Le monde des images de la musique vocale et instrumentale. Ce qui relie la musique aux beaux-arts Contrastes musicaux

Le plan d'un cours de musique en 6e a été élaboré sur la base du programme « Musique » pour les classes 1 à 7, de l'auteur E.D. Kritskaya.

Sujet:

Type de cours :

Formation de nouvelles connaissances.

Le but de la leçon :

Caractéristiques de la vision du monde du compositeur S.V. Rachmaninov, thèmes du son philosophique dans son œuvre.

Objectifs de la leçon:

Connaître la vie et l'œuvre du compositeur. Bref aperçu Contexte historique. Caractéristiques du genre « romance » dans les œuvres de S.V. Rachmaninov.

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Légendes des diapositives :

Le monde des images vocales et musique instrumentale Images de romances de S.V. Rachmaninov L'œuvre a été interprétée par le professeur de musique de l'école secondaire n°1 MBOU de Bologoe, région de Tver, L.N. Mincheva.

Sergei Vasilievich Rachmaninov 1873 - 1943 compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe.

Nous avons commencé à nous familiariser avec le travail de Sergueï Rachmaninov dès école primaire. Aujourd'hui, nous allons essayer de rappeler et de résumer tout ce que nous savons sur ce grand compositeur russe. Ainsi commence notre voyage dans le « monde de Rachmaninov »…

« Je suis un compositeur russe et ma patrie a marqué mon caractère et mes opinions. » S.V. Rachmaninov a vécu et travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles. La collision du nouveau avec l'ancien dans toutes les sphères de la vie, y compris dans l'art. L'époque associée à la Première Guerre mondiale et aux révolutions qui ont balayé toute la Russie.

En tant que pianiste, il a voyagé partout dans le monde. Et partout où il se produisait, on lui offrait un bouquet de lilas blancs. Pour le compositeur, le lilas était un symbole de la Patrie.

Devoir : Écoutez la romance « Lilas » et dites-moi quels sentiments et sensations le compositeur a mis dans la musique ? Comment le compositeur exprime-t-il le contraste entre le sentiment d’excitation de l’homme et l’image d’une nature sereine ?

Le matin, à l'aube, A travers l'herbe rosée, j'irai respirer la fraîcheur du matin. Et dans l'ombre parfumée, Là où se pressent les lilas, j'irai chercher mon bonheur... Dans la vie, je suis destiné à trouver que le bonheur, Et ce bonheur vit dans les lilas ; Sur des branches vertes, Sur des pinceaux odorants Mon pauvre bonheur s'épanouit... LILAS

L'histoire « Lilas »...Verochka écarta soigneusement les branches et, à quelques pas, aperçut Seryozha Rachmaninov, le neveu des propriétaires du domaine. Il souleva les pinceaux lilas avec ses paumes et y plongea son visage... Chacun avait son propre goût. Le blanc, c’est comme lécher le bouchon du parfum français de sa mère ; le violet dégage de l'encre ; le plus délicieux est le lilas bleu, sucré, sentant le zeste de citron...

Transcription de S.V. Rachmaninov

Devoir : Quelle est la différence entre les deux interprètes de la romance « Lilas » ? Quelle image chaque artiste crée-t-il ? Trouver des consonances entre les images musicales et visuelles.

Conclusions : La personnalité exprime l'état intérieur dans la musique Différents interprètes créent leur propre image Images visuelles améliorer la perception, faire image musicale plus varié et expressif. Conclusions : Le compositeur, l'artiste, l'écrivain ainsi que l'interprète créent chacun leurs propres images, exprimant leur état intérieur. Les images visuelles améliorent la perception des auditeurs et rendent l'image musicale plus diversifiée. Devoir : Lisez l'histoire « Lilas » de Y. Nagibin, qui rehaussera l'impression de la musique de S. Rachmaninov, vous aidera à imaginer l'image du compositeur et à entrer dans son monde.

Aperçu:

6ème année Cours de musique sur le sujet

« Le monde des images de la musique vocale et instrumentale. Images des romans de S.V. Rachmaninov.

Type de cours :

Formation de nouvelles connaissances.

Le but de la leçon :

Caractéristiques de la vision du monde du compositeur S.V. Rachmaninov, thèmes du son philosophique dans son œuvre.

Objectifs de la leçon:

Connaître la vie et l'œuvre du compositeur. Bref aperçu du contexte historique.

Caractéristiques du genre « romance » dans les œuvres de S.V. Rachmaninov.

Cultiver une culture d’écoute.

Matériel de cours :

Gamme technique :ordinateur, projecteur.

Portée visuelle : présentation.

Série musicale : S. Rachmaninov, E. Beketova romance « Lilas » - performance vocale.

(Annexe 1)

Transcription de S. Rachmaninov de la romance « Lilas » interprétée par l'auteur(Annexe 2).

Série littéraire: Histoire de Yu. Nagibin « Lilas », fragment.

Matériel didactique :texte de la romance « Lilas », paroles. E Beketova – documents à distribuer.

Pendant les cours.

Diapositive 2.

Professeur: En épigraphe du sujet de la leçon d'aujourd'hui, je veux lire le dernier vers du poème « Soirée » de I. Bounine : « Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi."

Quelle ambiance ces mots évoquent-ils ? Quelle idée suggèrent-ils ?

Étudiants: Les réponses sont différentes (les étudiants supposent que la créativité s'éveille lorsqu'une personne est en unité avec la nature, est ouverte sur le monde et le perçoit avec sensibilité).

Professeur: Sommes-nous proches de la nature aujourd’hui ? Essayez de « regarder à l’intérieur de vous-même ». À quelle fréquence une personne moderne éprouve-t-elle des sentiments aussi simples et en même temps profonds et sublimes en communiquant avec la nature ?

Étudiants : (réfléchissant).

Professeur: Aujourd'hui, nous nous tournons à nouveau vers l'œuvre du compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe S.V. Rachmaninov. On a reproché au compositeur d’être démodé, mais il a déclaré : « Je ne veux pas, au nom de ce que je considère comme la mode, changer le ton constamment sonore avec lequel j’entends le monde qui m’entoure. »

Diapositive 3.

Professeur: Pour déterminer le « ton sonore » de RachmaninovEssayons de rappeler et de résumer tout ce que nous savons sur ce grand compositeur russe.

Ainsi commence notre voyage dans le « monde de Rachmaninov »…

Je vous invite à faire un voyage dans le passé historique...

Diapositive 4.

Professeur: À quelles pensées les fragments du film que vous avez regardé vous font-ils penser ?Étudiants: Le compositeur a vécu une période historique difficile associée à la Première Guerre mondiale et aux révolutions qui ont balayé la Russie. La collision du nouveau avec l’ancien a touché toutes les sphères de la vie, y compris l’art.

Diapositive 5.

Professeur: Comment comprenez-vous les propos de S. Rachmaninov :"Je suis un compositeur russe et ma patriea marqué mon caractère et mes opinions" ?

Étudiants: S. Rachmaninov est resté fidèle aux traditions de l'art classique.

Diapositive 6.

Professeur: Cela signifie que nous pouvons conclure que S.V. Rachmaninovessayé de préserver sa paix intérieure,réussi à défendre son opinion.Sincèrement, avec enthousiasme, il a parlé avec sa musique de qu'est-ce qu'il y a dans ton âme.

Diapositive 7.

Professeur: S. Rachmaninov a été appelé le plus grand compositeur et pianiste de tous les temps.En tant que pianiste, il a voyagé partout dans le monde.Et partout où il se produisait, on lui offrait un bouquet de lilas blancs.Pour le compositeur, le lilas était un symbole de la Patrie. Pourquoi pensez-vous?

Étudiants : Souvenirs d'enfance, beaucoup de lilas, où il est né.

Professeur: Tu as raison. La patrie de Rachmaninov est la région de Novgorod. Ici, il était rempli de mélodies anciennes, cloche qui sonne, ici « un amour sans limites pour la Russie et tout ce qui est russe » s'est réveillé en lui. beauté nature indigène a rempli la musique du compositeur d'un sentiment fort. C’est comme si sa romance « Lilas » était écrite à l’aquarelle transparente.

Diapositive 8.

Enseignant : Devoir :

Écoutez la romance « Lilas » et dites-moi quels sentiments et sensations le compositeur a mis dans la musique ?

Comment le compositeur exprime-t-il le contraste entre le sentiment d’excitation de l’homme et l’image d’une nature sereine ?

Diapositive 9, 10, 11, 12, 13. (Annexe 1)

Étudiants : (réponses ). La romance parle d'amour et de tendresse. La musique est expressive, il y a un élément de figuration. La musique sent la transparence de l'air, le souffle léger des branches de lilas. Des images claires, calmes et pleines de tranquillité d'esprit ont été créées. Peut-être que le compositeur a vécu des moments heureux dans sa vie, qui se reflètent dans sa musique.

Professeur: Vous avez raison, c’était la meilleure période de la vie du compositeur. Il passait chaque printemps et début de l'été à Ivanovka. Par la suite, Rachmaninov écrivit : « C’est ici que j’ai bien travaillé. »

Ces souvenirs du compositeur ont constitué la base de l’histoire « Lilas » de Yu. Nagibin.

Diapositive 14.

« De violents orages, auxquels on ne s'attendait pas début juin... ont aggravé le chaos dans l'univers. Et les lilas ont fleuri d'un seul coup, en une nuit ils ont bouilli dans la cour, et dans les ruelles, et dans le parc...

Et quand Verochka Skalon sortit en courant dans le jardin... il haleta... émerveillé par la merveilleuse splendeur de la décoration lilas.

Verochka écarta soigneusement les branches et, à quelques pas d'elle, aperçut Seryozha Rachmaninov, le neveu des propriétaires du domaine. Il souleva les pinceaux lilas avec ses paumes et y plongea son visage. Lorsqu'il relevait la tête, son front, son nez, ses joues et son menton étaient mouillés, et des pétales et des tubes de fleurs étaient collés à ses sourcils avec un mince chapelet de moustaches. Il choisit une petite brosse et la mit soigneusement dans sa bouche, comme s'il allait la manger, puis, tout aussi soigneusement, il la sortit de sa bouche et avala quelque chose. Verochka suivit son exemple et sa bouche se remplit d'une humidité glaciale et amère. Elle grimaça, mais répéta quand même l'expérience. J'ai goûté du lilas blanc, puis bleu, puis violet - chacun avait sa propre saveur. Le blanc, c’est comme lécher le bouchon du parfum français de sa mère ; le violet dégage de l'encre ; le plus délicieux est le lilas bleu, sucré, qui sent le zeste de citron… »

Professeur: Pourquoi pensez-vous que Seryozha Rachmaninov a essayé de goûter le lilas ?

Étudiants : Il a essayé de comparer différentes nuances lilas.

Professeur: Avez-vous remarqué des changements d'intonation dans la mélodie de la romance ? Quelle partie de la romance a des intonations les plus intenses ? Qu'expriment-ils : la joie ou le chagrin, les rêves de bonheur ou l'amertume de la perte ?

Étudiants : Il y avait du développement dans la mélodie. Dans la deuxième partie de la romance, des intonations plus intenses se font entendre. Ils expriment des sentiments d’excitation et des rêves de bonheur.

Professeur: Écoutez la transcription de cette romance interprétée par le compositeur lui-même et répondez aux questions suivantes :

Diapositive 15.

Quelle est la différence entre les deux interprètes de la romance « Lilas » ?

Quelle image chaque artiste crée-t-il ?

Trouver des consonances entre images musicales et visuelles

Diapositive 16.

Étudiants : L'auteur lui-même interprète la romance. Il transmet ses sentiments, ses expériences, son enthousiasme. Par conséquent, la musique peint l’image d’une personne. Et dans la première performance vocale, la sérénité de la nature est véhiculée, l'image de transparence et de paix est soulignée par une voix féminine haute - soprano.

Au cours du processus d'analyse, les étudiants proposent leurs propres options pour la consonance des images musicales et visuelles.

Diapositive 17.

Professeur: En résumant notre leçon, nous pouvons tirer les conclusions suivantes :

Un compositeur, un artiste, un écrivain ainsi qu'un interprète créent chacun leurs propres images, exprimant leur état intérieur.

Les images visuelles améliorent la perception des auditeurs et rendent l'image musicale plus diversifiée.

Devoirs:Lisez l'histoire « Lilas » de Y. Nagibin, qui rehaussera l'impression de la musique de S. Rachmaninov, vous aidera à imaginer l'image du compositeur et à entrer dans son monde.

BBK (Shch)85,31

R.G. Shitikova

CONTRASTE DANS LA MUSIQUE ET SA FONCTION FORMANTE DE GENRE DANS LA SONATE BAROQUE

Une nouvelle approche du phénomène de contraste en musique est théoriquement justifiée. Ce phénomène se présente sous la forme d'un système à plusieurs niveaux organisé de manière complexe, comprenant comme éléments constitutifs à la fois les normes logiques générales de la pensée artistique et un complexe hiérarchiquement différencié de modèles musicaux immanents. Sur la base d'une analyse complète de l'essence, de la structure et de la signification du contraste pour différents niveaux de composition, une hypothèse a été avancée sur sa fonction génératrice de genre dans les constructions à grande échelle, confirmée par le matériau de la sonate baroque.

Mots clés:

baroque, genre, composition, contraste langage musical, sonate, forme.

Parmi les facteurs qui génèrent la structure des genres, la science musicale distingue traditionnellement l'origine, les formes et les conditions d'existence, l'exécution et la perception de la musique, son but dans la vie, ses fonctions sociales, ses caractéristiques de contenu et de forme. Parallèlement à ces paramètres incontestablement objectifs, le processus de cristallisation du genre et son évolution ultérieure sont également régulés par le contexte socioculturel, les modèles historiques et stylistiques d'époque et le style individuel. la pensée créative auteur Une place particulière dans ce processus est occupée, à première vue, par un phénomène hautement spécialisé, mais en fait universel, désigné par le concept de contraste1. Ce phénomène est l’un des fondamentaux dans le domaine de l’art, y compris la musique. Ce sont les antinomies sémantiques et musico-technologiques elles-mêmes, se déployant dans la dynamique de développement de l'ensemble et de ses composants, qui déterminent la multidimensionnalité du contenu artistique de l'œuvre. Dans le même temps, la compréhension théorique de ce phénomène en musicologie est avant tout et principalement associée à des problèmes de construction de forme. Dans les œuvres de B.V. Asafieva, I.V. Sposo-bina, vice-président. Bobrovsky, Yu.N. et V.N. Kholopov, Yu.N. Tyulina, L.A. Mazel et V.A. Zuckerman, V.V. Zaderatsky, E.A. Ruchevskaya, M.Sh. Bonfeld, cette notion se révèle par rapport aux catégories fondamentales : drame, composition, thème musical.

Cependant, le contraste en tant que phénomène a un champ d'action beaucoup plus large, représentant un

une nouvelle propriété de la pensée, y compris la pensée artistique. Sa genèse réside dans les prérequis objectifs inhérents à tous les processus naturels, sociaux et cognitifs. « La racine de tout mouvement et de toute vitalité est la contradiction. » C'est la source du développement, du changement, de la transition vers une nouvelle qualité. La contradiction, comprise comme l’interaction au sein d’un même objet entre des opposés mutuellement déterminants et qui s’interpénétrent, absorbe le contraste comme l’incarnation de l’opposition des « opposés nettement exprimés ». La matérialisation de cette confrontation s'effectue sous la forme d'une sorte de dialogue se déroulant dans le continuum espace-temps. Le dialogue dans ce contexte apparaît comme une sorte d’essence universelle qui imprègne toutes les relations et manifestations. vie humaine. Dans l'activité spirituelle et pratique, le contraste est une manière de réaliser un dialogue entre la nature et l'homme, le « je » et le « non-moi », le monde interne et externe, idéal et matériel, irréel, mystique et objectivement existant.

Le contraste est le principe fondamental de la pensée mythologique. « Le monde des mythes est dramatique : c’est un monde d’action, de forces, de principes puissants contradictoires. La perception mythique est toujours saturée d'émotions. Tout ce qui est visible et ressenti est entouré d'une atmosphère particulière - une atmosphère de joie ou de chagrin, de désespoir ou d'excitation, d'exaltation ou de dépression... Tous les objets se révèlent bons ou mauvais, amicaux ou hostiles, familiers ou inconnus, séduisants ou repoussants.

frappant, captivant ou menaçant.

Dans l’art musical, le contraste est le reflet de l’essence éternelle du monde et de la vie. L'idée même d'identifier les éléments de la musique (tons individuels, intervalles, formes modales, rythmiques et mélodiques, apparence et la nature du son des instruments) avec diverses substances cosmogoniques et matérielles entraîne une tendance à distinguer les contraires, car ceux incarnés dans la musique sont très différents dans leurs caractéristiques ontologiques éléments naturels, saisons, jour et nuit, masculin et féminin, etc.

d'une manière générale, le contraste inclut des distinctions entre l'essentiel et le secondaire, le nécessaire et le contingent, l'immuable et le transitoire, le constant et le variable, le stable et le mobile. L'opposition peut être complétée par des caractéristiques d'un autre genre, notamment : généralement acceptées, typiques - individuelles, étrangères - les siennes (dans la manière d'écrire), familières - inhabituelles, compréhensibles - incompréhensibles (sur le degré de traditionalité d'une musique déclaration), consonne - dissonante, périodique - apériodique (environ le rythme du mètre), etc.

De multiples manifestations de contraste dans composition musicale. C'est d'abord l'opposition et l'unité de principes multidirectionnels : l'émotionnel-sensuel, caractérisé par une fonction émotive prononcée, et l'intellectuel-rationnel, avec ses attitudes analytiques et opérationnelles basées sur l'abstraction et la logique. Parallèlement, le contraste détermine la structure conceptuelle de l'œuvre ainsi que la méthode et la forme de sa mise en œuvre pratique. La sphère d'action des contraires devient à la fois le plan esthétique du contenu - par exemple, l'antithèse de l'harmonie et de la disharmonie, et les normes logiques générales de la pensée : stabilité et instabilité antithétiques dialectiques (mode-fonctionnel et rythmique), symétrie et asymétrie (structurelle- syntaxique), continuité, indivisibilité d'un tout cohérent et discrétion, discontinuité, démembrement. Diverses sortes d'oppositions se retrouvent également au niveau des éléments langage musical: mouvement ascendant et descendant de la ligne mélodique, dynamique des -f et p, texture transparente et riche, etc. Les éléments sont reconnus comme contrastés lorsqu'ils se déploient dans le temps.

recherche, dans la dynamique contenu-sémantique du processus musical et dramatique.

La comparaison des composants structurels, non pas tant selon le principe de juxtaposition, mais plutôt selon la nature des relations qui naissent entre eux, est d’une importance fondamentale pour comprendre le contraste2. ainsi, l'instable ne révèle sa nature que dans le processus de gravitation réelle vers le firmament. Sinon, un élément instable, par exemple un complexe harmonique dissonant, peut remplir une fonction tonique, c'est-à-dire servir de fondement. Le cours historique général de la pensée musicale met en pratique l'idée d'une émancipation toujours croissante de l'instabilité et lui confère des fonctions auparavant inhabituelles. Essentiellement, le contraste en musique représente une sorte de dialogue entre les éléments individuels du texte, qui constitue la base fondamentale de la composition dans son ensemble et de ses éléments constitutifs, qui détruit et maintient simultanément l'unité du système.

Le contraste est un phénomène procédural, révélé dans la dynamique des relations. Sa mise en œuvre n'est possible que dans le contexte du développement de la pensée musicale, dans l'interaction dialogique des divers composants de la structure, révélant leur dissemblance, ainsi qu'initiant et assurant la processualité de la composition.

La signification contextuelle du contraste réside dans le fait qu'il agit comme, d'une part, un facteur générateur qui détermine le processus de création, et d'autre part, un facteur généré qui le caractérise. résultat final et qui, à son tour, sert de préalable créatif pour repenser et actualiser le premier facteur générateur.

Historiquement, le contraste se transforme en un phénomène complexe à plusieurs niveaux, comprenant à la fois des normes logiques générales de la pensée artistique et un système hiérarchiquement différencié de paramètres musicaux proprement dits (pour plus d'informations, voir).

Une telle approche de cette définition permet de poser la question de la fonction du contraste génératrice de genre. Le genre est un système qui intègre certains types de contenus et de formes, et puisque le contraste est traditionnellement considéré comme l'un des principes fondamentaux, avec l'identité, de la forme musicale, il est naturel d'assumer sa participation directe à la formation du genre.

Société

NI. L'hypothèse est confirmée par le fait que dans un certain nombre de cas, le contraste, en combinaison avec d'autres facteurs, détermine le modèle de genre de la composition.

Le genre dans le complexe de ses composantes s'organise en véritable oeuvre d'art un système d'éléments façonnés par le contenu et structurels-syntaxiques. Dans le même temps, tous les niveaux du système n’ont pas un contexte de genre spécifique. Chacun des éléments, individuellement, peut et a effectivement un large éventail de manifestations. L’essence du contenu de genre3 (note 3) est déterminée par la présence d’éléments spécialisés spécifiques et par la manière dont ils interagissent dans la hiérarchie de l’éducation holistique. En d’autres termes, en tant que norme logique générale de la pensée artistique, le contraste a un caractère universel, couvrant toutes les composantes de la structure musicale. Sa fonction génératrice de genre s'inscrit au niveau du contenu, qui à son tour régule la dramaturgie et la forme musicale de l'œuvre. C'est dans le contenu que sont représentées les fonctions sémantiques, figuratives et associatives du contraste, reflétées à la fois dans l'apparence sémantique de la thématicité et dans la méthode de déploiement du côté procédural de la composition musicale.

Il convient de noter que le contraste n’est pas un facteur universel de formation du genre. Son champ d'action couvre tout d'abord les constructions de grande envergure : suite, sonate, trio, quatuor et autres compositions d'ensemble dans le domaine de la musique instrumentale de chambre ; ouverture, concert, symphonie, poème symphonique - dans l'orchestre ; opéra, ballet et autres variétés musicales et théâtrales. Dans les soi-disant miniatures, « petites » structures, sa participation à la formation du genre est facultative, sélective, n'apparaissant que dans les cas où le compositeur se tourne vers un type de contenu contrasté et des formes correspondantes.

Dans la musique instrumentale de chambre, la fonction du contraste génératrice de genre se révèle clairement dans le genre sonate. À notre avis, le contraste est la base essentielle de la sonate, détermine son contenu, la dramaturgie intonale, caractéristiques de composition. Le développement du genre dans son ensemble reflète la dynamique du mouvement de l'idée même de contraste comme l'un des principes fondamentaux de l'évolution générale de la pensée artistique. En même temps, en revanche, en co-

ici, ils s'additionnent formulaires spécifiques des « interactions d'opposés », ensuite extrapolées à d'autres domaines de genre et servant d'impulsion au renouvellement et à l'enrichissement des idées créatives.

Les propriétés du contraste génératrices de genre, son essence, sa structure et ses fonctions, ainsi que la typologie de la sonate, sont directement liées au contexte historique et stylistique. Chaque époque développe ses propres méthodes de régulation du contraste, ses types, son échelle et la nature de l'inclusion. « Ces moyens qui suffisaient à créer du contraste dans la musique de la Renaissance se révéleront faibles dans la musique baroque. Dans les formes typiques du classicisme, le contraste joue un rôle formateur différent de celui de la musique baroque. Malgré le contexte stylistique changeant, le contraste à toutes les étapes du développement du genre détermine le contenu et la logique sémantique de la sonate, sa spécificité. La sonate, quant à elle, occupe une place particulière dans développement historique principe de contraste. En fait, l'origine même du genre dans culture musicale La Renaissance est associée à la distinction et à l'opposition des principes vocaux et instrumentaux et de leurs types d'intonation caractéristiques, bien que la structure interne individuellement unique du genre et les types de contrastes correspondants ne soient pas encore formés à ce stade (voir à ce sujet) .

En fait, le contraste en tant que facteur de formation du genre prend forme à l'époque baroque, dont l'art reflète avec une intégralité maximale le drame et le conflit de la vision du monde de l'époque. « L’univers baroque est un terrain de jeu et de lutte entre des principes opposés. » En même temps, l’essence du contraire est interprétée d’une manière tout à fait unique. Selon le philosophe allemand J. Boehme, « toutes choses sont faites de oui et de non, qu'elles soient dites divines, diaboliques, terrestres ou autre. L'un d'eux est : Oui, il y a la puissance et la vie pures, et il y a la vérité de Dieu, ou Dieu lui-même. En soi, il était impossible de le distinguer sans le numéro. Le Non est l'antithèse du Oui, ou de la Vérité, et existe pour que la vérité soit révélée et devienne quelque chose, soit à l'intérieur du contraire... Et on ne peut pas dire que Oui et Non sont deux choses séparées et côte à côte, ils sont l'essence d'une et unique chose, se divisant en deux principes et formant deux centres, où chacun se manifeste en soi et exprime sa volonté. En dehors des deux, qui sont tous en constante harmonie

En théorie, toutes choses ne seraient que Rien et resteraient au repos, sans mobilité. La volonté fluide désire la dissemblance, afin que la vision éternelle puisse mûrir et reconnaître » [cit. de : 9, p. 55].

Comprendre le monde comme mouvement et combinaison de contradictions est au centre de la poétique baroque et détermine les caractéristiques méthode créativeère. Dans la pensée artistique, cela conduit à l'imbrication de motifs d'ordre et de liberté stricts, de normes polyphoniques et harmoniques pour l'organisation du tissu musical. L'antithéticité constitue également le principe le plus important de la dramaturgie, remontant à la disposition rhétorique : l'unité se comprend dans la compréhension des contradictions. « En musique, c’est à l’époque baroque que le contraste a été découvert et élevé au rang de loi de formation du style, de relation entre les genres, d’architecture, de dynamique et d’organisation du temps dans diverses pratiques. »

La base du style musical baroque est un système stable d'antinomies : traditionnel et innovant, spirituel et profane, vocal et instrumental, polyphonie et homophonie, ainsi que tension et dynamique de développement, expression explosive et affects forts. Les caractéristiques de la pensée ont donné lieu à nouveau genre logique artistique. Le contraste des structures figuratives et intonationnelles typées, qui détermine l'orientation générale du développement mélodique-thématique, acquiert une signification essentielle. Le processus musical est perçu comme événementiel, ce qui conduit à l'alternance ou à la combinaison de phénomènes contrastés : images, styles et antithèses de genre.

Le concept de contraste, caractéristique de l'esthétique et de la poétique baroques, est extrapolé à la sonate, qui émerge à cette époque comme un genre dans l'unité de son contenu, de ses paramètres sémantiques et compositionnels. Le contenu se décline en deux variétés principales : la sonata da chiesa et la sonata da camera. La première, on le sait, se caractérise par l’incarnation d’états objectifs, « transpersonnels ». Le second se distingue par l’accent mis sur la dansabilité, le genre et l’imagerie lyrique subjective.

L'orientation rationaliste générale du baroque prédétermine une organisation logique de la forme à la fois syntaxiquement disséquée et holistique. L'idée typiquement baroque du multilinguisme, dis-je, est également mise en œuvre dans la sonate.

qui réside dans l'interaction de fondements structurels traditionnels et nouveaux, dans l'intégration d'éléments de divers systèmes d'organisation du tissu musical - polyphonie et harmonie, modalité médiévale, apériodicité et régularité multiforme, quadrature.

Interprété assez largement dans le contexte de l'esthétique baroque, le principe des représentations-correspondances à propos de la sonate peut être compris comme l'établissement dans le processus de développement dramatique de similitudes, d'analogies et de parentés entre divers éléments du système musical. La conséquence de ce principe est une concentration consciente sur la construction d'une composition détaillée, soumise à une certaine logique d'interaction entre des complexes musicaux et thématiques de premier plan, contrastant dans leur essence originelle et unis sur la base du principe de similitude. La technique de contraste, de contradiction et de réinterprétation utilisée est conforme aux règles de la « théorie de l’esprit » très répandue. Selon B. Gracian, « l'inventeur » de cette théorie, « relier deux concepts contradictoires par le pouvoir de la raison - art le plus élevé esprit" [cit. de : 9, p. 111].

Le contraste, en tant que facteur de formation du genre le plus important, détermine l’essence de la pensée sonate à l’époque baroque. « Ce principe unificateur est né de l'idée de mouvements musicaux contrastés et a donné naissance à une volonté tenace et tenace de construire des cycles à partir d'une chaîne de comparaisons diverses. Seule l'idée d'alterner des thèmes contrastés au sein d'un même mouvement a donné à la sonate son expression finale et une base constructive solide et flexible. Toute la grande période de formation de la forme sonate consiste essentiellement en une approche progressive de l’idée de contraste thématique et du principe de développement qui y est associé, de leur découverte et de leur assimilation, puis de la consolidation de cette idée.

D'autre part, le contraste, en tant que caractéristique génétique et critère d'une sonate, se forme dans le contexte de la pensée du genre en un objet systémique complexe. Tout d'abord, dans la sonate baroque en tant que composition cyclique, le contraste du genre, du contenu figuratif et intonationnel des parties du cycle se cristallise. En particulier, le concept de sonata da chiesa repose sur le déploiement cohérent de sphères fortement opposées : du pathétique sublime, de la déclamation « verbale » (la première partie) à l'énergie dynamique de l'action (la seconde), puis aux paroles subjectivement colorées.

Société

(troisième) et, enfin, une moto rapide- En général, le contraste est uni-

rike, souvent enrichi de versaux de danse, accompagnés d'identité, de norme

rythmes (final). Au cœur de Sonata da Camera se trouve la logique, l'artistique et la créativité.

comparaison de différents types de danses : go, y compris la pensée musicale

allemande - carillon - sarabande - gigue. et agit en même temps comme un attribut

Le domaine des antithétiques dans le genre baroque caractérise la sonate, donnant lieu à

la sonate devient aussi un contraste polyphonique qui forme son cadre conceptuel

écriture agréable et harmonique - contenu, système figuratif, intonation -

ma, particulièrement évident dans la Sonata da chiesa, la dramaturgie rationnelle, la composition

construit sur l'alternance de traits homophoniques et la formation de forme proprement dite

et des parties fuguées. processus actifs. Contrôle de type baroque

Une autre zone d’action du contraste Rasta se caractérise par le « manque d’éclairage ».

est une organisation tempo-rythmique. Zi a motivé les transitions d'émotions"

Ainsi, la séquence de pièces dans une séquence typique, représentant autant que possible

Le cycle est basé sur une forme concentrée fortement exprimée d'une sorte de con-

en termes de tempo, interaction opposé-passionné-polyphonique

tyah : Largo ou Grave - la première partie, Allegro - divers plans historiques: anti-seconde, Adagio - troisième et Presto - finale. Dans l'ancienne tradition médiévale et la nouvelle

en fonction de la composition quantitative, les lois de la pensée musicale et créative

varié dans la vraie théorie de la composition. Jean-

En pratique, plusieurs fonctions de contraste formant des nombres sont également utilisées.

modifications finales de ce schéma. types, échelle, méthodes de régulation,

Types tonals, thématiques de contre-personnage d'introduction, interdépendants

les rastas sont initialement réalisés entre et déterminés dans un style historique-

parties du cycle et seulement dans un certain contexte, ils reçoivent des

stade de développement du genre, étendue de leur développement en classique, romantique

s'étend à la portée d'une partie. et sonate moderne.

Bibliographie:

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1 L'étymologie du mot contraste remonte au français. contraste, allemand Contraste, italien. contrasto, contrastare, qui se traduit par « opposition vivement exprimée », ainsi que « confrontation, différence ».

2 Dans ce contexte, la tentative de distinguer les définitions du contraste et du conflit dans les travaux d'A.N. Petrova : « Le contraste est un concept plus statique, considérant les phénomènes sous un aspect logique. Le conflit est un concept plus dynamique, associé à des idées d'action, de mouvement et de contre-mouvement. L'affirmation sur le caractère statique du contraste, à notre avis, ne correspond pas pleinement aux spécificités de la musique en tant qu'art temporaire. Le concept de statique ne peut être utilisé que dans un sens métaphorique.

3 La définition du « contenu de genre » appartient à A.N. Sohoru. Le scientifique l'associe à fonction sociale musique. À notre avis, ce concept a un éventail de significations plus large, y compris des significations musicales et intonatives réelles.

La musique est originaire de les temps anciens. En témoignent les nombreux objets trouvés avec des images d'instruments de musique et d'interprètes, bien que les œuvres musicales elles-mêmes d'époques lointaines ne nous soient pas parvenues.

La musique est reconnue depuis longtemps comme un moyen important et indispensable pour façonner les qualités personnelles d’une personne et son monde spirituel. DANS La Grèce ancienne Il existait même un enseignement qui étayait l'impact de la musique sur les émotions humaines. Il est prouvé que certaines mélodies renforcent le courage et la persévérance, tandis que d'autres, au contraire, dorlotent.

Qu’est-ce qui rend la musique unique en tant qu’art ? Comparons cela avec la peinture, la sculpture, la littérature.

La musique ne peut pas représenter ou décrire les phénomènes de la vie avec le même degré de concret que ces types d’art (même si elle possède certaines capacités visuelles).

Est-il possible de transmettre certains contenus à l’aide de sons ? Comment appelle-t-on le contenu de la musique ?

L'éminent psychologue B.M. Teplov a écrit : « Au sens le plus direct et le plus immédiat, le contenu de la musique est constitué de sentiments, d'émotions, d'humeurs. » (Psychologie des capacités musicales. - M. ; L., 1947. - P. 7.)

La particularité de la musique est qu'elle peut transmettre avec une grande immédiateté et puissance l'état émotionnel d'une personne, toute la richesse des sentiments et des nuances qui existent dans la vie réelle.

Étant donné que la musique est une forme d’art temporaire (contrairement à la peinture et à la sculpture), elle a la capacité de transmettre des changements d’humeur, d’expériences et de dynamiques d’états émotionnels et psychologiques. Chaque morceau de musique possède ainsi un certain « programme sensoriel » (terme du psychologue V.G. Razhnikov), se déroulant dans le temps.

La musique peut également représenter n'importe quel phénomène spécifique de la réalité - le bruit des vagues, le hurlement du vent, le clapotis d'un ruisseau, le chant des oiseaux - à travers des onomatopées.

Il existe ce qu'on appelle la musique à programme, dans laquelle le compositeur soit indique le nom de l'œuvre, c'est-à-dire implique la présence d'un programme généralisé, soit écrit de la musique pour un but spécifique. texte littéraire. DANS programmer de la musique divers types de moments picturaux sont plus courants, mais il est important de noter que même les plus brillants œuvres visuelles avoir toujours une connotation émotionnelle : le gazouillis d'un oiseau peut être amical, joyeux ou alarmé ; le bruit des vagues - paisibles ou menaçants.

Par conséquent, l'expressivité est toujours inhérente à la musique et la visualisation a une signification auxiliaire. Le caractère figuratif n'est pas présent dans toutes les œuvres, mais même une musique visuellement vivante exprime toujours des humeurs, des états émotionnels et psychologiques.

La musique, y compris la musique non associée aux mots, exprime également certaines pensées et évoque des généralisations. Mais ils naissent de la perception émotionnelle des sons et des mélodies, lorsque l'auditeur retrace l'évolution, le choc des personnages, des thèmes, et compare diverses images dans certaines parties de l'ouvrage.

Une autre caractéristique de la musique par rapport à la peinture et à la sculpture est la nécessité d'un intermédiaire pour la reproduire.

Un éminent musicologue et compositeur B.V. Asafiev a noté que la musique existe dans la trinité de processus de sa création par le compositeur, de sa reproduction par l'interprète et de sa perception par l'auditeur.

L'interprète, étant l'intermédiaire du compositeur, doit faire revivre, exprimer l'œuvre musicale, la comprendre de manière créative et exprimer les pensées et les sentiments que l'auteur a cherché à transmettre.

En général, les possibilités expressives de la musique ont une cohérence suffisante. Ainsi, par exemple, la musique de deuil est perçue par tous comme une musique triste et douce - comme douce. Ecouter de la musique est processus créatif, puisque le même produit donne naissance à personnes différentes diverses prestations musicales et extra-musicales selon expérience de la vie, expérience de perception musicale.

Sur quoi repose l’expressivité du langage musical ? Quels sont les moyens d’expression musicale ?

Ceux-ci incluent le tempo, la dynamique, le registre, le timbre, le rythme, l'harmonie, le mode, la mélodie, l'intonation, etc.

Une image musicale est créée par une certaine combinaison ! moyen d'expression musicale. Par exemple, un personnage menaçant peut être véhiculé avec une dynamique assez forte, un registre grave combiné à un tempo retenu. Caractère doux - tempo calme, dynamique douce et rythme mesuré. Le rôle de l'individu moyens musicaux en créant une image; ce n'est peut-être pas le même. Chaque image musicale est dominée par certains moyens d'expression.

L’expressivité du langage musical est à bien des égards similaire à l’expressivité de la parole. Il existe une hypothèse sur l'origine de la musique à partir des intonations de la parole, toujours chargées d'émotion.

La musique et la parole ont beaucoup en commun. Les sons musicaux, comme la parole, sont perçus par l'oreille. La voix est transmise États émotionnels personne : rire, pleurs, anxiété, joie, tendresse, etc. La coloration de l'intonation dans la parole est véhiculée par le timbre, la hauteur, la force de la voix, le tempo de la parole, les accents, les pauses. L'intonation musicale a les mêmes capacités expressives.

B.V. Asafiev a scientifiquement étayé la vision de l'art musical comme un art de l'intonation, dont la spécificité est qu'il incarne le contenu émotionnel et sémantique de la musique, tout comme l'état interne d'une personne s'incarne dans les intonations de la parole. L'intonation de la parole exprime avant tout les sentiments, les humeurs et les pensées de l'orateur, tout comme l'intonation musicale. Ainsi, le discours excité d’une personne se caractérise par un rythme rapide, une continuité ou la présence de petites pauses, une augmentation de la hauteur et la présence d’accents. La musique qui véhicule la confusion a généralement les mêmes caractéristiques. Le discours triste d’une personne, comme la musique triste (douce, lente), est interrompu par des pauses et des exclamations. je

B.V. Asafiev a utilisé le terme intonation dans deux sens. | La première est la plus petite particule expressive-sémantique, « grain-intonation », « cellule » de l'image. Par exemple, l'intonation de deux sons descendants mettant l'accent sur le premier (intervalle d'une petite seconde) exprime généralement la douleur, les soupirs, les pleurs et un saut vers le haut dans la mélodie de quatre sons (par quarte) mettant l'accent sur le deuxième. le son est un début actif.

Le deuxième sens du terme est utilisé dans dans un sens large: comme intonation égale à la durée d'un morceau de musique. En ce sens, la musique n’existe pas en dehors du processus d’intonation. La forme musicale est un processus de changement d'intonation.

La forme musicale au sens large est l'ensemble de tous les moyens musicaux exprimant un contenu. Dans un sens plus étroit, la structure d'une œuvre musicale, ses relations pièces détachées et les sections à l'intérieur de la pièce, c'est-à-dire la structure de l'œuvre.

La nature temporaire de la musique nous permet de transmettre des processus de développement et toutes sortes de changements. Pour comprendre le sens d’une œuvre, pour la ressentir, il faut suivre l’évolution des images musicales.

Dans la création d'une forme, trois principes sont importants : la répétition, le contraste, le développement (variation).

La répétition peut varier. Une phrase musicale répétée deux fois de suite remplace un stop, cela permet d'écouter plus profondément et de mémoriser la mélodie. Dans un autre cas, entre les répétitions ça sonne thème contrasté. Le rôle de telles répétitions est très grand : elles constituent la base de la dramaturgie musicale, puisqu'elles permettent d'asseoir la primauté de l'image.

S'il y a un épisode contrasté entre des sections répétées, une forme simple en trois parties est formée. Il peut être schématiquement représenté comme suit : ABA.

La valeur expressive de la répétition d'un thème augmente si celui-ci change lui-même après l'apparition d'une nouvelle image (B). Classiquement, sa « seconde apparition » est désignée par A1. Dans ce cas, la forme tripartite peut être représentée par le schéma ABA1.

La répétition est liée à un autre principe : le contraste, qui permet de mettre en valeur la répétition. Le contraste aide à exprimer les changements d’ambiance dans la musique ; cela peut ressembler à une opposition. Ainsi, par exemple, si la première partie était pleine d'insouciance et de plaisir, la partie médiane introduit une image contrastée (anxiété, mal, etc.). Dans la troisième partie, selon que la répétition est précise ou modifiée, on peut suivre l'évolution de l'image, la dramaturgie musicale.

Le contraste est associé à un autre principe de formation : le développement. Si le sujet lui-même se compose de deux (ou plus) éléments contrastés ou si une section du formulaire se compose de plusieurs sujets, cela donne lieu à des conflits, à la possibilité de leur collision et de leur développement. Ce principe a une variété de développements variationnels, qui proviennent d'improvisations folkloriques.

Ces trois principes de mise en forme se retrouvent souvent ensemble. Des formes musicales plus complexes sont formées en utilisant ces mêmes principes.

Caractérisons certains types de musique - les genres musicaux.

D'une manière générale, la musique peut être divisée en musique vocale et instrumentale. La musique vocale est associée aux mots, texte poétique. Ses variétés sont solo, ensemble et musique chorale. Dans la musique instrumentale, le contenu s'exprime de manière plus générale. Ses variétés comprennent la musique solo, d'ensemble et orchestrale.

Mais diviser la musique uniquement en voix et instrumentale est très arbitraire. Il existe une grande variété de genres de musique folk et classique.

Sergei Vasilievich Rachmaninov compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe.

« Je suis un compositeur russe et ma patrie a marqué mon caractère et mes opinions. » S.V. Rachmaninov a vécu et travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles. La collision du nouveau avec l'ancien dans toutes les sphères de la vie, y compris dans l'art. L'époque associée à la Première Guerre mondiale et aux révolutions qui ont balayé toute la Russie.

Le matin, à l'aube, A travers l'herbe rosée, j'irai respirer la fraîcheur du matin. Et dans l'ombre parfumée, Là où se pressent les lilas, j'irai chercher mon bonheur... Dans la vie, je suis destiné à trouver que le bonheur, Et ce bonheur vit dans les lilas ; Sur des branches vertes, Sur des pinceaux odorants Mon pauvre bonheur s'épanouit... LILAS

L'histoire « Lilas »...Verochka écarta soigneusement les branches et, à quelques pas, aperçut Seryozha Rachmaninov, le neveu des propriétaires du domaine. Il souleva les pinceaux lilas avec ses paumes et y plongea son visage... Chacun avait son propre goût. Le blanc, c’est comme lécher le bouchon du parfum français de sa mère ; le violet dégage de l'encre ; le plus délicieux est le lilas bleu, sucré, sentant le zeste de citron...

Conclusions : La personnalité exprime l'état interne de la musique. Différents interprètes créent leur propre image. Les images visuelles améliorent la perception, rendent l'image musicale plus diversifiée et expressive. Conclusions : Un compositeur, un artiste, un écrivain ainsi qu'un interprète créent chacun leurs propres images, exprimant leur état intérieur. Les images visuelles améliorent la perception des auditeurs et rendent l'image musicale plus diversifiée. Devoir : Lisez l'histoire « Lilas » de Y. Nagibin, qui rehaussera l'impression de la musique de S. Rachmaninov, vous aidera à imaginer l'image du compositeur et à entrer dans son monde.

Établissement d'enseignement budgétaire municipal

école d'enseignement secondaire n°1

Ouzlovaïa, région de Toula.

cours de musique en 3ème

Sujet : « Contraste en musique ».

(leçon-jeu)

professeur de musique : Vakulenko

Galina Alexandrovna

Objectifs:

Introduire la notion de contraste ; apprendre à trouver les contrastes des éléments discours musical en musique vocale et instrumentale;

Apprenez à parler de musique, enrichissez la mémoire des enfants avec de nouveaux mots sur la nature de la musique ;

Introduire la forme musicale en trois parties basée sur le contraste ;

Présenter les possibilités expressives de l’art de l’opéra

(Fragment vidéo « La marche de Chernomor » de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de M.I. Glinka) ;

Faire comprendre que plus les types de développement de la musique changent, plus c'est intéressant ;

Tâches de développement :

Développer la capacité d'identifier les types de développement musical ;

Développer la capacité de deviner l’intention du compositeur dans la musique vocale et instrumentale, en analysant l’évolution de la musique ;

Développer la capacité d'identifier les formes à 3 parties dans la musique, en changeant la nature des parties ;

Développer la capacité d'entendre, ressentir le changement dans la nature de la musique qui traduit le changement d'humeur du personnage et le corréler avec le changement des moyens d'expression musicale ;

Développer la capacité de trouver des timbres expressifs d'instruments de musique pour l'orchestration musicale ;

Développer les compétences de communication des étudiants ( discours monologueétudiants, dialogue « enseignant + élève » et « élève + élève »);

Développer les capacités créatives des élèves.

Maîtriser les connaissances sur la musique :

Familiarisez-vous avec de nouveaux termes musicaux (contraste, alegretto, syncope, célesta) ;

Comparez le schéma rythmique des parties 1 et 2 de la chanson « The Pig is Offended » de Maistrova et concluez qu'elles sont contrastées (rythme vif et régulier) ; trouver indépendamment une figure rythmique qui crée un personnage de danse dans la partie 1 (syncope) ;

Développez votre imagination, imaginez mentalement le héros en écoutant « La Marche de la mer Noire » de M.I. Glinka

Présentez brièvement le contenu de l'acte I de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de M.I. Glinka ;

Compétences et aptitudes pratiques :

Former correctement les voyelles, chanter avec une position haute d'une voix mobile ;

À l'aide du jeu musical et didactique « Soleil et nuage », montrer le développement modal et harmonique de la pièce « Alegretto » de F. Schubert ;

Transmettre des figures rythmiques simples avec des mouvements ;

Dans votre prestation, transmettez avec précision le rythme des parties 1 et 2 à l'aide du jeu musical et didactique « Danse comme moi » ;

Comprenez la signification des termes orchestre symphonique et partition, utilisez la partition à l'écran pour interpréter avec précision votre partie ;

Dans leur performance sur des instruments de musique pour enfants, ils créent l'image de Chernomor en utilisant des contrastes d'éléments du discours musical ;

Tâches pédagogiques :

Cultiver chez les enfants une culture de l'écoute et du spectacle et un intérêt durable pour l'art de la musique ;

Évaluez indépendamment votre travail en classe.

Équipement, matériel visuel :

Ordinateur, projecteur, présentation de cours ;

Cahier d'exercices, dessin d'une fleur à sept fleurs pour analyser les éléments de la musique

Jeux musicaux et didactiques :

« Soleil et nuage » ; « Cubes multicolores » ; « Loto rythmique » ; « Danse comme moi » (une échelle tridimensionnelle, une grande matriochka pour le professeur et des petites pour chaque élève) ; « Moyens d'expression musicale » ; "Sauterelle"; « Faites de la musique » ;

Paroles de la chanson « Le cochon est offensé » par la musique. Maistrova, les paroles d'Orlov pour tous les enfants ;

Notes : chanson « Le cochon est offensé » par la musique. Maistrova, paroles d'Orlov ; « Marche de Tchernomor » de M.I. Glinka ;

Enfants instruments de musique: tambourins, cuillères, tambour, triangle, cloches, métallophones ;

Feuilles de pointage pour tous les enfants.

Pendant les cours

(Entrée dans la classe sur la musique de « It's Fun to Walk Together » de V. Ya. Shainsky)

La partie principale de la leçon.

Mot du professeur.

Le monde qui nous entoure est en constante évolution. L'hiver passe, le printemps, l'été, l'automne arrivent. Les animaux changent avec le temps et monde végétal Terre. Une personne change – elle passe de la jeunesse à la vieillesse. La musique véhicule toute la diversité de la nature et de l'homme. Par conséquent, la musique change aussi certainement.

Aujourd'hui, dans la leçon, nous parlerons de l'un des principaux types de changement et de développement de la musique : le contraste. Le mot « contraste » signifie « opposé ».

Tous les éléments du discours musical sont caractérisés par des contrastes. Nommons-les.

(liste)

.

Bien joué! Asseyez-vous en tant qu'auditeurs et écoutez la pièce Alegretto du compositeur autrichien Franz Schubert. Dans cette musique, il faut trouver des contrastes dans les éléments du discours musical.

(Écoute de la pièce « Alegretto » de F. Schubert)

– Quel élément du discours musical contrastait dans la musique ?

Qu’est-ce qui changeait tout le temps ?

(Majeur et mineur changeaient tout le temps).

– Comment s’appelle ce développement de la musique ?

(Il s'agit d'un développement modal)

La combinaison du majeur et du mineur ne montre que la lumière et l’ombre, la luminosité et la douceur.

Montrons le développement modal en musique à l'aide du jeu « Soleil et Nuage ».

(Écouter et montrer le changement de majeur et de mineur dans la musique à l'aide de cartes).

Beaucoup ont accompli la tâche correctement. Il y avait des gars qui ont essayé très fort, mais n'ont pas eu le temps de montrer la bonne carte à temps. Terminons à nouveau la tâche et comparons notre affichage avec l'apparence des cartes à l'écran.

(les images sur l'écran changent en fonction de l'évolution de la musique)

Regardez quoi image drôle est apparu sur l'écran.

-Alors pourquoi le compositeur a-t-il utilisé le contraste modal ?

(Pour décorer la musique, la colorer).

C'est vrai, pour décorer la musique pour qu'elle soit intéressante pour nous de l'écouter.

Analyse théorique du chant et de la musique
formes et développement de la musique dans le chant .

Découvrez la mélodie d'une chanson familière. (Jouer la mélodie de la chanson de Maistrova « Le cochon est offensé »

C'est vrai, c'est la chanson du compositeur Maistrova, "Le cochon est offensé".

Aujourd'hui, nous continuerons à travailler sur la transmission précise de la mélodie et du rythme. Mais d’abord, chantons une chanson et prêtons attention à sa construction et aux contrastes des éléments du discours musical. (chanter debout)

(En chantant la chanson « Le cochon est offensé » par Music. Maistrova)

– Qui a été attentif et a compris combien de parties il y a dans la chanson ?

(Trois parties)

– Y a-t-il eu une introduction ?

Disposez la structure de la chanson à partir des cubes.

(Les enfants disposent un formulaire en 3 parties,

jeu musical et didactique « Cubes colorés »)

– Pourquoi as-tu pris des cubes de la même couleur pour les parties 1 et 3 ?

(Dans les parties 1 et 3, le caractère de la musique est le même - joyeux,
et au milieu - triste.)

- Vérifions si vous avez terminé la tâche correctement ou non.

- Regarde l'écran. Si vous choisissez correctement les mots des parties 1 et 2, alors

découvrez quels contrastes il y a dans la chanson.

(Ils terminent la tâche, l'un des enfants lit les mots,

convient à la première partie, et certains à la seconde)

Vérifions cette tâche

Chaque ligne contient des mots qui ont des sens opposés, créant des contrastes.

– Comment appelle-t-on les contrastes créés dans chaque ligne ?

Joyeux - triste modal

Fort - Calme dynamique

Vite lent tempo

Danse - mélodieuse genre

Travailler à transmettre avec précision le rythme de la chanson

– Frappez ces figures rythmiques et réfléchissez à laquelle contribue à créer le personnage de danse dans les parties extrêmes de la chanson ?

(Les enfants applaudissent à tour de rôle toutes les figures rythmiques)

Frappez plus fort la figure rythmique qui crée la danse.

(Les enfants applaudissent la syncope et elle avance sur l'écran)

- Quel est le nom de cette figure rythmique ?

(syncope)

Chantons la première partie de la chanson et apprenons à transmettre avec précision le rythme syncopé. Prenez les poupées gigognes. Ils devraient danser sur votre paume, tout comme la grosse poupée gigogne sur la mienne.

(Jeu musical et didactique « Danse comme moi ». Chanter ensemble sur la syllabe « ta », « danser » - garçons et filles chantent à tour de rôle, travail individuel, puis chanter avec le texte de la partie 1)

Maintenant, chantons et transmettons avec précision le rythme de la deuxième partie.

(Chanter ensemble la syllabe «la»)

– Comparez le rythme des parties 1 et 2.

(Ils sont différents, contrastés. Dans les parties 1 et 3 il y a un rythme aigu, une syncope,
et dans la partie 2 il y a un rythme régulier).

Quel nouveau contraste avons-nous trouvé dans la chanson ? (rythmique)

Travailler sur l'intonation précise de la mélodie

– Suivons maintenant la ligne mélodique. Montrez avec votre main comment la hauteur des sons change.

(Chanter et montrer la ligne mélodique de la partie 1 avec la main)

Cette sauterelle vous aidera à chanter avec plus de précision et même à voir le motif mélodique de la 2ème partie de la chanson. Chantez et regardez la sauterelle se déplacer dans la forêt.

(Chanter une chanson à l'aide du jeu musical et didactique « Sauterelle », travail individuel si nécessaire)

Regarde la table. Ici vous pouvez voir tout le développement de la chanson. Vous devez chanter la chanson en exécutant correctement tous les contrastes. Cela signifie qu'il est nécessaire de transmettre correctement le développement de la musique. Cela aidera à rendre son personnage comique encore plus brillant et intéressant. (les enfants chantent des chansons debout)

Quelle est la base du développement de la musique dans la chanson ?

(en revanche)

Écoute de musique et dialogue avec les étudiants .

La compréhension de la musique vocale est facilitée non seulement par la connaissance des techniques de développement musical, mais aussi par le texte. Pouvez-vous démêler l’intention du compositeur dans la musique instrumentale ? Aujourd'hui, nous allons écouter une marche insolite. Cela sonne dans l’opéra « Rouslan et Lyudmila » de Mikhaïl Ivanovitch Glinka, écrit d’après le poème d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Dans l'opéra, ce héros ne chante pas du tout. Et pourtant, on a une idée de quel genre de créature il s’agit. La musique de la marche sur laquelle il monte sur scène raconte son histoire. Écoutez et essayez d'imaginer ce héros.

(écoute de « March of Chernomor » de M.I. Glinka)

Comment le compositeur a-t-il représenté le héros ?

(En colère, cruel, dominateur, petit, criant, menaçant)

Les gars, le héros représenté par la musique est vraiment méchant.

C'est le méchant sorcier Chernomor. L'opéra commence par une scène de fête de mariage :

Prince de Kyiv Svetozar épouse sa fille Lyudmila avec le brave chevalier Ruslan. Soudain, le plaisir est interrompu, coups forts tonnerre, l’obscurité totale s’installe. Les invités se figent de peur... Lorsqu'il fait à nouveau jour, tout le monde voit avec horreur que Lyudmila a disparu. C'est le sorcier Chernomor qui l'a kidnappée et l'a emmenée dans son château enchanté.

C'est ainsi que l'artiste Shishkov a représenté les jardins de Chernomor.

Un nain laid avec une longue barbe veut plaire à Lyudmila. Il s'habille de riches vêtements et marche vers elle au son d'une marche, entouré d'une foule d'esclaves.

(immédiatement après avoir regardé la vidéo, activez la diapositive suivante)

– Comment le compositeur a-t-il restitué la procession du souverain de conte de fées ?

– Combien de parties avez-vous entendues dans la musique ?

(3 parties)

Travail indépendantétudiants

– Comment la nature de la musique a-t-elle changé ?

Apprenons à en parler. Choisissez les mots qui accompagnent chaque partie.

(Parties 1 et 3. Au début la musique est aiguë, abrupte, colérique, lourde ;
puis des sons légers, faibles et aigus se font entendre)

- Droite. On dirait que Chernomor crie de manière menaçante, mais soudain sa voix se transforme en un drôle de grincement et tant de fois.

– À quoi ressemble la partie 2 ?

(Magique, transparent, doux, cristallin, léger, facile)

Vérifiez si vous avez distribué les mots correctement.

– Quel timbre d’instrument donne à la musique de cette pièce un caractère magique ? (Célesta

Le célesta (en italien pour « céleste, transparent ») joue ici – il ressemble à un petit piano. Il s'agit d'un instrument à clavier, mais au lieu de cordes, il comporte des plaques métalliques frappées par des marteaux. Son son semble vraiment cristallin, aigu, doux, résonant. Dans cette partie, la musique dépeint la richesse du nain, étincelante pierres précieuses.

– Disposez la structure de la musique à l’aide du jeu « Add Music »

(Les enfants disposent différentes formes géométriques en 3 formes particulières)

Découvrez cette mission.

– Quelle méthode de développement musical le compositeur utilise-t-il ?

(Contraste)

– Lequel d’entre vous a entendu le plus de changements dans la musique ?

Qui a mieux deviné l’intention du compositeur ?

(changements : dynamique - fort et silencieux ;

registre – sons graves et aigus ;

mode – en 1 partie mineure et majeure ;

rythme – vif et régulier ;

timbre – trompettes et célesta)

L'enseignant fait une généralisation sur l'écoute.

Regarder. Vous avez bien trouvé tous les contrastes dans la musique. Il y a toujours du contraste dans la marche. Cela lui donne une qualité fabuleuse et fantastique. Le compositeur dessine l'image de Chernomor avec humour. Les « cris de trompette » menaçants et les timbres cristallins du célesta soulignent la monstruosité et la comédie. sorcier maléfique. Il est impuissant devant l'amour vrai et le courage humain.

Vous avez bien deviné l'intention du compositeur.

Savoir quelle méthode de développement musical vous a aidé ? (contraste)

Jouer des instruments

– Quel est le nom de l'orchestre qui a interprété « Chernomor March » ?

(Orchestre symphonique)

– Nous aurons notre propre orchestre. Choisissez des instruments pour mettre en valeur le contraste de la musique.

(Sélectionner : parties 1 et 3. Début – tambour et tambourins,

fin - cuillères;

Partie 2 métallophones, triangle, cloches)

– Regardez attentivement la partition.

La partition est un enregistrement spécial qui combine toutes les voix des instruments de l'orchestre.

N'oubliez pas. Qu'un musicien doit être attentif, entrer à l'heure, écouter ses camarades et jouer correctement son rôle selon la partition.

(Les enfants jouent sur des instruments de musique pour enfants
"Marche de Tchernomor" de M.I. Glinka)

– Bravo, vous avez bien transmis tous les contrastes dans votre performance et avez créé vous-même l’image du sorcier maléfique.

– Quel nouveau type de développement musical est apparu lorsque vous avez vous-même interprété la marche ?

(Développement des performances)

L'enseignant fait une conclusion et une généralisation pour les enfants.

– Pensez-vous qu’un seul type de développement suffit ou que plus les éléments du discours musical changent, plus la musique est intéressante ?

(Plus il y a de types de développement, plus la musique est intéressante)