École d'art et industrielle de Stieglitz. Musée de l'Académie des Arts et de l'Industrie nommé d'après

Était au musée et Salle Médicis, dédié aux maîtres décoratif arts appliqués, qui glorifiaient Florence et leurs mécènes. Le plafond de la salle est décoré de quatre médaillons avec des portraits de représentants de la dynastie Médicis et d'autres personnages. Sous Messmacher, la salle contenait des vitrines avec des plaques italiennes et allemandes des XVe-XVIIe siècles, principalement sur des sujets mythologiques et chrétiens anciens. Salle Médicis en 1896 (source photo :) :

Le deuxième étage, auquel on pouvait accéder, sauf par la Grande Salle, par une large Escaliers romains, était dédié aux salles d'anglais, d'italien, de flamand et art français XVIe-XVIIIe siècles. Ainsi, l'exposition d'art italien occupait cinq salles, dont une spacieuse Salle Tiepolo, dédié à l'art République vénitienne du XVIIIe siècle et parfois appelée salle vénitienne(source photo : ).

La décoration de cette pièce au plafond pittoresque et aux moulures en stuc rappelait la décoration de la bibliothèque du palais des Doges vénitien. Récipients en verre d'art vénitien uniques, faïences de Delft, commodes baroques françaises, tissus, dentelles, éventails et, surtout, cinq magnifiques tableaux pinceaux Tiepolo(vers 1725), acquis par Messmacher spécialement pour son musée (ils se trouvent maintenant à l'Ermitage). Salle vénitienne en 1896 (source photo :) :

La décoration de la salle vénitienne n'a pas survécu à ce jour.

MOI. Messmacher. Projet de conception pour le plafond de la salle vénitienne (salle Tiepolo) (source :) :

Exposition Renaissance italienne se trouvait également dans Salle Farnèse, dont la conception s'inspire de la décoration luxueuse du palais du cardinal Farnèse à Plaisance, construit au milieu du XVIe siècle. Les contemporains considéraient le plafond de cette salle, décoré de profonds coffres en chêne doré, comme le véritable chef-d'œuvre de Messmacher. La salle exposait des reliefs en marbre Renaissance du sculpteur vénitien Lombardi, des vases en cristal de roche, des coffrets, des portraits miniatures, etc. Vue de la salle Farnèse en 1896 et à notre époque (aujourd'hui la salle n'appartient pas au musée, mais appartient à l'École ) (sources photos : et ) :

La présentation de l'histoire du développement des arts décoratifs et appliqués italiens a été complétée par des copies Loggias de Raphaël (Galeries papales). Ces galeries, ornées d'ornements grotesques, présentaient des meubles et tissus italiens des XVIe-XVIIe siècles, ainsi que des tapisseries flamandes et françaises (aujourd'hui à l'Ermitage). Fragment de la peinture murale des Galeries Papales, photo de 1896 (source :) :

MOI. Messmacher. Projet de conception pour la Galerie Papale (source :) :

L'enfilade française du musée a été conçue par Messmacher dans le but de montrer l'évolution de l'intérieur résidentiel de la France à la Renaissance. A cet effet, furent créées les salles d'Henri II, Louis XIII, Louis XIV... Chaque salle élégamment décorée contenait des œuvres d'art de premier ordre, spécialement sélectionnées par l'architecte.

Donc, La salle d'HenriIIétait décoré de panneaux sculptés, de velours bleu foncé avec des armoiries royales et des tapisseries, et des œuvres d'art y étaient exposées Renaissance française, dont des faïences de la première moitié du XVIe siècle. Des échantillons de majolique italienne ont également été collectés ici. Une décoration remarquable de la salle était la cheminée italienne du XVIe siècle (source photo :).

Tout cela s'est ensuite retrouvé à l'Ermitage. Et de tout le décor de la salle, seule la riche décoration du plafond aux profonds caissons en chêne ornés des armoiries royales de France a survécu à ce jour (source photo :).

Forme générale Salle d'Henri II à notre époque (source photo :) :

Intime, mais très élégant Salle LouisXIIIétait décorée de poutres peintes et les murs étaient recouverts de panneaux de bois et peints de motifs arabesques. La salle a donné un aperçu des arts décoratifs et appliqués de France au premier moitié XVII siècle.

La vue actuelle de la salle Louis XIII (source photo :) :

Dédié à l'art français de la seconde moitié du XVIIe siècle Salle LouisXIV, orné d'une série de tapisseries « Les Mois ou les Résidences Royales » d'après les croquis de Charles Lebrun (aujourd'hui tapisseries de l'Ermitage). Les vitrines étaient remplies de porcelaines de Sèvres et de Meissen. Une collection de montres françaises anciennes ainsi que des meubles artistiques du maître royal André Boulle (maintenant à nouveau à l'Ermitage) étaient également exposés. La salle Louis XIV ressemblait à ceci à cette époque (source photo :) :

MOI. Messmacher. Projet d'aménagement de la salle Louis XIV (

Coordonnées : 59°56′37″ n. w. 30°20′27″ E. d. /  59,94361° s. w. 30,34083°E. d./59.94361 ; 30.34083(G) (Je) K : établissements d'enseignement fondés en 1876

Etat fédéral organisme financé par l'État l'enseignement supérieur "Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg, nommée d'après A.L. Stieglitz"(Académie Stiglitz) est l'une des universités russes les plus réputées, formant des spécialistes dans le domaine des beaux-arts et du design. Fondée en 1876 grâce aux fonds donnés par le baron Alexander Stieglitz.

Le bâtiment principal de l'académie est situé dans un bâtiment conçu par le premier directeur de cet établissement d'enseignement - l'architecte M. E. Messmacher.

Histoire

École de dessin technique

• En 1876, par décret d'Alexandre II, l'École centrale de dessin technique fut fondée grâce aux fonds donnés par le banquier et industriel baron Alexandre Ludvigovich Stieglitz (-).
• L'école existait grâce aux intérêts du capital légué par A. L. Stieglitz en 1884 (environ 7 millions de roubles) et formait des artistes des arts décoratifs et appliqués pour l'industrie, ainsi que des professeurs de dessin et de dessin pour les écoles secondaires d'art et industrielles.
• Janvier - S. P. Diaghilev organise une exposition d'artistes russes et finlandais, à laquelle participent les artistes finlandais V. Blomsted, A. Gallen-Kallela et d'autres aux côtés de A. N. Benois et M. A. Vrubel.
• L'école a commencé à s'appeler Central après la création de succursales à Narva, Saratov et Yaroslavl dans les années 1890. Le premier directeur à partir de 1896 fut l'architecte M. E. Messmacher.
• En 1892, 200 personnes étudiaient à TSUTR ; il y avait des départements : art général, peinture décorative et sculpture, majolique, gaufrage, gravures sur bois, peinture sur porcelaine, tissage et impression.
• Au fil des années, les enseignants du CUTR étaient : A. D. Kivshenko, M. K. Klodt, A. T. Matveev, V. V. Mate, A. I. von Gauguin, N. A. Koshelev, A. A. Rylov.

TSUTR dans la culture artistique de la Lettonie

Dès les premières années de création Ecole Centrale de Dessin Technique, Ce établissement d'enseignement est devenu très populaire parmi les jeunes lettons qui souhaitent suivre une formation dans le domaine des arts décoratifs et appliqués.

Environ 130 étudiants lettons de souche ont été scolarisés à la CUTR. Certains d'entre eux devinrent par la suite professeurs de cette école, parmi lesquels : Gustav Shkilter - spécialiste des finitions décoratives des bâtiments (1905-1918), Karl Brenzen - enseigna traitement artistique verre et vitrail (1907-1920), Yakov Belzen - professeur de dessin et de peinture (1905-1917), Julius Jaunkalnins - peinture sur porcelaine (1896-1918).

Maîtres d'art formés en Ecole Centrale de Dessin Technique, a ensuite jeté les bases culture artistique Lettonie et sont devenus les créateurs éducation artistique République socialiste soviétique de Lettonie :

Ateliers d'art et industriels d'état

LVHPU nommé d'après V.I. Mukhina

• En 1945, par décision gouvernementale, l'école est recréée en tant qu'établissement d'enseignement secondaire spécialisé multidisciplinaire qui forme des artistes des arts monumentaux, décoratifs et appliqués, industriels et de restauration.
• En 1948, elle est devenue un établissement d'enseignement supérieur - l'École supérieure d'art et industrielle, qui a conservé une division où sont formés des spécialistes ayant un enseignement secondaire spécialisé (le soi-disant «département de maîtrise»).
• En 1953, par décret gouvernemental, l'École supérieure d'art et industrielle de Leningrad porte le nom de l'artiste du peuple de l'URSS, membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS, la sculptrice Vera Ignatievna Mukhina, qui a grandement contribué à la création d'œuvres monumentales et décoratives. arts de l'URSS.

Académie des Arts et de l'Industrie

L'université compte 1 500 étudiants et 220 enseignants.

A cinq heures et demie, Napoléon se rendit à cheval au village de Chevardin.
Il commençait à faire jour, le ciel s'éclaircit, un seul nuage se trouvait à l'est. Des feux abandonnés se sont éteints dans la faible lumière du matin.
Un coup de canon épais et solitaire retentit à droite, passa en courant et se figea au milieu du silence général. Plusieurs minutes passèrent. Un deuxième, un troisième coup de feu retentit, l'air se mit à vibrer ; les quatrième et cinquième sonnaient étroitement et solennellement quelque part vers la droite.
Les premiers coups de feu n'avaient pas encore retenti que d'autres se faisaient entendre, encore et encore, se confondant et s'interrompant.
Napoléon monta avec sa suite jusqu'à la redoute Chevardinsky et descendit de cheval. Le jeu a commencé.

De retour du prince Andrei à Gorki, Pierre, après avoir ordonné au cavalier de préparer les chevaux et de le réveiller tôt le matin, s'endormit aussitôt derrière la cloison, dans le coin que Boris lui avait donné.
Lorsque Pierre se réveilla complètement le lendemain matin, il n'y avait personne dans la cabane. Les vitres claquaient dans les petites fenêtres. Le bereitor le repoussa.
"Votre Excellence, votre Excellence, votre Excellence..." dit obstinément le bereitor, sans regarder Pierre et, apparemment, ayant perdu l'espoir de le réveiller, en le balançant par l'épaule.
- Quoi? A commencé? C'est l'heure? - Pierre a parlé en se réveillant.
"S'il vous plaît, entendez la fusillade", dit le bereitor, un militaire à la retraite, "tous les messieurs sont déjà partis, les plus illustres eux-mêmes sont morts depuis longtemps."
Pierre s'habilla rapidement et courut sur le porche. Il faisait clair, frais, rosé et joyeux dehors. Le soleil, à peine surgi de derrière le nuage qui l'obscurcissait, projetait des rayons à demi brisés sur les toits de la rue d'en face, sur la poussière couverte de rosée de la route, sur les murs des maisons, sur les fenêtres des maisons. la clôture et sur les chevaux de Pierre stationnés à la cabane. Le rugissement des canons s'entendait plus clairement dans la cour. Un adjudant avec un cosaque trottait dans la rue.
- Il est temps, Comte, il est temps ! - cria l'adjudant.
Après avoir fait conduire son cheval, Pierre descendit la rue jusqu'au monticule d'où il avait regardé hier le champ de bataille. Sur ce monticule, il y avait une foule de militaires, et on entendait la conversation française de l'état-major, et on voyait la tête grise de Koutouzov avec sa casquette blanche à bande rouge et l'arrière de la tête gris enfoncé dans son épaules. Kutuzov a regardé à travers le tuyau le long de la route principale.
En franchissant les marches d'entrée de la butte, Pierre regarda devant lui et se figea d'admiration devant la beauté du spectacle. C'était le même panorama qu'il avait admiré hier depuis cette butte ; mais maintenant toute cette zone était couverte de troupes et de fumée de coups de feu, et les rayons obliques du soleil éclatant, se levant par derrière, à gauche de Pierre, y jetaient dans l'air clair du matin une lumière perçante aux reflets dorés et roses. teinte et ombres sombres et longues. Les forêts lointaines qui complétaient le panorama, comme taillées dans une pierre précieuse jaune-vert, étaient visibles avec leur ligne courbe de sommets à l'horizon, et entre elles, derrière Valuev, coupait la grande route de Smolensk, toute couverte de troupes. Les champs dorés et les bosquets brillaient de plus près. Les troupes étaient visibles partout – devant, à droite et à gauche. Tout cela était vivant, majestueux et inattendu ; mais ce qui frappa Pierre le plus, c'était la vue du champ de bataille lui-même, Borodino et le ravin au-dessus de Kolocheya des deux côtés.
Au-dessus de Kolocha, à Borodino et des deux côtés de celui-ci, surtout à gauche, là où dans les rives marécageuses Voina se jette dans Kolocha, il y avait ce brouillard qui fond, se brouille et brille lorsque le soleil éclatant sort et colore et décrit comme par magie tout visible à travers elle. Ce brouillard était rejoint par la fumée des coups de feu, et à travers ce brouillard et cette fumée, les éclairs de la lumière du matin brillaient partout - tantôt sur l'eau, tantôt sur la rosée, tantôt sur les baïonnettes des troupes entassées le long des rives et à Borodino. A travers ce brouillard, on apercevait une église blanche, çà et là les toits des cabanes de Borodine, çà et là des masses massives de soldats, çà et là des caisses vertes et des canons. Et tout bougeait, ou semblait bouger, car le brouillard et la fumée s'étendaient dans tout cet espace. Tant dans cette zone des basses terres près de Borodino, couverte de brouillard, qu'à l'extérieur, au-dessus et surtout à gauche sur toute la ligne, à travers les forêts, à travers les champs, dans les basses terres, sur les sommets des élévations, des canons, parfois solitaires, constamment apparus d'eux-mêmes, sortis du néant, tantôt regroupés, tantôt rares, tantôt fréquents nuages ​​de fumée, qui, s'enflant, grandissant, tourbillonnant, se confondant, étaient visibles dans tout cet espace.
Ces fumées de coups de feu et, chose étrange, les bruits qu'ils faisaient beauté principale lunettes.
Bouffée! - tout à coup une fumée ronde et dense apparaît, jouant avec les couleurs violet, gris et blanc laiteux, et boum ! – le bruit de cette fumée a été entendu une seconde plus tard.
"Poof pouf" - deux fumées s'élevaient, poussant et fusionnant ; et "boum boum" - les sons confirmaient ce que l'œil voyait.
Pierre regarda la première fumée, qu'il laissa comme une boule ronde et dense, et déjà à sa place il y avait des boules de fumée qui s'étendaient sur le côté, et pouf... (avec un arrêt) pouf pouf - trois de plus, quatre de plus sont nés, et pour chacun, avec les mêmes arrangements, boum... boum boum boum - répondit la belle, ferme, vrais sons. Il semblait que ces fumées coulaient, qu'elles étaient debout, et que des forêts, des champs et des baïonnettes brillantes couraient devant elles. Du côté gauche, à travers champs et buissons, ces grosses fumées apparaissaient sans cesse avec leurs échos solennels, et plus près encore, dans les vallons et les forêts, de petites fumées de fusil s'enflammaient, n'ayant pas le temps de s'arrondir, et de la même manière donnaient leurs petits échos. Tah ta ta tah - les armes à feu crépitaient, bien que souvent, mais de manière incorrecte et médiocre par rapport aux coups de feu.
Pierre voulait être là où étaient ces fumées, ces baïonnettes et canons brillants, ce mouvement, ces bruits. Il s'est retourné vers Kutuzov et sa suite pour comparer ses impressions avec celles des autres. Tout le monde était exactement comme lui et, comme il lui semblait, ils attendaient le champ de bataille avec le même sentiment. Tous les visages brillaient désormais de cette chaleur latente cachée que Pierre avait remarquée hier et qu'il avait parfaitement comprise après sa conversation avec le prince Andreï.
"Allez, ma chère, allez, le Christ est avec vous", dit Koutouzov, sans quitter le champ de bataille des yeux, au général debout à côté de lui.
Ayant entendu l'ordre, ce général passa devant Pierre, vers la sortie de la butte.
- A la traversée ! – a répondu froidement et sévèrement le général en réponse à l'un des officiers qui lui demandait où il allait. "Et moi, et moi", pensa Pierre et il suivit le général dans la direction.
Le général monta sur le cheval que le cosaque lui avait remis. Pierre s'approcha de son cavalier qui tenait les chevaux. Après avoir demandé lequel était le plus silencieux, Pierre monta sur le cheval, attrapa la crinière, appuya les talons de ses jambes tendues contre le ventre du cheval et, sentant que ses lunettes tombaient et qu'il ne parvenait pas à retirer ses mains de la crinière et des rênes , galopait après le général, excitant les sourires de l'état-major, du monticule qui le regardait.

Le général, que Pierre galopait, descendit la montagne, tourna brusquement à gauche, et Pierre, l'ayant perdu de vue, galopa dans les rangs des fantassins qui marchaient devant lui. Il essayait de s'en sortir, tantôt à droite, tantôt à gauche ; mais partout il y avait des soldats, aux visages également préoccupés, occupés à quelque tâche invisible, mais évidemment importante. Tout le monde regardait avec le même regard insatisfait et interrogateur ce gros homme au chapeau blanc qui, pour une raison inconnue, les piétinait avec son cheval.
- Pourquoi roule-t-il au milieu du bataillon ! – lui a crié quelqu'un. Un autre poussa son cheval avec la crosse, et Pierre, accroché à l'arc et tenant à peine le cheval qui s'élançait, sauta devant le soldat, là où il y avait plus d'espace.
Il y avait un pont devant lui, et d'autres soldats se tenaient sur le pont et tiraient. Pierre s'est approché d'eux. Sans le savoir, Pierre se rendit au pont sur Kolocha, qui se trouvait entre Gorki et Borodino et que les Français attaquèrent lors de la première action de la bataille (après avoir occupé Borodino). Pierre vit qu'il y avait un pont devant lui et que des deux côtés du pont et dans le pré, dans ces rangées de foin couché qu'il avait remarqué hier, des soldats faisaient quelque chose dans la fumée ; mais, malgré les tirs incessants qui avaient lieu à cet endroit, il ne pensait pas que ce soit le champ de bataille. Il n'a pas entendu les bruits des balles hurlant de toutes parts, ni les obus qui volaient au-dessus de lui, il n'a pas vu l'ennemi qui était de l'autre côté de la rivière, et pendant longtemps il n'a pas vu les morts et les blessés, bien que beaucoup tombèrent non loin de lui. Avec un sourire qui ne quittait jamais son visage, il regarda autour de lui.
- Pourquoi ce type conduit-il devant la file ? – quelqu'un lui a encore crié dessus.
« Prenez à gauche, prenez à droite », lui crièrent-ils. Pierre se tourna vers la droite et s'installa inopinément chez l'adjudant du général Raevsky, qu'il connaissait. Cet adjudant regarda Pierre avec colère, avec l'intention visiblement de lui crier dessus aussi, mais, le reconnaissant, lui fit un signe de tête.
- Comment vas-tu ici ? – dit-il en partant au galop.
Pierre, se sentant déplacé et oisif, craignant de gêner à nouveau quelqu'un, galopa après l'adjudant.
- C'est ici, quoi ? Puis-je venir avec toi? - Il a demandé.
"Maintenant, maintenant", répondit l'adjudant et, galopant vers le gros colonel debout dans le pré, il lui tendit quelque chose puis se tourna vers Pierre.
- Pourquoi es-tu venu ici, Comte ? - lui dit-il avec un sourire. -Etes-vous tous curieux ?
«Oui, oui», dit Pierre. Mais l'adjudant, faisant tourner son cheval, continua son chemin.
"Dieu merci, ici", dit l'adjudant, "mais sur le flanc gauche de Bagration, il y a une chaleur terrible."
- Vraiment? demanda Pierre. - Où est-ce?
- Oui, viens avec moi au monticule, on voit de nous. "Mais notre batterie est encore supportable", a déclaré l'adjudant. - Eh bien, tu y vas ?
"Oui, je suis avec toi", dit Pierre en regardant autour de lui et en cherchant du regard son garde. Ici, seulement pour la première fois, Pierre a vu les blessés, errant à pied et transportés sur des civières. Dans la même prairie aux rangées de foin parfumées qu'il a traversée hier, à travers les rangées, la tête maladroitement tournée, un soldat gisait immobile avec un shako tombé. - Pourquoi cela n'a-t-il pas été soulevé ? - commença Pierre ; mais, voyant le visage sévère de l'adjudant, se retournant dans la même direction, il se tut.
Pierre n'a pas trouvé sa garde et, avec son adjudant, a descendu le ravin jusqu'au monticule Raevsky. Le cheval de Pierre était à la traîne de l'adjudant et le secouait uniformément.
« Apparemment, vous n'avez pas l'habitude de monter à cheval, Comte ? – a demandé l’adjudant.
"Non, rien, mais elle saute beaucoup", dit Pierre perplexe.
"Eh!... oui, elle est blessée," dit l'adjudant, "juste devant, au-dessus du genou." Ça doit être une balle. Félicitations, comte, dit-il, le baptême de feu.
Après avoir traversé la fumée du sixième corps, derrière l'artillerie qui, poussée en avant, tirait en assourdissant de ses coups, ils arrivèrent dans une petite forêt. La forêt était fraîche, calme et sentait l'automne. Pierre et l'adjudant descendirent de chevaux et entrèrent à pied dans la montagne.
- Le général est là ? – demanda l'adjudant en s'approchant du monticule.
«Nous y étions maintenant, allons ici», lui répondirent-ils en désignant la droite.
L'adjudant se retourna vers Pierre, comme s'il ne savait pas quoi faire de lui maintenant.
«Ne vous inquiétez pas», dit Pierre. – Je vais au monticule, d'accord ?
- Oui, vas-y, tu vois tout de là et ce n'est pas si dangereux. Et je viendrai te chercher.
Pierre se rendit à la batterie et l'adjudant alla plus loin. Ils ne se revirent plus, et bien plus tard Pierre apprit que le bras de cet adjudant avait été arraché ce jour-là.
Le monticule dans lequel Pierre entra était le célèbre (connu plus tard parmi les Russes sous le nom de batterie Kurgan, ou batterie Raevsky, et parmi les Français sous le nom de la grande redoute, la fatale redoute, la redoute du centre [la grande redoute , la redoute fatale, la redoute centrale ] un lieu autour duquel des dizaines de milliers de personnes étaient positionnées et que les Français considéraient comme le point le plus important de la position.
Cette redoute était constituée d'un tertre sur lequel des fossés étaient creusés sur trois côtés. Dans un endroit creusé par des fossés, il y avait dix canons qui tiraient, sortis dans l'ouverture des puits.
Il y avait des canons alignés des deux côtés du monticule, tirant également sans arrêt. Un peu derrière les canons se trouvaient les troupes d'infanterie. En entrant dans ce monticule, Pierre ne pensait pas que cet endroit, creusé de petits fossés, sur lesquels se dressaient et tiraient plusieurs canons, était le lieu le plus important de la bataille.
Pour Pierre, au contraire, il semblait que cet endroit (précisément parce qu'il s'y trouvait) était l'un des lieux les plus insignifiants de la bataille.
Entrant dans le monticule, Pierre s'assit au bout du fossé entourant la batterie, et avec un sourire inconsciemment joyeux regarda ce qui se passait autour de lui. De temps en temps, Pierre se levait toujours avec le même sourire et, essayant de ne pas déranger les soldats qui chargeaient et faisaient rouler les armes, courant constamment devant lui avec des sacs et des charges, faisait le tour de la batterie. Les canons de cette batterie tiraient continuellement les uns après les autres, assourdissants par leurs bruits et couvrant toute la zone de fumée de poudre à canon.

Même de nombreux habitants de Saint-Pétersbourg ne le savent pas. nom et prénom cet établissement d'enseignement, bien que son surnom officieux soit bien connu de tous les habitants de la ville. « Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg ? Cette phrase dit-elle quelque chose à quelqu'un ? Qu'en est-il de l'école Mukhinsky ou simplement de « Mukha » ?

L'émergence de cet établissement d'enseignement renommé est associée aux activités du célèbre entrepreneur et philanthrope, le baron Alexander Stieglitz. Même si dans les entreprises de Stieglitz les conditions de travail étaient proches de celles de l'esclavage, Alexandre Lyudvigovich lui-même ressentait souvent le désir de « rembourser sa dette envers la société » en allouant des fonds à divers projets sociaux.

En 1876, Alexandre Lyudvigovich alloua 5 millions de roubles en or (une somme fabuleuse à l'époque) pour la création de l'École de dessin technique. Cet établissement d'enseignement était censé former des artistes appliqués : forgerons, designers, souffleurs de verre, fabricants de meubles, créateurs de mode. Pour la construction du bâtiment scolaire, un endroit a été choisi à proximité de la Fontanka, où se trouvaient autrefois des « magasins » de sel - des entrepôts. Ces bâtiments d'entrepôt ont donné le nom à la ruelle voisine - Solyany.

L'architecte allemand Maximilian Egorovich Messmacher a été invité à construire l'école, qui est ensuite devenu le premier directeur du nouvel établissement d'enseignement. Stieglitz et Messmacher pensaient que les étudiants devaient étudier meilleurs exemples art mondial, de sorte que les intérieurs du bâtiment étaient décorés avec un luxe royal dans le style Renaissance italienne. Stieglitz a également fait don d'une collection de peintures, de verre et de tapis à son établissement d'enseignement. Les salaires des professeurs et les dépenses courantes de l'école étaient financés par les intérêts d'un capital d'un million de roubles.

Étant donné que Stieglitz lui-même était originaire de Livonie, il ne faut pas s'étonner qu'au cours des premières décennies de l'existence de l'École de dessin technique, une partie importante de ses étudiants venaient des États baltes, en particulier de l'actuelle Lettonie. Par exemple, Richards Zarins, le créateur des armoiries et des billets de banque de Lettonie, y a étudié ; auteur du drapeau national de la Lettonie et de son premier timbre-poste Ansis Cirulis, les fondateurs de la sculpture professionnelle lettone - Teodors Zalkaln, Gustav Škilter, Burkard Dzenis et d'autres.

Après 1917, l'école est transformée et devient les Ateliers Nationaux d'Art et d'Industrie. En 1922, avec le musée et la bibliothèque, ils fusionnèrent pour former le VKHUTEIN de Petrograd et, deux ans plus tard, les ateliers artistiques et industriels d'État cessèrent d'exister en tant qu'établissement d'enseignement indépendant. Le musée est devenu une succursale Etat de l'Ermitage.

Ce n'est qu'en 1945 que l'école d'art et industrielle de Léningrad du nom de V.I. Mukhina a été ouverte sur cette base, qui est rapidement devenue l'un des établissements d'enseignement les plus célèbres de la ville. Parmi les diplômés de l'école Mukhinsky figuraient M. Shemyakin, ses époux Olga et Alexander Florensky et Dmitry Shagin.

De nombreux mythes et légendes sont associés à l'école Mukhinsky. Ainsi, avant les examens, les étudiants apportent des fleurs aux anges qui décorent les lanternes avant d'entrer dans le bâtiment. Selon la légende, il s'agirait du représentant local de l'ange gardien de la ville, dont le siège est situé à la cathédrale Pierre et Paul. Une autre légende est associée à l'escalier d'entrée de « Mukha ». Les étudiants de première année ne sont autorisés à marcher que sur le côté gauche, puisque la Muse marche du côté droit de l'escalier, réagissant nerveusement à ceux qui lui mordillent les talons. Pour des raisons mystérieuses et mystérieuses, cette règle ne s'applique plus aux étudiants seniors.

Un autre point fort est le dôme de verre de l'école, qui permet aux étudiants de dessiner l'intérieur du bâtiment pendant les cours. À l'époque soviétique, les étudiants protestant contre le totalitarisme montaient souvent sur ce dôme en état d'ébriété et s'y allongeaient nus, choquant les peintres situés en dessous. La légende raconte que les vitres de la coupole ne pouvaient parfois pas supporter le poids des corps nus et l'affaire ne fut pas sans victimes...

Alexeï Rybnikov.

Je continue mon récit sur la visite de Saint-Pétersbourg, la partie précédente était consacrée à

Aujourd'hui, il y aura l'histoire d'une visite du bâtiment de l'ancienne école Stieglitz, c'est maintenant l'Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg, du nom d'A.L. Stieglitz.
Je m'excuse immédiatement pour la qualité photo, au musée Il fait sombre, vous ne pouvez prendre des photos que sans flash, et mon faible appareil photo « viser et photographier » peut difficilement le gérer dans de telles situations.

Le bâtiment a été conçu par le premier directeur de cet établissement d'enseignement - l'architecte M. E. Messmacher.

En 1876, par décret d'Alexandre II, l'École centrale de dessin technique fut fondée grâce aux fonds donnés par le banquier et industriel baron Alexandre Ludwigovitch Stieglitz (1814-1884).

Devant l'entrée du musée se trouvent deux lampadaires en bronze, décorés de figures du chemin engagé dans la créativité.

L'école existait grâce aux intérêts du capital légué par A. L. Stieglitz en 1884 (environ 7 millions de roubles) et formait des artistes des arts décoratifs et appliqués pour l'industrie, ainsi que des professeurs de dessin et de dessin pour les écoles secondaires d'art et industrielles.

Un éminent homme d'État, gendre du baron Stieglitz, Alexandre Alexandrovitch Polovtsov (1832 - 1909), a joué un rôle majeur dans la création de cet établissement d'enseignement.

En 1885, selon le projet de M.E. Messmacher commence la construction d'un bâtiment de musée spécial. Lors de ventes aux enchères internationales, réalisées par de célèbres antiquaires et collectionneurs étrangers et russes avec la participation active d'A.A. Polovtsov a acquis des collections d'objets d'art appliqué. Peu à peu, une collection muséale unique se dessine, se distinguant par la diversité et le haut niveau artistique de ses monuments de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance, comprenant des œuvres des arts appliqués d'Europe occidentale, orientale et russe. art XVII et XVIIIe siècles.

Depuis son ouverture, le musée est au centre une vie culturelle Saint-Pétersbourg. Sa Grande Salle accueillait de brillantes expositions de l'association « Monde de l'Art » (1898), « Exposition historique objets d'art" (1904), "Exposition des antiquités de l'Église" (1915) et bien d'autres. Le musée devient l'un des éléments les plus importants de l'éducation esthétique des futurs artistes. En 1892, 200 personnes étudiaient à l'école ; Il y avait des départements : art général, majolique, peinture décorative et sculpture, gaufrage, gravure sur bois et gravure, peinture sur porcelaine, tissage et impression.

Les élèves de l'école Stieglitz ont travaillé fructueusement différentes régions industrie de l'art : dans les manufactures impériales de porcelaine et de verre, dans la société de joaillerie de Carl Fabergé, dans les ateliers des théâtres impériaux. Leur talent et leur travail inspiré ont créé de véritables chefs-d'œuvre qui ont fait la gloire de l'art appliqué russe de l'âge d'argent.

Antichambre.

Calme activité créative L'école et son musée furent interrompus en 1915 : Guerre mondiale a apporté des ajustements sévères à la vie de la Russie et de sa capitale, les soumettant complètement aux lois de la guerre. En août 1915, le conseil d'école décide de fournir temporairement des locaux au musée. À la société russe Croix-Rouge pour la création d'ateliers de production de masques à gaz pour l'armée d'active et de pansements pour 900 ouvrières, ainsi que d'entrepôts.

Les événements sur les fronts ne se déroulaient pas bien et il fut décidé de préparer la collection du musée en vue de son évacuation vers Viatka. 257 cartons contenant la collection du musée et 55 cartons contenant la bibliothèque de l’École (publications, manuscrits, gravures les plus rares) ont été préparés pour le transport. Ils furent temporairement placés au rez-de-chaussée du bâtiment, dans les salles gothique et russe, où ils se trouvèrent jusqu'au début des années 1920.

Instabilité politique et économique affectant société russe, une prémonition des représentants des couches possédantes de la population événements révolutionnaires, les a forcés à se séparer de leur héritages familiaux, objets de famille et collections d'art. À Petrograd, à cette époque, le marché des antiquités officiel et illégal était florissant, de sorte qu'un grand nombre des plus différentes œuvres C'est à cette époque que l'art trouve de nouveaux propriétaires. Mais non seulement l'offre importante du marché des antiquités explique l'activité d'achat du Musée scolaire, mais aussi l'évidente inutilité d'économiser Argent des écoles dans une situation d’inflation catastrophique. Tout cela a sans aucun doute contribué au fait que c'est au Musée de l'École qu'un nombre important de valeurs artistiques ont été accumulées.

Jusqu’en 1919, la direction de l’École acquiert pour le musée à la fois des expositions individuelles et des collections entières assez coûteuses. Par exemple, à la fin de 1915, une collection d'objets en bronze et en émail cloisonné, créée dans le Caucase au XIIIe siècle, fut achetée au comte A.A. Bobrinsky pour 18 000 roubles ; en 1916, un certain nombre d'objets artistiques de la collection du célèbre peintre historique russe K. E. Makovsky, en octobre 1918, une collection d'objets en émail du XVIIIe siècle a été achetée auprès du directeur de la bibliothèque de l'école, un collectionneur bien connu d'antiquités russes de la capitale, l'architecte I.A. Galnbek, pour 18 890 roubles, une collection de verre russe composée de 160 pièces.

De plus, les premières années post-révolutionnaires ont été marquées par l'ajout de dons à la collection du musée : en juillet 1918, le célèbre chercheur en architecture russe V.V. Suslov a fait don au musée d'une collection d'art appliqué russe des XVIe-XIXe siècles, et en septembre de la même année, A.A. Polovtsov Jr. a fait don au musée d'une collection de miniatures persanes.

Après la révolution, l'école Stieglitz, comme d'autres établissements d'enseignement de l'époque, traversait une période de réforme. Non seulement son nom change (l'établissement d'enseignement devient une école supérieure) art décoratif) et les principales orientations de ses activités font l'objet d'ajustements, mais finalement, en 1918, avec l'Académie des Arts, elle est réorganisée en Ateliers d'État de formation professionnelle des arts décoratifs.

Malgré les difficultés politiques et économiques du premier années d'après-guerre Malgré l'incertitude du statut juridique du musée de l'École, celui-ci reste l'un des principaux centres muséaux de Petrograd. C'est dans ce musée que furent transférées pour stockage les plus grandes collections privées de la ville, ce qui les sauva sans doute de la destruction et du pillage. Ainsi, en août 1917, la princesse E.G. de Saxe-Altenbourg aurait, avant de partir pour l'émigration, transféré sa collection personnelle de trésors artistiques, composée de 1 791 pièces (porcelaine, cristal, bronze, émaux, meubles, tapisseries), au musée pour stockage.

En décembre du même 1917, du palais du grand-duc Nikolaï Nikolaïevitch, conformément au mandat confié à A.A. Polovtsov Jr. par le commissaire du peuple à l'éducation A.V. Lunacharsky, une collection d'art appliqué - porcelaine, cristal, os sculpté et pierre, qui comprenait 2801 articles. En 1918, A.A. Polovtsov a fait don d'une partie de ses biens personnels Collection d'art et les biens de sa datcha sur l'île de Kamenny, en 1919 et un peu plus tard, les collections des princes Gorchakov, Shakhovsky, Musin-Pouchkine et d'autres furent envoyées au musée pour être stockées.

Salle "Teremok".

Ainsi, au début des années 1920, le musée de l’École avait rassemblé jusqu’à quarante mille œuvres uniques d’art appliqué, pour lesquelles il était nécessaire de créer des conditions de stockage appropriées. Durant les années de dévastation de l’après-guerre, le bâtiment du musée était dans un état catastrophique et nécessitait une attention immédiate. révision. En mars 1923, le Conseil des affaires muséales de l'Administration des institutions scientifiques et artistiques de Petrograd (PUNU) décida de transférer le musée de l'École de la juridiction de l'Académie des Arts à la subordination du PUNU.

À l'automne 1923, un acte de transfert du musée « avec toutes les collections répertoriées dans les livres d'inventaire » à l'Ermitage est signé. Cette action forcée fut un salut pour le musée, puisque seul l'Ermitage à cette époque période difficile pourrait apporter des garanties pour la préservation des collections pour culture nationale. C'est ainsi qu'il est apparu à Petrograd nouveau musée- I Branche de l'Ermitage d'Etat ( ancien musée Stieglitz School), qui existait en tant qu'institution indépendante jusqu'au début des années 1930.

De nouveaux défis se sont posés au musée pendant la Grande Guerre patriotique. Au tout début de la guerre, le dôme de verre du Grand Palais des Expositions s'est effondré sous l'effet de l'onde de choc et le bâtiment a été gravement endommagé par les impacts directs de deux obus et d'une bombe aérienne. Au printemps 1942, les employés de l'Ermitage ont commencé à transporter et à transporter manuellement des milliers d'objets d'art appliqué jusqu'au bâtiment principal de l'Ermitage sur les quais du Palais afin de les sauver de la destruction.

Immédiatement après la levée du blocus, à l'hiver 1943, les autorités de la ville décident d'ouvrir, sur les bases de l'ancienne école Stieglitz, une école de décoration architecturale des bâtiments pour former des maîtres restaurateurs: marbriers, sculpteurs, mosaïstes, ébénistes, peintres.

Une nouvelle étape dans la vie du musée s'ouvre le 5 février 1945, lorsque le Conseil commissaires du peuple L'URSS a adopté une résolution sur le rétablissement d'une école artistique et industrielle à Léningrad. En 1949, il devint un établissement d'enseignement supérieur et, en 1953, il reçut le nom de artiste folklorique URSS, sculpteur V.I. Mukhina.

Le musée, recréé en même temps que l'école, a reçu une partie de sa collection de l'Ermitage, le Musée russe, où les expositions ont abouti dans les années 1930, et des objets d'art appliqué ont également été transférés d'autres organismes muséaux : le Musée de l'histoire de la religion et de l'athéisme, l'architecture du Musée national de la recherche scientifique porte son nom A.V. Shchusev, Musée de l'Institut des arts appliqués et décoratifs de Moscou.

En 1994, LVHPU porte son nom. V.I. Mukhina a été transformée en Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg. Le 27 décembre 2006, l'académie porte le nom d'AL Stieglitz.

Aujourd'hui, l'exposition du musée est située au rez-de-chaussée du bâtiment. La collection du musée comprend des exemples d'art décoratif et appliqué russe et d'Europe occidentale du XVIe et du début du XXe siècle, d'art appliqué soviétique et de design industriel. Dans le musée, vous pourrez voir de rares collections de poêles en faïence russe du XVIIIe siècle, de textiles soviétiques des années 1920-1940, de meubles artistiques, de porcelaine, de métal, de céramique, de tissus, de verre et de costumes du XVIe au début du XXe siècle.

M.E. Mesmacher. Décorations du mur sud de l'escalier romain avec l'image de la basilique Saint-Pierre de Rome. fin 1885

Raphaël (Galerie papale).

Si vous montez les escaliers, vous pourrez accéder à l'atelier de sculpture.

Vue depuis les escaliers.

L'immense salle principale est un « atrium » recouvert d'une double coupole en fer et en verre. Il est conçu sous la forme d'une majestueuse arcade à deux niveaux, rappelant les cours des palais de la Renaissance italienne. Un contraste saisissant avec ce thème traditionnel est la structure du plancher flottant, calquée sur les fermes en treillis de l'ingénieur français C. Polonceau. C'est l'un des exemples les plus audacieux et les plus parfaits de la nouvelle architecture « de fer et de verre » de la construction de Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe siècle.

La base métallique du double plafond en verre de la Grande Salle du musée a été réalisée dans les usines du F.C. San Galli. Le verre peint recouvrant cette coupole a été réalisé par la célèbre entreprise munichoise Zettler.

Vue du Bolchoï salle d'exposition Ecoles et escaliers italiens depuis la galerie.

Le grand hall d'exposition, haut de deux étages, domine la conception volumétrique et spatiale du bâtiment et constitue le centre de composition de l'ensemble du bâtiment. Dans la conception architecturale de la salle, Messmacher a utilisé la disposition traditionnelle de la cour d'un palais italien avec une arcade à deux niveaux, réalisée selon des formes caractéristiques de l'architecture de la Renaissance italienne. L'espace de la salle est recouvert d'un immense dôme de verre.

Nous montons le luxueux escalier en marbre, sur la plate-forme supérieure duquel se dresse une sculpture d'A.L. Stieglitz de M.M. Antokolsky,

Même aux abords de l'école depuis la Fontanka, on aperçoit de loin un immense dôme de verre, couvrant l'espace de la Grande Salle d'Exposition. Cela n'est pas visible de l'extérieur, mais en fait il y a deux dômes - externe et interne.

Dans la toute première « édition Mesmacher », le dôme intérieur était entièrement constitué de vitraux et dans l’espace entre les dômes se trouvait une serre. Le climat y est le plus adapté pour cela ! Mais pendant la guerre, une bombe tomba sur la salle et le dôme fut détruit. Restauré à la fin des années quarante du XXe siècle, il retomba en plus d'un demi-siècle dans un état déplorable. Mais pour le 125e anniversaire de l'école, les structures et les vitrages de la coupole ont été à nouveau restaurés.

Cela s’est avéré, comme toujours, chaotique et probablement trop d’informations.

Je regrette vraiment de m'être promené seul dans le bâtiment de l'école et qu'il n'y avait personne pour me montrer et tout me dire, c'est dommage que je n'aie pas vu et la plupart la beauté de ce magnifique bâtiment.
Mais j’ai une raison de revenir à Saint-Pétersbourg.

Parties précédentes du rapport.

Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg, nommée d'après A. L. Stieglitz- établissement d'enseignement supérieur en art situé à Saint-Pétersbourg.

Le bâtiment principal de l'académie est situé dans un bâtiment conçu par le premier directeur de cet établissement d'enseignement, l'architecte M. E. Messmacher.

De 1953 à 1994, l'institut s'appelait École supérieure d'art et industrielle de Léningrad nommée d'après V. I. Mukhina, c'est pourquoi dans les médias on l'appelle souvent « École Moukhinsky", ou simplement " Voler».

Histoire

En 1873, le « Règlement sur les écoles et classes de dessin dans les provinces » est approuvé. De nombreuses écoles de métiers ont réalisé des commandes de production pour des projets artistes célèbres, principalement dans le « style russe ».

En 1876, désireux de promouvoir la formation de spécialistes pour l'industrie de l'art en Russie, le financier et fabricant de textile Alexander Ludvigovich Stieglitz (1814-1884) fit don d'un million de roubles pour la création de l'École de dessin technique de Saint-Pétersbourg. En 1878-1881. Un bâtiment spécial a été érigé à Salt Town, conçu par les architectes R. A. Gedicke et A. I. Krakau. Au deuxième étage de l'École centrale de dessin technique du baron Stieglitz, inaugurée le 29 décembre 1881, se trouvaient un petit musée pédagogique et une bibliothèque. Stieglitz a été convaincu de créer un musée à l'École par l'éminent philanthrope Alexandre Alexandrovitch Polovtsov (1832-1909). Membre du Conseil d'Etat, secrétaire d'Etat, initiateur de la création du "Russie société historique"(1866), éditeur du célèbre "Russe dictionnaire biographique", Polovtsov, marié à fille adoptive Baron Stieglitz, 1891-1909 était président du conseil d'école, achetait des œuvres d'art, des livres rares et des gravures avec ses fonds propres. Des œuvres d'art ont été offertes au musée par le prince S. S. Gagarine, le collectionneur M. P. Botkin, les princes N. S. Troubetskoy, A. B. Lobanov-Rostovsky, le comte A. V. Bobrinsky et bien d'autres. En 1879-1880 Heinrich Schliemann, étroitement associé aux activités commerciales avec la Russie, a fait don au musée d'une collection d'objets anciens en or et en céramique qu'il a découverts lors des fouilles de la colline Hissarlik en Asie Mineure.

En 1885-1896. Le nouveau bâtiment du musée a été construit selon ses propres plans par Maximilian Egorovich Messmacher (1842-1906). Auparavant, à partir de 1874, Messmacher enseignait à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. Architecte, dessinateur, aquarelliste, Messmacher, selon la vision du monde de la période historiciste, accorda une attention particulière à l'étude de « l'histoire des styles », qu'il enseigna à l'école Stieglitz avec peinture décorative et aquarelle. Depuis 1879, il était directeur de l'école. En s'inspirant de l'architecture vénitienne de J. Sansovino et de la basilique de Vicence de A. Palladio (voir vol. 2, fig. 598), Messmacher a créé une immense salle d'exposition avec éclairage zénithal et a décoré les salles restantes en " styles historiques" : Salle des Médicis, salle d'Henri II, salle d'Henri IV, salle flamande, salle de Louis XIII, salle de Louis XIV, salle de Tiepolo... Pour chaque salle, des objets appropriés ont été sélectionnés pour être étudiés par les étudiants. le principe de l'exposition « par style » et de la stylisation architecturale des intérieurs était connu en Europe à cette époque et était l'incarnation visible de l'idéologie de l'historicisme. Messmacher, avec son pédantisme caractéristique et son souci du détail, a porté ce principe à l'absolu.

En 1885-1886 Polovtsov a voyagé à l'étranger pour acheter de nouveaux objets d'art. Grâce à cette activité, le Musée de l'École possède une collection unique de tapisseries, de majoliques italiennes, d'émaux de Limoges, de Sèvres, de porcelaines chinoises et japonaises, de copies électrolytiques d'objets en métaux précieux et de gravures ornementales. À la fin de 1913, la collection comptait environ 21 000 pièces. Dans les salles du musée, des cours ont eu lieu sur l'histoire des styles et des ornements ; les étudiants ont copié les objets exposés à l'aide de dessins à la plume, de techniques d'aquarelle et de lavis à l'encre.

Le programme de formation s'appuie sur l'expérience de l'école Stroganov de Moscou et des écoles artistiques et industrielles de France, d'Angleterre et d'Allemagne. Le sujet principal était le dessin, qui était divisé en « général » et « spécial ». Après deux cours de formation artistique générale, les étudiants passent à des cours spéciaux : un cours de dessin à la plume et aux lavis d'encre, un cours de « photographie d'objets artistiques et industriels » (c'est-à-dire une copie graphique), un « cours de dessin à partir de fleurs fraîches ». Le cours général de dessin se terminait également par des sections spéciales : dessin « ornements multicolores avec relief », « composition d'ornements », gravure et lithographie.

Le système éducatif de l'école Stieglitz n'était pas progressiste et, en comparaison avec les écoles avancées d'Europe occidentale, le système pédagogique de G. Semper et H. Cole, et même l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, c'était « hier », un établissement d'enseignement conservateur « en allemand » (les Allemands prédominaient parmi les enseignants, les immigrés des États baltes et de Finlande prédominaient parmi les étudiants). Néanmoins, les activités de l’École, et surtout de M.E. Messmacher, furent d’une grande importance pour le développement de « l’industrie de l’art » en Russie.

École de dessin technique

École de culture artistique de Lettonie

Dès les premières années de création Ecole Centrale de Dessin Technique, cet établissement d'enseignement est devenu très populaire parmi les jeunes lettons qui souhaitent obtenir un diplôme.

DANS TSUTR Environ 130 étudiants lettons de souche ont été scolarisés. Certains d'entre eux devinrent par la suite professeurs de cette école, parmi lesquels : Gustav Shkilter - spécialiste de la finition décorative des bâtiments (1905-1918), Karl Brenzen - enseigna le traitement artistique du verre et des vitraux (1907-1920), Jacob Belzen - professeur de dessin et de peinture (1905 -1917), Julius Jaunkalnins - en peinture sur porcelaine (1896-1918).

Les maîtres d'art formés à l'École centrale de dessin technique ont ensuite jeté les bases de la culture artistique de la Lettonie et sont devenus les créateurs de l'éducation artistique dans la République socialiste soviétique de Lettonie :

Ateliers d'art et industriels d'état

LVHPU nommé d'après V.I. Mukhina

Académie des Arts et de l'Industrie

Chez LVHPU nommé d'après. V.I. Mukhina a été transformée en Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg.

L'université compte 1 500 étudiants et 220 enseignants.