« Notes d'un chasseur » est un événement de la vie littéraire du début des années 50 du XIXe siècle. Tourgueniev a montré le contenu profond et la spiritualité du paysan russe, la variété des personnages qui se manifestent le plus pleinement sur fond de paysage.
La nature dans « Notes » apparaît dans plusieurs fonctions. Tout d’abord, Tourgueniev dépeint la nature pour montrer la beauté de la Russie, sa grandeur et son mystère. L'écrivain crée des images lyriques du matin, du lever du soleil et d'une belle journée de juillet. Avec amour, Tourgueniev décrit l'orage, les étendues infinies de champs, de prairies et de forêts des lieux proches de lui. De telles descriptions sont particulièrement frappantes dans les histoires « Eau de framboise », « Ermolai et la meunière ». Dans l'essai «Forêt et steppe», l'écrivain dévoile une vaste toile de paysage. La steppe respire la liberté et la fraîcheur ; Le printemps apporte un renouveau à tout, une personne se sent plus gaie et plus joyeuse. Mais même en automne, la forêt est dépourvue de tristesse et de découragement. Son odeur est enivrante et fait battre votre cœur plus vite. Tourgueniev révèle le pouvoir vital de la nature, sa beauté immortelle. Il écrit avec amour sur ceux qui vivent en harmonie avec la nature, savent la ressentir et la comprendre. Les images de Kasyan, qui sait « parler » avec les oiseaux, de Lukerya, qui entend « une taupe fouiller sous terre », et de l'étonnant Kalinich, doté d'un sens subtil de la beauté, sont couvertes de poésie.
La deuxième fonction de la nature est psychologique. Décrivant les actions, les caractères des personnes, l'état interne d'une personne, Tourgueniev montre leur reflet dans la nature. Dans l'histoire «Biryuk», l'état du narrateur avant de rencontrer le héros est véhiculé à travers une image de la nature avant la tempête, aussi sombre et sombre que l'auteur se rendant au village. L’état de joie, l’ivresse de son propre talent et l’ascension créatrice du héros se reflètent dans le paysage estival de l’histoire « Les Chanteurs ».
La troisième fonction du paysage est de préparer le lecteur à la perception des événements et des personnages. Cette fonction se manifeste particulièrement clairement dans l'histoire «Bezhin Meadow». Les garçons assis près du feu semblent dissous dans la nature. Pour eux, la nature est à la fois une sphère de vie et quelque chose de mystérieux, d'impérissable, d'incompréhensible. L'esprit de l'enfant n'est pas encore capable d'expliquer grand-chose dans la nature, alors les garçons trouvent leurs propres explications de l'incompréhensible, composent diverses histoires effrayantes, des « contes de fées » sur les sirènes, les brownies et les gobelins.
Ces phénomènes naturels que les enfants peuvent expliquer deviennent proches d'eux, mais ils traitent l'inexplicable avec prudence et superstition. Ils maîtrisent l'inconnu sous des formes fantastiques. Chaque histoire «étrange» des garçons est précédée d'une image de quelque chose de troublant, de flou, de nature secrète.
Tourgueniev montre psychologiquement correctement comment la perception de la nature change chez les enfants. Ce qui était mystérieux la nuit, lourd de dangers, suscitait la peur, semble le matin vivant et joyeux. L'enchaînement des descriptions de la nature et de sa perception par les enfants le matin, l'après-midi et la nuit prépare à comprendre les raisons de l'émergence des contes et des croyances. Dans « Le Pré de Béjine », Tourgueniev montre comment un garçon paysan, soumis aux forces de la nature, s'efforce de tout comprendre et d'expliquer tout ce qui l'entoure, en utilisant son esprit et son imagination. Ce qui est proche des enfants paysans est étranger au narrateur. Il ressent sa « déconnexion » avec la nature, son éloignement d'elle et du monde populaire. Mais "ma poitrine avait une douce honte, en respirant cette odeur particulière, langoureuse et fraîche - l'odeur d'une nuit d'été russe". Et Tourgueniev écrit sur la soif de connexion avec le monde extérieur, sur l'amour pour tous les êtres vivants.
En 1847, l'essai « Khor et Kalinich » fut publié dans Sovremennik, qui constitua la base des Notes. Il a réussi et donc Turg. commença à rédiger des essais similaires, qui furent publiés en 1852 par le département. un livre. Dans "Glee et K." Turg. a agi en innovateur : il a décrit le peuple russe comme une grande force souffrant du servage. Nicolas Ier était furieux quand il a vu le livre - lorsque les essais étaient publiés séparément, c'était normal, mais lorsque l'auteur les a disposés dans le livre dans un ordre strict, ils sont devenus anti-servage. personnage -> la composition des « Notes » est très importante, ce livre est yavl. pas une collection, mais une œuvre complète. Héros de Turg. uni à la nature, et otd. les images fusionnent les unes avec les autres. Anti-servage le pathos est la conclusion. dans la représentation de personnages populaires forts, qui parlaient de l'illégalité du servage ; L'auteur a ajouté des âmes vivantes à la galerie des âmes mortes de Gogol. Bien que les paysans soient des esclaves, ils sont intérieurement libres. Extrait de "Khorya et K." du début à « Forêt et steppe » à la fin, ce motif grandit. Une image d'un paysan s'accroche à une autre, ce qui crée une image complète de la vie du peuple, de l'anarchie des propriétaires terriens. À Turg. Il existe une telle technique : il représente des paysans que les propriétaires terriens obligent à faire des choses inutiles : dans l'essai « Lgov » est représenté un certain Kuzma Suchok, dont le maître l'oblige pendant 7 ans à attraper du poisson dans un étang où il n'y a pas de poisson. Les Français sont représentés (Lezhen dans Odnodvorets d'Ovsyannikov, le comte Blanzhia dans Lgov), que le gouvernement russe a fait nobles, bien qu'ils aient été entièrement imbéciles. Dr. exemple : dans « Deux propriétaires fonciers », il est raconté comment un propriétaire foncier a ordonné de semer des coquelicots partout, car c'est plus cher - cela sape les fondements de la société inter-société. Turg. indique que la noble tyrannie conduit au fait que de nombreux paysans ont commencé à perdre leur opinion et à se soumettre complètement à l'opinion du maître. L'image de la nature est importante dans le livre. Turg. montrait 2 Russies – « vivantes » (paysannes) et « mortes » (officielles). Tous les héros appartiennent à l’un ou l’autre pôle. Toutes les images « paysannes » sont données au Ch. La production de la collection est « Horem et K ». Khor est pragmatique et pratique, Kalinich est poétique. Burmister Sofron adopte de Khor ses pires qualités (l'égoïsme), et son collègue propriétaire du palais, Ovsyannikov, prend le meilleur de lui (l'aspect pratique, la tolérance pour une nouveauté raisonnable). Cela montre le changement de caractère, son évolution chez différentes personnes. Les successeurs de Kalinich sont Ermolai (mais il est plus proche de la nature que Kalinich) et Kasyan (en lui le « naturel » est absolu). Ch. l'image de connexion est celle du chasseur-conteur. Bien qu'il soit noble, il est avant tout un chasseur, ce qui le rapproche du peuple. Il est important que certains nobles « + » soient également parmi les auteurs du phénomène. "par la puissance de la Russie". Dans « Notes d'un chasseur », Tourgueniev s'est prononcé contre le servage et ses défenseurs. Cependant, la signification des « Notes d'un chasseur », comme celle des « Âmes mortes », ne réside pas seulement dans une protestation directe contre le servage, mais aussi dans le tableau général de la vie russe qui s'est développée dans les conditions du servage. La différence fondamentale entre les « Notes d’un chasseur » et le poème de Gogol était qu’à la galerie des âmes mortes de Gogol, Tourgueniev ajoutait une galerie d’âmes vivantes, provenant principalement du milieu paysan. Ces gens sur lesquels Gogol réfléchissait dans sa célèbre digression lyrique se dressaient de toute leur hauteur dans les « Notes d'un chasseur ». De vraies personnes sont apparues à côté des Stegunov et des Zverkov - Kalinich, Ermolai, Yakov Turok, des enfants de paysans. À côté de «l'homme d'État» Penochkin se trouvait un véritable homme d'État - Khor. L'« humanité » trompeuse du propriétaire terrien contrastait avec l'humanité dure de Biryuk et l'humanité poétique de Kasyan. Amateurs d'art enthousiastes, propriétaires terriens mécènes des arts, ces « clubs enduits de goudron », selon les mots de Tourgueniev, ont découvert leur vraie valeur aux côtés d'un véritable connaisseur d'art comme le Maître sauvage et le stupide Andrei Belovzorov, Tatiana. Le neveu de Borisovna, artiste et conquérant des cœurs, caricatural en soi, le devint encore plus lorsqu'on le compare au grand artiste du peuple, Jacob le Turc.
Il est également important que de nombreux personnages paysans des Notes d'un chasseur se soient révélés non seulement porteurs de qualités spirituelles positives : ils sont décrits comme porteurs des meilleurs traits du caractère national russe. C’était avant tout la protestation de Tourgueniev contre le servage. Tourgueniev, à propos des « Notes d'un chasseur », s'est vu reprocher plus d'une fois d'idéaliser la paysannerie et de s'écarter du réalisme. En fait, en montrant les hautes qualités spirituelles des gens du peuple, en soulignant et en aiguisant les meilleurs traits des paysans russes, Tourgueniev a développé les traditions de l'art réaliste et a créé des images typiques remplies d'un grand contenu politique ; Tout en défendant la paysannerie serf, Tourgueniev défendait en même temps la dignité nationale du peuple russe. « Le Chœur et Kalinich » incarne la combinaison de l'aspect pratique et de la poésie dans l'âme russe ; La présence de personnes comme Khor parmi le peuple russe sert à l'auteur de preuve du caractère national des activités de Pierre I. La philosophie humaniste populaire de Kasyan lui a été inspirée par la contemplation de sa terre natale et de sa nature natale : « Après tout, vous je ne sais jamais où je suis allé ! Et je suis allé à Romyon, et à Sinbirsk, la ville glorieuse, et à Moscou même, les dômes d'or ; Je suis allé à Oka la nourrice, à Tsnu la colombe et à Mère Volga, et j'ai vu beaucoup de gens, de bons paysans, et j'ai visité d'honnêtes villes. ...
Et je ne suis pas le seul pécheur ... beaucoup d'autres paysans se promènent en chaussures de liber, errent à travers le monde à la recherche de la vérité ... " (Moi, 116). La nature russe et la poésie populaire façonnent la vision du monde des enfants des paysans ; « l'âme russe, véridique et ardente résonnait et respirait » dans le chant de Yakov Turk, et l'esprit et le contenu mêmes de sa chanson étaient à nouveau inspirés par la nature russe : « quelque chose de familier et d'immensément large, comme si la steppe familière s'ouvrait devant toi, allant dans des distances infinies » (I, 214). C'est pourquoi une telle attention de l'auteur dans «Notes d'un chasseur» est attirée par les forces et les éléments de la nature russe.
La nature dans "Notes d'un chasseur" n'est pas un fond, ni une peinture décorative, ni un paysage lyrique, mais une force élémentaire que l'auteur étudie en détail et avec une attention inhabituelle. La nature vit sa propre vie particulière, que l'auteur s'efforce d'étudier et de décrire avec toute l'exhaustivité accessible à l'œil et à l'oreille humaine. Dans « La Prairie de Béjine », avant de commencer une histoire sur les gens, Tourgueniev dessine la vie de la nature au cours d'une journée de juillet : il montre son histoire pour cette journée, raconte à quoi elle ressemble tôt le matin, à midi, le soir ; quel type, forme et couleur ont les nuages à différentes périodes de la journée, quelle est la couleur du ciel et son apparence au cours de cette journée, comment le temps change au cours de la journée, etc. Tourgueniev inclut les noms exacts des plantes et des animaux dans ses paysages. Dans le récit « La Mort », au cours d'un paragraphe d'une demi-page, nous rencontrons une liste d'oiseaux : faucons, faucons, pics, merles, orioles, merles, tarins, fauvettes, pinsons ; plantes : violettes, muguet, fraises, russula, poivron, champignons de lait, champignons de chêne, amanites mouches.
Les animaux sont représentés avec la même attention, seuls leurs « portraits » sont donnés avec plus d'intimité, avec une approche bon enfant de l'humain. « La vache est venue à la porte et a respiré bruyamment deux fois ; le chien lui grondait dignement ; un cochon passait par là en grognant pensivement ... "("Khor et Kalinich"; I, 12). En décrivant les propriétés individuelles d'un chien, Tourgueniev est particulièrement inventif et magistral. Qu’il suffise de rappeler le chien d’Ermolai, Valetka, dont la propriété remarquable « était son incompréhensible indifférence à l’égard de tout ce qui existe dans le monde ». ... Si on ne parlait pas d’un chien, j’utiliserais le mot : déception » (I, 20).
La nature dans "Notes d'un chasseur" influence activement les héros de l'œuvre - les gens ordinaires et le narrateur-auteur. Parfois, il prend une apparence mystérieuse, inspirant à une personne un sentiment de peur et de découragement, mais le plus souvent dans "Notes d'un chasseur", la nature subjugue une personne non par son mystère et son hostilité, non par son indifférence, mais par sa puissante vitalité. . C'est la nature dans l'histoire « Forêt et steppe », qui clôt le cycle. L'histoire de la forêt et de la steppe avec divers événements importants et solennels de leur vie, avec le changement des saisons, du jour et de la nuit, de la chaleur et des orages - est en même temps l'histoire d'une personne dont le monde spirituel est déterminé par cela vie naturelle. La nature inspire à l'homme de cette histoire soit un silence spirituel inexplicable, soit une étrange anxiété, soit un désir de distance, soit, le plus souvent, de la gaieté, de la force et de la joie.
Non seulement les paysans sont dotés de traits nationaux-russes dans les « Notes d'un chasseur » ; À Tourgueniev, certains propriétaires terriens qui ont échappé à l’influence corruptrice du servage sont des Russes par nature. Piotr Petrovitch Karataev n'est pas moins un Russe que les paysans ; Ce n’est pas pour rien que l’histoire à son sujet s’appelait à l’origine « Rusak ». Et il est aussi victime du servage : il a été ruiné par son amour pour la serf d’un autre, qu’il ne peut épouser à cause de la tyrannie sauvage de son propriétaire. Les traits de caractère nationaux sont également soulignés dans le caractère moral de Tchertopkhanov. Il est magnifique par sa fierté naturelle, son indépendance et son sens instinctif de la justice. C'est un propriétaire foncier, mais il n'est pas un propriétaire de serf. Telle est Tatiana Borisovna, une propriétaire terrienne patriarcale, mais en même temps une créature simple au cœur russe direct. Selon Tourgueniev, le servage lui-même est antinational. Les propriétaires terriens, qui ne sont pas des propriétaires de serfs typiques, lui apparaissent comme la force vive de la société russe. Il ne dirige pas ses coups contre la noblesse dans son ensemble, mais seulement contre les propriétaires féodaux. Contrairement aux démocrates révolutionnaires, Tourgueniev s'est appuyé sur la noblesse russe, essayant d'y découvrir des éléments sains.
Dans « Notes d'un chasseur », il y a un effort notable pour s'élever au-dessus de la base physiologique pour atteindre un contenu universel et panrusse. Les comparaisons et les associations dont est doté le récit - comparaisons avec des personnages historiques célèbres, avec des personnages littéraires célèbres, avec des événements et des phénomènes d'autres époques et d'autres latitudes géographiques - visent à neutraliser l'impression de limitation et d'isolement locaux. Tourgueniev compare Khor, ce paysan russe typique, à Socrate (« le même front haut et noueux, les mêmes petits yeux, le même nez retroussé ») ; L'esprit pratique de Khor, son sens administratif rappellent à l'auteur un réformateur sacré de la Russie : « De nos conversations, j'ai retenu une conviction... que Pierre le Grand était avant tout un homme russe, russe précisément dans ses transformations. » C’est déjà un lien direct avec le débat acharné actuel entre Occidentaux et slavophiles, c’est-à-dire au niveau des concepts et des généralisations socio-politiques. Le texte de Sovremennik, où l'histoire fut publiée pour la première fois (1847, n° 1), contenait également une comparaison avec Goethe et Schiller (« en un mot, Khor ressemblait davantage à Goethe, Kalinich plutôt à Schiller »), comparaison qui, pour son époque avait accru la charge philosophique, puisque les deux écrivains allemands apparaissaient comme des signes uniques non seulement de différents types de psychisme, mais aussi de méthodes opposées de pensée artistique et de créativité. En un mot, Tourgueniev détruit l'impression d'isolement et de limitation locale tant dans le sens social-hiérarchique (de Khor à Pierre Ier) qu'interethnique (de Khor à Socrate ; de Khor et Kalinich à Goethe et Schiller).
En même temps, dans le déroulement de l’action et la disposition des parties de chacune des histoires, Tourgueniev a retenu beaucoup du « schéma physiologique ». Ce dernier est construit librement, « sans contrainte par les limites de l’histoire », comme l’a dit Kokorev. La séquence des épisodes et des descriptions n'est pas régie par une stricte intrigue romanesque. L'arrivée du narrateur à un endroit ; rencontre avec une personne notable; conversation avec lui, impressions de son apparence, diverses informations obtenues sur lui auprès d'autres personnes ; parfois une nouvelle rencontre avec le personnage ou avec des personnes qui l'ont connu ; de brèves informations sur son sort ultérieur - tel est le schéma typique des histoires de Tourgueniev. Il y a bien sûr une action interne (comme dans toute œuvre) ; mais l'extérieur est extrêmement libre, implicite, flou, disparaissant. Pour commencer une histoire, il suffit simplement de présenter le héros au lecteur (« Imaginez, chers lecteurs, une personne
dodu, grand, âgé d'environ soixante-dix ans..."); pour la fin, une simple figure du silence suffit : « Mais peut-être que le lecteur s'ennuie déjà de s'asseoir avec moi dans la maison unique d'Ovsyanikov, et c'est pourquoi je me tais avec éloquence » (« Le Manoir d'Ovsyanikov »).
Dans cette construction, un rôle particulier revient au narrateur, autrement dit à la présence de l’auteur. Cette question était également importante pour la « physiologie », et importante dans un sens fondamental qui dépasse les frontières de la « physiologie ». Pour le roman européen, compris non pas comme un genre, mais comme un type particulier de littérature, axé sur la révélation de la « personne privée », de la « vie privée », il fallait une motivation pour entrer dans cette vie, « écouter aux portes » et "l'espionner". Et le roman trouvait une motivation similaire dans le choix d'un personnage spécial qui remplissait la fonction d'un « observateur de la vie privée » : un voyou, un aventurier, une prostituée, une courtisane ; dans la sélection de variétés de genre spéciales, de techniques de narration spéciales qui facilitent l'entrée dans les sphères des coulisses - un roman picaresque, un roman de lettres, un roman policier, etc. (M. M. Bakhtine). En « physiologie », une motivation suffisante pour révéler la réserve était déjà l’intérêt de l’auteur pour la nature, l’accent mis sur l’expansion constante du matériau, sur la découverte de secrets cachés. D'où la diffusion dans « l'essai physiologique » du symbolisme de la recherche et de la découverte des secrets (« Vous devez révéler des secrets, espionnés par le trou de la serrure, remarqués d'un coin, pris par surprise... » - a écrit Nekrasov dans une critique. de la « Physiologie de Saint-Pétersbourg »), qui fera plus tard l’objet de réflexions et de controverses dans « Les pauvres gens » de Dostoïevski. En un mot, le « physiologisme » est déjà une motivation. Le « physiologisme » est une manière non nouvelle de valoriser les moments romanesques de la littérature moderne, et c’est là sa grande signification historique et théorique (et non encore identifiée).
Pour en revenir au livre de Tourgueniev, il convient de noter la position particulière du narrateur. Bien que le titre du livre lui-même ne soit pas né sans l'inspiration du hasard (l'éditeur I. I. Panaev a accompagné la publication du magazine "Khor et Kalinich" des mots "Des notes d'un chasseur" afin d'inciter le lecteur à l'indulgence), mais le « zeste » est déjà contenu dans le titre, c'est-à-dire... dans le caractère unique de la position de « chasseur » de l'auteur. Car, en tant que « chasseur », le narrateur entre dans une relation unique avec la vie paysanne, en dehors des liens directs de propriété et de hiérarchie entre le propriétaire terrien et le paysan. Ces relations sont plus libres, plus naturelles : l'absence de la dépendance habituelle du paysan vis-à-vis du maître, et parfois même l'émergence d'aspirations communes et d'une cause commune (la chasse !) contribuent au fait que le monde de la vie des gens (y compris de son côté social, c'est-à-dire le servage) dévoile ses voiles à l'auteur. Mais il ne le révèle pas complètement, seulement dans une certaine mesure, car en tant que chasseur (l'autre côté de sa position !) l'auteur reste encore un étranger à la vie paysanne, un témoin, et une grande partie semble fuir son regard. Ce secret est peut-être particulièrement évident dans « La Prairie de Bezhin », où par rapport aux personnages - un groupe d'enfants de paysans - l'auteur agit doublement à l'écart : en tant que « maître » (mais pas un propriétaire terrien, mais un homme oisif, un chasseur) et à l'âge adulte (observation de L M. Lotman).
Il s’ensuit que le mystère et la sous-estimation constituent l’aspect poétique le plus important des « Notes d’un chasseur ». Beaucoup de choses sont montrées, mais derrière cela, beaucoup en devinent davantage. Dans la vie spirituelle du peuple, d'énormes potentialités qui doivent se déployer dans le futur ont été perçues et indiquées (mais pas complètement décrites ou éclairées). Comment et de quelle manière - le livre ne le dit pas, mais l'ouverture même de la perspective s'est avérée extrêmement en phase avec l'humeur du public des années 40 et 50 et a contribué à l'énorme succès du livre.
Et le succès n'est pas seulement en Russie. Parmi les œuvres de l’école naturelle, et même de toute la littérature russe antérieure, « Notes de chasse » a remporté le succès le plus précoce et le plus durable en Occident. La révélation de la force d'un peuple historiquement jeune, l'originalité du genre (car la littérature occidentale connaissait bien le traitement romanesque et romanesque de la vie populaire, mais une œuvre dans laquelle des types populaires importants, l'ampleur de la généralisation est née de la simplicité du « physiologisme » , était nouveau) - tout cela a suscité d'innombrables critiques enthousiastes, appartenant aux écrivains et critiques les plus éminents : T. Storm et F. Bodenstedt, Lamartine et George Sand, Daudet et Flaubert, A. France et Maupassant, Rolland et Galsworthy... Citons seulement les paroles de Prosper Mérimée datant de 1868 : « ... l'ouvrage « Notes d'un chasseur »... fut pour nous en quelque sorte une révélation de la morale russe et nous fit immédiatement sentir la puissance de le talent de l'auteur... L'auteur ne défend pas les paysans avec autant d'ardeur que Mme Beecher Stowe l'a fait vis-à-vis des noirs, mais il est aussi russe. Le paysan de M. Tourgueniev n'est pas un personnage fictif comme l'oncle Tom. L’auteur n’a pas flatté le paysan et lui a montré tous ses mauvais instincts et ses grandes vertus. Comparaison
avec le livre de Beecher Stowe a été suggéré non seulement par la chronologie (« La Case de l'oncle Tom » a été publié la même année que la première édition séparée des « Notes d'un chasseur » - en 1852), mais aussi par la similitude du sujet, avec lui - comme le pensait l'écrivain français - des solutions différentes. Les peuples opprimés – les Noirs américains, les serfs russes – criaient à la compassion et à la sympathie ; Pendant ce temps, si un écrivain rendait hommage à la sentimentalité, l'autre conservait une saveur sévère et objective. La manière de Tourgueniev de traiter les thèmes populaires était-elle la seule à l'école naturelle ? Pas du tout. La polarisation des aspects picturaux évoquée ci-dessus était également évidente ici, si l’on rappelle le style des histoires de Grigorovitch (principalement la nature de la représentation du personnage central). On sait que dans la « sentimentalité » Tourgueniev voyait le point commun de deux écrivains – Grigorovitch et Auerbach. Mais, probablement, nous sommes confrontés à un phénomène typologiquement plus large, puisque les moments sentimentaux et utopiques en général accompagnaient généralement le traitement des thèmes populaires dans le réalisme européen des années 40-50 du XIXe siècle.
En savoir plus sur « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev
Le jeune Ivan Tourgueniev passa le printemps 1846 dans le domaine d'Oryol Spasskoye-Lutovinovo et rendit autrefois visite à ses voisines, les sœurs Alexandra et Natalya Beer. Les filles se sont souvenues de son attitude enthousiaste envers le « formidable talent » du poète N.A. Nekrasov: "Quand il a lu le poème de Nekrasov "Mère Patrie", dont l'âme se brise et fait mal, l'esprit se fige - et sa voix ne fait que se briser."
Dès son enfance, le jeune propriétaire terrien connaissait tous les caprices cruels, la tyrannie et la tyrannie simple d'esprit de la « seigneurie sauvage » (Pouchkine), et a vu comment sa mère dominatrice et volontaire opprimait et humiliait les serfs, les serfs et ses propres enfants. Les sentiments et les pensées du poème colérique de Nekrassov étaient clairs pour Tourgueniev et c’est pourquoi ils l’inquiétaient tant. Mais le riche noble, qui a étudié aux universités de Saint-Pétersbourg et de Berlin, a vécu longtemps en Italie et a voyagé dans toute l'Europe occidentale, avait une nature douce, lyrique, quelque peu flegmatique, évitait l'embrouillement de l'esprit par la haine, la colère. et de vengeance, dénonciations des vices sociaux et rupture avec son environnement et sa haute culture.
Il a parlé de la seigneurie, de l'oppression et de l'humiliation, du servage, de la division fatale de la société russe en maîtres et esclaves dans une langue complètement différente. Non pas un vengeur aigri et un haineux offensé de sa classe et de ses nids nobles, mais un poète impressionnable de la nature et de la vie populaire, un expert attentionné et un défenseur de la personne opprimée et humiliée (et cela s'appliquait non seulement aux serfs, mais aussi aux roturiers et aux nobles) , un habitant du village depuis l'enfance, un chasseur et voyageur passionné dans son pays natal, un gardien des traditions familiales et des légendes et croyances populaires, un noble russe éclairé et un propriétaire terrien attentionné - c'est l'auteur d'un livre complètement original et inattendu pour la littérature russe de cette époque précisément à cause de son humanisme doux et mélancolique et de sa poésie subtile - « Notes d'un chasseur "
Depuis 1847, les histoires de Tourgueniev, composantes de ce livre, commencent à paraître dans la revue « Sovremennik » de Nekrasov. L’auteur lui-même l’a appelé « mes essais sur le peuple russe, le peuple le plus étrange et le plus étonnant du monde ». Cela a été dit par un fils aimant et digne de son peuple. Ivan Sergueïevitch Tourgueniev (1818-1883) a vécu une vie littéraire longue et complexe, est devenu l'auteur de romans célèbres et un écrivain européen célèbre. Mais ce n'est pas sans raison qu'en 1857, le sensible critique et prosateur Alexandre Druzhinine écrivait à propos de Tourgueniev : « …Notre auteur n'a atteint le plus haut degré de son développement que dans « Notes d'un chasseur », et s'y est arrêté et y est resté pendant un long moment." Et les romans sociaux de Tourgueniev qui parurent par la suite ne purent éclipser la haute poésie et la vérité artistique poignante des « Notes d’un chasseur ». Le livre avait un grand objectif, clairement visible pour l'auteur. Elle a atteint son objectif, est entrée dans la vraie vie, en est devenue une partie, a commencé à influencer cette vie, à la changer, à nous changer.
L'énorme signification sociale et sociale des «Notes d'un chasseur» est évidente, le rôle important de ce livre véridique et courageux dans la dénonciation finale et le renversement du servage et l'émancipation des paysans dans la Russie autocratique. Cela a soudainement ouvert les yeux de tout le monde, y compris de l'empereur, sur l'impossibilité et l'immoralité de maintenir davantage le despotisme féodal en Russie. L’auteur a montré qui et comment nous sommes opprimés chaque jour, et chacun a vu des personnes vivantes, réelles, leurs frères en humanité ; un sentiment aigu et douloureux de pitié et de culpabilité est apparu, comme dans « Le Pardessus » de Gogol. Tourgueniev était à juste titre fier de sa participation à la noble cause de la libération : il se souvenait toujours d'une rencontre inattendue dans une petite gare : « Soudain, deux jeunes hommes se sont approchés de moi ; dans leur costume et leurs manières, comme des bourgeois ou des artisans. « Laissez-moi vous demander, demande l'un d'eux, serez-vous Ivan Sergueïevitch Tourgueniev ? - "JE". - « Le même qui a écrit « Notes d'un chasseur » ? » - "Le même..." - Ils ont tous deux enlevé leur chapeau et se sont inclinés jusqu'à ma taille. "Nous nous inclinons devant vous... en signe de respect et de gratitude de la part du peuple russe."
Cela vaut la peine de réfléchir à la raison pour laquelle nous remercions l’auteur des « Notes d’un chasseur » depuis 150 ans. L'auteur lui-même se souvenait qu'il était avant tout un poète-artiste, mais doté d'un instinct social indubitable, et disait : « La vérité est l'air sans lequel on ne peut pas respirer ; mais l’art est une plante, parfois même assez bizarre, qui mûrit et se développe dans cet air. »
Son « art », sa créativité est profondément véridique et en même temps est une véritable poésie, vivant selon ses propres lois et non soumise aux exigences du moment, aux besoins de tel ou tel parti ou classe politique. Le lecteur russe a compris et accepté avec reconnaissance cette vérité artistique, même s’il a vu toute l’exigence de l’amour de l’auteur pour ses héros. Il n'en était pas de même avec le soi-disant « public » (Tourgueniev en dira plus tard : « Notre société, légère, petite, arrachée au sol, tourbillonnait comme une plume, comme de l'écume »), avec l'intelligentsia russe, qui voyait dans « Notes d'un chasseur », tantôt une protestation purement sociale, tantôt de la pure poésie, tantôt une prédication slavophile d'opinions conservatrices.
Tout cela peut, si on le souhaite, être trouvé dans les essais de Tourgueniev, mais son livre est un ouvrage holistique et est écrit sur quelque chose de complètement différent. L'auteur lui-même le savait et répondit à ses critiques dans une lettre à Léon Tolstoï en 1857 : « Les systèmes ne sont appréciés que par ceux à qui on ne remet pas toute la vérité entre leurs mains, qui veulent la prendre par la queue ; le système est comme la queue de la vérité – mais la vérité est comme un lézard ; elle laissera la queue dans sa main et s'enfuira : elle sait qu'elle en fera bientôt pousser une autre. Toute la vraie vérité des « Notes d’un chasseur » est restée fermée et accablante pour beaucoup. Pendant ce temps, la poésie de la prose lyrique de Tourgueniev ne doit pas occulter le thème principal et la profondeur artistique de ce livre unique sur la vie des gens.
Oui, l'auteur des «Notes d'un chasseur» est un poète en prose, un parolier subtil et rêveur de l'école romantique de Joukovski, un chanteur de nature russe. Mais lorsque certains de ses essais sont parus dans le magazine Sovremennik, les critiques et les lecteurs se sont immédiatement souvenus d'un nom complètement différent - Gogol, l'auteur de Dead Souls, un poème en prose. Bien sûr, ce sont des personnes et des artistes très différents. Et pourtant… Gogol était aussi un merveilleux parolier dans sa prose, et notamment dans les digressions du célèbre auteur des « Âmes mortes ». Tourgueniev a écrit ses essais de « chasse » sur le peuple russe principalement en France, le livre de Gogol sur le voyage de Chichikov à travers la Russie a été créé en Italie. Nos écrivains voient mieux leur patrie méchante et malheureuse de loin, de la « belle distance »...
Et la composition des deux œuvres est la même : les croquis et les types du peuple russe sont liés par l'image d'un narrateur voyageant à travers son pays natal, seulement chez Tourgueniev ce n'est pas le canaille Chichikov, obsédé par une activité sans but (en cela il est similaire au Stolz de Gontcharov d'« Oblomov »), mais propriétaire terrien d'Orel en chasse, la vie nationale spatiale se rétrécit aux frontières de cette province de la terre noire et comprend principalement des lieux familiers de l'écrivain, et le « je » de l'auteur s'exprime avec une audace lyrique remarquable, qui rend la prose de Tourgueniev si poétique. Mais cette similitude évidente témoigne aussi de la parenté compréhensible des idées principales de Gogol et de Tourgueniev, selon lesquelles leur objectif, la « super-tâche » est de donner une nouvelle image de la Russie et de son peuple, divisé, opprimé de haut en bas, sans sacrifier réalisme et talent artistique et combinant des paroles avec une satire sociale pointue.
Une autre chose est importante ici. En nous souvenant de l’éternel voyageur Gogol, nous constatons que Tourgueniev n’est pas le seul à avoir une vision sobre et perspicace du sort de la Russie et de son peuple. La philosophie originale de l’histoire russe place les « Notes d’un chasseur » à côté de « Oblomov » de Gontcharov, des « Lettres philosophiques » de Chaadaev et de « L’Histoire d’une ville » de Saltykov-Shchedrin. Il convient de rappeler ici « L’histoire du village de Goryukhin » de Pouchkine et le poème de Nekrasov « Qui vit bien en Russie », qui fait écho aux idées de Tourgueniev. Léon Tolstoï pensait la même chose dans « Guerre et Paix » et Dostoïevski dans « Les Possédés ». Ce sont ces noms et ces grandes œuvres que nous fait rappeler le modeste livre de Tourgueniev, qui ne prétend ni être un enseignant ni une prophétie, et que nous avons longtemps classé parmi les lectures pour enfants.
"Notes d'un chasseur" est un livre sur les gens, leur description sociologique dans des types caractéristiques et des situations de vie. Ce sont des portraits photographiquement précis, ou « daguerréotypiques », comme on disait alors. Mais le grand artiste atteint cette précision dans la prose et s'éloigne en même temps très loin des essais « physiologiques » de l'école naturelle d'alors et des récits sentimentaux de village de son professeur George Sand. Et toute la poésie et la musique de la prose lyrique de Tourgueniev sont liées à la paysannerie russe, représentée ici par des personnalités très différentes, mais tout aussi originales et attractives. Chaque visage apparaît ici de manière réfléchie et devient une nouvelle découverte pour le lecteur, le conduisant à des conclusions et des généralisations très précises.
Le livre s'ouvre sur la célèbre histoire « Khor et Kalinich ». Pourquoi a-t-il choqué tous les lecteurs lors de sa première apparition dans le magazine ? Ce sont les portraits de deux amis : un propriétaire épique, confiant et fort et un marchand rusé, le chef d'une famille nombreuse, Khorya, et le rêveur joyeux et doux Kalinich. Ce sont des êtres vivants très différents, capables de penser et de ressentir. Leur amitié même est touchante, jusqu'au bouquet de fleurs offert par Kalinich à Khor. Ce qui a alors choqué tout le monde, c’est que les serfs représentés par Tourgueniev étaient des gens comme tout le monde. Ce qui était particulièrement surprenant, c'est que l'écrivain comparait Khor au grand poète épique, le sage approfondi Goethe, et Kalinich à un autre grand poète allemand, mais au parolier rêveur et impétueux, Schiller. Le vagabond de Dieu Kasyan de Krasivaya Mechi est également représenté comme un poète et philosophe, qui connaît les contes et légendes populaires, se souvient de choses sur l'oiseau Gamayun (que, d'ailleurs, nos sages, pour une raison quelconque, n'ont pas placé dans l'encyclopédie « d'élite » « Mythes des peuples du monde »), qui sait soigner les herbes et ressentir subtilement la poésie de la nature et la valeur de la vie unique de tout être vivant.
C'est la vie des simples serfs qui est imprégnée d'une véritable poésie, qu'il s'agisse d'une nature rêveuse et lyrique sur tous les excentriques du village malades de l'âme (ces gens étaient communément appelés saints fous) et Saint Kasyan de la Belle Épée, ou le pécheur et sainte Lukerya, issue de l'ancienne vie russe, personnifiant la calme et la longue souffrance du peuple des « reliques vivantes ». Il y a de la poésie dans la mort même d'une personne du peuple, mourant simplement et dignement (ce thème a ensuite été poursuivi par Léon Tolstoï dans l'histoire « Trois morts »). "Les Chanteurs" parle avec sincérité de Yakov le Turc et de son merveilleux don de chant : "L'âme russe, véridique et ardente résonnait et respirait en lui et vous saisit par le cœur, vous saisit par ses cordes russes." On ne peut pas en dire autant des nobles et des fonctionnaires qui peuplent les « Notes d'un chasseur », même si l'auteur ne les dénonce pas et ne les expose pas tous, ce n'est pas ce dont il a besoin.
«Bezhin Meadow» est un brillant poème en prose qui glorifie les garçons paysans rêvant des secrets de la vie. Les paysans vivent et meurent en unité avec la grande et belle nature, qui rend le chant russe infini et libre, comme la steppe et le ciel.
Cependant, Pouchkine a également noté que les chansons russes sont souvent pleines d'une tristesse inexplicable, et l'ami de Tourgueniev, Nekrasov, a qualifié le chant folklorique de gémissement. Le parolier Gogol exprime également sa tristesse dans la chanson : « C'est comme si tout à coup, au milieu d'un tourbillon de plaisir et d'une foule tourbillonnante, quelqu'un chantait une chanson sur le peuple opprimé. » Et dans "Notes d'un chasseur", la triste chanson des esclaves doués retentit. Une nation à genoux ne peut pas rester au sommet de la poésie et de la vérité, sur les notes aiguës et le plaisir époustouflant de son chant libre et magnifique. "The Singers" se termine par une chute, une vilaine scène de forte ivresse russe, où les gens non libres ont immédiatement oublié la beauté et la poésie qui prenaient vie dans la voix expressive de Yakov Turk.
La taverne devient un club russe, un lieu de rencontre et de repos spirituel pour les « gens abandonnés » perdus et méfiants ; ici règnent une forte hostilité, des mensonges, l'envie, la méchanceté, la tromperie, la trahison, les combats et le vol. Il s’avère que le saint fou Kasyan a raison : il n’y a aucun sens de la justice chez le peuple russe. Oui, le puissant et solitaire Biryuk surmonte son amertume et son inimitié envers le monde entier et les gens et, de manière chrétienne, laisse partir le paysan, mais il pardonne au voleur et à l'ivrogne, qui ne peuvent et ne veulent pas travailler. Et il « remerciera » alors le sévère forestier : soit il le tuera, soit il mettra le feu à la maison, soit il empoisonnera le chien. Une histoire ordinaire...
La longue souffrance des gens se transforme en passivité, en inactivité, qui se heurte à de terribles effondrements quotidiens, laissant tomber leurs manches. Tourgueniev a répondu à l’ensemble du « public » russe avec ses illusions libérales et ses phrases toutes faites sur la démocratie et les droits de l’homme dans une lettre franche à son vieil ami Herzen, qui avait fui ce peuple pour Londres : « De tous les peuples européens, c’est le Un Russe qui a le moins besoin de liberté.» Quel genre de « cloche » y a-t-il... « Nous devons nous sentir désolés pour notre peuple plus que de l'aimer. Dans le monde entier, dans tout l’espace de l’histoire, il est difficile de citer un autre exemple où il y aurait une plus grande distance entre les gens ordinaires et les classes culturelles », a noté avec tristesse Gontcharov. Mais l’explication se trouve déjà dans la pensée artistique du livre de Tourgueniev sur le peuple, qui montre l’oblomovisme russe dans toutes les classes et tous les domaines avant Gontcharov et contient une réponse significative au futur article du jeune homme sûr de lui Dobrolyubov.
Les pensées visionnaires des « Notes d'un chasseur » sont ensuite résumées dans l'histoire tragique « Mumu », où le mutisme et l'obéissance d'un peuple puissant, talentueux et sympathique valent pleinement le despotisme mesquin et simple d'esprit d'une vieille méchante dame. Je suis désolé pour tout le monde : le chien, Gerasim, la dame. Et « The Overcoat » me vient immédiatement à l’esprit. L'écrivain russe et comte français E.A. Salias a dit à propos de la prose de Gogol : « Il y a des trucs sales là-bas, mais ça pleure. » Les «Notes d'un chasseur» sont imprégnées d'un sentiment de pitié «gogolien» perçant pour une personne perdue et malheureuse.
Et il ne faut pas tout rejeter sur le servage, le tsar (d'ailleurs le libérateur - sur sa propre tête) et les méchants propriétaires terriens : le peuple russe lui-même est responsable de son déclin moral. Ils n'aiment pas et ne veulent pas travailler, ils attendent toujours des aumônes, de l'aide des mêmes propriétaires terriens, des mêmes autorités, des églises, des riches, des étrangers. Les poètes de la nature et de la chasse s'avèrent être des ivrognes simples et rusés, des voleurs et des fainéants professionnels, assis calmement sur le cou de femmes russes travailleuses et compatissantes comme la même meunière. Sentiment de honte perdu. L'esclavage des serfs a corrompu un grand peuple ; la paresse, la peur et le mensonge ont rongé son âme puissante. Ses oppresseurs viennent de son propre milieu (voir les histoires « Le Burmiste » et « Le Bureau »). Je me souviens des paroles d'un autre propriétaire terrien et écrivain Konstantin Leontyev, cruelles dans leur vraie vérité, tirées d'une lettre à V.V. Rozanov : « Je vous écrirai une autre fois sur les « vices des Russes »... Je noterai seulement brièvement et clairement que ces vices sont très importants et nécessitent un plus grand pouvoir ecclésiastique et politique que celui des autres peuples. C’est-à-dire la plus grande mesure de violence externe légalisée et d’action interne de peur du péché. Il est clair que ces personnes se rebelleront contre les autorités, les propriétaires fonciers et l’Église.
Tous ces soulèvements populaires sortis des manuels scolaires, vantés par des historiens engagés, sont des accès de rage sauvages et sanglants et des vengeances aveugles d'esclaves qui, dans leurs réjouissances ivres et leur colère, peuvent noyer une princesse persane, un chien bien-aimé ou un vieux monsieur avec un petit-fils dans une rivière, ou pendre un scientifique plus près des étoiles, un astronome ou déchirer des médecins lors d'une émeute de choléra. Et c’est un chant de l’âme du peuple, mais il y a des ténèbres qui montent de ses profondeurs, une colère lourde, un voile sanglant de ressentiment et de vengeance, une soif aveugle de vivre au moins un peu selon son libre arbitre. Rappelez-vous, en même temps que "Notes d'un chasseur", "Kolodnikov", créé par A.K. Tolstoï, parce que ce merveilleux poème du comte et courtisan est depuis longtemps devenu une chanson populaire. Il s’agit d’une duologie avec les « Chanteurs » de Tourgueniev qui en dit long sur notre peuple et son histoire difficile et sombre :
Et alors ils l'ont pris, ils l'ont rentré,
Ils chantent en versant
À propos de la vaste étendue de la Volga,
À propos des jours perdus passés.Ils chantent les steppes libres,
Ils chantent la volonté sauvage,
Le jour devient de plus en plus sombre, et les chaînes
La route est balayée et balayée...
Les chanteurs de Tourgueniev, eux aussi enchaînés, quoique invisibles, rêvent aussi de « volonté sauvage ». Le pire, c'est que la révolte russe impitoyable est précisément insensée, selon les mots exacts de Pouchkine, car elle ne change rien au sort du peuple : le peuple, ayant perdu son âme douloureuse et versé des rivières de sang, reste des serfs esclaves dans un régime totalitaire. état, allant au billot pour le « bon tsar » ( et il n'y a jamais eu de tels gens en Russie et il n'y en aura jamais) et donc ils ne font que changer leurs maîtres-oppresseurs, les servent pour un morceau de pain rassis et un toit qui fuit au-dessus de leurs têtes, et sans penser à la liberté personnelle, au respect de soi, au travail décent et à une rémunération équitable pour ce travail. Et l'auteur lyrique des «Notes d'un chasseur» pensait à tout cela avec anxiété.
L'histoire « Frappe ! » - c'est l'histoire d'un crime russe que les paysans ont commis si facilement. Les thèmes de la prose de Dostoïevski et de Leskov ont déjà été esquissés ici. Et dans l'histoire inachevée « Earth Eater », Tourgueniev parle également de la révolte russe : des paysans désespérés ont tué un cruel propriétaire terrien, le forçant à manger sept livres de terre noire, qu'il leur avait illégalement prise. Un poème sur le peuple et la nature russe se transforme en chagrin et en colère d'une satire voyante, l'écrivain sait dire la vraie vérité sur ces gens. Après tout, il a dit au slavophile Konstantin Aksakov (d'ailleurs satiriquement représenté dans l'histoire « Les Odnodvorets d'Ovsyannikov ») à propos des « Notes d'un chasseur » : « Je vois le sort tragique de la tribu, un grand drame social où vous trouvez la paix et le refuge dans l’épopée.
L'effondrement, le déclin, la limitation, l'appauvrissement spirituel et matériel tout aussi terribles sont visibles dans les images des nobles et des fonctionnaires. Oui, dans des personnalités telles que les propriétaires terriens Penochkin, Stegunov et Zverkov, les propriétaires de serfs sont exposés et présentés comme des insignifiants cruels. Mais les autres nobles ne valent pas mieux. Leurs portraits sont écrits avec une plume satirique, et ici, notamment dans l'histoire inachevée « L'Allemand russe et le réformateur », Tourgueniev poursuit les « Âmes mortes » de Gogol et anticipe la prose révélatrice de M.E. Saltykov-Shchedrin, son « Histoire d'une ville ».
Mais l'écrivain ne s'arrête pas là : ce n'est pas un hasard si une partie organique des « Notes d'un chasseur » est l'histoire « Hameau du district Shchigrovsky », une satire caustique et véridique de l'intelligentsia russe naissante, une digne introduction à l'histoire. roman social «Rudin». L'histoire "La fin de Tchertopkhanov" a été écrite beaucoup plus tard, et c'est déjà une prédiction prémonitoire de la fin tragique de la noblesse russe, qui, avec une innocence et une arrogance de classe regrettables, s'est complétée de bals, de beaux "romans", de chasse à courre. , des chevaux et des gitans, et, à un moment décisif de l'histoire, n'a pas réussi à se protéger, à protéger ses enfants, ses magnifiques palais et domaines, un roi impuissant, un empire riche et puissant, une grande culture. Et pour un contraste et une comparaison historiques, le livre de Tourgueniev raconte la vie luxueuse de la vieille noblesse de l'époque de Catherine (« L'Eau de Framboise »), des personnalités aussi puissantes et intégrales que le comte Alexei Grigorievich Orlov-Chesmensky (« Le Palais d'Ovsiannikov »). Tout est parti, les nobles sont écrasés et appauvris, leur servage très prolongé et leur tyrannie seigneuriale sont myopes, mesquins, stupides, oppressifs avec une cruauté captive et fermée, et ce n'est pas pour rien que Khor et le maire se moquent de leur propriétaires fonciers ruinés. Soudain, il devient clair que tout cela ne durera pas longtemps et se terminera très mal, et une pensée aussi prophétique a particulièrement choqué les nobles qui ont lu le livre véridique sur leurs esclaves serfs.
"Notes d'un chasseur" de Tourgueniev n'est pas un livre facile, il faut pouvoir le lire correctement et sans coupures, tout au long, en utilisant de vrais commentaires et le dictionnaire fiable de V. Dahl. Il n’y a rien de superflu ou d’échec ici, tout sert l’intention de l’auteur, l’objectif principal. Et il faut connaître l'histoire, la langue et les légendes russes, dont cette œuvre complexe est une page hautement artistique.
Mais tout ce qui a été dit ne nie en rien le fait évident que le livre de Tourgueniev est plein de poésie et de vérité sur la nature et la vie des gens russes. Ici, tout est tridimensionnel, visible, plein de couleurs, de sons, d'odeurs. L'écrivain français Alphonse Daudet appréciait la richesse de la prose lyrique de son ami russe : « La plupart des écrivains n'ont qu'un œil, et il se limite à la peinture. Tourgueniev est doté à la fois d'odorat et d'ouïe. Les portes entre ses sentiments sont ouvertes. Il perçoit les odeurs des villages, la profondeur du ciel, le murmure des eaux et, sans le parti pris d'un partisan de l'un ou l'autre mouvement littéraire, s'abandonne à la musique diverse de ses sensations.
Et l'auteur de ce grand livre sur le peuple russe a compris mieux que nous sa signification sociale, sa signification historique : « Il y a des époques où la littérature n'est pas seulement de l'art, mais où il y a des intérêts plus élevés que les intérêts poétiques. » Et pourtant, ses «Notes d'un chasseur» restent à ce jour l'un des livres artistiques les plus brillants et les plus poétiques de la littérature russe. Et cela s'est produit parce que le héros du livre n'était pas seulement le peuple russe, mais aussi la langue russe, à propos de laquelle l'auteur des « Notes d'un chasseur » a dit prophétiquement :
« Dans les jours de doute, dans les jours de pensées douloureuses sur le sort de ma patrie, vous seul êtes mon soutien et mon soutien, ô langue russe grande, puissante, véridique et libre ! - Sans toi, comment ne pas sombrer dans le désespoir à la vue de tout ce qui se passe chez moi ? Mais on ne peut pas croire qu’une telle langue n’ait pas été donnée à un grand peuple !
« Notes d'un chasseur » est un événement de la vie littéraire du début des années 50 du XIXe siècle. Tourgueniev a montré le contenu profond et la spiritualité du paysan russe, la variété des personnages qui se manifestent le plus pleinement sur fond de paysage.
La nature dans « Notes » apparaît dans plusieurs fonctions. Tout d’abord, Tourgueniev dépeint la nature pour montrer la beauté de la Russie, sa grandeur et son mystère. L'écrivain crée des images lyriques du matin, du lever du soleil et d'une belle journée de juillet. Avec amour, Tourgueniev décrit l'orage, les étendues infinies de champs, de prairies et de forêts des lieux proches de lui. De telles descriptions sont particulièrement frappantes dans les histoires « Eau de framboise », « Ermolai et Melnichikha ». Dans l'essai «Forêt et steppe», l'écrivain dévoile une vaste toile de paysage. La steppe respire la liberté et la fraîcheur ; Le printemps apporte un renouveau à tout, une personne se sent plus gaie et plus joyeuse. Mais même en automne, la forêt est dépourvue de tristesse et de découragement. Son odeur est enivrante et fait battre votre cœur plus vite. Tourgueniev révèle le pouvoir vital de la nature, sa beauté immortelle. Il écrit avec amour sur ceux qui vivent en harmonie avec la nature, savent la ressentir et la comprendre. Les images de Kasyan, qui sait « parler » avec les oiseaux, de Lukerya, qui entend « une taupe fouiller sous terre », et de l'étonnant Kalinich, doté d'un sens subtil de la beauté, sont couvertes de poésie.
La deuxième fonction de la nature est psychologique. Décrivant les actions, les caractères des personnes, l'état interne d'une personne, Tur-Genev montre leur reflet dans la nature. Dans l'histoire «Biryuk», l'état du narrateur avant de rencontrer le héros est véhiculé à travers une image de la nature avant la tempête, aussi sombre et sombre que l'auteur se rendant au village. L’état de joie, l’ivresse de son propre talent et l’ascension créatrice du héros se reflètent dans le paysage estival de l’histoire « Les Chanteurs ».
La troisième fonction du paysage est de préparer le lecteur à la perception des événements et des personnages. Cette fonction se manifeste particulièrement clairement dans l'histoire «Bezhin Meadow». Les garçons assis près du feu semblent dissous dans la nature. Pour eux, la nature est à la fois une sphère de vie et quelque chose de mystérieux, d'impérissable, d'incompréhensible. L'esprit d'un enfant n'est pas encore capable d'expliquer grand-chose dans la nature, alors les garçons trouvent leurs propres explications de l'incompréhensible, inventant diverses histoires effrayantes, des « contes » sur les sirènes, les brownies et les gobelins.
Ces phénomènes naturels que les enfants peuvent expliquer deviennent proches d'eux, mais ils traitent l'inexplicable avec prudence et superstition. Ils maîtrisent l'inconnu sous des formes fantastiques. Chaque histoire «étrange» des garçons est précédée d'une image de quelque chose d'alarmant, de flou, de nature secrète. Matériel du site
Tourgueniev montre psychologiquement correctement comment la perception de la nature change chez les enfants. Ce qui était mystérieux la nuit, lourd de dangers, suscitait la peur, semble le matin vivant et joyeux. L'enchaînement des descriptions de la nature et de sa perception par les enfants le matin, l'après-midi et la nuit les prépare à comprendre les raisons de l'émergence des contes et des croyances. Dans « Le Pré de Béjine », Tourgueniev montre comment un garçon paysan, soumis aux forces de la nature, s'efforce de tout comprendre et d'expliquer tout ce qui l'entoure, en utilisant son esprit et son imagination. Ce qui est proche des enfants des paysans est étranger au narrateur. Il ressent sa « déconnexion » avec la nature, son éloignement d'elle et du monde populaire. Mais "ma poitrine avait une douce honte, en respirant cette odeur particulière, langoureuse et fraîche - l'odeur d'une nuit d'été russe". Et Tourgueniev écrit sur la soif de connexion avec le monde extérieur, sur l'amour pour tous les êtres vivants.
L'homme et la nature dans la série "Notes du chasseur Tourgueniev"
L’âme de la Russie, l’âme poétique, se révèle être la nature dans le livre de Tourgueniev. Selon la définition précise de G. A. Vyaly, il s'agit « d'un élément non seulement autonome, mais aussi dominant, qui subjugue une personne et façonne son monde intérieur »1. Les meilleurs héros de Tourgueniev ne sont pas simplement représentés sur fond de nature, ils agissent essentiellement comme une continuation des éléments naturels, leur cristallisation humaine. Ils ne viennent pas comme les héros ordinaires des œuvres littéraires, ils « apparaissent », apparaissant de manière inattendue sous le regard du narrateur et du lecteur.
Au moment terrible, alors que le chasseur égaré se retrouvait « soudainement » au-dessus de l'abîme, les garçons de « Bezhin Meadow » surgirent de l'obscurité de la nuit dans la lumière incertaine du feu : « J'ai rapidement retiré ma jambe levée et, à travers l'obscurité à peine transparente de la nuit, j'ai vu une immense plaine bien en dessous de moi... Sous la colline très raide, deux lumières brûlaient et fumaient l'une à côté de l'autre avec une flamme rouge. Les gens grouillaient autour d’eux, les ombres vacillaient, parfois la moitié avant d’une petite tête bouclée était brillamment éclairée… » La poétique Akulina de Tourgueniev émerge du jeu d’ombre et de lumière dans un bosquet de bouleaux : « Soudain, mes yeux se sont arrêtés sur une image humaine immobile. J'ai regardé de plus près et il y avait une jeune paysanne » (C, IV, 262). Enveloppée d'obscurité, révélée uniquement par la lumière phosphorescente de la foudre, comme un fantôme, la mystérieuse figure de Biryuk «semblait» au chasseur. Dans l'histoire «Reliques vivantes», le chasseur était sur le point de s'éloigner, mais soudain «une voix se fit entendre, faible, lente et rauque, comme le bruissement d'un carex des marais.
Tourgueniev a parlé de l'unité de l'homme et de la nature à ses amis en France. Une intéressante trace d'un des récits sur ce sujet a été conservée dans le « Journal » des frères Goncourt : « Il parle alors des doux frottements de sa jeunesse, des heures où, étendu sur l'herbe, il écoutait le bruissement de la terre, une sensibilité méfiante à l'égard de son environnement, quand son être s'enfonçait dans une contemplation rêveuse de la nature - cet état ne peut être décrit avec des mots. Il parle de son chien bien-aimé, qui semblait partager son humeur et, dans les moments où il se laissait aller à la mélancolie, poussait inopinément un profond soupir ; Un soir, alors que Tourgueniev se tenait au bord d'un étang et fut soudain saisi d'une horreur inexplicable, le chien se précipita à ses pieds comme s'il éprouvait la même sensation »2.
L'histoire évoque le regretté Tourgueniev avec son intérêt pour les phénomènes mystérieux et énigmatiques de la vie. Mais le sentiment d’un lien intime entre l’homme et la nature, on le voit, est né dans sa jeunesse. « Notes d'un chasseur » est le résultat d'une tentative consciente de le capturer à travers l'art.
Essentiellement, anticipant la prose de Tolstoï, Tourgueniev s'élève dans « Notes... » vers une image de l'unité de la vie mondiale, qui est systématiquement mise en œuvre dans le roman « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï. Certes, il existe une nouvelle différence [entre Tourgueniev et Tolstoï : le sens universel de la nature attire une personne vers une impulsion dont elle connaît les conséquences à l'avance. - Si chez Tolstoï la nature est organiquement incluse dans le processus mental du héros avec sa conscience individuelle, alors chez Tourgueniev, la conscience individuelle oublie de s'adresser aux éléments universels et épiques de la vie naturelle.
À cet égard, le paysage des « Notes d’un chasseur » devient profondément fonctionnel et universel. Son rôle ne se limite pas à un « cadre » ou à une « toile de fond » traditionnellement comprise qui ombrage le monde intérieur du héros. Au contraire, la nature apparaît ici comme un puissant élément supra-individuel. De plus, le thème philosophique de la nature et de l'homme est résolu chez Tourgueniev non seulement de manière cosmique, mais aussi dans une version humaniste très spécifique. Partant des « Notes d’un chasseur », il est indissociable du thème russe. Le sentiment de la nature, la mesure de son implication, sont, selon Tourgueniev, l'expression la plus élevée d'un sentiment national et, à travers lui, universel.
Dans « Eau de Framboise », le leitmotiv paysager d'une journée étouffante et d'une légère fraîcheur est répété au tout début de l'essai : « Début août, la chaleur est souvent insupportable... C'est un tel jour que je me suis retrouvé chasse. J'ai longtemps résisté à la tentation de m'allonger quelque part à l'ombre... La chaleur suffocante m'a finalement obligé à réfléchir à conserver nos dernières forces (chasseur et chien) et nos capacités. D'une manière ou d'une autre, je me suis traîné jusqu'à la rivière Ista... J'ai descendu la pente raide et j'ai marché le long du sable jaune et humide en direction de la source, connue dans toute la région sous le nom d'« eau de framboise »... Des chênes poussaient le long des pentes. du ravin près de la source, l'herbe verte courte et veloutée ; ensoleillé : les rayons ne touchent presque jamais ses pas froids et argentés.
Ainsi, les images de la nature dans « Notes de lui » comptent parmi les principaux leitmotivs poétiques, l'unité des histoires individuelles du cycle. Yves se trompait en supposant que « les sons qui surgissaient dans le feuillage du chasseur » pouvaient trouver des parallèles vivants dans les personnages créés par lui, par les gens, au cours de leurs errances dans les forêts. A. S. Dolinin, par exemple, a immédiatement remarqué l'unité esthétique entre l'image d'Akulina, entre la description du tremble et le valet de pied « Date ». La vie d'un bosquet de bouleaux avec le jeu respectueux du soleil dans son feuillage est aussi l'état spirituel de l'héroïne, tantôt épanouie, s'enflammant au moindre signe d'attitude bienveillante envers elle, tantôt s'éteignant instantanément au sentiment de tromperie : " Elle a regardé de plus près, s'est soudainement enflammée, a souri joyeusement et joyeusement, a voulu était sur le point de se lever et est immédiatement retombée, est devenue pâle, embarrassée - et alors seulement elle a levé un regard tremblant, presque suppliant, sur l'homme qui était venu, quand il s’est arrêté à côté d’elle.
L’école de philosophie classique allemande, qu’il a étudiée à l’Université de Berlin, a joué un rôle majeur dans la vision artistique de I. S. Tourgueniev. Schelling et Hegel ont donné à la jeunesse russe des années 1830 une vision globale de la vie de la nature et de la société.
La Russie a répondu à la pensée philosophique de l’Europe occidentale par la vie et le destin. Elle a assumé le lourd fardeau de la réalisation pratique des rêves les plus abstraits de l’humanité.
Conformément aux traditions russes, le jeune Tourgueniev et ses amis de Berlin, dans le cercle de Stankevitch, ont parlé des avantages de la représentation populaire dans l'État, selon lesquels « la masse du peuple russe reste dans le servage et ne peut donc pas jouir non seulement de l'État, mais aussi droits de l'homme universels... Et c'est pourquoi il faut avant tout souhaiter la délivrance du peuple du servage et la propagation du développement mental parmi lui. Dans le même temps, Stankevitch a pris de chacun la « promesse solennelle » de diffuser l’éducation en Russie. C’est probablement de cette « promesse solennelle » que Tourgueniev se souvient, l’appelant son « serment d’Annibal ».
En janvier 1847, la revue Sovremennik publia un essai sur la vie populaire « Khor et Kalinich », qui, de manière inattendue pour l'auteur et certains membres du comité de rédaction, fut un grand succès auprès des lecteurs.
Dans deux personnages paysans, Tourgueniev représentait les principales forces de la nation. Le Khor pratique et le Kalinich poétique sont des serfs, des gens dépendants, mais l'esclavage ne les a pas transformés en esclaves ; spirituellement, ils sont plus riches et plus libres que les pitoyables demi-tikins.
Inspiré par le succès, Tourgueniev écrit d'autres histoires. Après « Khorem et Kalinich », ils sont publiés dans Sovremennik. Et en 1852, les « Notes d'un chasseur » furent publiées pour la première fois dans une publication distincte.
Dans ce livre, Ivan Sergeevich a agi comme un maître mature de la narration populaire, ici le pathétique anti-servage particulier du livre a été déterminé, qui consistait en la représentation d'individus populaires forts, courageux et brillants, dont l'existence a transformé le servage en un honte et humiliation de la Russie, en un phénomène social incompatible avec la dignité morale de la personne russe.
Le narrateur de Tourgueniev joue un rôle important en tant que début fédérateur du livre. C'est un chasseur et la passion de chasser, selon Tourgueniev, est généralement caractéristique du peuple russe ; "Donnez à un homme un fusil, même attaché avec des cordes, et une poignée de poudre, et il ira errer... à travers les marécages et les forêts, du matin au soir." Sur cette base, commune au maître et au paysan, le caractère particulier et ouvert des relations du narrateur avec les gens du peuple est établi dans le livre de Tourgueniev.
La narration au nom du chasseur libère Tourgueniev d'une vision unilatérale et professionnelle du monde. Le livre conserve une simplicité involontaire du langage parlé. Les efforts créatifs de l'auteur y restent imperceptibles, l'illusion surgit que c'est la vie elle-même qui nous montre des personnages folkloriques brillants et des images étonnantes de la nature.
"Notes d'un chasseur" dépeint la Russie provinciale, mais Tourgueniev ouvre grand le rideau de la scène provinciale, révélant ce qui se passe là-bas, dans les coulisses, dans la Russie d'État.
Initialement, le livre comprenait 22 essais. En 1874, l'écrivain le complète par trois ouvrages : « La fin de Tchertopkhanov », « Reliques vivantes » et « Frapper », placés l'un après l'autre avant l'essai final « Forêt et steppe ».
Petit à petit, d'essai en essai, d'histoire en histoire, l'idée de l'incongruité et de l'absurdité du système serf grandit dans le livre. Tout étranger se sentait plus libre en Russie qu'un paysan russe. Par exemple, dans l’histoire « Le palais unique d’Ovsyannikov », le Français Lejeune se transforme en noble. L'image de Stepushka de «Raspberry Water» est particulièrement frappante. Tourgueniev montre dans cette histoire les conséquences dramatiques du servage, leur effet corrupteur sur la psychologie du peuple. Une personne s'habitue à l'ordre contre nature des choses, commence à le considérer comme la norme de la vie et cesse de s'indigner de sa situation : « Stepushka est assise sous la clôture et ronge un radis. La même histoire montre l'indifférence, l'insensibilité et la stupidité du maître envers le paysan Vlas, qui, ayant perdu son fils, se rend à pied à Moscou et demande au maître de réduire son loyer. Mais au lieu de sympathie, le maître chassa le pauvre Vlas. Ce n'est pas pour rien que l'histoire d'une rencontre insensée avec le maître amène Stepushka dans un état d'excitation, malgré le fait qu'il soit très opprimé, insensible et timide. Dans l'histoire de Vlas, il a apparemment trouvé une répétition de son misérable destin. La sensibilité à la souffrance des autres éclate soudainement chez Stepushka.
La convivialité, la compassion, un talent vivant pour la compréhension mutuelle, une humanité douloureusement aiguë, cultivée chez le peuple par la vie - ces qualités attirent l'auteur de "Notes..." dans la vie russe. L'histoire « La mort » est remarquable à cet égard. Les Russes meurent de façon étonnante, car même à l'heure de leur épreuve finale, ils ne pensent pas à eux-mêmes, mais aux autres, à leurs voisins.
Maxim : « Pardonnez-moi, les gars, s'il y a quelque chose... » La vieille propriétaire terrienne : « Elle s'est embrassée, a mis sa main sous l'oreiller et a rendu son dernier souffle » (elle voulait donner un rouble au prêtre pour ses propres déchets ).
Dans "Notes d'un chasseur", nous observons le talent musical du peuple russe. Kalinich chante, et Khor sobre et pragmatique l'encourage, dans « Les Chanteurs » la chanson de Yakov sentait quelque chose de familier et d'immensément large... La chanson rassemble les gens, à travers les destins individuels, elle mène au destin de toute la Russie.
En un mot, Tourgueniev est un réaliste. Il montre comment le chant de Jacob affecte les âmes de ceux qui l’entourent, comment cette impulsion donne lieu à une dépression spirituelle.
Il est impossible de ne pas remarquer l'observation attentive de l'écrivain des moindres détails de l'âme humaine, l'énorme travail spirituel intense pour décrire les destinées humaines, les personnages en relation avec son amour pour tous les êtres vivants, pour le « Bien et la Beauté », qui a ses racines dans pas seulement dans la douceur naturelle du caractère de Tourgueniev.
L’intégrité artistique des « Notes d’un chasseur » en tant que livre unique est également soutenue par l’art de la composition de Tourgueniev. Exceptionnellement sensible à tout ce qui est momentané, capable de capturer les beaux moments de la vie, Tourgueniev était également libre de tout ce qui était personnel et égoïste. « Notre époque, dit-il, a besoin d'appréhender la modernité... » Toutes ses œuvres non seulement s'inscrivaient dans le « moment présent » de la vie sociale russe, mais étaient en même temps en avance sur lui. Un amour impartial et désintéressé de la vie lui a permis d’être un prophète. Dans ses œuvres, il prend constamment de l'avance sur lui-même.
Tourgueniev esquisse le personnage du propriétaire terrien Polutykine par des traits légers. L'air de rien, il parle de sa passion pour la cuisine française et d'une autre idée vaine : un bureau de maître. L'auteur parle au passage de Polutykin pour une raison : ce propriétaire terrien est tellement vide par rapport aux personnages purs et purs des paysans. Malheureusement, l’élément Polutykinsky n’est en aucun cas accidentel et inoffensif. Tourgueniev ressuscitera les prédilections françaises à l'image plus significative du propriétaire terrien Penochkine.
L'unité du livre est créée à travers des connexions complexes entre ses personnages individuels. Par exemple, les caractéristiques des portraits de héros poétiquement doués sont similaires. En décrivant l’âme vivante du peuple russe, Tourgueniev gravit l’échelle ascendante du bien, de la vérité et de la beauté. La connexion artistique des personnages est accompagnée d'un motif paysager connexe. En lisant « Notes d’un chasseur », on sent que Tourgueniev regarde longuement et attentivement l’image de la nature avant qu’elle ne « révèle » l’homme devant lui.
L’idée principale des « Notes d’un chasseur » réside dans le concept de Tourgueniev du caractère national russe : méfiance à l’égard des passions et des impulsions violentes, calme sage, manifestation retenue de la force spirituelle et physique. Tourgueniev a vu le « destin tragique de la tribu » dans l'immaturité civile du peuple, née de siècles de servage. La Russie a besoin de gens éclairés et honnêtes, de personnages historiques appelés à éclairer la Russie « stupide ».
180 ans se sont écoulés depuis la naissance d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev, mais même à notre époque de crise financière, où la majorité des Russes vivent en dessous du seuil de pauvreté, il est également difficile d'inculquer au peuple un sentiment de conscience civique. La vie de notre pays est une chaîne continue d’incohérences dramatiques. Cependant, les paroles de Tourgueniev sur la langue russe, qu'il a prononcées il y a 116 ans, inspirent l'espoir :
« Dans les jours de doute, dans les jours de pensées douloureuses sur le sort de ma patrie, toi seul es mon soutien et mon soutien, ô langue russe grande, puissante, véridique et libre ! Sans vous, comment ne pas sombrer dans le désespoir à la vue de tout ce qui se passe chez soi ? Mais on ne peut pas croire qu’une telle langue n’ait pas été donnée à un grand peuple !
Faculté de Philologie
Test
sur le thème de :
"PAYSAGE DANS LES NOTES D'UN CHASSEUR D'IS TURGENEV"
Réalisé par : étudiant de 2ème année
Zyulyaeva E.A.
Nijni Novgorod 2001
Plan
Introduction
Traditions et innovations du paysage "Notes d'un chasseur" par I.S. Tourgueniev
Palette de l'écrivain
Quelques caractéristiques du paysage dans l'histoire "Bezhin Meadow"
Conclusion
Liste de la littérature utilisée
Introduction
Les œuvres de Tourgueniev du milieu des années 40 correspondaient au niveau artistique général de la littérature russe de l'époque. Cependant, leur contenu n’abordait pas les questions fondamentales de la vie russe à l’époque du servage. À cet égard, les premières nouvelles de Tourgueniev étaient inférieures à des œuvres telles que, par exemple, le « Village » de Grigorovitch, « Les pauvres gens » de Dostoïevski, le roman d'Herzen « À qui la faute ? Tourgueniev ne pouvait s'empêcher d'évaluer son activité d'écrivain à la lumière du rôle social élevé que la littérature russe acquérait de plus en plus dans le contexte de la lutte contre le servage. Il remarqua également que Belinsky commençait à réagir plus froidement à ses nouvelles œuvres. "Il n'était pas nécessaire de continuer de tels exercices et il avait la ferme intention d'abandonner complètement la littérature", explique Tourgueniev, rappelant l'insatisfaction créatrice qui le tourmentait. Cité du livre : Petrov S.M. I.S. Tourgueniev. Parcours créatif. Maison d'édition "Khudozhestvennaya Literatura", M., 1979, page 64. Le hasard l'a aidé à découvrir de nouvelles possibilités dans son talent. « Ce n'est qu'à la suite des demandes de I.I. Panaev, qui n'avait rien pour remplir la section mélange du 1er numéro de Sovremennik, que je lui ai laissé un essai intitulé « Khor et Kalinich » (les mots « D'après les notes d'un chasseur " ont été inventés et ajoutés par le même I. .I. Panaev afin d'amener le lecteur à la clémence), - Tourgueniev continue son histoire. - Le succès de cet essai m'a incité à en écrire d'autres ; et je suis revenu à la littérature" Ibid..Certains chercheurs ont considéré cette reconnaissance de Tourgueniev comme une preuve que les « Notes d'un chasseur » représentaient un phénomène survenu par hasard dans son travail. Cependant, la convergence de la créativité de Tourgueniev avec la réalité, son appel aux questions sociales étaient, comme nous l'avons vu, la tendance dominante de son évolution en tant qu'écrivain. Au milieu des années 40, Tourgueniev a conçu une série de croquis tirés de la nature et de la réalité urbaine. Puis ses pensées se tournèrent vers la vie du village, plus familière. Il n'a pas été difficile pour Tourgueniev d'écrire un essai tiré de sa vie, en utilisant ses rencontres et ses observations de chasse. C’est ainsi qu’est né l’essai « Khor et Kalinich », qui constitue la première expérience vivante de Tourgueniev en tant que prosateur dans l’esprit de « l’école naturelle ».
Pourtant, il ne s’agissait pas seulement d’une excellente connaissance du matériau vital lui-même, qui était alors devenu une condition nécessaire à la créativité de tout écrivain sérieux. L'appel de Tourgueniev au thème paysan découlait naturellement de ses sentiments anti-servage. Cela correspondait également à une tendance importante dans le développement général de la littérature russe avancée, qui était pleinement définie à la fin des années 40 : son désir de connaissance artistique de la vie des gens.
Il existe une littérature abondante sur les « Notes d'un chasseur ». Mais malgré cela, certains aspects du cycle restent insuffisamment étudiés et nécessitent de nouvelles recherches. Parmi eux se trouve un élément aussi important que les caractéristiques du paysage de Tourgueniev. Le travail présenté examine les questions suivantes : traditions et innovation du paysage « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev ; la palette de l'écrivain et quelques caractéristiques du paysage dans l'histoire "Bezhin Meadow".
1. Traditions et innovations du paysage « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev
Dans les premiers essais et récits des « Notes d'un chasseur », les images de la nature sont le plus souvent soit l'arrière-plan de l'action, soit un moyen de créer une couleur locale. Dans le même temps, Tourgueniev reproduit les phénomènes naturels avec presque la précision scientifique d'un naturaliste. Il utilise habilement même différentes nuances et couleurs de lumière : l'éblouissement du soleil, le crépuscule du soir et les ombres nocturnes. L’écrivain soviétique I. A. Novikov a appelé à juste titre cela « le clair-obscur de Tourgueniev ». En tant que paysagiste, Tourgueniev est devenu célèbre grâce aux tout premiers croquis de sa série de chasse. Il aime la nature non pas en amateur, mais en artiste, et c'est pourquoi il n'essaie jamais de la représenter uniquement sous ses formes poétiques, mais la prend telle qu'elle lui apparaît. Ses peintures sont toujours vraies, vous y reconnaîtrez toujours notre nature russe natale.
L’originalité de la représentation de la nature provenait non seulement de l’amour de l’écrivain pour elle, mais aussi de sa philosophie, pour ainsi dire, de la nature. « L'homme ne peut qu'être fasciné par la nature : il lui est lié par mille fils inextricables ; c'est son fils », a écrit Tourgueniev. Il possède toute une théorie philosophique et esthétique de l'art de la peinture de paysage, qui s'est développée pendant la période de travail sur les « Notes d'un chasseur », qu'il a décrite dans sa critique des « Notes d'un chasseur d'armes » de S.T. Aksakov. Caractérisant son art de représenter la nature, Tourgueniev écrit : « Il regarde la nature (animée et inanimée) non pas d'un point de vue exclusif, mais comme elle devrait être regardée : clairement, simplement et avec une pleine participation ; il ne coupe pas les cheveux en quatre, ne triche pas, ne met pas dans son esprit des intentions et des objectifs étrangers : il observe intelligemment, consciencieusement et subtilement ; il veut juste savoir, voir. Et devant un tel regard, la nature s’ouvre et lui permet de « regarder en lui-même ». « Ce qu’il voit, il le voit clairement, et d’une main ferme et d’un pinceau puissant, il peint un tableau harmonieux et large. Il me semble que ce genre de description est plus pertinent et plus précis : il n'y a rien de rusé et de sophistiqué dans la nature elle-même, elle n'exhibe jamais rien, ne flirte pas ; dans ses caprices mêmes, elle est de bonne humeur. Tous les poètes dotés de véritables et forts talents n’ont pas pris de « pose » face à la nature ; ils n'ont pas essayé, comme on dit, « d'écouter, d'espionner » ses secrets ; ils en exprimaient avec des mots grands et simples sa simplicité et sa grandeur : cela ne les irritait pas, cela les enflammait ; mais il n'y avait rien de douloureux dans cette flamme. Rappelez-vous les descriptions de Pouchkine et de Gogol. Tourgueniev n'aime ni la manière rhétorique ni romantique de représenter la nature.
Les peintures paysagères de Tourgueniev ravirent ses contemporains. « Une chose dans laquelle il maîtrise tellement qu’il ne touche plus cet objet avec les mains, c’est la nature. Deux ou trois lignes, et ça sent », s'étonne Tolstoï. Ibid., p.67.
Les images de la nature dans la plupart des récits de Tourgueniev - et il continuera à conserver cette caractéristique dans son œuvre - ne sont pas indifférentes au contenu de leur vie. Dans "Raspberry Water", une description d'une journée d'août étouffante, étouffante et oppressante précède l'histoire du chagrin désespéré du paysan Vlas. Le paysage et l'événement créent une impression unique et holistique. Tourgueniev introduit de plus en plus d'éléments « d'animation » dans la représentation de la nature elle-même : « Et furtivement, sournoisement, la moindre pluie commença à semer et à murmurer à travers la forêt. » L'histoire « Date » est citée ; « Cette source jaillit d'une fente de la berge, qui peu à peu s'est transformée en un petit ravin profond, et à vingt pas de là elle se jette dans la rivière avec un bruit joyeux et bavard » Voir : le conte « La Crête des Framboises ».
La description, sans perdre son exactitude objective, ne devient pas une impression purement subjective de l'artiste, si caractéristique du paysage romantique. Dans les histoires "Date", "Kasyan avec une belle épée", "Bezhin Meadow", la nature devient pour ainsi dire participante aux expériences et pensées joyeuses et douloureuses de l'homme. Le paysage lyrique de l'histoire met en lumière le destin tragique d'Akulina. La fin de son amour sans joie survient au moment du flétrissement automnal de la nature, mais tout autour conserve encore son charme poétique. Quand, après un rendez-vous, une fille abandonnée sanglote amèrement, tout autour semble empreint d'un sentiment d'anxiété ; « Un vent violent s'est précipité vers moi à travers les chaumes jaunes et séchés ; s’élevant précipitamment devant lui, de petites feuilles déformées se précipitaient, à travers la route, le long du bord… » L’image des « feuilles déformées » est involontairement associée aux rêves de bonheur détruits de l’héroïne. Tourgueniev termine la scène avec les mots du narrateur lui-même : « Je me sentais triste ; à travers le sourire sombre, quoique frais, de la nature fanée, il semblait que la peur sourde de l'hiver prochain s'insinuait. Voir l'article d'E.M. Efimova « Paysage dans « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev ». - Dans la collection : « Notes d'un chasseur » de I. S. Tourgueniev. Articles et matériels". Orel, 1955, p. 271-273.
Tourgueniev perçoit l'exactitude et la fidélité de Pouchkine dans ses descriptions des phénomènes naturels ; lui, comme Pouchkine, sélectionne les plus essentiels, caractérisant un phénomène donné. Mais comparé à celui de Pouchkine, le paysage de Tourgueniev est plus psychologique.
Le chasseur curieux et perspicace a vu et observé beaucoup de choses, errant avec une arme à feu à travers les forêts et les champs de la zone centrale de la Russie. Mais à partir du riche stock de ses rencontres et observations de chasse, Tourgueniev sélectionne pour l'incarnation artistique celles qui, prises ensemble, ont donné au lecteur une idée large et holistique du caractère du peuple, de l'environnement paysan, des chagrins et des aspirations du peuple. Cela crée l’unité interne de l’ensemble du cycle des « Notes d’un chasseur ».
Évaluant "Dead Souls", Belinsky a souligné que le pathos du poème de Gogol réside dans la description de la contradiction entre les formes sociales de vie du peuple russe, c'est-à-dire le système du servage, avec son profond "début substantiel". Poursuivant l'œuvre de Gogol, Tourgueniev a également montré la laideur du servage, les âmes mortes qu'il engendrait, mais il développe également le principe Pouchkine, que Gogol n'a pas réussi à traduire dans des types positifs spécifiques de la vie russe. Tourgueniev s'efforce de représenter les forces vives de la nation. Et il trouve beaucoup de choses encourageantes dans l'environnement des gens. Le simple peuple russe est beau, la nature russe est belle, et seul le terrible mal de la vie russe - le servage - lie les forces de la nation, son progrès historique - telle est l'idée centrale des « Notes d'un chasseur ».
Dans une édition séparée de 1852, Tourgueniev complète les « Notes d'un chasseur » par un essai poétique « Forêt et steppe », empreint d'une humeur optimiste et vivifiante et d'un sentiment d'admiration pour la beauté de sa terre natale. Tourgueniev crée également des images de la steppe russe sans fin et des forêts lointaines comme une expression des puissantes forces brutes de sa patrie, du peuple russe, et de son passé héroïque. En dessinant l'une de ces images dans l'essai « Knocks », Tourgueniev écrit : « … nous avons dû aller dans de très beaux endroits. C'étaient des prairies herbeuses larges, spacieuses, inondées, avec de nombreuses petites pelouses, lacs, ruisseaux, ruisseaux, envahis aux extrémités par des saules et des vignes, juste russes, des lieux préférés du peuple russe, semblables à ceux où les héros de notre ancien les épopées sont allées tirer sur des cygnes blancs et des canards gris.
La nature dans l'essai « Forêt et steppe » est inextricablement fusionnée avec la vie humaine, donnant lieu non seulement à un sentiment de beauté, mais aussi à des réflexions philosophiques sur la grandeur de l'univers.
Tourgueniev a écrit la plupart des histoires des Notes d'un chasseur à l'étranger, loin de son pays natal. Et même les petits détails et détails lui étaient chers, le transportant dans ses lieux d'origine et recréant la saveur nationale. Ses histoires sont imprégnées de l’esprit russe ; elles « sentent la Russie ».
2. Palette de l'écrivain
Le terme « palette » n’est pas utilisé par la philologie classique. Son domaine était la peinture. Son utilisation dans la critique a commencé relativement récemment. Les limites de ce terme restent peut-être encore insuffisamment claires. La palette de l'écrivain n'est pas la tonalité, ni la richesse rythmique et intonationnelle du récit ni sa gamme émotionnelle et expressive (bien que certains critiques donnent au terme une telle interprétation) : elle est au sens plein similaire à la palette du peintre - couleurs, peintures , jeu d'ombre et de lumière, à la disposition de l'écrivain et à l'aide d'une certaine gamme de moyens verbaux et verbaux reproduits par lui dans son œuvre. Chatalov S.E. Problèmes de la poétique d'I.S. Tourgueniev. Maison d'édition "Prosveshcheniye", M., 1969, page 230
L'analyse montre que la perception des couleurs de Tourgueniev ne souffrait pas d'une sélectivité unilatérale : toutes les couleurs du spectre lui étaient également accessibles, et elles étaient représentées assez uniformément dans sa palette (à l'exception de l'orange, qui n'était presque jamais directement nommée et très rarement reproduit indirectement). Les couleurs et les ombres de la réalité sont recréées de manière adéquate par Tourgueniev - avec un minimum de regroupement, de les accentuer ou de les faire ressortir.
Le jaune dans sa palette n'est ni inférieur au vert ni supérieur au bleu. Ce sont des feuilles jaunes, dorées et pourpres de bouleau et de tremble (« Datte »), du seigle jaune, doré et mûr (« Reliques vivantes »), des concombres jaunes (« Eau de framboise »).
Brown n'a pratiquement rien à voir avec les paysages. La couleur violette est encore moins souvent représentée dans la palette de Tourgueniev : brume lilas pâle ou brouillard lilas (« Pré de Béjine »). La part la plus importante parmi les désignations de couleurs dans la prose de Tourgueniev revient à deux paires lumière-ombre - blanc avec lumière et noir avec ombre, obscurité ou manque de transparence : dans le paysage, elles représentent plus de la moitié.
Il convient de souligner que Tourgueniev fut le premier des écrivains russes à reproduire la couleur en relation avec la lumière : ses couleurs dépendent de l'éclairage, de la période de l'année, du jour, de la météo... Le ciel bleu dans sa description est d'un bleu épais. , saphir foncé - en pleine nuit ("Bezhin Meadow"), puis une teinte dorée ou même blanchâtre, poussiéreuse - par temps chaud ("Kasyan avec la belle épée", "Chanteurs"), en hiver il prend une couleur verte teinte (« Forêt et steppe »). La lumière rouge de l’aube change continuellement selon que le soleil se lève (« Pré de Bezhin ») ou que la nuit approche (« Ermolaï et la femme du moulin »). Le rouge apparaît pourpre, doré, écarlate, cramoisi ou brun. Le vert apparaît dans la reproduction de Tourgueniev sous la forme d’émeraude, de vert dense (à noir) ou de chou pâle.
La relation entre la couleur et la lumière confère à la palette de Tourgueniev une qualité particulière : ses couleurs ont différentes intensités - d'opaques, épaisses, denses et apparemment matérielles à translucides, brillantes de lumière, transparentes et même apparemment dissoutes dans des volumes d'air et d'espace. La lumière et la couleur, coexistant, changeantes et chatoyantes, dans leur flux semblent objectiver certains processus : « le ciel gris pâle est devenu plus clair, plus froid, plus bleu » - le matin arrive (« Bezhin Meadow ») ; «des rayons obliques et roux frappent négligemment l'herbe pâle» - l'hiver approche, le gel a déjà touché le sol, l'herbe est en train de mourir («Mort»).
Le jeu de lumière, de couleur et d'ombre est soutenu par une combinaison contrastée de couleurs : le ciel nocturne bleu et les étoiles dorées ; la lumière rougeâtre du feu et de l'obscurité, les têtes de chevaux blancs dépassant de l'obscurité, une colombe blanche volante (« Bezhin Meadow ») ; une feuille de bouleau verte sur un coin de ciel bleu (« Kasyan avec la belle épée »), un ciel d'été lumineux - et des nuages blancs dont les bords brillent de rose et d'or au soleil ; etc.
Les pouvoirs d'observation de Tourgueniev sont si grands qu'il dispose de nuances qui ne se révèlent que dans une combinaison de couleurs, de lumière et d'ombre. L’attention de cet artiste aux transitions de lumière et d’ombre, à la coexistence de la lumière avec la couleur et à la relation entre les différentes couleurs détermine l’étonnante richesse de nuances de la palette de Tourgueniev, inconnue de la littérature russe avant lui. On ne peut pas dire qu'il ne suit que la mode générale des couleurs douces, lisses et pastel : les couleurs pures, vives et non mélangées ne lui sont pas étrangères, mais il a apparemment compris que des couleurs aussi pures ne sont rien de plus qu'une abstraction de la couleur ; les demi-teintes et les transitions de couleurs continues reproduisent sans aucun doute plus fidèlement les couleurs du monde réel. Et il faut admettre que tout au long du parcours créatif de Tourgueniev, sa palette s’est continuellement enrichie de demi-teintes, de nouvelles nuances de couleurs, pour lesquelles il n’existait pas toujours de désignations de couleurs correspondantes. Tourgueniev a surmonté cette difficulté créative d'une manière particulière : la désignation des couleurs, une illusion de couleur, est créée à l'aide d'un support de couleur. Ibid., page 240.
Ainsi, dans « Burmistra », différentes nuances de rouge sont recréées, comme pour contourner leur définition exacte : un coq à la poitrine noire et à la queue rouge, un ours à la langue rouge. Dans les essais « Kasyan avec la belle épée », « Forêt et steppe », « Mort », sont recréées des nuances de vert qui n'avaient pas alors de définitions précises en langue russe : les feuilles sont encore vertes, mais déjà mortes ; ombres vertes liquides; vagues claires et vitreuses; les feuilles se parent d'émeraudes et se condensent en une verdure dorée, presque noire ; feuillage gris-vert du tremble; chat... aux yeux verts ; chanvre vert; buissons étincelants et tachés; papier peint vert avec des stries roses ; herbe à tige rougeâtre; « la trace de tes pieds s'étend comme une ligne verte sur l'herbe rosée et blanchie » ; des prairies verdoyantes et aquatiques ; mousse de velours fine; un chemin vert parsemé d'ombres ; la couleur verte du ciel au-dessus de la forêt rougeâtre.
Mais les couleurs, les peintures, leurs nuances ne sont pas une fin en soi pour l'artiste : elles grandissent si organiquement avec les détails de l'image de la réalité qu'il crée, constituant sa chair, exprimant son essence esthétique, qu'il est presque impossible de les supprimer. ; sortis de leur contexte, isolés des moyens indirects de désignation des couleurs qui les soutiennent, ils s’estompent immédiatement, deviennent morts et perdent cette « fluidité » particulière qui constitue l’une des différences les plus importantes dans la palette de Tourgueniev.
Naturellement, supprimer les couleurs d’un texte ne se fait pas sans douleur. Une opération similaire avec « Forêt et steppe » entraîne la dégénérescence d’un portrait paysager poétique et dynamique de la Russie en croquis de voyage fragmentaires. Tourgueniev a assuré le contenu esthétique des couleurs et des peintures - il a systématiquement transformé la palette en un moyen d'exprimer un concept idéologique et figuratif. Mais Tourgueniev, en tant qu'artiste, ne se distingue pas seulement par la richesse des couleurs et des nuances d'ombre et de lumière dont il dispose : sa palette se caractérise par une harmonie particulière, qui exprime apparemment une vision du monde fondamentalement différente de celle, par exemple, de Dostoïevski, avec un affirmation de contrastes de couleurs sombres et claires.
Les couleurs sont combinées de manière à évoquer une impression esthétiquement raffinée, surtout lorsque Tourgueniev représente la nature russe. À un moment donné, K. M. Grigoriev a noté : « Personne ne peut se comparer à Tourgueniev dans la capacité de maîtriser les peintures, dans la capacité d'appliquer à l'objet représenté exactement la teinte qui le caractérise dans la réalité » Ibid., p.245.
3. Quelques caractéristiques du paysage dans l'histoire « Prairie de Bezhin »
La nature dans la « Prairie de Bezhin » est présentée dans la richesse de ses couleurs, de ses sons et de ses odeurs. C'est la richesse des couleurs que Tourgueniev donne dans l'image du petit matin : « Je n'avais pas parcouru trois kilomètres auparavant... d'abord écarlate, puis rouge, doré, des ruisseaux de jeune lumière chaude ont commencé à se déverser autour de moi... De grosses gouttes de la rosée commença à briller partout comme des diamants radieux..."Ce sont ces sons qui imprègnent la puissance majestueuse de Tourgueniev : « Presque aucun bruit n'était entendu partout... Seulement occasionnellement, dans une rivière voisine, un gros poisson éclaboussait avec une sonorité soudaine, et les roseaux côtiers bruissaient faiblement, à peine secoués par la vague venant en sens inverse. ... Seules les lumières crépitaient doucement.» Ou : « Soudain, quelque part au loin, se fit entendre un son prolongé, tintant, presque gémissant, un de ces sons nocturnes incompréhensibles qui surgissent parfois au milieu d'un profond silence, s'élèvent, se dressent dans les airs et se propagent lentement, enfin , comme s'il s'éteignait. Si on écoute, c’est comme s’il n’y avait rien, mais ça sonne. Il semblait que quelqu'un avait crié très, très longtemps sous l'horizon même, quelqu'un d'autre semblait lui répondre dans la forêt par un rire fin et aigu. et un sifflement faible et sifflant se précipita le long de la rivière.
Et voici comment Tourgueniev se réveille de manière amusante et bruyante par un clair matin d'été : « Tout bougeait, se réveillait, chantait, faisait du bruit, parlait... les sons d'une cloche venaient vers moi, propres et clairs, comme si... lavés par la matinée est fraîche.
Tourgueniev aime aussi parler des odeurs de la nature qu'il représente. L'écrivain n'est pas du tout indifférent aux odeurs de la nature. Ainsi, dans son essai « Forêt et steppe », il parle de l’odeur chaude de la nuit », que « tout l’air est rempli de la fraîche amertume de l’absinthe, du miel de sarrasin et de la bouillie ». En outre, décrivant une journée d'été dans la « prairie de Bezhin », il note :
« L'air sec et propre sent l'absinthe, le seigle comprimé et le sarrasin ; même une heure avant le soir, on ne se sent pas humide.
Représentant la nuit, l'écrivain parle aussi de son odeur particulière :
« Le ciel sombre et clair se dressait solennellement et immensément au-dessus de nous avec toute sa splendeur mystérieuse. J’avais une douce honte dans la poitrine, en respirant cette odeur particulière, langoureuse et fraîche – l’odeur d’une nuit d’été russe.
Tourgueniev représente la nature en mouvement : par changements et transitions du matin au jour, du jour au soir, du soir à la nuit, avec un changement progressif des couleurs et des sons, des odeurs et des vents, du ciel et du soleil. Représentant la nature, Tourgueniev montre les manifestations constantes de sa vie pleine de sang.
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