Comment a été réalisé le premier Star Wars - un film auquel personne ne croyait. Comment le film "Star Wars" a été tourné

Culture

Au cours des 40 dernières années, 9 films ont été réalisés et grande quantité diverses séries télévisées, dessins animés et nouvelles histoires de ce célèbre univers cinématographique. Il est difficile de trouver une personne qui n'a jamais entendu parler"Guerres des étoiles".

Dans cet article, vous plongerez dans univers fantastique des personnages étonnants et des mondes uniques franchise culte.

1. Luke Skywalker – Le héros aux mille visages

Bien que George Lucas se soit inspiré des contes fantastiques et des westerns, il a basé l'univers Star Wars autour des théories du livre de Joseph Campbell, Le Héros aux mille visages.

Le livre trace motifs mythologiques et on prétend que les mythes du monde entier, comme Beowulf ou le roi Arthur, ont la même structure.

Selon Campbell, le héros du livre passe du monde ordinaire de tous les jours au monde miraculeux et surnaturel : les forces et les héros des contes de fées s'y rencontrent ; il revient de cette mystérieuse aventure capable d'accorder des bénédictions à son prochain. Lucas a construit un univers cinématographique sur les idées de cette histoire, et Luke en est devenu le personnage principal.

2. Le nom de Dark Vador n'est pas si difficile

"C'est une des choses qui sont apparues rapidement et, pourrait-on dire, espace libre. Un jour, cette idée m'est venue à l'esprit", a déclaré Lucas.

Plus tard, dans une interview avec le magazine Rolling Stone, il a déclaré : "" Dark " dans un certain sens signifie " sombre ", et "Vader" est "père", donc si vous combinez les deux mots, vous obtenez "père des ténèbres". Il est intéressant de noter que le mot "vader" en néerlandais se traduit en réalité par "père". Cela pourrait servir d'expression significative. spoiler pour les spectateurs.

3. La simplicité est la clé du succès

La séquence d'ouverture du film a été réalisée avec un minimum d'effets ajoutés.
Même ceux qui ne sont pas fans se souviennent de ce très célèbre écran de démarrage qui nous accueillait dans tous les films de la franchise.

L'exception est le film Rogue One. Malheureusement, les créateurs ont décidé de s'en passer.

Peu de gens le savent, mais l'économiseur d'écran a été créé manuellement : sur une feuille de papier noire, ils ont placé lettres jaunes. La caméra les a survolés, simulant une sorte de mouvement. Au total, ce travail a duré environ trois heures.

4. " Que la force soit avec toi "

Celui-ci phrase célèbre que l'on retrouve dans tous les films de l'univers Star Wars "et est connu non seulement des fans de la franchise. Je voudrais noter que pour la seule fois dans le film Rogue One, le héros Cassian Andor n'a pas permis au droïde K-2SO de terminer sa phrase.

5. Origine du mot « Jedi »

Un Jedi dans l'univers cinématographique est un chevalier du côté lumineux qui sert la Force. Le mot Jedi vient du japonais « Jidai Geki », qui se traduit par "film historique, drame". Lucas était fasciné par les films de samouraïs et leur culture et décida d'emprunter ce mot pour nommer les chevaliers de ses films.

6. Skywalker... ou Starkiller

Luke Skywalker s'appelait à l'origine Luke Starkiller. Ce nom a été approuvé et collé au héros jusqu'au tout début du tournage. Heureusement pour les créateurs, le nom n’a jamais été mentionné, il a donc été légèrement modifié par la suite pour correspondre à ce que les fans de la franchise connaissent désormais.

L'épée de Luke Skywalker

7. Pourquoi vert

Le sabre laser de Luke dans Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi était à l'origine bleu, mais un problème est survenu lors du tournage.

Lors du tournage de la scène du désert, le sabre laser de Luke a fusionné avec ciel bleu et il n'était pas visible. George Lucas a alors décidé de changer la couleur de l'épée du bleu au vert.

8. Retour ? Mais pour quoi?

Dans une version du scénario de Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi, Obi-Wan Kenobi et Yoda étaient sur le point de quitter la Force et de retourner dans leur corps physique pour aider Luke dans sa confrontation avec Dark Vador et l'empereur Palpatine.

9. Circonstances imprévues

Avant le début du tournage de Star Wars : Épisode V - L'Empire contre-attaque " interprète rôle principal MamanRK Hamill a un accident majeur et a été grièvement blessé au visage. La scène dans laquelle Luke Skywalker a été capturé par un wampa sur la planète Hoth a été ajoutée pour expliquer les cicatrices sur son visage.

10. Vous devez être plus prudent

Pendant le tournage de la scène du compacteur de déchets, Mark Hamill a retenu sa respiration si longtemps qu'un vaisseau sanguin lui a éclaté au visage. Pour que la tache apparaissant à cet endroit ne soit pas visible, les cinéastes ont dû utiliser des effets visuels.

11. Insolite, pratique et durable

La plupart des bâtiments construits pour filmer des scènes sur la planète Tatooine sont situés en Tunisie. Certains d'entre eux sont encore utilisés par les résidents locaux.

Le droïde le plus célèbre

12. Quel était le nom du célèbre droïde ?

George Lucas a proposé le nom R2-D2 lors du tournage d'American Graffiti. L'un des membres de l'équipe son lui a demandé de rejouer la bande-à-bobine de la deuxième piste de dialogue, qui sonnait comme "Rendez-moi R2-D2, s'il vous plaît".

Source : fr.wikipedia.org

« guerres des étoiles" est une saga cinématographique culte dont le premier volet a été inventé et filmé par le réalisateur George Lucas à la fin des années 1970. A cette époque, Les Dents de la Mer (1975) de Steven Spielberg était déjà sorti, démontrant que le public était prêt pour le cinéma de divertissement de masse. Néanmoins, le projet de Lucas n'a pas été pris au sérieux au début. Personne ne croyait qu'un film de science-fiction à gros budget sans un seul acteur connu peut réussir. Cependant, des changements importants ont rapidement eu lieu dans l'industrie, provoqués, entre autres, par la sortie sur grand écran d'un space opera, dont les événements se déroulent « il y a très longtemps, dans une galaxie très, très lointaine... ».

Signature du contrat

« Budget et recettes au box-office des films de la série Star Wars »
Source : sivilink.ru

La Twentieth Century Fox a signé avec Lucas un contrat de pré-production pour le premier Star Wars avant la sortie de son précédent long métrage, American Graffiti (1973), dont le succès a permis au réalisateur de négocier une renégociation. Le budget du nouveau film « Star Wars. L'épisode IV : Un nouvel espoir devait être augmenté à 11 millions de dollars, Lucas lui-même recevant les droits de distribution de la bande originale et d'autres produits connexes. À l’époque, l’industrie du merchandising en était encore à ses balbutiements et le studio accepta volontiers les demandes du réalisateur. Quelques années plus tard, il est devenu clair que Lucas avait conclu un accord incroyablement réussi qui lui rapporterait des milliards de dollars. Les films Star Wars ont donné naissance à une myriade de produits portant les symboles de la saga : livres, jeux vidéo, jouets pour enfants et bien plus encore. En fait, la série est devenue la première franchise à s'imposer avec succès dans plusieurs domaines de la culture. espace à la fois.

sources d'inspiration

Source : codigoespagueti.com

Lucas voulait faire un film pour adolescents, ce qui était inédit à l'époque. Il a commencé à écrire le scénario de Star Wars en 1972, influencé par les œuvres de Joseph Campbell et Carlos Castaneda. Aux livres de ce dernier, il emprunte le concept de Force, pierre angulaire de la mythologie de Star Wars, et le Don Juan de Castaneda l'inspire pour créer le personnage d'Obi-Wan Kenobi. On pense que Lucas a tiré la base stylistique de son univers cinématographique de « 2001 : L’Odyssée de l’espace » de Stanley Kubrick (1968) et de la série télévisée fantastique sur Buck Rogers, et le principal scénario– tiré du film Trois scélérats dans la forteresse cachée d'Akira Kurosawa (1958). De nombreux autres éléments sont repris de la vie réelle dans Star Wars : le Sénat et l'Empire ont une ressemblance non fortuite avec le gouvernement américain, la résistance rebelle est largement copiée sur le mouvement hippie et, dans l'amitié de Luke et Han Solo, elle Il est facile de voir la relation entre Lucas lui-même et Francis Ford Coppola.

Scénario

Source : albaillustration.com

Le travail sur le scénario progressait lentement et à la fin de l'année, Lucas n'avait que 13 pages prêtes : le réalisateur avait du mal à trouver le ton souhaité de l'histoire. Les répliques de certains personnages étaient constamment effacées et restituées, et les personnages eux-mêmes subissaient de sérieuses transformations. Fait amusant : dans une version préliminaire de l'histoire, Dark Vador et Obi-Wan étaient censés former un seul personnage, mais ont ensuite été transformés en deux personnages distincts. Le pouvoir était partagé entre les côtés clair et obscur, et Annikin Starkiller devint Luke Skywalker. Deux ans et demi plus tard, au bord de l'épuisement mental et physique, Lucas termine enfin le scénario et entame les préparatifs du tournage, qui n'en deviennent pas moins supplice pour le réalisateur.

Fonderie

Source : 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com

Un grand casting pour le film a eu lieu à Los Angeles. Lucas a décidé que son film ne mettrait pas en scène une seule star de cinéma, en partie pour économiser sur les cachets et en partie pour attirer de nouveaux visages. Des centaines d'acteurs ont auditionné pour le rôle de Luke Skywalker, mais Lucas a choisi Mark Hamill, dont le visage jeune et ouvert a convaincu le réalisateur qu'il avait trouvé le héros de sa saga. De nombreuses actrices hollywoodiennes célèbres ont recherché le rôle de Leia, notamment Jodie Foster et Amy Irving, mais le rôle a été attribué à Carrie Fisher. Han Solo a été joué par Harrison Ford, une connaissance de longue date de Lucas, malgré le fait que plusieurs jeunes stars des années 70, de Kurt Russell à Sylvester Stallone, étaient en lice pour le rôle du charmant contrebandier. Le seul acteur nommé à avoir finalement participé au tournage était Sir Alec Guinness, lauréat d'un Oscar, qui incarnait Obi-Wan Kenobi dans Un nouvel espoir.

Musique

Source : Getty

Lucas a invité John Williams, qui gagnait rapidement en popularité, à écrire la musique. Inspiré accompagnement musical pour le film King's Row (1942), Williams compose son brillant thème pour le générique d'ouverture. Sa musique pour Star Wars - majestueuse et solennelle, sombre et troublante - complétait parfaitement le film de Lucas et est toujours considérée comme l'une des plus reconnaissables de l'histoire du cinéma.

Tournage

"Lucas et le modèle de l'étoile de la mort"

Le 25 mai 2017 marque le 40ème anniversaire de la sortie du premier Star Wars - l'un des films les plus réussis commercialement de l'histoire et, en même temps, un film qui a changé le cinéma une fois pour toutes. Aujourd'hui, "Star Wars" est étudié dans les écoles de cinéma, des millions de personnes achètent des jouets "à thème" et les fans les plus dévoués font même la queue sur des kilomètres devant le cinéma pour être les premiers à voir la première du nouveau volet. de la saga. Cependant, à une époque, le jeune George Lucas a consacré beaucoup de temps et d'efforts pour, malgré la résistance de l'industrie cinématographique, de son entourage et du destin en général, réaliser le film de ses rêves.

Le rêve du comptable

Pour comprendre pourquoi George Lucas a reçu le surnom de Comptable, il faut remonter le temps, bien avant qu'il ne commence à réaliser ses films.

À l'école de cinéma, Lucas était différent de ses camarades : adolescent, grâce à son amour pour le cinéma et la télévision, il a réalisé qu'il voulait devenir réalisateur. Contrairement à ses futurs collègues, il a passé beaucoup de temps à écrire des scénarios, à développer des idées et n'a pratiquement pas participé à la vie de jeunesse, pleine de fêtes et d'alcool. Les enseignants aimaient la persévérance et la persévérance dans le travail. Lucas, pourrait-on dire, était non seulement un excellent élève, mais aussi « en règle » auprès de ses professeurs. Avec tout le monde, il est allé s'entraîner - filmer documentaire sur la production de McKenna's Gold (1969) de Jay Lee Thompson.

Comme dans n’importe quel domaine, pour l’essentiel, tout ce qui est enseigné dans les institutions se révélera complètement différent dans la pratique. Alors Lucas, s'étant retrouvé au cœur de la production cinématographique, a dit adieu aux illusions, voyant le budget gonflé et le processus de tournage horriblement « grinçant ». Du traiteur sur le plateau au caméraman, en passant par l'éclairagiste et l'ingénieur du son, tout a irrité le jeune George Lucas, qui se trouvait pour la première fois sur le vrai plateau. Bien sûr, c’était le vieux Hollywood.

Le film documentaire résultant de Lucas, s'il le souhaitait, aurait pu être jeté à la poubelle, puis l'étudiant imprudent aurait pu être expulsé de l'académie - après tout, le film ne parlait même pas du tournage de McKenna's Gold, mais des carrières. et les déserts qui se trouvaient dans ces endroits. Cependant, grâce à ses études réussies et aux espoirs que ses professeurs plaçaient en lui, il a quand même terminé ses études. A cette époque, comme beaucoup de diplômés d’écoles de cinéma, Lucas souhaite réaliser des films intelligents, chargés de sens, à l’image de la vie.

Les années 60 du XXe siècle étaient période difficile pour l'Amérique. Les citoyens américains vivaient dans la peur, s’attendant à ce que d’un jour à l’autre, on appuie sur le fameux « bouton rouge » et que les missiles nucléaires soviétiques les détruiraient. pays libre. Les gens ont construit des bunkers pour se sauver et sauver leurs familles. La situation a été aggravée par la guerre du Vietnam, qui a fait de nombreuses victimes, ce qui, selon les Américains, n'était pas nécessaire au pays. L'assassinat du président John F. Kennedy en 1963 a également affecté la vision du monde de Lucas en pleine croissance.

L'obscurité qui enveloppe l'Amérique et la conscience de soi de George Lucas donneront lieu au désastreux premier film THX-1138. La colère de Lucas envers le cinéma s'intensifie alors : à son insu, le studio Warner Bros. avec le producteur Francis Ford Coppola, réalisateur du culte " Parrain», a repris et réédité à sa manière « THX-1138 », dans lequel Lucas a mis le sien idée originale et la douleur de cette époque. Heureusement, cela n'a pas affecté l'amitié entre Lucas et Coppola, qui était pour lui comme un père. Selon les rumeurs, Coppola a tout attribué au fait que le studio avait pris à lui seul la décision de changer la direction initiale, et qu'il "n'était qu'un outil". Même s’il est difficile d’imaginer l’un des réalisateurs les plus respectés d’Hollywood à l’époque à la merci des patrons de studio.

Lire aussi :

Pourtant George Lucas doit beaucoup à Francis Ford Coppola. Il croyait en son « fils » et a même alloué un million de dollars pour le filmer photo suivante– Cassettes « American Graffiti ». Le film, à sa sortie, est devenu un succès : avec un million dépensé, il a réussi à récolter plus de 50 millions de dollars. Le succès avec lequel American Graffiti a été projeté en salles a révélé au jeune réalisateur une formule qu'il appliquera plus tard à Star Wars : maintenir Un équilibre de qualité et arrivé.

Hollywood n'était alors pas encore aussi grand qu'aujourd'hui - certains des nouveaux venus suivaient les sentiers battus, prenant le meilleur du passé et le présentant d'une manière nouvelle, tandis que d'autres expérimentaient, créant quelque chose de nouveau. Je me souviens du livre d’Ayn Rand « The Fountainhead », dans lequel, de la même manière, les architectes copiaient les architectes du passé, insérant leurs idées dans les leurs. bâtiments monumentaux, en oubliant les nouveaux détails ou du moins en repensant ce qui a été emprunté. Steven Spielberg a fait le premier pas vers un nouveau cinéma hollywoodien lorsque son film sur le requin tueur Jaws a rapporté un demi-milliard de dollars sur un budget de 7 millions de dollars.

Vénérable Jedi Bendu d'Opucci

Comme Howard Roark, le héros du livre philosophique « The Fountainhead », personne non plus n’a pris George Lucas au sérieux. Sa femme, Marsha Lucas, considérait généralement les « bêtises » de son mari comme une maternelle et, au lieu de l'aider dans les dernières étapes du tournage de Star Wars, elle est allée monter le film de Scorsese New York, New York, où, à son avis, il y avait était un véritable art cinématographique. Le « père » de Lucas, Francis Ford Coppola, a insisté pour qu'il continue à faire des films « habituels », et était une fois de plus prêt à le soutenir financièrement dans le tournage d'« Apocalypse Now ». Mais nous y reviendrons plus tard.

À cette époque, la « révolution des adolescents » commençait tout juste à émerger aux États-Unis, et beaucoup la considéraient comme un pingouin essayant de voler. Le public plus âgé était considéré comme solvable - les adultes qui travaillaient pouvaient subvenir à leurs besoins afin que, lors d'une soirée tranquille et libre, ils puissent aller au cinéma pour profiter d'un autre film qui reflétait la réalité. Lucas, quant à lui, a résisté à la tradition et a insisté sur une approche complètement différente : il voulait faire un film pour un jeune public qui, s'il le souhaitait, pouvait être regardé par toute la famille. Naturellement, il était souvent dépassé par la question de savoir si un tel film était nécessaire, étant donné qu'avant lui, toutes les tentatives de filmer quelque chose de similaire n'avaient pas vraiment pris racine.

Le rêve de George Lucas était de réaliser un film sur les voyages dans l'espace. Il voulait même refaire Flash Gordon d'Alex Raymonds, mais son idée de reshoot a été rejetée. Cependant, rencontrant des obstacles, Lucas se passionne encore plus pour son rêve et, au début des années 70, il réalise les premiers croquis de sa future saga. Lucas écrivait un scénario chaque jour, le matin, et le soir, il étudiait les contes de fées, la mythologie et divers autres livres. Il a notamment lu « Le héros aux mille visages » de Joseph Campbell et « Les Contes de la Force » de Carlos Castaneda (oui, c'est de là qu'est née la Force même d'où sont venus les héros de « Star Wars »). En plus de cela, Lucas a également "absorbé" beaucoup la science-fiction, en commençant par Edgar Burroughs et en terminant par Isaac Asimov. L'écriture du scénario a été difficile. Le réalisateur admet plus tard qu’il a « des problèmes pour transférer ses idées sur papier ». En 1973, c'est-à-dire Après presque un an de travail, il écrit un document de 13 pages qui reflète sa vision du film. Le texte commençait par la phrase :

"C'est l'histoire de Mace Windu, un Jedi-bendu vénéré d'Opucci, associé à Usby C.J. Tape, chef des Padawans d'un célèbre Jedi."

Lorsque l'agent de Lucas, Jeff Berg, et son avocat, Tom Pollack, l'ont lu, ils ont déclaré qu'ils n'en comprenaient pas un mot, mais ont décidé d'envoyer son idée à United Artists. Là, à leur tour, ils ont refusé de se lancer dans un projet appelé « Star Wars », craignant son coût. Universal Pictures, avec qui George Lucas a signé un contrat pour le tournage d'American Graffiti, a également refusé, malgré le fait que l'une des lignes de leur contrat était "le tournage du prochain film du réalisateur".

Finalement, Lucas a rencontré Alan Lad de 20th Century Fox et lui a parlé de son idée de « space opera ». Lad ne comprenait absolument pas le concept de "Star Wars", mais il en savait beaucoup sur la recherche de jeunes talents. Il a accepté de conclure un contrat avec le convaincant et persistant George Lucas, en vertu duquel il a reçu 50 000 $ pour l'écriture du scénario et 100 000 $ pour le tournage du film, ce qui rapporterait 250 millions de dollars. Plus tard, le contrat a été complété par de nouvelles exigences de la part de le réalisateur : le budget du film est passé à 12 millions de dollars et Lucas a demandé le droit de distribuer l'attirail et les produits « associés ». A cette époque, l'industrie des biens basés sur la culture médiatique n'était pas encore développée du tout, c'est pourquoi le studio a accepté les nouvelles conditions sans regret. Des années plus tard, tout le monde comprendra que c'est cette démarche entreprenante et clairvoyante qui a fait du jeune George Lucas l'un des réalisateurs les plus riches, qui lui a valu à jamais le surnom de Comptable.

"Je voulais créer une histoire futuriste, j'étais fasciné par l'idée des vaisseaux spatiaux et des lasers contre ceux qui n'ont qu'un bâton dans les mains", a déclaré Lucas.

Cependant, le réalisateur avait encore du mal à visualiser ses idées. Il s'est inspiré de tout ce qu'il pouvait : la série Flash Gordon, les villes célestes, les épées spatiales, les blasters, les écrans numériques, les costumes médiévaux et les « batailles dans l'espace » des années 30. Il a emprunté à Isaac Asimov l'idée d'une intrigue politique à l'échelle galactique. Dune de Frank Herbert présente des commerçants intergalactiques, des guildes et des planètes désertiques. Dans son film "THX-1138" - un robot policier (les stormtroopers de "Star Wars") et habitants du sous-sol(Java). Star Wars semblait être un mélange d'idées provenant de tous les grands écrivains de science-fiction. Et en même temps, ils étaient uniques.

Pendant environ deux ans et demi, George Lucas a travaillé sur le scénario du film, qui lui a été confié avec beaucoup de difficulté. Au total, quatre versions du scénario ont été écrites, chacune critiquée par lui-même, ce qui l'a amené à les refaire encore et encore. En conséquence, il est arrivé à la quatrième idée finale, qui semblait cependant trop grande pour un seul film. Il l'a divisé en deux parties, et chaque partie en trois épisodes. La trilogie Star Wars originale telle que nous la connaissons aujourd'hui était celle deuxième partie une histoire énorme.

Outre l'intrigue incompréhensible, l'une des raisons pour lesquelles les studios hésitaient à se lancer dans le projet était l'exigence du réalisateur d'utiliser de jeunes acteurs plutôt que des célébrités. Ceci, selon le « comptable », a considérablement réduit le budget, lui donnant plus de liberté en tant que directeur. De nombreux acteurs ont auditionné pour des rôles clés. Kurt Russell et Sylvester Stallone, par exemple, voulaient être Han Solo, et Jodie Foster rêvait de jouer le rôle de la princesse Leia. Cependant, le réalisateur a continué à rechercher des visages « inconnus ». Les rares exceptions étaient peut-être Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) et Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).

Des bêtises et des effets spéciaux

Les ouvriers et les acteurs embauchés pour l'équipe de tournage soupçonnaient avant le tournage que travailler avec George Lucas ne serait pas trop facile, mais déjà sur le plateau lui-même, il est devenu clair qu'« il se passait une sorte de chose ». Jardin d'enfants" Harrison Ford dira plus tard qu'il n'avait pas du tout peur de perdre le rôle et a même demandé à un moment donné à Lucas de tuer son personnage, car « Vous pouvez écrire de telles absurdités, George, mais comment puis-je le dire ? !?”

L'indifférence de tout le monde sur le plateau s'est accrue parallèlement au manque de respect envers Lucas, déjà irrité par tout ce qui se passait dans l'industrie cinématographique. Son caractère têtu et son esprit sobre ne lui permettaient de faire de concessions à personne. Il a constamment crié sur le plateau et, à un moment donné, a même perdu le contact avec toutes les personnes qu'il avait embauchées et approuvées, y compris les acteurs et l'équipe. George Lucas a subi le même sort que Steven Spielberg, lui aussi considéré comme un idiot lors du tournage de La Mâchoire de la Mer et promis à un échec monumental suivi d'une expulsion de la profession et d'Hollywood. Après tout, personne avant lui n’avait réussi à réaliser un blockbuster de grande qualité.

La négativité des acteurs se retrouve d’ailleurs dans Un nouvel espoir lui-même. Selon les critiques, le jeu des acteurs du film est tiré par les cheveux et on pourrait tout aussi bien confier le rôle à un « homme de la rue ». Cela reviendra également hanter les acteurs, qui, après le « hackwork », ne seront pas invités à d'autres grands projets, soulignant qu'ils ne savent pas comment agir et sont « partis » uniquement à cause de l'idée de Georges Lucas. Cependant, si Spielberg ne s'est pas montré si têtu sur le tournage de Les Dents de la mer, alors Lucas ne pouvait pas se permettre de « bavarder » avec son groupe. Même Spielberg, voyant dans quels cercles d'enfer traversait son ami, lui proposa son aide, promettant de laisser tout le mérite à Lucas, mais il fut catégorique et se disputa même avec lui, laissant entendre que son "Star Wars" surpasserait à tous égards un film d'horreur sur certains, il y a un requin tueur.

Le tournage était terminé et il était temps de passer à la post-production, mais les problèmes du réalisateur persistaient. Le studio de quatre personnes (Industrial Light & Magic) qui s'occupait des effets spéciaux du film n'avait aucune idée de comment donner vie à la vision du réalisateur - personne n'avait jamais demandé quelque chose de pareil auparavant.

Le travail avançait très lentement dans le garage de Lucas, et les gars dépensaient presque tout le budget alloué aux effets spéciaux pour quelques secondes de flashs et de vols. La colère de Lucas se répandit désormais sur eux. ILM a été privée de toutes primes et, selon les exigences du directeur, ses employés ont dû terminer les travaux avec l'argent restant. Bien sûr, à l'avenir, George Lucas les fera à nouveau appel pour faire Star Wars, et alors le studio, instruit par l'expérience passée, fera tout correctement (et fera un énorme profit). Cependant, lors de la création d'Un nouvel espoir, leur relation n'est pas sans rappeler celle des autorités et des personnages du dessin animé Cipollino. Pour atteindre son objectif, Lucas, au caractère têtu, pourrait même imposer une taxe sur l'air du garage, si seulement ils travaillaient davantage sans se laisser distraire par la respiration.

Comme le rappelle Steven Spielberg, tout allait mal pour Lucas, et il l'avait compris. Spielberg était presque le seul à croire au succès du film. Selon les rumeurs, après avoir regardé un premier montage du film, il aurait dit à Lucas : « Merde ! Ce sera une bombe ! Selon lui, Star Wars était un film à la croisée de L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, avec ses magnifiques plans, et de l'histoire de Buck Rogers.

"Ce film plaira à tous ceux qui n'y voient pas d'inconvénient conte de fée fantastique", a déclaré Spielberg.

La révolution a eu lieu

Heureusement, tous les travaux ont été terminés à temps et 20th Century Fox a annoncé la date de sortie de Star Wars. Et la date choisie est devenue un autre coup dur pour les nerfs du réalisateur. Le film est sorti le même jour que "The Abyss" de Peter Yates et "The Sorcerer" de William Friedkin, et Lucas craignait qu'avec une telle concurrence, de nombreux téléspectateurs décident d'aller voir le film "familier" plutôt que le film "familier". "fantasmagorie".

Le 25 mai 1977, Star Wars sortait et George Lucas, triste, et sa femme déjeunaient au restaurant Hamburger Hamlit, situé en face du célèbre Grauman's Chinese Theatre de Los Angeles. Par la fenêtre, ils ont vu une foule — qu'est-ce que c'est, une horde — de gens rassemblés devant les portes du cinéma et criant quelque chose d'incompréhensible. Lucas commença alors déjà à comprendre ce qu’il avait fait. Cependant, le succès l'attendait toujours.

Après avoir longtemps travaillé pour réaliser son rêve, George Lucas et son épouse partent en vacances bien méritées. Selon certaines sources, il s'agissait de vacances de deux semaines, selon d'autres, de trois semaines de vacances, mais nous nous concentrerons sur le fait qu'en rentrant chez eux, ils ont découvert quelque chose auquel ils ne s'attendaient pas.

Lucas, par habitude, a vérifié le répondeur clignotant de son téléphone et n’en a pas cru ses oreilles au début. Des dizaines de personnes qui ont appelé et laissé des messages sur son répondeur ont chanté ses louanges et lui ont demandé d’allumer la télévision, qui diffusait des « nouvelles folles ». George Lucas, allumant la télévision, tomba dans la stupeur et resta dans cet état pendant toute la durée de la diffusion du journal. Il était choqué que toutes les chaînes parlent de son Star Wars, des gens qui l'avaient regardé plusieurs fois et des nouveaux fans devenus fous. Lucas regarda tout cela en silence et réalisa lentement qu'il s'agissait de son rêve.

Toutes les affirmations de George Lucas selon lesquelles son film battrait Jaws se sont réalisées. Sa conviction de faire des films destinés au jeune public, ridiculisé, était justifiée. Les gens voulaient un film simple et lumineux, et non une « continuation d’un quotidien gris ». Avec son film, Lucas a mis fin au cinéma « intelligent », et même Martin Scorsese, rappelant cette époque, dira qu'il est loin d'être commercial, contrairement à George Lucas, qui sait faire un film financièrement réussi, en lui fournissant tous les scènes nécessaires.

Par la suite, George Lucas est devenu l'otage de son rêve et a été contraint de produire exclusivement des films. Pourtant, son nom est déjà entré dans les annales de l’histoire du cinéma.

Enfin, revenons au passé, lorsque le « père » Francis Ford Coppola demanda à son « fils » George Lucas de réaliser Apocalypse Now. Lucas a admis avoir ressenti son véritable succès lorsque Coppola, qui a décidé après son refus de réaliser le film lui-même, a envoyé un télégramme d'Asie, qui ne contenait qu'une seule phrase :

« L’argent est sorti. Francis."

L'histoire de la création de la saga la plus légendaire. Version complète

AVANT LE TIR

À cause de:

Mythifier des choses et des événements qui sont d'une grande importance pour un nombre colossal de personnes ;
- l'écoulement de moins de dix demi-siècles de temps ;
- des déclarations éparses du Georges Lucas

Il n’existe aujourd’hui aucune version unanimement approuvée par le Parti qui nous expliquerait clairement le miracle de l’idée de créer » Guerres des étoiles" Par exemple, moi-même Lucas a évoqué une révélation au stade de travailler sur son premier long métrage » 1138 THX" ; ses amis font allusion à une illumination bien plus ancienne, enracinée dans un attachement de longue date Lucasà si bien-aimé Mark Wahlberg univers Flash Gordon. Mais j'aime surtout la version qui « Guerres des étoiles» - c'est une sorte de refonte du tableau " Apocalypse maintenant", lequel Lucas J'allais personnellement tirer Viêt Nam au milieu de la guerre.

Les idées sont des idées, mais les actions réelles ont un lien très spécifique avec une date. Et si c'est ton anniversaire Sagas c'est peut ’77 -e, alors, disons, le jour de sa conception est avril ’73 ème. Exactement 17 Le 1er, Lucas commença à écrire... non, pas même un scénario, mais une nouvelle sur un garçon vivant avec des gnomes (!), élevé pour devenir un Padawan exemplaire (dans les premières versions du scénario - Padawan) par des respectés Bindu Jedi... A cette époque George pouvait se permettre de fantasmer à sa guise : son deuxième film venait de bien faire en festivals et au box-office, » graffitis américains"- et le jeune réalisateur avait carte blanche pour son projet de rêve.

Après avoir compressé le résumé de ce rêve en deux pages de texte imprimé, Lucas est allé aux studios, mais a été refoulé avec la formulation « trop confuse » : une histoire en apparence simple était puissamment surchargée de noms et de termes inventés par l'auteur... Bien sûr, rien n'a été gaspillé et tout a été utilisé plus tard (inventé par l'un des premiers Masse Windu apparaîtra 20 ans plus tard dans la nouvelle trilogie), mais à ce stade Lucas J'ai dû mettre une nouvelle feuille de papier vierge dans ma machine à écrire.

Les choses se sont bien mieux passées lors de la deuxième manche : peut-être que le secret est que George J'ai juste claqué que j'étais très inspiré par l'intrigue du film Akira Kurosawa « Trois méchants dans une forteresse cachée" Selon le synopsis révisé, il a immédiatement réussi à éliminer autant $150.000 , qu'il a lui-même qualifié « d'investissement non pas dans le film, mais en moi », laissant entendre que le studio était moins inspiré par son histoire que par son enthousiasme.

D'ici mai 1974 - le squelette de script n°2 était prêt : il contenait désormais Jedi Avec Sith(d'ailleurs, le mot Jedi vient de « Jidai Geki" - un type de feuilleton japonais sur les samouraïs); Le contrebandier corellien apparaît Han Solo(mais pour l'instant en tant que voyou-extraterrestre sans nez à la peau verte et doté de branchies) et Chewbacca(basé sur le chien de Lucas). Il y avait encore une incertitude avec le personnage principal : Lucas pensait sérieusement à faire de Luke un général expérimenté ou même une femme !.. Et, bien sûr, il apparaît Dark Vador, mais il était alors très loin de l’image d’un méga-méchant.

Après une pause importante ( Lucasétait simultanément occupé avec d'autres projets), le travail sur le scénario reprend en janvier 1975 ème. Mais l’histoire présente encore des différences significatives dans la description des héros par rapport à ce que nous connaissons aujourd’hui. Ainsi, l'image du personnage principal devait se révéler à travers ses relations avec de nombreux frères. Et appelle Luc et n'aurait pas dû Skywalker, UN Tueur d'étoiles... Non, sérieusement, c'est ce que George a écrit - " Tueur d'étoiles».

La percée finale de l'écriture a lieu d'août à janvier : les versions n°3 paraissent (avec le fier titre « Star Wars : Les Aventures de Luke Starkiller") et, qui est devenue la version finale, la version n°4, qu'ils voulaient appeler autrement " Les aventures de Luke Starkiller", pas ça " SagaMoi : Star Wars"... D'ailleurs, à un certain stade, le scénario a aidé à écrire Brian De Palma il a également participé au casting.

Donc, avoir un script sans titre et $8.250.000 (qu'il a miraculeusement assommé du nouveau chef de studio), Lucas démarre les tests d’écran. Pour le rôle Luca De Palma offert William Catt, qu'il a réalisé dans " Carrie"(les téléspectateurs attentifs ont vu Katt dans " MédecinMaison"), mais finalement le réalisateur a presque sans hésitation confié le rôle au jeune homme de 25 ans Marc Hamill.

Avec l'image Princesse Leia c'était beaucoup plus difficile. Sissy Spacek, Glenn Fermer, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Mélanie Griffith-au total, plus de 30 (!) actrices ont concouru pour le rôle ! Mais elle l'a eu Carrie Fisher, qui a failli être forcée de passer une audition par son ami acteur Miguel Ferrer, avec qui ils ont lu le scénario ensemble. Le plus intéressant, c'est que le seul personnage qu'elle voulait vraiment jouer était... Han Solo!

Han est notre Solo. Comme vous vous en souvenez, il était censé être un extraterrestre vert, mais plus proche du tournage Lucas J'ai décidé de le rendre... noir ! Mais pas un extraterrestre, mais un humain. Et seuls les descendants de l'homme libéré sont venus auditionner Django, Comment Lucas change encore d'avis - "X je me sens comme blanc !"... Une variété de monsieurs se sont immédiatement alignés : de Nick Nolte, Christophe Walken, Pacino, De Niro, Nicholson, Sournois Et Kurt Russel, qui a même réussi les tests d'écran...

…avant Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta et même Robert Englund! Mais le menuisier chanceux les a tous battus Harrison Ford(qui, encore une fois, a été filmé par Lucas V "Graffiti américain")…Au fait, l'image Han Soloétait en grande partie basé sur un ami Lucas- un certain Francis Ford Coppola... Eh bien, qui a aussi une fille qui est réalisatrice.

Le rôle de l'ancien Jedi Obi Wan Kenobi(dont il a dépeint les jeunes années dans la nouvelle trilogie Ewan McGregor) le réalisateur voulait vraiment donner Toshiro Mifune- acteur préféré Akira Kurosawa, dont les œuvres, comme je l'ai déjà mentionné, m'ont probablement inspiré Lucas. Un autre candidat était l'éternel mal de tête du marteau Dracula - Peter Cushing. Mais ni Van Helsing, ils n'ont pas réussi à en obtenir un japonais - mais ils ont eu un Anglais très difficile : un chevalier oscarisé, Sir Alec Guinness, qui, bien que sceptique quant à la science-fiction, a accepté l'offre sous l'impression de celui déjà mentionné ci-dessus "Graffiti américain".

Au fait, le nom Obi Wan Kenobi– pas un simple ensemble de beaux sons. Lucas l'a compilé à partir d'éléments assez significatifs : la syllabe Obi signifie courante aux Antilles, en Afrique et Amérique du Sud un rituel païen, quelque chose qui s'apparente à des pratiques de sorcellerie ; Van est une désignation archaïque pour l'obscurité et la tristesse ; Ken est l'ami de Barbie, ses connaissances et son champ de vision... Et d'où a-t-il tiré tout cela ?

Comment s'ignorer Dark Vador? Un autre habitant de Foggy Albion a été invité à jouer le rôle de l'antagoniste - un ancien athlète mesurant deux mètres. David Prowse. À propos, le personnage de Dark a été l'un des premiers créés par Lucas.

Et les trois écuyers ? S3-PO a été joué Antoine Daniels, grâce à l'accent britannique duquel le robot, décrit dans le scénario comme « un gars aux manières semblables à celles d'un vendeur de voitures d'occasion », a acquis les traits d'un majordome primitif. Minuscule R2-D2 représenté par un autre sujet de Sa Majesté - Kenny Boulanger dont la hauteur est juste au dessus de 110 cm ! À propos, Lucas voulait appeler quelques robots mignons A-2 et S-3.

Rôle Chewbacca est allé voir un infirmier d'hôpital ordinaire Peter Mayhew dix secondes seulement après avoir rencontré Lucas. Il suffisait à Pete de se lever de table : il mesurait 220 cm, vous savez. D’ailleurs, dans le camp des adeptes de l’univers c’est dommage de ne pas savoir que le nom Chewbacca en accord avec le mot sobaka. Il en va de même pour Jabba-zhaba... Il semblerait, qu'est-ce que les Russes ont à voir là-dedans ?

Alors, ayant rassemblé sous son aile un public si hétéroclite, Lucasétait prêt, tête baissée, à se lancer dans une bataille courageuse pour le droit d'entrer dans l'éternité. Il avait vraiment un combat sérieux devant lui, car le studio était tellement confiant dans l'effondrement qui l'attendait qu'il entama des négociations sur la vente des droits de l'image. Celui qui sera le premier de l'histoire à franchir la barre en $ 300.000.000 et deviendra un phénomène culturel pop retentissant.

TOURNAGE

Après avoir décidé des questions de casting, le réalisateur a dû créer un univers dans lequel il pourrait placer tous ses acteurs. J'ai été déçu de découvrir que le département d'effets spéciaux du studio XX Century Fox dissous, Lucas crée une entreprise ILM : Lumière et magie industrielles, dont les installations de production sont situées... dans un entrepôt ordinaire d'une petite ville californienne Van Nuys!

Un début si modeste n'a pas fait de mal ILM devenez de véritables pionniers : le tout premier personnage entièrement tridimensionnel - le boudin d'eau intelligent dans " vers l'abîme" ; le tout premier personnage principal en trois dimensions - T-1000; les premiers animaux et dinosaures 3D de l'histoire dans " parc jurassique« - tout cela et bien plus encore est sur la conscience d'ILM ! À ce jour, ILM a créé des effets spéciaux pour des succès tels que " Vengeurs», « Hommes en noir III», « Chronométreur», « Super 8», « Harry Potter et les Reliques de la Mort : Partie 2», « Ciel d'octobre», « patrouilleurs de l'espace», « Titanesque», « Labyrinthe», « Extraterrestre" - plus de 300 films au total ! Pas mal pour les gars qui ont débuté dans une grange, non ?

Au fait, j'aime détruire certaines légendes Jamie Hyneman et réalisateur de films aussi impérissables que « Jumanji" Et " Chérie, j'ai réduit les enfants» Joe Johnston- des gens de ILM! De plus, Bobba Fett Et Yoda, comme vous les connaissez, ils ont été créés exactement Johnston: c'est lui qui a développé et évoqué le concept de leur « arc ».

Revenons au tournage.

Phrase " Moteur!" a été entendu pour la première fois sur le sol tunisien, et c'était le 22 mars 1976. Très vite, le tout-puissant colonel intervient dans le tournage. Kadhafi. Le leader de la Jamahiriya n'a pas apprécié qu'il y ait des équipement militaire. Ne voulant pas entrer en conflit, le gouvernement Tunisie demanda poliment Lucas se déplacer. Et les soupçons du dirigeant libyen ont été éveillés... Java chenille de sable- navire négrier !

Hélas, les problèmes ne faisaient que commencer : l'électricité ne cessait de tomber en panne, il y avait des problèmes de décoration. De plus, dans le désert où se déroulait le tournage, une averse de plusieurs jours a commencé... pour la première fois depuis 50 (!) années! Lucas décide de déménager dans un studio confortable sous Londres...Au fait, à ce jour Tunisie il y a un hôtel où certaines scènes intérieures de la maison ont été tournées Luc. Et l’hôtel est situé dans une petite ville… Tatooine!

Sortie Tunisie derrière et s'alignant dans Angleterre Paysage, Lucas est arrivé à une idée intéressante : pourquoi ne pas montrer des lieux/accessoires/etc futuristes non pas comme cosmiquement stériles, mais, comme il l'a lui-même dit, « sales ». L’idée était de donner l’impression que tout était habité, et ce pendant un certain temps. Oui, selon R2-D2 je l'ai traversé avec une scie, je l'ai roulé dans la poussière et je l'ai donné un coup de pied... Mais même ici, il y avait des problèmes qui venaient d'endroits inattendus : un soir, une équipe de nettoyeurs est venue sur le chantier et a soigneusement léché toute la saleté - dans le Le matin, Lucas devait lui redonner toute sa beauté.

Cependant, les difficultés n’étaient pas seulement externes : tout ne s’est pas non plus déroulé sans heurts à bord. Lucas ridiculisé pour l'aspect stupide des personnages et l'étrangeté générale de ce qui se passait, et très volontiers ils se moquaient... de ses propres acteurs ! Gué, par exemple, j'étais perplexe devant le géant en costume de singe, des chignons sur la tête Lei et des dialogues meurtriers qui « peuvent être écrits, mais c’est tout simplement impossible de dire cette merde à voix haute ! »

Le directeur n'est pas resté endetté - le mécontentement était mutuel. DANS Et Dénia Lucas L'image filmée, les décors et les costumes ne correspondaient pas. Il a commencé à communiquer rarement avec les acteurs et tout ce qu'on entendait de lui était " Dépêche-toi!" Un jour Lucas il a crié si fort qu'il en a perdu la voix ; son équipe lui a immédiatement présenté une pancarte avec un seul mot - " PLUS RAPIDE!».

Avec de tels « succès », George a cessé de respecter les délais et les budgets (ils ont fini par les dépasser de $3.000.000 !!) – le studio lui a coupé le téléphone, menaçant de clôturer le projet. Voyant que le capitaine tombait dans la dépression, l'équipage commença à lui remonter le moral, essayant de le faire sourire au moins de temps en temps. Mais perfectionniste et bourreau de travail Lucas Finalement, on lui a diagnostiqué « de l’hypertension et de l’épuisement » et il s’est retrouvé à l’hôpital.

Mais des moments agréables se sont quand même produits. Ainsi, dans l'une des scènes, à cause d'un éclairage incorrect, ses seins sont devenus clairement visibles à travers les vêtements de la princesse Leia... Comme elle en a ensuite ri. Carrie Fisher « Pour autant que je sache, ils ne portent pas de sous-vêtements dans l'espace.».

Au fait, à propos des vêtements.

Costume célèbre Dark Vador a été développé sur la base des vêtements des guerriers bédouins par le designer Ralph McQuarrie(c'est lui qui a créé l'art promotionnel qui a convaincu le studio, comme ceux de " Argo"). Alors voilà Ralph cousu et coupé en pensant que dans de tels vêtements Dard pourrait même flotter en apesanteur. Mais pourquoi le méchant le porte toujours n'a été expliqué que dans la suite. Et oui, le masque légendaire - il était si grand, même pour un géant Prowse qu'il était fixé sur son visage avec une mousse spéciale.

D'ailleurs, à l'écran le méchant des méchants brille, pathétique pour des personnalités d'une telle ampleur 12 minutes! 12 minutes indescriptibles. Pourquoi indéfinissable ? Oui, parce que le légendaire " Marche Impériale», accompagnant chacune de ses apparitions, n'était tout simplement pas encore écrit et n'a pas été entendu dans le premier film !

Au revoir David Prowse transpiré en silence Harrison Ford Et Marc Hamill je me suis amusé au maximum. Gué, par exemple, il ne prenait pas toujours la peine d'apprendre le texte et se livrait parfois à de la pure improvisation. Mais s'amuser Gué Et Hamil arrêté immédiatement lorsqu'il est apparu sur le site Monsieur Alec Guinness: il a eu sur eux un effet très organisateur.

Hélas, la force de l’organisation n’était pas toujours suffisante. Ou pas tout le monde : pendant le tournage, il y a eu quelques incidents.

Dans l'épisode "Poubelle" Hamil il retenait son souffle pour échapper à la puanteur et essayait si fort que le capillaire de son œil éclatait, à tel point que dans les scènes suivantes, il devait être filmé tout le temps d'un côté. Eh bien, l'œil a guéri, mais Chewbacca moins chanceux : le costume était saturé d'une puanteur qui n'a jamais été enlevée jusqu'à la fin du tournage... D'ailleurs, le studio a essayé de forcer Lucas à habiller Chewie en short - voyez-vous, ils étaient gênés par cette honte hirsute.

La honte hirsute est restée intacte, mais l'ampoule et le pistolet du XIXe siècle ont été si bien dissimulés que le premier s'est transformé en sabre laser (son manche n'est qu'une partie d'une lampe flash, parfumée de caoutchouc et de boucles ; cette lampe peut encore être acheté aujourd'hui... pour de l'argent fabuleux, certainement) ; et le deuxième - dans le blaster X Ana solo(sous la couche de « maquillage » on retrouve l'habituel Mauser).

D'ailleurs, Lucas a filmé toute cette splendeur de mascarade avec des caméras VistaVision. Non, pas parce qu'ils étaient cool : juste Lucas je ne pouvais louer que de vieux trucs chez 50 -s. Mais le prix de ces caméras est tout simplement monté en flèche !

APRÈS LE TOURNAGE

Une fois le tournage terminé, il était temps de passer au montage. En voyant ce qui se passe à la fin, Lucas J'étais horrifié : les scènes semblaient peu énergiques, avec une sorte de rythme endormi, semblable à celui d'un livre. De plus, dans la première version, des versions complètement différentes des prises de scène étaient utilisées, et nombre total les "correspondances" avec la version canonique sont devenues pathétiques 40 %!

Le malheureux rédacteur a immédiatement perdu son emploi. Sur les conseils de mon ami Scorsese, Lucas fait appel aux services d'un magicien du montage dont le travail dans le film "New York, New York" Martin était très content... Lucas était également content, à tel point qu'il a même pris l'artisane pour épouse.

pendant ce temps à ILM travaillé sur les effets spéciaux. Mais le nombre de scènes à traiter était si grand qu'au lieu du nombre requis 6 des mois de travail menaçaient de s'étendre sur un an. Le budget a également augmenté d'un tiers. Voulant motiver l'équipe et montrer ce qu'il aimerait voir au final, Lucas des visionnages réguliers d'anciens enregistrements de batailles aériennes. D’ailleurs, cinq des huit millions de budget ont été « mangés » ILM, et la moitié de cet argent a été consacrée aux effets 4 -les scènes.

Il y avait aussi beaucoup de travail à faire sur le doublage. Une impressionnante bibliothèque d'effets sonores a été créée, qui Lucas surnommée « bande-son organique ». Ainsi, le blaster a été déclenché en coupant un fil à haute tension ; et le son désormais emblématique du sabre laser a été créé en mélangeant le bourdonnement inactif d'un projecteur de film 35 mm et d'un câble exposé.

Nous avons également bricolé quelques droïdes. Voix pour S-3RO recherché parmi 30 candidats, jusqu'à ce que l'un d'eux laisse entendre à Lucas que le prononcé du Daniels(qui a joué S-3RO) plutôt bien. C'est ce qu'ils ont décidé. Concernant les sons émis R2-D2, alors ce sont des voix passées par un synthétiseur boulanger(joué à R2), Lucas et même les bébés.

Si S-3RO chanceux de laisser ton vote alors Vador s'est retrouvé dans une double travée. Premièrement, Lucas n'aimait vraiment pas l'accent de Bristol Prowse(sur le plateau, ils l'appelaient même Dark Farmer). Finalement, le roi oscarisé parle pour lui Zamunda, ennemi juré Conan Et Moufasa tout Disney - James Earl Jones. Deuxièmement, les fameux sifflements rauques n'appartiennent pas non plus à Vador : ils appartiennent au maître de effets sonores, qui a enregistré sa respiration via le système d'alimentation en oxygène de son équipement de plongée.

Bien que Jones Et Prowse jamais rencontré en personne, Prowse lui en veut toujours, qualifiant l'acte de Lucas de « racisme inversé » : on dit qu'il n'y avait pas de noirs dans le casting et en invitant Jones, le réalisateur s'est mis en quatre devant le studio...

Je ne sais pas à quel point c'est sincère Prowse, mais ce découpage de scènes dans lesquelles Vador parle d'une voix originale, drôle jusqu'à la honte : en effet, Dark Farmer.

Après avoir identifié les voix de chacun dans le film, Lucas a dû donner une voix au film lui-même. Au début, il voulait seulement utiliser musique classique(en suivant l'exemple "2001 : L'Odyssée de l'espace"). Mais Spielberg lui a présenté John Williams, qui a créé la bande originale légendaire, qui est également devenue un classique moderne.

Je ne peux m'empêcher de dire quelques mots sur Williams. Le don étonnant de la maîtrise des sept notes a permis de créer une telle musique, qui en elle-même est la propriété de la République : des thèmes de « Mâchoires», « Guerres des étoiles», « Indiana Jones" ou " parc jurassique"Preuve de cela..." John Williams est un homme!!” (c)

Le film était donc prêt. Le studio voulait le sortir avant Noël 1976, mais des retards ont repoussé la sortie jusqu'en mai 1977. Les patrons étaient indignés et craignaient la concurrence avec le nouvel emploi Burt Reynolds. Oh, quels imbéciles myopes ! Première " Étoile Guerres"Je viens de faire exploser le box-office !

Le film n'a pas seulement battu le record " Mâchoires», qui ont été les premiers de l’histoire à récolter 100 000 000 $. Le film a battu ce record à trois reprises (!) et est resté un leader inatteignable jusqu'à la sortie de " Extraterrestre", et après la réédition dans les années 90, il a repris la palme... C'est vrai, pas pour longtemps..." Titanesque", savez-vous. D'ailleurs, les fabuleux revenus ont permis au studio Renard du XXe siècle l'année prochaine pour sortir au lieu de l'habituel 20 films - moins de dix.

Après le succès au box-office, la critique a été saluée, dont l'enthousiasme a inondé Lucas et son équipe de 11 (!) nominations pour oscar, 7 dont George a emporté avec lui. D'ailleurs, c'est le seul volet de la Saga et le premier film de science-fiction de l'histoire à concourir pour le titre. Meilleur film de l'année.

Avec telle ou telle renommée onde de choc du film a commencé à se propager à tout autour. Oui, exactement " Guerres des étoiles" a donné naissance à une industrie marchande qui en était auparavant à ses balbutiements. Il est à noter que le studio n'a pas voulu payer beaucoup à Lucas et a accepté de lui céder presque tous les droits sur les produits associés. Dois-je expliquer qu'en raison de la myopie de la direction, George a rapidement amassé une fortune phénoménale.

Et même monde de la musique Je ne pouvais pas m'enfuir. Arrangement disco de la musique du film, interprété par l'arrangeur Méco pendant plusieurs semaines, il a dominé (!) le palmarès Billboard. De plus, la chanson titre, sortie en single, est devenue le single instrumental le plus vendu de tous les temps.

ÉPILOGUE

"Guerres des étoiles"- un « tournant » incontestable qui a changé et influencé l'ensemble de l'industrie.

C’est donc le concept de « futur shabby » inventé par Lucas qui est le même. Ridley Scott appliqué avec succès dans " Extraterrestre" Et " Coureur de lame" Parmi les autres « impressionnés », nous pouvons nommer en toute sécurité Peter Jackson, Roland Emmerich, Kévin Smith, Christophe Nolan, David Lynch…

Mais il m'a fait passer le meilleur moment de tous James Cameron, qui a quitté son emploi de chauffeur routier pour se consacrer à plein temps au cinéma ! Qu'est-ce que tu faisais pour le hip-hop à ton âge ?!

La copie des documents est possible
indiquant uniquement un lien actif vers le site

Nous savons tous que l'un des films les plus emblématiques et grandioses est la saga Star Wars. Alors pourquoi était-elle si excitante et intéressante ? Tout d’abord, les écrans ont été attirés par les effets visuels étonnants pour l’époque et la proximité de l’espace. Dévoilons le secret de la trilogie classique et découvrons comment la trilogie légendaire a été créée littéralement à partir de simples cartons et dessins.

Comme tout chef-d’œuvre, Star Wars est né d’une idée.

Grand conteur nouvelle ère cinéma George Lucas a conçu l'épopée alors qu'il n'avait pas encore 30 ans. Au milieu des années 1970, un scénario préliminaire était prêt, mais il fut presque entièrement réécrit à plusieurs reprises. Que pensez-vous, par exemple, de l'une des idées de Lucas visant à faire de Luke Skywalker un général de 60 ans et de Han Solo un extraterrestre aux écailles et branchies vertes ?

L'histoire écrite comprenait l'intrigue des six épisodes connus aujourd'hui. Il existe une version selon laquelle George Lucas a décidé de tourner les épisodes à partir du milieu car à cette époque, les spécialistes des effets visuels n'avaient apparemment pas assez de compétences pour les trois premiers épisodes. Il n’en est rien, le réalisateur aurait bien pu concrétiser son idée dès les premiers épisodes. Il décide dans un premier temps de se lancer dans l’adaptation cinématographique du quatrième épisode. Premièrement, cela a été fait pour intriguer le public. Deuxièmement, George Lucas ne savait même pas s’il serait capable de filmer plus d’un épisode de Star Wars, alors il s’est attaqué au moment le plus « moteur » du scénario.

À partir de là, ça n’a fait qu’empirer. Pendant longtemps Pas un seul studio n'a voulu se lancer dans l'adaptation cinématographique d'un conte de fées avec, pour le moins, une intrigue étrange. L'influence du mouvement hippie se faisait encore sentir dans la cour, de vénérables réalisateurs tournaient des films sérieux sur la guerre du Vietnam et des médiocres faisaient des films trash sur de méchants extraterrestres venus de l'espace. L'œuvre de George Lucas a été immédiatement classée parmi ces dernières, mais dans ce cas, le budget requis était assez important - 8 millions de dollars. Heureusement, il y avait un producteur qui croyait au génie jeune réalisateur et alloué le montant requis.

Et pourtant, seuls quelques-uns croyaient au succès de Star Wars. Lucas lui-même doutait parfois que quelque chose de valable puisse résulter de son idée. Plus tard, les acteurs ont rappelé le tournage comme l'épisode le plus ridicule de leur vie. Un grand type en costume de singe, des nains, des dialogues simples et prétentieux... Le film était perçu comme un conte de fées pour enfants ou un trash, mais pas comme une aventure fantastique qui aspire au statut de culte.

"La scène dans le bar ressemblait au délire d'une personne droguée : des grenouilles, des cochons, un grillon - un cauchemar !" - ont dit les interprètes des rôles principaux avec un sourire. Apparemment, le même point de vue était partagé par les patrons d'Hollywood, qui, pour une raison quelconque, considéraient que l'une des principales questions du film était de savoir si un Wookie devait porter des sous-vêtements. À un moment donné, ils ont voulu annuler complètement Star Wars, puis ils ont décidé de supprimer tous les effets spéciaux du film et d’en faire une série télévisée. Seules la persévérance et l’entêtement de George Lucas ont sauvé le film.

La part du lion du tournage s'est déroulée dans le désert tunisien. Dans le même pays, ils ont trouvé un nom approprié pour la planète sur laquelle se déroule le premier tiers du film. Le nom de la ville Tataouine s'est tranquillement transformé en Tatooine. Ici dans Afrique du Nord, un décor approprié a été trouvé : la maison des gardiens de Luke Skywalker n'a pas été construite spécialement pour le film, c'était une cabane ordinaire dans l'un des villages de Tunisie. Des intérieurs appropriés ont été trouvés dans un hôtel local.

Mais la ville de Mos Eisley, depuis le port spatial duquel Luke s'est finalement rendu voyage dans l'espace sur le Millennium Falcon, a dû être construit à partir de zéro. Des tonnes de décors ont dû être transportés depuis Hollywood par avion. Il a fallu environ deux mois pour construire une colonie à partir des matériaux reçus qui s'intégrerait parfaitement dans l'environnement désertique.

Le vaisseau spatial de Han Solo a été créé grandeur nature dans l'un des plus grands studios de cinéma d'Angleterre. La longueur du colosse atteignait 50 mètres et son poids était de plusieurs dizaines de tonnes. La maquette géante du Faucon Millenium apparaît parfois dans le cadre, mais ce qui a été le plus utile à l'équipe de tournage, ce sont ses « entrailles », car les personnages principaux passent beaucoup de temps à bord du navire. Certes, la cabine devait encore être réalisée séparément.

George Lucas a voulu littéralement mettre le spectateur à la place des personnages. Le Faucon Millenium vole à la vitesse de la lumière, on tire sur le vaisseau et on le balance d'un côté à l'autre. Tout cela devrait être accompagné de tremblements intérieurs. Il est difficile de faire vibrer un modèle de 40 tonnes, il a donc été décidé de construire une petite cabine et de la placer sur une plateforme à ressorts. Dans les scènes scénarisées, elle était secouée manuellement.

Un autre modèle géant a dû être réalisé pour recréer le robot décrit dans le script, dans lequel les Jawas parcouraient Tatooine à la recherche de robots. Pour certains épisodes, une immense « boîte » métallique a été construite avec les chenilles d’une excavatrice minière. Pour tourner des scènes générales, un modèle compact sur chenilles a été utilisé.

Comme la plupart des films de science-fiction de l’ère pré-informatique, Star Wars comportait de nombreux « jouets ». Tous vaisseaux spatiaux, que l'on voit dans le film (du Faucon Millenium aux avions de combat), ont été réalisés sous forme de maquettes miniatures en plastique, voire en carton. L'Étoile de la Mort a été dessinée et pour filmer la scène finale de l'attaque à grande échelle, l'équipe de tournage a construit une maquette de 15 x 15 mètres. Chacune des centaines de tourelles et de canons hérissés de l'Étoile de la Mort y était soigneusement reproduite. Le tunnel à travers lequel volaient les combattants rebelles jouets est devenu l’élément dominant du tracé.

Qui sait si « Star Wars » aurait acquis un statut culte si le film n'avait eu que des fusillades spatiales, sans tout ce « zoo » qui s'est pourtant installé dans le film. Des centaines de poupées et de masques, une énorme quantité de maquillage et, bien sûr, un parc de dizaines de robots. Tout cela s’intègre organiquement dans le nouvel univers et semble encore bon maintenant.

Une variété de robots ont été inventés

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer Star Wars sans les robots C-3PO et R2-D2. Il était trop coûteux de fabriquer de vrais mécanismes, alors George Lucas a accepté que des acteurs jouent le rôle du droïde astromech et du robot secrétaire. Anthony Daniels s'intègre dans "l'armure" en plastique du C-3PO. Selon lui, les plaques étaient si fragiles qu’elles se sont cassées dès le premier jour, blessant la jambe de l’acteur.

Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume

À l’intérieur de R2-D2 se trouvait le nain Kenny Baker, qui jouait le rôle du robot agile sur roues dans les six films de la franchise. L'acteur se souvient qu'il ne pouvait pas sortir seul des profondeurs métalliques de R2-D2 et qu'il devait parfois passer plusieurs heures à l'intérieur parce que les gens l'oubliaient tout simplement. Au total, plus de 30 robots sont présents dans le film sous une forme ou une autre, dont la plupart étaient contrôlés à distance.

Kenny Baker et Anthony Daniels ont eu une relation tendue sur le tournage

Parfois les assistants devaient lancer R2-D2

Le vrai visage de Chewbacca

Mais c'est Chewbacca qui a eu le plus de mal, c'est-à-dire, excusez-moi, Peter Mayhew, qui jouait le Wookiee. Avant de venir au cinéma, l'homme travaillait comme aide-soignant dans un hôpital, mais grâce à sa taille de 221 centimètres, il s'est frayé un chemin vers le grand écran. Chaque jour, pendant le tournage de Star Wars, il devait enfiler un costume en laine, mettre la « tête » et les « pieds » d'un natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur était en proie à une chaleur insupportable, et les pavillons étaient parfois gênés par des ouvertures trop basses pour lui.

George Lucas a déclaré après le tournage qu'il avait emprunté à bien des égards l'image de Chewbacca à son chien Indiana. Quant au nom, on dit qu'il s'agit d'un dérivé du mot russe pour « chien » - le jeune réalisateur l'a beaucoup aimé.

Pendant le tournage, le Wookiee n'a pas prononcé un mot ni grogné, il a seulement ouvert la bouche, comme l'exige le scénario. Plus tard, les ingénieurs du son ont dû expérimenter des centaines de sons différents pour trouver ceux qui convenaient au discours de Chewbacca. Par exemple, lorsque vous entendez un Wookiee en colère et indigné, ce sont principalement les sons que fait un ours, mais un Chewie satisfait obtient un « ronronnement » de tigre. La célèbre respiration rauque de Dark Vador a été obtenue grâce à un masque de plongée, R2-D2 « parle » avec un mélange de divers bips de synthétiseur et même des marmonnements de nourrissons, et le son des combattants a dû être combiné à partir du rugissement d'un éléphant et le bruit d’une voiture qui fonce sur une autoroute mouillée.

Aménagement du site de l'Étoile de la Mort

La caméra flotte au-dessus du modèle et filme la bataille finale.

Et pourtant, on se souvient avant tout de Star Wars pour ses effets spéciaux époustouflants. Lorsque j'ai vu le quatrième épisode pour la première fois à la fin des années 1980 et que j'ai quitté le cinéma avec la bouche bée, je ne pouvais pas croire que cela aurait pu être filmé il y a plus de dix ans. Selon George Lucas, lorsqu'il a vu les premières versions du montage de son film, il a abandonné. Le film s'est avéré si faible et misérable que même le réalisateur ne pouvait pas croire au brillant avenir du film. Cependant, l'impression a radicalement changé lorsque des effets spéciaux ont été ajoutés à Star Wars.

Et voici le fameux tunnel - l'un des principaux éléments du film

Malgré toute la beauté, le studio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas a créé spécifiquement pour son épopée spatiale, a dû prendre le dessus. Au total, le film comprenait près de quatre cents effets spéciaux - un chiffre incroyable pour l'époque. La création de navires volants, de tirs de blasters et d'épées lumineuses a nécessité un tiers du budget du film et la plupart des heures de travail consacrées à la production du film.