Genre épique de la littérature - genres épiques. L'épopée comme type de littérature

Genres du genre épique

La plus grande productivité de l'approche typologique a été trouvée dans l'étude des genres narratifs, il convient donc de commencer par leur considération. Pour identifier et classer les genres, le plus efficace a été de se tourner vers des caractéristiques substantielles, grâce auxquelles il a été possible de déterminer les spécificités des deux principaux genres de la littérature mondiale - épopée héroïque Et roman.

Ce principe a été essentiellement appliqué et justifié pour la première fois par Hegel, qui a proposé que, dans l'étude des genres, nous nous concentrions sur le type de situation et le principe d'interaction entre le héros et la société. En chemin de comparaison épopée ancienne et le roman ont été suivis par pratiquement tous les chercheurs ultérieurs, y compris les contemporains de Hegel - Schelling, Belinsky, puis Veselovsky et de nombreux scientifiques du XXe siècle. En conséquence, il a été constaté qu’historiquement, le premier type de genres narratifs était épopée héroïque, qui en soi est hétérogène, car elle comprend des œuvres similaires par le type de situation, mais différentes par « l’âge » et le type de personnages.

La première forme d'épopée héroïque peut être considérée comme certaines variantes de l'épopée mythologique, dans lesquelles le personnage principal est ce qu'on appelle le premier ancêtre, un héros culturel qui remplit les fonctions d'organisateur du monde : il fait du feu, invente de l'artisanat, protège la famille des forces démoniaques, combat les monstres, établit des rituels et des coutumes.

Une autre version de l'épopée héroïque, dite archaïque, se distingue par le fait que le héros combine les traits d'un héros-ancêtre culturel et d'un brave guerrier, chevalier, héros, luttant pour le territoire et l'indépendance d'un groupe ethnique. Ces héros incluent, par exemple, Väinemäinen, un personnage de l'épopée carélo-finlandaise « Kalevala », ou Manas, un héros de l'épopée kirghize du même nom.

Les formes les plus matures de l'épopée héroïque, dites classiques, comprennent l'Iliade, la Chanson de Sid, la Chanson de Roland, les chants de la jeunesse serbe et les épopées russes. Ils sont nés à des époques différentes (l'Iliade remonte au VIIIe siècle avant JC, les chants français sur les actes remontent au XIe siècle et les épopées et histoires héroïques russes remontent aux XIe-XVe siècles après JC) et ont reçu des noms différents ( épopées, épopées, dumas, chants sur les actes, sagas, runes, olonkho), différaient par le volume, le type d'organisation intrigue-compositionnelle et stylistique, mais contenaient des qualités typologiques communes, ce qui donne des raisons de les classer comme un genre d'épopée héroïque. Parmi les plus importantes de ces qualités : 1) mettre en valeur un ou deux personnages principaux ; 2) souligner leur force, leur courage et leur courage ; 3) en mettant l'accent sur le but et le sens de leurs actions visant le bien commun, qu'il s'agisse de construire la paix ou de combattre des ennemis. En d'autres termes, le héros n'était pas porteur d'une vision du monde individuelle et personnelle qui le distinguait des autres, mais le meilleur représentant de l'esprit général, des valeurs universellement significatives, que Hegel appelait substantielles.

Hegel a associé les conditions objectives de l'émergence des genres de type héroïque à « l'état héroïque du monde », c'est-à-dire la période où la protection des intérêts fondamentaux et fatidiques est requise, par exemple la préservation de l'intégrité du territoire de tel ou tel peuple. La lutte dynastique, selon la remarque subtile du philosophe, n’entre pas dans le cadre des actions héroïques.

L'étude de l'épopée héroïque, comme mentionné, dans les années 50 et 60 du 20e siècle. étaient engagés dans V.M. Zhirmunsky, E.M. Meletinsky, V.Ya. Propp, B.N. Poutilov, P.A. Grinzer. Les arrêts de M.M., publiés dans les années 70. L’approche de Bakhtine de l’épopée antique a attiré une attention particulière, mais elle a essentiellement démontré le même courant de pensée établi depuis longtemps dans la science des genres. Il considère l'épopée comme le premier type de récit et se caractérise par trois traits constitutifs : « 1) le sujet de l'épopée est le passé épique national ;

2) la source de l'épopée est la légende nationale (et non expérience personnelle et la fiction gratuite se développe sur cette base) ;

3) le monde épique est séparé de la modernité, c'est-à-dire du temps du chanteur, par une distance épique absolue » (Bakhtine, 1975 : 456). Pour caractériser ce passé, Bakhtine utilise des concepts tels que « le monde des débuts et des sommets de l'histoire nationale, le monde des premiers et des meilleurs, des pères et des ancêtres ». Cela signifie que le temps devient une catégorie de valeurs et que la position du chanteur coïncide avec la position des héros. Par conséquent, selon les mots de Hegel, il y a ici peu de sentiment de subjectivité et, selon la logique de Bakhtine, il n’y a pas de dialogisme. Bakhtine a insisté pour reléguer l’épopée dans un passé lointain, lui refusant le droit d’exister dans les époques ultérieures et, bien sûr, dans les temps modernes. Parallèlement, la nécessité de reproduire des situations héroïques en interaction avec des situations tragiques et dramatiques persiste aux XIXe et XXe siècles, comme en témoignent les travaux sur la lutte de libération nationale, en particulier sur la lutte russe contre Napoléon en 1812, ainsi que sur la lutte contre Napoléon. différentes nations L'Europe avec le fascisme dans les années 40 du XXe siècle.

Un autre genre, datant d'une dizaine de siècles d'existence, est roman, l'émergence de laquelle la plupart des scientifiques associent à la diffusion d'un type de vision du monde appelé humanisme et qui a été déterminée par les conditions du New Age, c'est-à-dire le moment de l'activation de l'individu dans différentes régions vie. Dans la littérature d'Europe occidentale des XIe et XIIe siècles. cela s'est réalisé dans la représentation de héros, le plus souvent des chevaliers, qui se sont battus pour leur honneur personnel et ont accompli des exploits pour gagner la reconnaissance de leur bien-aimé. Dans le même temps, le courage, l'audace, la bravoure et l'audace ont été démontrés, mais non pas au nom de la défense des intérêts de la société, mais au nom de l'affirmation de soi, principalement sur le terrain. relation amoureuse. Et bien qu'une telle affirmation de soi soit principalement associée au code de conduite courtois-chevalier généralement reconnu, un élément personnel s'y manifestait déjà. Cela a été noté par presque tous les historiens littérature étrangère qui a étudié la littérature de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Le type de roman qui émerge à cette époque s'appelle le roman d'aventures chevaleresques ; les experts citent les romans de Chrétien de Troyes comme exemple et même comme modèle d'un tel roman, même si, bien sûr, d'autres auteurs sont connus (Mikhailov, 1976 ; Andreïev, 1993).

Aux XVIe et XVIIe siècles. Un roman d'aventures dit picaresque développé, présenté par l'auteur anonyme de l'essai «La vie de Lazarillo de Tormes», puis par P. Scarron, A. Furetier et d'autres écrivains représentant diverses littératures européennes. Cette ligne se termine par le fameux roman français« L'Histoire de Gilles Blas de Santillana » (auteur A. Lesage). Le nom de son héros est devenu un nom familier, comme en témoigne notamment celui de la littérature russe des années 10-30 du XIXe siècle. Plusieurs « Gilles Blases » sont apparus, dont « Gilles Blases russe ou Les Aventures du prince Gavrila Simonovitch Chistiakov » de V.T. Narejny (1814). Ce type de roman dans la littérature d'Europe occidentale a cultivé un héros libre, indépendant, parfois très intelligent, talentueux, atteignant le bien-être dans la vie et statut social non pas par la naissance, mais par sa propre intelligence, son ingéniosité, sa ruse et même sa ruse.

La prochaine étape du développement du roman coïncide avec le XVIIIe siècle. et indique une nouvelle étape dans sa formation. Les œuvres les plus marquantes de cette étape sont les romans de A. Prevost, S. Richardson, J. - J. Rousseau, I.V. Goethe, même si ces noms n’épuisent pas le romantisme de cette période. Les écrivains de cette époque ne s'intéressaient pas aux aventures des héros et à la lutte pour une place dans la vie, mais à leur mental, moral, vie psychologique, la complexité des relations avec la société et entre eux. Début du 19ème siècle a été marquée par l'apparition des romans de D.G. Byron, W. Scott, R. Chateaubriand, E.E. Senancourt, A. Musset, V. Hugo, B. Constant, et en Russie - A.S. Pouchkine et M.Yu. Lermontov.

Dans le 19ème siècle le roman a poursuivi son développement dans la littérature européenne, occupant une position particulièrement importante dans la littérature russe, notée à plusieurs reprises par les artistes d'Europe occidentale de différentes périodes. «J'ai un sentiment presque religieux envers la Russie. C'est venu en lisant les Russes romans du 19ème siècle V. et est principalement associé à Tolstoï et à Dostoïevski. Cercles littéraires L’Angleterre en est tout simplement obsédée. Bien sûr, il y a aussi Lermontov, Tourgueniev... Mais ces deux-là sont rois. Je pense que ce sont les plus grands romanciers de tous les temps. Plus grand que Dickens, que même Proust», a souligné l'écrivaine anglaise Iris Murdoch dans une interview à Literaturnaya Gazeta le 02.12. 1992

Depuis les années 30 du XXe siècle. développement du genre dans Europe de l'Ouest et la Russie est allée différemment. Cela a été révélé dans le développement actif du roman européen et la disparition du roman soviétique en raison du déplacement de l'attention de l'individu, cherchant, pensant, critique à l'égard de la société, vers l'héroïque, préoccupé par les problèmes de la vie de l'État. et enclin à la pensée autoritaire, caractéristique de la société soviétique de cette période. La place du roman a été prise par des œuvres souvent qualifiées d'épopée héroïque.

Au cours de l'étude du roman, plusieurs concepts ont émergé, largement liés les uns aux autres et orientés vers le concept hégélien des genres (Kosikov, 1994). Dans les années 70, le concept de M. Bakhtine, qui combinait les caractéristiques du traditionalisme et de l’innovation, a été rendu public et a suscité un intérêt actif. La tradition résidait dans la comparaison de l'épopée ancienne et du roman ; l'innovation résidait dans l'évaluation du roman dans une perspective dialogique. Sur la base de l'idée du dialogisme, Bakhtine a proposé une interprétation du roman, qui suggère que les conditions préalables à l'émergence du roman ne se sont pas développées à la Renaissance, mais dans l'Antiquité, lorsque sont apparues l'hétéroglossie et des genres tels que le dialogue socratique et la satire ménippée. est apparu. Le sujet de la reproduction y est la réalité moderne, comme quelque chose de « fluide et transitoire », perçu dans un sens comique. Grâce à cela, la « distance épique » disparaît, « l'auteur se retrouve dans un nouveau rapport avec le monde représenté : ils sont désormais dans les mêmes dimensions valeur-temps, la parole de l'auteur décrivant se trouve sur le même plan que la parole représentée de le héros et peut entrer dans une relation dialogique avec lui" Par conséquent caractéristiques spécifiques du roman en tant que genre sont : « 1) la tridimensionnalité stylistique associée à la conscience multilingue ; 2) un changement radical des coordonnées temporelles image littéraire; 3) une nouvelle zone de construction de l'image, à savoir la zone de contact maximum avec le présent (modernité) dans son incomplétude... Par le contact avec le présent, l'objet (l'image) est impliqué dans le processus incomplet de formation du monde , et le cachet de l’incomplétude lui est imposé » (Bakhtine, 1975, 454). Ainsi, le phénomène d'incomplétude, de manque de préparation, inhérent à la réalité réelle, est transféré au monde du roman et à son héros, devenant ainsi le principal trait constitutif du genre roman.

L'idée du dialogisme a donné naissance à l'idée qu'il y a deux lignes dans le développement du roman, représentées, d'une part, par un roman sophistique et monolingue, et de l'autre, par un roman bilingue à deux voix. , qui s'est ensuite transformé en romans monologues et polyphoniques. L'originalité et la supériorité d'un roman polyphonique réside dans le fait qu'il dépeint la conscience de quelqu'un d'autre comme celle de quelqu'un d'autre, indépendante, et le héros est montré comme libre, indépendant de la volonté d'autrui et inaccessible à « l'achèvement » de la part de l'auteur. En d'autres termes, le héros apparaît comme « inachevé », « non préparé », ne se connaissant pas pleinement et ne s'efforçant pas de comprendre et d'acquérir cette position de vie qui peut être reconnue comme indéniable, autoritaire et en même temps non dogmatique. Toute « parole intérieurement convaincante » (opinion, conviction) acquise par le héros n'est pas définitive, car « le dernier mot on n’a pas encore parlé de paix. Ainsi, l'autorité est identifiée par Bakhtine avec l'autoritarisme, l'incontestabilité avec le dogmatisme et la complétude avec la suppression du principe personnel.

Les concepts qui existaient avant cela, comme déjà mentionné, associaient principalement le roman à l'accent mis sur le héros en tant qu'individu et sur son relations difficiles avec paix. Le défaut évident de ces concepts était leur généralisation excessive dans la compréhension de l’individu et de la société. Par conséquent, une clarification et une identification plus approfondies des spécificités du roman nécessitaient une justification plus profonde des concepts de société et de personnalité. État actuel la psychologie, la philosophie, l'éthique, les études culturelles ont permis d'apporter une plus grande clarté à la compréhension de la personnalité, en distinguant les concepts d'« homme », d'« individu », de « personnalité » et en soulignant que La personnalité est un individu qui possède un certain niveau de conscience et de conscience de soi. Les recherches des sociologues ont confirmé que la catégorie « société » est également trop large et qu'il convient d'utiliser pour l'étudier les concepts de « macroenvironnement », « environnement », « microenvironnement », « environnement personnel », qui permettent d'expliquer plus précisément la relation entre l'individu et la société.

Basé sur les réalisations des sciences connexes et considérant le roman comme un type d'ouvrage significatif forme de genre, on peut justifier par la qualité typologique déterminante du roman en tant que genre est la présence d'une situation au centre de laquelle se trouve nouveau microenvironnement, représenté, en règle générale, par un, deux ou trois héros personnels. Le destin de ces héros se déroule en arrière-plan et au contact de environnement, représenté par un nombre différent de caractères. Du coup, dans le roman il y a toujours différenciation des caractères, affectant principalement au premier plan les héros qui composent le microenvironnement, à qui est confiée l'essentiel de l'espace et du temps reproduits dans le roman. En raison de ce intrigue nouvelle, en recherchant l'ampleur et l'échelle, en règle générale, il est limité dans l'espace et le temps à cette période de la vie des héros qui est nécessaire à la manifestation ou à la formation de leur vision du monde, pour qu'ils acquièrent le plus intelligible, du point de vue du héros et de l'auteur, position de vie. Cette période peut être relativement courte, comme dans les romans de Tourgueniev, plus longue, comme dans les romans de Constant, Pouchkine, Lermontov, et très longue, comme dans les romans d'O. Balzac, L. Tolstoï, T. Mann, J. Galsworthy et autres. En un mot, l'organisation spatio-temporelle, ou chronotope romanesque, est déterminée par le maillon central de la situation romanesque, c'est-à-dire par le sort des héros qui composent ce qu'on appelle le microenvironnement romanesque.

La différenciation des caractères, reflet de la relation entre le microenvironnement et l'environnement, fixe conflit dans la situation nouvelle(« discorde entre la poésie du cœur et la prose des relations qui s'y opposent », comme l'écrivait Hegel). Il est vrai que les conflits peuvent se manifester de différentes manières. Dans certains cas, cela résulte de la lutte des héros pour leur place au soleil, pour leur position dans la société, comme ce fut le cas dans les romans d'aventures picaresques, et en partie dans les romans de Stendhal (« Rouge et Noir »). et Balzac (« Illusions perdues »). Dans la plupart des cas, le conflit se révèle dans le drame qui colore l’humeur des personnages et leur vie. Il existe de nombreux exemples de cela.

Une attention particulière portée au monde intérieur de l'individu donne lieu à le psychologisme, qui peut être direct (dans les dialogues, les monologues et les remarques), indirect (dans les actions, les gestes, les portraits), secret, comme disait Tourgueniev, et explicite, nu, « visuel », comme le montrait Dostoïevski. Cela peut se manifester par des actions, des déclarations, des portraits psychologiquement riches et d’autres types de détails.

Le désir d'analyser et d'évaluer le monde intérieur des héros donne inévitablement lieu au désir de démontrer et d'évaluer l'importance de ce monde, le degré de son autorité et de sa vérité. Cette qualité est la plus évidente dans points culminants l’intrigue et son dénouement, comme reflet du résultat de la vie et du chemin spirituel du héros à cette étape de sa vie décrite dans le roman. Le sentiment de finalité est un indicateur de l'exhaustivité de la situation nouvelle, ou du monologue(Esalnek, 2004).

L'idée de monologisme et d'exhaustivité, comme déjà dit, a été perçue polémiquement par Bakhtine et semblait inorganique pour le roman. L’atmosphère de la vie moderne et de la littérature russe était probablement l’une des motivations de cette perception. période soviétique, qui a souvent cultivé un héros pour qui la parole autoritaire, c'est-à-dire l'idée de la nécessité de l'abnégation, du devoir civique et du dévouement à la cause commune, semblait assez convaincante. En polémique interne avec Bakhtine, l'érudit hongrois D. Kiraly a écrit : « La résolution de la situation d'un roman ne peut se faire sans résoudre la situation par la complétude du destin... la complétude est saturée de conclusions morales pour les personnages eux-mêmes et pour le lecteur, ce devient la tâche principale d’achèvement » (Kiraly, 1974).

D'autres chercheurs ont également prêté attention à l'absolutisation par Bakhtine de l'idée de l'indépendance des héros, à l'indépendance de leur position par rapport à l'auteur et, surtout, à l'absence de « mot persuasif » dans le roman. « De par son essence même, le roman ne traite pas de nombreuses vérités et visions du monde équivalentes, mais d'une seule vérité : la vérité du héros. En tant que porteur à part entière de la vérité « nouvelle », le héros se trouve inévitablement dans une position privilégiée » (Kosikov, 1976). Ne pas trouver dans Littérature soviétique un roman dépeignant une personnalité libre et indépendante, non accablée par les idées autoritaires de son époque, Bakhtine avait bien sûr raison. Mais attribuer de telles qualités à un roman n’était guère juste et « tombait dans l’exagération par enthousiasme ». De là, nous pouvons conclure que monologisme est une qualité organique d’un roman, explicable par la situation du roman.

L'étude comparative des deux principaux genres de la littérature mondiale, caractéristique de nombreux travaux sur le profil génologique, n'est apparemment pas fortuite, car l'accent mis sur ces genres permet d'imaginer les spécificités de nombreux autres genres qui entrent en contact avec eux. "Contact" donne différentes variantes. Premièrement, il est bien connu que dans l'histoire de la littérature apparaissent des formations de genre, générées par la combinaison de deux tendances de genre, dont l'une s'avère romantique et l'autre est associée à des œuvres à orientation héroïque. Parmi eux se trouve le roman épique, dans lequel sont légitimement inclus « Guerre et Paix » de Tolstoï et « Don tranquille » de Cholokhov. Un autre genre dans lequel le principe romanesque est intimement lié au mythologique est le roman mythique. Un exemple est les romans de T. Mann (« Joseph et ses frères »), de l'écrivain russo-kirghize Ch. Aitmatov (« Et le jour dure plus d'un siècle »), etc.

De plus, sous le nom de roman, on retrouve souvent des œuvres qui n'ont reçu aucune autre désignation, mais qui diffèrent néanmoins de l'épopée héroïque et romanesque, puisque leur contenu principal n'est pas l'image de la société au moment de sa formation, comme dans épopée héroïque, non pas une représentation de la société en relation avec une personne qui lui oppose ses capacités spirituelles, comme dans un roman, mais une reproduction de la vie et de la vie quotidienne d'un environnement social particulier sans sa différenciation, en mettant l'accent sur sa stabilité, immuabilité et très souvent conservatisme. Ce type d'œuvre trouve ses origines dans la littérature romaine antique et trouve sa place dans la littérature du Moyen Âge, de la Renaissance et des époques ultérieures.

Dans les années 20-30 du XIXème siècle. L’expression « roman descriptif moral » est apparue dans la critique russe. Les scientifiques modernes ont utilisé le concept description morale pour la désignation terminologique caractéristiques du genre ce type de travail. Ce type de genre, également appelé éthologique, est discuté en détail et en profondeur dans les travaux de G.N. Pospelov (Problèmes développement historique littérature, 1972), L.V. Chernets ( Genres littéraires, 1982) et un certain nombre d'articles d'autres auteurs. Dans la littérature russe, le récit de Nekrasov « Qui vit bien en Russie », appelé poème, peut être classé comme un type de genre similaire, et ce au XXe siècle. – de nombreuses œuvres de prose dite villageoise, dans lesquelles la tendance prédominante est de reproduire la vie établie, montrée sous l'aspect de différentes tonalités émotionnelles. Les œuvres de nature éthologique peuvent être de différentes tailles : détaillées, comme le poème nommé de Nekrasov, de taille moyenne, qui comprennent les histoires de V. Belov, V. Raspoutine, V. Astafiev, et de très petites, qui comprennent de nombreuses des essais, est apparu dans la littérature russe et d'Europe occidentale dans les années 40 du 19e siècle. et a continué à vivre au 20e siècle. (Mesterhazy, 2006).

Passons à la définition des genres dits intermédiaires, c'est-à-dire histoires, Il est impossible de ne pas remarquer que le mot « histoire » signifie narration, et en termes de contenu (d'où l'intrigue et la composition), les histoires peuvent être différentes. Par exemple, l'histoire d'I.S. Tourgueniev (« Asya », « Spring Waters », « First Love », « Faust »), L.N. Tolstoï (« La Mort d'Ivan Ilitch »), A.P. Tchekhov (« La Dame au chien », « À propos de l'amour », « La mariée », « Maison avec mezzanine »), ainsi que de nombreuses histoires d'I.A. Bounine,

A. Kuprina, L. Andreeva, Y. Kazakova, Y. Trifonova se concentrent sur le destin dramatique d'une personne pas tout à fait ordinaire, c'est-à-dire qu'ils contiennent essentiellement un début romanesque. Dans de nombreuses histoires de différentes échelles apparues dans la littérature russe aux XIe et XVIIe siècles, puis au XXe siècle. (« Ballade alpine », « Sotnikov », « Meute de loups", "Dans le brouillard"

B. Bykova, « Et les aubes ici sont calmes » de B. Vasilyev), une situation de nature héroïque est visible, en règle générale, compliquée par une tragédie.

Comme la créativité du plus différents artistes, le concept d'histoire recoupe souvent le concept histoire, et les deux peuvent se remplacer et se remplacent effectivement. Concernant des histoires courtes, alors ses racines et ses origines se situent à la Renaissance. En même temps, chez les Espagnols, le terme « novela », lorsqu'il apparaissait, désignait des œuvres de toute durée ; les Français ont une histoire courte - très souvent petit roman, chez les Italiens - quelque chose d'opposé au vieux roman et proche du nouveau, qui a pris forme aux XVIIe et XVIIIe siècles. Selon le chercheur le plus réputé du roman E.M. Meletinsky, « dans un certain nombre de cas, la frontière entre une nouvelle et un roman devient extrêmement instable, ce qui se reflète dans la terminologie... il n'existe pas de définition théorique approximative d'une nouvelle, puisqu'elle apparaît sous la forme de divers options dues aux différences culturelles et historiques » (Meletinsky, 1990). Dans la littérature russe, le terme « nouvelle » est rarement utilisé et, par essence, ce type d'œuvre chevauche souvent des nouvelles et des contes. Les « Contes de Belkin » pourraient être classés parmi les nouvelles.

Dans la désignation des genres dans Dernièrement les nominations d'auteurs individuels prédominent souvent, ce qui ne peut être ignoré (rappelons-nous des désignations telles que les « bandes » d'Astafiev, les « moments » de Bondarev, les « petites choses » de Soljenitsyne), mais elles pour la plupart n'impliquent pas de caractéristiques et de caractéristiques spécifiques au genre. Quant au roman, on trouve ici les noms les plus bizarres : un roman-musée, un roman-voyage, un roman-résumé, un méta-roman, un fragment de roman, des chapitres de roman avec un journal, un roman non écrit , une version de roman, un mémoire de roman, etc. Il en va de même pour l'histoire : récit d'essai, suite espagnole, conte de fées pour nouveaux adultes, partition narrative, fantaisie routière et bien d'autres. L'utilisation de telles désignations indique un désir de souligner des tendances stylistiques individuelles dans l'œuvre ou devient un exemple d'une sorte de jeu avec le texte, caractéristique du postmodernisme. Reconnaissant l’ouverture et le caractère incomplet des processus de genre dans littérature moderne, il ne faut pas ignorer l'existence de structures de genre établies, malgré le fait qu'elles existent sous diverses modifications.

Genres dramatiques

Les principaux genres dramatiques ont également parcouru un long chemin de développement, préservant les caractéristiques fondamentales du genre et formant de nombreuses variations historiques spécifiques. Par conséquent, la compréhension de leur essence n'est également possible qu'en s'appuyant sur le principe historico-typologique de la recherche.

L'étude des genres dramatiques a commencé presque simultanément avec l'apparition du premier œuvres dramatiques, et le fondateur de ce processus fut Aristote, qui identifia la tragédie Et comédie et les distinguait selon le contenu et la méthode de développement de l'action, c'est-à-dire selon l'originalité de l'intrigue, c'est-à-dire dans ce cas par l'intrigue l'intégrité interne et la connexion mutuelle des parties. Dans le même temps, la plus grande attention a été accordée à la tragédie, en lien avec des réflexions sur lesquelles les concepts de culpabilité tragique du héros, de catharsis provoquée par l'impact émotionnel de ce qui se passait sur scène et générant peur et compassion parmi les héros. et les spectateurs de la tragédie se sont levés. La comédie est associée au comique, au ridicule de l’incohérence, de la disproportion de certains traits du caractère et du comportement d’une personne.

À l'heure actuelle, les jugements exprimés par Aristote semblent assez évidents et bien connus, mais pendant plusieurs siècles, ils sont restés l'objet de compréhension et de discussion tant par les artistes que par les chercheurs en art dramatique. L'un des premiers à réfléchir aux mêmes problèmes fut le poète romain Quintus Horace Flaccus, qui exposa ses vues dans l'Épître à Piso, ou L'Art de la poésie. À la Renaissance, des débats animés ont eu lieu autour des caractéristiques des genres eux-mêmes et de leur interprétation dans la Poétique d’Aristote.

Durant la période baroque, des concepts ont émergé drame pastoral Et tragi-comédie. Le XVIIe siècle en France et en Angleterre a produit d'éminents dramaturges et théoriciens du théâtre, parmi lesquels D'Aubignac, auteur de l'ouvrage « La pratique du théâtre » ; Chaplin – l'un des auteurs des « Opinions de l'Académie française sur la tragi-comédie « Cid » »; Dryden, auteur de « Essai sur la poésie dramatique » ; Milton, qui a préfacé son drame « Samson le combattant » avec la préface « Sur ce genre de poésie dramatique appelée tragédie ». Les dramaturges Corneille, Molière et Racine ont également joué le rôle de théoriciens Les genres dramatiques les plus connus sont tragédie, comédie, tragi-comédie, pastorale comme une sorte de tragi-comédie, jeu héroïque comme une sorte de tragédie.

Le XVIIIe siècle n'est pas moins riche en œuvres dramatiques, notamment en œuvres d'auteurs dramatiques russes. La théorie est encore plus riche, alimentée par l’idéologie des Lumières et, selon les experts, devance la pratique. Parmi les principaux théoriciens figurent D. Diderot (« De la poésie dramatique », « Le paradoxe de l'acteur », « Conversations sur le bâtard »), G. Lessing (« Le drame de Hambourg », etc.), ainsi que Voltaire et S. Johnson, qui s'est exprimé O genres modernes en lien avec des réflexions sur l'œuvre de Shakespeare.

La principale caractéristique de la théorie des genres du XVIIIe siècle. - justification d'un nouveau type de genre, appelé tragédie bourgeoise ou quotidienne, Que comédie larmoyante et en conséquence a commencé à être appelé drame bourgeois et puis juste drame. Ainsi, le troisième genre, intermédiaire, comme on disait alors, du genre dramatique, n'a été réalisé qu'au XVIIIe siècle, bien que des exemples de ce type d'œuvre soient probablement apparus plus tôt, y compris chez Shakespeare.

Schelling et Hegel, en particulier ce dernier, ont apporté d’importantes contributions à la théorie du drame. Pour Hegel, le genre de la tragédie était associé au pathos tragique, qui se retrouvait sous sa forme classique dans la tragédie antique. Travaux période romantique, en particulier Schiller, il a également appelé les tragédies, tout en attirant l'attention sur leur différence avec les tragédies anciennes en raison de la prédominance de buts et d'intentions subjectivement significatifs dans les actions des héros. F. Schlegel et son frère aîné A. Schlegel ont discuté du théâtre dans leurs « Lectures sur l'art dramatique ». Il fonde ses généralisations théoriques sur le matériel de la tragédie antique et drame romantique, auquel appartenaient, selon lui, les œuvres de Shakespeare et de Lope de Vega, ainsi que de ses contemporains Goethe et Schiller. Parmi les nouveaux genres dramatiques figurent peintures de famille Et des drames touchants.

En France, les problèmes du théâtre sous divers aspects, dont le genre, ont été abordés dans les œuvres de Stendhal, Hugo, de Staël ; en Angleterre - Byron, Shelley ; en Russie - Griboïedov, Pouchkine, etc. Dans la 2e moitié du XIXe - début du XXe siècle. des questions sur les spécificités des types d'œuvres dramatiques se sont posées à propos des œuvres de Wagner, Ibsen, Maeterlinck, Shaw et en Russie - Gogol, Ostrovsky, A. Tolstoï, L. Tolstoï, Tchekhov. Les écrivains eux-mêmes ont souvent joué le rôle de théoriciens. À propos des chercheurs en théâtre dans la science russe de la seconde moitié du XXe siècle. indiqué dans la section consacrée au problème de l’accouchement. La théorie et l'histoire du théâtre sont examinées de manière très approfondie dans une série d'ouvrages des A.A. Anixta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

Ainsi, les œuvres dramatiques créées au cours de plusieurs siècles ont évolué, étaient remplies de contenus spécifiques différents selon l'époque et le lieu de leur création, mais ont conservé une tendance vers des propriétés typologiques, dont les principales étaient le conflit et la modalité, parfois très ambiguës, c'est-à-dire inclusif différent tendances émotionnelles. La terminologie utilisée pour nommer les œuvres dramatiques s’est enrichie au XXe siècle. des concepts qui sont bien souvent neutres par rapport aux caractéristiques mêmes du genre (pièces de théâtre, scènes, etc.), ou qui témoignent des idées de l’auteur.

Genres de type lyrique et épique lyrique

De nombreux genres lyriques de la littérature européenne sont connus depuis l’Antiquité. Ce odes, hymnes, satires, élégies, épigrammes, épitaphes, épîtres, madrigaux, épithalamas, églogues etc. Des titres étaient attribués aux œuvres d'un certain contenu. Plus tard, à la Renaissance, apparut sonnets, strophes, ballades. Presque tous ont continué à fonctionner à l'avenir, y compris au XIXe siècle, comme en témoignent les œuvres des poètes russes et d'Europe occidentale de l'époque. Les plus courants sont devenus ode, élégie, satire.

Puisque dans la poésie lyrique le contenu principal est porté par l'expérience de pensée, son caractère dépend de l'objet de la pensée et de la perception émotionnelle de celui-ci. héros lyrique. Les désignations de genre y sont également associées. Oda répond toujours au matériel digne de glorification et de glorification. Un tel « matériel » peut être des individus qui ont accompli quelque chose d'important et de très apprécié par la société (« Ode sur l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna » de M.V. Lomonosov), événements historiqueséchelle nationale (« Ode à la capture de Khotin » du même auteur), voire certaines qualités des personnes ou caractéristiques de leur vision du monde - courage, courage, dignité, liberté, désir de se conformer aux lois (« Liberté » de A.N. Radichtchev et « Liberté » A.S. Pouchkine).

La satire, comme son nom l'indique, naît d'une compréhension critique de certains aspects de la vie, aboutissant à une réflexion émotionnelle sur certaines lacunes spécifiques de la vie de la société ou de ses membres individuels. Les satires ont été écrites au XVIIIe siècle. A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Kapnist et autres.

L'élégie est dominée par une tonalité dramatique, qui apparaît lors de l'expérience émotionnelle de certaines contradictions, discordes, désordres dans la vie d'un individu, dans l'état de la société, dans les relations entre l'homme et le monde, etc. Parfois le poète directement qualifie son œuvre d'élégie, comme, par exemple, A.S. Pouchkine (« Le plaisir fané des années folles ») ou N.A. Nekrasov (« Que la mode changeante nous le dise »). Mais pour l'essentiel, l'appartenance d'un poème au genre de l'élégie, ainsi qu'au genre de l'ode ou de la satire, se réalise lors de l'analyse de leur contenu.

Cependant, il n’est pas toujours facile d’établir des frontières entre les genres lyriques. Au XVIIIe siècle, alors que de telles « frontières » étaient considérées comme assez fermes, le poète russe M. Khemnitser, célèbre à l'époque, a écrit des poèmes dans lesquels prévalait non pas une tonalité solennelle, mais triste et ironique (« Richesse », « Or », « Noble Breed » "), mais les appelait des odes morales. Au XIXe siècle, les œuvres lyriques combinaient surtout souvent différents types humeurs, au 20ème siècle. cette tendance s’intensifie. Aux caractéristiques objectives provoquées par le mélange et l'entrelacement de différentes tendances émotionnelles et orientations vers formes différentes, s'ajoute la nécessité d'introduire un élément d'auteur dans la désignation de la spécificité de genre d'une œuvre lyrique. Ainsi, à côté des noms traditionnels des textes lyriques, on trouve comme « Berceuse à voix basse » (Samoilov), « Berceuse du Cap de Morue » (Brodsky), « Berceuse pour Lena Borisova » (Kibirov), « Dialogue » (Vinokurov ), « Mon vers » » (Vanshenkin), etc. (Voir : Abisheva, 2008). Tout cela signifie qu'il est assez difficile de déterminer les caractéristiques du genre lors de la lecture et même de l'analyse d'œuvres lyriques, mais cela est possible si vous vous concentrez sur les caractéristiques du contenu, c'est-à-dire la modalité.

Débats à long terme sur l'essence et l'interaction du genre et des principes génériques dans créativité artistique, qui n'ont pas été achevés à ce jour, ne sont pas devenus un obstacle sérieux à l'identification et à la désignation des types d'œuvres qui existent sous le nom d'épopée lyrique. Ceux-ci comprennent principalement poèmes. Les poèmes diffèrent par le degré de manifestation ou la présence de principes épiques ou lyriques, ainsi que par l'orientation du genre. Le début de l'épopée en eux est déterminé par le fait qu'il y a ici des personnages, bien que peu nombreux et peu représentés en détail en action, mais possédant des signes extérieurs. Ils apparaissent dans le contexte de la nature ou de la vie quotidienne et participent dans une certaine mesure à l'action, grâce à laquelle dans les poèmes, une attention suffisante est accordée aux caractères des personnages représentés, mais une grande place est également accordée aux descriptions de la nature, du terrain. , et, en outre, aux pensées de l'auteur, que l'on appelle traditionnellement retraites « lyriques ». Dans les poèmes, ils sont très organiques.

Les poèmes gravitent vers deux types : dans l'un, le principe épique est révélé assez clairement et activement ; dans l'autre, c'est lyrique. Par exemple, ce n'est pas un hasard si l'auteur lui-même a appelé "Le Cavalier de Bronze" "Le Conte de Saint-Pétersbourg" en partant du fait que le centre est une histoire sur le sort d'Eugène, à partir du moment du déluge et se terminant par la mort. du héros sur l'île, près de l'ancienne maison de son épouse, environ un an après sa mort Paracha : l'inondation a eu lieu en novembre 1824, la rencontre « fatale » d'Eugène avec Pierre le Monument - au début de l'automne de l'année suivante (« Une fois qu'il dormait // Sur la jetée de la Neva. Les jours d'été // Approchaient de l'automne... »), peu de temps après, il mourut. L'histoire est accompagnée de descriptions de différents endroits de Saint-Pétersbourg, de photos de l'inondation et, surtout, de déclarations lyriques de l'auteur sur le malheur qui est arrivé à Eugène et d'autres citadins, ainsi que sur la beauté et la grandeur de Saint-Pétersbourg. comme réflexions sur le rôle de Pierre, qui fonda la ville à l'embouchure de la Neva, qui se « révoltait » périodiquement et menaçait la ville de destruction.

Le poème "Mtsyri" de Lermontov gravite clairement vers le type lyrique. Il comprend 26 chapitres, dont 25 sont le monologue de Mtsyri, au cours desquels il parle de trois jours passés en liberté après s'être échappé du monastère, mais une partie importante de son monologue est occupée par des descriptions chargées d'émotion de la nature et, surtout, des expériences. qu'il partage avec Monk avant sa mort. Ces expériences sont pleines d’amertume, souffrant du sentiment d’une vie ratée. Tel, dans plus haut degré le monologue émotionnel permet de qualifier le poème de lyroépique, mais avec une prédominance du principe lyrique, qui s'exprime dans la composition libre caractéristique des œuvres lyriques.

Le « Requiem » d’Akhmatova peut être classé comme un poème lyrique. Sa composition complexe s’explique à la fois par le contenu et les conditions de création de l’œuvre, née sur plusieurs années (de 1935 à 1940), alors que certaines parties de celle-ci n’ont été conservées longtemps que dans la mémoire d’Akhmatova. Le poème contient une introduction prosaïque (« Au lieu d'une préface »), expliquant l'attrait de cette idée ; dévouement; introduction; puis six petits chapitres continuant l'introduction ; septième (« Verdict ») ; les chapitres huit et neuf (« À mort »), le chapitre dix (« Crucifixion ») et un épilogue en deux parties.

Le rappel des faits qui ont servi de matière au poème (l'arrestation de tous les proches, la mort de son mari, la solitude, l'attente du verdict de son fils, les files d'attente pour la prison, la rencontre avec des femmes comme elle) se conjugue avec le tragique des réflexions sur son sort et celui du pays, avec des pensées sur la mort, qui semble parfois plus facile que la vie, avec des prières pour tous ceux qui sont tués et souffrent dans les conditions de la situation alors dans le pays. Tout cela motive une composition complexe de type lyrique et un type de discours émotionnellement expressif.

Quant aux caractéristiques réelles du genre, le terme poème, d'une part, cela semble légitime et succinct, d'autre part, ce n'est pas assez précis, puisque sous ce nom se trouvent des œuvres lyro-épiques de l'héroïque (« Vasily Terkin »), romantiques (« Mtsyri », « Tsiganes »), un plan moralement descriptif (« Qui vit bien en Russie ») et, bien sûr, des modalités différentes. Les genres épiques lyriques incluent ballade, si le principe narratif y apparaît plus ou moins clairement.