Bâtiments monumentaux. Architecture et art monumental

DANS écoles modernes les élèves du secondaire apprennent une matière très importante et nécessaire appelée « Monde culture artistique" Le cours MHC fait découvrir aux écoliers les chefs-d'œuvre de l'architecture et des beaux-arts de l'Antiquité à nos jours. Le programme comprend également une section telle que l'art monumental. Nous allons maintenant mieux le connaître.

Qu’est-ce que l’art monumental ?

Il s'agit d'une section spéciale qui se distingue par la charge plastique ou sémantique d'une œuvre architecturale, ainsi que par l'importance et la signification du contenu idéologique. Le mot « monumental » vient du latin moneo, qui signifie « rappeler ». Et ce n’est pas étonnant, car ce type d’art est l’un des plus anciens au monde.

Histoire de la créativité monumentale

Les racines de ce type d'architecture et de peinture remontent à société primitive. Les anciens venaient tout juste d'apprendre à dessiner et tenaient maladroitement un charbon entre leurs doigts, mais leurs œuvres peinture monumentale sur les parois de la grotte étaient déjà incroyables. Bien sûr, ils étaient dessinés maladroitement, il n'y avait pas d'abondance de couleurs, mais il y avait un sens. Il s'agissait de l'idée des peuples anciens sur les forces de la nature, propre vie, diverses compétences. Par conséquent, les murs des grottes étaient décorés de diverses scènes de la vie. homme primitif: proie de mammouth, la plus belle femme dans une grotte, des danses rituelles autour d'un feu et bien d'autres encore.

La société primitive a cédé la place au monde antique, et la créativité monumentale y a également trouvé sa place. Dans l'Egypte ancienne cet art très respecté et aimé. Les sphinx et les pyramides égyptiennes qui ont survécu jusqu'à nos jours nous le disent. La Renaissance voit l’épanouissement de l’architecture monumentale. Des chefs-d'œuvre tels que le tableau «La Création d'Adam», ainsi que Chapelle Sixtine. Toutes ces œuvres ont été interprétées par le génie de son temps – Michelangelo Buonarroti.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l’art prend une nouvelle direction. Le style Art Nouveau alors le plus populaire se reflétait dans cette œuvre, c'est pourquoi la plupart des œuvres monumentales ont été réalisées dans cette direction. Cela a particulièrement affecté la peinture et s'est reflété dans les œuvres d'artistes tels que M. Vrubel, M. Denis et d'autres. Mais l'architecture n'est pas oubliée non plus : des sculpteurs comme E. Bourdelle et A. Maillol travaillent à cette époque. Leurs mains ont créé la plupart des œuvres du genre que nous admirons et admirons encore aujourd'hui.

Le plus grand développement et la plus grande reconnaissance ce type a reçu l'art en URSS. Le Pays des Soviétiques se mettait en avant et ses impressionnants monuments et socles reflétaient ses idées de la meilleure façon possible. Des statues impressionnantes, hautes et élancées reflètent le courage et la force d’âme des ouvriers de l’époque.

Exemples de ce type d'art

Cela comprend à la fois des œuvres architecturales et picturales. L'art monumental comprend des mosaïques, des fresques, des monuments et des bustes, diverses sculptures et compositions décoratives, des vitraux et même... des fontaines. Vous pouvez maintenant voir combien d’œuvres d’art sont incluses ici. Il n'est pas étonnant que des milliers de musées aient été créés dans le monde entier, où des panneaux, des bustes et des sculptures de différentes époques et générations sont exposés pour que tous puissent les admirer.

Variété d'œuvres

Cela comprend deux types de créativité : la sculpture et les beaux-arts. représente généralement divers panneaux, peintures murales, bas-reliefs, etc. Ils servent de décoration à l'environnement et font nécessairement partie de tout ensemble, en étant une partie importante. En peinture monumentale, il existe diverses techniques : fresque, vitrail, mosaïque, etc. Il est à noter que la peinture monumentale est implantée sur une structure spécialement créée à cet effet ou sur un socle architectural immobilier.

L'ère de l'URSS et ce type de créativité

L’art monumental était très apprécié en URSS. Il contribue au développement du goût artistique, à l’éducation morale et aux sentiments patriotiques pour la patrie. Il enrichit émotionnellement et donne des souvenirs inoubliables en le regardant, qui restent à jamais dans l'âme et le cœur des enfants et des adultes. L'art monumental soviétique se caractérise par l'humanisme et l'organisation artistique. Des œuvres de peinture et d'architecture, réalisées dans le style approprié, se trouvaient partout : à proximité des écoles et des jardins d'enfants, des usines et dans les parcs. Ils ont réussi à construire des monuments même dans les endroits les plus insolites.

Ce type de créativité s'est répandu après Révolution d'Octobre quand il a été construit nouveau pays avec de nouvelles lois, de nouveaux ordres et le socialisme. C'est alors que les œuvres d'art monumentales reçurent une reconnaissance particulière parmi la population. Tous les peintres, sculpteurs et architectes ont été saisis par l’envie de créer un chef-d’œuvre de l’art monumental pour montrer que les temps avaient changé, qu’une nouvelle vie était arrivée, qu’un nouveau mode de vie, de nouvelles découvertes scientifiques et un nouveau type d’art.

Œuvre immortelle

L'une des créations les plus mémorables de cette époque était la magnifique sculpture monumentale de Vera Mukhina, « Ouvrière et fermière collective », qui personnifiait le travail acharné et l'exploit du peuple soviétique. L'histoire du monument est très intéressante et pédagogique. En 1936, la construction du Palais des Soviets fut achevée, au sommet duquel devait se dresser le monument « Ouvrière et fermière collective ». Les meilleurs artisans ont été sélectionnés pour créer la structure sculpturale, dont Vera Mukhina. On leur a donné deux mois pour travailler et on leur a dit que la statue devait représenter deux personnages : un ouvrier et un agriculteur collectif. Quatre sculpteurs ont exécuté la même idée de manières complètement différentes. Certains personnages se tenaient calmement et sereinement, tandis que d'autres, au contraire, se précipitaient furieusement en avant, comme s'ils essayaient de rattraper quelqu'un. Et seule Vera Ignatievna Mukhina a capturé dans son œuvre le beau moment d'un mouvement commencé mais non achevé. C'est son travail qui a été approuvé par la commission. Aujourd'hui, le monument « Ouvrière et paysanne collective » est en cours de restauration.

Peinture monumentale : exemples

Comme mentionné ci-dessus, les beaux-arts de ce type remontent à l’Antiquité. Même alors, de magnifiques dessins ont été créés sur les murs des grottes, illustrant le processus de chasse, les rituels anciens, etc.

La peinture monumentale et décorative se divise en plusieurs types :

• Fresque. Cette image est créée sur du plâtre humide à l'aide de plusieurs types de peintures obtenues à partir de pigments sous forme de poudre. Lorsque cette peinture sèche, un film se forme qui protège l'œuvre des influences extérieures.
• Mosaïque. Le motif est disposé en surface avec de petits morceaux de verre ou des pierres multicolores.
• Détrempe. Les œuvres de ce type sont réalisées avec des peintures à base de pigments végétaux dilués dans de l'œuf ou de l'huile. Comme une fresque, elle s’applique sur du plâtre humide.
• Vitrail. Semblable à une mosaïque, elle est également constituée de morceaux de verre multicolores. La différence est que les pièces sont reliées entre elles par soudure et que l'œuvre finie est placée dans l'ouverture de la fenêtre.

Les œuvres les plus célèbres de la peinture monumentale sont les fresques de Théophane le Grec, par exemple l'icône double face « Notre-Dame du Don », sur l'autre face de laquelle est représentée « l'Assomption de la Vierge Marie ». Les œuvres d’art comprennent également « Madone Sixtine"Rafael Santi," Dernière Cène» Léonard de Vinci et autres tableaux.

Architecture monumentale : chefs-d'œuvre de l'art mondial

Les bons sculpteurs valent toujours leur pesant d’or. Par conséquent, le monde s'est enrichi d'œuvres telles que l'Arc de Triomphe, situé à Moscou, le monument à Pierre 1" Cavalier de bronze", la sculpture de David, réalisée par Michel-Ange et située au Louvre, la statue de la belle Vénus, dont les mains sont coupées, et bien d'autres. De tels types d’art monumental et décoratif fascinent et attirent le regard de millions de personnes ; on a envie de les admirer encore et encore.

Il existe plusieurs types d'architecture de ce type :

• Monument. Il s’agit généralement d’une sculpture représentant une ou plusieurs personnes debout, immobiles ou figées dans une certaine pose. Fabriqué à partir de pierre, granit, marbre.
• Monument. Immortalise un événement historique dans la pierre, par exemple Guerre patriotique, ou une grande personnalité.
• Stèle. Ce type d’architecture est une dalle de pierre, de granit ou de marbre, debout verticalement et portant une sorte d’inscription ou de dessin.
• un pilier composé de quatre bords effilés vers le haut.

Conclusion

L'art monumental est une chose complexe et ambiguë. Cela évoque des sentiments différents chez chacun, pour certains, cela évoque la fierté des maîtres, que des mains humaines aient pu produire un chef-d'œuvre. Quelqu’un se sent perplexe : comment un tel travail pourrait-il être réalisé ? une personne ordinaire, parce qu'il y a tellement de petits détails dedans ? Les autres spectateurs s'arrêteront simplement et admireront les monuments de la peinture et de l'architecture, anciens et modernes. Mais les objets d’art monumental ne laisseront personne indifférent. Cela se produit parce que tous les maîtres qui ont fait quelque chose dans ce style ont un talent énorme, remarquable et réel, une patience et un amour sans limites pour leur travail.

L'histoire ne connaît pas le mode du subjonctif, mais peut-être qu'Adolf Hitler était entré à Vienne académie des beaux-arts, l’histoire de l’Europe et du monde aurait suivi un scénario complètement différent. De nombreux experts notent qu'il avait un talent artistique et qu'il pourrait devenir un architecte exceptionnel. Durant cette courte période de domination du national-socialisme, des changements fondamentaux ont eu lieu en Allemagne, notamment dans le domaine de la construction. Dans notre revue, nous présenterons les bâtiments les plus majestueux du Troisième Reich, ceux qui ont été réalisés, ainsi que quelques projets à grande échelle non réalisés.

* Ce materiel ne promeut pas le nazisme et l’attirail du Troisième Reich.

Führerbau. Munich

Les premiers projets de construction d'une maison sur la place Königsplatz sont apparus en 1931, mais avec l'arrivée au pouvoir des nazis, ils ont approuvé en 1933 le plan de construction de la « Maison du Führer », développé par l'architecte allemand Paul Ludwig Troost, proche de Hitler.

Hitler avait un respect particulier pour Munich et l'architecture de cette ville aurait donc dû rappeler la grandeur et la puissance du Troisième Reich. En 1936, les travaux de construction du Führerbau furent achevés et pendant 9 ans, le bâtiment devint la résidence du Führer.

En 1938, les Accords de Munich ont été signés dans sa salle, ce qui a essentiellement marqué le début de la Seconde Guerre mondiale, et c'est aujourd'hui l'Hôtel de Ville. lycée musique et théâtre.

En 1935, sur la place Königsplatz de Munich, créant une composition architecturale particulière, des temples d'honneur ont été érigés. Érigés à la mémoire des personnes tuées lors du putsch de la Brasserie de 1923 par l'un des architectes préférés d'Hitler, Paul Troost, ils étaient également appelés Temples d'honneur.

En novembre 1935, les cendres des camarades d’Hitler lors du putsch de la Brasserie furent réinhumées dans des temples d’honneur spécialement construits. Les temples sud et nord complètent la composition architecturale de la place de Munich et s'intègrent harmonieusement dans le complexe du bâtiment administratif du NSDAP et de la maison du Führer.

Les temples d'honneur ont explosé en 1947 et il ne reste désormais à leur place que les fondations du sous-sol, densément envahies par le lierre.

Ministère de l'Aviation du Reich. Berlin

Dans les forces armées de l'Allemagne nazie, l'armée de l'air jouait un rôle particulier, c'est pourquoi la Luftwaffe, créée en 1933, reçut une attention particulière.

Au tout début de 1935, l’architecte allemand Ernst Ziebel, particulièrement apprécié d’Hitler, présenta un projet pour le bâtiment du ministère de l’Aviation du Reich. La même année, des travaux de construction à grande échelle ont commencé dans la Wilhelmstrasse et, un an plus tard, les chefs de l'armée de l'air allemande ont emménagé dans ses bureaux.

Aujourd'hui, ce bâtiment abrite le ministère allemand des Finances et devant le bâtiment lui-même, un mémorial a été érigé en mémoire du soulèvement de 1953.

Le bâtiment de la nouvelle Chancellerie du Reich. Berlin

Lors de l'élaboration du projet et de la construction du nouveau bâtiment de la Chancellerie du Reich, Hitler a offert à son architecte préféré Albert Speer des opportunités et des fonds illimités.

Faisant preuve de son talent d'organisateur, Speer achève la construction de la nouvelle Chancellerie du Reich un an plus tard et, en 1939, Hitler et son entourage emménagent dans les bureaux spacieux d'un immense bâtiment dont la longueur de façade est de 441 m.

En 1943, les avions de la coalition anti-hitlérienne commencèrent à bombarder de plus en plus Berlin et un immense bunker fut construit sous le bâtiment de la chancellerie, qui entra dans l'histoire sous le nom de « Führerbunker ».

Maison de l'art allemand. Munich

En 1937, selon le projet de Paul Ludwig Tros, ils construisirent bâtiment d'exposition de style néoclassique avec des colonnes antiques sur la façade. Hitler a personnellement supervisé la construction de l'installation le long de la Prinzregentenstraße, car elle était censée, comme d'autres structures monumentales, témoigner de la grandeur de la nation allemande.

Chaque année, la Maison accueillait des expositions sur la culture allemande, au cours desquelles Adolf Hitler prononçait des discours enflammés à la nation. Selon le plan, la Maison était censée devenir un temple de la culture allemande, mais il y avait aussi du commerce.

Des points ont été placés dans les locaux Restauration, un café, et après la guerre, les Américains l'utilisaient comme mess des officiers.

Vogelsang. Schleiden

Naturellement, les nationaux-socialistes attachaient une grande importance à l’éducation et à la formation de la jeunesse et des constructions commencèrent dans tout le pays. les établissements d'enseignement pour les jeunes.

Aux abords de Schleiden en 1938-1939, un camp d'entraînement est installé sur une superficie de 50 000 m², et le bâtiment lui-même frappe par ses dimensions. En 1940, la construction de la grande bibliothèque « Maison du savoir » commença, mais les travaux furent reportés jusqu'à la fin des hostilités.

Dans l'enceinte de la « Maison du savoir » et sur son territoire, les membres des Jeunesses hitlériennes étudiaient et s'entraînaient, et après la guerre, son territoire fut utilisé comme terrain d'entraînement par les militaires belges et britanniques.

Tribune Zeppelin. Nuremberg

L'un des rares bâtiments monumentaux de l'époque du régime national-socialiste entièrement achevé. L'architecte en chef de Berlin et le Führer ont personnellement érigé une immense tribune à Nuremberg.

De conception unique et de taille immense, la tribune, haute de 20 m et large de 360 ​​m, ressemblait par sa forme au célèbre autel de Pergame de l'Antiquité.

Le bâtiment majestueux était utilisé pour des défilés et des rassemblements, et en 1938, lorsque Hitler parlait, 300 000 personnes se sont rassemblées sur la place devant le podium, ce qui est alors devenu un record absolu au monde.

Plan de reconstruction de Berlin. Projets non réalisés

En conclusion, nous présenterons plusieurs projets grandioses des nationaux-socialistes pour reconstruire Berlin, qui n'ont jamais abouti.

Dans le projet créé par Speer sur les instructions personnelles d'Adolf Hitler, cette magnifique structure était également appelée Hall of Fame, ou Grande Salle.

En 1939, une maquette de la Salle du Peuple est apparue, visible sur la photo présentée. hall principal il était censé accueillir jusqu'à 150 000 personnes et les nazis prévoyaient d'y organiser les événements et les fêtes les plus importants.

bâtiment monumental Haute de 290 m, qui se terminerait par un immense dôme, elle était censée dominer la place centrale de Berlin et, surtout, montrer au monde entier la puissance du Troisième Reich et sa grandeur.

Selon le plan d'Hitler et de son architecte de « cour » Speer, l'axe principal de Berlin, sur lequel se trouvaient les principaux bâtiments et monuments de la capitale allemande, devait partir de la gare du Sud.

Cette gare était censée donner vie au vieux rêve d'Hitler : un écartement de trois mètres pour les grosses locomotives. Même dans sa conception, le bâtiment de la gare frappe par sa taille et l'intérieur des halls intérieurs a été décoré de colonnes et de compositions sculpturales.

Devant la gare, il était prévu de concevoir une immense place pour les défilés et cérémonies. Face à la Gare du Sud, de l'autre côté de cette place, ils projetaient de construire l'Arc de Triomphe.

Aujourd'hui, cette station est l'une des plus importantes au monde...

L'élément principal de la partie centrale de Berlin, censé apparaître à la suite de la reconstruction de la capitale allemande. Naturellement, l’arc nazi allait devenir le plus grand du monde.

Selon la conception de Speer, sa hauteur était de 120 mètres. Il est intéressant de noter que les premiers croquis d'un tel arc ont été dessinés par Hitler lui-même au moment de la rédaction de Mein Kampf, au milieu des années 20.

Le sol de la partie de Berlin où ils voulaient le construire était si fragile que les nazis ont renforcé la surface avec la construction du Schwerbelastungskörper, qui signifie littéralement « installation pour charges lourdes » en allemand. On peut encore l'observer au centre de Berlin, car on n'a pas osé faire sauter cet objet unique.

Nouvel hôtel de ville de Berlin

Le Führer rêvait de faire de Berlin une nouvelle capitale du monde, à l’instar de Babylone, Rome et Ninive. Pour cela, la ville avait besoin de bâtiments majestueux que l’on ne retrouve pas dans les autres capitales mondiales.

Le nouvel hôtel de ville devait être situé immédiatement derrière l'Arc de Triomphe et devenir un complexe unique de l'axe architectural de la partie centrale de Berlin.

Selon le projet, il était nettement plus élevé Arc de Triomphe, mais pas plus haut que la Salle du Peuple. Bien que, selon la tradition de construction des villes européennes, c'était l'hôtel de ville qui était le plus haut bâtiment de la ville.

Résumer

Comme on peut le constater, tous ces édifices monumentaux étaient sous le règne des nationaux-socialistes dirigés par Adolf Hitler des centres de culte de l’idéologie nazie.

L’architecture du Troisième Reich est devenue une manifestation frappante de l’architecture de la période totalitaire et a influencé la construction d’après-guerre dans l’Allemagne démilitarisée. De nombreux bâtiments majestueux de l’époque complexe et tragique du national-socialisme servent encore aujourd’hui au peuple allemand, servant de souvenirs uniques de cette période de l’histoire allemande.

- (lat. monumentalis, de monumentum monument). 1) relatif au monument ; durable. 2) glorieux, célèbre, laissé après la mort d'une personne, en monument à son activité, son génie. Dictionnaire mots étrangers, inclus dans la langue russe. Tchoudinov... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

MONUMENTAL, monumental, monumental ; monumental, monumental, monumental (livre). 1. grandiosement majestueux ; donner une impression de pouvoir (sur les structures architecturales). Bâtiment monumental. 2. transfert Solide en... ... Dictionnaire explicatif d'Ouchakov

Grand, majestueux, complet, grandiose, complet, puissant et profond Dictionnaire des synonymes russes. monumental voir majestueux 2 Dictionnaire des synonymes de la langue russe. Guide pratique. M. : Rus... Dictionnaire de synonymes

MONUMENTAL, oh, oh ; lin, lin. 1. plein À propos de l'art : relatif à la création de monuments, de mémoriaux et à la conception de structures architecturales. Art monumental. Sculpture monumentale. Peinture monumentale ( peinture murale). 2.… … Dictionnaire explicatif d'Ojegov

monumental- oh, oh ; lin, lin 1) Rempli de grandeur, faisant impression par ses proportions et sa signification (sur les monuments architecturaux, les structures de bâtiments, les œuvres d'art, etc.). Colonnade monumentale. Bâtiment monumental... ... Dictionnaire populaire de la langue russe

Adj. 1. rapport avec nom monument que je lui ai associé 2. Impressionnant par sa taille, sa puissance ; grandiose, majestueux. 3. transfert Un contenu complet et profond. Dictionnaire explicatif d'Éphraïm. T.F. Efremova. 2000... Dictionnaire explicatif moderne de la langue russe par Efremova

Monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental, monumental,... ... Formes de mots

monumental- monumental ; brièvement forme de lin, lin... Dictionnaire d'orthographe russe

monumental- cr.f. monument/lin, monument/lin, lin, lin ; monument/linge... dictionnaire orthographique langue russe

Ouais, oh ; lin, lin, lin. [lat. monumentalis] 1. Impressionnant par sa puissance, sa taille; grandiose, majestueux. Mon bâtiment, ma structure. 2. Grand, respectable (à propos d'une personne, de son apparence et ainsi de suite.). M. homme. Ma silhouette. Ma pose... ... Dictionnaire encyclopédique

monumental- majestueux... Dictionnaire des mots étrangers édité par I. Mostitsky

Livres

• Histoire de Pierre le Grand, A. Brickner, L'œuvre monumentale du célèbre scientifique russe, le professeur A. G. Brickner, est consacrée à l'époque la plus intéressante de l'histoire russe - la période du règne de Pierre le Grand. Enfance et jeunesse russes... Catégorie : La Russie du XVIIe au début du XVIIIe siècle. Éditeur : AST, Astrel, OGIZ,
• Règles des Saints Apôtres et Saints Pères avec interprétations, Alexey Aristin, Ouvrage monumental - publication d'un recueil de sources anciennes de droit canonique «Règles des Saints Apôtres, Saints Conciles des Pères œcuméniques et locaux et saints avec interprétations», publiées avant ... Catégorie : Textes religieux Série: Éditeur : Sibirskaïa Blagozvonnitsa, eBook

Art monumental

Art monumental(lat. monument, depuis moneo - je te le rappelle) - l'un des arts plastiques spatiaux, beaux et non-beaux ; ce type d'entre eux comprend des œuvres de grand format, créées en accord avec l'environnement architectural ou naturel, par une unité de composition et une interaction avec lesquelles elles acquièrent elles-mêmes une complétude idéologique et imaginative et la communiquent à l'environnement. Les œuvres d'art monumentales sont créées par des maîtres de différents métiers créatifs et utilisant différentes techniques. L'art monumental comprend les monuments et les mémoriaux compositions sculpturales, peintures et panneaux de mosaïque, décoration décorative de bâtiments, vitraux, ainsi que des œuvres réalisées selon d'autres techniques, y compris de nombreuses nouvelles formations technologiques (certains chercheurs classent également les œuvres d'architecture comme art monumental).

Monumentalité

L'histoire de l'art, l'esthétique et la philosophie appellent généralement monumentalité cette propriété d'une image artistique, qui par ses caractéristiques s'apparente à la catégorie « sublime ». Le dictionnaire de Vladimir Dahl donne cette définition du mot monumental- « glorieux, célèbre, en forme de monument ». Les œuvres dotées de caractéristiques monumentales se distinguent par un contenu idéologique, socialement significatif ou politique, incarné dans une forme plastique majestueuse (ou majestueuse) expressive à grande échelle. La monumentalité est présente dans divers types et les genres des beaux-arts, cependant, ses qualités sont considérées comme indispensables pour les œuvres d'art monumentales proprement dites, dans lesquelles il est le substrat de l'art, l'impact psychologique dominant sur le spectateur. Dans le même temps, il ne faut pas identifier le concept de monumentalité avec les œuvres d'art monumentales elles-mêmes, car tout ce qui est créé dans les limites nominales de ce type de figuration et de décoration ne présente pas les caractéristiques et possède les qualités d'une véritable monumentalité. Un exemple en est les sculptures, compositions et structures créées à différentes époques qui présentent les caractéristiques de la gigantomanie, mais ne portent pas la charge d'un véritable monumentalisme ni même d'un pathos imaginaire. Il arrive que l'hypertrophie, l'écart entre leurs tailles et leurs tâches significatives, pour une raison ou une autre, fait percevoir de tels objets de manière comique. D'où l'on peut conclure : le format de l'œuvre est loin d'être le seul facteur déterminant dans la correspondance de l'impact d'une œuvre monumentale aux tâches de son expressivité interne. L'histoire de l'art regorge d'exemples où le savoir-faire et l'intégrité plastique permettent d'obtenir des effets, un impact et un drame impressionnants uniquement grâce à caractéristiques de composition, consonance des formes et des pensées transmises, idées dans des œuvres loin d'être des plus grandes en taille (« Les Citoyens de Calais » d'Auguste Rodin sont un peu plus grands que nature). Souvent, le manque de monumentalité confère aux œuvres une incongruité esthétique, un manque de véritable conformité aux idéaux et intérêt public, alors que ces créations sont perçues comme rien de plus que pompeuses et dénuées de valeur artistique.

Objectifs et principes de l'art monumental

Les œuvres d'art monumentales, entrant en synthèse avec l'architecture et le paysage, deviennent une dominante plastique ou sémantique importante de l'ensemble et du territoire. Les éléments figuratifs et thématiques des façades et des intérieurs, des monuments ou des compositions spatiales sont traditionnellement dédiés ou, avec leurs caractéristiques stylistiques, reflètent les tendances idéologiques et sociales modernes, incarnent notions philosophiques. Généralement, les œuvres d'art monumentales sont destinées à perpétuer des figures marquantes, significatives événements historiques, mais leurs thèmes et leur orientation stylistique sont directement liés au climat social général et à l'atmosphère qui prévaut dans la vie publique.

Le désir de capture symbolique de phénomènes et d'idées sublimes et universellement significatifs détermine et dicte la majesté et la signification des formes d'œuvres, les techniques de composition correspondantes et les principes de généralisation du détail ou la mesure de son expressivité. Les œuvres individuelles remplissent un rôle de service par rapport aux structures architecturales, étant un accompagnement, renforçant l'expressivité de leur structure générale et de leurs caractéristiques de composition. Certain dépendance fonctionnelle un certain nombre de types établis d'art monumental, leur rôle auxiliaire, exprimé dans la résolution de problèmes d'organisation décorative des murs, de divers éléments architecturaux, de façades et de plafonds, d'ensembles de jardins et de parcs ou du paysage lui-même, lorsque les œuvres qui lui sont destinées sont dotées d'une dimension architecturale et des qualités ornementales ou propriétés d' esthétisation de l' agencement , se traduisent par leur affectation à art monumental et décoratif. Cependant, entre ces variétés d’art monumental, il n’existe pas de ligne stricte les séparant les unes des autres. L'une des principales caractéristiques de l'art monumental, qui possède les qualités mentionnées ci-dessus, réside dans des formes ou une dynamique strictement généralisées et proportionnées au contenu. c’est qu’ils sont, dans la plupart des cas, fabriqués à partir de matériaux durables.

L'art monumental acquiert une importance particulière dans les périodes de transformations sociopolitiques mondiales, dans les périodes d'essor social, d'épanouissement intellectuel et culturel, qui dépendent de la stabilité du développement national, lorsque la créativité est appelée à exprimer le plus idées actuelles. De nombreux exemples en sont donnés à la fois par l'art primitif, rupestre, rituel (structures mégalithiques et totémiques), par l'art du monde antique en général, et par les exemples les plus expressifs de l'art monumental de l'Inde ancienne, de l'Égypte ancienne et de l'Antiquité, des œuvres les traditions culturelles Nouveau monde. L'évolution des attitudes religieuses et les transformations sociales s'adaptent elles-mêmes aux tendances qui se reflètent de manière frappante dans l'art monumental. L’histoire de l’art du Moyen Âge et de la Renaissance le démontre bien. En Russie, comme dans d'autres pays, une dépendance cyclique similaire a également été observée, représentée par les œuvres monumentales du Moyen Âge - les cathédrales des anciennes villes russes qui ont conservé des fresques, des mosaïques, des iconostases et des décors sculpturaux, des sculptures de l'époque de Pierre le Grand. à la période de réformes politiques qui a commencé dans le premier quart du XXe siècle, lorsque le monumentalisme a commencé à être utilisé à des fins idéologiques et de propagande. Le degré de justification du drame, la pertinence de la motivation pathétique ou du pathos dogmatique, l'« assortiment » thématique, en fin de compte, sont aussi inévitablement imprimés dans les œuvres d'art monumentales.

Les périodes de troubles s'accompagnent de thèmes mesquins, qui n'affectent pas seulement le genre thématiquement universel sculpture de jardin, où la présence d'un principe « littéraire » est acceptable, mais aussi sur le plastique dans un environnement urbain strict et stylistiquement cohérent, qui détruit l'unité organique de ce dernier en remplissant son environnement d'artisanat décoratif éclectique, de sujets sentimentaux, multipliant les exemples du genre animalier provincial, structurellement proche du petit plastique, douteux seulement du point de vue du goût, mais aussi à sa manière qualités professionnelles exécution; une réaction naturelle à de telles manifestations est un retour au traditionalisme formel, la nécessité de « réanimer » un héros culturel et de se tourner vers un nouveau thème pseudo-épique. ce qui est compliqué par l'absence de signes de « l'ordre social » de l'ère de formation... L'art monumental, de par sa finalité, ne peut pas suivre les goûts du public, voulant lui plaire, il est conçu pour cultiver une compréhension de l'harmonie. et une grande beauté ; en même temps, le muraliste doit être capable de résister aux revendications de la minorité sociale « élite ». Un «décorativisme» insipide et des exemples inarticulés d’art figuratif, peu convaincants à tous égards, n’apportent que découragement à n’importe quel environnement. Voici un exemple très révélateur de l'Art Nouveau, un style pour lequel l'expérience formelle et idéologique est contre-indiquée dans l'art monumental (sauf dans certains cas, une composition d'ensemble purement « moderne »). et maintenant - comme accentuation stylistique dans le concept de projet spécial ou de « scénario », opportunité reconstructive. Les périodes intermédiaires de recherche de style sont des périodes d'éclectisme et de pseudo- et faux-classique reconstructeur, « pseudo-gothique », « pseudo-russe », pompeux « bourgeois » et marchand « à motifs ». L'absence de détermination stricte et, par conséquent, de délimitation catégorique de l'art monumental et monumental-décoratif dépend directement de leur influence mutuelle et de leur interpénétration évidentes.

En même temps, il existe par exemple des zones assez productives art cinétique monumental, dont les œuvres sont également appropriées dans le paysage et dans l'environnement de l'architecture moderne, lorsqu'un écart par rapport aux exigences statuaires de l'ensemble de la vieille ville est justifié, obligeant l'artiste à se laisser guider non seulement par le tact et l'attitude réfléchie envers la légitimité de l'installation dans l'espace existant compositionnellement complet, mais aussi pour obéir à celui formé par lui volume constant. Mais des compositions à des degrés divers d'art conventionnel, dotées de véritables signes de contenu plastique et de pouvoir de persuasion, reçoivent, et même gagnent, le droit d'exister dans presque n'importe quel ensemble. Même un produit de la contre-culture, et même sous la forme d'une antithèse, peut entrer activement et même envahir l'environnement de tout style réalisé et achevé au fil du temps, épuisé dans son développement, mais seulement s'il s'agit véritablement d'une œuvre, et d'un art véritablement monumental. . L'art anticipe le changement d'époque.

Les exigences de l'art monumental, développées au fil des siècles, sont présentées dans des caractéristiques plastiques générales en harmonie avec la composante contenue. Les critères de compréhension de l'évaluation rétrospective d'un objet sous tous ses aspects obligent non seulement à suivre une compréhension adéquate du devenir de l'œuvre, mais aussi à trouver des formes viables équivalentes.

Comprendre cela est extrêmement difficile, même pour les spécialistes. En art, la question « comment ? » est valable ; il y a des principes, des proportions et des techniques, mais la question « quoi ? » n’a pas le droit d’exister. (à une seule exception près : l’ordre moral), il n’existe pas de normes strictes à cet égard. La préférence n’est pas toujours évidente et la « solution unique » qui semble actuellement acceptable n’est pas toujours justifiée. Il n'est pas toujours possible de répondre sans ambiguïté à la question du sort futur d'une œuvre, et sa présence dans un environnement particulier ne peut être une alternative à la seule correspondance sémantique spécifique ou à la stylisation. Toute affirmation peut être contrée par des arguments suffisamment convaincants ; toute tentative de classification peut être semée de contradictions et comporter des exceptions. L'expérience historique montre que la voie protectrice et restrictive de l'intervention idéologique en matière d'affiliation purement professionnelle est la moins efficace et se heurte à une stagnation. Et l’art monumental, en raison de son pouvoir d’influence et de son accessibilité, devrait cependant, comme toute créativité, s’affranchir de cette qualification. Mais l’idéal est ici proclamé, et aussi longtemps que l’État et l’argent existeront, l’idéologie et l’ordre existeront – l’art monumental en dépend directement.

Sculpture monumentale

Ce type d'art n'est pas le plus ancien, mais il fonctionne sculpture monumentale- sa forme la plus courante. Le premier à survivre. et à ce jour, certaines des plus grandes images sculpturales ont été créées dans l'Égypte ancienne. Un exemple frappant peut servir de Sphinx de Memphis, faisant partie du complexe pyramidal de Gizeh

Peinture monumentale

Les premières peintures rupestres de la période préhistorique utilisant la couleur sont aussi les premiers exemples d'art monumental. En termes d’« âge », seules les images créées grâce à la technologie peuvent rivaliser avec elles.

Peinture monumentale et décorative

Sgraffite

Fresque

Mosaïque

Vitrail

Tapisserie

Synthèse des arts

Remarques

Littérature

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Fondation Wikimédia. 2010.

• Monumental Isidro Romero Carbo
• Monural

Voyez ce qu’est « l’art monumental » dans d’autres dictionnaires :

Art monumental- un type d'arts plastiques ; comprend des œuvres créées pour l'environnement architectural (moins souvent naturel), en interaction avec laquelle elles acquièrent une complétude idéologique et figurative finale. L’art monumental comprend... ... Encyclopédie des arts

ART MONUMENTAL Encyclopédie moderne

ART MONUMENTAL- un type de beaux-arts dont les œuvres, créées en règle générale pour un environnement architectural spécifique, se distinguent par l'importance de leur contenu idéologique, la généralité des formes et leur grande échelle. L’art monumental comprend... ... Grand dictionnaire encyclopédique

Art monumental- un type d'art dont les œuvres se distinguent par un contenu idéologique important, des formes généralisées et une grande échelle. L'art monumental comprend les monuments, les sculptures, les peintures, les compositions en mosaïque... ... Encyclopédie des études culturelles

Art monumental- L'ART MONUMENTAL, un type de beaux-arts dont les œuvres sont créées, en règle générale, pour un environnement architectural spécifique, et se distinguent par l'importance de leur contenu idéologique, la généralité des formes et leur grande échelle. Vers le monumental... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

Art monumental- un type d'arts plastiques (Voir Arts plastiques) ; couvre un large éventail d'œuvres créées pour un environnement architectural spécifique et qui lui correspondent par leurs qualités idéologiques, ainsi que visuellement architectoniques et colorées... ... Grande Encyclopédie Soviétique

art monumental- un type de beaux-arts dont les œuvres, créées en règle générale pour un environnement architectural spécifique, se distinguent par l'importance de leur contenu, la généralité des formes et leur grande échelle. L'art monumental comprend les monuments et... Dictionnaire encyclopédique

ART MONUMENTAL- représentera la famille. art, dont les œuvres sont généralement créées pour une architecture spécifique. environnement et y correspondre idéologiquement et plastiquement. M. et. comprend la peinture (fresque, mosaïque, panneau, vitrail, etc.) et la sculpture (monuments, ensembles sculpturaux, etc.... Grand dictionnaire polytechnique encyclopédique

Nous vivons dans monde moderne, ce qui implique un développement technologies de l'information, science et technologie. Mais parallèlement à l'accent mis sur valeurs matérielles personnes et la construction de nouveaux bâtiments futuristes, il y a aussi des structures architecturales majestueuses des époques passées et l'importance de les préserver en tant que mémoire de l'histoire de notre civilisation. Auparavant, nous avons examiné des types d'art tels que la décoration en stuc et la dorure. Aujourd'hui, nous parlerons d'un élément tout aussi important de la restauration : la peinture monumentale.

La peinture monumentale comme forme d'art.

La peinture monumentale est un type d'art monumental. Aujourd’hui, elle est inextricablement liée à l’architecture. Le concept monumental vient du mot latin « monument », qui signifie « conserver la mémoire », « réminiscence ». Les murs, sols, plafonds, voûtes, fenêtres, etc. sont peints avec une peinture monumentale. Il peut s'agir soit de la dominante monument architectural, ou sa décoration. La monumentalité même de la peinture murale est déterminée par son lien avec l'aspect architectural, formant un concept artistique unique. C'est aussi le type de peinture le plus ancien. Ceci est démontré par les peintures rupestres et les peintures rupestres préservées sur presque tous les continents qui ont été créées. peuple primitif. En raison de leur durabilité et de leur stationnarité, des exemples de peinture monumentale ont été préservés dans presque toutes les cultures qui ont créé une architecture développée et constituent parfois le seul type de peintures survivantes de l'époque. Ces monuments portent grande valeur, et sont parfois la seule source d'informations sur les caractéristiques des cultures de différentes époques historiques.

Histoire de la formation et du développement.

Dans les temps anciens, la peinture ne pouvait être imaginée en dehors des murs, plafonds et autres structures. Car les artistes et les peintres ne connaissaient pas encore l’art de peindre sur toile. Grâce au tableau, ils ont voulu transmettre le sens à leurs contemporains et compatriotes histoires mythologiques, événements héroïques, légendes religieuses.

L'ère de l'Egypte ancienne nous a donné les premiers monuments de l'architecture monumentale. C'étaient des pyramides et des temples, des tombeaux des pharaons, qui ont survécu jusqu'à nos jours. Décoration espace intérieur pyramides, la peinture monumentale est la source d'information la plus importante sur la culture de l'Égypte ancienne, l'État et la structure sociale, les particularités de la vie et de l'artisanat des Égyptiens.

Malheureusement, des exemples de peinture monumentale La Grèce ancienne presque tous sont perdus. La plupart du temps, seules des mosaïques ont survécu, permettant de composer idée générale sur la peinture monumentale des Grecs. L’un des premiers chefs-d’œuvre grecs de la peinture monumentale est le palais de Knossos. Ses fragments ont été découverts par des archéologues sur l'île de Crète. Ce Monument ancien l’art témoigne de la diversité des horizons des Grecs de l’Antiquité.

À l’ère de l’Europe moyen-âge La peinture monumentale s'est répandue sous la forme de la technologie du vitrail. En outre, les meilleurs maîtres de la Renaissance ont créé de nombreuses fresques d'une ampleur grandiose et d'une exécution magistrale.

La peinture monumentale a connu un grand développement pays asiatiques Comment: Chine, Inde, Japon. La vision du monde et la religion des pays de l’Est différaient de celles des pays européens. Cela se reflète dans la peinture monumentale. Les maîtres orientaux ont décoré les temples et les bâtiments résidentiels avec des images de la nature et des paysages fantastiques.

Peinture monumentale contemporaine.

Aujourd'hui vues monumentales les peintures continuent d'être activement utilisées dans la conception des intérieurs et des extérieurs des bâtiments. Comme auparavant, la peinture monumentale moderne préserve la tradition de peindre les murs à la main, tandis que les technologies développent, améliorent et maîtrisent de nouveaux matériaux. Une autre tendance est le développement des techniques de fabrication des mosaïques et des vitraux.
Si dans le passé les maîtres peignaient principalement des temples et des palais, alors la peinture monumentale moderne orne les musées, les complexes d'exposition, les palais de la culture, les gares, les hôtels, les hôtels particuliers, les appartements et autres bâtiments et structures.
Cela est dû au fait qu'aujourd'hui la peinture monumentale est principalement un effet décoratif, créant une atmosphère générale dans une certaine structure architecturale, alors qu'auparavant elle était utilisée pour constituer un patrimoine historique.

Les sujets de peinture sont souvent sélectionnés en fonction de la destination de la pièce, en privilégiant le réalisme, qui crée un effet volumétrique à l'intérieur et permet de donner l'ambiance appropriée au complexe architectural de l'intérieur.
La peinture monumentale peut être localisée sur les murs, les plafonds et les voûtes, s'écoulant doucement d'un plan à l'autre, formant une seule intrigue.
Selon l’emplacement du spectateur, la perception d’une véritable peinture monumentale peut changer. Mais son effet doit être maintenu, voire intensifié. Dans la peinture monumentale moderne, de nouveaux matériaux de mosaïque et de vitrail sont activement développés. En peinture, la fresque, qui demande beaucoup de travail et de virtuosité technique, cède la place à la technique « a secco » (sur plâtre sec), plus stable dans l'atmosphère des villes modernes.

Techniques de base de la peinture monumentale.

Selon le mode d'obtention de l'image, 5 grands types de techniques peuvent être utilisés en peinture monumentale : la fresque, la détrempe, la mosaïque, le vitrail et le secco. Examinons chaque technique plus en détail.

Technique. Fresque

Description. Technique de peinture monumentale, selon laquelle une image est créée sur du plâtre humide à l'aide de peintures à base de pigments en poudre dilués dans l'eau. Sur le plâtre séché, la chaux forme un film de calcium qui protège le dessin et rend la fresque durable.

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Technique. Peinture tempura

Description. Comme dans la technique de la fresque, l'image est appliquée sur du plâtre humide. Mais dans ce cas, on utilise des peintures à base de pigments végétaux dilués dans de l'œuf ou de l'huile.

Technique. Mosaïque

Description. L'image est composée et disposée à partir de morceaux multicolores de smalt (verre opaque), de pierre, de carreaux de céramique et d'autres matériaux. Se monte principalement sur une surface plane. Était très populaire dans époque soviétique: Pour
décoration de stations de métro, centre de loisirs

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Technique. Vitrail

Description. Une technique de peinture monumentale destinée à être placée sur le verre et les fenêtres d'une pièce. L'image est constituée de morceaux de verre multicolores reliés par des soudures au plomb. Le dessin fini est placé dans l'ouverture de la fenêtre. Auparavant, cette technique était utilisée dans la décoration des cathédrales gothiques médiévales. Actuellement populaire en décoration intérieure

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Technique. Un secco

Description. Peinture murale, réalisée, contrairement aux fresques, sur du plâtre dur et séché, réhumidifié. Les peintures pour cette technique sont broyées sur de la colle végétale et de l'œuf. Le principal avantage par rapport à la fresque est le rythme, qui permet de peindre en une journée de travail grande surface surface qu'avec la fresque. Mais en même temps, cette technique n’est pas si durable.

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Épilogue

La peinture monumentale a parcouru un long chemin dans son développement, se développant et s'améliorant avec l'humanité sur plusieurs milliers d'années. Cet art vivra aussi longtemps que les gens conserveront le sens de la beauté et le besoin de décorer tout ce dans lequel nous interagissons au cours de notre vie. La peinture monumentale est sans aucun doute très importante valeur historique. Grâce à sa durabilité, différentes générations de personnes et de nations peuvent en apprendre beaucoup sur la vie de leurs ancêtres, l'histoire des civilisations disparues, la culture religieuse et bien d'autres. faits historiques. Il est donc important de préserver les objets de cet art et de les restaurer constamment. L'entreprise Meander dispose de spécialistes et d'artistes qualifiés pour la restauration de peintures monumentales. Nous pouvons réaliser des travaux de toute complexité, y compris la peinture.

Restauration de peinture. La Grande Église du Palais d'Hiver et le Salon Doré. Palais Anitchkov. Fabriqué par la société Meander