Plan

1. Système de personnages dans le roman "Crime et Châtiment"

2. Description de l'apparence et du caractère d'Avdotya Romanovna

3. Description de Pulchérie Alexandrovna

4. Description de l'apparence et du caractère de Lizaveta Ivanovna

5. Description de l'apparence et du caractère d'Alena Ivanovna

6. Description de l'apparence et du caractère de Sonya Marmeladova

7. Conclusion

Le petit nombre de personnages principaux du roman « Crime et Châtiment » permet à Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski de dessiner soigneusement chaque personnage. Le lecteur sait peu de choses sur le passé de la plupart des héros (à l'exception de certains représentants des familles Marmeladov et Raskolnikov), mais les images des personnages ne semblent pas incomplètes. Cela s'explique par le fait que les personnages ressemblent vraiment à de vraies personnes. Examinons de plus près la partie féminine du système de personnages dans le roman "Crime and Punishment".

Commençons par Avdotya Romanovna – la sœur du personnage principal. C'était une jeune fille grande et mince de vingt-deux ans. La fille ressemblait à son frère en apparence : un visage pensif et sérieux, une peau pâle, les mêmes yeux noirs brillants, des cheveux châtain foncé. La seule chose qui gâchait légèrement sa beauté était l'éponge écarlate qui dépassait vers l'avant. Dunya a un fort caractère. Elle est prête à endurer n'importe quelle humiliation juste pour aider sa famille. En plus d’une grande force, elle avait aussi de la douceur et de la tendresse. Le prototype de cette héroïne était l’une des femmes préférées de Dostoïevski – A.Ya. Panaïeva.

Pulcheria Alexandrovna est la mère du meurtrier. Elle ne croyait pas pleinement à l’implication de son fils dans la mort du vieux prêteur sur gages, malgré toutes les suppositions et arguments. La femme de quarante-trois ans a dû traverser beaucoup de choses, notamment la mort de son mari. Elle est présentée comme une véritable mère aimante et prête à tout pour le bien de sa famille.

L'image de Lizaveta Ivanovna dans le roman est inhabituelle : le lecteur n'apprend tout sur elle qu'à partir des paroles des autres personnages. D'abord, dans une taverne, où des jeunes caractérisent la sœur du vieux prêteur sur gages comme une fille travailleuse, gentille, modeste et très jolie. Puis dans la rue, où Raskolnikov voit Lisa parler de travaux supplémentaires. Malgré le fait que la jeune fille a travaillé jour et nuit et a donné tout l'argent à Alena Ivanovna, sa sœur ne permet pas à Lisa de prendre ses propres décisions quant à l'endroit où travailler.

Alena Ivanovna dégoûte le lecteur. C'est une petite vieille femme d'une soixantaine d'années, au cou fin et aux yeux perçants. Le prêteur sur gages est prudent, économe, enlève le dernier argent à sa sœur et lègue toute sa fortune au monastère. Presque aucun des personnages du roman ne regrette qu'une personne aussi dégoûtante soit devenue la victime d'un meurtrier. Le prototype de cette héroïne était un parent de l'auteur - A.F. Kumanina.

Sonechka Marmeladova est un personnage resté à jamais dans l'histoire de la littérature russe. Son prototype était l'épouse de l'auteur A.G. Snitkina. Une héroïne de dix-huit ans au visage fin et pâle, aux yeux bleus et aux cheveux blonds. Malgré son physique fragile, la jeune fille possède une force spirituelle. Une fille douce et gentille qui vit selon les lois de Dieu, en raison du sort de la famille Marmeladov, a commencé à se prostituer. Chez Sonechka, la sainteté se mêle au péché mortel. Mais elle, malgré sa dépravation, continue de croire en la victoire de la justice et de rester chrétienne.

Dans le roman "Crime et Châtiment", l'auteur a présenté des filles d'âges différents, avec des apparences et des personnages différents. Mais ils ont tous une chose en commun : leur similitude avec de vraies personnes.

Beaucoup considèrent le roman de F. Dostoïevski non seulement comme une œuvre d'art. Ce livre permet de pénétrer dans l'histoire d'une société d'une époque particulière.

Les personnages féminins du roman « Crime et Châtiment » sont liés au personnage principal, ils ne se contentent pas de communiquer avec lui, ils créent son personnage, changent son destin et sa vision de la vie.

Sonya Marmeladova

Sofia Semionovna, dix-huit ans, est l'un des personnages centraux du roman. Une blonde mince et pâle aux yeux bleus n'a pas de talents particuliers. La fille est timide, calme et modeste. Elle accepte patiemment les terribles coups du sort. Sonya commence à se lancer dans un métier « sale » pour aider sa famille laissée dans la pauvreté, mais son travail n'apporte pas le résultat escompté. Le père meurt, la belle-mère meurt, ses enfants finissent dans un orphelinat. Sonya suit Raskolnikov et commence à vivre son destin. L'altruisme et l'amour des gens captivent le lecteur. Sonya est heureuse à l'idée de pouvoir être proche de son bien-aimé. Une belle âme et un cœur pur unis sous la forme d’une fille.

Vieille femme Alena Ivanovna

La plus ancienne représentante des femmes dans le roman est une vieille prêteuse d’argent. Elle a 60 ans. Elle est la victime, celle avec laquelle Raskolnikov tente de prouver sa théorie sur l'homme. Alena Ivanovna n'a pas de nom de famille dans le roman. L'auteur a peut-être voulu souligner la typicité de l'image. Une femme sans cœur, avide et cruelle est riche. Elle prend des objets de valeur à ceux qui en ont besoin avec intérêts, les paie 4 fois moins que le coût des objets et crée du capital pour elle-même. Si vous êtes en retard ne serait-ce qu'un jour pour racheter les articles retournés, l'article est « perdu ». La vieille femme est petite et fragile ; on ne sait pas comment un cœur cruel a été créé dans un tel corps. Alena Ivanovna est atteinte de phtisie. Ici aussi, la surprise surgit. Comment une femme a-t-elle contracté cette terrible pathologie ? Elle ne quitte pas la maison, ayant tellement d'argent, elle ne peut que manger de la bonne nourriture. Quelles épithètes l'auteur a-t-il choisi pour le prêteur sur gages : sorcière, salope. Les adjectifs caractérisent encore plus clairement la vieille femme : stupide, terrible, insignifiante, méchante, dégoûtante. Alena Ivanovna est cruelle, elle n'a pas pitié des gens qui viennent chercher de l'aide. L'essentiel est de leur arracher trois peaux et de profiter de la montagne.

Lizaveta

La sœur cadette de la vieille femme est au service d'une femme riche et cruelle. Sa situation ne peut être comparée qu'à l'esclavage. La femme riche et nuisible se comporte comme un tyran et Lizaveta supporte tout sans se plaindre. En colère, le prêteur sur gages a tellement mordu le doigt de la femme qu’elle a dû demander l’aide d’un médecin, qui lui a « presque coupé » le doigt. Lizaveta s'occupe de sa sœur, mais n'héritera que de vieux meubles et vêtements. Lizaveta est faible d'esprit et d'apparence laide. La femme est brune, grande et maladroite. L’auteur dit que le visage et les yeux de Lizaveta sont gentils. La fille est travailleuse : elle coud, cuisine, fait la lessive et fait du commerce. Elle donne l'argent à sa sœur, qui la bat pour cela. En raison d'une maladie mentale, Lizaveta devient dépendante d'hommes lubriques et est constamment enceinte. Il n’y a pas de mots sur les enfants dans le roman, ce qui veut dire qu’ils n’existent pas. On ne peut que deviner comment se termine la grossesse de chaque femme. La maladroite Lizaveta, aux allures de soldat, est devenue une victime accidentelle. Son meurtre ne faisait pas partie des plans de Raskolnikov, mais c'est ce qui rend sa théorie dangereuse : une personne déjà offensée par le destin meurt.

Mère de Rodion Raskolnikov

Belle et gentille femme de 43 ans, Pulcheria Alexandrovna est veuve. Son âge est caractérisé par la vieillesse : yeux vieux, cheveux gris, rides éclatantes. Elle vit dans la pauvreté, mais s'efforce d'aider ses enfants. Le revenu total de la mère est de 120 roubles par an, c'est la pension attribuée à son mari, un fonctionnaire mineur. Pulcheria Alexandrovna tricote des écharpes et brode des volants pour gagner au moins un peu plus d'argent. L'amour pour son fils oblige une femme à vivre dans la pauvreté : elle souhaite que Rodion étudie à Saint-Pétersbourg, fasse ses études et fasse carrière. La femme ne peut pas faire face à ses sentiments. Après l'arrestation de Rodion, elle perd presque la tête, sa mère a de la fièvre et meurt.

La sœur de Raskolnikov

Avdotya, Dunya, Dunyasha, Dunechka - une fille belle et modeste. Elle est la sœur cadette de Rodion. Malgré la pauvreté et les conditions de vie difficiles, la jeune fille ne perd pas sa fierté de noblesse. Dunya s'efforce d'aider son frère. Elle décide de se marier par commodité, espérant que l’argent sortira sa famille de la pauvreté. Avdotya travaille comme gouvernante, subit l'humiliation de ses propriétaires, mais ne se laisse pas opprimer ni se résigner. Une fille courageuse est capable de se défendre. Elle comprend le caractère du marié, comprend qu'il est un scélérat, un menteur et un scélérat. Dunya épouse quelqu'un d'autre : l'ami de son frère, Razumikhin.

Maîtresse Amalia Ivanovna

Le personnage principal du roman loue une chambre dans la maison d'Amalia Ivanovna Lippewechsel. La maison est comparée à Sodome, on devine pourquoi. De nombreuses personnes différentes remplissent les pièces divisées en cages. La femme a une attitude étrange envers son deuxième prénom. Elle demande à s'appeler Ivanovna, bien que son père soit Johann ou Ludwig. Ce que Dostoïevski voulait dire par là n’est pas clair. Il est important de comprendre pourquoi une femme allemande, pédante en matière de valeurs matérielles, d’argent et de gain, manque autant de respect à ses racines. Il n'y a aucune gentillesse ni sensibilité dans son personnage ; l'auteur nie son intelligence. Selon Katerina Ivanovna, Amalia a un sombre passé. La femme ne sait tout simplement pas qui est son père. Comment la femme a-t-elle obtenu l'appartement, pourquoi a-t-elle commencé à l'utiliser comme ça, quand est née en elle le besoin d'escroquer les gens. Il y a beaucoup de questions, mais toutes ne trouvent pas de réponse dans le texte ; certaines restent derrière l'intrigue, dans des faits historiques sur la vie du pays.

Nastassia

Une femme sert de cuisinière dans la maison où vit le personnage principal du roman. Nastasya fait face à une grande quantité de travail : elle est la seule servante de la maison. La femme du village est drôle, gentille, bavarde. Elle ne s'efforce pas de travailler constamment, elle ne se soucie pas de la propreté, du confort et de la propreté. Nastya s'enfuit de chez elle pour ne pas tolérer les instructions de la maîtresse. La femme a de la sensibilité. Nastasya a pitié de Raskolnikov, qui s'est retrouvé sans nourriture. Elle lui apporte du thé et de la vieille soupe (d'hier). La servante n’est pas instruite, mais remarque des points importants : l’intelligence et la maladie de Rodion. Un serviteur gentil et simple devient un ami proche et attentionné.

La femme de Svidrigaïlov

Marfa Petrovna est un personnage féminin spécial. Amoureuse d'un canaille, elle subit de nombreuses humiliations. Svidrigailov ne lui cache pas sa relation avec les paysannes. Une femme traite son mari comme un trésor et il profite de sa position et de son argent. Enivrée d'amour, Martha sauve son mari de la prison et le rachète grâce à ses dettes. Malgré un amour passionné, la femme est pratique au quotidien. Elle laisse ses biens à ses enfants et ne lègue pratiquement rien à Svidrigailov. Marfa Petrovna a de nombreuses habitudes ridicules qui la font rire. L'auteur souligne qu'elle sait admettre ses erreurs. Après avoir accusé Dunya Raskolnikova d'avoir une liaison avec son mari, elle change après avoir découvert l'honnêteté de la jeune fille. La propriétaire terrienne a parcouru toutes les maisons, où elle a grondé Dunya, s'est excusée auprès de la gouvernante et lui a également fourni un héritage.

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Introduction

La recherche de l'idéal est présente chez tous les écrivains russes. À cet égard, au XIXe siècle, l'attitude envers la femme est devenue particulièrement significative, non seulement en tant que continuatrice de la famille, mais aussi en tant qu'être capable de penser et de ressentir beaucoup plus subtilement et profondément que les héros masculins. En règle générale, une femme est associée à l'idée de salut, de renaissance et à la sphère des sentiments.

Aucun roman ne peut se passer d'une héroïne. Dans la littérature mondiale, nous trouvons un nombre colossal d’images féminines, une grande variété de personnages, avec toutes sortes de nuances. Des enfants naïfs, si charmants dans leur ignorance de la vie, qu'ils décorent comme de jolies fleurs. Des femmes pratiques qui comprennent la valeur des bénédictions du monde et savent par quels moyens les obtenir sous la seule forme à leur disposition : une fête rentable. Les créatures douces et douces, dont le but est l'amour, sont des jouets prêts à l'emploi pour la première personne qu'elles rencontrent et qui leur dit un mot d'amour. Des coquettes insidieuses, à leur tour, jouent sans pitié avec le bonheur des autres. Des souffrances sans contrepartie, qui disparaissent docilement sous l'oppression, et des natures fortes et richement douées, dont toute la richesse et la force sont gaspillées en vain ; et, malgré cette variété de types et les innombrables volumes dans lesquels la femme russe nous a été représentée, nous sommes involontairement frappés par la monotonie et la pauvreté du contenu.

Quand on parle des « femmes de Dostoïevski », on pense d'abord aux douces souffrantes, victimes d'un grand amour pour leurs proches et, à travers elles, pour toute l'humanité (Sonya), pécheuses passionnées avec une âme fondamentalement pure et lumineuse ( Nastasya Filippovna), enfin la méchante, éternelle la changeante, froide et fougueuse Grushenka, à travers toute sa prédation sans scrupules, portait une étincelle de la même humilité et du même repentir (la scène avec Aliocha dans le chapitre « L'Oignon »). En un mot, nous nous souvenons des femmes chrétiennes, dans le sens ultime et profond de la vie, des personnages russes et « orthodoxes ». « L'âme humaine est chrétienne par nature », « le peuple russe est entièrement orthodoxe » : c'est une chose à laquelle Dostoïevski a cru passionnément toute sa vie.

Le but de ce travail est d'examiner les images féminines dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". Ce but nous a permis de formuler les objectifs suivants de cette étude :

1. Considérez les caractéristiques de la construction des images féminines dans les romans de F.M. Dostoïevski.

2. Analysez l'image de Sonya Marmeladova.

3. Montrer les caractéristiques de la construction des personnages féminins secondaires dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".

L'intérêt pour les questions de genre dans la critique littéraire n'est pas un hommage à la mode, mais un processus tout à fait naturel déterminé par les spécificités du développement de la littérature et de la culture russes. Dans les œuvres des écrivains russes, les femmes sont associées au principe émotionnel, elles sauvent, harmonisent. Ainsi, l'étude des images féminines dans le roman de F.M. « Crime et Châtiment » de Dostoïevski est pertinent pour la critique littéraire moderne.

L'œuvre de Dostoïevski est largement étudiée dans les études littéraires nationales et étrangères.

Dans la brillante galaxie des critiques et interprètes de F.M. Dostoïevski, fin du XIXe - début du XXe siècle. l'un des plus profonds et des plus subtils était I.F. Annenski. Cependant, son héritage critique lié à l'œuvre de Dostoïevski n'a pas reçu à un moment donné une telle renommée que l'œuvre de Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Chestov. Le fait est non seulement que ce qu’Annensky a écrit sur Dostoïevski est petit en volume, mais aussi dans les particularités de la manière très critique d’Annensky. Les articles d'Annensky ne sont pas des constructions philosophiques et idéologiques, il n'a pas cherché à définir terminologiquement l'essence des compositions romanes de Dostoïevski (par exemple, le « roman tragique » de Vyach. Ivanov) ni, à travers des comparaisons contrastées, à isoler une certaine idée de base où tous les fils convergeraient en un point.

Annensky a peu écrit sur Dostoïevski ; ses articles et commentaires individuels, à première vue, semblent quelque peu fragmentaires, non unis par une idée, une structure et même un style communs. Cependant, presque tous les articles liés à la compréhension de la littérature russe classique et moderne sont remplis de réminiscences de Dostoïevski et de discussions sur lui et son esthétique. Les articles des « Livres de réflexions » sont spécifiquement dédiés à Dostoïevski (deux sous le titre général « Dostoïevski avant la catastrophe » dans le premier et deux - « Les Rêveurs et l'Élu » et « L'Art de la pensée » - dans le second) . Annensky a également parlé de la signification spirituelle de Dostoïevski en s'adressant à un public jeune.

La recherche de l’idéal rapproche le monde spirituel d’Annensky de celui de Dostoïevski. Dans l’article « Les symboles de la beauté chez les écrivains russes », Annensky décrit la beauté de Dostoïevski comme « une confession de péché lyriquement exaltée et intensifiée par le repentir ». Il considère la beauté non pas de manière abstraite et philosophique, mais dans son incarnation dans les images féminines des romans de Dostoïevski, et elle se caractérise avant tout par la souffrance, « une blessure profonde dans le cœur ». Tous les critiques n’étaient pas d’accord avec cette interprétation des images féminines de Dostoïevski, selon laquelle la spiritualité et la souffrance déterminaient leur apparence. A. Volynsky, dans son livre sur Dostoïevski, caractérisant Nastasya Filippovna, a parlé de sa « propension aux réjouissances bacchanales », de sa « dissolution ». Le point de vue de Volynsky était très répandu dans la littérature critique, où Nastasya Filippovna reçut le nom de « camélia », « Aspasia ». En 1922 - 1923 A.P. Skaftymov a critiqué ce point de vue : « Son fardeau n'est pas celui de la sensualité. Spiritualisée et subtile, elle n’est pas un instant l’incarnation du genre. Sa passion est dans l’inflammation des exacerbations spirituelles… » Mais Skaftymov n'a pas non plus noté qu'Annensky avait été le premier à écrire sur la souffrance, principalement la beauté spirituelle des femmes de Dostoïevski.

Dans la littérature critique et scientifique, l'idée de Sonya comme l'une des images les plus pâles et même infructueuses du roman s'est établie. N. Akhsharumov, camarade de Dostoïevski dans le mouvement Pétrachevski, écrivait immédiatement après la publication de Crime et Châtiment : « Que pouvons-nous dire de Sonya ?... Ce visage est profondément idéal, et la tâche de l'auteur était inexprimablement difficile ; C’est peut-être pour cela que son exécution nous semble faible. Elle est bien conçue, mais elle manque de corps – même si elle est constamment sous nos yeux, nous ne la voyons pas. Le rôle qui lui est assigné est « plein de sens » et la relation de cette personne avec Raskolnikov est très claire. «Tout cela, cependant, apparaît lent et pâle dans le roman, non pas tant en comparaison avec la coloration énergique d'autres endroits de l'histoire, mais en soi. L'idéal n'est pas entré dans la chair et le sang, mais est resté pour nous dans un brouillard idéal. Bref, tout cela est ressorti liquide, intangible.»

Cent ans plus tard, Ya.O. Zundelovich, dans son livre sur Dostoïevski, est allé encore plus loin : il estime que la faiblesse artistique de l'image de Sonya a violé l'harmonie compositionnelle du roman et endommagé l'intégrité de l'impression générale, "... la question se pose naturellement", il dit, "si la place de Sonya dans le roman n'est pas aussi religieuse." erré" exagéré ? La large divulgation de son image n'a-t-elle pas perturbé l'harmonie compositionnelle du roman, qui aurait été plus complète et plus fermée sans la volonté de l'auteur de tracer le chemin de la rédemption dans le roman sur la dialectique du crime ?

Ya.O. Zundelovich pousse le point de vue de ses prédécesseurs jusqu'à sa conclusion logique : il considère l'image de Sonya inutile. Elle n'est que le porte-parole d'idées qui n'ont pas trouvé une incarnation artistique adéquate, nécessaire à Dostoïevski en tant que prédicateur religieux et non en tant qu'écrivain. Sonya montre à Raskolnikov le chemin du salut avec des mots dépourvus de pouvoir esthétique.

L'image de Sonya est une image didactique, sur ce point la plupart des chercheurs de Dostoïevski sont d'accord. FI. Evnin résume. Le tournant dans la vision du monde de Dostoïevski s’est produit dans les années soixante ; « Crime et Châtiment » est le premier roman dans lequel Dostoïevski tente d'exprimer ses nouvelles vues religieuses et éthiques. « Dans le troisième cahier de Crime et Châtiment, il est clairement indiqué que « l'idée du roman » est « la vision orthodoxe, dans laquelle il y a l'Orthodoxie ». Dans Crime et Châtiment, Dostoïevski apparaît pour la première fois comme un personnage dont la fonction principale est d'incarner la « vision orthodoxe » (Sonya Marmeladova).

Son avis F.I. Evnin le mène avec beaucoup de persistance. "Il n'est pas nécessaire de prouver que la tendance religieuse et protectrice du roman s'exprime dans la figure de Sonya." Néanmoins, il défend sa thèse et la porte à la définition la plus précise : « Dans le portrait de Dostoïevski, Sonya Marmeladova... est avant tout une porteuse et une prédicatrice militante de l'idéologie chrétienne. »

Récemment, le thème « Dostoïevski et le christianisme » a commencé à être largement étudié. Bien qu'il existe une longue tradition de prise en compte des allusions chrétiennes dans son œuvre. Il convient de souligner les travaux de chercheurs tels que L.P. Grossman, G.M. Friedlander, R.G. Nazirov, L.I. Saraskina, G.K. Shchennikov, G.S. Pomerantz, A.P. Skaftymov. Il faut dire que la réflexion sur ce sujet a été posée dans les travaux de M.M. Bakhtine, mais pour des raisons de censure, n'a pas pu développer ce sujet et l'a seulement décrit en pointillé. On a beaucoup écrit sur le lien entre les œuvres de F.M. Dostoïevski de tradition chrétienne, philosophes religieux russes (N. Berdiaev, S. Boulgakov, V. Soloviev, L. Chestov et autres), dont les travaux ont été injustement oubliés pendant de nombreuses années. La place prépondérante dans ces études est aujourd'hui occupée par l'Université d'État de Petrozavodsk, dirigée par V.N. Zakharov. Dans son article « Sur la signification chrétienne de l'idée principale de l'œuvre de Dostoïevski », il écrit : « Cette idée est devenue la « superidée » de l'œuvre de Dostoïevski - l'idée de la transformation chrétienne de l'homme, de la Russie, de la monde. Et c'est le chemin de Raskolnikov, Sonya Marmeladova, du prince Mychkine, du chroniqueur des « Possédés », d'Arkady Dolgorouki, de l'aîné Zosima, d'Aliocha et de Mitia Karamazov. Et plus loin : « Dostoïevski a donné à l’idée de Pouchkine sur « l’indépendance » de l’homme un sens chrétien, et c’est là la pertinence éternelle de son œuvre.

Des ouvrages très intéressants sur le même sujet sont écrits par T.A. Kasatkina, qui examine les œuvres de F.M. Dostoïevski comme certains textes sacrés construits selon les canons chrétiens.

Les chercheurs modernes sur cette question incluent des noms tels que L.A. Levina, I.L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanian, A.B. Galkin, R.N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

De nombreux chercheurs étrangers s'intéressent également à ce sujet, dont les travaux nous sont depuis peu largement accessibles. Parmi eux figurent M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. On peut citer l’ouvrage majeur du chercheur italien S. Salvestroni, « Sources bibliques et patristiques des romans de Dostoïevski ».

Chapitre 1. Les images féminines dans les œuvres de F.M. Dostoïevski

1.1 Caractéristiques de la création d'images féminines

Dans les romans de Dostoïevski, nous voyons beaucoup de femmes. Ces femmes sont différentes. Avec « Les pauvres », le thème du destin de la femme commence dans l’œuvre de Dostoïevski. Le plus souvent, ils ne sont pas en sécurité financière et sont donc sans défense. De nombreuses femmes de Dostoïevski sont humiliées (Alexandra Mikhaïlovna, avec qui vivait Netochka Nezvanova, la mère de Netochka). Et les femmes elles-mêmes ne sont pas toujours sensibles aux autres : Varya est quelque peu égoïste, l'héroïne des « Nuits Blanches » est inconsciemment égoïste, il y a aussi des femmes simplement prédatrices, méchantes et sans cœur (la princesse de « Netochka Nezvanova »). Il ne les fonde pas et ne les idéalise pas. Les seules femmes que Dostoïevski n’a pas sont les femmes heureuses. Mais il n’y a pas non plus d’hommes heureux. Il n’y a pas non plus de familles heureuses. Les œuvres de Dostoïevski exposent la vie difficile de tous ceux qui sont honnêtes, gentils et chaleureux.

Dans les œuvres de Dostoïevski, toutes les femmes sont divisées en deux groupes : les femmes de calcul et les femmes de sentiment. Dans « Crime et Châtiment », nous avons toute une galerie de femmes russes : la prostituée Sonya, Katerina Ivanovna et Alena Ivanovna tuées à mort, Lizaveta Ivanovna tuée à coups de hache.

L'image de Sonya a deux interprétations : traditionnelle et nouvelle, donnée par V.Ya. Kirpotin. Selon le premier, les idées chrétiennes s'incarnent dans l'héroïne, selon le second, elle est porteuse de la morale populaire. Sonya incarne le caractère national dans son stade « enfantin » sous-développé, et le chemin de la souffrance l'oblige à évoluer selon le schéma religieux traditionnel - vers le saint fou - ce n'est pas pour rien qu'elle est si souvent comparée à Lizaveta.

Sonya, qui au cours de sa courte vie avait déjà enduré toutes les souffrances et humiliations imaginables et inimaginables, a réussi à maintenir une pureté morale et un esprit et un cœur purs. Pas étonnant que Raskolnikov s'incline devant Sonya, disant qu'il s'incline devant tout le chagrin et la souffrance humaine. Son image absorbait toute l'injustice du monde, toute la douleur du monde. Sonechka parle au nom de tous les « humiliés et insultés ». C'est précisément une telle fille, avec une telle histoire de vie, avec une telle compréhension du monde, qui fut choisie par Dostoïevski pour sauver et purifier Raskolnikov.

Son noyau spirituel intérieur, qui aide à préserver la beauté morale, et sa foi illimitée dans le bien et en Dieu étonnent Raskolnikov et le font réfléchir pour la première fois au côté moral de ses pensées et de ses actions.

Mais en plus de sa mission salvatrice, Sonya est aussi une « punition » pour le rebelle, lui rappelant constamment par toute son existence ce qu'elle a fait. "Est-il vraiment possible qu'une personne soit un pou ?!" - ces paroles de Marmeladova ont semé les premiers germes du doute chez Raskolnikov. C'était Sonya qui, selon l'écrivain, incarnait l'idéal chrétien de bonté, pouvait résister et gagner la confrontation avec l'idée anti-humaine de Rodion. Elle s'est battue de tout son cœur pour sauver son âme. Même si au début Raskolnikov l'évitait en exil, Sonya restait fidèle à son devoir, à sa croyance en la purification par la souffrance. La foi en Dieu était son seul soutien ; il est possible que cette image incarne la quête spirituelle de Dostoïevski lui-même.

Dans « L’Idiot », la femme qui calcule est Varya Ivolgina. Mais l'accent est mis ici sur deux femmes : Aglaya et Nastasya Filippovna. Ils ont quelque chose en commun et en même temps ils sont différents les uns des autres. Myshkin estime qu'Aglaya est « extrêmement » belle, « presque comme Nastasya Filippovna, même si son visage est complètement différent ». En général, elles sont belles, chacune avec son propre visage. Aglaya est belle, intelligente, fière, prête peu d'attention aux opinions des autres et n'est pas satisfaite du mode de vie de sa famille. Nastasya Filippovna est différente. Bien sûr, c'est aussi une femme agitée et pressée. Mais son lancer est dominé par la soumission au destin, ce qui est injuste envers elle. L'héroïne, à la suite d'autres, s'est convaincue qu'elle était une femme déchue et basse. Captive de la morale populaire, elle se considère même comme une personne de la rue, veut paraître pire qu'elle ne l'est et se comporte de manière excentrique. Nastasya Filippovna est une femme de sentiment. Mais elle n'est plus capable d'aimer. Ses sentiments se sont éteints et elle n’aime « que sa honte ». Nastasya Filippovna a une beauté avec laquelle vous pouvez « bouleverser le monde ». En entendant cela, elle dit : « Mais j’ai abandonné le monde. » Elle le pourrait, mais elle ne le veut pas. Autour d'elle, il y a une « agitation » dans les maisons des Ivolgin, Epanchin, Trotsky, elle est poursuivie par Rogozhin, qui rivalise avec le prince Myshkin. Mais elle en a assez. Elle connaît la valeur de ce monde et donc le refuse. Car dans le monde, elle rencontre des gens soit supérieurs, soit inférieurs à elle. Elle ne veut être ni avec l’un ni avec l’autre. Elle, selon sa compréhension, est indigne des premiers, et les seconds sont indignes d'elle. Elle refuse Myshkin et part avec Rogojine. Ce n’est pas encore la fin. Elle se précipitera entre Mychkine et Rogojine jusqu'à mourir sous le couteau de ce dernier. Sa beauté n'a pas changé le monde. "Le monde a ruiné la beauté."

Sofia Andreïevna Dolgorukaïa, épouse de fait de Versilov et mère de « l’adolescent », est une image féminine très positive créée par Dostoïevski. La principale qualité de son caractère est la douceur féminine et donc « l'insécurité » face aux exigences qui lui sont imposées. Dans la famille, elle consacre toutes ses forces à prendre soin de son mari Versilov et de ses enfants. Il ne lui vient même pas à l’esprit de se protéger des exigences de son mari et de ses enfants, de leur injustice, de leur inattention ingrate à l’égard de leur confort. L'oubli complet de soi est caractéristique d'elle. Contrairement aux fières, fières et vindicatives Nastasya Filippovna, Grushenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya, Sofia Andreevna est l'humilité incarnée. Versilov dit qu'elle se caractérise par « l'humilité, l'irresponsabilité » et même « l'humiliation », faisant référence aux origines populaires de Sofia Andreevna.

Qu'est-ce qui était sacré pour Sofia Andreevna, pour lequel elle serait prête à endurer et à souffrir ? Ce qui était saint pour elle, c'était cette chose la plus élevée que l'Église reconnaît comme sainte - sans la capacité d'exprimer la foi de l'Église dans des jugements, mais en l'ayant dans son âme, incarnée de manière holistique à l'image du Christ. Elle exprime ses convictions, comme c'est généralement le cas pour les gens ordinaires, dans des déclarations courtes et précises.

La foi ferme en l’amour universel de Dieu et en la Providence, grâce à laquelle il n’y a pas d’accidents insignifiants dans la vie, est la source de la force de Sofia Andreevna. Sa force ne réside pas dans la fière affirmation de soi de Stavroguine, mais dans son attachement désintéressé et immuable à ce qui a vraiment de la valeur. Ainsi, ses yeux, « plutôt grands et ouverts, brillaient toujours d’une lumière calme et tranquille » ; l’expression de son visage « serait même joyeuse si elle ne s’inquiétait pas souvent ». Le visage est très attrayant. Dans la vie de Sofia Andreevna, si proche de la sainteté, il y avait une grave culpabilité : six mois après son mariage avec Makar Ivanovich Dolgoruky, elle s'est intéressée à Versilov, s'est livrée à lui et est devenue sa conjointe de fait. La culpabilité reste toujours une culpabilité, mais lorsqu'on la condamne, il faut tenir compte des circonstances atténuantes. Mariée à l'âge de dix-huit ans, elle ne savait pas ce qu'était l'amour, accomplissant la volonté de son père, et marchait si calmement dans l'allée que Tatiana Pavlovna "l'a alors traitée de poisson".

Dans la vie, chacun de nous rencontre des personnes saintes, dont l'ascétisme modeste est invisible aux yeux des étrangers et n'est pas suffisamment apprécié par nous ; cependant, sans eux, les liens entre les gens se briseraient et la vie deviendrait insupportable. Sofia Andreevna appartient précisément au nombre de ces saints non canonisés. En utilisant l'exemple de Sofia Andreevna Dolgorukaya, nous avons découvert pour quel genre de femme Dostoïevski avait des sentiments.

"Demons" représente l'image de Dasha Shatova, prête au sacrifice de soi, ainsi que de la fière mais quelque peu froide Liza Tushina. En fait, il n’y a rien de nouveau dans ces images. Cela s'est déjà produit. L'image de Maria Lebyadkina n'est pas non plus nouvelle. Une rêveuse calme et affectueuse, une femme à moitié ou complètement folle. Du nouveau dans autre chose. Pour la première fois, Dostoïevski a fait ressortir ici l'image d'une anti-femme avec une telle complétude. Voici Marie Shatova qui vient de l'ouest. Elle sait jongler avec les mots du dictionnaire des négationnistes, mais elle a oublié que le premier rôle d'une femme est d'être mère. Le trait suivant est caractéristique. Avant d'accoucher, Marie dit à Chatov : « Cela a commencé. » Ne comprenant pas, il précise : « Qu'est-ce qui a commencé ? Réponse de Marie : « Comment je le sais ? Est-ce que je sais vraiment quelque chose ici ? Une femme sait ce qu’elle ne sait peut-être pas et ne sait pas ce qu’elle ne peut tout simplement pas savoir. Elle a oublié son travail et fait celui de quelqu'un d'autre. Avant d'accoucher, avec le grand mystère de l'apparition d'une nouvelle créature, cette femme crie : "Oh, bon sang d'avance !"

Une autre anti-femme n’est pas une femme en travail, mais une sage-femme, Arina Virginskaya. Pour elle, la naissance d'une personne est le développement ultérieur de l'organisme. À Virginskaya, cependant, le féminin n’est pas complètement mort. Ainsi, après un an de vie avec son mari, elle se donne au capitaine Lebyadkin. Le féminin a-t-il gagné ? Non. J'ai abandonné à cause d'un principe que j'ai lu dans les livres. C'est ainsi que le narrateur dit d'elle, la femme de Virginsky : sa femme et toutes les dames étaient des convictions les plus récentes, mais tout leur est sorti un peu grossièrement, c'est ici qu'il y a eu « une idée qui a fait son chemin vers la rue », comme l’a dit un jour Stepan, Trofimovitch a un point de vue différent. Ils ont tous pris des livres et, selon la première rumeur venue des quartiers progressistes de notre capitale, ils étaient prêts à jeter n'importe quoi par la fenêtre, pour peu qu'on leur conseille de le jeter. Ici aussi, lors de la naissance de Marie, cette anti-femme, ayant apparemment appris dans le livre que les enfants doivent être élevés par quelqu'un d'autre que la mère, lui dit : « Oui, et demain je t'enverrai l'enfant dans une à l'orphelinat, puis au village pour y être élevé, c'est tout. Et puis vous vous améliorez et vous vous mettez au travail en faisant un travail raisonnable.

Il s'agissait de femmes qui contrastaient fortement avec Sofia Andreevna et Sonechka Marmeladova.

Toutes les femmes de Dostoïevski se ressemblent quelque peu. Mais dans chaque œuvre ultérieure, Dostoïevski ajoute de nouvelles caractéristiques aux images déjà connues.

1.2 Deux types fémininsdans les travaux de F.M. Dostoïevski

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est un écrivain d'un genre particulier. Il n'a rejoint ni les libéraux ni les démocrates, mais a poursuivi son propre thème dans la littérature, incarnant l'idée du pardon dans les images de personnes offensées et insultées dont le destin a été brisé. Ses héros ne vivent pas, mais survivent, souffrent et cherchent une issue à des conditions insupportables, souffrent de justice et de paix, mais ne les trouvent jamais. Il existe une tendance intéressante dans la représentation des personnages féminins par l’écrivain. Dans ses romans, on distingue deux types d'héroïnes : douces et flexibles, indulgentes - Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova - et rebelles qui interviennent avec passion dans cet environnement injuste et hostile : Nellie, Katerina Ivanovna. Et plus tard – Nastasya Filippovna.

Ces deux personnages féminins intéressèrent Dostoïevski et l'obligèrent à s'y référer encore et encore dans ses œuvres. L'écrivain, bien sûr, se range du côté des héroïnes douces, qui se sacrifient au nom de leur bien-aimé. L'auteur prêche l'humilité chrétienne. Il préfère la douceur et la générosité de Natasha et Sonya. Parfois, Fiodor Mikhaïlovitch pèche contre le bon sens en décrivant l'abnégation de Natasha, mais en amour, il n'y a probablement pas d'intelligence, mais tout est basé sur les émotions. Natasha ne veut pas raisonner, elle vit de sentiments, voyant tous les défauts de son amant, essayant de les transformer en avantages. "Ils ont dit", l'interrompit-elle (Natasha), "et vous, cependant, avez dit qu'il n'avait aucun caractère et... et qu'il était étroit d'esprit, comme un enfant. Eh bien, c’est ce que j’ai le plus aimé chez lui… tu le crois ? Vous êtes émerveillé par l’amour indulgent d’une femme russe. Elle est capable de s'oublier complètement dans ses sentiments, en jetant tout aux pieds de sa bien-aimée. Et plus il est insignifiant, plus cette passion est forte et irrésistible. « Je veux... je dois... eh bien, je vais juste te demander : aimes-tu beaucoup Aliocha ? - Oui très. - Et si oui... si tu aimes beaucoup Aliocha... alors... tu devrais aussi aimer son bonheur... est-ce que je ferai son bonheur ? Ai-je le droit de le dire, parce que je vous l'enlève. S’il vous semble et que nous décidons maintenant qu’il sera plus heureux avec vous, alors… alors… »

Il s'agit d'un dialogue presque fantastique : deux femmes décident du sort d'un amant faible en lui sacrifiant leur précieuse âme. F.M. Dostoïevski a pu voir la caractéristique principale du personnage féminin russe et la révéler dans son œuvre.

Et les rebelles sont le plus souvent extrêmement fiers, dans un accès de ressentiment offensé, ils vont à l'encontre du bon sens, mettant non seulement leur propre vie sur l'autel de la passion, mais, ce qui est encore pire, le bien-être de leurs enfants. Il s'agit de la mère de Nellie du roman "Humiliés et insultés", Katerina Ivanovna de "Crime et Châtiment". Ce sont encore des personnages « limites » entre l’humilité chrétienne et la rébellion ouverte.

Représentant les destins de Natasha Ikhmeneva et Nelly, Katerina Ivanovna et Sonya Marmeladova, Dostoïevski donne pour ainsi dire deux réponses à la question du comportement d'une personne souffrante : d'une part, l'humilité passive et éclairée et de l'autre, une une malédiction irréconciliable sur le monde injuste tout entier. Ces deux réponses ont également marqué la structure artistique des romans : toute la lignée des Ikhménev - Sonechka Marmeladova est peinte dans des tons lyriques, parfois sentimentaux et conciliants ; dans la description de l'histoire de Nellie, des atrocités du prince Valkovsky, des mésaventures de Katerina Ivanovna, les intonations accusatrices prédominent.

L'écrivain a présenté tous les types dans ses histoires et ses romans, mais lui-même est resté du côté des doux et faibles en apparence, mais forts et non brisés spirituellement. C'est probablement pourquoi ses « rebelles » Nellie et Katerina Ivanovna meurent, et la calme et douce Sonechka Marmeladova survit non seulement dans ce monde terrible, mais aide également à sauver Raskolnikov, qui a trébuché et perdu son soutien dans la vie. Cela a toujours été le cas en Russie : un homme est un leader, mais une femme était son soutien, son soutien et sa conseillère. Dostoïevski perpétue non seulement les traditions de la littérature classique, mais il voit avec brio les réalités de la vie et sait les refléter dans son œuvre. Les décennies passent, les siècles se succèdent, mais la vérité du caractère d'une femme, capturée par l'auteur, continue de vivre, d'exciter l'esprit des nouvelles générations, nous invite à entrer en polémique ou à être d'accord avec l'écrivain.

Chapitre 2. Images féminines dans le roman « Crime et Châtiment »

2.1 L'image de Sonya Marmeladova

Sonya Marmeladova est une sorte d'antipode de Raskolnikov. Sa « solution » consiste dans le sacrifice de soi, dans le fait qu'elle s'est « transcendée », et son idée principale est l'idée de « l'intransigibilité » d'une autre personne. Transgresser un autre signifie pour elle se détruire. En cela, elle s'oppose à Raskolnikov, qui, dès le début du roman (alors qu'il n'a appris l'existence de Sonya que grâce aux aveux de son père), mesure son crime par son « crime », essayant de se justifier. Il s’efforce constamment de prouver que puisque la « solution » de Sonya n’est pas une véritable solution, cela signifie que lui, Raskolnikov, a raison. C'est devant Sonya qu'il veut dès le début avouer le meurtre ; c'est son sort qu'il prend comme argument en faveur de sa théorie de la criminalité de tout. À la relation de Raskolnikov avec Sonya sont liées ses relations avec sa mère et sa sœur, qui sont également proches de l'idée d'abnégation.

L'idée de Raskolnikov atteint son point culminant au chapitre IV, la quatrième partie, dans la scène de Raskolnikov visitant Sonya et lisant l'Évangile avec elle. En même temps, le roman atteint ici son tournant.

Raskolnikov lui-même comprend l'importance de sa venue à Sonya. «Je suis venu vers toi pour la dernière fois», dit-il, il est venu parce que tout sera décidé demain, et il doit lui dire «un mot», évidemment décisif, s'il estime nécessaire de le dire avant le lendemain fatidique.

Sonya espère Dieu, un miracle. Raskolnikov, avec son scepticisme colérique et bien rodé, sait qu'il n'y a pas de Dieu et qu'il n'y aura pas de miracle. Raskolnikov révèle sans pitié à son interlocuteur la futilité de toutes ses illusions. D'ailleurs, dans une sorte d'extase, Raskolnikov raconte à Sonya l'inutilité de sa compassion, la futilité de ses sacrifices.

Ce n'est pas un métier honteux qui fait de Sonya une grande pécheresse - Sonya a été amenée à son métier par la plus grande compassion, la plus grande tension de volonté morale - mais par la futilité de son sacrifice et de son exploit. « Et que tu es un grand pécheur, c'est vrai, ajouta-t-il presque avec enthousiasme, et surtout tu es un pécheur parce que tu t'es tué et trahi en vain. Pourquoi ne serait-ce pas terrible ? Ce ne serait pas terrible que tu vives dans cette crasse que tu détestes tant, et en même temps tu sais toi-même (il suffit d'ouvrir les yeux) que tu n'aides personne et que tu ne sauves personne de n'importe quoi ! (6, 273).

Raskolnikov juge Sonya avec des échelles différentes de celles de la moralité dominante ; il la juge d'un point de vue différent d'elle-même. Le cœur de Raskolnikov est transpercé par la même douleur que le cœur de Sonya, seulement c'est une personne réfléchie, généralise-t-il.

Il s'incline devant Sonya et lui embrasse les pieds. "Je ne me suis pas incliné devant vous, je me suis incliné devant toutes les souffrances humaines", dit-il d'une manière sauvage et il s'éloigna vers la fenêtre. Il voit l'Évangile, il demande à lire la scène de la résurrection de Lazare. Tous deux sont absorbés dans le même texte, mais tous deux le comprennent différemment. Raskolnikov pense peut-être à la résurrection de toute l'humanité, peut-être à la dernière phrase soulignée par Dostoïevski - « Alors beaucoup de Juifs qui sont venus à Marie et ont vu ce que Jésus a fait, ont cru en lui » - il comprend aussi à sa manière : après tout, il attend l'heure où les gens croiront en lui, tout comme les Juifs croyaient en Jésus comme le Messie.

Dostoïevski a compris la force de fer de l'emprise du besoin et des circonstances qui serraient Sonya. Avec la précision d’un sociologue, il dessine les « espaces ouverts » étroits que le destin lui laisse pour sa propre « manœuvre ». Mais, néanmoins, Dostoïevski a trouvé en Sonya, en une adolescente sans défense jetée sur le trottoir, en la personne la plus opprimée, la toute dernière d'une grande capitale, la source de ses propres croyances, de ses propres décisions, de ses propres actions, dictées par son conscience et sa propre volonté. Elle pourrait donc devenir l'héroïne d'un roman où tout est basé sur la confrontation avec le monde et sur le choix des moyens pour cette confrontation.

Le métier de prostituée plonge Sonya dans la honte et la bassesse, mais les motivations et les objectifs à la suite desquels elle s'est engagée sur son chemin sont altruistes, sublimes et saints. Sonya a « choisi » son métier involontairement, elle n'avait pas d'autre choix, mais les objectifs qu'elle poursuit dans son métier ont été fixés par elle-même, librement. D. Merezhkovsky a transformé la dialectique réelle et définie par la vie de l'image de Sonya en un schéma psycho-métaphysique fixe. Utilisant une terminologie tirée des Frères Karamazov, il y trouve « deux abîmes », un pécheur et un saint, deux idéaux existant simultanément : Sodome et Madone.

Le Christ, selon l'Évangile, a sauvé une prostituée des bigots qui allaient la lapider. Dostoïevski se souvenait sans aucun doute de l'attitude du Christ envers la prostituée évangélique lorsqu'il créait l'image de Sonya. Mais la prostituée évangélique, ayant recouvré la vue, a abandonné sa profession pécheresse et est devenue sainte, Sonya a toujours été voyante, mais elle ne pouvait pas arrêter de « pécher », ne pouvait s'empêcher de suivre son propre chemin - le seul moyen possible pour elle de sauver les petits Marmeladov de la famine.

Dostoïevski lui-même n'assimile pas Sonya à Raskolnikov. Il les met dans une relation contradictoire de sympathie, d'amour et de lutte, qui, selon son plan, devrait aboutir à l'affirmation de la justesse de Sonya, à la victoire de Sonya. Le mot « en vain » n'appartient pas à Dostoïevski, mais à Raskolnikov. Cela a été prononcé en dernier pour convaincre Sonya, afin de la transférer sur son chemin. Cela ne correspond pas à la conscience de soi de Sonya, qui, du point de vue de Raskolnikov, « n'a ouvert les yeux » ni sur sa position ni sur les résultats de son ascétisme.

Ainsi, nous voyons que l'image de Sonya Marmeladova peut être considérée comme une image religieuse-mythologique associée à Marie-Madeleine. Mais la signification de cette image dans le roman ne s'arrête pas là : elle peut aussi être corrélée à l'image de la Vierge Marie. La préparation pour que l'image soit vue par le héros et le lecteur commence progressivement, mais ouvertement et clairement - à partir du moment où le point de vue des condamnés sur Sonya est décrit. Pour Raskolnikov, leur attitude à son égard est incompréhensible et décourageante : "Une autre question était pour lui insoluble : pourquoi sont-ils tous tombés autant amoureux de Sonya ? Elle ne s'est pas attiré les faveurs d'eux ; ils l'ont rarement rencontrée, parfois seulement au travail , quand elle est venue une minute pour le voir. Et pourtant tout le monde la connaissait déjà, ils savaient aussi qu'elle le suivait, ils savaient comment elle vivait, où elle habitait. Elle ne leur donnait pas d'argent, ne leur donnait rien. services spéciaux. Une seule fois, à Noël, elle a apporté toute la prison en aumône : tartes et petits pains. Mais peu à peu, des relations plus étroites se sont établies entre eux et Sonya : elle leur a écrit des lettres à leurs proches et les a envoyées à la poste. Leurs proches et leurs proches qui sont venus en ville sont partis, sur leurs instructions, entre les mains de Sonya il y a des choses pour eux et même de l'argent. Leurs femmes et maîtresses la connaissaient et sont allées la voir. Et quand elle est apparue au travail, venant à Raskolnikov, ou rencontré un groupe de prisonniers allant au travail, tout le monde ôtait son chapeau, tout le monde s'inclinait : « Mère Sofia Semionovna, tu es notre mère, tendre, malade ! » - disaient ces forçats rudes et marqués à cette créature petite et maigre. Elle sourit et s'inclina, et ils adorèrent tous quand elle leur sourit. Ils aimaient même sa démarche, se tournaient pour la surveiller pendant qu'elle marchait et la félicitaient ; Ils l’ont même félicitée parce qu’elle était si petite ; ils ne savaient même pas pourquoi la féliciter. Ils sont même allés la voir pour se faire soigner » (6 ; 419).

Après avoir lu ce passage, il est impossible de ne pas remarquer que les condamnés perçoivent Sonya comme l'image de la Vierge Marie, ce qui ressort particulièrement clairement de sa deuxième partie. Ce qui est décrit dans la première partie, s'il est lu avec inattention, peut être compris comme la formation de la relation entre les condamnés et Sonya. Mais ce n’est évidemment pas le cas, car d’une part la relation s’établit avant toute relation : les prisonniers sont immédiatement « tombés tellement amoureux de Sonya ». Ils l'ont immédiatement vue - et la dynamique de la description indique seulement que Sonya devient la patronne et l'assistante, la consolatrice et l'intercesseur de toute la prison, qui l'a acceptée à ce titre avant même toute manifestation extérieure.

La deuxième partie, même avec les nuances lexicales du discours de l’auteur, indique qu’il se passe quelque chose de très spécial. Cette partie commence par une phrase étonnante : « Et quand elle est apparue… » La salutation des forçats est tout à fait cohérente avec « l'apparition » : « Tout le monde a ôté son chapeau, tout le monde s'est incliné… ». Ils l'appellent « mère », « mère », ils adorent quand elle leur sourit - une sorte de bénédiction. Eh bien, la fin couronne le tout - l'image révélée de la Mère de Dieu s'avère miraculeuse : "Ils sont même allés la voir pour se faire soigner."

Ainsi, Sonya n'a besoin d'aucun maillon intermédiaire, elle réalise directement ses objectifs moraux et sociaux. Sonya, l'éternelle Sonechka, marque non seulement le début passif du sacrifice, mais aussi le début actif de l'amour pratique - pour ceux qui périssent, pour les êtres chers, pour les siens. Sonya ne se sacrifie pas pour la douceur du sacrifice, ni pour la bonté de la souffrance, ni même pour le bonheur de son âme après la mort, mais pour sauver ses proches, ses amis, offensés, défavorisés et opprimés du rôle de victime. La base sous-jacente du sacrifice de Sonya est le début du dévouement désintéressé, de la solidarité sociale, de l’entraide humaine et de l’activité humaine.

Cependant, Sonya elle-même n'est pas un esprit incorporel, mais une personne, une femme, et entre elle et Raskolnikov naît une relation particulière de sympathie mutuelle et de rapprochement mutuel, donnant une touche personnelle particulière à son envie de Raskolnikov et à sa lutte difficile pour l'âme de Raskolnikov. .

2.2 L'image de Dunya Raskolnikova

Un autre personnage important du roman est Dunya Raskolnikova. Rappelons-nous les paroles de Svidrigailov à propos de Duna : « Vous savez, j'ai toujours été désolé, dès le début, que le destin n'ait pas permis à votre sœur de naître au deuxième ou au troisième siècle après JC, quelque part en tant que fille d'un prince souverain ou d'un autre. souverain là-bas, ou proconsul en Asie Mineure. Elle aurait sans aucun doute été l'une de celles qui ont souffert le martyre et, bien sûr, elle aurait souri lorsque sa poitrine aurait été brûlée avec des pinces chauffées au rouge. volontairement elle-même, et aux quatrième et cinquième siècles, elle serait allée dans le désert égyptien et y vivrait trente ans, se nourrissant de racines, de délices et de visions. Elle-même n'aspire qu'à cela et exige d'accepter rapidement une sorte de tourment pour quelqu'un, et si vous ne lui donnez pas ce tourment, alors elle, peut-être, sautera par la fenêtre" (6 ; 365).

Merezhkovsky identifie moralement Sonya avec Dunya : « Chez une fille pure et sainte, chez Dunya, la possibilité du mal et du crime s'ouvre - elle est prête à se vendre, comme Sonya... Voici le même motif principal du roman, le mystère éternel de la vie, mélange du bien et du mal.

Dunya, comme Sonya, se tient intérieurement en dehors de l'argent, en dehors des lois du monde qui la tourmentent. Tout comme elle s'est rendue au panel de son plein gré, de même, de sa propre volonté ferme et indestructible, elle ne s'est pas suicidée.

Elle était prête à accepter n'importe quel tourment pour son frère, pour sa mère, mais pour Svidrigailov, elle ne pouvait et ne voulait pas aller trop loin. Elle ne l'aimait pas assez pour rompre avec sa famille à cause de lui, pour enfreindre les lois, civiles et ecclésiales, pour s'enfuir avec lui pour le sauver de la Russie.

Dunya s'est intéressée à Svidrigailov, elle s'est même sentie désolée pour lui, elle voulait le ramener à la raison, le ressusciter et l'appeler à des objectifs plus nobles. Elle lui a demandé « les yeux pétillants » de laisser Paracha tranquille, une autre victime forcée de sa sensualité. « Des conversations ont commencé, des conversations mystérieuses ont commencé », avoue Svidrigailov, « des enseignements moraux, des conférences, des supplications, des supplications, même des larmes, - croyez-le, même des larmes ! Voilà à quel point la passion de certaines filles pour la propagande atteint la force ! Bien sûr, j'ai tout imputé à mon sort, j'ai fait semblant d'avoir faim et soif de lumière, et j'ai finalement mis en œuvre le moyen le plus grand et le plus inébranlable pour conquérir le cœur d'une femme, un moyen qui ne trompera jamais personne et qui agit de manière décisive sur chaque personne. un seul d'entre eux, sans aucune exception.

C’était la passion impatiente et débridée de Svidrigailov, dans laquelle Dounia sentait indéniablement une volonté de franchir pour elle d’autres normes inébranlables, qui l’effrayait. "Avdotia Romanovna est terriblement chaste", explique Svidrigailov, "inouïe et sans précédent... peut-être jusqu'à sa maladie, malgré toute sa largeur d'esprit..."

Dunya n'a pas pu accepter les propositions de Svidrigailov, la femme de Svidrigailov est intervenue, les ragots ont commencé, Loujine est apparu, retrouvé par la même Marfa Petrovna. Dunya partit pour Saint-Pétersbourg, suivie de Svidrigailov. À Saint-Pétersbourg, Svidrigaïlov apprit le secret de Raskolnikov et, dans son cerveau enfiévré, surgit l'idée d'un chantage : briser l'orgueil de Dounia en menaçant de trahir son frère, la convaincre en lui promettant de le sauver.

Svidrigailov tourne autour de Dunya, animé par des motivations doubles, il s'incline devant sa grandeur morale, il la vénère comme un idéal purificateur et salvateur et il convoite comme un sale animal. « NB », lit-on dans le brouillon des notes, « il lui vint à l'esprit entre autres : comment pouvait-il, tout à l'heure, en parlant avec Raskolnikov, parler réellement de Dunechka avec une véritable flamme enthousiaste, en la comparant à la grande martyre des premiers siècles. et conseillant à son frère de prendre soin d'elle à Saint-Pétersbourg - et en même temps il savait avec certitude que dans pas plus d'une heure il allait violer Dunya, piétiner toute cette pureté divine avec ses pieds et s'enflammer de volupté du même regard divinement indigné du grand martyr. Quelle dichotomie étrange, presque incroyable. Et pourtant, il en était capable.

Dunya sait que Svidrigailov n'est pas seulement un méchant et comprend en même temps que tout peut être attendu de lui. Au nom de son frère, Svidrigailov l'attire dans un appartement vide, dans ses chambres, d'où personne n'entendra rien : « Même si je sais que tu es un homme... sans honneur, je n'ai pas du tout peur de toi. « Vas-y », dit-elle, apparemment calmement, mais son visage était très pâle.

Svidrigailov étourdit psychologiquement Dunya : Rodion est un meurtrier ! Elle a souffert pour son frère, elle était déjà préparée par tout le comportement de sa bien-aimée Rodya à quelque chose de monstrueux, mais n'arrivait toujours pas à y croire : « … ça ne peut pas être... C'est un mensonge ! Mensonge!".

Svidrigailov, se contrôlant, comme dans d'autres cas un maniaque se contrôle, traversant des obstacles et des obstacles jusqu'à son objectif immobile, explique calmement et de manière convaincante à Dunya les motifs et la philosophie du double meurtre commis par Raskolnikov.

Dunya est choquée, elle s'évanouit à moitié, elle veut partir, mais elle est en captivité, Svidrigailov l'arrête : Rodion peut être sauvé. Et il en nomme le prix : « … le sort de ton frère et de ta mère est entre tes mains. Je serai ton esclave... toute ma vie..."

Tous deux sont semi-délirants, mais même dans un état semi-délirant, tous deux comprennent le mot « salut » différemment. Svidrigailov parle de passeport, d'argent, d'évasion, d'une vie prospère et « Luzhinsky » en Amérique. Dans la conscience de Dunya, la question à la fois du salut mécanique de son frère et de son état intérieur, de sa conscience et de l'expiation du crime se pose indiscernable.

La perspective d'un sauvetage mécanique de son frère ne peut paralyser sa volonté, sa fierté. « Dis-moi si tu veux ! Ne bouge pas ! N'y allez pas ! Je vais tirer !.." Au premier mouvement de Svidrigailov, elle a tiré. La balle a traversé les cheveux de Svidrigailov et a touché le mur. Chez le violeur, chez la bête, des traits humains transparaissaient : un courage irraisonné, une sorte de noblesse masculine, qui l'obligeait à donner encore et encore à Duna une chance de le tuer. Il lui dit de tirer à nouveau, après le raté, il lui explique comment charger soigneusement le revolver. Et un mouvement inattendu et inattendu s'est produit dans les âmes des deux : Dunya s'est rendue et Svidrigailov n'a pas accepté le sacrifice.

Il se tenait à deux pas devant elle, attendait et la regardait avec une détermination sauvage, un regard enflammé, passionné et lourd. Dunya réalisa qu'il préférait mourir plutôt que de la laisser partir. "Et... et, bien sûr, elle va le tuer maintenant, à deux pas d'ici !..."

Soudain, elle jeta le revolver.

"- J'ai arrêté! - Svidrigailov a dit avec surprise et a pris une profonde inspiration. Quelque chose semblait quitter son cœur d'un seul coup, et peut-être plus que le simple fardeau d'une peur mortelle ; Oui, il ne l’a même pas ressenti à ce moment-là. C'était une délivrance d'un autre sentiment, plus triste et sombre, qu'il ne pouvait lui-même définir pleinement.

Il s'approcha de Duna et passa doucement son bras autour de sa taille. Elle ne résista pas, mais, tremblante comme une feuille, elle le regarda avec des yeux suppliants. Il voulait dire quelque chose, mais ses lèvres se courbèrent et il ne pouvait pas le dire.

Laissez-moi partir ! - Dunya a dit en suppliant.

Svidrigaïlov frémit...

Vous n'aimez pas ça ? - il a demandé doucement.

Dunya secoua négativement la tête.

Et... tu ne peux pas ?.. Jamais ? - murmura-t-il avec désespoir.

Jamais! - chuchota Dunya.

Un moment de lutte terrible et silencieuse passa dans l’âme de Svidrigailov. Il la regardait avec un regard inexprimable. Soudain, il retira sa main, se détourna, se dirigea rapidement vers la fenêtre et se plaça devant.

Un autre moment passa.

Voici la clé !.. Prenez-la ; Quitter rapidement!.."

Pour un écrivain de l’école de Sue ou de Dumas, cette scène ne dépasserait pas les limites du mélodrame, et sa conclusion « vertueuse » paraîtrait guinchée. Dostoïevski l'a rempli d'un contenu psychologique et moral étonnant. À Duna, chez ce possible grand martyr, quelque part se cachait de manière latente une attirance féminine pour Svidrigailov - et il ne lui était pas si facile de tirer une troisième fois, sachant avec certitude qu'elle le tuerait. Les impulsions cachées et subconscientes que Dostoïevski lisait chez son héroïne ne l'humilient pas, elles lui donnent une authenticité organique. Et voici un nouveau tournant : à Svidrigailovo, l’homme a vaincu la bête. Ne se faisant pas confiance et la précipitant, Svidrigailov laissa Dunya partir. La bête avait déjà atteint son objectif, Dunya se retrouva en pleine puissance, mais l'homme reprit ses esprits et donna la liberté à sa victime. Il s’est avéré que sous la peau d’animal hirsute de Svidrigailov battait un cœur assoiffé d’amour. Dans les notes approximatives de Dostoïevski, une phrase a été écrite afin de la fixer « quelque part » : « Tout comme chaque personne réagit à un rayon de soleil ». « Du bétail », dit Dunya à Svidrigailov, qui la dépasse. "Bétail? - répète Svidrigailov. "Tu sais, tu peux tomber amoureux et tu peux me recréer en personne." « Mais peut-être qu'elle me broyerait d'une manière ou d'une autre... Eh ! en enfer! Encore ces pensées, tout cela doit être abandonné, abandonné !.. » Malgré le contraste frappant des sentiments et des désirs, malgré les pensées et les intentions sales, l'homme ardent a gagné à Svidrigailov.

Et ici, la tragédie de Svidrigailov est enfin déterminée. L’homme a gagné, mais il a été dévasté, ayant perdu tout ce qui était humain. Tout ce qui est humain lui était étranger. Cet homme n'avait rien à offrir à Duna ; lui-même n'avait rien ni aucune raison de vivre. Le rayon du soleil a brillé et s'est éteint, la nuit est venue - et la mort.

Dans l'éveil et l'oubli, dans les moments d'illumination et parmi les cauchemars et les délires de la nuit mourante, l'image de Dounia a commencé à apparaître devant Svidrigailov comme un symbole d'espoirs non réalisés, comme une étoile perdue.

Le sacrifice de Sonya a jeté un nouvel éclairage sur le sacrifice de la mère et de la sœur de Raskolnikov, faisant passer son sens du canal des relations familiales étroites à la sphère de l'universel, concernant les destinées de l'humanité tout entière : dans ce monde injuste, tel qu'il est , le salut des uns est possible, mais seulement aux dépens du corps et de l’âme des autres ; Oui, Raskolnikov peut sortir dans le monde, mais pour cela, sa mère doit détruire sa vue et sacrifier sa fille, sa sœur, qui devra répéter, sous certaines variantes, le chemin de vie de Sonechka.

Cette loi évoque chez Raskolnikov le mépris et l’indignation, la pitié et l’amertume, la compassion et la soif de vengeance, mais elle a aussi un autre aspect que la théorie de Raskolnikov n’a pas pris en compte, n’a pas prévu et n’a pas pu comprendre. La mère est volontairement prête à livrer sa fille au massacre, la sœur est volontairement prête à gravir le Golgotha ​​​​​​au nom de l'amour pour lui, la précieuse et incomparable Rhoda. Et là encore, c'est Sonechka Marmeladova qui transfère tout le problème des frontières de l'amour familial, de la sphère de la vie privée, à la sphère de l'universel.

2.3 Personnages féminins mineurs

En plus de l'image de Sonya et Dunya, le roman contient d'autres images féminines. Parmi eux se trouvent le vieux prêteur d’argent, sa sœur Lizaveta et la belle-mère de Sonya, Katerina Ivanovna. Arrêtons-nous sur l'analyse de la dernière image.

Au sens littéral des propos, il s'avère que Sonya s'est engagée dans un chemin honteux sous la contrainte, sous la pression de sa belle-mère. Cependant, ce n’est pas le cas. Sonya, dix-sept ans, ne rejette pas la responsabilité sur les épaules des autres, elle a décidé elle-même, a choisi elle-même le chemin, s'est rendue elle-même au panel, ne ressentant ni ressentiment ni colère envers Katerina Ivanovna. Elle ne comprend pas plus mal que le contemplatif Marmeladov : « Mais ne blâmez pas, ne blâmez pas, cher monsieur, ne blâmez pas ! Cela n'a pas été dit dans le sens commun, mais avec des émotions agitées, dans la maladie et avec les pleurs d'enfants qui n'avaient pas mangé, et cela a été dit plus pour insulter que dans le sens exact... Car Katerina Ivanovna est d'une telle un personnage, et comment les enfants pleureraient, même si, par faim, il commençait immédiatement à les battre. Tout comme Katerina Ivanovna battait des enfants affamés par pitié impuissante, ainsi elle a envoyé Sonya dans la rue : sortie d'une situation désespérée, ne sachant que faire, elle a laissé échapper le plus offensant et le plus impossible, le plus contraire à la justice. en quoi elle croyait si vainement, si vainement. Et Sonya est partie, non pas pour obéir à la volonté de quelqu'un d'autre, mais par pitié insatiable. Sonya n'a pas blâmé Katerina Ivanovna et l'a même calmée et consolé.

Katerina Ivanovna Marmeladova, comme Raskolnikov, a « enjambé » Sonya, exigeant qu'elle « se rende au panel ».

Voici par exemple la scène de la « rébellion » de Katerina Ivanovna Marmeladova, poussée à l'extrême par les malheurs qui lui sont arrivés. "Où vais-je aller !" - cria, sanglotant et à bout de souffle, la pauvre femme. - Dieu! - cria-t-elle soudain, les yeux pétillants, - n'y a-t-il vraiment pas de justice !.. Mais nous verrons ! Il y a la justice et la vérité dans le monde, il y en a, je trouverai... Voyons s'il y a la vérité dans le monde ?

Katerina Ivanovna... est sortie en courant dans la rue en criant et en pleurant - dans le vague objectif d'obtenir justice quelque part, immédiatement et à tout prix.»

Car après tout, il s’agit de sa propre justice, personnelle et en même temps de justice universelle et universelle.

Cette proximité immédiate, « pratique » du personnel et de l'universel dans le comportement des héros du roman (c'est-à-dire dans le comportement, et pas seulement dans la conscience) est extrêmement significative.

Bien sûr, Katerina Ivanovna ne trouvera pas « justice ». Le but même de son mouvement passionné est « incertain ». Mais cette corrélation directe et pratique avec le monde entier, cet appel réel, incarné dans l’action (même si elle n’atteint pas le but), à l’universel représente encore une « résolution ». Si cela n'avait pas été le cas, la « lignée » de Katerina Ivanovna - cette femme qui a souffert jusqu'à l'extrême, sur laquelle s'abat une pluie incessante de désastres et d'humiliations - n'apparaîtrait que comme une image sombre et désespérée des horreurs de la vie. , une image naturaliste de la souffrance.

Mais cette femme opprimée et désespérée mesure constamment sa vie à l’aune du monde entier. Et, vivant en relation avec le monde entier, l'héroïne se sent et est réellement égale à chaque personne et à toute l'humanité.

Cela ne peut pas être prouvé de manière convaincante par des syllogismes ; mais cela est prouvé dans le roman, car Katerina Ivanovna est créée et y vit exactement comme ça - elle vit dans des détails objectifs et psychologiques, dans le mouvement complexe du discours artistique, dans le rythme tendu du récit. Et tout cela s'applique bien sûr non seulement à l'image de Katerina Ivanovna, mais également à d'autres images principales du roman.

C’est là que réside le nœud du problème. Vous pouvez parler autant que vous le souhaitez du fait que chaque personne est inextricablement liée à l'ensemble de l'humanité, qu'il existe une responsabilité mutuelle entre eux. Mais dans le monde artistique de Dostoïevski, tout cela apparaît comme une réalité irréfutable. Quiconque est capable de percevoir pleinement le roman comprend de tout son être que tout cela est ainsi, qu'il ne peut en être autrement.

Et c’est précisément sur cette base que réside la solution aux contradictions tragiques qu’apporte l’art de Dostoïevski.

Conclusion

Les femmes dans la littérature masculine sont toujours abstraites, romancées – on évite souvent d’en parler. En fin de compte, il s'avère que les images féminines ne sont que le support formel de certaines qualités ou idées pas du tout féminines, et la psychologie féminine est réduite, tout au plus, à de vaines platitudes. Bien sûr, un homme a tendance à avoir une attitude romantique envers une femme, à admirer sa beauté, à s'étonner de ses impulsions et à la toucher avec des larmes. Cependant, les secrets de l'âme féminine, la fameuse logique féminine, sont toujours restés au-dessus de la compréhension masculine, provoquant soit un mépris arrogant pour l'imperfection féminine, soit une totale confusion devant les extraterrestres d'autres mondes.

Les images féminines dans le roman "Crime et Châtiment" de Dostoïevski sont très diverses. Il s'agit de sa mère (Pulcheria Alexandrovna), de sa sœur (Dunya), de Sonya Marmeladova et d'Elizaveta. Il y a aussi bien sûr Alena Ivanovna. Mais nous n’envisageons pas ici sa candidature. Premièrement, elle meurt presque au tout début, et deuxièmement, elle est un ensemble de qualités maléfiques et non féminines.

L'image la plus simple et la plus sans ambiguïté est celle d'Elizabeth. Un peu stupide, simple d’esprit et n’a aucun rapport avec sa sœur. En principe, Raskolnikov ne peut avoir que des remords à l'égard d'Elizabeth. Il l'a tuée par accident.

Pulcheria Alexandrovna et Dunya sont une mère aimante, une sœur attentionnée, une épouse souffrante mais intelligente. À propos, cette image comprend également. Sonya Marmeladova est le personnage le plus controversé. Il est très difficile à gérer.

D'un certain point de vue, Sonya est une épouse idéale. Elle ne devient pas trop sentimentale. Elle comprend ce qu'elle veut, même si elle ne sait pas comment y parvenir. Et beaucoup plus. Aucun écrivain actuel n’a encore dit un mot sur Sonya. Et nous espérons que ce mot sera plus fort que tous les précédents classiques du passé

Et il nous semble que l'union de Sonya Marmeladova et Rodion Raskolnikov sera forte et durable. Et ils vivront heureux pour toujours, et ils mourront en un jour.

Ainsi, dans le roman « Crime et Châtiment », l'auteur attribue l'une des places principales à l'image de Sonechka Marmeladova, qui incarne à la fois le chagrin du monde et la foi divine et inébranlable dans le pouvoir du bien. Dostoïevski, au nom de « l'éternelle Sonechka », prêche les idées de bonté et de compassion, qui constituent les fondements inébranlables de l'existence humaine.

image féminine de Dostoïevski

Littérature:

1. Dostoïevski F.M. Œuvres complètes : En 30 volumes - L. : Science. Léningr. département, 1973. - T. 6. - 407 p.

2. Annensky I.F. Dostoïevski // Annensky I.F. Œuvres choisies / Comp., intro. Art., commentaire. A. Fedorova. - L. : Artiste. lit., 1988. - P. 634 - 641.

3. Barcht K.A. « Calligraphie » F.M. Dostoïevski // Nouveaux aspects dans l'étude de Dostoïevski : Collection. travaux scientifiques. - Petrozavodsk : Maison d'édition universitaire de Petrozavodsk, 1994. - P. 101 - 129.

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Résumé sur le sujet :

Images féminines dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment"

Introduction. 3

1. Images féminines dans la littérature russe. dix

2. Le système des images féminines dans le roman. 14

3. Sonya Marmeladova est le personnage féminin central du roman. 23

4. Le destin tragique de Katerina Ivanovna.. 32

5. Personnages mineurs féminins et enfants du roman. 33

Conclusion. 40

Liste de la littérature utilisée... 42

Pour représenter les héros, Dostoïevski utilise divers moyens : caractérisation de la parole, intérieur, portrait paysager, etc., qui caractérisent les héros de tous côtés.

Mais la première place parmi eux est occupée par le portrait. Dostoïevski a développé un style unique de caractérisation des portraits des héros. L'artiste utilise la méthode du « double portrait ».

Ce terme a été utilisé pour la première fois par V.Ya. Kirpotin dans son ouvrage « La déception et la chute de Rodion Raskolnikov » (7). Le chercheur note que « la vision de Dostoïevski de l'homme intérieur prévaut sur la vision de son apparence, et pourtant Dostoïevski a développé une manière de portrait tout à fait unique et parfaite, différente de l'image grotesque d'une personne de Gogol et de la description informationnelle des réalistes de du milieu du XIXe siècle, et de la plasticité fonctionnelle Tolstoï, représentant des portraits progressivement en épisodes croissants, en fonction du déroulement épique et psychologique du récit.

Dans l'œuvre d'A.V. Dans « Le pouvoir de la parole poétique » (16) de Chicherine fournit une description générale des caractéristiques spécifiques du portrait de Dostoïevski. Le chercheur fait une remarque très intéressante : " Dans un portrait, la pensée est avant tout, peut-être même extrêmement importante. La pensée est tellement choisie parmi chaque personne représentée dans le roman que l'auteur court constamment en avant, découvrant tous ses intérieurs et chez une personne simplement par son apparence. » .

La chercheuse Kashina N. Dans le livre « L'homme dans les œuvres de F.M. Dostoïevski » note que « la description de l'apparence des héros, ainsi que de leur environnement objectif, chez Dostoïevski, ne gravite pas vers l'individualité, mais vers des définitions générales - beauté, laideur. , maladresse, insignifiance."

Dans le livre de S.M. Solovyov "Les moyens visuels dans l'œuvre de F.M. Dostoïevski" (13) explore les caractéristiques artistiques de l'œuvre de Dostoïevski. L’auteur révèle l’originalité, le système original et holistique des moyens visuels de Dostoïevski, résultant de la logique des personnages qu’il dessine. L'œuvre retrace le rôle du paysage, de la couleur, de la lumière et du son en tant que composants essentiels de la forme artistique.

Le chercheur note l'originalité de l'art du portrait de Dostoïevski.

UN B. Esin dans le livre « Le psychologisme dans la littérature classique russe » (4) souligne l'originalité du psychologisme de Dostoïevski, s'attarde sur la façon dont l'atmosphère psychologique est créée, sur la façon dont se construit le portrait des héros. Yesin examine le portrait comme au microscope, c'est-à-dire analyse chaque détail (caractéristiques verbales, vocabulaire).

À notre avis, le style artistique de F.M. Dostoïevski se caractérise par l'individualisation, qui se manifeste dans les caractéristiques du portrait.

L’une des principales caractéristiques attrayantes de la fiction est sa capacité à révéler les secrets du monde intérieur d’une personne, à exprimer des mouvements émotionnels avec autant de précision et de vivacité qu’une personne ne peut le faire dans la vie de tous les jours. Le psychologisme est l'un des secrets de la longue vie historique de la littérature du passé : lorsqu'il parle de l'âme humaine, il parle à chaque lecteur de lui-même.

Psychologisme F.M. Dostoïevski est unique. Tout d'abord, il convient de noter que le monde intérieur apparaît sous un angle particulier : nous voyons à peine la représentation par Dostoïevski d'états psychologiques neutres et ordinaires - la vie mentale est représentée dans ses manifestations, au moment de la plus grande tension psychologique. Le héros est toujours au bord de la dépression nerveuse, de l'hystérie, des aveux soudains, du délire. Dostoïevski nous montre la vie intérieure d'une personne dans ces moments où les capacités mentales et la sensibilité des réactions émotionnelles sont maximisées, où la souffrance intérieure est presque insupportable. L'écrivain utilise un portrait.

Le portrait est utilisé par les écrivains de différentes manières. Grâce à cela, le caractère unique et original des styles psychologiques d'écrivains psychologiques tels que Lermontov, Tourgueniev, L. Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov, Gorki est créé.

Dostoïevski, maître de l'analyse psychologique, se caractérise par le fait de montrer le héros dans l'interaction à la fois des sentiments internes et de leurs manifestations externes. Avec une habileté particulière, l'artiste a su transmettre cela à travers les caractéristiques du portrait des images féminines. Quelle puissance élémentaire de protestation sont dotées les images féminines de Dostoïevski ! Toutes ses sympathies vont du côté de ces héroïnes courbées et brisées par la vie, qui ont défendu leurs droits et leur dignité et sont entrées dans la lutte contre les habitudes et les traditions sociales inertes.

La désobéissance des héroïnes de Dostoïevski n'est qu'une des manifestations de l'esprit de protestation et de rébellion qui a mûri dans la société russe, lorsque tout en Russie était bouleversé et en ébullition, et que la gravité des conditions de délabrement devenait insupportable et qu'une lutte ouverte de les forces révolutionnaires avec le régime tsariste ont commencé.

L'image d'une femme a intéressé l'écrivain tout au long de son œuvre. La grande attention que Dostoïevski porte aux personnages féminins s’explique par le fait que les femmes, comme personne d’autre, étaient soumises à une forte oppression sociale.

L'écrivain le reflète avec une grande clarté dans ses œuvres.

L'une des premières œuvres majeures qui reflète l'oppression sociale des femmes est le roman de F.M. "Crime et Châtiment" de Dostoïevski est un roman sur la Russie moderne, qui a connu une ère de profonds changements sociaux et de bouleversements moraux, une ère de "décadence", un roman sur un héros moderne qui a contenu dans sa poitrine toute la souffrance, la douleur , blessures du temps, un roman qui pose le problème de la dépendance du personnage à l'égard de l'environnement, qui se manifeste clairement à l'image de Sonya Marmeladova.

Le but de notre travail est d'étudier les fonctions artistiques des caractéristiques du portrait et son originalité, de découvrir quelles sont les caractéristiques des portraits créés par Dostoïevski, quel rôle ils jouent dans l'œuvre. Retraçons cela à travers l'exemple des images féminines de son roman Crime and Punishment.

Le but du travail a identifié les tâches suivantes :

1) Étudier la littérature scientifique et critique.

2) Mettez en évidence les arguments les plus intéressants en analyse de texte.

3) Révisez et analysez indépendamment le roman « Crime et Châtiment ».

4) montrer avec des exemples précis comment l'environnement influence et détermine l'apparence des héros de l'œuvre, quelle est l'influence des autres personnages sur les caractéristiques du héros.

Méthodes – analyse de textes littéraires, travail avec la littérature critique, de référence et de vulgarisation scientifique.

Le sujet de l'ouvrage est le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".

L’objet d’étude de cette œuvre sont les personnages féminins du roman « Crime et Châtiment » de F. Dostoïevski.

Hypothèse - Dostoïevski nous prouve constamment qu'une personne qui ne croit pas en Dieu, qui s'est éloignée de lui, ne pourra pas vivre. L'écrivain nous en a parlé par la bouche d'une femme, Sonya. Le besoin de foi en Dieu et d'idéaux brillants est l'idée principale du roman et la raison pour laquelle l'écrivain introduit une image féminine et l'image d'un enfant dans le tissu de l'œuvre.

Dostoïevski, au nom d'une femme, l'éternelle Sonechka, prêche les idées de bonté et de compassion, qui constituent les fondements inébranlables de l'existence humaine.

1. Images féminines dans la littérature russe

Il y a toujours eu une attitude particulière envers les femmes dans la littérature russe et, jusqu'à un certain temps, la place principale y était occupée par un homme - un héros, auquel étaient associés les problèmes posés par les auteurs. N. Karamzin a été l'un des premiers à attirer l'attention sur le sort de la pauvre Liza, qui, comme il s'est avéré, savait aussi aimer de manière altruiste.

La situation a radicalement changé dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque, en raison de la croissance du mouvement révolutionnaire, de nombreuses conceptions traditionnelles sur la place des femmes dans la société ont changé. Des écrivains de points de vue différents ont vu différemment le rôle des femmes dans la vie.

Il est impossible d’imaginer la littérature mondiale sans l’image d’une femme. Même sans être le personnage principal de l’œuvre, elle apporte un caractère particulier à l’histoire. Depuis le début du monde, les hommes admirent les représentants de la belle moitié de l’humanité, les idolâtrent et les vénèrent. Déjà dans les mythes de la Grèce antique, nous rencontrons la douce beauté Aphrodite, la sage Athéna et la perfide Héra. Ces déesses femmes étaient reconnues comme égales aux hommes, leurs conseils étaient écoutés, on leur confiait le sort du monde, on les craignait.

Et en même temps, la femme était toujours entourée de mystère, ses actions provoquaient la confusion et la perplexité. Se plonger dans la psychologie d'une femme et la comprendre revient à résoudre l'un des plus anciens mystères de l'Univers.

Les écrivains russes ont toujours accordé aux femmes une place particulière dans leurs œuvres. Chacun, bien sûr, la voyait à sa manière, mais pour chacun, elle était un soutien, un espoir et un objet d'admiration. EST. Tourgueniev a chanté l'image d'une fille persistante et honnête, capable de faire n'importe quel sacrifice pour l'amour ; SUR LE. Nekrasov admirait l'image d'une paysanne qui « arrête un cheval au galop et entre dans une hutte en feu » ; pour A.S. La principale vertu d'une femme selon Pouchkine était sa fidélité conjugale.

Pour la première fois, une image féminine lumineuse au centre de l’œuvre est apparue dans « Pauvre Liza » de Karamzine. Avant cela, les images féminines étaient bien sûr présentes dans les œuvres, mais leur monde intérieur n'avait pas reçu suffisamment d'attention. Et il est naturel que l'image féminine se soit clairement manifestée pour la première fois dans le sentimentalisme, car le sentimentalisme est une image de sentiments, et une femme est toujours pleine d'émotions et se caractérise par la manifestation de sentiments.

La littérature russe s'est toujours distinguée par la profondeur de son contenu idéologique, son désir inlassable de résoudre les questions du sens de la vie, son attitude humaine envers les gens et la véracité de sa représentation.

Les écrivains russes ont cherché à identifier chez les personnages féminins les meilleurs traits caractéristiques de notre peuple. Dans aucune littérature au monde nous ne rencontrerons des femmes aussi belles et pures, distinguées par leur cœur fidèle et aimant, ainsi que par leur beauté spirituelle unique. Ce n'est que dans la littérature russe qu'une telle attention est accordée à la représentation du monde intérieur et aux expériences complexes de l'âme féminine. Depuis le XIIe siècle, l'image d'une héroïne russe au grand cœur, à l'âme fougueuse et prête à accomplir de grands exploits inoubliables, traverse toute notre littérature. Il suffit de rappeler l'image captivante de l'ancienne femme russe Yaroslavna, pleine de beauté et de lyrisme. Elle est l'incarnation de l'amour et de la fidélité. L'auteur de "Le Laïc" a réussi à donner à l'image de Yaroslavna une vitalité et une véracité extraordinaires, il a été le premier à créer une belle image d'une femme russe.

COMME. Pouchkine a créé une image inoubliable de Tatyana Larina. Tatiana est « russe d'âme », l'auteur le souligne tout au long du roman. Son amour pour le peuple russe, pour l'antiquité patriarcale, pour la nature russe traverse toute l'œuvre. Tatiana est une « nature profonde, aimante et passionnée ». Tatiana se caractérise par une attitude sérieuse envers la vie, envers l'amour et envers son devoir ; elle a une expérience profonde, un monde spirituel complexe. Tous ces traits ont été nourris en elle par son lien avec le peuple russe et la nature russe, ce qui a créé une femme véritablement russe, une personne d'une grande beauté spirituelle.

Nous ne pouvons pas oublier une autre image d'une femme pleine de beauté et de tragédie, l'image de Katerina dans le drame d'Ostrovsky « L'Orage », qui, selon Dobrolyubov, reflétait les meilleurs traits de caractère du peuple russe, la noblesse spirituelle, le désir de vérité. et la liberté, la volonté de lutter et de protester. Katerina est « un rayon lumineux dans un royaume sombre », une femme exceptionnelle, une nature poétique et rêveuse. La lutte entre le sentiment et le devoir conduit au fait que Katerina se repent publiquement auprès de son mari et, poussée au désespoir par le despotisme de Kabanikha, se suicide. Dobrolyubov voit dans la mort de Katerina « un terrible défi au pouvoir tyrannique ».

I.S. était un grand maître dans la création d'images féminines, un connaisseur subtil de l'âme et du cœur féminins. Tourgueniev. Il a peint toute une galerie de femmes russes étonnantes.

La véritable chanteuse de la femme russe était N.A. Nekrasov. Aucun poète, ni avant ni après Nekrassov, n'a accordé autant d'attention à une femme russe. Le poète parle avec douleur du sort difficile de la paysanne russe, du fait que « les clés du bonheur féminin ont été perdues depuis longtemps ». Mais aucune vie servilement humiliée ne peut briser la fierté et l’estime de soi d’une paysanne russe. Voici Daria dans le poème "Frost, Red Nose". L'image d'une paysanne russe, au cœur pur et brillante, apparaît devant nous avec tant de vivacité. Avec beaucoup d'amour et de chaleur, Nekrasov écrit sur les femmes décembristes qui ont suivi leurs maris en Sibérie. Troubetskoï et Volkonskaïa sont prêtes à partager les travaux forcés et la prison avec leurs maris qui ont souffert pour le bonheur du peuple. Ils n’ont peur ni du désastre ni des privations.

Le grand démocrate révolutionnaire N.G. Tchernychevski a montré dans le roman « Que faire ? » l'image d'une femme nouvelle, Vera Pavlovna, décisive, énergique, indépendante. Avec quelle passion elle s'efforce du « sous-sol » jusqu'à « l'air libre ». Vera Pavlovna est véridique et honnête jusqu'au bout. Elle s'efforce de rendre la vie de tant de personnes plus facile, de la rendre belle et extraordinaire. C'est pourquoi de nombreuses femmes se sont tellement absorbées dans le roman et ont cherché à imiter Vera Pavlovna dans leur vie.

L.N. Tolstoï, s'exprimant contre l'idéologie des démocrates roturiers, oppose l'image de Vera Pavlovna à sa femme idéale - Natasha Rostova du roman "Guerre et Paix". C'est une fille douée, joyeuse et déterminée. Comme Tatyana Larina, elle est proche des gens, de leur vie, aime leurs chansons, la nature rurale.

L'image féminine et sa représentation ont changé avec le développement de la littérature. C'était différent selon les domaines de la littérature, mais à mesure que la littérature se développait, le psychologisme s'approfondissait ; Psychologiquement, l’image féminine, comme toutes les images, est devenue plus complexe et le monde intérieur est devenu plus significatif. Si dans les romans médiévaux l’idéal d’une image féminine est une beauté noble et vertueuse et c’est tout, alors dans le réalisme, l’idéal devient plus compliqué et le monde intérieur de la femme joue un rôle important.

L'image féminine se manifeste le plus clairement dans l'amour, la jalousie, la passion ; et, afin d'exprimer plus clairement l'idéal de l'image féminine, l'auteur met souvent la femme dans des conditions où elle exprime pleinement ses sentiments, mais, bien sûr, pas seulement pour représenter l'idéal, même si cela joue aussi un rôle.

Les sentiments d'une femme déterminent son monde intérieur, et souvent, si le monde intérieur d'une femme est idéal pour l'auteur, il utilise la femme comme indicateur, c'est-à-dire son attitude envers tel ou tel héros correspond à l'attitude de l'auteur.

Souvent, grâce à l'idéal d'une femme dans un roman, une personne est « purifiée » et « née de nouveau », comme par exemple dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".

Dans les romans de Dostoïevski, nous voyons beaucoup de femmes. Ces femmes sont différentes. Avec « Les pauvres », le thème du destin de la femme commence dans l'œuvre de Dostoïevski. Le plus souvent, ils ne sont pas en sécurité financière et sont donc sans défense. Beaucoup de femmes de Dostoïevski sont humiliées. Et les femmes elles-mêmes ne sont pas toujours sensibles aux autres ; il existe aussi des femmes simplement prédatrices, méchantes et sans cœur. Il ne les fonde pas et ne les idéalise pas. Dostoïevski n’a pas de femmes heureuses. Mais il n’y a pas non plus d’hommes heureux. Il n’y a pas non plus de familles heureuses. Les œuvres de Dostoïevski exposent la vie difficile de tous ceux qui sont honnêtes, gentils et chaleureux.

Les plus grands écrivains russes ont montré dans leurs œuvres un certain nombre d'images merveilleuses de femmes russes, révélant dans toute leur richesse leurs qualités spirituelles, morales et intellectuelles, leur pureté, leur intelligence, un cœur plein d'amour, le désir de liberté, de lutte - ce sont les traits caractéristiques de l'image d'une femme russe dans la littérature classique russe.

2. Le système des images féminines dans le roman

Dans « Crime et Châtiment », nous avons toute une galerie de femmes russes : Sonya Marmeladova, la mère de Rodion Pulcheria Alexandrovna, la sœur Dunya, Katerina Ivanovna et Alena Ivanovna tuées à vie, Lizaveta Ivanovna tuée à coups de hache.

F.M. Dostoïevski a pu voir la caractéristique principale du personnage féminin russe et la révéler dans son œuvre. Dans son roman, il y a deux types d'héroïnes : douces et flexibles, indulgentes - Sonechka Marmeladova - et rebelles qui interviennent avec passion dans cet environnement injuste et hostile - Katerina Ivanovna. Ces deux personnages féminins intéressèrent Dostoïevski et l'obligèrent à s'y référer encore et encore dans ses œuvres. L'écrivain, bien sûr, se range du côté des héroïnes douces, qui se sacrifient au nom de leur bien-aimé. L'auteur prêche l'humilité chrétienne. Il préfère la douceur et la générosité de Sonya.

Et les rebelles sont le plus souvent extrêmement fiers, dans un accès de ressentiment offensé, ils vont à l'encontre du bon sens, mettant non seulement leur propre vie sur l'autel de la passion, mais, ce qui est encore pire, le bien-être de leurs enfants. C'est Katerina Ivanovna.

Décrivant le sort de Katerina Ivanovna et Sonya Marmeladova, Dostoïevski donne pour ainsi dire deux réponses à la question du comportement d'une personne souffrante : d'une part, une humilité passive et éclairée et de l'autre, une malédiction irréconciliable sur l'ensemble. monde injuste. Ces deux réponses ont également marqué la structure artistique du roman : tout le vers de Sonechka Marmeladova est peint dans des tons lyriques, parfois sentimentaux et conciliants ; dans la description des mésaventures de Katerina Ivanovna, les intonations accusatrices prédominent.

L'écrivain a présenté tous les types dans ses romans, mais lui-même est resté du côté des doux et faibles en apparence, mais forts et non brisés spirituellement. C'est probablement pourquoi sa « rebelle » Katerina Ivanovna meurt, et la calme et douce Sonechka Marmeladova non seulement survit dans ce monde terrible, mais aide également à sauver Raskolnikov, qui a trébuché et perdu son soutien dans la vie. Cela a toujours été le cas en Russie : un homme est un leader, mais une femme était son soutien, son soutien et sa conseillère. Dostoïevski perpétue non seulement les traditions de la littérature classique, mais il voit avec brio les réalités de la vie et sait les refléter dans son œuvre. Les décennies passent, les siècles se succèdent, mais la vérité du caractère d'une femme, capturée par l'auteur, continue de vivre, d'exciter l'esprit des nouvelles générations, nous invite à entrer en polémique ou à être d'accord avec l'écrivain.

L'alcoolisme des parents, le besoin matériel, l'orphelinat antérieur, le deuxième mariage du père, le manque d'éducation, le chômage et, parallèlement, la poursuite avide d'un corps jeune dans les grands centres capitalistes avec leurs proxénètes et leurs maisons closes - telles sont les principales raisons du développement de la prostitution. . La perspicacité artistique de Dostoïevski a incontestablement pris en compte ces facteurs sociaux et a déterminé avec eux la biographie de Sonya Marmeladova.

C'est la première fois que Sonya Marmeladova apparaît devant nous. L’écrivain a accordé une attention particulière à la description des vêtements de Sonya et a ainsi voulu souligner le métier exercé par l’héroïne. Mais il n'y a pas de condamnation ici, puisque l'artiste a compris la nécessité de sa position dans la société bourgeoise. Dans ce portrait, Dostoïevski souligne un détail important « avec un visage clair, mais apparemment quelque peu intimidé ». Cela indique la tension interne constante de l'héroïne, essayant de comprendre la réalité et de trouver une issue à la situation actuelle.

Sonya, une enfant dans l'âme, a déjà appris la peur de la vie, du lendemain.

DI. Pisarev, en plein accord avec le texte du roman et avec les projets de Dostoïevski, a écrit que « ni Marmeladov, ni Sonya, ni toute la famille ne peuvent être blâmés ou méprisés ; la responsabilité de leur condition sociale, morale ne leur incombe pas, mais avec le système. » .

Le métier de Sonya Marmeladova est le résultat inévitable des conditions dans lesquelles elle vit. Sonya est une cellule du monde si sévèrement dépeinte par Dostoïevski, elle en est un « pour cent », une conséquence. Cependant, si ce n’était qu’une conséquence, elle irait là où vont les gens faibles et à la volonté faible, ou, selon les mots de Raskolnikov, elle « ferait faillite » de manière irrévocable. Après sa « faillite », sur le même chemin, avec la même fin, Polechka, sa sœur et son frère, qu'elle soutenait d'une manière ou d'une autre grâce à son commerce de « l'or », seraient partis. De quoi était-elle armée pour combattre le monde ? Elle n’avait ni moyens, ni poste, ni éducation.

Dostoïevski a compris la force de fer du besoin et des circonstances qui pressaient Sonya. Mais l'écrivain a trouvé en Sonya, une adolescente sans défense jetée sur le trottoir, la personne la plus opprimée, la dernière d'une grande capitale, la source de ses propres croyances, des actions dictées par sa conscience. C'est pourquoi elle pourrait devenir l'héroïne d'un roman où tout est basé sur la confrontation avec le monde et le choix des moyens pour cette confrontation.

Le métier de prostituée plonge Sonya dans la honte et la bassesse, mais les objectifs qu'elle poursuivait avec ce libre choix se sont fixés elle-même.

Tout cela est magistralement transmis par F.M. Dostoïevski à travers la description du portrait de l'héroïne, qui est donnée deux fois dans le roman : à travers la perception de l'auteur lui-même et à travers la perception de Rodion Raskolnikov.

La deuxième fois que Sonya est décrite, c'est lorsqu'elle est venue inviter Raskolnikov à la veillée funèbre : "... La porte s'est ouverte doucement et une jeune fille est entrée dans la pièce, regardant timidement autour d'elle... Raskolnikov ne l'a pas reconnue au premier regard. C'était Sofia Semionovna Marmeladova. Hier, il l'a vue pour la première fois une fois, mais à un tel moment, dans une telle situation et dans un tel costume que l'image d'une personne complètement différente se reflétait dans sa mémoire. Maintenant, c'était modestement et même fille mal habillée, très jeune, presque comme une fille, aux manières modestes et décentes, au visage clair, mais apparemment un peu intimidé. Elle portait une robe de maison très simple, un vieux chapeau du même style sur la tête; seulement dans ses mains, comme si hier, il y avait un parapluie. En voyant une salle inopinément pleine de monde, non seulement elle était gênée, mais j'étais complètement perdu, timide, comme un petit enfant... "

Quel est le sens du double portrait, auquel Dostoïevski a si volontiers recours ?

L'écrivain traitait de héros qui traversaient une catastrophe idéologique et morale qui bouleversait tout dans leur essence morale. Par conséquent, tout au long de leur nouvelle vie, ils ont vécu au moins deux moments où ils se ressemblaient le plus.

Sonya a également connu un tournant dans toute sa vie : elle a enfreint une loi que Raskolnikov ne pouvait pas outrepasser, bien qu'il ait tué son idée. Sonya a préservé son âme dans son crime. Le premier portrait montre son apparence, le second - son essence, et son essence était si différente de son apparence que Raskolnikov ne l'a pas reconnue au premier instant.

En comparant deux caractéristiques du portrait, nous remarquons que Sonya a de « merveilleux yeux bleus ». Et si dans le premier portrait ils sont immobiles d'horreur, alors dans le second ils sont perdus, comme un enfant effrayé.

« Les yeux sont le miroir de l’âme », qui caractérise l’état d’esprit de l’héroïne à un certain moment de l’action.

Dans le premier portrait, les yeux expriment l’horreur de Sonya, qu’elle éprouve à la vue de son père mourant, le seul parent au monde. Elle comprend qu'après la mort de son père, elle se sentira seule. Et cela aggrave encore sa position dans la société.

Dans le deuxième portrait, les yeux reflètent la peur, la timidité et l’incertitude, typiques d’un enfant qui vient de plonger dans la vie.

Les caractéristiques du portrait chez Dostoïevski jouent un rôle important non seulement dans la description du monde intérieur d’une personne, de son âme, mais soulignent également l’appartenance de l’héroïne à l’un ou l’autre niveau social de la vie.

On pense que l’écrivain a également choisi son nom pour une bonne raison. Le nom de l'église russe est Sophia. Sophia nous vient historiquement de la langue grecque et signifie « sagesse », « raison », « science ». Il faut dire que plusieurs héroïnes de Dostoïevski portent le nom de Sophia - des femmes « douces » qui portent humblement la croix qui leur est arrivée, mais croient à la victoire finale du bien. Si « Sophia » signifie généralement sagesse, alors chez Dostoïevski la sagesse de sa Sophia est l'humilité.

Sous les traits de Sonya, la belle-fille de Katerina Ivanovna et la fille de Marmeladov, malgré le fait qu'elle soit beaucoup plus âgée que tous les enfants et qu'elle gagne de l'argent de cette manière, on voit aussi beaucoup d'enfants : « elle n'est pas partagée, et sa voix est si douce... blonde, son visage est toujours pâle, mince,... anguleux,... tendre, maladif,... petits yeux bleus doux.

C'est le désir d'aider Katerina Ivanovna et ses malheureux enfants qui ont forcé Sonya à transgresser la loi morale par elle-même. Elle s'est sacrifiée pour les autres. "Et c'est seulement alors qu'il a compris ce que ces pauvres petits orphelins et cette pitoyable et à moitié folle Katerina Ivanovna, avec sa phtisie et ses coups contre le mur, signifiaient pour elle." Elle est très inquiète, consciente de sa position dans la société, de sa honte et de ses péchés : « Mais je suis... malhonnête... je suis un grand, grand pécheur ! », « ... à quelle douleur monstrueuse la pensée de sa position déshonorante et honteuse la tourmentait, et ce depuis longtemps. » ".

Si le sort de sa famille (et Katerina Ivanovna et ses enfants étaient en réalité la seule famille de Sonya) n'avait pas été aussi déplorable, la vie de Sonechka Marmeladova aurait été différente.

Et si la vie de Sonya avait été différente, alors F.M. Dostoïevski n'aurait pas pu réaliser son projet, il n'aurait pas pu nous montrer que, plongée dans le vice, Sonya gardait son âme pure, parce qu'elle était sauvée par la foi en Dieu. "Dites-moi enfin... comment une telle honte et une telle bassesse se combinent-elles en vous à côté d'autres sentiments opposés et saints ?", lui a demandé Raskolnikov.

Ici, Sonya est une enfant, une personne sans défense et sans défense avec son âme enfantine et naïve, qui, semble-t-il, mourra, étant dans une atmosphère destructrice de vice, mais Sonya, en plus de son âme enfantine pure et innocente, a énorme une force morale, un esprit fort, et donc elle trouve en elle la force d'être sauvée par la foi en Dieu, ainsi elle préserve son âme. « Que serais-je sans Dieu ? »

Prouver la nécessité de la foi en Dieu était l'un des principaux objectifs que Dostoïevski s'était fixé pour son roman.

Toutes les actions de l’héroïne surprennent par leur sincérité et leur ouverture d’esprit. Elle ne fait rien pour elle-même, tout est pour le bien de quelqu'un : sa belle-mère, ses demi-frères et sa sœur Raskolnikov. L'image de Sonya est l'image d'une vraie femme chrétienne et juste. C’est dans la scène des aveux de Raskolnikov qu’il se révèle le plus complètement. Nous voyons ici la théorie de Sonechka – la « théorie de Dieu ». La jeune fille ne peut pas comprendre et accepter les idées de Raskolnikov, elle nie son élévation au-dessus de tout le monde, son mépris pour les gens. Le concept même de « personne extraordinaire » lui est étranger, tout comme la possibilité d’enfreindre la « loi de Dieu » est inacceptable. Pour elle, tout le monde est égal, tout le monde comparaîtra devant le tribunal du Tout-Puissant. À son avis, personne sur Terre n'aurait le droit de condamner les siens et de décider de leur sort. " Tuer ? Avez-vous le droit de tuer ? " Sonya joignit les mains. Pour elle, tous les hommes sont égaux devant Dieu.

Oui, Sonya est aussi une criminelle, comme Raskolnikov, elle a aussi transgressé la loi morale : « Nous sommes maudits ensemble, nous irons ensemble », lui dit Raskolnikov, seulement il a transgressé la vie d'une autre personne, et elle a transgressé la sienne. Sonya appelle Raskolnikov au repentir, elle accepte de porter sa croix, de l'aider à parvenir à la vérité à travers la souffrance. Nous n'avons aucun doute sur ses propos, le lecteur est convaincu que Sonya suivra Raskolnikov partout, partout et sera toujours avec lui. Pourquoi, pourquoi a-t-elle besoin de ça ? Allez en Sibérie, vivez dans la pauvreté, souffrez pour le bien d'une personne qui est sèche, froide avec vous et qui vous rejette. Seule elle, « l'éternelle Sonechka », avec un cœur bon et un amour désintéressé pour les gens, pouvait le faire. Une prostituée qui évoque le respect et l'amour de tous ceux qui l'entourent est purement Dostoïevski ; l'idée d'humanisme et de christianisme imprègne cette image. Tout le monde l'aime et l'honore : Katerina Ivanovna, ses enfants, ses voisins et les condamnés que Sonya a aidés gratuitement. En lisant l'Évangile de Raskolnikov, la légende de la résurrection de Lazare, Sonya éveille la foi, l'amour et le repentir dans son âme. Rodion est arrivé à ce à quoi Sonya l'a appelé, il a surestimé la vie et son essence, comme en témoignent ses paroles : "Ses croyances ne peuvent-elles plus être mes croyances ? Ses sentiments, au moins ses aspirations...".

En créant l'image de Sonya Marmeladova, Dostoïevski a créé un antipode avec Raskolnikov et sa théorie (la bonté, la miséricorde s'opposant au mal). La position de vie de la jeune fille reflète les opinions de l’écrivain lui-même, sa croyance en la bonté, la justice, le pardon et l’humilité, mais surtout son amour pour une personne, quelle qu’elle soit.

Sonya, qui au cours de sa courte vie avait déjà enduré toutes les souffrances et humiliations imaginables et inimaginables, a réussi à maintenir la pureté morale, la clarté d'esprit et de cœur. Pas étonnant que Raskolnikov s'incline devant Sonya, disant qu'il s'incline devant tout le chagrin et la souffrance humaine. Son image absorbait toute l'injustice du monde, toute la douleur du monde. Sonechka parle au nom de tous ceux qui sont humiliés et insultés. C'est précisément une telle fille, avec une telle histoire de vie, avec une telle compréhension du monde, qui fut choisie par Dostoïevski pour sauver et purifier Raskolnikov.

Son noyau spirituel intérieur, qui aide à préserver la beauté morale, et sa foi illimitée dans le bien et en Dieu étonnent Raskolnikov et le font réfléchir pour la première fois au côté moral de ses pensées et de ses actions. Mais en plus de sa mission salvatrice, Sonya est aussi une punition pour le rebelle, lui rappelant constamment par toute son existence ce qu'elle a fait. "Est-ce que cet homme est un pou ?" - ces paroles de Marmeladova ont semé les premiers germes du doute chez Raskolnikov. C'était Sonya qui, selon l'écrivain, incarnait l'idéal chrétien de bonté, pouvait résister et gagner la confrontation avec l'idée anti-humaine de Rodion. Elle s'est battue de tout son cœur pour sauver son âme. Même si au début Raskolnikov l'évitait en exil, Sonya restait fidèle à son devoir, à sa croyance en la purification par la souffrance. La foi en Dieu était son seul soutien ; il est possible que la quête spirituelle de Dostoïevski s’incarne dans cette image.

4. Le destin tragique de Katerina Ivanovna

Katerina Ivanovna est une rebelle qui intervient avec passion dans un environnement injuste et hostile. C'est une personne immensément fière, dans un accès d'offense, elle va à l'encontre du bon sens, mettant non seulement sa propre vie sur l'autel de la passion, mais, ce qui est encore pire, le bien-être de ses enfants.

Nous apprenons que l'épouse de Marmeladov, Katerina Ivanovna, l'a épousé et lui a donné trois enfants grâce à la conversation de Marmeladov avec Raskolnikov.

"J'ai l'image d'un animal, et Katerina Ivanovna, ma femme, est une fille d'officier d'état-major spécialement instruite... elle est remplie d'un cœur élevé et de sentiments ennoblis par son éducation... Katerina Ivanovna, bien que généreuse madame, c'est injuste... elle m'arrache les cheveux... Sachez que ma femme a été élevée dans l'institut provincial de la noblesse et qu'à la remise de son diplôme, elle a dansé avec un châle devant le gouverneur et d'autres personnes, pour lequel elle a reçu un médaille d'or et un certificat de distinction... oui, c'est une femme au sang chaud, fière et inflexible. Elle se lave et s'assoit sur du pain noir, mais ne se laisse pas manquer de respect.... Elle était déjà considérée comme une veuve, avec trois enfants, un petit ou moins. Elle a épousé par amour son premier mari, un officier d'infanterie, et avec lui elle a fui la maison de ses parents". Elle aimait excessivement son mari, mais il s'adonnait au jeu, Il s'est retrouvé au tribunal, et sur ce, il est mort. Il l'a finalement battue, mais même si elle ne l'a pas laissé s'en tirer... Et après lui, elle s'est retrouvée avec trois jeunes enfants dans un comté lointain et brutal. .. Mes proches ont tous refusé. Et elle était fière, trop fière... Vous pouvez juger à quel point ses malheurs ont atteint, qu'elle, instruite et élevée et avec un nom de famille bien connu, a accepté de m'épouser ! Mais j'y suis allé ! Pleurer, sangloter et me tordre les mains - j'y suis allé ! Parce qu'il n'y avait nulle part où aller..."

Marmeladov donne à sa femme une description précise : « ...Car, bien que Katerina Ivanovna soit remplie de sentiments généreux, la dame est brûlante et irritée et va couper la parole... ». Mais sa fierté humaine, comme celle de Marmeladova, est piétinée à chaque pas et elle est obligée d’oublier la dignité et la fierté. Il est inutile de rechercher l'aide et la sympathie des autres : Katerina Ivanovna n'a « nulle part où aller ».

Cette femme montre une dégradation physique et spirituelle. Elle est incapable ni de rébellion sérieuse ni d'humilité. Sa fierté est si exorbitante que l'humilité lui est tout simplement impossible. Katerina Ivanovna « se révolte », mais sa « rébellion » se transforme en hystérie. C’est une tragédie qui se transforme en une action brutale et carrée. Elle attaque son entourage sans raison et se heurte elle-même aux ennuis et à l'humiliation (de temps en temps, elle insulte sa logeuse, va chez le général pour « demander justice », d'où elle est également expulsée en disgrâce).

Katerina Ivanovna blâme non seulement les gens qui l'entourent pour ses souffrances, mais aussi Dieu. "Je n'ai pas de péchés ! De toute façon, Dieu doit pardonner... Lui-même sait combien j'ai souffert ! Mais s'il ne pardonne pas, il ne devrait pas le faire !", dit-elle avant sa mort.

5. Personnages mineurs féminins et enfants du roman

Le système de personnages du roman "Crime et Châtiment" comprend un grand nombre de personnages qui ont leur propre caractère, position et rôle dans le roman. Rodion Raskolnikov, Sonya, Dunya, Pulcheria Alexandrovna, Svidrigailov sont également des personnages remarquables et donc compréhensibles pour nous. Mais il y a aussi des personnages secondaires sur lesquels on peut moins en apprendre.

Parmi tous les personnages mineurs, il faut souligner les enfants, dont on peut retracer l'influence de l'image collective tout au long du roman : ce sont les enfants de Katerina Ivanovna, et l'épouse de Svidrigailov, et la noyée qui rêve de lui dans un rêve, cette est la fille ivre que Raskolnikov a rencontrée sur le boulevard - tous ces héros ne peuvent être ignorés car, malgré leur petite participation au développement de l'action dans le roman, ils jouent un rôle important.

Katerina Ivanovna a eu deux filles : Polechka et Lena - et un fils, Kolya. C’est ainsi que F.M. les décrit. Dostoïevski : « la fille aînée, âgée d'environ neuf ans, grande et mince comme une allumette,... avec de grands, grands yeux sombres qui semblaient encore plus grands sur son visage émacié et effrayé » (Polechka), « la plus petite fille, environ six ans ans » (Lena), « un garçon d'un an de plus qu'elle » (Kolya).

Les enfants étaient mal habillés : Polechka était vêtue « d'un vieux burnusik, cousu par elle probablement il y a deux ans, car il n'atteignait plus ses genoux », et « d'une chemise fine, déchirée partout », Kolya et Lena n'étaient pas mieux habillées ; tous les enfants n'avaient qu'une seule chemise, que Katerina Ivanovna lavait tous les soirs.

Même si la mère essayait de s'occuper des enfants, ceux-ci avaient souvent faim parce que la famille n'avait pas assez d'argent ; les plus jeunes pleuraient souvent et étaient battus et intimidés : « … Car Katerina Ivanovna a un tel caractère, et dès que les enfants pleurent, même de faim, elle commence immédiatement à les battre.

Les enfants de Katerina Ivanovna ont joué un rôle spécifique dans le sort de chacun des personnages principaux de l'œuvre.

L'écrivain avait besoin de l'image des enfants pour révéler l'image de Sonya et réaliser son projet.

En utilisant l'image des enfants, l'écrivain nous montre que Marmeladov, qui a causé tant de chagrin et de douleur à sa famille, pensait toujours à sa femme et à ses enfants, et cela consistait dans le fait qu'il essayait de ne pas boire pendant au moins un certain temps. Lorsqu'il fut écrasé par une charrette et mourut, un pain d'épice fut trouvé dans sa poche, qu'il portait aux enfants : « … ils trouvèrent un coq en pain d'épice dans sa poche : il marche mort ivre, mais se souvient des enfants. »

Ainsi, l'écrivain utilise l'image des enfants pour nous montrer que dans l'âme de Marmeladov, un homme qui a causé du chagrin à lui-même et à sa famille, vivaient encore l'amour, les soins et la compassion. Par conséquent, nous ne pouvons pas considérer la manifestation des qualités spirituelles d’un fonctionnaire à la retraite uniquement comme purement négative.

L’image de Svidrigailov devient encore plus mystérieuse et incompréhensible quand on voit qu’un homme vulgaire et dépravé, pour lequel il n’existe pas de lois morales, commet un acte noble et dépense son argent pour placer les enfants de Katerina Ivanovna dans un internat. Et ici, l'écrivain intègre à nouveau l'image des enfants dans le tissu du roman. Mais même un acte aussi noble ne peut éclipser tous les péchés de Svidrigailov. Tout au long du roman, on peut voir en lui tout ce qu'il y a de plus bas, dans son âme, toutes les pires qualités : la cruauté, l'égoïsme, la capacité d'enjamber une personne pour satisfaire ses intérêts, y compris la capacité de tuer (sa femme, Marfa Petrovna , parce que, apparemment, nous pouvons dire que Svidrigailov a tué sa femme, le faisant passer pour un accident vasculaire cérébral apoplectique), toute la bassesse de la nature de Svidrigailov se manifeste dans l'épisode avec Dunechka, lorsqu'elle l'a rencontré secrètement pour la dernière fois afin de découvrez son frère. "Est-il possible que ce que vous écrivez ? Vous faites allusion à un crime qui aurait été commis par votre frère... Vous avez promis de le prouver : parlez !", s'indigne Dounia. Svidrigailov a amené Dunya chez lui, a verrouillé la porte et a commencé à l'embrasser et à la serrer dans ses bras, mais a ensuite ouvert la porte, réalisant que Dunya le détestait et ne l'aimerait jamais. C'était une épreuve difficile pour Dunya, mais au moins elle savait quel genre de personne était Svidrigailov, et sans son amour pour son frère, elle ne serait jamais allée voir cet homme. Ceci est prouvé par les paroles de Dunina : "Nous avons déjà franchi le cap, maintenant mon frère ne nous verra plus. Je vous annonce que je n'irai pas plus loin avec vous."

Mais l’histoire de la nièce sourde-muette d’un petit prêteur sur gages, l’ami de Svidrigailov, l’Allemand Resslich, révèle encore plus la profondeur de la dépravation dans laquelle est embourbée l’âme de Svidrigailov.

Il y avait une rumeur à Saint-Pétersbourg selon laquelle la jeune fille s'était suicidée parce qu'elle avait été gravement insultée par Svidrigailov. Bien qu'il nie lui-même tout, la nuit précédant son suicide, il fit un rêve : "...et au milieu de la salle, sur des tables recouvertes de linceuls de satin blanc, il y avait un cercueil. Des guirlandes de fleurs l'entouraient de tous côtés." " Une jeune fille en tulle blanc gisait dedans, couverte de fleurs. Robe, les mains jointes et pressées sur sa poitrine, comme si ses mains étaient sculptées dans le marbre. Mais ses cheveux dénoués, les cheveux blond clair, étaient mouillés ; une couronne " Des roses entouraient sa tête. Le profil sévère et déjà ossifié de son visage était également comme sculpté dans le marbre, mais le sourire sur ses lèvres pâles était plein d'une sorte de tristesse enfantine et sans limites et d'une grande plainte. Svidrigailov connaissait cette fille ; il n'y avait aucune image ni bougies allumées près de ce cercueil et aucune prière n'était entendue. Cette fille était une suicidée noyée. Elle n'avait que quatorze ans, mais elle avait déjà le cœur brisé, et elle s'est détruite, offensée par l'insulte qui a terrifié et surpris cette jeune conscience enfantine, qui inondait son âme angéliquement pure d'une honte imméritée et arrachait le dernier cri de désespoir, non entendu, mais effrontément grondé dans la nuit noire, dans l'obscurité, dans le froid, dans le dégel humide, quand le le vent hurlait..."

Svidrigailov, avec sa permissivité, avec l'absence totale de principes moraux et d'idéaux moraux, a empiété sur la chose la plus sacrée, selon Dostoïevski, l'âme d'un enfant.

Avec cet épisode et surtout le rêve, l'écrivain a voulu montrer, à l'aide de l'exemple de Svidrigailov, que de telles personnes immorales, agissant uniquement au profit de leurs intérêts (presque toujours vils), détruisent des âmes innocentes.

L'image de la jeune fille ici contient l'image de tous ceux qui sont plus purs, plus innocents, plus brillants que tous les autres dans ce monde et donc plus faibles, et c'est pourquoi elle est ridiculisée, torturée et détruite par tous ceux qui n'ont aucun principe moral.

On ne peut que se réjouir pour l’épouse de Svidrigailov que leur mariage n’ait pas eu lieu. Car, malgré le fait que la jeune fille soit tombée amoureuse de son fiancé à sa manière (« Tout le monde est parti une minute, on est restés seuls comme ça, elle se jette d'un coup à mon cou (elle-même, pour la première fois), des câlins moi avec les deux bras, des baisers et elle jure qu'elle sera pour moi une épouse obéissante, gentille et bienfaisante, qu'elle me rendra heureux..." - a dit Svidrigailov à Raskolnikov), il est resté la même personne dépravée, elle l'a juste fait " Je ne le comprends pas; il détruirait son âme.

Ce problème - l'immoralité et la pureté spirituelle - a également occupé Dostoïevski, mais il a compris que des gens comme Svidrigailov existeront toujours, et ce n'est pas sans raison qu'ils semblent confirmer que les plus faibles, dont l'image est personnifiée par les enfants, continueront à tourmenter et détruire leurs âmes, rit Svidrigailov : "En général, j'aime les enfants, j'aime beaucoup les enfants."

Dostoïevski nous prouve constamment qu'une personne qui ne croit pas en Dieu, qui l'a quitté, ne pourra pas vivre. L'écrivain nous en a parlé par la bouche de Sonya.

Il convient de rappeler ici Lizaveta avec sa frayeur enfantine au moment où Raskolnikov leva une hache sur elle, avec un visage dont l'expression est constamment rappelée tout au long du roman par le personnage principal : « ... ses lèvres se tordirent, si pitoyablement, comme celles des très jeunes enfants « Quand ils commencent à avoir peur de quelque chose, ils regardent attentivement l'objet qui leur fait peur et sont sur le point de crier » ; il remarque même la similitude dans les expressions faciales de Sonya et Lizaveta, deux filles profondément religieuses :

"... il la regarda [Sonya] et soudain, sur son visage, il sembla voir le visage de Lizaveta. Il se souvint très bien de l'expression du visage de Lizaveta lorsqu'il s'approcha d'elle avec une hache, et elle s'éloigna de lui jusqu'au mur. , mettant sa main en avant, avec une peur complètement enfantine sur le visage, tout comme les petits enfants, quand ils commencent soudainement à être effrayés par quelque chose, regardent immobiles et agités l'objet qui les effraie, se retirent et, étendant leurs petites mains , prépare-toi à pleurer. Presque la même chose s'est produite maintenant avec Sonya..."

Ce n'est pas par hasard que Dostoïevski montre la peur enfantine sur les visages de Sonya et Lizaveta. Ces deux filles sont sauvées par la religion, par la foi en Dieu : Sonya de la terrible atmosphère vicieuse dans laquelle elle doit se trouver ; et Lizaveta - suite aux intimidations et aux coups de sa sœur. L'écrivain confirme une fois de plus son idée selon laquelle l'enfant est proche de Dieu. Outre le fait qu'un enfant est « l'image du Christ » - au sens large de compréhension de l'image, un enfant, selon Dostoïevski, est également porteur de tout ce qui est pur, moral, bon, inhérent à une personne de l’enfance, dont les espoirs, les idées et les idéaux sont impitoyablement piétinés, ce qui conduit au développement d’une personnalité disharmonieuse, cela conduit au développement de théories telles que la théorie de Raskolnikov.

Par conséquent, l'image d'un enfant est aussi l'image d'une personne sans défense avec ses idéaux et ses aspirations morales ; un individu faible devant l'influence d'un monde imparfait et impitoyable et d'une société cruelle et laide, où les valeurs morales sont piétinées, et à la tête se trouvent des « hommes d'affaires » comme Loujine, qui ne s'intéressent qu'à l'argent, au profit et carrière.

Nous pouvons conclure cela du fait que Jésus-Christ a une double nature : il est le fils de Dieu descendu du ciel, en cela se manifeste sa nature divine, mais il avait une apparence humaine, a pris sur lui les péchés humains et les souffrances pour eux, nous pouvons donc dire que l'image du Christ n'est pas seulement l'enfant lui-même en tant que symbole de moralité et de pureté spirituelles, de sainteté céleste, mais aussi une personne terrestre dont les idéaux moraux sont piétinés dans une atmosphère de vice.

Dans l'atmosphère étouffante et terrible de Saint-Pétersbourg, les âmes sans défense des gens sont déformées, tout ce qu'ils ont de meilleur et de moral est noyé, le développement est arrêté dans l'œuf.

Le besoin de foi en Dieu et d'idéaux brillants est l'idée principale du roman et la raison pour laquelle l'écrivain introduit l'image d'une femme et l'image d'un enfant dans le tissu de l'œuvre.

Conclusion

Toutes les femmes de Dostoïevski se ressemblent quelque peu. Mais dans chaque œuvre ultérieure, Dostoïevski ajoute de nouvelles caractéristiques aux images déjà connues.

Chez Dostoïevski, chaque héros a sa propre voix, son propre type de conscience. Tolstoï sait ce qui arrivera ensuite à ses héros, mais l'auteur du roman de Dostoïevski ne prend pas la position de l'omniscience, de l'omniscience : l'auteur cherche la vérité avec ses lecteurs et ses héros. L'auteur va croiser les voix de différents personnages, il les fera dialoguer. Dostoïevski utilise activement le dialogue des consciences. Des voix égales entrent dans le dialogue. Des voix par certains côtés très proches, mais par d'autres très différentes, entrent dans le dialogue des consciences ; les voix vont se pénétrer. Le dialogue des consciences permet de mettre en valeur les consciences de tous les personnages avec tous leurs avantages et inconvénients. Ceci est très important pour Dostoïevski, car il croit que tous les hommes ont une seule conscience, un commencement. Il croit que l’homme n’est ni un ange ni un méchant. Il croit qu’on ne peut mettre fin à personne ; une personne est capable de changer.

Dans le roman « Crime et Châtiment », l'auteur attribue l'une des places principales à l'image de Sonechka Marmeladova, qui incarne à la fois le chagrin du monde et la foi divine et inébranlable dans le pouvoir du bien. Dostoïevski, au nom de l'éternelle Sonechka, prêche les idées de gentillesse et de compassion, qui constituent les fondements inébranlables de l'existence humaine.

L’image de Sonya est l’une des plus importantes du roman : Dostoïevski y incarne son idée d’un « homme de Dieu ». Sonya vit selon les commandements chrétiens. Placée dans les mêmes conditions d'existence difficiles que Raskolnikov, elle a conservé une âme vivante et ce lien nécessaire avec le monde, qui a été rompu par le personnage principal, qui a commis le péché le plus terrible - le meurtre. Sonechka refuse de juger qui que ce soit et accepte le monde tel qu'il est. Son credo : « Et qui a fait de moi le juge ici : qui doit vivre et qui ne doit pas vivre ?

Sonya incarne le personnage populaire dans son stade d'enfance non développé, et le chemin de la souffrance la fait évoluer selon le schéma religieux traditionnel vers le saint fou ; ce n'est pas pour rien qu'elle est si souvent comparée à Lizaveta.

Dostoïevski, au nom de Sonechka, prêche les idées de gentillesse et de compassion, qui constituent les fondements inébranlables de l'existence humaine.

Tous les personnages féminins du roman suscitent la sympathie chez le lecteur, le forcent à sympathiser avec leur destin et à admirer le talent de l'écrivain qui les a créés.

L'écrivain a présenté tous les types dans ses romans, mais lui-même est resté du côté des doux et faibles en apparence, mais forts et non brisés spirituellement. C'est probablement pourquoi sa « rebelle » Katerina Ivanovna meurt, et la calme et douce Sonechka Marmeladova non seulement survit dans ce monde terrible, mais aide également à sauver Raskolnikov, qui a trébuché et perdu son soutien dans la vie. Cela a toujours été le cas en Russie : un homme est un leader, mais une femme était son soutien, son soutien et sa conseillère. Dostoïevski perpétue non seulement les traditions de la littérature classique, mais il voit avec brio les réalités de la vie et sait les refléter dans son œuvre.

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, en tant que grand maître psychologue, a décrit les gens, leurs pensées et leurs expériences dans un flux « vortex » ; ses personnages sont constamment en développement dynamique. Il a choisi les moments les plus tragiques, les plus significatifs. D'où le problème universel et universel de l'amour que ses héros tentent de résoudre.

Les décennies passent, les siècles se succèdent, mais la vérité du caractère d'une femme, capturée par l'auteur, continue de vivre, d'exciter l'esprit des nouvelles générations, nous invite à entrer en polémique ou à être d'accord avec l'écrivain.

Liste de la littérature utilisée

1. Bakhtine M.M. Problèmes de la poétique de Dostoïevski. – M., 1972

2. Grossman L.P. Dostoïevski - M. ; Jeune Garde, 1963

3. Egorov B.F. Dictionnaire bibliographique. Écrivains russes. – M., 1990

4. Esin A.B. Psychologisme de la littérature classique russe : un livre pour les enseignants. – M., 1986

5. Zakharov V.N. Problèmes d'étude de Dostoïevski. – Petrozavodsk, 1978

6. Kashina N.V. L'homme dans les œuvres de F.M. Dostoïevski. – M., 1980

7. Kirpotin V.Ya. Déception et chute de Rodion Raskolnikov. – M : Écrivain moderne, 1974

9. Nazirov R.O. Principes créatifs de Dostoïevski. – Saratov, 1982

10. Pisarev D.I. Combattez pour la vie. // Critique littéraire tome 3, L., Fiction, 1981, pp. 177 – 244.

11. Polotskaïa E.A. L'homme dans le monde artistique de Dostoïevski et de Tchekhov. // Dostoïevski et les écrivains russes. – M., 1977

12. Seleznev Yu.I. Dans le monde de Dostoïevski. – M., 1980

13. Soloviev S.M. Les médias visuels dans les œuvres de F.M. Dostoïevski. – M. : Écrivain moderne, 1979

14. Friedlander P.M. Le réalisme de Dostoïevski. – M. – L : Nauka, 1964

15. Chirkov N.M. À propos du style de Dostoïevski. – M., 1963

16. Chicherine A.V. Le pouvoir de la parole poétique. – M. : Écrivain moderne, 1985

17. Etov V.I. Dostoïevski. Essai sur la créativité. – M., 1980

18. Yakushin N.I.F.M. Dostoïevski dans la vie et l'œuvre. – M. . 1998

19. Dostoïevski F.M. Crime et châtiment : un roman. – Kouibychev : Livre. maison d'édition, 1983

Remarques

Friedlander P. M. Réalisme de Dostoïevski. – M. – L : Nauka, 1964, p.58.

Kirpotin V. Ya. Déception et chute de Rodion Raskolnikov. – M : Écrivain moderne, 1974, p.337.

Dostoïevski, ibid., p. 43.

Dostoïevski, ibid., p. 44.

Dostoïevski, ibid., p. 518.

18 Dostoïevski, ibid., p. 104.

Dostoïevski, ibid., p.424.

Introduction

La recherche de l'idéal est présente chez tous les écrivains russes. À cet égard, au XIXe siècle, l'attitude envers la femme est devenue particulièrement significative, non seulement en tant que continuatrice de la famille, mais aussi en tant qu'être capable de penser et de ressentir beaucoup plus subtilement et profondément que les héros masculins. En règle générale, une femme est associée à l'idée de salut, de renaissance et à la sphère des sentiments.

Aucun roman ne peut se passer d'une héroïne. Dans la littérature mondiale, nous trouvons un nombre colossal d’images féminines, une grande variété de personnages, avec toutes sortes de nuances. Des enfants naïfs, si charmants dans leur ignorance de la vie, qu'ils décorent comme de jolies fleurs. Des femmes pratiques qui comprennent la valeur des bénédictions du monde et savent par quels moyens les obtenir sous la seule forme à leur disposition : une fête rentable. Les créatures douces et douces, dont le but est l'amour, sont des jouets prêts à l'emploi pour la première personne qu'elles rencontrent et qui leur dit un mot d'amour. Des coquettes insidieuses, à leur tour, jouent sans pitié avec le bonheur des autres. Des souffrances sans contrepartie, qui disparaissent docilement sous l'oppression, et des natures fortes et richement douées, dont toute la richesse et la force sont gaspillées en vain ; et, malgré cette variété de types et les innombrables volumes dans lesquels la femme russe nous a été représentée, nous sommes involontairement frappés par la monotonie et la pauvreté du contenu.

Quand on parle des « femmes de Dostoïevski », on pense d'abord aux douces souffrantes, victimes d'un grand amour pour leurs proches et, à travers elles, pour toute l'humanité (Sonya), pécheuses passionnées avec une âme fondamentalement pure et lumineuse ( Nastasya Filippovna), enfin la méchante, éternelle la changeante, froide et fougueuse Grushenka, à travers toute sa prédation sans scrupules, portait une étincelle de la même humilité et du même repentir (la scène avec Aliocha dans le chapitre « L'Oignon »). En un mot, nous nous souvenons des femmes chrétiennes, dans le sens ultime et profond de la vie, des personnages russes et « orthodoxes ». « L'âme humaine est chrétienne par nature », « le peuple russe est entièrement orthodoxe » : c'est une chose à laquelle Dostoïevski a cru passionnément toute sa vie.

Le but de ce travail est d'examiner les images féminines dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". Ce but nous a permis de formuler les objectifs suivants de cette étude :

Considérez les caractéristiques de la construction des images féminines dans les romans de F.M. Dostoïevski.

Analysez l'image de Sonya Marmeladova.

Montrer les caractéristiques de la construction des personnages féminins secondaires dans le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".

L'intérêt pour les questions de genre dans la critique littéraire n'est pas un hommage à la mode, mais un processus tout à fait naturel déterminé par les spécificités du développement de la littérature et de la culture russes. Dans les œuvres des écrivains russes, les femmes sont associées au principe émotionnel, elles sauvent, harmonisent. Ainsi, l'étude des images féminines dans le roman de F.M. « Crime et Châtiment » de Dostoïevski est pertinent pour la critique littéraire moderne.

L'œuvre de Dostoïevski est largement étudiée dans les études littéraires nationales et étrangères.

Dans la brillante galaxie des critiques et interprètes de F.M. Dostoïevski, fin du XIXe - début du XXe siècle. l'un des plus profonds et des plus subtils était I.F. Annenski. Cependant, son héritage critique lié à l'œuvre de Dostoïevski n'a pas reçu à un moment donné une telle renommée que l'œuvre de Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Chestov. Le fait est non seulement que ce qu’Annensky a écrit sur Dostoïevski est petit en volume, mais aussi dans les particularités de la manière très critique d’Annensky. Les articles d'Annensky ne sont pas des constructions philosophiques et idéologiques, il n'a pas cherché à définir terminologiquement l'essence des compositions romanes de Dostoïevski (par exemple, le « roman tragique » de Vyach. Ivanov) ni, à travers des comparaisons contrastées, à isoler une certaine idée de base où tous les fils convergeraient en un point.

Annensky a peu écrit sur Dostoïevski ; ses articles et commentaires individuels, à première vue, semblent quelque peu fragmentaires, non unis par une idée, une structure et même un style communs. Cependant, presque tous les articles liés à la compréhension de la littérature russe classique et moderne sont remplis de réminiscences de Dostoïevski et de discussions sur lui et son esthétique. Les articles des « Livres de réflexions » sont spécifiquement dédiés à Dostoïevski (deux sous le titre général « Dostoïevski avant la catastrophe » dans le premier et deux - « Les Rêveurs et l'Élu » et « L'Art de la pensée » - dans le second) . Annensky a également parlé de la signification spirituelle de Dostoïevski en s'adressant à un public jeune.

La recherche de l’idéal rapproche le monde spirituel d’Annensky de celui de Dostoïevski. Dans l’article « Les symboles de la beauté chez les écrivains russes », Annensky décrit la beauté de Dostoïevski comme « une confession de péché lyriquement exaltée et intensifiée par le repentir ». Il considère la beauté non pas de manière abstraite et philosophique, mais dans son incarnation dans les images féminines des romans de Dostoïevski, et elle se caractérise avant tout par la souffrance, « une blessure profonde dans le cœur ». Tous les critiques n’étaient pas d’accord avec cette interprétation des images féminines de Dostoïevski, selon laquelle la spiritualité et la souffrance déterminaient leur apparence. A. Volynsky, dans son livre sur Dostoïevski, caractérisant Nastasya Filippovna, a parlé de sa « propension aux réjouissances bacchanales », de sa « dissolution ». Le point de vue de Volynsky était très répandu dans la littérature critique, où Nastasya Filippovna reçut le nom de « camélia », « Aspasia ». En 1922 - 1923 A.P. Skaftymov a critiqué ce point de vue : « Son fardeau n'est pas celui de la sensualité. Spiritualisée et subtile, elle n’est pas un instant l’incarnation du genre. Sa passion est dans l’inflammation des exacerbations spirituelles… » Mais Skaftymov n'a pas non plus noté qu'Annensky avait été le premier à écrire sur la souffrance, principalement la beauté spirituelle des femmes de Dostoïevski.

Dans la littérature critique et scientifique, l'idée de Sonya comme l'une des images les plus pâles et même infructueuses du roman s'est établie. N. Akhsharumov, camarade de Dostoïevski dans le mouvement Pétrachevski, écrivait immédiatement après la publication de Crime et Châtiment : « Que pouvons-nous dire de Sonya ?... Ce visage est profondément idéal, et la tâche de l'auteur était inexprimablement difficile ; C’est peut-être pour cela que son exécution nous semble faible. Elle est bien conçue, mais elle manque de corps – même si elle est constamment sous nos yeux, nous ne la voyons pas. Le rôle qui lui est assigné est « plein de sens » et la relation de cette personne avec Raskolnikov est très claire. «Tout cela, cependant, apparaît lent et pâle dans le roman, non pas tant en comparaison avec la coloration énergique d'autres endroits de l'histoire, mais en soi. L'idéal n'est pas entré dans la chair et le sang, mais est resté pour nous dans un brouillard idéal. Bref, tout cela est ressorti liquide, intangible.»

Cent ans plus tard, Ya.O. Zundelovich, dans son livre sur Dostoïevski, est allé encore plus loin : il estime que la faiblesse artistique de l'image de Sonya a violé l'harmonie compositionnelle du roman et endommagé l'intégrité de l'impression générale, "... la question se pose naturellement", il dit, "si la place de Sonya dans le roman n'est pas aussi religieuse." erré" exagéré ? La large divulgation de son image n'a-t-elle pas perturbé l'harmonie compositionnelle du roman, qui aurait été plus complète et plus fermée sans la volonté de l'auteur de tracer le chemin de la rédemption dans le roman sur la dialectique du crime ?

Ya.O. Zundelovich pousse le point de vue de ses prédécesseurs jusqu'à sa conclusion logique : il considère l'image de Sonya inutile. Elle n'est que le porte-parole d'idées qui n'ont pas trouvé une incarnation artistique adéquate, nécessaire à Dostoïevski en tant que prédicateur religieux et non en tant qu'écrivain. Sonya montre à Raskolnikov le chemin du salut avec des mots dépourvus de pouvoir esthétique.

L'image de Sonya est une image didactique, sur ce point la plupart des chercheurs de Dostoïevski sont d'accord. FI. Evnin résume. Le tournant dans la vision du monde de Dostoïevski s’est produit dans les années soixante ; « Crime et Châtiment » est le premier roman dans lequel Dostoïevski tente d'exprimer ses nouvelles vues religieuses et éthiques. « Dans le troisième cahier de Crime et Châtiment, il est clairement indiqué que « l'idée du roman » est « la vision orthodoxe, dans laquelle il y a l'Orthodoxie ». Dans Crime et Châtiment, Dostoïevski apparaît pour la première fois comme un personnage dont la fonction principale est d'incarner la « vision orthodoxe » (Sonya Marmeladova).

Son avis F.I. Evnin le mène avec beaucoup de persistance. "Il n'est pas nécessaire de prouver que la tendance religieuse et protectrice du roman s'exprime dans la figure de Sonya." Néanmoins, il défend sa thèse et la porte à la définition la plus précise : « Dans le portrait de Dostoïevski, Sonya Marmeladova... est avant tout une porteuse et une prédicatrice militante de l'idéologie chrétienne. »

Récemment, le thème « Dostoïevski et le christianisme » a commencé à être largement étudié. Bien qu'il existe une longue tradition de prise en compte des allusions chrétiennes dans son œuvre. Il convient de souligner les travaux de chercheurs tels que L.P. Grossman, G.M. Friedlander, R.G. Nazirov, L.I. Saraskina, G.K. Shchennikov, G.S. Pomerantz, A.P. Skaftymov. Il faut dire que la réflexion sur ce sujet a été posée dans les travaux de M.M. Bakhtine, mais pour des raisons de censure, n'a pas pu développer ce sujet et l'a seulement décrit en pointillé. On a beaucoup écrit sur le lien entre les œuvres de F.M. Dostoïevski de tradition chrétienne, philosophes religieux russes (N. Berdiaev, S. Boulgakov, V. Soloviev, L. Chestov et autres), dont les travaux ont été injustement oubliés pendant de nombreuses années. La place prépondérante dans ces études est aujourd'hui occupée par l'Université d'État de Petrozavodsk, dirigée par V.N. Zakharov. Dans son article « Sur la signification chrétienne de l'idée principale de l'œuvre de Dostoïevski », il écrit : « Cette idée est devenue la « superidée » de l'œuvre de Dostoïevski - l'idée de la transformation chrétienne de l'homme, de la Russie, de la monde. Et c'est le chemin de Raskolnikov, Sonya Marmeladova, du prince Mychkine, du chroniqueur des « Possédés », d'Arkady Dolgorouki, de l'aîné Zosima, d'Aliocha et de Mitia Karamazov. Et plus loin : « Dostoïevski a donné à l’idée de Pouchkine sur « l’indépendance » de l’homme un sens chrétien, et c’est là la pertinence éternelle de son œuvre.

Des ouvrages très intéressants sur le même sujet sont écrits par T.A. Kasatkina, qui examine les œuvres de F.M. Dostoïevski comme certains textes sacrés construits selon les canons chrétiens.

Les chercheurs modernes sur cette question incluent des noms tels que L.A. Levina, I.L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanian, A.B. Galkin, R.N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

De nombreux chercheurs étrangers s'intéressent également à ce sujet, dont les travaux nous sont depuis peu largement accessibles. Parmi eux figurent M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. On peut citer l’ouvrage majeur du chercheur italien S. Salvestroni, « Sources bibliques et patristiques des romans de Dostoïevski ».

Chapitre 1. Les images féminines dans les œuvres de F.M. Dostoïevski

1.1 Caractéristiques de la création d'images féminines

Dans les romans de Dostoïevski, nous voyons beaucoup de femmes. Ces femmes sont différentes. AVEC Les pauvres Le thème du destin de la femme commence dans les œuvres de Dostoïevski. Le plus souvent, ils ne sont pas en sécurité financière et sont donc sans défense. De nombreuses femmes de Dostoïevski sont humiliées (Alexandra Mikhaïlovna, avec qui vivait Netochka Nezvanova, la mère de Netochka). Et les femmes elles-mêmes ne sont pas toujours sensibles envers les autres : Varya est quelque peu égoïste, et l'héroïne est aussi inconsciemment égoïste Nuit blanche , il y a aussi des femmes simplement prédatrices, méchantes et sans cœur (la princesse de Netochka Nezvanova ). Il ne les fonde pas et ne les idéalise pas. Les seules femmes que Dostoïevski n’a pas sont les femmes heureuses. Mais il n’y a pas non plus d’hommes heureux. Il n’y a pas non plus de familles heureuses. Les œuvres de Dostoïevski exposent la vie difficile de tous ceux qui sont honnêtes, gentils et chaleureux.

Dans les œuvres de Dostoïevski, toutes les femmes sont divisées en deux groupes : les femmes de calcul et les femmes de sentiment. DANS Crime et Châtiment Devant nous se trouve toute une galerie de femmes russes : la prostituée Sonya, Katerina Ivanovna et Alena Ivanovna tuées à vie, Lizaveta Ivanovna tuée à coups de hache.

L'image de Sonya a deux interprétations : traditionnelle et nouvelle, donnée par V.Ya. Kirpotin. Selon le premier, les idées chrétiennes s'incarnent dans l'héroïne, selon le second, elle est porteuse de la morale populaire. Sonya incarne le caractère national dans son sous-développement pour enfants étapes, et le chemin de la souffrance l'oblige à évoluer selon le schéma religieux traditionnel - vers le saint fou - ce n'est pas pour rien qu'elle est si souvent comparée à Lizaveta.

Sonya, qui au cours de sa courte vie avait déjà enduré toutes les souffrances et humiliations imaginables et inimaginables, a réussi à maintenir une pureté morale et un esprit et un cœur purs. Pas étonnant que Raskolnikov s'incline devant Sonya, disant qu'il s'incline devant tout le chagrin et la souffrance humaine. Son image absorbait toute l'injustice du monde, toute la douleur du monde. Sonechka parle au nom de tous humilié et insulté . C'est précisément une telle fille, avec une telle histoire de vie, avec une telle compréhension du monde, qui fut choisie par Dostoïevski pour sauver et purifier Raskolnikov.

Son noyau spirituel intérieur, qui aide à préserver la beauté morale, et sa foi illimitée dans le bien et en Dieu étonnent Raskolnikov et le font réfléchir pour la première fois au côté moral de ses pensées et de ses actions.

Mais en plus de sa mission salvatrice, Sonya est aussi Châtiment rebelle, lui rappelant constamment de toute son existence ce qu'il avait fait. Est-il vraiment possible qu'une personne soit un pou ?! - ces paroles de Marmeladova ont semé les premiers germes du doute chez Raskolnikov. C'était Sonya qui, selon l'écrivain, incarnait l'idéal chrétien de bonté, pouvait résister et gagner la confrontation avec l'idée anti-humaine de Rodion. Elle s'est battue de tout son cœur pour sauver son âme. Même si au début Raskolnikov l'évitait en exil, Sonya restait fidèle à son devoir, à sa croyance en la purification par la souffrance. La foi en Dieu était son seul soutien ; il est possible que cette image incarne la quête spirituelle de Dostoïevski lui-même.

DANS Idiot la femme de calcul est Varya Ivolgina. Mais l'accent est mis ici sur deux femmes : Aglaya et Nastasya Filippovna. Ils ont quelque chose en commun et en même temps ils sont différents les uns des autres. Myshkin pense qu'Aglaya est bonne extrêmement , presque comme Nastasya Filippovna, même si le visage est complètement différent . En général, elles sont belles, chacune avec son propre visage. Aglaya est belle, intelligente, fière, prête peu d'attention aux opinions des autres et n'est pas satisfaite du mode de vie de sa famille. Nastasya Filippovna est différente. Bien sûr, c'est aussi une femme agitée et pressée. Mais son lancer est dominé par la soumission au destin, ce qui est injuste envers elle. L'héroïne, à la suite d'autres, s'est convaincue qu'elle était une femme déchue et basse. Captive de la morale populaire, elle se considère même comme une personne de la rue, veut paraître pire qu'elle ne l'est et se comporte de manière excentrique. Nastasya Filippovna est une femme de sentiment. Mais elle n'est plus capable d'aimer. Ses sentiments se sont éteints et elle aime sa propre honte . Nastasya Filippovna a une beauté avec laquelle vous pouvez mettre le monde à l'envers . En entendant cela, elle dit : Mais j'ai abandonné le monde . Elle le pourrait, mais elle ne le veut pas. La contourne chaos dans les maisons des Ivolgin, Epanchin, Trotsky, elle est poursuivie par Rogozhin, qui rivalise avec le prince Myshkin. Mais elle en a assez. Elle connaît la valeur de ce monde et donc le refuse. Car dans le monde, elle rencontre des gens soit supérieurs, soit inférieurs à elle. Elle ne veut être ni avec l’un ni avec l’autre. Elle, selon sa compréhension, est indigne des premiers, et les seconds sont indignes d'elle. Elle refuse Myshkin et part avec Rogojine. Ce n’est pas encore la fin. Elle se précipitera entre Mychkine et Rogojine jusqu'à mourir sous le couteau de ce dernier. Sa beauté n'a pas changé le monde. Le monde a détruit la beauté.

Sofia Andreevna Dolgorukaya, épouse de fait de Versilov, mère adolescent , est une image féminine très positive créée par Dostoïevski. La principale qualité de son personnage est la douceur féminine et donc insécurité contre les exigences qui lui sont imposées. Dans la famille, elle consacre toutes ses forces à prendre soin de son mari Versilov et de ses enfants. Il ne lui vient même pas à l’esprit de se protéger des exigences de son mari et de ses enfants, de leur injustice, de leur inattention ingrate à l’égard de leur confort. L'oubli complet de soi est caractéristique d'elle. Contrairement aux fières, fières et vindicatives Nastasya Filippovna, Grushenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya, Sofia Andreevna est l'humilité incarnée. Versilov dit qu'elle se caractérise par humilité, irresponsabilité et même humiliation , faisant référence à l'origine de Sofia Andreevna du peuple.

Qu'est-ce qui était sacré pour Sofia Andreevna, pour lequel elle serait prête à endurer et à souffrir ? Ce qui était saint pour elle, c'était cette chose la plus élevée que l'Église reconnaît comme sainte - sans la capacité d'exprimer la foi de l'Église dans des jugements, mais en l'ayant dans son âme, incarnée de manière holistique à l'image du Christ. Elle exprime ses convictions, comme c'est généralement le cas pour les gens ordinaires, dans des déclarations courtes et précises.

La foi ferme en l’amour universel de Dieu et en la Providence, grâce à laquelle il n’y a pas d’accidents insignifiants dans la vie, est la source de la force de Sofia Andreevna. Sa force ne réside pas dans la fière affirmation de soi de Stavroguine, mais dans son attachement désintéressé et immuable à ce qui a vraiment de la valeur. Donc ses yeux assez grand et ouvert, brillant toujours d'une lumière calme et tranquille ; expression du visage ce serait même amusant si elle ne s'inquiétait pas si souvent . Le visage est très attrayant. Dans la vie de Sofia Andreevna, si proche de la sainteté, il y avait une grave culpabilité : six mois après son mariage avec Makar Ivanovich Dolgoruky, elle s'est intéressée à Versilov, s'est livrée à lui et est devenue sa conjointe de fait. La culpabilité reste toujours une culpabilité, mais lorsqu'on la condamne, il faut tenir compte des circonstances atténuantes. Mariée à l'âge de dix-huit ans, elle ne savait pas ce qu'était l'amour, accomplissant la volonté de son père et marchait si calmement dans l'allée que Tatiana Pavlovna Je l'appelais alors un poisson.

Dans la vie, chacun de nous rencontre des personnes saintes, dont l'ascétisme modeste est invisible aux yeux des étrangers et n'est pas suffisamment apprécié par nous ; cependant, sans eux, les liens entre les gens se briseraient et la vie deviendrait insupportable. Sofia Andreevna appartient précisément au nombre de ces saints non canonisés. En utilisant l'exemple de Sofia Andreevna Dolgorukaya, nous avons découvert pour quel genre de femme Dostoïevski avait des sentiments.

DANS Démons l'image de Dasha Shatova, prête au sacrifice de soi, ainsi que de la fière mais quelque peu froide Liza Tushina, est représentée. En fait, il n’y a rien de nouveau dans ces images. Cela s'est déjà produit. L'image de Maria Lebyadkina n'est pas non plus nouvelle. Une rêveuse calme et affectueuse, une femme à moitié ou complètement folle. Du nouveau dans autre chose. Pour la première fois, Dostoïevski a fait ressortir ici l'image d'une anti-femme avec une telle complétude. Voici Marie Shatova qui vient de l'ouest. Elle sait jongler avec les mots du dictionnaire des négationnistes, mais elle a oublié que le premier rôle d'une femme est d'être mère. Le trait suivant est caractéristique. Avant d'accoucher, Marie dit à Chatov : A commencé . Ne comprenant pas, il précise : Qu'est-ce qui a commencé ? Réponse de Marie : Comment puis-je savoir? Est-ce que je sais vraiment quelque chose ici ? Une femme sait ce qu’elle ne sait peut-être pas et ne sait pas ce qu’elle ne peut tout simplement pas savoir. Elle a oublié son travail et fait celui de quelqu'un d'autre. Avant d'accoucher, avec le grand mystère de l'apparition d'une nouvelle créature, cette femme crie : Oh, bon sang, tout d'avance !

Une autre anti-femme n’est pas une femme en travail, mais une sage-femme, Arina Virginskaya. Pour elle, la naissance d'une personne est le développement ultérieur de l'organisme. À Virginskaya, cependant, le féminin n’est pas complètement mort. Ainsi, après un an de vie avec son mari, elle se donne au capitaine Lebyadkin. Le féminin a-t-il gagné ? Non. J'ai abandonné à cause d'un principe que j'ai lu dans les livres. C'est ainsi que le narrateur dit d'elle, la femme de Virginsky : sa femme et toutes les dames étaient des convictions les plus récentes, mais tout leur est sorti un peu grossièrement, c'est ici que idée dans la rue , comme l'a dit un jour Stepan Trofimovitch à une autre occasion. Ils ont tous pris des livres et, selon la première rumeur venue des quartiers progressistes de notre capitale, ils étaient prêts à jeter n'importe quoi par la fenêtre, pour peu qu'on leur conseille de le jeter. Ici, lors de la naissance de Marie, cette anti-femme, ayant apparemment appris dans le livre que les enfants doivent être élevés par quelqu'un d'autre que la mère, lui dit : Et même demain, je t'enverrai un enfant dans un orphelinat, puis au village pour qu'il soit élevé, et c'est tout. Et puis vous vous améliorez et vous vous mettez au travail en faisant un travail raisonnable.

Il s'agissait de femmes qui contrastaient fortement avec Sofia Andreevna et Sonechka Marmeladova.

Toutes les femmes de Dostoïevski se ressemblent quelque peu. Mais dans chaque œuvre ultérieure, Dostoïevski ajoute de nouvelles caractéristiques aux images déjà connues.

1.2 Deux types féminins dans les œuvres de F.M. Dostoïevski

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est un écrivain d'un genre particulier. Il n'a rejoint ni les libéraux ni les démocrates, mais a poursuivi son propre thème dans la littérature, incarnant l'idée du pardon dans les images de personnes offensées et insultées dont le destin a été brisé. Ses héros ne vivent pas, mais survivent, souffrent et cherchent une issue à des conditions insupportables, souffrent de justice et de paix, mais ne les trouvent jamais. Il existe une tendance intéressante dans la représentation des personnages féminins par l’écrivain. Dans ses romans, on distingue deux types d'héroïnes : douces et flexibles, indulgentes - Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova - et rebelles qui interviennent avec passion dans cet environnement injuste et hostile : Nellie, Katerina Ivanovna. Et plus tard – Nastasya Filippovna.

Ces deux personnages féminins intéressèrent Dostoïevski et l'obligèrent à s'y référer encore et encore dans ses œuvres. L'écrivain, bien sûr, se range du côté des héroïnes douces, qui se sacrifient au nom de leur bien-aimé. L'auteur prêche l'humilité chrétienne. Il préfère la douceur et la générosité de Natasha et Sonya. Parfois, Fiodor Mikhaïlovitch pèche contre le bon sens en décrivant l'abnégation de Natasha, mais en amour, il n'y a probablement pas d'intelligence, mais tout est basé sur les émotions. Natasha ne veut pas raisonner, elle vit de sentiments, voyant tous les défauts de son amant, essayant de les transformer en avantages. "Ils ont dit", l'interrompit-elle (Natasha), "et vous, cependant, avez dit qu'il n'avait aucun caractère et... et qu'il était étroit d'esprit, comme un enfant. Eh bien, c’est ce que j’ai le plus aimé chez lui… tu le crois ? Vous êtes émerveillé par l’amour indulgent d’une femme russe. Elle est capable de s'oublier complètement dans ses sentiments, en jetant tout aux pieds de sa bien-aimée. Et plus il est insignifiant, plus cette passion est forte et irrésistible. « Je veux... je dois... eh bien, je vais juste te demander : aimes-tu beaucoup Aliocha ? - Oui très. - Et si oui... si tu aimes beaucoup Aliocha... alors... tu devrais aussi aimer son bonheur... est-ce que je ferai son bonheur ? Ai-je le droit de le dire, parce que je vous l'enlève. S’il vous semble et que nous décidons maintenant qu’il sera plus heureux avec vous, alors… alors… »

Il s'agit d'un dialogue presque fantastique : deux femmes décident du sort d'un amant faible en lui sacrifiant leur précieuse âme. F.M. Dostoïevski a pu voir la caractéristique principale du personnage féminin russe et la révéler dans son œuvre.

Et les rebelles sont le plus souvent extrêmement fiers, dans un accès de ressentiment offensé, ils vont à l'encontre du bon sens, mettant non seulement leur propre vie sur l'autel de la passion, mais, ce qui est encore pire, le bien-être de leurs enfants. Il s'agit de la mère de Nellie du roman "Humiliés et insultés", Katerina Ivanovna de "Crime et Châtiment". Ce sont encore des personnages « limites » entre l’humilité chrétienne et la rébellion ouverte.

Représentant les destins de Natasha Ikhmeneva et Nelly, Katerina Ivanovna et Sonya Marmeladova, Dostoïevski donne pour ainsi dire deux réponses à la question du comportement d'une personne souffrante : d'une part, l'humilité passive et éclairée et de l'autre, une une malédiction irréconciliable sur le monde injuste tout entier. Ces deux réponses ont également marqué la structure artistique des romans : toute la lignée des Ikhménev - Sonechka Marmeladova est peinte dans des tons lyriques, parfois sentimentaux et conciliants ; dans la description de l'histoire de Nellie, des atrocités du prince Valkovsky, des mésaventures de Katerina Ivanovna, les intonations accusatrices prédominent.

L'écrivain a présenté tous les types dans ses histoires et ses romans, mais lui-même est resté du côté des doux et faibles en apparence, mais forts et non brisés spirituellement. C'est probablement pourquoi ses « rebelles » Nellie et Katerina Ivanovna meurent, et la calme et douce Sonechka Marmeladova survit non seulement dans ce monde terrible, mais aide également à sauver Raskolnikov, qui a trébuché et perdu son soutien dans la vie. Cela a toujours été le cas en Russie : un homme est un leader, mais une femme était son soutien, son soutien et sa conseillère. Dostoïevski perpétue non seulement les traditions de la littérature classique, mais il voit avec brio les réalités de la vie et sait les refléter dans son œuvre. Les décennies passent, les siècles se succèdent, mais la vérité du caractère d'une femme, capturée par l'auteur, continue de vivre, d'exciter l'esprit des nouvelles générations, nous invite à entrer en polémique ou à être d'accord avec l'écrivain.

Chapitre 2. Images féminines dans le roman « Crime et Châtiment »

2.1 L'image de Sonya Marmeladova

Sonya Marmeladova est une sorte d'antipode de Raskolnikov. Sa « solution » consiste dans le sacrifice de soi, dans le fait qu'elle s'est « transcendée », et son idée principale est l'idée de « l'intransigibilité » d'une autre personne. Transgresser un autre signifie pour elle se détruire. En cela, elle s'oppose à Raskolnikov, qui, dès le début du roman (alors qu'il n'a appris l'existence de Sonya que grâce aux aveux de son père), mesure son crime par son « crime », essayant de se justifier. Il s’efforce constamment de prouver que puisque la « solution » de Sonya n’est pas une véritable solution, cela signifie que lui, Raskolnikov, a raison. C'est devant Sonya qu'il veut dès le début avouer le meurtre ; c'est son sort qu'il prend comme argument en faveur de sa théorie de la criminalité de tout. À la relation de Raskolnikov avec Sonya sont liées ses relations avec sa mère et sa sœur, qui sont également proches de l'idée d'abnégation.

L'idée de Raskolnikov atteint son point culminant au chapitre IV, la quatrième partie, dans la scène de Raskolnikov visitant Sonya et lisant l'Évangile avec elle. En même temps, le roman atteint ici son tournant.

Raskolnikov lui-même comprend l'importance de sa venue à Sonya. «Je suis venu vers toi pour la dernière fois», dit-il, il est venu parce que tout sera décidé demain, et il doit lui dire «un mot», évidemment décisif, s'il estime nécessaire de le dire avant le lendemain fatidique.

Sonya espère Dieu, un miracle. Raskolnikov, avec son scepticisme colérique et bien rodé, sait qu'il n'y a pas de Dieu et qu'il n'y aura pas de miracle. Raskolnikov révèle sans pitié à son interlocuteur la futilité de toutes ses illusions. D'ailleurs, dans une sorte d'extase, Raskolnikov raconte à Sonya l'inutilité de sa compassion, la futilité de ses sacrifices.

Ce n'est pas un métier honteux qui fait de Sonya une grande pécheresse - Sonya a été amenée à son métier par la plus grande compassion, la plus grande tension de volonté morale - mais par la futilité de son sacrifice et de son exploit. « Et que tu es un grand pécheur, c'est vrai, ajouta-t-il presque avec enthousiasme, et surtout tu es un pécheur parce que tu t'es tué et trahi en vain. Pourquoi ne serait-ce pas terrible ? Ce ne serait pas terrible que tu vives dans cette crasse que tu détestes tant, et en même temps tu sais toi-même (il suffit d'ouvrir les yeux) que tu n'aides personne et que tu ne sauves personne de n'importe quoi ! (6, 273).

Raskolnikov juge Sonya avec des échelles différentes de celles de la moralité dominante ; il la juge d'un point de vue différent d'elle-même. Le cœur de Raskolnikov est transpercé par la même douleur que le cœur de Sonya, seulement c'est une personne réfléchie, généralise-t-il.

Il s'incline devant Sonya et lui embrasse les pieds. "Je ne me suis pas incliné devant vous, je me suis incliné devant toutes les souffrances humaines", dit-il d'une manière sauvage et il s'éloigna vers la fenêtre. Il voit l'Évangile, il demande à lire la scène de la résurrection de Lazare. Tous deux sont absorbés dans le même texte, mais tous deux le comprennent différemment. Raskolnikov pense peut-être à la résurrection de toute l'humanité, peut-être à la dernière phrase soulignée par Dostoïevski - « Alors beaucoup de Juifs qui sont venus à Marie et ont vu ce que Jésus a fait, ont cru en lui » - il comprend aussi à sa manière : après tout, il attend l'heure où les gens croiront en lui, tout comme les Juifs croyaient en Jésus comme le Messie.

Dostoïevski a compris la force de fer de l'emprise du besoin et des circonstances qui serraient Sonya. Avec la précision d’un sociologue, il dessine les « espaces ouverts » étroits que le destin lui laisse pour sa propre « manœuvre ». Mais, néanmoins, Dostoïevski a trouvé en Sonya, en une adolescente sans défense jetée sur le trottoir, en la personne la plus opprimée, la toute dernière d'une grande capitale, la source de ses propres croyances, de ses propres décisions, de ses propres actions, dictées par son conscience et sa propre volonté. Elle pourrait donc devenir l'héroïne d'un roman où tout est basé sur la confrontation avec le monde et sur le choix des moyens pour cette confrontation.

Le métier de prostituée plonge Sonya dans la honte et la bassesse, mais les motivations et les objectifs à la suite desquels elle s'est engagée sur son chemin sont altruistes, sublimes et saints. Sonya a « choisi » son métier involontairement, elle n'avait pas d'autre choix, mais les objectifs qu'elle poursuit dans son métier ont été fixés par elle-même, librement. D. Merezhkovsky a transformé la dialectique réelle et définie par la vie de l'image de Sonya en un schéma psycho-métaphysique fixe. Utilisant une terminologie tirée des Frères Karamazov, il y trouve « deux abîmes », un pécheur et un saint, deux idéaux existant simultanément : Sodome et Madone.

Le Christ, selon l'Évangile, a sauvé une prostituée des bigots qui allaient la lapider. Dostoïevski se souvenait sans aucun doute de l'attitude du Christ envers la prostituée évangélique lorsqu'il créait l'image de Sonya. Mais la prostituée évangélique, ayant recouvré la vue, a abandonné sa profession pécheresse et est devenue sainte, Sonya a toujours été voyante, mais elle ne pouvait pas arrêter de « pécher », ne pouvait s'empêcher de suivre son propre chemin - le seul moyen possible pour elle de sauver les petits Marmeladov de la famine.

Dostoïevski lui-même n'assimile pas Sonya à Raskolnikov. Il les met dans une relation contradictoire de sympathie, d'amour et de lutte, qui, selon son plan, devrait aboutir à l'affirmation de la justesse de Sonya, à la victoire de Sonya. Le mot « en vain » n'appartient pas à Dostoïevski, mais à Raskolnikov. Cela a été prononcé en dernier pour convaincre Sonya, afin de la transférer sur son chemin. Cela ne correspond pas à la conscience de soi de Sonya, qui, du point de vue de Raskolnikov, « n'a ouvert les yeux » ni sur sa position ni sur les résultats de son ascétisme.

Ainsi, nous voyons que l'image de Sonya Marmeladova peut être considérée comme une image religieuse-mythologique associée à Marie-Madeleine. Mais la signification de cette image dans le roman ne s'arrête pas là : elle peut aussi être corrélée à l'image de la Vierge Marie. La préparation pour que l'image soit vue par le héros et le lecteur commence progressivement, mais ouvertement et clairement - à partir du moment où le point de vue des condamnés sur Sonya est décrit. Pour Raskolnikov, leur attitude à son égard est incompréhensible et décourageante : "Une autre question était pour lui insoluble : pourquoi sont-ils tous tombés autant amoureux de Sonya ? Elle ne s'est pas attiré les faveurs d'eux ; ils l'ont rarement rencontrée, parfois seulement au travail , quand elle est venue une minute pour le voir. Et pourtant tout le monde la connaissait déjà, ils savaient aussi qu'elle le suivait, ils savaient comment elle vivait, où elle habitait. Elle ne leur donnait pas d'argent, ne leur donnait rien. services spéciaux. Une seule fois, à Noël, elle a apporté toute la prison en aumône : tartes et petits pains. Mais peu à peu, des relations plus étroites se sont établies entre eux et Sonya : elle leur a écrit des lettres à leurs proches et les a envoyées à la poste. Leurs proches et leurs proches qui sont venus en ville sont partis, sur leurs instructions, entre les mains de Sonya il y a des choses pour eux et même de l'argent. Leurs femmes et maîtresses la connaissaient et sont allées la voir. Et quand elle est apparue au travail, venant à Raskolnikov, ou rencontré un groupe de prisonniers allant au travail, tout le monde ôtait son chapeau, tout le monde s'inclinait : « Mère Sofia Semionovna, tu es notre mère, tendre, malade ! » - disaient ces forçats rudes et marqués à cette créature petite et maigre. Elle sourit et s'inclina, et ils adorèrent tous quand elle leur sourit. Ils aimaient même sa démarche, se tournaient pour la surveiller pendant qu'elle marchait et la félicitaient ; Ils l’ont même félicitée parce qu’elle était si petite ; ils ne savaient même pas pourquoi la féliciter. Ils sont même allés la voir pour se faire soigner » (6 ; 419).

Après avoir lu ce passage, il est impossible de ne pas remarquer que les condamnés perçoivent Sonya comme l'image de la Vierge Marie, ce qui ressort particulièrement clairement de sa deuxième partie. Ce qui est décrit dans la première partie, s'il est lu avec inattention, peut être compris comme la formation de la relation entre les condamnés et Sonya. Mais ce n’est évidemment pas le cas, car d’une part la relation s’établit avant toute relation : les prisonniers sont immédiatement « tombés tellement amoureux de Sonya ». Ils l'ont immédiatement vue - et la dynamique de la description indique seulement que Sonya devient la patronne et l'assistante, la consolatrice et l'intercesseur de toute la prison, qui l'a acceptée à ce titre avant même toute manifestation extérieure.

La deuxième partie, même avec les nuances lexicales du discours de l’auteur, indique qu’il se passe quelque chose de très spécial. Cette partie commence par une phrase étonnante : « Et quand elle est apparue… » La salutation des forçats est tout à fait cohérente avec « l'apparition » : « Tout le monde a ôté son chapeau, tout le monde s'est incliné… ». Ils l'appellent « mère », « mère », ils adorent quand elle leur sourit - une sorte de bénédiction. Eh bien, la fin couronne le tout - l'image révélée de la Mère de Dieu s'avère miraculeuse : "Ils sont même allés la voir pour se faire soigner."

Ainsi, Sonya n'a besoin d'aucun maillon intermédiaire, elle réalise directement ses objectifs moraux et sociaux. Sonya, l'éternelle Sonechka, marque non seulement le début passif du sacrifice, mais aussi le début actif de l'amour pratique - pour ceux qui périssent, pour les êtres chers, pour les siens. Sonya ne se sacrifie pas pour la douceur du sacrifice, ni pour la bonté de la souffrance, ni même pour le bonheur de son âme après la mort, mais pour sauver ses proches, ses amis, offensés, défavorisés et opprimés du rôle de victime. La base sous-jacente du sacrifice de Sonya est le début du dévouement désintéressé, de la solidarité sociale, de l’entraide humaine et de l’activité humaine.

Cependant, Sonya elle-même n'est pas un esprit incorporel, mais une personne, une femme, et entre elle et Raskolnikov naît une relation particulière de sympathie mutuelle et de rapprochement mutuel, donnant une touche personnelle particulière à son envie de Raskolnikov et à sa lutte difficile pour l'âme de Raskolnikov. .

2.2 L'image de Dunya Raskolnikova

Un autre personnage important du roman est Dunya Raskolnikova. Rappelons-nous les paroles de Svidrigailov à propos de Duna : « Vous savez, j'ai toujours été désolé, dès le début, que le destin n'ait pas permis à votre sœur de naître au deuxième ou au troisième siècle après JC, quelque part en tant que fille d'un prince souverain ou d'un autre. souverain là-bas, ou proconsul en Asie Mineure. Elle aurait sans aucun doute été l'une de celles qui ont souffert le martyre et, bien sûr, elle aurait souri lorsque sa poitrine aurait été brûlée avec des pinces chauffées au rouge. volontairement elle-même, et aux quatrième et cinquième siècles, elle serait allée dans le désert égyptien et y vivrait trente ans, se nourrissant de racines, de délices et de visions. Elle-même n'aspire qu'à cela et exige d'accepter rapidement une sorte de tourment pour quelqu'un, et si vous ne lui donnez pas ce tourment, alors elle, peut-être, sautera par la fenêtre" (6 ; 365).

Merezhkovsky identifie moralement Sonya avec Dunya : « Chez une fille pure et sainte, chez Dunya, la possibilité du mal et du crime s'ouvre - elle est prête à se vendre, comme Sonya... Voici le même motif principal du roman, le mystère éternel de la vie, mélange du bien et du mal.

Dunya, comme Sonya, se tient intérieurement en dehors de l'argent, en dehors des lois du monde qui la tourmentent. Tout comme elle s'est rendue au panel de son plein gré, de même, de sa propre volonté ferme et indestructible, elle ne s'est pas suicidée.

Elle était prête à accepter n'importe quel tourment pour son frère, pour sa mère, mais pour Svidrigailov, elle ne pouvait et ne voulait pas aller trop loin. Elle ne l'aimait pas assez pour rompre avec sa famille à cause de lui, pour enfreindre les lois, civiles et ecclésiales, pour s'enfuir avec lui pour le sauver de la Russie.

Dunya s'est intéressée à Svidrigailov, elle s'est même sentie désolée pour lui, elle voulait le ramener à la raison, le ressusciter et l'appeler à des objectifs plus nobles. Elle lui a demandé « les yeux pétillants » de laisser Paracha tranquille, une autre victime forcée de sa sensualité. « Des conversations ont commencé, des conversations mystérieuses ont commencé », avoue Svidrigailov, « des enseignements moraux, des conférences, des supplications, des supplications, même des larmes, - croyez-le, même des larmes ! Voilà à quel point la passion de certaines filles pour la propagande atteint la force ! Bien sûr, j'ai tout imputé à mon sort, j'ai fait semblant d'avoir faim et soif de lumière, et j'ai finalement mis en œuvre le moyen le plus grand et le plus inébranlable pour conquérir le cœur d'une femme, un moyen qui ne trompera jamais personne et qui agit de manière décisive sur chaque personne. un seul d'entre eux, sans aucune exception.

C’était la passion impatiente et débridée de Svidrigailov, dans laquelle Dounia sentait indéniablement une volonté de franchir pour elle d’autres normes inébranlables, qui l’effrayait. "Avdotia Romanovna est terriblement chaste", explique Svidrigailov, "inouïe et sans précédent... peut-être jusqu'à sa maladie, malgré toute sa largeur d'esprit..."

Dunya n'a pas pu accepter les propositions de Svidrigailov, la femme de Svidrigailov est intervenue, les ragots ont commencé, Loujine est apparu, retrouvé par la même Marfa Petrovna. Dunya partit pour Saint-Pétersbourg, suivie de Svidrigailov. À Saint-Pétersbourg, Svidrigaïlov apprit le secret de Raskolnikov et, dans son cerveau enfiévré, surgit l'idée d'un chantage : briser l'orgueil de Dounia en menaçant de trahir son frère, la convaincre en lui promettant de le sauver.

Svidrigailov tourne autour de Dunya, animé par des motivations doubles, il s'incline devant sa grandeur morale, il la vénère comme un idéal purificateur et salvateur et il convoite comme un sale animal. « NB », lit-on dans le brouillon des notes, « il lui vint à l'esprit entre autres : comment pouvait-il, tout à l'heure, en parlant avec Raskolnikov, parler réellement de Dunechka avec une véritable flamme enthousiaste, en la comparant à la grande martyre des premiers siècles. et conseillant à son frère de prendre soin d'elle à Saint-Pétersbourg - et en même temps il savait avec certitude que dans pas plus d'une heure il allait violer Dunya, piétiner toute cette pureté divine avec ses pieds et s'enflammer de volupté du même regard divinement indigné du grand martyr. Quelle dichotomie étrange, presque incroyable. Et pourtant, il en était capable.

Dunya sait que Svidrigailov n'est pas seulement un méchant et comprend en même temps que tout peut être attendu de lui. Au nom de son frère, Svidrigailov l'attire dans un appartement vide, dans ses chambres, d'où personne n'entendra rien : « Même si je sais que tu es un homme... sans honneur, je n'ai pas du tout peur de toi. « Vas-y », dit-elle, apparemment calmement, mais son visage était très pâle.

Svidrigailov étourdit psychologiquement Dunya : Rodion est un meurtrier ! Elle a souffert pour son frère, elle était déjà préparée par tout le comportement de sa bien-aimée Rodya à quelque chose de monstrueux, mais n'arrivait toujours pas à y croire : « … ça ne peut pas être... C'est un mensonge ! Mensonge!".

Svidrigailov, se contrôlant, comme dans d'autres cas un maniaque se contrôle, traversant des obstacles et des obstacles jusqu'à son objectif immobile, explique calmement et de manière convaincante à Dunya les motifs et la philosophie du double meurtre commis par Raskolnikov.

Dunya est choquée, elle s'évanouit à moitié, elle veut partir, mais elle est en captivité, Svidrigailov l'arrête : Rodion peut être sauvé. Et il en nomme le prix : « … le sort de ton frère et de ta mère est entre tes mains. Je serai ton esclave... toute ma vie..."

Tous deux sont semi-délirants, mais même dans un état semi-délirant, tous deux comprennent le mot « salut » différemment. Svidrigailov parle de passeport, d'argent, d'évasion, d'une vie prospère et « Luzhinsky » en Amérique. Dans la conscience de Dunya, la question à la fois du salut mécanique de son frère et de son état intérieur, de sa conscience et de l'expiation du crime se pose indiscernable.

La perspective d'un sauvetage mécanique de son frère ne peut paralyser sa volonté, sa fierté. « Dis-moi si tu veux ! Ne bouge pas ! N'y allez pas ! Je vais tirer !.." Au premier mouvement de Svidrigailov, elle a tiré. La balle a traversé les cheveux de Svidrigailov et a touché le mur. Chez le violeur, chez la bête, des traits humains transparaissaient : un courage irraisonné, une sorte de noblesse masculine, qui l'obligeait à donner encore et encore à Duna une chance de le tuer. Il lui dit de tirer à nouveau, après le raté, il lui explique comment charger soigneusement le revolver. Et un mouvement inattendu et inattendu s'est produit dans les âmes des deux : Dunya s'est rendue et Svidrigailov n'a pas accepté le sacrifice.

Il se tenait à deux pas devant elle, attendait et la regardait avec une détermination sauvage, un regard enflammé, passionné et lourd. Dunya réalisa qu'il préférait mourir plutôt que de la laisser partir. "Et... et, bien sûr, elle va le tuer maintenant, à deux pas d'ici !..."

Soudain, elle jeta le revolver.

"- J'ai arrêté! - Svidrigailov a dit avec surprise et a pris une profonde inspiration. Quelque chose semblait quitter son cœur d'un seul coup, et peut-être plus que le simple fardeau d'une peur mortelle ; Oui, il ne l’a même pas ressenti à ce moment-là. C'était une délivrance d'un autre sentiment, plus triste et sombre, qu'il ne pouvait lui-même définir pleinement.

Il s'approcha de Duna et passa doucement son bras autour de sa taille. Elle ne résista pas, mais, tremblante comme une feuille, elle le regarda avec des yeux suppliants. Il voulait dire quelque chose, mais ses lèvres se courbèrent et il ne pouvait pas le dire.

Laissez-moi partir ! - Dunya a dit en suppliant.

Svidrigaïlov frémit...

Vous n'aimez pas ça ? - il a demandé doucement.

Dunya secoua négativement la tête.

Et... tu ne peux pas ?.. Jamais ? - murmura-t-il avec désespoir.

Jamais! - chuchota Dunya.

Un moment de lutte terrible et silencieuse passa dans l’âme de Svidrigailov. Il la regardait avec un regard inexprimable. Soudain, il retira sa main, se détourna, se dirigea rapidement vers la fenêtre et se plaça devant.

Un autre moment passa.

Voici la clé !.. Prenez-la ; Quitter rapidement!.."

Pour un écrivain de l’école de Sue ou de Dumas, cette scène ne dépasserait pas les limites du mélodrame, et sa conclusion « vertueuse » paraîtrait guinchée. Dostoïevski l'a rempli d'un contenu psychologique et moral étonnant. À Duna, chez ce possible grand martyr, quelque part se cachait de manière latente une attirance féminine pour Svidrigailov - et il ne lui était pas si facile de tirer une troisième fois, sachant avec certitude qu'elle le tuerait. Les impulsions cachées et subconscientes que Dostoïevski lisait chez son héroïne ne l'humilient pas, elles lui donnent une authenticité organique. Et voici un nouveau tournant : à Svidrigailovo, l’homme a vaincu la bête. Ne se faisant pas confiance et la précipitant, Svidrigailov laissa Dunya partir. La bête avait déjà atteint son objectif, Dunya se retrouva en pleine puissance, mais l'homme reprit ses esprits et donna la liberté à sa victime. Il s’est avéré que sous la peau d’animal hirsute de Svidrigailov battait un cœur assoiffé d’amour. Dans les notes approximatives de Dostoïevski, une phrase a été écrite afin de la fixer « quelque part » : « Tout comme chaque personne réagit à un rayon de soleil ». « Du bétail », dit Dunya à Svidrigailov, qui la dépasse. "Bétail? - répète Svidrigailov. "Tu sais, tu peux tomber amoureux et tu peux me recréer en personne." « Mais peut-être qu'elle me broyerait d'une manière ou d'une autre... Eh ! en enfer! Encore ces pensées, tout cela doit être abandonné, abandonné !.. » Malgré le contraste frappant des sentiments et des désirs, malgré les pensées et les intentions sales, l'homme ardent a gagné à Svidrigailov.

Et ici, la tragédie de Svidrigailov est enfin déterminée. L’homme a gagné, mais il a été dévasté, ayant perdu tout ce qui était humain. Tout ce qui est humain lui était étranger. Cet homme n'avait rien à offrir à Duna ; lui-même n'avait rien ni aucune raison de vivre. Le rayon du soleil a brillé et s'est éteint, la nuit est venue - et la mort.

Dans l'éveil et l'oubli, dans les moments d'illumination et parmi les cauchemars et les délires de la nuit mourante, l'image de Dounia a commencé à apparaître devant Svidrigailov comme un symbole d'espoirs non réalisés, comme une étoile perdue.

Le sacrifice de Sonya a jeté un nouvel éclairage sur le sacrifice de la mère et de la sœur de Raskolnikov, faisant passer son sens du canal des relations familiales étroites à la sphère de l'universel, concernant les destinées de l'humanité tout entière : dans ce monde injuste, tel qu'il est , le salut des uns est possible, mais seulement aux dépens du corps et de l’âme des autres ; Oui, Raskolnikov peut sortir dans le monde, mais pour cela, sa mère doit détruire sa vue et sacrifier sa fille, sa sœur, qui devra répéter, sous certaines variantes, le chemin de vie de Sonechka.

Cette loi évoque chez Raskolnikov le mépris et l’indignation, la pitié et l’amertume, la compassion et la soif de vengeance, mais elle a aussi un autre aspect que la théorie de Raskolnikov n’a pas pris en compte, n’a pas prévu et n’a pas pu comprendre. La mère est volontairement prête à livrer sa fille au massacre, la sœur est volontairement prête à gravir le Golgotha ​​​​​​au nom de l'amour pour lui, la précieuse et incomparable Rhoda. Et là encore, c'est Sonechka Marmeladova qui transfère tout le problème des frontières de l'amour familial, de la sphère de la vie privée, à la sphère de l'universel.

2.3 Personnages féminins mineurs

En plus de l'image de Sonya et Dunya, le roman contient d'autres images féminines. Parmi eux se trouvent le vieux prêteur d’argent, sa sœur Lizaveta et la belle-mère de Sonya, Katerina Ivanovna. Arrêtons-nous sur l'analyse de la dernière image.

Au sens littéral des propos, il s'avère que Sonya s'est engagée dans un chemin honteux sous la contrainte, sous la pression de sa belle-mère. Cependant, ce n’est pas le cas. Sonya, dix-sept ans, ne rejette pas la responsabilité sur les épaules des autres, elle a décidé elle-même, a choisi elle-même le chemin, s'est rendue elle-même au panel, ne ressentant ni ressentiment ni colère envers Katerina Ivanovna. Elle ne comprend pas plus mal que le contemplatif Marmeladov : « Mais ne blâmez pas, ne blâmez pas, cher monsieur, ne blâmez pas ! Cela n'a pas été dit dans le sens commun, mais avec des émotions agitées, dans la maladie et avec les pleurs d'enfants qui n'avaient pas mangé, et cela a été dit plus pour insulter que dans le sens exact... Car Katerina Ivanovna est d'une telle un personnage, et comment les enfants pleureraient, même si, par faim, il commençait immédiatement à les battre. Tout comme Katerina Ivanovna battait des enfants affamés par pitié impuissante, ainsi elle a envoyé Sonya dans la rue : sortie d'une situation désespérée, ne sachant que faire, elle a laissé échapper le plus offensant et le plus impossible, le plus contraire à la justice. en quoi elle croyait si vainement, si vainement. Et Sonya est partie, non pas pour obéir à la volonté de quelqu'un d'autre, mais par pitié insatiable. Sonya n'a pas blâmé Katerina Ivanovna et l'a même calmée et consolé.

Katerina Ivanovna Marmeladova, comme Raskolnikov, a « enjambé » Sonya, exigeant qu'elle « se rende au panel ».

Voici par exemple la scène de la « rébellion » de Katerina Ivanovna Marmeladova, poussée à l'extrême par les malheurs qui lui sont arrivés. "Où vais-je aller !" - cria, sanglotant et à bout de souffle, la pauvre femme. - Dieu! - cria-t-elle soudain, les yeux pétillants, - n'y a-t-il vraiment pas de justice !.. Mais nous verrons ! Il y a la justice et la vérité dans le monde, il y en a, je trouverai... Voyons s'il y a la vérité dans le monde ?

Katerina Ivanovna... est sortie en courant dans la rue en criant et en pleurant - dans le vague objectif d'obtenir justice quelque part, immédiatement et à tout prix.»

Car après tout, il s’agit de sa propre justice, personnelle et en même temps de justice universelle et universelle.

Cette proximité immédiate, « pratique » du personnel et de l'universel dans le comportement des héros du roman (c'est-à-dire dans le comportement, et pas seulement dans la conscience) est extrêmement significative.

Bien sûr, Katerina Ivanovna ne trouvera pas « justice ». Le but même de son mouvement passionné est « incertain ». Mais cette corrélation directe et pratique avec le monde entier, cet appel réel, incarné dans l’action (même si elle n’atteint pas le but), à l’universel représente encore une « résolution ». Si cela n'avait pas été le cas, la « lignée » de Katerina Ivanovna - cette femme qui a souffert jusqu'à l'extrême, sur laquelle s'abat une pluie incessante de désastres et d'humiliations - n'apparaîtrait que comme une image sombre et désespérée des horreurs de la vie. , une image naturaliste de la souffrance.

Mais cette femme opprimée et désespérée mesure constamment sa vie à l’aune du monde entier. Et, vivant en relation avec le monde entier, l'héroïne se sent et est réellement égale à chaque personne et à toute l'humanité.

Cela ne peut pas être prouvé de manière convaincante par des syllogismes ; mais cela est prouvé dans le roman, car Katerina Ivanovna est créée et y vit exactement comme ça - elle vit dans des détails objectifs et psychologiques, dans le mouvement complexe du discours artistique, dans le rythme tendu du récit. Et tout cela s'applique bien sûr non seulement à l'image de Katerina Ivanovna, mais également à d'autres images principales du roman.

C’est là que réside le nœud du problème. Vous pouvez parler autant que vous le souhaitez du fait que chaque personne est inextricablement liée à l'ensemble de l'humanité, qu'il existe une responsabilité mutuelle entre eux. Mais dans le monde artistique de Dostoïevski, tout cela apparaît comme une réalité irréfutable. Quiconque est capable de percevoir pleinement le roman comprend de tout son être que tout cela est ainsi, qu'il ne peut en être autrement.

Et c’est précisément sur cette base que réside la solution aux contradictions tragiques qu’apporte l’art de Dostoïevski.

Conclusion

Les femmes dans la littérature masculine sont toujours abstraites, romancées – on évite souvent d’en parler. En fin de compte, il s'avère que les images féminines ne sont que le support formel de certaines qualités ou idées pas du tout féminines, et la psychologie féminine est réduite, tout au plus, à de vaines platitudes. Bien sûr, un homme a tendance à avoir une attitude romantique envers une femme, à admirer sa beauté, à s'étonner de ses impulsions et à la toucher avec des larmes. Cependant, les secrets de l'âme féminine, la fameuse logique féminine, sont toujours restés au-dessus de la compréhension masculine, provoquant soit un mépris arrogant pour l'imperfection féminine, soit une totale confusion devant les extraterrestres d'autres mondes.

Les images féminines dans le roman "Crime et Châtiment" de Dostoïevski sont très diverses. Il s'agit de sa mère (Pulcheria Alexandrovna), de sa sœur (Dunya), de Sonya Marmeladova et d'Elizaveta. Il y a aussi bien sûr Alena Ivanovna. Mais nous n’envisageons pas ici sa candidature. Premièrement, elle meurt presque au tout début, et deuxièmement, elle est un ensemble de qualités maléfiques et non féminines.

L'image la plus simple et la plus sans ambiguïté est celle d'Elizabeth. Un peu stupide, simple d’esprit et n’a aucun rapport avec sa sœur. En principe, Raskolnikov ne peut avoir que des remords à l'égard d'Elizabeth. Il l'a tuée par accident.

Pulcheria Alexandrovna et Dunya sont une mère aimante, une sœur attentionnée, une épouse souffrante mais intelligente. À propos, cette image comprend également. Sonya Marmeladova est le personnage le plus controversé. Il est très difficile à gérer.

D'un certain point de vue, Sonya est une épouse idéale. Elle ne devient pas trop sentimentale. Elle comprend ce qu'elle veut, même si elle ne sait pas comment y parvenir. Et beaucoup plus. Aucun écrivain actuel n’a encore dit un mot sur Sonya. Et nous espérons que ce mot sera plus fort que tous les précédents classiques du passé

Et il nous semble que l'union de Sonya Marmeladova et Rodion Raskolnikov sera forte et durable. Et ils vivront heureux pour toujours, et ils mourront en un jour.

Ainsi, dans le roman Crime et Châtiment L'auteur attribue l'une des places principales à l'image de Sonechka Marmeladova, qui incarne à la fois le chagrin du monde et la foi divine et inébranlable dans le pouvoir du bien. Dostoïevski de la personne Sonechka éternelle prêche les idées de gentillesse et de compassion, qui constituent les fondements inébranlables de l’existence humaine.

image féminine de Dostoïevski

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