégie la stride music utilise les expressions « after hours » (après le travail), « professeur », « tickler », « star » (star). Le comportement des pianistes sur scène a changé - d'un comportement sérieux, classique, conservateur, parfois primitif ; les artistes de danse (ragtime) et de musique de la Nouvelle-Orléans sont allés à l'opposé - l'art de divertir le public (divertissement). Les artistes de Stride, appelés « professeurs » ou « chatouilleurs », ont mis en scène des représentations entières de leurs performances, en commençant par leur apparition devant le public et leur performance. C'était grotesque, le jeu d'acteur, la capacité de se présenter au public. Les détails particuliers de l'apparence comprenaient : un long manteau, un chapeau, une écharpe blanche, un costume luxueux, des bottes en cuir verni, une épingle à cravate en diamant et des boutons de manchette. L'apparence était complétée par une canne massive avec un bouton en or ou en argent (la canne était un « stockage » pour le cognac ou le whisky). Stride était un bon accompagnement pour la danse en solo ou en couple - claquettes ou claquettes. Au milieu des années 30, de plus en plus d'interprètes de ce type de danse jazz sont apparus.
La sous-culture des fans du style swing utilise les mots et expressions suivants dans leur discours : « jazzman », « the king », « great » (joué très bien), « blues », « chorus » (carré). Les membres de l'orchestre sur scène ont démontré des mouvements répétés, balançant rythmiquement les cloches des trombones et des saxophones et levant les trompettes vers le haut. Les artistes étaient vêtus de jolis costumes ou smokings élégants, de cravates ou de nœuds papillons assortis et de chaussures d'inspecteur. Swing était « accompagné » par la sous-culture de la jeunesse noire « zooties », dont le nom vient du vêtement « Zoot Suit » - une longue veste rayée et un pantalon skinny. Les musiciens noirs, comme les Zutis, lissaient artificiellement leurs cheveux et les pommadaient sans pitié. Le chanteur et dandy C. Calloway démontre ce style dans le film Stormy Weather (1943). Une partie importante du public des jeunes est devenue fan du swing : les étudiants blancs ont créé la mode du swing. La foule swing dansait principalement. Mais c'était aussi une musique pour l'oreille. C'est à cette époque que naît parmi les amateurs de swing l'habitude d'écouter en entourant la scène sur laquelle jouaient des orchestres de jazz, qui deviendra plus tard partie intégrante de tous les événements de jazz. Sur la base de différentes attitudes envers la musique et la danse à l'ère du swing, les éléments suivants sont nés : une sous-culture des « alligators » - c'était le nom de cette partie du public qui aimait se tenir sur scène et écouter le groupe ; sous-culture « jitterbugs » - une partie du public, des danseurs qui ont suivi un chemin d'expression agressif et extrême. L’ère du swing coïncide avec l’âge d’or de la claquette. Les meilleurs danseurs sont filmés.
Les musiciens et fans du style bebop utilisent d'autres mots et expressions : « dig » (dig), « ye, man » (oui, mec), « session » (enregistrement, session), « cookingin' » (cuisine, cuisine) ) , « jamming », termes de boxe, « cats » (un appel aux musiciens), « cool » (cool). Les musiciens font preuve d'un comportement de « protestation » - pas de salutations, de sourires, de « refroidissement » des relations avec le « public ». Dans l'habillement, un déni de l'uniformité (sérialité) est apparu, allant jusqu'à la négligence. Les lunettes noires, les bérets, les casquettes deviennent à la mode et les barbichettes poussent. L'engouement pour les drogues, qui détruisent la santé et le psychisme, devient à la mode. Jazz – musiciens – drogues, une chaîne de vie malheureuse se construit. Le caractère éphémère du changement entraîne un sentiment de fragilité et crée un climat d’incertitude et d’instabilité. Il y a un manque de confort mental, d'émotions positives liées à la communication et de besoin de contemplation. De nombreuses figures talentueuses et brillantes se perdent ou « s'épuisent », quittant prématurément la « voie » professionnelle du jazz.
Le jazz moderne a pu être compris et apprécié par un public averti. Une partie de cette élite publique était déjà constituée. Il s’agissait de « hipsters », une couche sociale particulière. Ce phénomène a été au centre des recherches et de la presse dans les années 40 et 50. Le journaliste et écrivain anglais F. Newton écrit : « Le hipster est un phénomène de la nouvelle génération de noirs du Nord. Son développement est étroitement lié à l’histoire du jazz moderne.
Malheureusement, les expressions unifiées et obscènes deviennent à la mode et standard, et sont souvent saupoudrées de manière inappropriée dans les conversations quotidiennes des musiciens, qui sont rares en termes normaux. Ce langage misérable et imparfait contraste de manière si frappante avec la musique merveilleuse que créent ces gens que l'idée s'insinue involontairement que l'image de la parole est une image artificielle et « mise en scène » par les musiciens au nom de la mode dégoûtante d'être comme les autres, émouvant. dans le monde du jazz. Le monde du jazz a une autre particularité : donner des surnoms (ou surnoms) aux musiciens. Ces surnoms, « implantés » dans l'interprète, deviennent le deuxième, et le plus souvent le nom principal de l'artiste. Les nouveaux noms n'existent pas seulement dans les discours oraux, ils sont attribués aux musiciens sur des disques, lors de concerts, à la télévision. En parlant de n'importe quel artiste de jazz, on prononce habituellement son surnom, apparu au fil du temps dans sa vie créative. Voici quelques exemples de noms et surnoms de musiciens dont nous considérons le travail dans notre travail : Edward Kennedy Ellington - « Duke », Thomas Waller - « Fats », William Basie - « Count » "), Willie Smith - "Lion" (" Lion"), Ferdinand Joseph La Mente Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roll"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe" (" Big Joe"), Earl Hines - "Fatha" ( "Papa") - pianistes ; Roland Bernard Berigan (trompette) - "Bunny", Charles Bolden (trompette) - "Buddy", John Burks Gillespie (trompette) - "Dizzy", Warren Dodds (batterie) - "Baby", Kenny Clark (batterie) – « Klook », Joseph Oliver (cornet) – « King », Charlie Christophe Parker (saxophone alto) – « Bird », William Webb (batterie) – « Chick » », Wilbor Clayton (trompette) - « Buck », Joe Nanton (trombone) - "Sam le Délicat". Aux pianistes répertoriés, nous avons ajouté quelques musiciens célèbres des années 20 à 40. La tradition des surnoms est étroitement liée à l’histoire du jazz et trouve son origine dans les premiers interprètes de blues. Le « renommage » des artistes se poursuivra au cours des prochaines décennies.
Le deuxième chapitre, « La dynamique du développement du jazz dans la culture artistique du XXe siècle », se compose de trois paragraphes.
Le premier paragraphe, « Changement historique des styles (stride, swing, bebop) », examine la période de transition des années 30 et 40 dans l'histoire du jazz. Le développement de Stride était basé sur le ragtime. Ce style - énergique, pulsé - s'accorde avec l'émergence d'un nombre croissant de mécanismes et d'appareils divers (voitures, avions, téléphones) qui changent la vie des gens et reflète le nouveau rythme de la ville, à l'instar d'autres types d'aménagements modernes. art (peinture, sculpture, chorégraphie). L'interprétation pianistique de cette période est variée : participation à des compositions Dixieland, dans de grands orchestres, jeu en solo (stride, blues, boogie-woogie), participation aux premiers trios (piano, contrebasse, guitare ou batterie). Dans les années 1920, les pianistes new-yorkais sont devenus les pionniers du style « Harlem Stride Piano », dont la main gauche « striding » venait du ragtime. Les meilleurs interprètes imprégnaient leur jeu des effets les plus éblouissants. La foulée peut être grossièrement divisée en « précoce » et « tardivement ». L'un des pionniers du early stride, le pianiste et compositeur new-yorkais James Price Johnson, combinait le ragtime, le blues et toutes les formes de musique populaire dans son style d'interprétation, en utilisant la technique de la « paraphrase » dans son jeu. La foulée « tardive » a été dominée par T. F. Waller (Thomas « Fats » Waller), un continuateur des idées de Johnson, mais concentrant son jeu sur la composition plutôt que sur l’improvisation. C’est le jeu de T. F. Waller qui a poussé le développement du style swing. Dans son travail de composition, T. F. Waller s'est davantage appuyé sur la musique populaire que sur le ragtime ou le jazz ancien.

Dans les années 1930, le style « boogie-woogie » est également devenu extrêmement populaire. Les artistes les plus marquants étaient Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mead Lax Lewis et Albert Ammons. Durant ces années, le monde du spectacle, les danseurs, les auditeurs de radio, les collectionneurs et les professionnels étaient unis par la musique des grands orchestres. Sur fond d'un grand nombre de big bands, les orchestres « stars » scintillaient. Il s'agit de l'orchestre de F. Henderson, dont le répertoire était basé sur le rag, le blues et le stomp, et de l'orchestre de B. Goodman. Le nom de Goodman était synonyme de « swing ». Les pianistes de son orchestre ont également grandement contribué à ce niveau : D. Stacy, T. Williams. Les big bands exceptionnels de l'ère du swing comprenaient également : le C. Calloway Orchestra, le A. Shaw Orchestra, le Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, le L. Milinder Orchestra, le B. Eckstine Orchestra, le C. Webb Orchestra, le D Ellington Orchestra, l'Orchestre C. Basie.

Au milieu des années 40, apparaît une galaxie de jeunes musiciens qui commencent à jouer d'une nouvelle manière. C'était du « modern jazz » ou du « be-bop ». La jeunesse « révolutionnaire » a apporté une compréhension différente de l’harmonie, une nouvelle logique de construction des phrases et de nouvelles figures rythmiques. Le nouveau style commence à perdre sa valeur de divertissement. C'était un tournant vers le sérieux, la proximité et l'élitisme du jazz.

L'un des fondateurs du bebop était Thelonious Monk. Lui et d'autres interprètes de ce style ont développé un nouveau système harmonique. Un autre pianiste, Bud Powell, a étudié la voix de Monk et l'a combinée avec l'approche mélodique de Parker dans son jeu. Le rythme est un élément clé du bebop. Les musiciens Bebop jouaient avec une « sensation de swing léger ». Le langage musical du bebop est rempli de figures mélodiques caractéristiques constituées de phrases, de mouvements et de décorations. La théorie des modes que les artistes bebop ont commencé à utiliser est quelque chose de nouveau dans le jazz. Le répertoire de ces musiciens comprenait des thèmes de blues, des standards populaires et des compositions originales. Les standards servent de matériel clé pour les musiciens bebop.

Le deuxième paragraphe, « Musiciens de jazz exceptionnels de la première moitié du XXe siècle », présente des portraits de musiciens exceptionnels des années 30-40 et leur contribution à la culture. L'une des figures pionnières dans la transformation du son du grand orchestre est Claude Thornhill. Pianiste, arrangeur et leader de big band, l'un des créateurs du jazz « cool ». La figure la plus importante parmi les pianistes bebop était Bud Powell (« Bad » Earl Rudolph Powell). Ce pianiste, sous l'influence de Charles Parker, a appliqué avec succès les découvertes de ce saxophoniste au piano. La musicalité de B. Powell était également basée sur ses prédécesseurs - A. Tatum, T. Wilson et l'œuvre du grand J. S. Bach. Pianiste le plus original de cette période, l'innovateur Thelonious Sphere Monk a créé un style unique. Les mélodies de Monk étaient généralement anguleuses, avec des virages rythmiques et harmoniques inhabituels. T. Monk était un compositeur exceptionnel. Il a créé des structures de composition miniatures comparables à toutes les œuvres classiques. Parmi les premiers pianistes de bop se trouvait Al Haig (Alan Warren Haig). Dans la seconde moitié des années 40, il joue beaucoup avec les créateurs du bebop, C. Parker et D. Gillespie. E. Haig a joué un rôle important dans le développement du piano jazz moderne. Un autre musicien, Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Hope), a été influencé par le jeu de Bud Powell au début de sa carrière. Louis Stein a commencé sa biographie créative dans l'orchestre militaire de G. Miller. Pianiste éclectique et touche-à-tout, il devient musicien de studio à la fin des années 40. Le pianiste et arrangeur Tadley Ewing Peake Dameron fut l'un des premiers compositeurs importants du bebop, alliant swing et beauté orchestrale. Duke Jordan (« Duke » Irving Sidney Jordan) a commencé sa carrière de pianiste en jouant dans des orchestres swing et, au milieu des années 40, il a rejoint le « camp des boppers ». Musicien lyrique et inventif, il est également connu comme un compositeur prolifique. Le pianiste créatif et actif Hank Henry Jones a été influencé stylistiquement par E. Hines, F. Waller, T. Wilson et A. Tatum. H. Jones avait un « touché » exquis et des lignes mélodiques « tissées » inhabituellement flexibles dans son jeu. Un autre artiste est Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), au début et au milieu des années 40, il a joué dans les orchestres les plus célèbres : J. Krupa, T. Dorsey et A. Shaw.

En résumant le travail des pianistes les plus importants des trois styles (stride, swing et bebop), il faut noter séparément les découvertes créatives et les contributions à la culture musicale d'un nombre particulier de musiciens. L’un des premiers de cette série fut certainement Art Tatum (Artthur Jr. Tatum), la plus brillante « star » du piano jazz classique. Il a combiné le style swing émergent avec les éléments les plus virtuoses de la foulée. Le pianiste Nathaniel Adams « King » Cole a enregistré de superbes trios (piano, guitare, contrebasse) dans les années 40 ; le pianiste virtuose noir Oscar Emmanuel Peterson, qui a grandi dans les traditions du stride, a développé ce style en le complétant d'une phrase élastique et mordante ; Le pianiste autodidacte Erroll Louis Garner apparaît à New York en 1944 et conquiert bientôt l'Olympe du jazz, brillant par son style unique de jeu d'accords ; Le musicien anglais blanc et aveugle George Albert Shearing, inspiré par le style de F. Waller et T. Wilson, est devenu célèbre sur la scène du jazz lorsqu'il s'est installé à New York en 1947. Les trois derniers interprètes mentionnés ci-dessus ont apporté au spectateur une incroyable charge d'énergie joyeuse provenant de chansons et de mélodies familières, réfractées par ces pianistes à travers le prisme de la manière individuelle de chacun d'eux. Augmente à la fin des années 40 étoile brillante le jeune Dave Brubeck (David Warren Brubeck), qui a étudié la composition sous la direction de D. Milhaud et le solfège auprès de A. Schoenberg. Le pianiste D. Brubeck joue dans un style expressif et «attaquant», a un toucher puissant, expérimente l'harmonie et dans la combinaison des mètres, un mélodiste subtil et original.

Le troisième paragraphe examine « l’interpénétration et l’influence mutuelle du jazz et d’autres formes d’art ».

Les premières décennies du XXe siècle sont caractérisées par l’introduction du jazz dans d’autres formes d’art (peinture, littérature, musique académique, chorégraphie) et dans toutes les sphères de la vie sociale. Ainsi, la ballerine russe Anna Pavlova en 1910 à San Francisco se réjouissait de la danse « Turkey Trot » interprétée par des danseurs noirs. Le grand artiste avait un désir ardent d'incarner quelque chose de similaire dans le ballet russe. La nouvelle musique dans ses profondeurs a formé les créateurs de nouvelles directions du jazz, capables de l'isoler comme un art rempli d'une profonde intelligence, en niant son accessibilité. Les avant-gardistes culturels ont salué le jazz comme la musique du futur. L’air de « l’ère du jazz » était particulièrement proche des artistes. écrivains américains qui a créé un certain nombre de leurs œuvres sur les « sons » du jazz - Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertrude Stein, le poète Ezra Pound, Thomas Stearns Eliot. Le jazz a créé au moins deux types de littérature : la poésie blues et l’autobiographie sous forme de nouvelles. Écrivains de mode, critiques littéraires et journalistes publiant des revues de jazz destinées aux intellectuels urbains.
Dans leurs propos sur le jazz, E. Ansermet et D. Milhaud affichent une diversité de points de vue. La plus longue liste d'œuvres d'art créées sous l'influence du jazz sont des œuvres de compositeurs académiques : « L'Enfant et l'Enchantement » et les concertos pour piano de M. Ravel, « La Création du monde » de D. Milhaud, « L'Histoire d'un Soldier », « Ragtime for Eleven Instruments » de I. Stravinsky, « Johnny Plays » de E. Kshenek, musique de K. Weill pour des productions de B. Brecht. Depuis le début des années 1930, le jazz et le jazz hybride, remplissant des fonctions appliquées à la musique (récréation, accompagnement de réunions, danse), ont retravaillé toutes les mélodies et chansons populaires des comédies musicales, des productions de Broadway, des spectacles et même certains thèmes classiques.

Le roman de jazz de Dorothy Baker, Young Man With a Horn, a été publié en 1938. Cette œuvre a été réimprimée à plusieurs reprises et son intrigue a constitué la base du film du même nom. Les œuvres des poètes et des écrivains de l'époque de la « Harlem Renaissance » étaient remplies de passions créatrices incontrôlables, bouillonnantes, qui ont révélé de nouveaux auteurs : Kl. МакКэя (новелла «Банджо»), К. В. Вэчтена («Le paradis des nègres» – roman о Гарлеме), У. Турмана («Enfants du printemps», «La baie noire»), поэта К. Каллена. En Europe, sous l'influence du jazz, plusieurs œuvres de J. Cocteau sont créées, le poème « Élégie pour Hershel Evans », « Poème pour piano en prose ». L'écrivain D. Kerwalk a créé le roman «Sur la route», écrit dans l'esprit du «cool jazz». La plus forte influence du jazz s'est manifestée parmi les écrivains noirs. Ainsi, les œuvres poétiques de L. Hughes rappellent les paroles des chansons de blues.

Les musiciens de jazz se sont également retrouvés sous le feu des projecteurs de la mode. L’image scénique des artistes de jazz (des « dandys » impeccablement habillés, de beaux hommes pommadés) a été activement introduite dans la conscience, devenant un exemple à suivre, et les styles des tenues de concert des solistes ont été copiés. Les musiciens Bebop du milieu des années 40 sont devenus des révolutionnaires de la mode. Leurs caractéristiques dans la manière de s'habiller et de se comporter sont instantanément adoptées par les foules de jeunes fans et la caste des « hipsters ».

L'art des affiches de jazz s'est développé parallèlement à cette musique. En outre, la vente active de disques, à partir des années 20, a donné naissance au métier de concepteur de pochettes de disques (d'abord à 78 tours, plus tard à 33,3 tours, - LP's - abréviation de Long Playing). Les enregistrements sur disques constituent la partie la plus importante de la créativité des musiciens, avec leur vie de concert nocturne. Le nombre de maisons de disques ne cesse d'augmenter. La qualité des enregistrements s'améliore, les ventes de disques augmentent et les amateurs de jazz, collectionneurs, chercheurs et critiques s'y intéressent. Les concepteurs d'enveloppes se sont affrontés, trouvant de nouvelles façons de concevoir des designs accrocheurs et originaux. Un nouvel art musical et une nouvelle peinture ont été introduits dans la culture, car souvent une image stylisée abstraite de la composition de musiciens ou du travail d'un artiste moderne était placée sur le devant de l'enveloppe. Les disques de jazz se sont toujours distingués par une conception de haut niveau, et aujourd'hui ces œuvres ne peuvent pas être accusées de « bénéfices » pour la culture de masse ou le kitsch.
Citons un autre art qui a ressenti l'influence du jazz : la photographie. Une énorme quantité d'informations sur le jazz est stockée dans les archives photographiques mondiales : portraits, moments de jeu, réactions du public, musiciens hors scène. Tout cela nous donne des flash-esquisses figées de presque toutes les périodes de la formation du jazz. L'union du jazz et du cinéma a également été réussie. Tout commence le 6 octobre 1927 avec la sortie du premier film musical sonore, The Jazz Singer. Et puis, dans les années 30, des films sortent avec la participation du chanteur de blues B. Smith, des orchestres de F. Henderson, D. Ellington, B. Goodman, D. Krupa, T. Dorsey, C. Calloway et bien d'autres. Il s'agit notamment de films d'histoire, de films de concert et de dessins animés avec une « bande sonore » de jazz. Dans les années 1940, les pianistes A. Ammons et O. Peterson ont composé des films d'animation avec leur jeu solo. Pendant les années de guerre (dans les années 40), les big bands de G. Miller et D. Dorsey ont participé à des tournages pour remonter le moral des militaires accomplissant leur devoir envers leur patrie.

Le lien entre la danse et l’art du jazz mérite une attention particulière. La danse rapide, et donc les dancings, étaient extrêmement populaires parmi les jeunes des années 30 et 40. Une mode est apparue pour passer des soirées dans de grandes salles de bal, où se déroulaient des marathons de danse. Les artistes noirs ont montré les larges possibilités de la danse sur scène, en démontrant des figures acrobatiques et du traînage (ou claquettes). Le danseur légendaire B. Robinson, le chorégraphe B. Bradley, les innovateurs de la danse D. Barton, F. Sondos, créant des chefs-d'œuvre sur scène, ont donné un excellent exemple aux masses dansantes et les ont encouragées à copier. Au milieu des années 1930, le terme « danse jazz » faisait référence à différents types de danses sur musique swing. Au départ, le mot « jazz » était peut-être un adjectif, traduisant une certaine qualité de mouvement et de comportement : vif, improvisé, souvent sensuel et au rythme fantaisiste. La danse jazz était à l’origine réduite à plusieurs des danses populaires les plus syncopées, nées sous l’influence des traditions afro-américaines caractéristiques du sud des États-Unis. Le grand succès de la revue « Shuffle Along » (« Shuffling Alone »), créée à Broadway en 1921, à laquelle participaient uniquement des artistes noirs, montra les larges possibilités de la danse sur scène et fit découvrir au public toute une galaxie de danseurs de jazz talentueux. Les artistes ont démontré à la fois un « brassage » minutieux de leurs pieds (« Tap Dancing » ou claquettes) et des danses acrobatiques. Les claquettes sont de plus en plus populaires et bon nombre de leurs chiffres clés les danseurs incluent dans leur performance. Les années 1930 et 1940 sont appelées « l’âge d’or de la claquette ». La popularité des claquettes augmente considérablement et la danse se déplace vers les écrans de cinéma.

Dans le même temps, la plupart des différences entre les traditions de la danse, entre la musique et la danse, ont été effacées par la commercialisation croissante des big bands et la transformation de cette musique en show business. Après la Seconde Guerre mondiale, le nouveau style bebop ne s'est pas fait entendre dans les salles de danse, mais dans les boîtes de nuit. La nouvelle génération de maîtres de claquettes B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale a grandi sur les rythmes du boper. L’image chorégraphique du jazz émerge progressivement. Les maîtres des claquettes (les frères Nichols, F. Astaire, D. Rogers) ont éduqué et inculqué le goût au public grâce à leur talent artistique raffiné et leur professionnalisme brillant. Les groupes de danses nègres, par leur plasticité, leurs acrobaties et leurs découvertes innovantes, ont façonné les chorégraphies futures, étroitement liées au jazz, et qui s'intègrent parfaitement dans le swing énergique.

La dynamique culturelle a reçu une impulsion pour la mise en œuvre d'un modèle de développement pluraliste. La nouvelle vague de culture jazz, envahissant l’espace culturel traditionnel, a apporté des changements significatifs, modifiant le système de valeurs. L'influence et la pénétration du jazz dans la peinture, la sculpture, la littérature et la culture ont conduit à une expansion constante de l'espace culturel et à l'émergence d'une synthèse culturelle fondamentalement nouvelle.
La « Conclusion » indique le chemin de développement du jazz d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite, et résume le travail des pianistes de la période des années 30-40 du XXe siècle. Les résultats d'une étude des styles stride, swing et bebop sont présentés, et les sous-cultures nées de ces styles sont indiquées. L'attention est portée à la relation entre le jazz et d'autres formes d'art - le processus de formation du langage de la culture moderne. Le jazz a évolué tout au long du XXe siècle, laissant son empreinte sur tout l’espace culturel. La nécessité de poursuivre l'étude ciblée de l'interaction entre la musique jazz et d'autres formes d'art est démontrée.

Performance de piano jazz des années 30 à 40 du XXe siècle // Actualités de l'Université pédagogique d'État de Russie. A. I. Herzen : aspir. tétr. : scientifique revue – 2008. – n° 25 (58). – p. 149-158. –1,25 p.l.

À l'anniversaire du jazz // Actualités de l'Université pédagogique d'État de Russie du nom. A. I. Herzen : aspir. tétr. : scientifique revue – 2009. – N° 96. – P. 339-345. – 1 p.l.

Le jazz comme source d'innovation dans l'art du XXe siècle // Actualités de l'Université pédagogique d'État de Russie du nom. A. I. Herzen : aspir. tétr. : scientifique revue – 2009. – N° 99. – P. 334-339. – 0,75 p.l.

Dans d'autres publications :

4. Rencontre de trois arts = Rencontre de trois arts : jazz, art & vin. – Saint-Pétersbourg : Tapez. Impression Radius, 2005. – 4 p.

5. [Rencontre de trois arts] = Rencontre de trois arts : le jazz. art & vin : dédié à la 10ème rencontre des trois arts. – Saint-Pétersbourg : Tapez. Radius Print, 2006. – 1 p.p.

6. Caractéristiques stylistiques dans l'œuvre de pianistes de jazz exceptionnels des années 30-40 : improvisation solo et accompagnement : manuel. allocation. Saint-Pétersbourg : SPbGUKI, 2007. – 10 p.

7. Traditions du piano jazz des années 30-40 du XXe siècle // Problèmes modernes de la recherche culturelle : matériaux scientifiques. conférence 10 avril 2007 : sam. des articles. – Saint-Pétersbourg : SPbGUKI, 2007. – 0,5 p.l.

8. À propos de la master class de jazz à l'Académie bavaroise de musique // Documents de la conférence à l'Académie bavaroise de musique. – Markt-Oberdorf, 2007. – 0,5 p.l. - Sur lui. langue

9. L'art du jazz en Russie depuis les années 30 // Documents de la conférence à l'Académie bavaroise de musique. – Markt-Oberdorf, 2007. – 0,5 p.l. - Sur lui. langue

10. Interprètes exceptionnels du jazz : programme de cours. – Saint-Pétersbourg. : SPbGUKI, 2008. – 1 p.

11. L'influence du cours « Interprètes exceptionnels du jazz » sur le processus de formation et d'élargissement de l'intérêt professionnel d'un étudiant pour la spécialité choisie // Paradigmes de la culture du XXIe siècle : collection. articles basés sur les documents de la conférence des étudiants diplômés et des étudiants du 18 au 21 avril 2008. – Saint-Pétersbourg : SPbGUKI, 2009. – 0,5 p.l.

Annonce de la soutenance d'une thèse pour le diplôme de candidat en sciences à l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg

Conseil de Soutenance des Mémoires de Doctorat et de Candidature D 210.019.01
à l'Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg FAKK RF, 191186 Saint-Pétersbourg, quai Dvortsovaya, 2 tél. 312-12-61
annonce que Kornev Petr Kazimirovich
a présenté un mémoire pour le diplôme de Candidat ès Sciences « Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle » dans la spécialité 24.00.01 « Théorie et histoire de la culture » (études culturelles).

Président du Conseil de Soutenance des Mémoires de Doctorat et de Candidature D 210.019.01
Docteur en philosophie, professeur
S.N. Ikonnikova

Kornev Petr Kazimirovitch
"Le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle"
24.00.01
études culturelles
D210.019.01
Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg
191186, Saint-Pétersbourg, quai Dvortsovaya, 2
Tél. 312-12-61
E-mail: [email protégé]
Date estimée de soutenance de thèse – 16 juin 2009

Résumé sur le sujet
« Le jazz est un phénomène de musique noire dans la culture américaine et européenne de la première moitié du 20e siècle »

Effectué :
Vérifié:

Sébastopol 2012

Introduction………………………………………………………………………...3

Conclusion…………………………………………………………….14
Références……………………………………………………………15

Introduction
Le jazz est le roi de l'improvisation dans le monde des styles musicaux. Le folklore appartient également aux méthodes d'improvisation, mais son isolement et sa focalisation sur la préservation des traditions le limitent en termes de moyens musicaux. Le jazz est un hymne à la créativité et, associé à des improvisations audacieuses, il devient le point de départ de la formation d'un grand nombre de branches. La musique des esclaves noirs amenés en Amérique a commencé sa marche victorieuse à travers l'Europe et a donné au monde de nombreuses œuvres complexes pour orchestre dans le style blues, boogie-woogie, ragtime, etc. L'influence du jazz s'étend à presque tous les types Musique moderne– de l’universitaire au populaire. De nombreux compositeurs et interprètes différents styles et les mouvements s'inspirent précisément du jazz, qui est pratiquement inépuisable d'idées nouvelles.

Chapitre 1. Développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle

Un élan créatif dans de nombreuses formes d’art a « accueilli favorablement » l’approche du 20e siècle. Le jazz instrumental est né dans les profondeurs de l'écriture de chansons noires, mais la fin du XIXe siècle sortant a été marquée par une symbiose entre la danse incendiaire et vibrante du cake walk et la musique qui lui convenait inhabituellement - les premiers ragtimes. Pendant ce temps, tant dans la peinture que dans la musique classique, qui avait une histoire et une expérience plus longues, tout s'est développé de manière inattendue et révolutionnaire. Tous les types d’art commencent à se libérer des canons classiques qui les encombrent.
En 1874 à Paris, un groupe de jeunes artistes innovants organise une exposition. Les œuvres exposées utilisées technique spéciale des traits séparés, des demi-teintes, des ombres colorées qui traduisaient l'impermanence et la fugacité des impressions. La nouvelle direction de l'art était appelée « impressionnisme », et ses représentants les plus éminents - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley et Paul Cézanne - étaient appelés « impressionnistes ». Les œuvres du Néerlandais Vincent Van Gogh, d'Oskar Kokoschka (Autriche) et d'Edvard Munch (Norvège) ont ouvert la voie à « l'expressionnisme ». Bientôt, de nouvelles tendances commencèrent à apparaître dans la sculpture, la littérature, l’architecture et la musique. Mais il y a aussi eu des retours. L'écart par rapport aux lois classiques de l'harmonie était associé au nom du compositeur français Claude Debussy, dont le monde musical a commencé à parler dans les années 90 du 19e siècle. Les œuvres de Claude Debussy et Maurice Ravel véhiculaient des sentiments subtils, aériens, dépourvus de sentiments spécifiques et portaient l'esthétique de l'impressionnisme. D'autres compositeurs ont également développé cette direction et expérimenté le rythme - Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Bela Bartok. Les sculpteurs dans leurs œuvres du début du XXe siècle, comme les peintres, cherchaient à s'éloigner du concret vers l'abstrait (Constantin Brancusi, Henry Moore). L'esthétique de l'architecture moderniste, que Frank Lloyd Wright (1869-1959) a mise en œuvre dans ses bâtiments, était basée sur le style de « l'architecture organique », une unité complète avec le paysage environnant.
Comme toute chose nouvelle, le jazz au cours de sa période de croissance était mobile et communicatif, influençant d'autres formes d'art et absorbant toutes les impulsions créatrices. De nombreuses œuvres d’art du début du XXe siècle sont imprégnées de jazz. On ressent ces ambiances « jazz » dans la peinture - lignes, contours, jeux de couleurs (par exemple, l'œuvre de P. Picasso se reflète dans les compositions de D. Ellington ; le cubisme et l'art abstrait sont « en phase » avec les œuvres de T. Monk, C. Mingus, O. Colman) ; en littérature - le rythme des phrases d'E. Hemingway « pousse » à comprendre le style bebop, le luxe et la richesse des phrases de F. S. Fitzgerald forment un tout avec la musique de « l'âge d'or » du jazz - le swing. Toute une cohorte de compositeurs européens et américains émerge, contemporains du développement du jazz, enclins à la recherche d'un nouveau langage et de nouvelles techniques. Le jazz influence indirectement à travers la musique académique (par exemple C. Debussy) et le ballet classique. L'émergence de nouveaux arts et mouvements plastiques est « poussée » par le lien caché de ces arts (dans l'œuvre de Vaslav Nijinsky - « L'après-midi d'un faune »). Des motifs de jazz apparaissent également dans les costumes basés sur les croquis de Lev Bakst - dans les lignes, les combinaisons de couleurs ; dans les premières affiches de jazz, publicité et conception de nouvelles partitions. Le surréalisme de S. Dali, R. Magritte et H. Mirro, ainsi que les sons et paroles langoureuses du blues, sont impliqués dans la motivation sexuelle subconsciente, qui a été proclamée au monde entier dans ses études du début du XXe siècle. siècle par le psychanalyste et scientifique Z. Freud. L’émergence du jazz et l’émergence du « freudisme » coïncident étonnamment dans le temps.
Les premiers pas du jazz étaient caractérisés par l'excentricité, la frivolité et le caractère dansant. La musique jazz s'est rapidement répandue dans différents pays et s'est généralisée. Ainsi, le jazz est devenu dans les premières décennies un produit de grande consommation. Et il s'est avéré que le jazz est le phénomène qui manquait tant à la plénitude de la vie.
Tout au long des années 20 et 30 du XXe siècle, le jazz est devenu un favori mondial, un « enfant », une manifestation de la culture de masse. Des représentants de toutes les couches sociales étaient fans de musique jazz, ce qui permet de considérer le jazz comme un phénomène présentant des signes d'universalité. Cette musique devient partie intégrante de la vie artistique de la société au même titre que la musique académique, de chambre, folklorique et le ballet.
Les goûts des masses ont ensuite dicté les spécificités (participation de masse, caractère de la danse, attributs externes, style de comportement) du développement et de l'expansion du répertoire jazz. Ainsi, dans les années 30, les danses rapides étaient populaires et les orchestres s'affrontaient dans des interprétations enflammées des mêmes mélodies. Ou bien les autres danseurs extrêmement fatigués avaient besoin de jouer quelque chose de plus calme ; dans ce cas, le répertoire du big band comprenait des ballades - des morceaux lents dans lesquels le chanteur jouait le plus souvent en solo. Il y avait aussi de nombreux orchestres jouant de la musique douce de salon - « sweet-bands ». Un grand nombre de ces groupes sont tombés dans l’oubli. Il s’agit d’un véritable phénomène de culture de masse dans les années 30 et 40.
Le secret du succès du jazz réside dans son rythme extraordinaire, l'éclat du son, la composition des instruments, le rôle changeant de chacun d'eux et le nouveau style des principaux chanteurs. L'impact d'un grand orchestre sur le spectateur est étonnant non seulement par la qualité du matériel musical, mais aussi par la disposition inhabituelle des musiciens sur scène. Le plus souvent, il s'agit d'un demi-cercle et le spectateur se sent à l'épicentre de l'attention et de la tension sonore, où tous les artistes de l'orchestre de jazz travaillent pour le public. Ceci est facilité par les poses particulières des artistes. Les mouvements « dessinés » des cloches des instruments à vent sont mis en scène - les ailes des trombones se balancent d'un côté à l'autre de manière synchrone avec le rythme, les trompettistes lèvent leurs instruments vers le ciel, les saxophonistes combinent divers tours et « pas », le pianiste gesticule et sourit, le contrebassiste joue volontairement de manière démonstrative, et le batteur, assis « au-dessus de tous » les membres de l'orchestre, fait des miracles de rythme et parfois de jonglerie.
Le caractère de masse et de danse bien établi de la musique jazz a poussé les hommes d’affaires du secteur du divertissement à créer toute une industrie du jazz. Sur la base d'échantillons (hits) réussis et éprouvés, leurs « jumeaux » ont été créés et reproduits : des mélodies, des chansons, des airs, arrangés selon des motifs rythmiques. C'était un cliché du répertoire jazz. La période de la fin des années 20 au début des années 40 est une sorte de record de durée d'intérêt pour la musique jazz, non seulement pour l'Amérique, mais aussi pour les pays européens. Ceci a été facilité par une combinaison réussie des facteurs suivants, la présence d'une sorte de « chaîne » : des orchestres (un « lien » exécutant) - des danseurs (un « lien » actif des consommateurs) - des disques phonographiques (un « lien » qui augmente considérablement le nombre de fans - un grand nombre de magasins vendaient des disques dans le monde entier) - les émissions de radio (un « lien » qui diffuse la musique jazz instantanément et à n'importe quelle distance, élargissant l'audience des auditeurs grâce aux améliorations techniques) - la publicité (ce « lien » " a été largement utilisé et a impliqué des designers talentueux dans l'art de créer des affiches et des affiches). Ce record de durée d'intérêt ne sera battu que par la musique rock des années 60 et 90.
Dans la période des années 30-40, parmi des centaines d'orchestres se distinguaient les dirigeants et arrangeurs de big bands, qui cherchaient leur propre voie, essayant de se débarrasser de la fatalité commerciale du répertoire. Ces orchestres ont été retirés de la liste des big bands de danse (par exemple D. Ellington). Même le « roi » du swing de la fin des années 30, B. Goodman, a noté dans ses mémoires que jouer dans un grand orchestre n'apportait pas la satisfaction créative obtenue en jouant avec un petit ensemble. Jouer avec un grand orchestre signifiait « jouer pour danser ». Considérant l'activité des grands orchestres tout au long des années 30-40, il faut noter ses principales orientations : jouer dans d'immenses salles de danse ; représentations dans de grands clubs dotés d'une scène et d'équipements et décorations appropriés ; travailler dans de petits cafés et restaurants, où il était difficile de loger un orchestre ; concerts dans des salles prestigieuses, sociétés philharmoniques ; en tournée en Amérique et en tournée dans les pays européens.
L'intérêt pour le jazz est né en Europe à la suite des premières visites de jazzmen américains dans le Vieux Monde. Les performances à Paris de l'ensemble « Jazz Kings » de Louis Mitchell (1917 - 1925) furent impressionnantes (Valentin Parnach, qui organisa le premier concert de jazz à Moscou en 1922, était sous son influence). En 1919, le Southern Syncopated Orchestra de Will Marion Cook fit venir le clarinettiste Sidney Bechet en Europe. Dans les années 20-30, de nombreux orchestres et ensembles partent en tournée en Europe. Les Européens eux-mêmes ont tenté de copier assidûment leurs idoles américaines, en se concentrant d’abord sur les ensembles blancs, puis sur les artistes noirs. Important En 1932, le Hot Club de France, un centre de jazz dirigé par Sud Panasier, a été ouvert à Paris. Dans ce club est né le célèbre quintette avec la participation du violoniste français Stéphane Grappelli et du guitariste manouche Django Reinhardt. Il convient de noter que Reinhardt fut pratiquement le premier jazz européen remarqué dans le pays du jazz : Django fut invité à se produire avec le Duke Ellington Orchestra. Il est intéressant de noter que le violon a joué un rôle important dans le contexte du jazz européen. Ainsi, le violoniste Svend Asmussen est devenu le principal musicien de jazz au Danemark.
En Russie, le genre des orchestres et les petits ensembles se sont développés, et les noms d'Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov et Leonid Utesov sont apparus.
Pendant la guerre, la possibilité de développer une ligne de jazz en Europe fut interrompue.

Les chercheurs se disputent encore sur l’époque exacte de l’émergence et de la première représentation du jazz. Une hypothèse veut que le jazz soit né de la musique spirituelle et émotionnelle caractéristique des noirs convertis à la foi protestante dans le nord des États-Unis. Une autre hypothèse prétend que le jazz doit sa naissance à la culture particulière du Sud afro-américain, qui est restée pratiquement intacte en raison des vues catholiques conservatrices des Européens vivant ici, qui méprisaient les coutumes noires qui leur étaient étrangères. En un mot, il existe suffisamment de théories, mais elles s'accordent toutes pour dire que la naissance du jazz a eu lieu aux États-Unis et que la Nouvelle-Orléans, habitée par des aventuriers libres-penseurs, a reçu le titre de centre de la musique jazz. C'est à la Nouvelle-Orléans que sort le premier disque de jazz - un enregistrement réalisé au studio Victor par l'Original Dixieland Jazz Band le 26 février 1917.
Ayant établi sa position et son droit d’exister, le jazz a commencé à se diversifier dans toutes sortes de mouvements. Actuellement, il existe plus d’une trentaine de tendances de ce type « sous-genres ». Le blues est considéré comme l'un des plus populaires. Le nom vient du mot « bleu » - mélancolie, mélancolie. Ce mot illustre très clairement la nature du style musical. De plus, le nom est associé à la phraséologie anglaise « blue devils » - « mélancolie diabolique », lorsque les chats se grattent l'âme. Le blues est tranquille et sans hâte, il se caractérise par la douceur et l'improvisation. Les paroles des chansons de blues sont ambiguës ; elles contiennent presque toujours des pensées non dites. Actuellement, les chansons blues ne sont pas très courantes ; les œuvres instrumentales sont principalement utilisées, généralement dans les improvisations de jazz. Les artistes de blues les plus célèbres - Louis Armstrong et Duke Ellington - ont eu une influence considérable non seulement sur la culture musicale américaine, mais aussi sur la musique du monde en général. Les représentants modernes du blues incluent, par exemple, le Hot Rod Band. Le Ragtime est une autre direction spécifique du jazz. Il est apparu à la fin du XIXe siècle et son nom se traduit par « temps déchiré ». Le mot « rag » signifie des intervalles en battements. Le ragtime est devenu l'un des passe-temps musicaux à la mode en Europe, refait d'une manière nouvelle par les Afro-Américains. A cette époque, l'école de piano romantique, dont le répertoire comprenait des œuvres de Chopin, Schubert et Liszt, était particulièrement populaire. Leurs compositions avaient déjà été interprétées aux États-Unis, mais lorsqu'elles étaient interprétées par des Afro-Américains, elles acquéraient des qualités différentes : un rythme et un dynamisme particuliers. Par la suite, le ragtime a commencé à être enregistré en notation musicale ; en outre, il a bénéficié du fait qu'un indicateur du statut familial élevé à cette époque était la présence d'un piano dans la maison, notamment mécanique, sur lequel jouaient des mélodies ragtime complexes était plus pratique. Les villes les plus populaires en termes de diffusion du ragtime étaient Kansas City, St. Louis et Sedalia (Missouri), ainsi que l'État du Texas. Scott Joplin, l'un des compositeurs et interprètes de ragtime les plus célèbres, est originaire du Texas. Ses performances au club Maple Leaf ont été un grand succès. Joseph Lamb et James Scott sont également devenus des auteurs et interprètes remarquables de ce style.
La crise économique du début des années 30 aux États-Unis a entraîné l'effondrement de la plupart des ensembles, y compris ceux de jazz. Seuls les orchestres jouant de la musique de danse pseudo-jazz sont restés en service. Une nouvelle étape dans le développement de la direction du jazz était le swing - un genre musical et dansant poli, poli et lissé (en anglais, le mot « swing » signifie « swing »). Le mot « jazz » était considéré à l'époque comme un jargon, c'est pourquoi on a tenté d'introduire un nouveau concept à la place : le « swing ». La principale caractéristique du swing est une improvisation solo brillante et un accompagnement complexe.
Tous les artistes de swing devaient se distinguer par une technique, une harmonie et une connaissance inégalées des principes d'organisation musicale. Les grands big bands ou orchestres, devenus populaires dans la seconde moitié des années 1930, étaient principalement adaptés à de telles représentations. Peu à peu, une forme standard de composition d'orchestre s'est formée - 10 à 20 personnes.
Une autre branche spécifique du jazz qui a pris vie à l’époque de la diffusion du swing est la forme pianistique des œuvres de blues, appelée plus tard « boogie-woogie ». Cette tendance est apparue pour la première fois à Kansas City, s'est propagée à Saint-Louis et a atteint Chicago. Le Boogie-woogie était en fait un spectacle de musique pour banjo et guitare arrangée par des pianistes. C’est le boogie-woogie au piano qui a fait émerger la basse « ambulante » jouée par la main gauche, tandis que la main droite s’adonnait à l’improvisation blues. Le pianiste Jimmy Yancey a joué un rôle particulier dans la vulgarisation de ce style. Cependant, le boogie-woogie atteint son apogée après l'apparition de Lewis, Johnson et Ammons devant le grand public. Grâce à eux, le boogie-woogie est devenu une musique de concert à partir de la musique de danse. Par la suite, les motifs boogie-woogie ont été activement utilisés par les orchestres swing, ainsi que par les auteurs et interprètes du genre rythmique et blues. Le courant a eu un impact significatif sur la naissance du rock and roll.

Conclusion

Le début du XXe siècle a été marqué par l'émergence d'une nouvelle réalité artistique dans la culture. Le jazz, l'un des phénomènes les plus importants et les plus vivants de tout le XXe siècle, a influencé non seulement le développement de la culture artistique, de divers types d'arts, mais aussi la vie quotidienne de la société. À la suite de l'étude, nous arrivons à la conclusion que le jazz dans l'espace culturel du XXe siècle s'est développé dans deux directions. Le premier s'est développé au sein de l'industrie du divertissement commercial, au sein de laquelle le jazz existe encore aujourd'hui ; la deuxième direction est celle d’un art indépendant, indépendant de la musique populaire commerciale. Ces deux directions ont permis de déterminer la voie de développement du jazz d'un phénomène de culture de masse à un art d'élite.
La musique jazz, ayant surmonté toutes les barrières raciales et sociales, acquiert un caractère de masse à la fin des années 20 et devient partie intégrante de la culture urbaine. Dans les années 30-40, en lien avec le développement de nouveaux styles et mouvements, le jazz a évolué et a acquis les caractéristiques d'un art d'élite, qui s'est pratiquement poursuivi tout au long du XXe siècle.
Aujourd'hui, tous les mouvements et styles de jazz sont vivants : jazz traditionnel, grands orchestres, boogie-woogie, stride, swing, bebop (néo-bop), feauge, latin, jazz-rock. Mais les bases de ces tendances ont été posées au début du XXe siècle.
etc.................

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