Les noms de l’orchestre d’instruments folkloriques sont comiques. Instruments de musique de l'orchestre folklorique russe

07.07.2019

L'instrumentation (orchestration) est la présentation d'une œuvre musicale pour exécution par un orchestre, l'incarnation images musicales moyens d'expressivité des instruments d'orchestre.

Il s'agit d'une présentation d'une œuvre musicale pour une certaine composition de l'orchestre - symphonie, vent, instruments folkloriques, orchestre d'accordéons ou ensembles divers. Ce processus créatif, puisque l'idée de la composition, son contenu idéologique et émotionnel détermine le choix des instruments, l'alternance de leurs timbres, la nature de la comparaison groupes séparés orchestre, etc. .

L'un des orchestres nationaux les plus populaires - l'orchestre folklorique russe - se distingue par son caractère unique et son originalité. L'art de jouer des instruments folkloriques - solo, ensemble ou orchestre - présente les chefs-d'œuvre à un large public la créativité du compositeur et des trésors du folklore musical.

L’orchestre moderne d’instruments folkloriques russes n’a pas pris forme du jour au lendemain. L'histoire de son origine et de son développement raconte comment sa composition a changé, comment groupes orchestraux, le score a été amélioré. Il a été précédé d'un score homogène. ensembles instrumentaux. Il s'agissait tout d'abord des fameux « chœurs » des cornistes de Vladimir. Le cor en bois s'est répandu dans les instruments folkloriques russes. Le nom « cor de Vladimir » tire son origine de l’une des variétés locales de l’instrument, la plus répandue dans la vie quotidienne (cor de berger) et dans la pratique des concerts (ensembles de cornistes). Le plus célèbre était le Chœur de cornistes de Nikolai Kondratiev, qui s'est produit à plusieurs reprises à Saint-Pétersbourg, à Moscou et dans d'autres villes russes. En 1884, l'ensemble se produit avec grand succès est allé à Exposition universelleà Paris.

Le premier des orchestres d'instruments folkloriques russes a été créé par le célèbre joueur de balalaïka Vasily Andreev en fin XIX siècle. La naissance de l'orchestre d'instruments folkloriques russes est associée à un instrument folklorique populaire, capable d'incarner de manière flexible, précise et colorée toute la diversité et la richesse des images musicales. art populaire. Cet instrument est la balalaïka. Il a connu une longue évolution et a résisté à l’épreuve du temps. Dans les années 80 du XIXe siècle, les riches capacités expressives de la balalaïka ont attiré l'attention d'éminents musiciens et les ont conduits à l'idée dela possibilité de créer un orchestre russe original.

L’orchestre d’instruments folkloriques russes, appelé « Cercle des amoureux de la balalaïka », a commencé son existence avec l’idée d’Andreev de reconstruire un instrument folklorique populaire. Basé sur des principes communs échantillons folkloriques il a créé un nouvel instrument parfait qui répondait aux exigences de l'époque. De plus, la balalaïka modernisée par Andreev a non seulement préservé, mais a également amélioré la beauté et l'éclat de sa couleur folklorique inhérente.

La création d'un nouveau type de balalaïka de concert n'était que le début d'une aventure audacieuse. plans créatifs V. Andreeva. D'après ses dessins, le maître F.S. Paserbskoy a fabriqué sept balalaïkas de différentes tailles, couvrant toute la plage utilisable sons musicaux(du mi-controctave au A-si de la troisième octave). Ainsi est né le premier ensemble de balalaïka, qui est devenu la base du Grand Orchestre Russe.

Le cercle d’Andreev a commencé à travailler dur pour créer un répertoire, mais il est vite devenu clair que le son des sept balalaïkas de différentes tailles et accords inclus dans l’ensemble ne créait pas l’harmonie, la luminosité et l’uniformité de l’accord. Après une série d'expériences, Andreev a opté pour la composition d'instruments suivante, sans changer le nombre de membres de l'ensemble (sept personnes) : balalaika pikalo (deuxième octave), balalaika prima (première octave), balalaika alto (petite octave) et balalaika basse (grande octave). Par la suite, il a introduit un cinquième instrument d'accompagnement - la balalaïka contrebasse (contre-octave).

Les représentations de l'ensemble balalaïka, dirigé par Andreev, ont été accueillies avec joie par les musiciens progressistes de l'époque, qui voyaient à juste titre des promesses dans ses activités. développement ultérieur Ressortissant russe art musical. Pianiste, compositeur, musicien et personnalité publique russe exceptionnel A.G. Rubinstein, après avoir écouté la performance de ce groupe, a déclaré : « Je suis incroyablement surpris. Je ne pouvais pas m'attendre à quelque chose de pareil de la part des balalaïkas. Les effets que vous en obtenez sont incroyables. Il est difficile de créer quelque chose de nouveau en général, et dans le domaine de la musique en particulier. Honneur et louange à toi, Vasily Vasilyevich." La première représentation publique de l'ensemble de balalaïka d'Andreev a eu lieu le 20 mars 1888, et cette date est considérée comme l'anniversaire de l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Plusieurs années se sont écoulées. L'ensemble a gagné de nombreux imitateurs, qui ont confirmé par leurs activités l'importance du travail commencé par Andreev. Mais Vasily Vasilyevich lui-même ne l'a pas considéré comme terminé. Il est parti, sachant pertinemment qu'il transmettrait pleinement la beauté et l'originalité du folk. créativité musicale peut-être seulement un orchestre. A ce stade, il fallait déjà introduire de nouveaux instruments aux timbres différents, de nouvelles techniques et possibilités d'expression. À cette fin, Andreev a invité à collaborer des musiciens professionnels connaissant les spécificités des instruments folkloriques russes - N.P. Fomina, V.T. Nasonova, F.A. Nimana.

Au milieu des années 90, Andreev, basé sur l'ancien instrument bouffon russe domra, trouvé dans la province de Viatka, a créé des dessins d'un nouvel instrument, et le talentueux maître S.I. Nalimov en a fait la première domra orchestrale - petite domra, alto domra et basse domra. Parallèlement, professeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg N.P. Fomin a transféré tous les instruments de l'ensemble d'Andreev - maintenant un orchestre - dans un système à un seul quart, a créé un échantillon d'une partition unifiée et, étant un excellent instrumentiste, a réalisé plusieurs arrangements pour l'orchestre. chansons folkloriques, devenus des classiques du genre. Le groupe est devenu connu sous le nom de Grand Orchestre Russe.

Au fil des années, il s'est enrichi de nouveaux instruments. Sur les conseils de ses camarades, Andreev a introduit dans sa composition l'ancien instrument folklorique gusli, amélioré par N.P. Fomine. La harpe à clavier enrichit considérablement la palette sonore de l'orchestre. Puis les premiers sont apparus instruments à vent- des tuyaux et de la pitié. L'éminent compositeur russe - fondateur du " groupe puissant" - M. Balakirev. Sur sa recommandation, le tambourin, instrument à percussion, a été introduit dans l'orchestre. Ses conseils dans le domaine du répertoire ont également été très précieux.

Vingt années se sont écoulées depuis la première représentation publique de l'ensemble balalaïka d'Andreev jusqu'au moment où il s'est transformé en un orchestre folklorique russe distinctif. Pendant longtemps il y avait une idée simplifiée et incorrecte de ces années de formation de l'équipe. Beaucoup critiques de musique A cette époque, ils prêtaient attention à l'aspect extérieur de ce processus : simplement, disent-ils, des instruments ont été progressivement ajoutés à l'équipe, elle a grandi quantitativement - et c'est tout. Le processus de formation de l'orchestre était complexe, sérieux et contradictoire. L'apparition de chaque nouvel instrument était due à la nécessité suggérée par la pratique de l'interprétation et était le résultat d'une longue recherche. De la même manière, un système unique d'instruments, une partition unique, se crée progressivement. La preuve de l’opportunité de cette transformation est le fait que la structure des instruments de l’orchestre folklorique russe est restée inchangée jusqu’à ce jour.

Parmi les traditions d'interprétation de l'orchestre qui ont survécu jusqu'à ce jour figure l'art de l'accompagnement. De nombreux chanteurs exceptionnels ont joué avec cet orchestre - F. Chaliapine, E. Katulskaya et d'autres. Dans leurs mémoires, ils ont noté à quel point l'accompagnement de l'orchestre était flexible et riche en nuances, quelle liberté la partie vocale donnait au son tremblant et doux des domras. , balalaïkas, à quel point cela se mariait bien avec sa voix dans n'importe quelle gamme, à n'importe quel nuances dynamiques.

L'histoire de l'Orchestre Andreev d'instruments folkloriques russes serait incomplète sans mentionner la grande résonance que les performances de ce groupe ont reçue. Les activités d’Andreev ont suscité des imitations dans de nombreuses villes : des cercles, des ensembles et des orchestres ont commencé à se créer sur le modèle de ce groupe. Grande influence représentations de l'Orchestre de St. Andrew's et vie musicaleà l'étranger - là aussi, un orchestre d'instruments folkloriques russes a commencé à émerger, qui a connu un succès constant. Tout cela suggère que l’orchestre d’Andreev représentait une musique distinctive et originale. phénomène artistique et ses activités ont contribué à renforcer l'influence du pouvoir national russe culture musicale dans le monde entier.

Le gouvernement soviétique a hautement apprécié les activités patriotiques d'Andreev et de son équipe. Après le Grand Révolution d'Octobre L'orchestre a reçu le titre de premier orchestre folklorique russe. Ses traditions, son expérience et son répertoire ont servi de base et d'exemple aux orchestres folkloriques créés dans de nombreuses villes et villages du pays soviétique.

Les années du pouvoir soviétique ont été marquées par le développement rapide de l'interprétation sur instruments folkloriques russes et, en particulier, par l'organisation de nombreux ensembles folkloriques et orchestres. Ce processus était associé aux tâches étatiques de construction culturelle et reflétait l'intérêt du grand public pour l'art musical, facilité par la découverte de nouveaux salles de concert, Palais de la culture et clubs, établissements d'enseignement musical.

Chaque année, les exigences en matière de répertoire augmentaient, les compétences d'interprétation s'amélioraient et la composition instrumentale des orchestres folkloriques s'enrichissait. Un groupe d’harmoniques y occupait une place forte. Sa composition dans différents orchestres était différente - d'un accordéon à boutons prêt à l'emploi à tous les types d'harmoniques orchestrales. Avec l'introduction des harmoniques, la partition de l'orchestre s'est enrichie de nouvelles voix, sa palette de timbres s'est considérablement enrichie et ses capacités dynamiques ont augmenté.

Actuellement, les orchestres folkloriques comprennent également des instruments orchestre symphonique. Le plus souvent - la flûte et le hautbois, qui par leur nature sonore rappellent certains instruments folkloriques à vent et se marient bien avec instruments à cordes et les harmoniques. Le groupe de percussions de l'orchestre symphonique est pleinement représenté dans l'orchestre folklorique russe.

L'orchestre folklorique russe moderne, tant professionnel qu'amateur, comporte pour l'essentiel une composition instrumentale : une famille de domras à 3 cordes, une famille de balalaïkas, des accordéons à boutons, des gusli à clavier (le plus souvent), divers instruments à percussion. Chacun des instruments de l'orchestre a une coloration de timbre prononcée, ses propres capacités techniques et artistiques, fortes et faiblesses. Aussi, pour élargir les capacités techniques et artistiques, l'enrichissement du timbre, des instruments d'orchestre symphonique sont introduits dans l'orchestre, tels que la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson, les trompettes ; instruments à vent folkloriques (zhaleika, porte-clés, flûte); piano, guitare, timbales, contrebasse à archet, etc.

La composition typique d'un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend les instruments suivants (par ordre d'emplacement dans la partition et par nombre approximatif d'interprètes) (tableau 2.1) :

Tableau 2.1

Vous ne pouvez pas inclure d'instruments au timbre hétérogène dans l'orchestre ; par exemple, il n'est pas recommandé de combiner des domras à trois cordes avec des domras à quatre cordes ou des balalaïkas avec des mandolines. Soyez prudent lorsque vous introduisez des instruments à vent dans l'orchestre symphonique.

La répartition des interprètes en parties et leur nombre dépendent de l'instrumentation de l'œuvre. De plus, la composition de l’orchestre est souvent déterminée par la disponibilité des musiciens, la taille de la salle, etc.

Ainsi, l'orchestre d'instruments folkloriques russes a parcouru un long chemin de développement depuis sa création jusqu'au niveau professionnel. Le processus de formation de l’orchestre était donc complexe, sérieux et contradictoire. recherche constante, sélection, tests pratiques, les instruments ont été améliorés et de plus en plus de nouveaux groupes d'instruments d'orchestre ont été introduits. Le niveau de professionnalisme dans l'interprétation a progressivement augmenté et le répertoire a été reconstitué.

Instruments de l'orchestre folklorique russe Présentation par Alexeï Fedotov sur l'association en développement « Solistes » de l'établissement d'enseignement municipal de l'établissement d'enseignement pour enfants « CDOD » du district Zavodsky de la ville de Saratov Directeur : Fedotov Igor Yurievich

Le premier orchestre d'instruments folkloriques russes L'orchestre d'instruments folkloriques russes est un orchestre qui comprend des instruments de la famille des domra et des balalaïkas, ainsi que des harpes, des accordéons à boutons, des zhaleikas et d'autres instruments folkloriques russes. Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et ont existé presque partout : dans les organismes de concerts, les centres culturels, les clubs, etc. Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des arrangements de chansons folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais aussi des œuvres écrites spécialement pour eux. Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont sérieux équipes créatives jouer au major salles de concert en Russie et à l'étranger.

Groupe de balalaïkas Le nom « balalaïka » vient du mot « balakat », « sonnerie vide ».

Balalaika prima Balalaika deuxième

Balalaika alto Balalaika basse

Contrebasse

Groupe Domra Domra est un instrument traditionnel à cordes pincées.

Domra piccolo Domra petit

Domra alto Domra basse

Bayan Bayan est un instrument de musique pneumatique russe à bouton-poussoir avec une gamme chromatique complète sur le clavier droit, une basse et un accompagnement prêt à l'emploi (accord) ou prêt à l'emploi à gauche. Une version moderne d'un harmonica manuel.

Gusli Gusli (ancien gusli russe, associé à gudet) sont des instruments de musique à cordes de conceptions et d'origines diverses, courants en Russie. Dans les temps anciens, tous les instruments de musique à cordes pouvaient être appelés gusli.

Gusli à clavier Gusli en forme d'aile

Un groupe d'instruments à vent Le principe du jeu est basé sur l'envoi d'un flux d'air dirigé dans un trou spécial et la fermeture des trous spéciaux avec des valves pour ajuster la hauteur. Au début de leur développement, ces instruments étaient fabriqués exclusivement à partir de bois, d’où leur nom historique.

Zhaleiki Svirel

Groupe d'instruments à percussion et à bruit dont le son est extrait en frappant ou en secouant (balançant) [marteaux, batteurs, bâtons, etc.] sur un corps sonore (membrane, métal, bois, etc.). La plus grande famille de tous les instruments de musique.

Cuillères musicales Rubel

Cliquet Cliquet circulaire

Merci de votre attention

Orchestre d'instruments folkloriques russes- un orchestre qui comprend des instruments de la famille domra et balalaïka, ainsi que du gusli, de l'accordéon, de la zhaleika et d'autres instruments folkloriques russes.

Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.

Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des arrangements de chansons folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais aussi des œuvres écrites spécifiquement pour eux.

Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont des groupes créatifs sérieux qui se produisent dans les principales salles de concert en Russie et à l'étranger.

Composé

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :

Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
Instruments à vent :
- Origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (aujourd'hui rares dans l'orchestre)
- Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais une tessiture plus large), les cuivres sont parfois inclus.
Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
Instruments à percussions :
- D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourin, etc.
- Européen - timbales (au départ, Andreev avait prévu d'introduire des nakrys apparentés dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de certaines imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), cloches et autres (semblables à un orchestre symphonique)
Clavier et gusli sonné
Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5)

Objectifs de la leçon:

introduire la composition d'un orchestre folklorique et les timbres des instruments folkloriques ;
apprendre à écouter attentivement oeuvres musicales du début à la fin, percevoir la musique, s'imprégner de son contenu émotionnel, faire une analyse réalisable de l'œuvre ;
développer des compétences dans l'exécution de techniques sur des instruments de musique simples ;
stimuler l'intérêt pour créativité instrumentale et jouer de la musique dans un orchestre ;
favoriser un sentiment d’unité et l’amour de la musique.

Équipement:

Image d'instruments d'orchestre symphonique (au dos du tableau)
Équipement multimédia
Instruments de musique: accordéon à boutons, accordéon, balalaïka, domra, bruit.
Dictionnaire des termes émotionnels.
Un cadeau pour tous « l'île miracle ».
Gr. entrées :

Salutations.
« La lune brille », r.n.p. ;
"Kalinka", r.n.p.;
« Il y avait un bouleau dans le champ », r.n.p. ;

Progression de la leçon

JE.Moment d'organisation.

1. Salutation musicale.

2. Le mot du professeur.

Musique - royaume des fées
Laissez-le vous être révélé !
À propos de tout ce que vous entendez autour.
La musique vous le dira, mon ami !

II Partie principale de la leçon.

1. Discours d'ouverture du professeur.

Les gars, aujourd'hui, nous allons faire un voyage passionnant vers une île magique. Nous nous sommes tous assis confortablement et nous sommes donc partis.

Mais au loin on aperçoit déjà cette île. Je me demande qui y vit ?

Devons-nous regarder là-bas ?

Jetons un coup d'oeil.

Les gars! Regardez quel miracle extraordinaire cet arbre pousse sur cette île. Regardons-le de plus près. Il y a des fruits intéressants qui poussent dessus, s’agit-il de fruits ou de légumes, je n’arrive tout simplement pas à comprendre ?

2. Travailler avec des énigmes.

Exactement! Ce sont des instruments de musique ! Regardons-les de plus près.

Les gars, pouvez-vous deviner de quel instrument je vais vous parler ?

Essayons :

Vous le prendrez entre vos mains ;
Vous l'étirez, puis vous le comprimez !
Exprimé, élégant,
Russe, à deux rangées.
(Accordéon, accordéon à boutons)

De quel genre d'instrument s'agit-il ? Pouvez-vous deviner ?

Oh, ça sonne, ça sonne !
Le jeu rend tout le monde heureux
Et seulement trois cordes
Elle en a besoin pour la musique.
(BAlalaïka, Domra)

Bien joué! Tu vas bien ! Écoutez maintenant une autre énigme :

Chante très gaiement
Si tu souffles dedans,
Vous y jouez tous
Et vous devinerez tout de suite.
(Dudochka, corne, pitié)

Quelques mots sur ces outils.

Les gars, peut-être que certains d'entre vous savent à quel type d'instruments de musique ils appartiennent tous ?

Droite! Bien entendu, tous ces instruments font partie de l’orchestre folklorique.

Quelques mots sur l'orchestre folklorique.

Les gars, qu'en pensez-vous, quand ces instruments commenceront à jouer, qu'entendrons-nous ?

C'est vrai, nous entendrons un son. Voulez-vous entendre à quoi ils ressemblent ?

Asseyez-vous tous en tant qu'auditeurs. Nous écouterons la chanson folklorique russe « Le mois brille » interprétée par ces instruments. Écoutez attentivement, puis dites-moi les sons des instruments que vous avez entendus.

3. Audition de r.n.p. "La lune brille."

4. Conversation basée sur l'écoute.

Quels instruments de musique avez-vous entendu ?

Avez-vous aimé la musique ? Qu’est-ce que tu as aimé chez elle ?

Quelle ambiance cette musique vous a-t-elle fait ressentir ?

Les gars, aimeriez-vous devenir membres d'un tel orchestre folk instrumental ?

D'accord les gars, aujourd'hui vous deviendrez des participants, c'est-à-dire interprètes de l'orchestre folklorique, mais seulement si vous devinez quelques énigmes. Êtes-vous d'accord?

Alors écoutons l'énigme :

Écoutons l'énigme suivante :

Quel instrument peut-on manger de la soupe aux choux et jouer de la musique ? ( Cuillères)

Quelques mots sur cet outil.

Les gars, quand on joue du tambour et des cuillères, qu'entend-on ?

Oui, c’est vrai, nous entendons du bruit, et c’est pour cela que ces instruments sont appelés instruments de bruit. À instruments de bruit il en va de même pour les hochets, les maracas et les cloches.

Tous ces instruments font également partie de l'orchestre folklorique.

Nous avons donc tout outils nécessaires et maintenant nous allons essayer de jouer avec la chanson folklorique russe « Kalinka » pour l'orchestre folklorique.

5. Performance en ensemble avec un professeur R.N.P. "Kalinka".

6. Conversation.

Eh bien, avez-vous aimé être un interprète d'un orchestre folklorique ?

Comment était votre humeur ?

Eh, orchestre folklorique,
Razdolno - danse en rond !
Si une danse commence -
je danserai avec tout le monde
Si la chanson est triste -
Je ressentirai de la tristesse dans mon âme !
Puis il pleure
Puis il rit -
Est-ce que nous le faisons
Tout ce qu'il veut.

Ce merveilleux poème a été écrit sur l'orchestre folklorique par Leonid Yakovlev.

- « Il pleure, puis il rit… » Comment comprenez-vous ces mots ?

Donc, ça veut dire que l'orchestre folk joue de la musique de nature différente: et une danse en rond joyeuse, gaie et triste et calme.

Pour les vacances, nos filles ont préparé une danse en rond sur la musique du R.N.P. "Il y avait un bouleau dans le champ." Demandons-leur de nous montrer leur performance, et vous et moi chanterons et jouerons avec eux en utilisant les instruments qui se trouvent sur vos tables. Êtes-vous d'accord?

Alors préparez-vous.

7. Performance en ensemble avec un professeur R.N.P. "Il y avait un bouleau dans le champ."

8. Conversation.

- Eh bien, ça vous a plu ?

Oui, les gars, comme c'est bien pour nous sur cette île merveilleuse, mais il est quand même temps de rentrer chez nous. Et pour que le voyage de retour soit réussi, afin que nous ne rencontrions pas de pirates en cours de route, nous devons remplir petite tâche. Il y a des instruments de musique qui poussent sur l’arbre, mais vous n’avez rien remarqué de tel ?

Non seulement les instruments qui composent l'orchestre folklorique poussent ici correctement, mais aussi les instruments de l'orchestre symphonique.

La tâche est donc la suivante : il faut envoyer chaque instrument à son propre orchestre.

Bravo les gars, vous avez accompli la tâche avec succès et nous voilà chez nous.

III. Résumé de la leçon.

Dites-moi, avez-vous apprécié le voyage d'aujourd'hui ? Qu’est-ce qui vous a plu ?

De quoi vous souvenez-vous le plus ?

(Tagez les enfants.)

Nous avons chanté et dansé tout au long du cours.
Et ma tête tourne de bonheur,
Parce que tout le monde comprend
Il y avait de la musique à côté de nous.
Que la musique nous ouvre la voie partout,
Pas une goutte de tristesse ni de fausses notes,
Mais seulement un accord joyeux et confiant.
Que la leçon de musique dure éternellement !

Ceci conclut notre leçon, merci à tous pour votre travail !

Instruments dans un orchestre folklorique. Il comprend des piccolo domras (pas présents dans tous les orchestres), des petits (généralement il y en a de 6 à 20), des altos (de 4 à 12) et des basses (rarement il y en a plus de 3 à 6). Domra est un instrument à cordes pincées qui est arrivé en Russie lors de sa conquête par les Mongols-Tatars. Les Domras étaient particulièrement populaires parmi les bouffons. Un instrument moderne comporte 3 à 4 cordes et la production sonore se fait à l'aide d'un médiateur.

Cuivres – ici, dans l’orchestre folklorique, il y a toute une « couvée » de cuivres différents et dissemblables les instruments les plus intéressants. Il s'agit de divers instruments pitoyables, capables de créer une ambiance dans n'importe quelle salle avec leur son perçant, des cornemuses, dont le son subtil et doux les rapproche des flûtes à bec, et des cors de Vladimir, qui ont son intéressant, mais actuellement, malheureusement, presque inutilisé. Le groupe des instruments à vent russes comprend également la cornemuse.

Les instruments à vent européens sont également utilisés pour diversifier le son d'un orchestre folklorique. Ce sont des flûtes, des hautbois (leur timbre est très similaire à celui des instruments à vent russes, ils sont donc particulièrement courants), on peut parfois trouver cuivres.

Les harmoniques sont l’un des groupes d’instruments les plus importants d’un orchestre folklorique. Habituellement, il comprend de deux à cinq, dont la moitié est impliquée dans la mélodie, l'autre moitié dans la ligne de basse. Vous pouvez également trouver diverses options insolites, des variétés régionales.

Les instruments à percussion, comme les instruments à vent, sont divisés en russes et européens. Les Russes incluent des cloches, des hochets, des tambourins et autres. Parmi les instruments de percussion européens de l'orchestre figurent les timbales, les cloches, etc. Les timbales sont plusieurs bols ronds, de deux à sept, avec une membrane tendue dessus, et parfois il y a un trou au fond.

Le gusli est l'instrument de musique folklorique à cordes pincées le plus connu en Russie ; les premières mentions de celui-ci remontent au 6ème siècle. Il existe plusieurs types de gusli, ils diffèrent par le nombre de cordes et la forme du résonateur. Les orchestres modernes utilisent généralement des harpes rectangulaires.

Les balalaïkas sont le groupe à cordes pincées le plus important de l’instrument folklorique. La balalaïka a un corps de résonateur en bois triangulaire ou ovale, ainsi qu'un manche sur lequel sont tendues des cordes. L'orchestre utilise plusieurs types de balalaïkas : primas (de 3 à 6 morceaux), secondes (généralement 3 à 4 instruments), altos (2 à 4 par orchestre), basse (1 à 2 balalaïkas) et contrebasse (de 2 à 5 ). Les balalaïkas varient probablement en taille plus que tout autre instrument : si la prima a une longueur d'environ 60 à 70 cm, alors la contrebasse-balalaïka atteint 1,7 m.

Conseils utiles

Pour la première fois, l'idée de créer un orchestre folklorique est venue à V.V. Andreev, maître de la balalaïka. Après un concert à Saint-Pétersbourg en 1888, il part se produire dans d'autres villes russes, puis à l'étranger. L'orchestre s'appelait « Grand Russe » et connut un grand succès. Bientôt, les compositeurs apprécièrent également le potentiel des instruments folkloriques et, en URSS, l'orchestre folklorique était présent dans presque tous les clubs, centres culturels et établissements d'enseignement musical.