Conflit dans la cerisaie. Qu'y a-t-il d'unique dans le conflit principal de la pièce La Cerisaie ?

Le conflit dramatique de la pièce d'A.P. Tchekhov" Le verger de cerisiers"

La pièce « La Cerisaie » a été écrite par Tchekhov en 1903. Cette époque est entrée dans l’histoire comme pré-révolutionnaire. Au cours de cette période, de nombreux écrivains progressistes ont tenté de comprendre l'état actuel du pays et de trouver une issue aux nombreuses contradictions qui ont englouti la Russie au début du XXe siècle. Anton Pavlovich Tchekhov a également tenté de résoudre des problèmes urgents à sa manière. Son « La Cerisaie » est devenu une sorte de résultat de la longue quête créative de l’écrivain.

« La Cerisaie » est une œuvre aux multiples facettes. Tchekhov y a abordé de nombreux problèmes qui n'ont pas perdu de leur pertinence aujourd'hui. Mais le problème principal est bien entendu celui des contradictions entre les anciennes et les nouvelles générations. Ces contradictions sous-tendent le conflit dramatique de la pièce. Le monde sortant des nobles contraste avec les représentants de la nouvelle société.

Tchekhov ne confère pas aux représentants de la noblesse ces traits despotiques que l'on voit dans les œuvres d'autres auteurs. Ranevskaya et Gaev apparaissent devant les lecteurs comme des personnes honnêtes et honnêtes. Ainsi, parlant de Ranevskaya, Tchekhov l’a qualifiée de femme « douce et très gentille ». Lopakhin parle avec gratitude de Ranevskaya. Petr Trofimov exprime sa gratitude à Lyubov Andreevna pour l'avoir hébergé " étudiant éternel" Ranevskaya et Gaev traitent chaleureusement les serviteurs. Mais tout le monde traits positifs Les propriétaires de la cerisaie contrastent avec leur mode de vie dépendant. "Posséder des âmes vivantes - après tout, cela vous a tous fait renaître", dit Petya Trofimov à leur sujet. Dans les versions antérieures, au lieu du mot « renaître », il était écrit de manière plus catégorique : « corrompu ».

Ranevskaya et Gaev ne peuvent rien faire seuls, ils ont toujours besoin de l'aide de quelqu'un. L'absurdité d'un tel état est véhiculée par Tchekhov dans le comportement même de ces héros. La gentillesse naturelle de Ranevskaya ne peut pas apporter de joie. Au bord de la ruine complète, elle dilapide de l'argent : elle donne de l'argent à un mendiant passant ; Lyubov Andreevna dépense presque tous ses fonds, alloués par sa riche grand-mère pour racheter le jardin, pour son amant parisien. En accomplissant de tels « actes de bienfaisance », elle oublie sa fille Anya et ne pense pas au sort futur de Varya.

Le destin de Ranevskaya et Gaev est évident pour Tchekhov. L'écrivain montre ce destin dans le discours même des personnages. Gaev prononce constamment des phrases étranges avec des termes de billard, un monologue est entendu adressé à un vieux placard. Ranevskaya et Gaev croient naïvement que ils peuvent encore acheter le jardin, c'est possible, mais ils ne sont pas adaptés à une vie indépendante et ne peuvent prendre aucune mesure efficace pour sauver leurs biens.

Non seulement Ranevskaya et Gaev sont condamnés, mais tout est condamné société noble. L'absurdité de l'existence de cette classe est confirmée par l'image de Simeonov-Pishchik, qui affirme, après lecture, qu'« on peut fabriquer de la fausse monnaie ». La tante de Iaroslavl, mentionnée dans les conversations, donne dix mille dollars pour acheter un jardin, mais à condition qu'il soit acheté à son nom.

Ce noble cercle s’oppose à « nouvelle personne" Lopakhine. Cependant, selon Tchekhov, il n’est pas un remplaçant digne de ce nom. à la génération passée. Lopakhin est un homme d'affaires. Et toutes ses bonnes qualités : compréhension de la beauté, profondes impulsions spirituelles - TOUT cela est noyé en lui par le désir d'enrichissement. Parlant de ses projets, Lopakhin mentionne qu'il souhaite semer des champs de pavot. Il décrit l’image des coquelicots en fleurs, leur beauté, mais toutes ces pensées sont interrompues par la mention par Lopakhin des revenus attendus. Non, ce n’est pas le genre de héros que Tchekhov souhaite voir !

L’ancienne génération est remplacée par des personnes d’un type nouveau. Il s'agit d'Anya Ranevskaya et Petya Trofimov.

Anya rêve d'un nouveau bonheur et avoir une vie merveilleuse: réussissez les examens pour un cours de gymnase et vivez de votre propre travail. Elle imagine une Russie nouvelle et florissante.

Tchekhov n’était pas un révolutionnaire. Par conséquent, il n’a pas pu trouver une véritable issue à la crise dans laquelle se trouvait la Russie. L'écrivain sympathise profondément avec les nouveaux phénomènes qui se produisent dans le pays, il déteste l'ancien mode de vie. De nombreux écrivains ont perpétué les traditions de Tchekhov. Et à cette époque, en 1903, Gorki créait déjà le roman « Mère », dans lequel il trouvait une solution aux questions que se posait Tchekhov.

Alors une personne deviendra meilleure quand

nous allons lui montrer ce qu'il est.

A.P. Tchekhov

Dans quelle mesure les conflits étaient clairs dans les pièces classiques d'avant Tchekhov : Hamlet et Claudius, Chatsky et Famusov, Katerina et Kabanova. Ce n'est pas comme ça avec Tchekhov. Vous ne savez pas avec qui sympathiser. Ils semblent tous être de bonnes personnes : Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov.

Mais pourquoi ne se comprennent-ils pas ? À qui reprocher que leurs bons sentiments, leur disposition spirituelle les uns envers les autres ne se réchauffent pas, ne plaisent pas, et que la vie reste grise, sale, vulgaire et malheureuse ? Il n’y a personne à blâmer, tout comme il n’y a pas d’adversaires directs dans la pièce. Tchekhov n’aime pas opposer ses héros les uns aux autres.

Ils vivent seuls. Il n’aime pas non plus les moralisations ouvertes. Tchekhov n’aurait jamais écrit à la fin de la pièce : « Ce sont les dignes fruits du mal ! » Laissez le spectateur le dire, l'auteur ne fait qu'aider le lecteur à comprendre l'œuvre.

Est-il difficile de comprendre Ranevskaya ? Regardez ses serviteurs. Dunyasha essaie de copier sa maîtresse, mais cela s'avère être une caricature. Mais Tchekhov reste indulgent envers Dunyasha. Toutes ses tentatives pour paraître instruites ne font que faire rire. Mais je ne veux pas rire en regardant Yasha. Il est difficile de trouver une image dans l’œuvre de Tchekhov dépeinte avec un mépris aussi ouvert. Yasha n'est pas drôle, mais dégoûtant lorsqu'il lit un sermon à Dunyasha qui pleure : « Pourquoi pleurer ? Comportez-vous décemment, alors vous ne pleurerez pas. L'employé Epikhodov est plus sympathique, mais la démonstration persistante d'« éducation » est agaçante et inquiétante. Tchekhov nous amène à l’idée : un terrible danger de manque de spiritualité approche. Voici un passant ivrogne qui cite des poèmes de Nadson, Nekrasov ; Lopakhin déforme le nom de l'héroïne de Shakespeare (« Okhmelia ! »), Epikhodov, parodiant Hamlet, réfléchit : « Dois-je vivre ou me tirer une balle… » ​​Et puis Dashenka, la fille de Simeonov-Pishchik, affirme que « le plus grand… » ... le plus célèbre » Le philosophe Nietzsche dit qu'il est possible de fabriquer des morceaux de papier contrefaits. Rien de tout cela n’est drôle du tout.

Tchekhov est extrêmement exigeant envers ses héros. Les meilleurs héros Tchekhov - les gens sont mentalement subtils et délicats, ils vivent une vie intérieure profonde et complexe et, surtout, ils portent en eux haute culture. Il n’y a pas un seul personnage positif dans The Cherry Orchard. Il n'est pas dans le célèbre « L'Inspecteur général » de Gogol, mais Gogol regrettait que personne n'ait remarqué le visage honnête de sa pièce : « Ce visage honnête et noble était le rire. » Tchekhov a le seul héros positif des stands image symbolique champ de cerisiers. Conflit principal des pièces de théâtre se construisent autour de lui. La cerisaie représente la beauté, le bonheur, la patrie et les valeurs culturelles qui doivent être préservées. Déroulant l'action sur fond de cerisaie, Tchekhov semble se demander si ses héros sont dignes de la beauté environnante. En chemin, un autre conflit surgit lié au passé et au futur.

Pour Ranevskaya et Gaev, représentants du passé, la cerisaie est le seul endroit au monde où ils peuvent encore se sentir chez eux. Ils sont heureux ici. Ici, Ranevskaya a vu sa défunte mère. Dans la pièce de Tchekhov, le fantôme de la mère décédée n'est vu que par Ranevskaya. Elle seule est capable de ressentir quelque chose de familier dans le cerisier blanc, qui rappelle l'affection maternelle, l'enfance unique, la beauté et la poésie. Il semble que l’image de la mère semble nous rappeler le passé et éviter la catastrophe. Mais en vain. C'est Ranevskaya qui a dépensé pour son amant tout l'argent qui aurait dû être utilisé pour payer des intérêts. De plus, elle emporte désormais à Paris tout l'argent envoyé par sa grand-mère pour Anya. « Vive grand-mère ! » - Cette exclamation ne peint pas Ranevskaya, on y entend non seulement le désespoir, mais aussi un cynisme ouvert. Matériel du site

Le temps présent est représenté dans la pièce d'Ermolai Lopakhin. Il aime aussi le domaine, « il n’y a rien de plus beau au monde ». Mais pourquoi Lopakhin a-t-il besoin de poésie ? L'essentiel pour lui est l'affirmation de soi et le bénéfice personnels. Et il ordonne l'abattage du jardin, sans même attendre le départ des anciens propriétaires.

Anya et Petya Trofimov, jeunes représentants du futur, quittent la cerisaie sans regret, en espérant en planter une nouvelle, encore plus belle. Cependant, le lecteur a un doute : où, quand et pour quel argent vont-ils faire cela ? Par rapport à la cerisaie, tous les héros - pour diverses raisons - agissent comme une force unique qui détruit la beauté.

Plus d'une douzaine d'années se sont écoulées depuis la première production de La Cerisaie, mais cette pièce n'a pas quitté la scène théâtrale. Les classiques russes nous aident à résister au manque de spiritualité, au contentement bien nourri et à la déification de la richesse matérielle. Ce serait très bien si les célèbres vers de Tchekhov devenaient la devise de tous : « Tout chez une personne doit être beau : son visage, ses vêtements, son âme et ses pensées. »

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Le caractère unique du conflit
Dans la pièce « La Cerisaie » de A. P. Tchekhov

Anton Pavlovitch Tchekhov a écrit la pièce " Le verger de cerisiers"en 1903. Cela suscite encore des polémiques. L'auteur lui-même a noté qu'au théâtre, cela est joué comme un drame, mais il l'a appelé une comédie. Dans sa dramaturgie, Tchekhov a poursuivi les traditions de la comédie réaliste russe, établies dans les œuvres de Gogol, Griboïedov, Ostrovsky.

Dans la pièce « La Cerisaie », il n'y a pas de division des personnages en positifs et négatifs, et pour comédies classiques Une telle division des héros est obligatoire. Chaque personnage des pièces de Tchekhov combine des qualités positives et négatives. Par exemple, chez Ranevskaya, nous voyons l'égoïsme, la paresse, le manque de volonté et la seigneurie, mais en même temps, Ranevskaya est sincère, gentille et, dans une certaine mesure, intelligente.
Tous les personnages de la pièce sont drôles, comiques (à l'exception d'Anya), bien sûr, à leur manière. Gaev - en termes de billard et sa stupide habitude de répondre à n'importe quelle question : « Qui ? Ranevskaya - avec sa distraction et sa manière de s'exprimer, Petya Trofimov - avec son « incompétence », Varya avec son économie excessive et ses larmes.

Le jeu " Le verger de cerisiers" peut à juste titre être qualifié de " comédie de personnages ". Mais à côté du comportement comique, nous voyons également la nature dramatique des expériences des personnages. Ranevskaya, se plaignant de sa vie, se souvenant du passé, évoque en nous un sentiment de pitié, de sympathie.

L'originalité du conflit dans la pièce « La Cerisaie » de A. P. Tchekhov incarné dans le système d’images et de personnages. Bien entendu, l’image centrale de la pièce est la cerisaie. Tous les problèmes et toutes les expériences se construisent autour de lui. Toutes les pensées et souvenirs des personnages sont liés à lui. Un trait révélateur de l'intrigue est l'absence de conflit prononcé : l'action n'est pas transversale, mais interne. Tous les événements se déroulent dans le même domaine avec des personnages permanents. Le conflit extérieur de la pièce est remplacé par le drame des expériences des personnages. L'absence de stimulus extérieur dans la pièce suggère que Tchekhov veut nous montrer l'inévitabilité et le caractère naturel du changement des temps et des générations. Vieux monde Serf Russia est personnifiée par les images de Gaev, Ranevskaya, Varya, Firs. Le monde d'aujourd'hui, le monde de la bourgeoisie des affaires, est personnifié par Lopakhin, le monde des tendances indéfinies du futur - Anya et Petya Trofimov. En général, il n'y a pas de confrontation entre le passé et le présent, entre Ranevskaya et Lopakhin. Lopakhin veut aider Ranevskaya, donne des conseils pour sauver le domaine, il propose même de se charger de l'arrangement des affaires, mais Ranevskaya refuse.

Le renforcement du psychologisme de la pièce est obtenu par Tchekhov grâce au « courant sous-jacent » (terme de Stanislavski). L'essence de cette technique est que Tchekhov fait sortir de la scène l'événement principal - la vente du domaine aux enchères. On apprend que le domaine a été vendu, que l'acheteur est Lopakhin, uniquement grâce aux remarques individuelles des personnages. Tchekhov montre l'essentiel à travers le prisme des détails, des bagatelles, à travers des « absurdités ». Alors, oh état psychologique On peut juger les héros à leur discours chargé d’émotion. Au début de la pièce, l'humeur de chacun est optimiste, joyeuse, puis l'anxiété pour le domaine augmente progressivement, la situation « se réchauffe », et après la vente du domaine, le sentiment d'anxiété de chacun disparaît et un sentiment d'attente pour quelque chose de nouveau , une sensation lumineuse, apparaît.

Les détails artistiques jouent un rôle important dans la pièce. Avec de l'aide détail symbolique Tchekhov transmet état émotionnel, montre position de l'auteur. Des exemples de détails symboliques sont le bruit d'une corde cassée, une ville visible uniquement par temps clair, un passant au hasard. A l'aide de détails comme le bruit d'une hache et l'abattage d'une cerisaie, Tchekhov montre le changement des époques : le jardin est abattu, le passé fait place à l'avenir.

La combinaison du comique et du lyrique dans le comportement des personnages, le drame interne des expériences et des sentiments créent ce genre de comédie unique que le dramaturge Tchekhov a créé - le genre de la comédie lyrique. Utilisation habile du « courant sous-jacent » et détail artistique a élevé le genre « bas » de la comédie à des sommets inaccessibles. Et c’est là le grand mérite de Tchekhov.

Les drames de Tchekhov en Russie sont associés à la résolution de la crise théâtrale au tournant des XIXe et XXe siècles et au renouveau de l'art scénique. Sa dramaturgie a écrit de nouvelles pages dans l’histoire du théâtre mondial. Tchekhov a révisé les concepts traditionnels de la théorie dramatique du XIXe siècle. «La Cerisaie», créée le 17 janvier 1904, figure toujours au répertoire de divers théâtres du monde entier.

Conformément à la réalité historique fin XIX- le début du XXe siècle dans « La Cerisaie » donne le rapport des forces sociales : la noblesse en fuite, la bourgeoisie montante, l'intelligentsia. Comme l'a noté un merveilleux chercheur La dramaturgie de Tchekhov A. P. Skaftymov, dans le drame domestique pré-Tchekhov - avec cet arrangement personnages- le moteur du développement de l'action dramatique serait la compétition économique et immobilière entre les héros. Cette tradition ne trouve pas sa continuation dans la comédie de Tchekhov : dans « La Cerisaie », il n'y a pas de confrontation directe entre les personnages, qui déterminerait le mouvement de l'ensemble du processus dramatique.

Au centre de la pièce de Tchekhov « La Cerisaie » se trouve un événement (la vente de la cerisaie), qui sert de point central. situation de conflit. Cet événement est une source potentielle de changements de vie pour tous les personnages de la pièce. Le conflit dans The Cherry Orchard est multi-composants, il présente toute une série d'aspects.

Aspect historique et social

L’aspect historique et social en fait partie. Elle est associée à un changement des structures sociales. "Tchekhov a représenté dans La Cerisaie la ruine des propriétaires fonciers-nobles et le transfert du domaine entre les mains du marchand-entrepreneur" - cette opinion de longue date d'un des chercheurs n'a pas perdu de sa validité à ce jour. en même temps, cela nécessite des éclaircissements importants : le domaine n'est pas simplement transféré entre les mains d'un commerçant-entrepreneur - le petit-fils du propriétaire serf Gaevs devient le nouveau propriétaire du domaine.

Dans le troisième acte, le marchand Lopakhin achètera le domaine des Gaev. Petya Trofimov dira à juste titre à propos de Lopakhin : « bête de proie", par nature nécessaire "au sens du métabolisme", "mange tout ce qui se présente sur son passage". Mais il ne s’agit pas tant ici que le commerçant entreprenant n’a pas manqué une autre occasion d’investir son capital de manière rentable. À l’avenir, il est peu probable que les revenus de la succession dépassent ce qui y a été dépensé. Le fait qu’il ait acheté le domaine aux enchères dans un frénésie d’excitation n’éclaire pas tout. Quelque chose de différent est arrivé à Lopakhin. Il devient involontairement, de manière inattendue non seulement pour tout le monde, mais aussi pour lui-même, le propriétaire de la cerisaie. Dans l'histoire productions théâtrales"La Cerisaie" contient des exemples d'une telle solution dans la scène dans laquelle Lopakhin, émerveillé et heureux, annonce l'achat du domaine. Lorsqu’il parle de la vente aux enchères, il « rit », « rit » et « tape du pied ». « La cerisaie est désormais à moi ! Mon! Mon Dieu, mon Dieu, ma cerisaie ! - s'exclame-t-il. La joie de Lopakhin s’explique : c’est entre ses mains – le petit-fils d’esclaves serfs – que passe le domaine. Ainsi, de manière inattendue et naturelle, se produit un acte de représailles historique qui dure plus d’une décennie dans la vie de la Russie.

Ce conflit historique et social est l'un des aspects conflit général« La Cerisaie » est loin d'être traditionnelle. Ses racines remontent à des périodes antérieures de la réalité russe. Le conflit de la pièce « n’est pas tant enraciné dans aujourd'hui Les habitants du domaine, dont beaucoup vivent dans un passé lointain, puisent leurs motivations dans une vie lointaine, il y a plusieurs générations humaines » (E. M. Gushanskaya).

La différence sociale entre les personnages de la pièce n'est pas soulignée. Tout le monde est sincèrement heureux du retour de Ranevskaya dans son pays natal. Lopakhin « est venu exprès » pour la rencontrer. Le vieux valet de pied Firs « pleure de joie » : « Ma dame est arrivée ! Je l'ai attendu ! Maintenant, au moins, je vais mourir... » Ranevskaya elle-même est sincèrement heureuse de rencontrer fille adoptive Varya, avec la servante Dunyasha. Avec les mots : « Merci, mon vieux », elle embrasse Firs. On a remarqué depuis longtemps, par exemple, que les maîtres et les serviteurs de La Cerisaie éprouvent les mêmes émotions, parlent la même langue et que les serviteurs s'oublient dans la communication avec les maîtres. Au tout début du premier acte, la servante Dunyasha dit : « Mes mains tremblent, je vais m'évanouir. Au deuxième acte, le jeune valet de pied Yasha, en riant, déclare à Gaev : « Je ne peux pas entendre ta voix sans rire. » Au bal des propriétaires fonciers des Gayev, ce ne sont plus les « généraux, barons, amiraux » que Firs rappelle, mais le fonctionnaire des postes, le chef de gare, « et même ceux-là ne veulent pas y aller » - des temps différents sont venus , la structure sociale de la Russie a changé.

Dans La Cerisaie, également soulignée à juste titre par les chercheurs, il n'y a pas types sociaux, mais plutôt des exceptions sociales : le marchand Lopakhin donne conseils pratiques propriétaire foncier Ranevskaya, comment éviter la ruine. Ce héros peut difficilement s'inscrire dans le cadre des idées habituelles sur un marchand « prédateur ». Petya Trofimov lui donne des caractéristiques diamétralement opposées : « Tout comme au sens du métabolisme, il faut une bête prédatrice qui mange tout ce qui se met sur son passage, on a donc besoin de vous » ; "Vous avez des doigts fins et doux, comme un artiste, vous avez une âme fine et douce..." Tchekhov lui-même l'expliquera : « Lopakhin ne doit pas être joué comme une grande gueule, il ne doit pas nécessairement être un marchand. C'est un homme doux." Système artistique Les pièces de Tchekhov rendent difficile la perception de la relation entre les personnages comme opposition, confrontation.

Le conflit social ne motive aucun des personnages à prendre des mesures décisives. L'action de la pièce de Tchekhov commence en mai et une vente aux enchères est prévue pour août, au cours de laquelle la succession de Ranevskaya pourra être vendue pour dettes. Événement à venir d'une manière ou d'une autre unit tous les personnages : tout le monde se rassemble dans l'ancien domaine. L'anticipation de changements inévitables confronte les héros à la nécessité de faire quelque chose ou au moins d'esquisser l'un ou l'autre plan d'action ultérieure. Lopakhin propose son projet à Ranevskaya et promet d'emprunter de l'argent. Gaev, à en juger par sa conversation avec Anya à la fin du premier acte, espère « organiser un prêt contre des factures », estime que Ranevskaya devra parler avec Lopakhin et qu'Anya devra se rendre chez sa grand-mère à Yaroslavl. « C’est ainsi que nous agirons sur trois fronts, et notre travail est dans le sac. Nous paierons les intérêts, j'en suis convaincu... » dit Gaev avec enthousiasme.

Le spectateur (lecteur) s'attend à des changements de situation avec la vente prochaine du domaine. Pourtant, le deuxième acte trahit ces attentes. Des mois se sont déjà écoulés depuis le retour de Ranevskaya et l’été est arrivé. On ne sait toujours pas si Ranevskaya, Gaev, Anya ont fait quelque chose. Ce n'est pas un hasard si cette partie de la pièce des premières représentations scéniques de La Cerisaie a été perçue par les metteurs en scène et les acteurs comme la plus statique. K. S. Stanislavski, qui a travaillé sur la première production de « La Cerisaie » au Théâtre d'art de Moscou en 1903, a noté : « La pièce a mis beaucoup de temps à être terminée. Surtout le deuxième acte. Il n'a aucune action, au sens théâtral, et semblait très monotone lors des répétitions. Il fallait décrire l’ennui de ne rien faire d’une manière intéressante. Et ça n'a pas marché..."

Cependant, dans le premier acte de la pièce de Tchekhov, des groupes de personnages sont définis, dont les relations sont lourdes de risques de collisions possibles, voire de conflits. Lopakhin, par exemple, a longtemps été considéré par tout le monde comme le fiancé de Varya, mais il n'avoue ses sentiments les plus sincères qu'à Ranevskaya (« ... et je t'aime comme les miens... plus que les miens »), il veut pour lui dire « quelque chose de très agréable, de joyeux ». L’un des érudits tchèques modernes a exprimé son opinion sur l’amour de Lopakhin pour Ranevskaya comme l’un des ressorts décisifs et clés de l’action dramatique de la pièce. C'est plutôt une exagération, mais la possibilité même du développement d'une collision déterminée par de telles relations entre les personnages de The Cherry Orchard n'est pas exclue.

Gaev traite Lopakhin avec hostilité. Dans le premier acte, il refuse catégoriquement d’accepter l’offre de Lopakhin de louer le domaine aux résidents d’été. Une place particulière dans la suite de cette scène appartient au discours de Gaev adressé à la bibliothèque. Ranevskaïa venait de recevoir et de déchirer aussitôt, sans le lire, un télégramme de Paris. Gaev aide sa sœur à surmonter la douleur mentale en transférant l’attention de tous sur un autre sujet, mais ce n’est pas seulement cet élan émotionnel qui anime le héros. Le discours de Gaev est dédié à une garde-robe centenaire, bien faite et construite pour durer. Le cabinet n'est pas seulement un dépôt de livres (trésors intellectuels et spirituels), mais aussi un compagnon des « générations de notre espèce », un signe matériel de ce qui s'est passé. Sa durabilité centenaire est une réfutation indirecte de l’opinion de Lopakhin sur « l’inutilité » des vieux bâtiments, la maison de la famille Gaev.

Cependant, Gaev lui-même ne lit pas de livres, et en cela il ne se distingue pas de Lopakhin, qui s'endort sur un livre. Gaev nous rappelle constamment la ligne qui existe entre lui et « l’homme ». Il se vante de manière désintéressée de sa noblesse. Son antipathie envers les personnes d'autres origines s'exprime dans sa sensibilité délicate à leurs odeurs. Ce dégoût seigneurial s'étend à la fois à l'arrogant laquais Yasha et à Lopakhin.

La réaction du personnage aux odeurs rappelle le personnage principal du conte de fées de M. E. Saltykov-Shchedrin " Propriétaire sauvage" Dans le conte de fées, Dieu a entendu les supplications du propriétaire foncier et l'a délivré du paysan, et il n'y avait donc plus « d'odeur d'esclave » dans ses possessions. Certes, le propriétaire foncier, qui n'avait personne pour s'occuper de lui, a vite perdu image humaine: "un ours n'est pas un ours, une personne n'est pas une personne", "un homme-ours". « La disparition du paysan de la surface de la terre » n'a pas été vaine : il n'y avait personne dans le quartier pour payer les impôts, personne pour nourrir et laver le propriétaire terrien. Au retour du paysan, il y eut immédiatement une odeur de « paille et de peaux de mouton », et au marché, « de la farine, de la viande et toutes sortes d'êtres vivants apparurent immédiatement », et le trésor fut reconstitué avec « des tas d'argent » en un jour. . Et après avoir attrapé le maître, ils lui ont immédiatement mouché, l'ont lavé et lui ont coupé les ongles.

Le personnage de Tchekhov est rempli d'une arrogance seigneuriale « sauvage », surtout au début du nouveau 20e siècle, à l'égard de tout ce qui est paysan. En même temps, Gaev lui-même est impuissant et paresseux, le vieux laquais Firs s'occupe sans relâche de lui. À la fin de la pièce, Firs, malade et oublié, déplore que sans sa surveillance, Gaev "n'a pas mis de manteau de fourrure, il est allé en manteau". Firs a raison : Gaev, comme indiqué dans la remarque, porte « un manteau chaud avec une capuche ». L’arrogance seigneuriale de Gaev se transforme en réalité en une « incapacité à vivre » presque semblable à celle d’Oblomov sans la supervision des dévoués Firs. Le motif de l'incapacité à faire face à une vie vraiment difficile, ainsi que les motifs de la dépendance au billard et des sucettes constantes (rudiment petite enfance, à la fois touchant et anormal chez un homme âgé) accompagnera ce personnage tout au long de la pièce.

Dans le contexte de l’ensemble de la scène (dans la somme de toutes ses « composantes »), la confrontation émergente de Gaev avec Lopakhin, qui contient la possibilité d’un affrontement dramatique, est sensiblement atténuée. Le discours solennel élevé adressé au « cher et très respecté placard », la sensibilité de Gaev fait pleurer effet comique. La bande dessinée dans la scène avec la garde-robe équilibre l’opposition de Gaev à Lopakhin, mais ne la supprime cependant pas complètement.

Le deuxième acte se termine avec Petya Trofimov et Anya parlant du merveilleux avenir de la Russie. Dans la pièce, semble-t-il, une nouvelle perspective sémantique apparaît, liée à l'avenir, aux relations entre les personnages et aux changements possibles dans la vie des personnages. Cependant, dans le troisième acte, cette perspective sémantique ne se traduira pas par une action dramatique. Cela est en contradiction avec les actions des héros, avec ce qui se passe réellement dans leur vie. Petya Trofimov manque de tact, d'abord avec Varya, puis avec Ranevskaya. Après des accusations mi-en colère, mi-plaisanterie de Ranevskaya (« une petite fille, un drôle d'excentrique, un monstre », « un maladroit »), il tombe dans les escaliers, provoquant les rires de son entourage.

Ainsi, dans la pièce de Tchekhov, d'une part, la disposition des personnages apparaît tout à fait traditionnelle pour un drame social, le conflit social n'est pas supprimé, d'autre part, leur véritable incarnation dans la pièce du début à la fin se distingue par son caractère fondamental. nouveauté.

Aspect moral et philosophique

Dans le conflit de « La Cerisaie », l’aspect moral et philosophique est également important. Il est associé à l'image d'une cerisaie, au thème de la mémoire, au thème de l'unité inextricable du temps - passé, présent, futur. Firs, quatre-vingt-sept ans, se souvient qu'« un jour un monsieur se rendait à Paris... à cheval », qu'autrefois la cerisaie lui procurait un bon revenu. Le « lien des temps » pragmatique semblait « rompu » : désormais personne ne se souvient de la manière de sécher les cerises. Cependant, il est également partiellement restitué dans la pièce de Tchekhov : la mémoire de Firs, après « quarante à cinquante » ans, conserve des nuances du goût des cerises (« Et les cerises séchées étaient alors douces, juteuses, sucrées, parfumées... »).

La mémoire des héros est historiquement et socialement spécifique. Firs se souvient qu'à la veille de l'abolition du servage : « Et le hibou criait et le samovar fredonnait sans fin. » Un incident est resté profondément gravé dans l’âme de Lopakhin alors qu’il avait quinze ans et son père l’a frappé au visage avec son poing. Ensuite, la « jeune » dame Ranevskaya, la « paysanne », l'a consolé. Lui, le fils d'un homme qui vendait dans un magasin, est aujourd'hui devenu un homme riche. « Avec un groin de cochon », selon ses propres mots, il s’est retrouvé « dans la lignée des Kalash ». Il n’a toujours pas perdu l’idée de la nécessité pour chacun de connaître sa place dans une société socialement hiérarchisée. Au tout début de la pièce, il fait remarquer à Dunyasha : « Tu es très douce, Dunyasha. Et vous vous habillez comme une jeune femme, tout comme votre coiffure. Vous ne pouvez pas procéder de cette façon. Nous devons nous souvenir de nous-mêmes. »

La mémoire culturelle des personnages de la pièce est différente. Dans l’œuvre de Lopakhin, par rapport à Ranevskaya et Gaev, ce n’est pas large. Ermolai Alekseevich Lopakhin, ému par les sentiments les plus gentils, y compris une sincère gratitude, donne des conseils à Ranevskaya sur la façon de sauver le domaine : « briser la cerisaie et les terres le long de la rivière en chalets d'été puis le louer pour des datchas », mais démolir d'abord les vieux bâtiments, le manoir, « abattre le vieux verger de cerisiers ». Pour Gaev, tout cela est défini par un seul mot : « non-sens ! » Dans le deuxième acte, Lopakhin propose à nouveau à Ranevskaya le même plan : « Je t'apprends tous les jours. Chaque jour, je dis la même chose. Il faut louer la cerisaie et le terrain pour les datchas, il faut le faire maintenant, le plus vite possible : la vente aux enchères approche à grands pas ! Et maintenant Ranevskaya déclare: "Datchas et résidents d'été - c'est tellement vulgaire, désolé." Gaev la soutient inconditionnellement.

En 1885, A.P. Tchekhov faisait remarquer dans une de ses lettres : « J'aime terriblement tout ce qu'on appelle en Russie un domaine. Ce mot, note Tchekhov, n'a pas encore perdu sa connotation poétique... Conformément au projet de Lopakhin, la poésie des nids nobles sera remplacée par la prose des fermes de campagne « avec une dîme ». Lopakhin pense dans des limites strictement limitées : il ne pense qu'à sauver le bien-être matériel de Ranevskaya, il donne des conseils purement pratiques, dont la mise en œuvre rapportera de l'argent concret - 25 000. Les pensées et les expériences des Gaev se situent dans une dimension complètement différente. Ni Gaev ni sa sœur, afin d'éviter la ruine qui les menace inévitablement, ne peuvent participer à la destruction de l'endroit le plus intéressant et le plus merveilleux de toute la province - la cerisaie. Une telle réaction est naturelle et logique pour une personne de culture noble et de haute spiritualité. Mais le fait n’est pas seulement que les Gaev appartiennent à une culture différente.

Évitez la menace de ruine, sécurisez le vôtre bien-être matériel Ils ne sont pas en mesure de payer le prix de la destruction du jardin, et un tel sacrifice ne peut en aucun cas être justifié pour eux. Dans le même temps, il est peu probable qu’ils nourrissent l’illusion que le nouveau propriétaire sauvera le jardin, ce qui pourrait les soulager en partie du fardeau de leurs responsabilités. Entre la mort inéluctable du jardin et la ruine, ils choisissent cette dernière. Refusant la proposition de Lopakhin, ils défendent leur conception de la vie, ses valeurs durables, son unité. Dans leur choix, Ranevskaya et Gaev sont cohérents du début à la fin, et leur décision prend une connotation tragique.

Le monde intérieur de chacun des héros de La Cerisaie regorge de souvenirs. Mais Gaev et Ranevskaya sont liés au passé d’une manière très particulière. Les chercheurs ont remarqué que Ranevskaya, qui vient de rentrer de Paris, vit si profondément la rencontre avec son passé qu'elle infecte son entourage avec son humeur : ils commencent de manière inattendue et aiguë à expérimenter ce qui leur est familier depuis longtemps. Varya, qui n'était allée nulle part, s'exclame : « Le soleil s'est déjà levé, il ne fait pas froid. Regarde, maman : quels arbres merveilleux ! Mon Dieu, l'air ! Les étourneaux chantent ! Sous le regard de Ranevskaya, le passé prend vie : elle voit sa mère. Dans le quatrième acte, tout va se reproduire. Ranevskaya regarde intensément la maison qu'elle quitte et a déjà changé : « C'est comme si je n'avais jamais vu auparavant quel genre de murs, quel genre de plafonds se trouvent dans cette maison, et maintenant je les regarde avec avidité, avec un amour si tendre. …” Gaev, habituellement enclin aux discours pompeux, parle simplement. Il se souvient qu'il avait six ans et qu'il avait vu le passé avec une clarté particulière : « … je me suis assis à cette fenêtre et j'ai regardé mon père se rendre à l'église… ». Leur séparation d’avec leur foyer est poignante par l’intensité des sentiments qu’ils éprouvent. Frère et sœur, laissés seuls, « se jettent au cou l’un de l’autre et sanglotent avec retenue, doucement, craignant de ne pas être entendus ». Ils se séparent de la jeunesse, du bonheur, de la réalité tangible du passé - et donc de la vie. "Oh mon cher, mon tendre et beau jardin !.. Ma vie, ma jeunesse, mon bonheur, au revoir !.. Adieu !..." est l'une des dernières lignes de la pièce de Ranevskaya. Pour Ranevskaya et Gaev, la vie de leurs ancêtres et de leurs propre vie.

Le monde des pensées, des idées et des expériences de Ranevskaya et Gaev est inaccessible à Lopakhin. C'est une personne différente époque historique, porteur d’une autre mémoire culturelle. Il se caractérise lui-même avec précision : « Il est juste riche, il a beaucoup d’argent, mais si vous y réfléchissez et comprenez, c’est un homme...<...>J'ai lu le livre et je n'ai rien compris. J'ai lu et je me suis endormi. Tous ses nouveaux bagages : un gilet blanc, des chaussures jaunes et de l'argent.

Derrière un petit épisode de la vie des gens qui se rassemblaient dans le domaine au printemps et le quittaient à l'automne, dans « La Cerisaie », on peut voir le cours objectif de l'histoire, le processus de changement des structures sociales, le remplacement des la culture noble et propriétaire terrienne avec la culture bourgeoise. Cette transition s'accompagne à la fois de contradictions sociales et d'un fossé culturel. L'engagement persistant de Gaev et Ranevskaya envers les valeurs de la culture noble prend une grande signification dans la pièce. Cependant, même dans ce cas, les héros de Tchekhov ne sont éclairés par aucune sorte d’aura d’exclusivité. Il est difficile de dire qu’ils ont fait leur choix consciemment. Gaev et Ranevskaya ont très probablement réussi l'épreuve de force, mais ils n'ont pas ressenti ces sentiments et ces tourments qui auraient formé une expérience spirituelle qui leur aurait ouvert de nouvelles perspectives de vie. Tous deux restaient attachés à leurs faiblesses et à leurs habitudes. Ils restèrent dans les limites de leur temps qui passe.

L'héritage de la culture noble n'est pas transmis aux autres génération culturelle. Les temps nouveaux ne peuvent pas automatiquement hériter, maîtriser et préserver les valeurs de la culture noble. La nouvelle Russie bourgeoise, même dans la version paysanne de Lop-Khin, ne trouve pas de racines solides dans l'existence nationale, ce qui menace l'inévitabilité de futurs bouleversements.

Aspect moral et psychologique

L’aspect moral et psychologique est une autre « composante » du conflit dans « La Cerisaie ». La contradiction entre le cours objectif de l'histoire, le mouvement de la vie en tant que telle et les idées subjectives des héros imprègne toute l'œuvre.

Petya Trofimov, à la fin du deuxième acte, accuse les serfs propriétaires d'âmes vivantes ; il inclut parmi eux, sans hésiter, Gaev, Ranevskaya, voire la jeune Anya. Selon lui, ils vivent tous « à crédit, aux dépens de quelqu'un d'autre », aux dépens de ceux qu'ils ne permettent pas eux-mêmes d'aller au-delà du hall d'entrée. Dans le même temps, Trofimov oublie que ni Gaev, ni Ranevskaya, ni surtout Anya n'ont jamais possédé d'âmes de serfs - ils ont grandi après l'abolition du servage. Il est difficile d'accuser Ranevskaya d'inattention envers les gens ordinaires. Anya elle-même, fille d'un avocat assermenté, n'a aucun moyen de subsistance. Elle veut devenir enseignante. Avec son travail, elle ne « rachètera » pas le passé mais gagnera sa vie. Firs, le seul parmi les personnages qui ont vécu à l’époque du servage, qualifie sans aucun doute la liberté autrefois accordée aux paysans de « malheur ».

Petya Trofimov parle de manière peu flatteuse de l'intelligentsia moderne, de son attitude envers le paysan, l'ouvrier : « Ils s'appellent l'intelligentsia, mais ils disent « vous » aux serviteurs, ils communiquent avec les paysans comme des animaux, ils étudient mal, ils ne le font pas. Ils ne lisent rien sérieusement, ils ne font absolument rien sur les sciences. Ils ne font que parler, ils comprennent peu l’art. Le thème de la confrontation sociale entre exploiteurs et exploités prend des nuances quelque peu rétrospectives d’arrogance seigneuriale envers ceux qui sont en dessous d’eux. Rappelons par exemple la réaction aiguë de Gaev aux odeurs ou le mécontentement de Ranevskaya au début du deuxième acte (« Qui est-ce ici en train de fumer des cigares dégoûtants... »).

Dans sa dernière pièce, Tchekhov développe de manière particulière le thème du paysan, si pertinent dans la littérature démocratique russe des années 1850-1890. Lopakhin entreprenant et prospère, un homme de naissance, devient un homme riche. Le vieux valet de pied Firs s'occupe inlassablement de ses maîtres et surtout de Gaev, et le jeune valet de pied Yasha rêve de revenir à Paris et dans le troisième acte rit, provoquant la perplexité de Ranevskaya, en annonçant la vente du domaine aux enchères. Et il n’est pas du tout étranger aux manières seigneuriales de Gay : lui, comme il le dit lui-même, « aime fumer un cigare au grand air… ».

Dans le deuxième acte, Trofimov accuse la famille Gaev qui, selon lui, vit aux dépens de ceux qui ne sont pas autorisés « à aller plus loin que le front ». Dans le troisième, Lopakhin déclare : « J'ai acheté un domaine où mon grand-père et mon père étaient esclaves, où ils n'étaient même pas autorisés à entrer dans la cuisine. » Monologue de Petya Trofimov sur la continuité historique et la responsabilité les gens d'aujourd'hui car les péchés de leurs ancêtres trouvent - dans le contexte de la pièce - une réponse directe dans l'action de Lopakhin. Trofimov n'avait guère prévu cette possibilité, mais la vie et l'homme se sont révélés plus compliqués qu'il ne l'avait prévu.

Il n’y a pas que les idées de Petya Trofimov qui correspondent peu à la réalité et à la complexité réelle de la vie et de l’homme. Ranevskaya a une opinion bien arrêtée sur le comportement avec les gens du peuple : en venant de Paris, elle « donne un rouble à chacun des laquais » (premier acte), le donne au passant (deuxième acte), donne son portefeuille aux « gens ordinaires ». » (dernier acte). Varya dira au tout début : « Maman est la même qu'elle était, elle n'a pas changé du tout. Si elle avait ce qu’elle voulait, elle donnerait tout. L'état réel des choses (l'inévitabilité de la ruine) ne peut pas affecter le comportement (les habitudes) de Ranevskaya.

Le degré extrême de décalage entre les événements réellement survenus et les actions des personnages apparaît dans le troisième acte. Les héros de Tchekhov « se déchaînent » de la vraie vie, « déclament » sur des sujets nobles : ils ont embauché des musiciens - ils n'ont rien pour les payer, il y a une vente aux enchères dans la ville - il y a un bal dans le domaine. La musique joue, tout le monde danse, Charlotte démontre ses tours étonnants, des problèmes comiques surviennent (Varya a menacé Epikhodov et a frappé Lopakhin). Ranevskaya ne peut toujours pas admettre le caractère inévitable de la vente du domaine : « Juste pour savoir : le domaine a-t-il été vendu ou non ? Le malheur me semble si incroyable que je ne sais même pas quoi penser, je suis perdu... » Ce n'est pas un hasard si le troisième acte de La Cerisaie dans une plus grande mesure que d'autres, concentrés sur tradition théâtrale comédie, vaudeville, farce.

La relation même entre le cours objectif des choses et sa perception subjective par l'homme apparaît dans « La Cerisaie » sous un éclairage complexe. Tout d’abord, avec son côté comique. Dans la pièce, de « bonnes conversations » surgissent de temps en temps sur la nature, sur le passé, sur les péchés, sur l'avenir, sur la création, sur les géants. Gaev parle trop de temps en temps. Dans le deuxième acte, Ranevskaya reproche à juste titre à son frère : « Aujourd'hui, au restaurant, vous avez encore beaucoup parlé et tout cela était inapproprié. Sur les années 70, sur les décadents. Et à qui? Discours sexuels sur les décadents ! » Petya Trofimov, dans le même deuxième acte, prononce un long monologue socialement accusateur, à la fin duquel il déclare : « J'ai peur et je n'aime pas les visages très sérieux, j'ai peur conversations sérieuses. Nous ferions mieux de nous taire ! Mais à la fin de l'acte, il parle avec inspiration à Anya de l'avenir.

Le thème de la vie et de la mort, qui traverse toute la pièce, se révèle de manière plus complexe. Pischik, qui a appris au troisième acte la vente de la cerisaie, dira : « Tout dans ce monde a une fin. » Lopakhin, dans le quatrième, remarque à Trofimov : « Nous nous tirons le nez, mais la vie, vous savez, passe. » À la fin de la pièce, Firs dira : « La vie s'est passée comme si vous n'aviez jamais vécu. »

Le premier acte commence à l'aube, au printemps. Un étonnant verger de cerisiers est en train de fleurir. Le deuxième acte se déroule au coucher du soleil, à la fin « la lune se lève ». Scènes finales La pièce entière est projetée en octobre. La vie humaine n'est qu'en partie incluse dans le cercle naturel (changement de saisons et d'heures de la journée, mort et renaissance, renouveau) : l'homme n'a pas droit au renouveau éternel, il porte le poids des années et des souvenirs passés. Dès le premier acte, Ranevskaya s'exclame : « Après un automne sombre et orageux et un hiver froid, tu es à nouveau jeune, plein de bonheur, les anges célestes ne t'ont pas abandonné... Si seulement je pouvais enlever la lourde pierre de mon poitrine et épaules, si seulement je pouvais oublier mon passé ! »

Dans le premier acte, le passage du temps, irréversible pour l'humain, est enregistré par l'un ou l'autre des personnages. Gaev et Ranevskaya se souviennent de leur enfance ; leurs conversations mentionnent leur mère décédée, leur nounou décédée, leur mari décédé et le fils noyé de Ranevskaya. Le deuxième acte se déroule, selon les indications scéniques, à proximité d'une ancienne chapelle abandonnée depuis longtemps, près de pierres qui étaient « apparemment » autrefois des pierres tombales.

Au deuxième acte, le thème de l'éternel et du transitoire commence à sonner plus clairement. Ainsi, Gaev récite presque : « Ô nature, merveilleuse, tu brilles d'un rayonnement éternel, belle et indifférente, toi, que nous appelons mère, allie l'être et la mort, tu vis et tu détruis... » Dans la mémoire culturelle du spectateur ( lecteur) Le monologue de Gaev est associé au poème « Nature » de I. S. Tourgueniev. Créer et détruire la Nature - selon la perception du héros de Tourgueniev - lui est indifférent. Dans "La Cerisaie", comme dans le poème de I. S. Tourgueniev, une collision est déclarée entre le naturel, l'infini, l'intemporel - et l'humain, fini, mortel, bien que la contradiction dans la pièce ne se transforme en aucun cas en tension conflictuelle.

Les directeurs du Théâtre d'art de Moscou avaient l'intention de donner l'action dans le deuxième acte sur fond de cimetière. A.P. Tchekhov a protesté : « Il n'y a pas de cimetière dans le deuxième acte. » Dans une lettre à Stanislavski, Tchekhov explique : « Il n'y a pas de cimetière, c'était il y a très longtemps. Deux ou trois dalles posées au hasard, c’est tout ce qui reste. Dans le décor du deuxième acte, derrière les grosses pierres, selon les recommandations de Tchekhov, « une distance inhabituelle pour la scène » devrait s'ouvrir. Le monologue de Gaev sur la nature elle-même rappelle, répétons-le, son discours au placard dès le premier acte. La répétition de la situation dans ce cas crée un effet défavorable à l'appréciation du personnage : le deuxième monologue semble encore plus comique que le premier (discours au placard). Gaev, comme Lopakhin, est interrompu et n'est pas autorisé à parler jusqu'à la fin.

Varya dit d'un ton suppliant : « Oncle ! Anya décroche : « Oncle, encore toi ! Et Trofimov répond: "Vous valez mieux qu'un pourpoint jaune au milieu."

Dans « La Cerisaie », des questions à la fois actuelles et tragiques sur l'existence de l'homme moderne sont abordées ; elles sont présentées différemment de celles des œuvres des classiques du XIXe siècle. Le thème de la vie et de la mort, de l'éternel et du transitoire, a acquis une résonance tragique dans plusieurs œuvres de I. S. Tourgueniev et L. N. Tolstoï. Chez Tchekhov, ce thème ne recevra pas une accentuation tragique. Dans l'une de ses lettres à O. L. Knipper-Chekhova, A. P. Chekhov a écrit : « Vous demandez ce qu'est la vie ? C'est comme demander : qu'est-ce qu'une carotte ? Une carotte est une carotte et on ne sait rien d’autre. Ainsi, dans « La Cerisaie », le public est confronté au cours quotidien de la vie, où la naissance et la mort cohabitent, où le sérieux et le comique sont inextricablement liés.

« Les bonnes conversations », selon Trofimov, ne font qu'aider les gens à « détourner leurs yeux d'eux-mêmes et des autres » de ce qui se passe autour d'eux. La vision de l'auteur est certainement plus large. Les héros de Tchekhov, plongés dans le monde de leurs sentiments et de leurs croyances, sont éloignés les uns des autres et seuls. Chacun des personnages de la pièce, vivant dans le domaine de son expérience personnelle, souvent spéculative, complique considérablement situations de vie et - en même temps - s'éloigner de la vie « tout simplement ». Cependant, la vie « sans complications » n’est pas présentée sous son meilleur jour dans « La Cerisaie ». Le jeune valet de pied Yasha sort clairement du cercle des héros de la dernière pièce de Tchekhov. Yasha, de retour de Paris, s'exclame en apercevant Dunyasha : « Concombre ! Il répétera ces mots en l'embrassant, au deuxième acte. Il n'est pas opposé à « manger », en consommant du Dunyasha, frais comme un jeune concombre. Il est libre de sentiments filiaux et de devoirs envers sa mère (au début de la pièce, il n'est pas pressé de la voir - à la fin il est prêt à partir sans lui dire au revoir), il ne se sent pas gêné de dire au revoir à Dunyasha ( l'abandonnant en fait), il ne prend pas la peine de s'assurer que Firs a été transporté à l'hôpital. Un jeune valet de pied déguste du champagne en prévision d'un rendez-vous rapide avec Paris : « Viv la France !..*. » Lopakhin, voyant les verres vides, remarque : "C'est ce qu'on appelle le rodage..."

Tous les autres héros de Tchekhov, bien qu'ils soient captifs de leurs idées sur la vie, mais conformément à eux, ils rêvent de quelque chose, ils sont fidèles à leurs idéaux et ne risquent donc pas de perdre leur apparence humaine.

L'homme de Tchekhov ne se limite pas au monde de la vie quotidienne, aux activités pratiques momentanées et étroites. Le héros de Tchekhov ne peut échapper aux questions qui se posent à lui. Les personnages se souviennent du passé (Ranevskaya, Firs) et rêvent de l'avenir (Petya Trofimov, Anya - d'une Russie transformée), parlent de l'importance du travail dans la vie humaine (Trofimov, Lopakhin). Ils ont tendance à lutter pour un avenir meilleur (Ranevskaya se reproche ses péchés, Lopakhin rêve avec enthousiasme de la prospérité utopique des résidents d'été, Petya prophétise de merveilleux changements pour la Russie). Ils ne sont pas satisfaits de leur propre vie. Même Charlotte ne peut éviter, même si elles sont vagues, des réflexions sur sa place dans la vie : « Et d'où je viens et qui je suis, je ne sais pas », « ... et qui je suis et pourquoi, on ne le sait pas... » Les personnages vivent une discorde entre les idées sur la vie, les pensées sur des temps meilleurs (pour les héros de « La Cerisaie », c'est soit dans le futur, soit dans le passé) et vrai vie coulant d'un signal à l'autre sous les yeux du public. Cette discorde du début à la fin de la pièce alimente non pas « l’action externe » (les actions et réactions des personnages), mais l’action « interne ».

Dans «La Cerisaie», le dramaturge recrée le flux quotidien, quotidien et en même temps plein de drame intérieur de la vie. Le développement de l'action dramatique est surtout déterminé par les événements ou les actions des personnages. Il se compose d’ambiances et naît des expériences de presque tous les personnages. Le principe de la « volonté extérieure » est extrêmement affaibli, ce qui détermine la particularité des dialogues : chaque personnage parle de quelque chose qui lui est propre, l'un n'entend pas l'autre, les pensées de l'un ou l'autre personnage sont coupées au milieu d'une phrase. . Le spectateur se connecte aux expériences des personnages.

Aspect moral et éthique

L'aspect moral et éthique du conflit dans « La Cerisaie » se manifeste particulièrement clairement dans le quatrième acte (E. M. Gushanskaya). La vitalité et l'énergie entrepreneuriale de Lopakhinsky triomphent. On demande en vain à Lopakhin de reporter l'abattage du verger de cerisiers - le bruit d'une hache peut être entendu avant même le départ de Ranevskaya. Le rythme de la vie de Lopakhin subjugue tous les participants à la pièce. Dans le quatrième acte, tout le monde est au bord du départ, des changements décisifs dans la vie. Mais en même temps, la position de Lopakhin parmi les autres personnages change radicalement. Lui, désormais propriétaire du domaine, l'invite à boire du champagne, mais ni Ranevskaya, ni Gaev, ni Petya Trofimov n'ont voulu le faire. Tout le monde, sauf Yasha, semble l'éviter. Les anciennes relations amicales entre Ranevskaya et Lopakhin sont perdues. Pour Lopakhin et Varya, l'opportunité de fonder une famille ne s'est jamais présentée. Ni Petya Trofimov ni Anya ne tentent d'établir un contact amical avec le nouveau propriétaire du domaine. Ces derniers sont pleins d’espoirs associés au merveilleux avenir – et non à celui de Lopakhinsky – de la Russie. Désormais il existe un fossé insurmontable entre Lopakhin et tous les héros (sauf Yasha) : il a trahi les valeurs de leur monde.

La nature multi-composantes et la complexité du conflit dans « The Cherry Orchard » déterminent sa nature particulière de genre. "Ce que j'ai sorti n'était pas un drame, mais une comédie", a écrit Tchekhov après avoir terminé la pièce. Les contemporains de Tchekhov ont perçu « La Cerisaie » comme une œuvre profondément dramatique, mais l'auteur n'a pas abandonné son opinion, il a toujours tenu bon : selon le genre, « La Cerisaie » n'est pas une tragédie, pas un drame, mais une comédie. La source de la comédie dans la dernière pièce de Tchekhov est avant tout le décalage entre les idées et le comportement des personnages et l'essence des événements qui se déroulent.

Leçons 6-7. Conflit dans la pièce "La Cerisaie".

Cible: aider les élèves à comprendre la perception de la vie de Tchekhov, à ressentir originalité artistique pièces.

Méthode: lecture, analyse d'épisodes de jeu, conversation, rapports d'élèves.

Pendant les cours

je. Discours introductif du professeur

A la fin des années 1890. Un tournant se produit dans l’humeur d’A.P. Tchekhov et dans sa perception de la vie. Commence nouvelle étape son chemin créatif. En 1901, M. Gorki rapportait dans une de ses lettres à V. A. Posse : « A. P. Tchekhov écrit quelque chose de grand et me dit : « Je sens que maintenant je dois écrire non pas de cette façon, pas sur cela, mais d'une manière ou d'une autre, sur autre chose, pour quelqu'un d'autre, strict et honnête. En général, Anton Pavlovich parle beaucoup de la constitution, et si vous le connaissez, vous comprendrez bien sûr ce que cela signifie. En général - des panneaux, tous des panneaux, des panneaux partout. Très période intéressante..." 1 .

Ainsi, faire appel à de nouvelles personnes – « strictes et honnêtes » – exigeait, selon l'écrivain, de nouveaux thèmes, de nouvelles solutions artistiques : « il faut écrire autrement... ». Cette position de Tchekhov a eu une influence décisive sur la formation du concept de la pièce « La Cerisaie ». Sa création a nécessité plus de deux ans de travail acharné.

jeI. Message de l’élève « L’histoire de la pièce »

Le concept de « La Cerisaie » dans sa forme la plus générale remonte au début de 1901. En 1902, l'intrigue est formée et de fin février à octobre 1903, la pièce est écrite avec des interruptions pour cause de maladie.

La pièce comprend de nombreuses autobiographies. De nombreux phénomènes de la vie qui sous-tendent l'intrigue ont été observés personnellement par Tchekhov tout au long de sa vie. Dans le pedigree du dramaturge, il y avait une page d'ascension sociale qui rappelle le passé de Lopakhin : le grand-père de Tchekhov était un serf, son père, comme Lopakhin, avait ouvert sa propre « entreprise ». Dans la famille Tchekhov, un événement proche de ce qui se passe dans le troisième acte de « La Cerisaie » s'est produit : pour non-paiement de la dette, la maison a été menacée d'être vendue aux enchères. L'employé G.P. Selivanov, qui a vécu dans cette maison pendant plusieurs années et était considéré comme un ami de la famille Tchekhov, promettant de sauver la situation, a acheté la maison lui-même. Et encore un parallèle : tout comme le jeune Tchekhov, après la vente de sa maison, gagne en liberté et en indépendance, de même Anya dans La Cerisaie, après la vente, devient une personne libre.

La pièce est basée sur l'idée du développement socio-historique de la Russie dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. Le changement de propriétaire de la cerisaie est une sorte de symbole de ce processus.

Le sort du domaine du manoir organise l'intrigue de la pièce, mais il n'y a pas de développement d'action au sens habituel. L'auteur ne s'intéresse pas tant au changement de propriétaire de la cerisaie elle-même, mais à autre chose - de son point de vue, beaucoup plus significatif, plus important. La vente prochaine de la succession pour dettes, les hauts et les bas de la vie qui y sont associés ne sont pour lui qu'une raison pour expliquer des événements et des circonstances d'une autre nature. Ce ne sont pas les conflits entre les anciens et les nouveaux propriétaires de la cerisaie qui intéressent Tchekhov - il veut parler de la collision du passé et du présent de la Russie, de l'émergence de son avenir dans ce processus.

III. Le mot du professeur sur originalité du genre

« La Cerisaie » est une comédie lyrique. L'auteur y transmet son attitude lyrique envers la nature russe et son indignation face au vol de ses richesses. "Les forêts craquent sous la hache", les rivières diminuent et s'assèchent, de magnifiques jardins sont détruits, des steppes luxueuses périssent - Tchekhov a écrit à ce sujet dans ses histoires "La Pipe", "Le Moine Noir" et dans l'histoire " La Steppe », ainsi que dans les pièces « Oncle Vania » et « La Cerisaie ».

Le verger de cerisiers « délicat et beau » est en train de mourir, qu'ils ne pouvaient qu'admirer, mais que les Ranevsky et Gaev n'ont pas pu sauver, dont les « arbres merveilleux » ont été « saisis à la hache » par Lopakhin.

Dans la comédie lyrique, Tchekhov « chantait », comme dans « La Steppe », un hymne à la nature russe, à la « belle patrie », et exprimait le rêve des créateurs, des travailleurs qui ne pensent pas tant à leur propre bien-être qu'à leur propre bien-être. sur le bonheur des autres, sur les générations futures.

L'attitude lyrique de Tchekhov envers la patrie, envers sa nature, la douleur causée par la destruction de sa beauté et de sa richesse constituent pour ainsi dire le « courant sous-jacent » de la pièce. Cette attitude lyrique s’exprime soit dans le sous-texte, soit dans les propos de l’auteur. Par exemple, dans l'acte 2, l'immensité de la Russie est évoquée dans les indications scéniques : un champ, une cerisaie au loin, la route du domaine, une ville à l'horizon. Tchekhov a attiré l'attention des directeurs du Théâtre d'art de Moscou sur ces détails.

Les propos relatifs à la cerisaie (« on est déjà en mai, les cerisiers sont en fleurs ») sont pleins de lyrisme ; des notes tristes se font entendre dans les remarques qui caractérisent la mort imminente de la cerisaie : « le coup sourd d'une hache sur un arbre, sonnant solitaire et triste ».

« La Cerisaie » a été conçue comme une comédie, comme « une pièce drôle où le diable marcherait comme un joug ». Cette définition du genre de la pièce - la comédie - était profondément fondamentale pour l'écrivain, ce n'est pas pour rien qu'il fut si bouleversé lorsqu'il apprit que sur les affiches du Théâtre d'art de Moscou et dans les annonces dans les journaux, la pièce était qualifiée de « drame ». "Ce que j'ai sorti n'était pas un drame, mais une comédie, parfois même une farce", a déclaré Tchekhov.

Quel contenu l'écrivain a-t-il mis dans le concept de « comédie » ?

Qu’est-ce qui lui a donné la base pour définir ainsi le genre de « The Cherry Orchard » ?

(La pièce contient des personnages comiques : Charlotte, Epikhodov, Yasha, Dunyasha, ainsi que des positions comiques. Tchekhov a mis dans le mot « comédie » un contenu proche de celui avec lequel Gogol, Ostrovsky et d'autres prédécesseurs du drame de Tchekhov ont rempli ce terme. Comédie , « vraiment social Ils considéraient une comédie comme une œuvre dramatique dans laquelle les mœurs sociales sont évaluées de manière critique, l'esprit de l'époque est reproduit et les lois de la vie et du temps sont reflétées.

La comédie « La Cerisaie » a été créée au début du XXe siècle, à une époque de revitalisation vie publique. Le ton général vivifiant de The Cherry Orchard reflétait la nouvelle ambiance de l’époque. Par conséquent, Tchekhov n'a pas jugé possible de qualifier sa pièce de drame et a obstinément insisté sur le fait que La Cerisaie était une comédie.

Dans cette pièce, l'auteur reproduit le mouvement de la vie comme un processus naturel et inévitable de changement des forces sociales. Le statut social des personnages est déjà clairement défini par Tchekhov dans la liste des personnages, dans « l'affiche » de la pièce : « Ranevskaya... propriétaire foncier », « Lopakhin... marchand », « Trofimov... étudiant ». . Montrer le choc, le conflit de ses héros, en tant que personnes différentes groupes sociaux, Tchekhov les résout conformément à l'histoire elle-même.)

jeV. Conversation

L’écrivain a introduit un contenu poétique à la fois spécifique et généralisé dans le titre « La Cerisaie ». La Cerisaie est un élément caractéristique d'un domaine noble, mais aussi la personnification de la Patrie, de la Russie, de sa richesse, de sa beauté et de sa poésie.

Quel est le leitmotiv de la pièce « La Cerisaie » ?

(Le motif de la vente, la mort de la cerisaie. La cerisaie est toujours à l'honneur, soit elle est proche de nous (« tout, tout blanc ») et s'ouvre devant nous devant les fenêtres de la « chambre des enfants » (acte 1), puis il se donne au loin : la route du domaine, les peupliers s'assombrissent sur le côté, « là commence la cerisaie » (acte 2). Les projets, les espoirs, les pensées, les joies et les peines de les personnages sont liés à la cerisaie. Presque tous les personnages en parlent dans la pièce : Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, Trofimov, Anya, Firs, même Epikhodov. Mais comme ils parlent de lui différemment, quels différents côtés ils voient de lui .)

Alors, que disent les personnages de la pièce à propos de la cerisaie ?

Les élèves donnent des exemples et lisent des épisodes pertinents.

(Pour le vieux serviteur Firs, la cerisaie est l'incarnation de la liberté et de la richesse seigneuriales. Dans ses souvenirs fragmentaires de l'époque où la cerisaie procurait un revenu (« Il y avait de l'argent ! »), où l'on savait mariner, sécher, et cuire les cerises, on regrette servilement la perte de la prospérité seigneuriale.

Ranevskaya et Gaev ont des sentiments et des expériences intimes associés à la cerisaie. Pour eux, il est aussi, à sa manière, la personnification du passé, mais en même temps aussi un sujet de noble fierté (« et à dictionnaire encyclopédique ce jardin est évoqué"), et un rappel de la jeunesse perdue, du bonheur insouciant perdu : "Oh, ma chérie, mon doux et beau jardin !", "... J'aime cette maison, sans la cerisaie je ne comprends pas ma vie ! », « Oh, mon enfance, ma pureté !… ».

Pour le marchand Lopakhin, « la seule chose remarquable de cette cerisaie, c’est qu’elle est très grande ». C'est « entre de bonnes mains » qu'il peut générer d'énormes revenus. La cerisaie de Lopakhin évoque également des souvenirs du passé : ici son grand-père et son père étaient esclaves. Les projets d’avenir de Lopakhin sont également liés au jardin : diviser le jardin en parcelles et les louer en datchas. La cerisaie devient désormais pour lui, comme autrefois pour les nobles, une source de fierté, la personnification de sa force, de sa domination : « La cerisaie est désormais à moi !

Pour l'étudiant Trofimov, la cerisaie est l'incarnation du mode de vie des serfs : « Pensez, Anya, votre grand-père, votre arrière-grand-père et tous vos ancêtres étaient des propriétaires de serfs qui possédaient des âmes vivantes... Trofimov ne se permet pas d'admirer le beauté de ce jardin, s'en séparer sans regret et inspirer la jeune Anya éprouve les mêmes sentiments.

Ces pensées exprimées dans les mots de Trofimov (« Toute la Russie est notre jardin ! ») et Ani (« Nous planterons nouveau jardin! ») sont sans doute chers à l’auteur lui-même, mais il ne partage complètement les opinions de personne. L'auteur regarde le jeune habitant avec un doux sourire. nid noble- Anya, comme une jeunesse, s'éloignant précipitamment de la cerisaie qu'elle aimait tant. L’écrivain voit également une certaine partialité même dans nombre des jugements justes de Trofimov.)

Ainsi, l’image de la cerisaie est associée à des réflexions sur la structure sociale de la vie russe.

Le mot du professeur.

La pièce "La Cerisaie" n'a laissé personne indifférent (vous pouvez en donner quelques critiques). Ainsi, par exemple, O. Knipper a télégraphié à Tchekhov : « Merveilleuse pièce. Je l’ai lu avec ravissement et larmes. Plus tard, elle lui dit: "... En général, tu es un tel écrivain que tu ne couvriras jamais tout d'un coup, tout est si profond et fort."

L'actrice M.P. Lilina a écrit à Tchekhov : « Quand ils ont lu la pièce, beaucoup ont pleuré, même les hommes : cela m'a semblé joyeux. Et ce jour-là, en marchant, j'ai entendu le bruit d'automne des arbres, je me suis souvenu de « La Mouette », puis de « La Cerisaie », et pour une raison quelconque, il m'a semblé que « La Cerisaie » n'était pas une pièce de théâtre, mais composition musicale, symphonie. Et cette pièce doit être jouée particulièrement honnêtement, mais sans réelle grossièreté..."

Au début, la représentation ne satisfaisait ni l'auteur ni le théâtre. L’écrivain a parlé de la pièce avec acuité dans une lettre à O. L. Knipper : « Pourquoi ma pièce est-elle constamment qualifiée de drame sur les affiches et dans les annonces dans les journaux ?

C’était probablement parce qu’« il y avait simplement une incompréhension de Tchekhov, une incompréhension de son écriture subtile, une incompréhension de ses contours inhabituellement doux ». C'est ce que pensait V.I. Nemirovich-Danchenko. Néanmoins, les premiers spectateurs ont déjà pu apprécier à la fois l’esprit poétique de l’œuvre de Tchekhov et ses intonations lumineuses et vivifiantes.

Il existe différentes manières d’étudier le théâtre à partir de l’action. Certains proposent une lecture commentée, dont l'objectif principal est la lecture, qui est subordonnée à l'analyse ; autres - analyse avec lecture de phénomènes individuels accompagnée de commentaires. Chaque action individuelle prend sa place dans le plan idéologique et dramatique, dans le développement de l'intrigue et dans la résolution du problème artistique de l'ensemble de la pièce.

Observer l’évolution de l’intrigue (l’action) est indissociable du travail sur les personnages des personnages. Lorsque vous préparez une leçon sur une pièce de théâtre, vous devez sélectionner des phénomènes à lire et à analyser et poser des questions de base. Il faut déterminer quelles scènes font référence, quels phénomènes doivent être isolés pour une analyse détaillée.

1. Travail sur la pièce : lecture de scènes individuelles et analyse des actes 1 et 2. Questions et tâches :

Vos impressions sur les premières pages de la pièce « La Cerisaie » ;

Qu’y a-t-il d’inhabituel dans les personnages de comédie ?

Sur quel événement tourne l’acte 1 de la pièce ? Pourquoi est-ce si important pour l’auteur ?

Retrouvez dans l’acte 1 les éléments stylistiques caractéristiques du portrait de Tchekhov (lyrisme, symbolisme, monologues-souvenirs, répétitions lexicales, pauses, ruptures de phrases, remarques de l’auteur) ;

Quel rôle pensez-vous qu’ils jouent ? personnages secondaires(Epikhodov, Charlotte, etc.) dans la création du « sous-texte » socio-psychologique de la pièce ?

Pourquoi Tchekhov note-t-il l'âge de seulement 3 personnages ?

Quel est, selon vous, le thème sous-jacent de la pièce ?

Comment comprendre l’essence des images de Ranevskaya et Gaev ?

2. Questions et tâches pour les étapes 3 et 4 :

Qu'est-ce qui vous frappe dans les actes et les actions de Ranevskaya et Gaev ?

Quels changements et pourquoi se produisent-ils dans notre attitude envers les propriétaires de la cerisaie ?

Regardez comment ils se comportent dans des situations vraiment dramatiques ?

Donnez une réponse détaillée caractéristique des « anciens propriétaires du jardin ».

(Les personnages créés par Tchekhov sont complexes ; ils mélangent de manière contradictoire le bien et le mal, le comique et le tragique. Créant des images des habitants du nid noble en ruine de Ranevskaya et de son frère Gaev, Tchekhov a souligné que de tels « types » sont déjà devenus « dépassés ». " Ils montrent de l'amour pour leur domaine, la cerisaie, mais ne font rien pour sauver le domaine de la destruction. En raison de leur oisiveté et de leur impraticabilité, leurs « nids » « saints bien-aimés » sont ruinés et de belles cerisaies sont détruites.

Ranevskaya est montré dans la pièce comme très gentil, affectueux, mais frivole, parfois indifférent et insouciant envers les gens (il donne le dernier or à un passant au hasard, et à la maison les serviteurs vivent au jour le jour) ; est gentil avec Firs et le laisse malade dans une maison condamnée. Elle est intelligente, chaleureuse et émotive, mais une vie oisive l'a corrompue, privée de sa volonté et transformée en une créature impuissante.

Au fur et à mesure de notre lecture, on apprend qu'elle a quitté la Russie il y a 5 ans, qu'elle a été « soudainement attirée vers la Russie » depuis Paris seulement après la catastrophe de vie privée. A la fin de la pièce, elle quitte néanmoins son pays natal et, malgré ses regrets pour la cerisaie et le domaine, elle s'est vite calmée et est devenue joyeuse » en prévision du départ pour Paris.

Tchekhov donne l'impression tout au long de la pièce que intérêts vitaux Ranevskaya et Gaeva témoignent de leur oubli total des intérêts de leur patrie. Il semble qu'avec tout le monde bonnes qualités ils sont inutiles et même nuisibles, puisqu'ils contribuent non à la création, « non pas à accroître la richesse et la beauté » de la patrie, mais à la destruction.

Gaev a 51 ans et, comme Ranevskaya, il est impuissant, inactif et insouciant. Son traitement tendre envers sa nièce et sa sœur se conjugue avec du dédain pour le « crasseux » Lopakhin, « un paysan et un rustre », avec une attitude méprisante et dégoûtée envers les serviteurs. Toute son énergie vitale est dépensée en conversations nobles et inutiles et en verbosité vide. Comme Ranevskaya, il est habitué à vivre « aux dépens de quelqu'un d'autre » ; il ne compte pas sur ses propres forces, mais uniquement sur une aide extérieure : « ce serait bien de recevoir un héritage, ce serait bien de marier Anya à un homme riche … »

Ainsi, tout au long de la pièce, Ranevskaya et Gaev subissent l'effondrement de leurs derniers espoirs, un choc mental sévère, ils sont privés de leur famille, de leur foyer, mais ils se retrouvent incapables de comprendre quoi que ce soit, d'apprendre quoi que ce soit ou de faire quoi que ce soit d'utile. Leur évolution tout au long de la pièce est une ruine, un effondrement non seulement matériel, mais aussi spirituel. Ranevskaya et Gaev, volontairement ou involontairement, trahissent tout ce qui leur semble cher : le jardin, les proches et le fidèle esclave Firs. Les scènes finales de la pièce sont étonnantes).

Parlez-nous du sort de Lopakhin. Comment l’auteur le démystifie-t-il ?

Quel est le sens de la comparaison entre les propriétaires de la cerisaie et Lopakhin ?

Explications :

Lors de la caractérisation de Lopakhin, il est nécessaire de révéler sa complexité et son incohérence, son objectivité et une approche globale de son portrait. Lopakhin diffère de Gaev et Ranevskaya par son énergie, son activité et son sens des affaires. Ses activités marquent sans aucun doute des changements progressifs.

Dans le même temps, l'auteur nous oblige à être en désaccord avec l'idée selon laquelle les plans progressistes devraient conduire à la dévastation de la terre et à la destruction de la beauté. Ce n’est pas un hasard si la joie du nouveau propriétaire est remplacée par la tristesse et l’amertume : « Oh, si seulement tout cela pouvait disparaître, si seulement cette vie maladroite et malheureuse pouvait changer. » Des sentiments contradictoires se battent constamment en lui. On ne peut manquer un détail aussi significatif que l'épisode de la fin de la pièce où se fait entendre le bruit d'une hache sur les cerisiers. À la demande de Ranevskaya, Lopakhin ordonne l'interruption de l'abattage du jardin. Mais dès que les anciens propriétaires ont quitté le domaine, les haches ont recommencé à frapper. Le nouveau propriétaire est pressé...

Le mot du professeur.

Mais Tchekhov considère également Lopakhin avec une « distance historique » et ne voit donc derrière ses intentions subjectivement bonnes qu’une activité prédatrice et limitée. Il a acheté le domaine et la cerisaie « par hasard ». Ce n’est qu’à côté des Ranevsky et des Gayev que Lopakhin peut donner l’impression d’un militant, mais aux yeux de Trofimov Lopakhin, les projets de « créer des datchas » « semblent intenables et étroits ».

Alors, quel est le rôle des jeunes personnages dans la pièce ?

Pourquoi, en réunissant les images de Petya Trofimov et de Varya, l'auteur les oppose-t-il ?

Comment s'exprime le caractère contradictoire de Petya Trofimov et pourquoi l'auteur le traite-t-il avec ironie ?

Conclusions basées sur l'image de Petya Trofimov:

Lors de la création de l'image de Trofimov, Tchekhov a rencontré des difficultés. Il anticipait d'éventuelles attaques de censure : « J'étais surtout effrayé par... un travail inachevé de l'étudiant Trofimov. Après tout, Trofimov est constamment en exil, il est constamment expulsé de l'université... »

En fait, l'étudiant Trofimov est apparu devant le spectateur à un moment où le public était agité par des troubles étudiants.

À l'image de «l'éternel étudiant» - un roturier, le fils du docteur Trofimov, la supériorité sur les autres héros est démontrée. Il est pauvre, souffre de privations, mais refuse résolument de « vivre aux dépens d’autrui » ou d’emprunter de l’argent.

Les observations et généralisations de Trofimov sont larges, intelligentes et justes : les nobles vivent aux dépens des autres ; les intellectuels ne font rien. Ses principes (travailler, vivre pour l'avenir) sont progressistes. Sa vie peut inspirer le respect et exciter les jeunes esprits et cœurs. Son discours est enthousiasmé, varié, même si parfois non dénué de banalité (« Nous nous dirigeons de manière incontrôlable vers une étoile brillante... »).

Mais Trofimov a aussi des caractéristiques qui le rapprochent des autres personnages de la pièce. Les principes de vie de Ranevskaya et Gaev l'affectent également. Trofimov parle avec indignation de l'oisiveté et de la « philosophie », mais lui-même parle beaucoup et aime enseigner. L'auteur met parfois Trofimov dans une position comique : Petya tombe dans les escaliers, cherchant sans succès de vieilles galoches. Épithètes : « propre », « drôle de monstre », « klutz », « monsieur minable"- ils rabaissent l'image de Trofimov, provoquant parfois un sourire moqueur. Trofimov, selon le plan de l'écrivain, ne devrait pas ressembler à un héros. Son rôle est d'éveiller la conscience des jeunes qui chercheront eux-mêmes les moyens de lutter pour l'avenir. Par conséquent, Anya, comme une jeunesse, absorbe avec enthousiasme les idées de Trofimov.

Ainsi, avec ses œuvres, Tchekhov a non seulement prononcé un verdict sur l'histoire, affirmé l'impossibilité de « vivre à l'ancienne », mais a également éveillé l'espoir d'un renouveau de la vie. Il a soutenu chez le lecteur, chez le spectateur, la foi en la justice, l'harmonie, la beauté, l'humanité. L'écrivain était profondément soucieux qu'une personne ne perde pas ses valeurs spirituelles et spirituelles, elle deviendrait alors plus pure et meilleure.

Devoirs

1. Préparez un rapport « A. P. Tchekhov et Moscou Théâtre d'art».

2. Élaborez un plan pour la réponse : « Étapes du développement du conflit principal de la pièce. »

3. Donnez des réponses aux questions :

Qu’y a-t-il d’unique dans le conflit principal de la pièce ?

Selon quel principe les personnages de la pièce sont-ils regroupés ?

Pourquoi Gaev et Ranevskaya n'ont-ils pas pu sauver le domaine ?

Quelle est la dualité de l'image de Petya Trofimov ?

En ce que signification symbolique le titre de la pièce ?