Peintures à l'aquarelle sombres. L'art-thérapie

Aquarelle - (du français aquarelle - eau, du latin aqua - eau) peinture pour la peinture. Il se compose de pigments finement broyés et d'adhésifs d'origine végétale facilement solubles dans l'eau - gomme arabique et dextrine. Le miel, le sucre et la glycérine retiennent l'humidité.

L'aquarelle est légère, transparente et à la fois complexe. Ne tolère pas la correction. Cette peinture est connue depuis l'Antiquité. Ils ont été utilisés dans l'Egypte ancienne, la Chine ancienne et dans les pays du monde antique.L'aquarelle nécessite un papier spécial et poreux. Il a été inventé en Chine. La peinture y est facilement absorbée. Mais la difficulté réside dans la transparence - on ne peut pas recouvrir une couleur par une autre - elles se mélangeront. Il est impossible de corriger l'erreur, sauf peut-être de battre l'endroit apparu accidentellement. Il existe des aquarelles « au pinceau humide » et des aquarelles « au pinceau sec ». J'adore le premier rendez-vous. On l'appelle aussi « à la prima ». C'est plus léger, plus transparent.

En Europe, la peinture à l’aquarelle est entrée en vigueur plus tard que les autres types de peinture. L'un des artistes de la Renaissance qui a réalisé grand succès V la peinture à l'aquarelleétait Albrecht Dürer. Un exemple en est son œuvre « Le Lièvre ».

Albrecht Dürer (1471-1528) Lièvre

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, galerie nationale Arts

Aux XVIIIe et XIXe siècles, grâce à Thomas Gurtin et Joseph Turner, l'aquarelle devient l'une des l'espèce la plus importante Peinture anglaise.

Thomas Girtin, artiste anglais (1775-1802) Ruines du château de Savoie

Thomas Guertin - un jeune artiste décédé à l'âge de 27 ans, mais il s'appelle à juste titre un artiste hors du commun. Il développe très vite son propre style : balayant certains vieux canons, supprimant ce qui était limité dans le dessin, il commence à refuser de développer le premier plan, cherche à capturer l'espace ouvert, recherche le panoramique.

Tourneur. Cour de l'église Kirkby Lonsdale

L'aquarelliste améliore également constamment sa technique et étudie la nature du mouvement de l'eau et de l'air. Au début du XIXe siècle, il atteint dans ses aquarelles la puissance et l'expressivité habituellement inhérentes à la peinture à l'huile. En supprimant les détails inutiles, il a créé nouveau genre paysage à travers lequel l'artiste a révélé ses souvenirs et ses expériences.

Les innovations de Gurtin, qui a commencé à utiliser l'aquarelle pour des peintures grand format, et de Turner, qui ont considérablement enrichi l'arsenal de techniques techniques en tant qu'aquarelliste, ont donné vie à la nouvelle ascension des aquarelles anglaises dans le travail des paysagistes.

La tradition anglaise de l'aquarelle a eu une forte influence sur les artistes russes, en particulier ceux associés à Académie Impériale arts, situé dans la capitale de l'empire - Saint-Pétersbourg.

Le premier nom de la chronique des aquarelles russes est Piotr Fedorovitch Sokolov.

Il peint des portraits de ses contemporains.

La peinture à l'aquarelle à Saint-Pétersbourg et en Russie a atteint un sommet exceptionnel en dernières décennies XIX et deux premières décennies du XXe siècle. A une époque où il n'y avait pas encore de photographies, rapidité d'exécution, un minimum de séances de pose fastidieuses, légèreté des couleurs, tout cela était nécessaire société russe. Et c’est donc l’aquarelle qui a connu le succès dans les couches supérieures et moyennes.

Edouard Petrovitch Gau. Palais Gatchina SALLE INFÉRIEURE DU TRÔNE. 1877

Des peintres tels qu'Ilya Repin, Mikhaïl Vroubel, Valentin Serov et Ivan Bilibin ont apporté leur hommage original à l'art de l'aquarelle.

Vroubel

V. Serov Portrait de I. Repin

Ivan Yakovlevitch Bilibine (1876-1942). Au bord de la rivière. Crayon, aquarelle

Une étape importante dans le développement de l'aquarelle russe fut l'organisation en 1887 de la « Société des aquarellistes russes », issue d'un cercle d'aquarellistes. Régulier expositions d'aquarelles, la création de la « Société des aquarellistes russes » (1887) contribue à la large diffusion de la technique et accroît son statut. Le programme de la Société n'avait aucune orientation idéologique, des représentants de différentes tendances y coexistaient paisiblement, unis par leur passion pour l'art de l'aquarelle. A. N. Benois en est élu premier président. La société était active activités d'exposition, après avoir passé 1896-1918. trente-huit expositions. Ses membres étaient A.K. Beggrov, Albert Benois, P.D. Buchkin, N.N. Karazin, M.P. Klodt, L.F. Logario, A.I. Meshchersky, E.D. Polenova, A.P. Sokolov, P.P. Sokolov et d'autres.

ALEXANDRE BEGGROV Galera. Tver. 1867.

La tâche de préserver et de transmettre les traditions de l'école d'aquarelle début XIX siècle et préparant le terrain pour un nouvel essor de l’aquarelle, la « Société des aquarellistes russes » a sans aucun doute réussi. L'aquarelle a recommencé à être perçue comme indépendante, possédant propre langue région arts visuels. De nombreux membres de la Société sont devenus enseignants pour la prochaine génération d’artistes.

L'aquarelle a également fasciné les membres de l'association Monde de l'Art Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871- 1955) ). Les aquarelles appartenaient au poète Maximilian Volochine (1877-1932), dont les dessins recoupaient ses œuvres poétiques.

Lev Samoïlovitch Bakst. Danseuse du ballet Firebird. 1910. Aquarelle.

Ivan Bilibine

K. Somov. Baigneurs. 1904. Papier, aquarelle.

Palais Alexandre à Detskoye Selo (aquarelle) P A Ostroymov-Lebedev

Volochine

Parmi les plus grands maîtres de l'aquarelle du XXe siècle figurent N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V. K. Teterin, A. I. Fonvizin et autres.

Tyrsa N.A. Portrait d'Anna Akhmatova. 1928 Papier, aquarelle noire

A.A. Deineka

Un remède pour ceux qui en ont assez des déchets et du bruit. Dans un monde où des tonnes d'informations nous tombent dessus chaque jour, on a parfois vraiment envie de tout abandonner, de respirer profondément et de fixer son regard sur quelque chose de calme, qui ne provoque aucune irritation ni inconfort. Nous croyons cela meilleures vacances pour l'esprit et la vision, c'est une immersion dans le monde de l'art. Dans cette revue, nous avons rassemblé des œuvres d'aquarellistes qui vous rempliront de silence et deviendront une gorgée. air frais par une chaude journée en ville.

Voyagez à Paris avec Thierry Duval

L'artiste parisien Thierry Duval a beaucoup voyagé. D’où la présence de séries entières de peintures « basées sur la géographie ». Néanmoins, Paris était et reste le lieu préféré de l’auteur. La part du lion des œuvres sont dédiées spécifiquement à la ville des amoureux. Duval peint exclusivement à l'aquarelle. En même temps, il possède sa propre technique d’application de peinture multicouche, qui lui permet de créer des peintures aux détails presque hyperréalistes.

Après-midi chaud Kanta Harusaki

Kanta Harusaki est un aquarelliste japonais, né à Kumamoto, qui a commencé à travailler l'aquarelle à l'âge de 32 ans. Harusaki aime écrire avec un pinceau humide, tout en gardant le dessin droit. Il sait transmettre de manière habile et fiable la couleur de la lumière la plus transparente, ainsi que la lumière et l'espace. Les spectateurs admirent la capacité de l’artiste à transmettre des contours clairs de reflets et de feuillages, en combinant cela avec la technique « humide ».

Eau vive par David Drummond

David Drummond est un artiste américain tombé amoureux du paysage de Powell Reservoir il y a 20 ans. Maintenant, il ne se lasse pas d'explorer chaque recoin de cette endroit incroyable et capturez-le à l’aide d’aquarelles. Drummond s'intéresse aux différents états de l'eau, à « l'humeur » de la nature et à ses changements. Titulaire d'un diplôme en physique, Drummond aborde la créativité avec toute la responsabilité scientifique, c'est pourquoi ses aquarelles semblent si vivantes et réalistes.

Matinée champêtre de Christian Granju

Le Français Christian Graniou représente souvent des paysages de province dans ses tableaux. Malgré le fait que le dessin détaillé ne l’attire pas et que la lumière soit répartie dans tout l’espace, les œuvres de l’artiste évoquent une sensation d’espace et de légèreté.

Soirée calme par Joseph Zbukvic

Aujourd'hui, l'Australien Origine croate Joseph Zbukvic est considéré comme l’un des piliers de l’aquarelle à travers le monde. L'artiste est tombé amoureux de l'aquarelle dès le premier coup, il a été frappé par le caractère sauvage et l'individualité de cette technique. Il pense qu'elle vit propre vie. Cela ne peut pas être étudié, il n’existe aucun moyen de contrôler le comportement de l’aquarelle. Roulez comme un cheval sauvage. Et chaque jour encore.

L'aquarelle est souvent considérée comme la peinture la plus coquine et la plus capricieuse. Il est difficile à travailler, difficile à stocker, imprévisible et nécessite une concentration maximale de la part de l'artiste. Mais ceux qui ont réussi à le conquérir et à l'apprivoiser connaissent le secret pour créer des œuvres vraiment étonnantes, en regardant lesquelles on se pose la seule question : « À qui ont-ils vendu leur âme pour peindre ainsi ?

Le réalisme émotionnel de Steve Hanks

Les visages des personnages dans la plupart des peintures de l’artiste sont assombris ou tournés sur le côté. Ceci est fait pour exprimer des émotions et permettre au corps de « parler ». «J'ai toujours essayé de montrer au monde uniquement les moments positifs de la vie. J'espère que mon travail apportera joie, paix et réconfort à la vie du spectateur », déclare Hanks.

Aquarelle pluvieuse de Lin Ching Che

Le talentueux artiste Lin Ching-Che a 27 ans. Il s'inspire de la pluie d'automne. Les rues nuageuses de la ville ne rendent pas un homme mélancolique et découragé, mais lui donnent plutôt envie de ramasser un pinceau. Lin Ching Che peint à l'aquarelle. Avec ses eaux colorées, il glorifie la beauté pluvieuse des mégalopoles.

Le fantasme bouillant d’Arush Votsmush

• Quelles sont les tendances mondiales de l’art de l’aquarelle ?
• Qu’est-ce qui est le plus apprécié à l’aquarelle ?
• Qui est le plus artiste populaire dans le monde?

La meilleure réponse à cette question est peut-être je compétition internationale Aquarelles(Le 1er Concours Mondial d'Aquarelle), organisé par le magazine populaire « L'Art de l'Aquarelle ».

1615 artistes ont participé au concours. 1891 aquarelles ont été présentées. Le jury a sélectionné dans un premier temps 295 demi-finalistes puis 23 finalistes. 7 artistes ont été récompensés.

Les œuvres de tous les participants sont publiées dans le catalogue du concours.

Et cela donne une merveilleuse occasion de voir le "visage" - meilleures aquarelles 2014.

Tout d'abord, en parcourant le catalogue, j'ai vu ceci :

Les meilleures aquarelles du monde : principales tendances

Les paysages, comme toujours, sont majoritaires. Surtout les urbains. Et s'ils sont présentés d'une manière inhabituelle, ils pourraient alors se retrouver en finale.

Comme cette œuvre de William Hook, un artiste américain :

L'un des sujets les plus populaires est celui des portraits de personnes âgées.

J'aimerais penser que cela vient de amour universel et le respect des personnes âgées, de l'intérêt pour leur vie, du désir de comprendre comment elles vivent, de voir l'empreinte du temps sur leurs visages.

Voici quelques pages du catalogue :

Ou peut-être que le sujet est évoqué par beaucoup, puisque l'artiste est un reflet conscience publique. Et souvent, les artistes reflètent des problèmes sociaux aigus dans leurs peintures...

Oui, Le thème des minorités nationales et des émigrés revient d'ailleurs souvent…

Quoi qu'il en soit, parmi les 7 œuvres lauréates, deux sont des portraits de personnes âgées.

Première place, gagnant du concours – Cheng-Wen Cheng, un artiste de Taiwan avec le tableau « Loving Mother » :

La médaille d'argent du concours est revenue à l'artiste chinois Guan Weixing pour son tableau « Le vieil homme qui fume » :

Vous vous demandez déjà qui a reçu la médaille de bronze ?...

En troisième position se trouve (Hail Celestial Empire !) l'artiste chinois Liu Yi. Je pense que beaucoup connaissent son travail grâce à ses compositions avec des ballerines.

L'œuvre « Chinese Girl » a été présentée au concours :

Je ne sais pas pour toi, mais je vois ça bon signe. L'Est et l'Ouest deviennent ami plus procheà un ami. Les artistes orientaux peignent à la manière traditionnelle européenne, et les Européens, au contraire, étudient les gohua et les sumi-e, dessinent des geishas et des sakura... Il y a aussi de tels exemples dans le catalogue.

Voici par exemple une aquarelle de l’artiste argentine Stella Escalante :

D'ailleurs, encore une observation – TRÈS peu d’aquarelles avec des fleurs. Pour l'ensemble du catalogue de plus de 1800 œuvres il n'y a pas 30 pièces...

D’ailleurs, la plupart d’entre eux se trouvent dans la deuxième partie du catalogue, « dans les scories », comme je l’ai appelé. Comment appeler autrement les auteurs éliminés dont les aquarelles ne se sont pas qualifiées pour les demi-finales ? Il y a des scories.

D'ailleurs, mon travail se trouve également dans cette rangée... :) Voici quelques-unes de ces pages « grises », ouvertes au hasard :

Sur les pages grises, on trouve pour la plupart quelques œuvres d'amateurs, avec des dessins médiocres et une technique médiocre.

Mais il y a aussi de très bons artistes célèbres. Mais le jury ne les a pas appréciés.

C'était difficile pour lui, le jury... C'est toujours la question : comment juger ? Que prendre comme mesure ?

Et si avec un dessin et une composition faibles dans son ensemble, tout est clair, il n'y a pas de questions - c'est directement dans le laitier, alors parmi les professionnels, il faut déjà réfléchir.

Que faut-il prioriser ? Des sujets socialement significatifs ? Le réalisme? Innovation technologique ? Ou au contraire la fidélité aux traditions ?

Bien entendu, les artistes se posent également ces mêmes questions. La participation à un concours est l'occasion de regarder votre créativité de l'extérieur. Qui suis je? Où vais-je? Où en suis-je parmi les autres artistes ? Les gens sont-ils intéressés par ce qui m'intéresse ?

Ce sont ces questions qui m'ont poussé à soumettre au concours des aquarelles que je ne comprends pas bien moi-même. C'est de la peinture énergétique. Des œuvres qui préservent une certaine composante énergie-information.

Marina Trouchnikova. "Le monde du cristal"

J'ai montré cette aquarelle sur le blog il y a un an. Vous vous souvenez peut-être de la pratique que j'ai suggérée. Il y a eu beaucoup de commentaires qui m’ont fait réaliser que les gens sont désormais plus sensibles dans leur perception. Et ce que nous appelons l’abstraction peut nous donner toutes sortes de sentiments et de souvenirs.

Malheureusement, avec le changement de site, les commentaires ont également disparu. Si vous le souhaitez, essayez cette pratique par vous-même, écrivez vos impressions. C'est ici:

Et nous reviendrons sur les pages « blanches » et « noires » du catalogue.

Les blancs présentent les meilleures aquarelles – les œuvres des demi-finalistes. C'était agréable d'y voir Konstantin Sterkhov, Evgeniy Kisnichan et Ilya Ibryaev.

Et c'était encore plus agréable de voir nos compatriotes Elena Bazanova et Dmitry Rodzin parmi les 23 finalistes.

Elena Bazanova. « Fin de l'hiver 2012. Pommes »

Dmitri Rodzine. "Été"

Comme vous pouvez le voir, La plupart des œuvres des finalistes sont très réalistes.

Voici par exemple une aquarelle de l’artiste lituanien Egle Lipeikaite :

Ou encore le Français Georges Artaud, il a reçu un prix dans la catégorie « Meilleur artiste français » :

Juste une méditation sur l'eau... J'aime ça. Tout est plus agréable que de regarder le travail d'un autre finaliste, artiste américain Andrew Kish III.

Ainsi, il y a quelque temps, nous avons eu une conversation sur la perception des peintures indépendamment du nom de l'artiste et de tout ce qui se cache derrière ce nom. Vous pouvez lire le début ici
Aujourd'hui, je vais vous dire qui est qui.
Les conclusions générales de vos commentaires et de l'enquête menée auprès de mes amis sont que le niveau de qualité du film est immédiatement visible. Un peu de folie ou d'étrangeté aussi, mais très souvent les gens ne savent pas si c'est un signe art contemporain, ou tout simplement quelque chose d'incompréhensible... Il s'est également avéré difficile de distinguer un artiste russe, chinois et européen. Seuls quelques-uns ont deviné correctement, et même alors, principalement uniquement parce qu'ils ont reconnu les auteurs des peintures.


Aquarelle n°1
Artiste anglais - William Turner (1775-1851)
Il est génial.
Chacune de ses peintures vaut des dizaines de millions de livres. Assurez-vous de regarder ses aquarelles, mais pas sur Internet, mais de préférence au moins dans des reproductions papier

Aquarelle n°2
Aquarelliste de Saint-Pétersbourg - Sergey Temerev.
Son journal Sergent
Je l'ai trouvé par hasard en cherchant sur LiveJournal ceux qui peignent à l'aquarelle. J'aime beaucoup ses peintures - et paysages marins, et des natures mortes très insolites. Je rêve d'assister un jour à une master class :))

Aquarelle n°3
Constantin Kuzema. Artiste contemporain de Saint-Pétersbourg. 100 meilleurs aquarellistes du monde et tout ça :) On parle beaucoup de lui maintenant, surtout ceux qui apprennent à dessiner.
Un site où vous pouvez consulter d'autres travaux ou lire des articles utiles sur la technologie http://kuzema.my1.ru
Mais personnellement, je suis profondément indifférent à ses peintures. Ne touche à rien.

Aquarelle n°4
Auteur : Joseph Branko Zbukvic. Né en 1952 en Croatie. Plus tard, il a déménagé en Australie.
L'un des aquarellistes les plus reconnus au monde. Ses peintures et sa technique sont tout simplement incroyables. Vous pouvez écrire son nom dans Google ou Yandex et en profiter :)

Aquarelle n°5


Voici mon croquis de trois minutes pour cette dernière aquarelle :

Où est le croquis et où est l'aquarelle ? :) Je voulais juste vérifier quelque chose et j'ai compris la composition pendant que je dessinais avec ma fille. Bien que la réponse la plus populaire ait été que cet artiste en particulier vient de Chine :) Les voici, mes racines orientales :))))) Cette œuvre est complètement fausse, car tout peinture à l'aquarelle Je l'ai mélangé avec du blanc pour vérifier l'effet que cela aurait sur les taches.

Aquarelle n°6
Constantin Sterkhov.
Il est intéressant car il tient un blog extrêmement informatif sur les aquarellistes, les interviewe sans référence aux barrières linguistiques et géographiques. Vit à Saint-Pétersbourg, mais donne parfois des master classes à Moscou.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
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