Des œuvres célèbres de divers types d'art étaient simultanément présentes. Encyclopédie scolaire

L’automne est une période de l’année orange vif qui séduit par sa beauté. Mais, malgré l'abondance de couleurs, l'automne est reconnu comme une période triste dans la vie de tout être vivant. L'activité diminue, les animaux et les oiseaux isolent leurs nids et terriers. Et la personne commence à faire le point et à réfléchir à la vie.

C'est l'automne que des artistes célèbres aiment représenter dans leurs peintures, et les musiciens consacrent des sonates et des compositions entières à l'image lyrique de la tristesse automnale.

Morceaux de musique célèbres sur l'automne

Regardons les morceaux de musique les plus touchants et mémorables :

• "Saisons". Concerto n°3 « Automne » d'Antonio Vivaldi ;
• "Autumn Melody" d'Alexey Rybnikov est une mélodie incroyablement belle et douce, sur laquelle il est très confortable de s'asseoir enveloppé dans une couverture chaude et de regarder par la fenêtre la pluie d'automne ;
• "Automne" du pianiste soviétique russe Georgy Sviridov, qui a su ressentir comme personne l'ambiance de la nature automnale et a donc créé une telle mélodie, mémorable pour plus d'une génération.

Peintures d'automne célèbres

Dessiner l’automne est l’un des passe-temps favoris des artistes grands et débutants. C'est à l'automne que vous pourrez plonger dans votre monde intérieur, vous comprendre et refléter sur la toile un magnifique paysage avec une subtile tristesse inhérente à l'automne.

• « L'Automne doré » d'Isaac Levitan ;
• « Pluies d’automne. Pouchkine" de Viktor Popkov ;
• « Bouquet d'automne » d'Ilya Repin ;
• « Chanson d'automne » de Viktor Borissov-Musatov.

Il a été noté qu'au cours des siècles passés, les artistes préféraient peindre des paysages d'automne, représentant des forêts, des champs et des jardins. Mais les artistes modernes peignent plus souvent une ville d'automne : des bancs de parc parsemés de feuilles jaunes, des lampadaires solitaires sous la pluie, des couples marchant sous un parapluie.

Dans tous les cas, chacune de ces peintures d’automne crée une ambiance agréablement triste.

L'automne en littérature

Les poètes et les écrivains de tous les temps et de tous les peuples aiment écrire des essais sur l'automne. C'est à l'automne que se produisent souvent des événements marquants dans la vie des héros. Les œuvres « d'automne » étudiées à l'école comprennent les auteurs suivants :

• Fiodor Tyutchev « Il y a dans l'automne primordial... » ;
• Ivan Tourgueniev « Automne » ;
• Alexander Blok « Le jour d'automne est haut et calme... » ;
• A.S. Pouchkine « Matin d'automne ».

Chaque personne comprend différemment le sens de l’art : certains l’élèvent et le vantent, tandis que d’autres le vomissent dans l’abîme des émotions. Une personne peut se passer d'œuvres d'art dans la vie de tous les jours, mais la faim émotionnelle nécessite la connaissance de l'art véritable, qui procure un sentiment de bonheur, de joie et de tranquillité d'esprit. Il peut transporter une personne dans le monde des rêves et des fantasmes, que chacun exprime dans diverses formes d'art. Nous les examinerons ci-dessous.

Arts plastiques ou spatiaux

art

Ce type de créativité vise à reproduire le monde environnant et à le ressentir visuellement. Au nom de ce type d'art, de nombreux artistes ont abandonné une vie calme et bien nourrie et ont brûlé sur l'autel de l'art. Les œuvres des maîtres sont devenues la cause d'affrontements politiques et de guerres. Les collectionneurs étaient prêts à encourir une malédiction sur eux-mêmes. C’est ce que les gens sont prêts à faire pour le bien de l’art.

• Peinture. L'art de représenter la réalité avec des couleurs. Il se compose d'objets représentés dans une palette multicolore sur la surface. Un artiste peut exprimer son monde intérieur et ses émotions sur toile, chevalet et carton. Ce genre se divise en plusieurs types : chevalet, monumental, miniature.
• . L'art de représenter des objets avec des traits et des lignes. D’une part, les adultes et les enfants peuvent le faire avec seulement une feuille de papier, de la peinture et des crayons. Mais tout n’est pas si simple, et ceux qui croient que les graphiques sont accessibles au public se trompent. C'est un type complexe qui doit être formé si vous voulez devenir maître de ce métier. L'artiste applique des traits, des lignes et des taches sur un plan (bois, métal, bâtiments, carton, etc.), en utilisant une ou deux combinaisons de couleurs (dans certains cas, un plus grand nombre peut être utilisé). Ce genre se divise en plusieurs types : chevalet, ordinateur, magazine et journal, livre, appliqué et industriel.
• Sculpture. L'artiste exprime ses œuvres à partir de matériaux solides et plastiques qui ont une forme tridimensionnelle. Les œuvres capturées dans les matériaux sont capables de transmettre l'apparence vitale des objets de création. Ce type se divise en plusieurs types : sculpture de petites formes, monumentale, chevalet, petite plastique et monumentale - décorative.

Art constructif

Le maître exprime sa créativité dans reproduction de bâtiments artistiques qui organisent l'environnement spatio-objectif qui nous entoure , sans rien représenter. Divisé en deux genres :

• . Il est basé sur la vie, les opinions et l'idéologie de la société et s'adapte facilement aux changements de style au cours des différentes périodes historiques de la vie. Ce genre se divise en plusieurs types : urbanisme, paysage et architecture de structures volumétriques.
• Conception. C'est un symbole esthétique du monde moderne. En créant des chefs-d'œuvre, le designer consolide le style de l'époque avec sa créativité. Il se divise en plusieurs genres : exposition, sujet, paysage, décoration d'intérieur, vêtements et livres.

l'artisanat

Les œuvres créatives de cet art ont utilisation pratique au quotidien . Cet art repose sur diverses branches d'activité créatrice visant à créer des produits artistiques dotés de fonctions utilitaires et artistiques. Divisé en plusieurs types :

• céramique;
• forgeage;
• verre;
• tapisserie;
• jouet en argile;
• couture;
• appliqués;
• courtepointes;
• traitement artistique du cuir;
• tissage;
• vitraux et bien plus encore.

Arts temporaires

Le compositeur exprime sa beauté spirituelle et son image du monde à l'aide de tonalités et de rythmes sonores, significatifs et organisés de manière ordonnée. C'est le langage spirituel du monde matériel, reproduit à l'aide d'instruments de musique. (leur base est un résonateur), saisi inconsciemment par l'oreille. Les types de musique peuvent être divisés selon différents critères, par exemple, selon la nature de l'interprétation, ils sont divisés en types tels que vocal, instrumental, de chambre, solo, électronique, vocal-instrumental, choral et piano. Par habitat - militaire, église, religieux, danse et théâtre. Mais fondamentalement, il se divise en deux types :

• vocal;
• instrumental.

Le plus souvent, ce type d'art ne signifie que de la fiction, mais tout n'est pas si simple. En outre, cela inclut les travaux scientifiques, philosophiques et autres qui reflètent les opinions des gens. Ici, les œuvres sont créées à l’aide de mots et d’écritures. Ils reflètent l'ensemble des branches du savoir d'une science ou d'une spécialité particulière. La littérature est divisée en types tels que la prose éducative, technique, scientifique, artistique, de référence, de mémoire et documentaire. Créé dans plusieurs genres :

• folklore;
• prose;
• poésie.

Arts spatio-temporels

Il s’agit d’une combinaison de plusieurs types d’art, comme la littérature, la chorégraphie, la musique, la poésie, etc. Le théâtre a ses propres points de vue et visions sur la présentation de la réalité et le fait avec l'aide de action dramatique. Il s'agit d'un art collectif qui exprime ses idées avec l'aide d'acteurs, réalisateurs, scénaristes, régisseurs, compositeurs, costumiers et maquilleurs. Il se compose de plusieurs types, tels que le théâtre dramatique, le théâtre de marionnettes, l'opéra, le ballet et la pantomime.

Type de créativité artistique basée sur diverses méthodes techniques d'enregistrement et de reproduction d'images en mouvement, accompagnées de son. Il existe plusieurs types de cet art : les longs métrages, les documentaires et les courts métrages.

Expression d'émotions et d'expériences intérieures à l'aide de mouvements corporels, intégrés dans une œuvre spécifique, accompagnés de musique. Les gens ont la possibilité d'exprimer leurs sentiments, leurs thèmes et leurs idées à travers la pantomime, les décors et les costumes. Elle a ses propres orientations et styles : danse de salon, historique, rituelle, folk, acrobatique, pop et club.

Telle ou telle œuvre peut-elle être considérée comme une œuvre d’art ? Beaucoup de gens se posent cette question, non seulement après avoir vu, mais aussi après avoir regardé les œuvres d'artistes célèbres du siècle dernier. Même des artistes célèbres confondent parfois œuvres d’art et objets d’intérieur. Nous avons sélectionné cinq livres intéressants qui expliquent clairement ce qu'est l'art contemporain, et nous en avons extrait les citations les plus intéressantes sur des œuvres célèbres du XXe siècle.

Pablo Picasso

"Les Demoiselles d'Avignon", 1907

Matériel:toile, huile

Direction:cubisme

Le tableau « Les Demoiselles d'Avignon » est la première œuvre cubiste de Picasso - il n'a pas représenté les prostituées de Barcelone de manière réaliste, mais a « démonté » leurs corps et leurs visages en de nombreuses formes géométriques.

« Le poète Guillaume Apollinaire disait : « Picasso examine un objet comme un chirurgien dissèque un cadavre. » C'est l'essence du cubisme : l'artiste sélectionne le sujet de l'image, l'analyse et le déconstruit. Pourquoi Picasso a-t-il choisi de ne pas créer les œuvres figuratives élégantes et atmosphériques qui étaient si populaires auprès des collectionneurs et des critiques ? Il était conscient du danger professionnel que faisait courir Matisse. Parce qu'après le tableau « Le bonheur de l'existence », présenté en 1906, Matisse commence à être considéré comme le jeune artiste le plus intéressant de l'époque. L'exposition de Cézanne de 1907 a inspiré Picasso, qui a décidé de développer davantage ce que le célèbre artiste avait commencé. Le tableau "Les Demoiselles d'Avignon" s'inspire des idées de Cézanne et devient le début d'un nouveau mouvement artistique."

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Kazimir Malevitch

"Carré noir",
1915

Matériaux:toile, huile

Direction:Suprématisme

L’une des œuvres les plus discutées du XXe siècle est « Le Carré Noir » de Malevitch, écrit en 1915. Malgré le fait que l'artiste ait fourni une base théorique à sa peinture dans le manifeste « Du cubisme et du futurisme au suprématisme », de nombreux spectateurs remettent encore en question sa valeur, notant qu'il n'est pas nécessaire d'être un artiste pour dessiner un carré.

« En transformant tous les éléments picturaux en figures géométriques et en utilisant des couleurs ouvertes, Malévitch espérait atteindre le summum de l'expressivité et libérer la peinture de toute signification politique et sociale. Les suprématistes n'ont pas représenté la réalité environnante, ils ont essayé d'éviter tout symbole ou récit et ont utilisé des éléments de forme simple - c'est ainsi qu'ils ont créé une nouvelle réalité créative.»

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Marcel Duchamp

"Fontaine", 1917

Matériel:urinoir

Direction:le conceptualisme,
Dadaïsme, surréalisme

Une autre œuvre importante du XXe siècle est « La Fontaine » de Marcel Duchamp, qui fut le premier à avoir l'idée de transformer un objet du quotidien en œuvre d'art - c'est ainsi qu'est apparu le concept de ready-made.

« Il était sûr d'avoir inventé un nouveau type de sculpture : désormais l'artiste pouvait choisir n'importe quel objet produit en série et ayant une certaine valeur esthétique et, le libérant de sa destination fonctionnelle (c'est-à-dire le rendant inutile) , en lui donnant un nom et en le plaçant dans un nouveau contexte, en faisons une œuvre d’art.

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Barnett Newman

"Onement I", 1948

Matériaux:toile, huile

Direction:expressionisme abstrait

La première œuvre abstraite à bande verticale a été réalisée par l'artiste russe Olga Rozanova. En 1918, sa « rayure verte » a été créée. Cependant, elle était inconnue de la plupart des spécialistes occidentaux, c'est pourquoi ces œuvres ont rendu célèbre l'artiste abstrait américain Barnett Newman. Comme Rozanova, il est allé plus loin que Malevitch et a créé une œuvre sans frontières - le tableau semble être un fragment d'une grande œuvre sans arrière-plan ni objet représenté.

« Newman partageait l’intérêt d’autres expressionnistes abstraits pour les mythes anciens et l’art primitif. La ligne de démarcation du tableau, appelée plus tard « éclair », est devenue la « carte de visite » de l’artiste. Malgré la taille modeste du tableau "Onement I" (69x41 cm), Newman le considérait comme sa réussite créative, puisqu'il inventa une nouvelle méthode qui surprit le spectateur et le toucha émotionnellement, car l'artiste réussit à surmonter les limites du tableau.

Richard Hamilton

"Alors, qu'est-ce qui rend nos maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ?", 1956

Matériaux:coupures de magazines

Direction:pop Art

Il est considéré comme le premier tableau à être classé comme pop art. Elle a été présentée dans la célèbre exposition This Is Tomorrow à la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. Outre Hamilton, de jeunes artistes y ont participé, dont les œuvres sont classées comme op art (art optique) et pop art.

Dan Flavin

«Monument pour V. Tatline», 1964

Matériaux:lampes fluorescentes
sur socles métalliques

Direction:minimalisme

Dan Flavin a consacré son travail au « Monument de la Troisième Internationale ». Comme l'écrit Susie Hodge, il s'agit d'une œuvre ironique qui, d'une part, est constituée d'éléments ordinaires (contrairement aux créations uniques de Tatlin pour « Monument ») et, d'autre part, est temporaire (les lampes s'éteignent), ce qui est contraire à la nature de l’architecture monumentale.

"Les enfants pourraient attacher des lampes fluorescentes au mur, mais ils ne demanderaient pas aux spectateurs de repenser [de cette façon] plusieurs choses à la fois : la fonctionnalité des objets, les idées philosophiques apparues pour la première fois en Russie en 1915 et l'espace de la galerie lui-même."

- Pourquoi votre enfant de cinq ans ne pourrait-il pas faire ça ?

Jeff Koons

"Lapin", 1987

Matériaux:acier inoxydable

Direction: néo-pop

L'un des artistes contemporains les plus chers, connu pour sa passion pour le kitsch, poursuit largement la lignée de Warhol. Ses œuvres sont créées par les mains de 135 employés, et « l’usine » de l’artiste est une société entière, Jeff Koons LLC.

Le « Lapin » de Koons est si froid qu’il ne semble pas avoir été créé par l’homme. Il ne s’agit pas seulement d’un produit industriel idéal, mais avant tout d’une image d’un désir incarné. L'artiste préfère appeler son sujet un caméléon : la matière réfléchissante fait de « Lapin » une sorte de Brancusi postmoderne, il change constamment de peau et se régénère. Il laisse l’espace avec le public en lui. - Définir l'art contemporain. 25 ans en 200 ouvrages fondamentaux

Mike Kelly

"Plus d'heures d'amour,
comment pouvez-vous compenser
et rétribution pour les péchés", 1987

Matériaux:jouets d'usine en peluche sur toile, maïs séché, bougies en cire sur socle bois et métal

Direction:conceptualisme

L'artiste contemporain Mike Kelly a utilisé diverses techniques pour transmettre ses idées : il a réalisé des vidéos, imaginé des performances et des installations. Kelly a souvent utilisé l'image de l'enfance dans ses œuvres. L’artiste a commencé à réaliser des œuvres à partir de jouets usés et d’écharpes tricotées à la fin des années 1980.

« La première œuvre de Kelly utilisant des animaux en peluche est significative pour un certain nombre de raisons, mais la principale est la quantité d'associations et d'émotions qui surgissent chez le spectateur. Les poupées mordues et déchirées par les enfants remplacent l'image d'un enfant. Ce que les enfants font à leurs amis inanimés est une violence sans méchanceté.

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Tracey Emin

"Mon lit", 1998

Matériaux:matelas, linge de lit, objets divers

Direction:Jeunes artistes britanniques

Avec ses œuvres, Tracey Emin arrache littéralement l'âme du spectateur. Son œuvre la plus célèbre, « My Bed », est un document de la longue dépression de l’artiste. Des bouteilles de vodka, des paquets de cigarettes, des photographies et une peluche : tout est resté intact, exactement comme aux jours les plus tristes d’Emin.

« De nombreux enfants laissent leur lit défait et jettent des objets dans la pièce, mais si vous regardez attentivement cette installation de Tracey Emin, il devient clair que le lit appartient à un adulte. Lorsque cette œuvre a été exposée pour la première fois, des notes, des découpes, des vidéos et des photographies étaient accrochées aux murs autour de l'œuvre, ce qui montrait que l'artiste souffrait d'un traumatisme personnel, ainsi que de peurs et d'impuissance.

Art et fantaisie

1. Réalité et fantaisie dans la vie humaine.
2. Traduction de l'imagination créatrice en œuvres d'art (en utilisant l'exemple de « Waltz-Fantasy » de M. Glinka).

Matériel musical :

1. M. Glinka. "Valse fantastique" Fragment (écoute);
2. M. Glinka. Romance « Je me souviens d'un moment merveilleux » (à la demande du professeur).
3. G. Struve, poèmes de K. Ibryaev. "École" (chant);
4. A. Rybnikov, poèmes de I. Kokhanovsky. "Est-ce que tu me crois?" (en chantant).

Description des activités :

1. Identifiez les possibilités de l'impact émotionnel de la musique sur une personne.
2. Comprendre les fondements intonation-figuratifs et de genre de la musique en tant que forme d'art.
3. Explorez la variété des incarnations de genre des œuvres musicales.

Dans la vie humaine, il y a pour ainsi dire deux plans, deux courants. L’un est constitué d’événements extérieurs. Par exemple, nous savons dans quel type de maison vit une personne, comment elle s'habille, quelles sont ses habitudes, etc.

L’autre constitue les pensées les plus intimes, les expériences les plus profondes et les quêtes spirituelles d’une personne. C'est souvent en lui que se concentre l'essentiel du contenu de la vie humaine. Après tout, Exupéry disait : « Seul le cœur est vigilant. Vous ne pouvez pas voir les choses les plus importantes avec vos yeux.

Bien sûr, rien qu’en regardant une personne, il est difficile de connaître ses inclinations, ses goûts et ses affections. Cependant, son monde intérieur se manifeste souvent à l'extérieur : dans son regard, son sourire, l'intonation de sa voix.

Nous disons : « cette personne est spirituellement riche » lorsque ses paroles et ses actions nous convainquent de l'existence d'un monde intérieur particulier qui colore les manifestations extérieures de sincérité et de profondeur. De la même manière, nous constatons le vide et l’appauvrissement spirituel d’une personne lorsque nous voyons qu’une personne vit exclusivement d’intérêts matériels et pratiques.

Les œuvres musicales ressemblent en quelque sorte aux personnes. Ils peuvent aussi avoir leur propre profondeur et leur propre caractère : parfois complexes, parfois frivoles. Par conséquent, différentes personnes aiment différentes musiques : certains écoutent Mozart et Brahms, d'autres se contentent de chansons simples. Après tout, la musique est différente.

Écoutez, par exemple, la musique de M. Glinka.

"Waltz-Fantasy" combine magistralement deux principes, exprimés dans le titre de l'œuvre.

D'une part, il s'agit d'une valse - une danse douce et tourbillonnante avec un rythme à trois temps. On sait que les valses peuvent être différentes - joyeuses et solennelles, tristes et tremblantes.

D’autre part, dans cette œuvre, Glinka incarne une rotation douce et volatile qui transporte notre imagination dans le monde merveilleux de la fantaisie.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka a rencontré une charmante fille, étudiante à l'Institut Smolny, Ekaterina Kern, fille de la légendaire Anna Kern, à qui est dédié le poème d'A. Pouchkine «Je me souviens d'un moment merveilleux». Glinka s'est sérieusement intéressée à elle.

À l'écoute : M. Glinka. Romance « Je me souviens d'un moment merveilleux » (à la demande du professeur).

Il a dédié une romance à Catherine, écrite sur la base des poèmes de Pouchkine dédiés à sa mère, et a en même temps commencé à travailler sur le piano "Waltz-Fantasy" - une sorte de poème de valse, inspiré de l'image de Catherine Ermolaevna, comme si la représentant dans un décor de bal.

L'amour de Glinka était réciproque, mais la romance se termina bientôt : tous deux n'étaient pas libres, et d'ailleurs, Ekaterina Ermolaevna partit bientôt sur les conseils des médecins pour le Caucase. En 1842, Kern retourne à Saint-Pétersbourg, mais sa rencontre avec Glinka n'a plus pour lui la même signification. Bientôt, par l'intermédiaire d'un ami commun, il lui rendit ses lettres, puis partit à l'étranger sans regret.

La courte période de la liaison avec E. Kern est caractérisée par une augmentation de l’activité créatrice de Glinka. « Waltz-Fantasy » est l'un des sommets de cette période, véritable perle des classiques de la musique russe.

La musique de "Waltz-Fantasy" reflétait toute la poésie de ce sentiment, qui apporta à Glinka de nombreuses expériences joyeuses et amères.

Dans « Waltz-Fantasy », Glinka se tourne vers le genre de musique de danse qui était le plus populaire à cette époque. Cependant, à partir d’une petite pièce destinée à des fins appliquées, le compositeur crée un poème symphonique élargi, incorporant la gamme la plus riche de sentiments humains. Cette œuvre de Glinka était la graine à partir de laquelle allait se développer la musique symphonique lyrique et psychologique russe dans le futur.

La première impression de la rencontre avec « Waltz-Fantasy » est un sentiment de charme, de sophistication et de tendresse incroyables. Le thème principal de la valse est empreint d'une ambiance réfléchie et triste. Des motifs alternent avec lui, véhiculant d'autres nuances de sentiments - tantôt élégiaques-tristes, tantôt dramatiques et parfois d'une grâce captivante.

C'est tellement merveilleux de ne pas chanter
Pas assez pour tirer l'arc,
Ou peindre avec un pinceau en s'endormant,
Seul un génie pourrait savoir
Et valse dans les nuages,
Les mélodies magiques s'envolent...

N. Gubin

À l'écoute : M. Glinka. "Valse fantastique"

L'art éveille l'imagination, évoque des images de pays lointains qu'une personne n'est peut-être jamais destinée à visiter, parle d'événements et de héros qu'elle ne rencontrera jamais, donne une expérience qu'elle n'aurait jamais acquise elle-même. L’art donne naissance à un rêve, et le rêve est toujours plus riche que la réalité. Les poètes de tous les temps le savaient, dotant la fantaisie d'ailes magiques qui transportent une personne dans le royaume de miracles sans précédent.

Réalité et fantaisie - ces deux mondes coexistent constamment, donnant naissance non seulement à des poètes et à des musiciens, mais aussi à des personnes exerçant d'autres professions romantiques - pilotes, géologues, voyageurs.

Un jour d'orage, dans une mélancolie inhumaine,
Incapable de supporter les épreuves, sous le cliquetis des ancres,
Nous montons à bord du navire - et une réunion a lieu
L'immensité des rêves avec les extrêmes des mers.

Ces vers sont tirés du poème « Natation » du poète français C. Baudelaire.

Attention : « la rencontre de l'immensité d'un rêve avec l'immensité des mers » désigne de tels horizons du mètre humain, en comparaison desquels même les mers - ces symboles éternels de l'espace sans limites - semblent extrêmes, étroites et exiguës.

Qu'est-ce que la fantaisie ?

Pourquoi est-elle parfois appelée la réalité la plus élevée, l’âme de tout ce qui existe ?

Cela est probablement dû au fait que sans imagination, il est impossible de créer quoi que ce soit : de la chose la plus simple à une œuvre d'art.

De nombreux poètes, artistes et compositeurs - des personnes vivant dans le monde de leurs fantasmes - ont été surpris de ne rien comprendre à la réalité quotidienne. En même temps, ils choquaient tout le monde par leur connaissance de l'homme, des recoins les plus intimes de son âme.

"Je suis musicien à 85 pour cent, je ne suis humain qu'à 15 pour cent", a déclaré Sergueï Rachmaninov, et dans ces mots, vous pouvez entendre toutes les obsessions imaginables pour l'art dont un grand artiste est capable.

Après tout, la vie de chaque artiste se déroule dans un entrelacement complexe de réalité et d'imagination créatrice, un entrelacement qui donne naissance à un monde complètement nouveau et particulier de ses œuvres. Et, étonnamment, ces œuvres nous apprennent à comprendre plus profondément la vie.

Questions et tâches :

1. Souvenez-vous des œuvres de différents types d'art que vous connaissez, où réalité et fantaisie se combinent à la fois.
2. Pourquoi dans le poème « La Natation » de Charles Baudelaire le poète compare-t-il « l'immensité des rêves » à « l'ultimité des mers » en faveur du rêve ?
3. Pensez aux « épreuves », au « désir » et au « mauvais temps » dont parlait Baudelaire dans son poème.
4. Pourquoi pensez-vous que M. Glinka a incarné son fantasme dans le genre de la valse ? Peut-être aurait-il été préférable d'utiliser un autre genre pour cela (par exemple, marche) ?
5. Pensez-vous que la Symphonie n°3 de Brahms appartient au genre de musique qui éveille l'imagination ? Quelles images cela évoque-t-il en vous ?

Présentation

Inclus:
1. Présentation, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Glinka. Valse-fantastique, mp3;
Glinka. Je me souviens d'un moment merveilleux (en espagnol N. Kopylova), mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx.

Les experts donnent différentes définitions au terme « art », car il est impossible de contenir toute la signification énorme que ce mot porte dans un seul concept, une seule phrase. Il remplit de nombreuses fonctions utiles pour l'humanité. L'art façonne les valeurs spirituelles et favorise la compréhension de la beauté.

Qu'est-ce que l'art

Répétons-le, il existe plusieurs définitions du concept « art ». Tout d'abord, il s'agit d'un haut niveau de compétence humaine dans n'importe quel domaine d'activité. Pour expliquer plus en détail, cela peut être appelé la capacité de reproduire de manière créative la réalité à l'aide d'images, d'objets et d'actions artistiques esthétiques. Les principaux types d'art sont la culture spirituelle de la société.

Le sujet de l'art est l'ensemble des relations entre le monde et l'homme. La forme d'existence est une œuvre d'art dont les moyens de manifestation peuvent être la parole, le son, la couleur, le volume. L'objectif principal de l'art est l'expression de soi du créateur à travers son œuvre, créée pour évoquer des émotions, des expériences et un plaisir esthétique chez le spectateur.

Divers types d'art, dont le tableau de classification montre leur division en types, utilisent l'imagination et l'illusion au lieu de concepts stricts et sans ambiguïté. Dans la vie d’une personne, il agit comme moyen de communication, d’enrichissement des connaissances, d’éducation aux valeurs, mais aussi source de joies esthétiques.

Fonctions de base de l'art

Des types d'art (leur tableau est présenté ci-dessous) existent dans le monde pour remplir certaines fonctions sociales :

1. Esthétique. Reproduction de la réalité selon les lois de la beauté. Influence sur la formation du goût esthétique, la capacité d'éprouver et de ressentir des émotions. La capacité de distinguer le sublime du standard, le beau du laid.
2. Sociale. Influence idéologique sur la société, transformation de la réalité sociale.
3. Compensatoire. Résoudre les problèmes psychologiques, restaurer la tranquillité d'esprit et l'équilibre. Détachement de la réalité grise et du quotidien en compensant le manque d'harmonie et de beauté.
4. Hédonistique. La capacité d'apporter des émotions positives à travers la contemplation de la beauté.
5. Cognitif. Étude et connaissance de la réalité à l'aide desquelles se trouvent des sources d'informations sur les processus publics.
6. Pronostic. La capacité de prédire et d’anticiper l’avenir.
7. Éducatif. Influence sur la formation de la personnalité et le développement moral d'une personne.

Classification des formes d'art

L’art n’a pas une seule forme d’incarnation. A cet égard, il est classé selon différents critères en genres, genres, types, sous-espèces. Il n'existe pas de système généralement accepté, c'est pourquoi l'art est divisé en groupes en fonction de certains facteurs.

La dynamique est l'un des critères selon lesquels les types d'art sont classés. Le tableau de cet article montre comment les types de créativité sont répartis selon ce schéma. Ainsi, selon sa dynamique, l'art se divise en :

Temporaire (dynamique);

Spatial (plastique);

Spatiotemporel (synthétique).

Selon les émotions exprimées et les sentiments évoqués, elle se divise en genres : comédie, tragédie, drame, etc.

Les types d'art sont également déterminés par les matériaux utilisés :

Traditionnel - peintures, argile, métal, plâtre, bois, granit, toile ;

Moderne - génie électrique, ordinateurs ;

Le système de classification principal identifie 5 principaux types d'art, chacun comportant en outre plusieurs sous-types :

Appliqué (travail);

Bien;

Spectaculaire (jeu);

Son;

Verbal.

Pour un exemple clair, nous vous avons fourni un tableau récapitulatif qui contient tous les principaux types d'art.

Temporaire	Son
	Verbal	Littérature
Spatiotemporel	Spectaculaire
		Chorégraphie
		Une télévision
	Appliqué	l'artisanat
		Architecture
Spatial	Bien	Photo
		Peinture
		Sculpture

Littérature

Le support matériel d'une forme d'art littéraire est le mot à l'aide duquel des images artistiques et des textes écrits sont créés. Cela peut refléter une narration épique sur certains événements, une révélation lyrique du monde intérieur et de l’expérience de l’auteur, une reproduction dramatique des actions qui ont eu lieu.

La littérature est divisée en :

Historique;

Scientifique;

Éducatif;

Artistique.

Information.

Les genres d'œuvres sont déterminés par le type, la forme et le contenu.

Musique

Il existe également un art capable de transmettre des émotions sous une forme audible : la musique. C'est l'incarnation d'images artistiques, d'idées, d'expériences émotionnelles à l'aide du silence et du son organisés d'une manière particulière. Il s'agit d'un art enregistré par reproduction et notation musicale. La musique, selon ses fonctions, est divisée en musique religieuse, militaire, danse et théâtre. Selon son interprétation, il peut être : instrumental, électronique, vocal, choral, de chambre. Les principaux genres et orientations musicales sont :

Variété;

Alternative;

Extra-européen ;

Ethnique;

Populaire;

Classique;

Avant-garde.

Arts appliqués (travail)

Les arts appliqués (le tableau les appelle aussi spatiaux) comprennent l'architecture et

L'architecture contribue à façonner l'environnement spatial. Avec son aide, la conception et la construction de diverses structures sont réalisées. Cela aide à faire en sorte que les bâtiments dont les gens ont besoin répondent à leurs besoins spirituels.

L'architecture est étroitement liée au développement de la technologie et de la technologie. Grâce à elle, on peut donc juger des réalisations scientifiques et des caractéristiques artistiques de différentes époques. Parmi les styles de bâtiments historiques les plus célèbres figurent le baroque, l’Art nouveau, le classicisme, la Renaissance et le gothique. Selon la destination des bâtiments, l'architecture est divisée en architecture publique, industrielle, résidentielle, jardinière, etc.

Les arts décoratifs et appliqués sont une activité créative visant à créer des objets qui satisfont simultanément les besoins artistiques, esthétiques et quotidiens des personnes. Les arts décoratifs et appliqués ont dans une certaine mesure un caractère national et ethnique. Parmi ses principaux types figurent : le tricot, la broderie, la dentelle, la pyrographie, l'origami, le quilling, la céramique, le tissage de tapis, la peinture artistique et le traitement de divers matériaux, etc. Les produits sont fabriqués à l'aide de divers matériaux et technologies.

Beaux-Arts

La photographie, la sculpture, la peinture, le graphisme en tant que forme d'art utilisant des images montrent clairement la réalité sous des formes artistiques tangibles.

La peinture est une représentation colorée de la réalité sur un plan. C'est l'une des formes d'art les plus anciennes. Selon le thème du tableau, il existe des thèmes historiques, de bataille, mythologiques, animaliers, natures mortes, paysages, portraits, quotidiens.

Le graphisme en tant que forme d'art est la création d'un dessin avec un trait sur une feuille ou à l'aide d'un cutter sur un matériau solide, suivi d'une impression sur papier. Ce type de créativité, selon la méthode de dessin, se divise en sous-types : gravure, ex-libris, affiche, gravure sur bois, lithographie, linogravure, eau-forte, gravure. Il existe également des livres d'infographie industrielle et industrielle.

La photographie est l'art de documenter une image visuelle, réalisée à l'aide de moyens techniques. Il a presque les mêmes genres que la peinture.

La sculpture est la création d'un volume tridimensionnel.À l'aide de cet art, des images en relief et rondes sont créées. En fonction de sa taille, il est divisé en chevalet, monumental et décoratif.

Arts (ludiques) spectaculaires

Les formes d’art spectaculaires visent non seulement à divertir les gens, mais aussi à les divertir. C'est précisément la personne qui est l'objet principal à travers lequel l'art spectaculaire est transmis au spectateur. Il a plusieurs directions.

La chorégraphie est l'art de la danse. C'est la construction d'images à partir de mouvements plastiques. Les danses sont divisées en danses de salon, rituelles, folkloriques et modernes. L'art chorégraphique du ballet est construit sur des images musicales et dansantes, basées sur une certaine intrigue.

Le cinéma est une synthèse de certains types d'arts - théâtre, danse, littérature. Il comporte de nombreux genres (comédie, drame, thriller, action, mélodrame) et sous-types (documentaire, fiction, séries).

Le cirque est une démonstration de spectacles divertissants. Comprend le clown, l'acrobatie, la reprise, la pantomime, les tours de magie, etc.

Le théâtre, comme le cinéma, consiste à combiner plusieurs types de créativité : musique, littérature, chant, arts visuels, chorégraphie. Cela peut être dramatique, lyrique, marionnette, ballet.

La variété est un art de petites formes qui a une orientation populaire et divertissante. Comprend la chorégraphie, le chant, la création orale et autres.

L’humanité crée et étudie l’art depuis des siècles. C'est le plus grand bien spirituel et culturel de la société et joue un rôle énorme dans son développement et son amélioration.