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Description de l'expérience pédagogique sur le thème : « L'activité de chant comme moyen de développer la personnalité émotionnelle, créative et saine de l'enfant »
Qu'est-ce qui peut être comparé à la musique en termes de son ?
Bruit de la forêt ? Le chant d'un rossignol ?
Y a-t-il des orages ? Le ruisseau babille-t-il ?
Je ne trouve aucune comparaison.
Le stade actuel de développement de la société russe se caractérise par des changements importants dans toutes les sphères sociales, qui ont également affecté le système éducatif. Dans les conditions modernes, les tâches des établissements d'enseignement préscolaire ont changé et sont devenues plus complexes en termes de formation, d'éducation et de développement de la jeune génération. Parallèlement à l'assimilation des connaissances, compétences et capacités primaires, les tâches d'éducation éthique et esthétique des enfants d'âge préscolaire, le développement de leurs capacités créatives et la formation d'un mode de vie sain sont mises au premier plan.
Le programme complet pour l'éducation, l'éducation et le développement des enfants d'âge préscolaire « Rainbow », qui est mis en œuvre par l'établissement d'enseignement préscolaire autonome municipal « Jardin d'enfants de type combiné « Rainbow », répond à ces exigences. L'objectif du programme : préserver et renforcer la santé des enfants, prendre l'habitude d'un mode de vie sain, d'un développement mental et d'une éducation opportuns et complets, offrir à chaque enfant la possibilité de vivre joyeusement et de manière significative la période de l'enfance préscolaire.
Le début des travaux sur le sujet évoqué consistait à réaliser des diagnostics pour déterminer le niveau initial de compétences en chant des enfants d'âge préscolaire. Selon les résultats du diagnostic, les groupes ne comprenaient que 15 % d'enfants ayant un niveau de développement élevé, 26 % des enfants étaient à un niveau moyen et 59 % étaient à un niveau de développement faible. Ainsi, le besoin s'est fait sentir de créer les conditions nécessaires à l'épanouissement créatif des enfants dans les activités de chant. Nous nous sommes fixés un objectif : une voix créative et chantante
Créer les conditions nécessaires au développement de la personnalité émotionnelle, créative et saine d’un enfant à travers des activités de chant.
Pour atteindre cet objectif, j'ai choisi ce thème d'expérience pédagogique actuelle : « L'activité de chant - comme moyen de développer la personnalité émotionnelle, créative et saine d'un enfant », car le processus de chant aide l'enfant non seulement à acquérir certaines compétences en matière de développement de la voix, mais contribue également à la formation de sa personnalité globale, à sa capacité à s'exprimer, au développement de son goût musical ; favorise la santé (développe les muscles respiratoires, a un effet bénéfique sur le système nerveux).
Pertinence. Les dernières recherches scientifiques dans le domaine de la pédagogie musicale et l'expérience professionnelle dans une institution préscolaire, ainsi que l'expérience historique, ont montré que l'éducation vocale affecte non seulement la structure émotionnelle et esthétique de la personnalité de l'enfant, mais également son développement global.
Le chant est à juste titre considéré comme le principal de tous les types de performances musicales, l’une des premières manifestations de la musicalité d’un enfant. Ce problème est toujours d'actualité, puisque le chant et le travail vocal et choral constituent une forme importante d'activité musicale dans le système d'éducation musicale de masse.
La formation des compétences en chant est l'une des sections les plus difficiles de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Lors de l’enseignement du chant aux enfants, il est nécessaire de tenir compte du fait que l’appareil vocal de l’enfant est fragile, délicat et grandit continuellement en fonction du corps de l’enfant. Par conséquent, l'enseignant doit non seulement maîtriser les méthodes d'enseignement du chant, mais également protéger la voix de l'enfant, trouver les méthodes de technique vocale qui contribueraient le plus efficacement au développement de la voix de l'enfant, comme le montre la description de l'expérience de travail. . Le problème soulevé est également pertinent car il est associé à la recherche de nouvelles voies d'éducation esthétique d'un enfant par la musique à travers le type d'activité musicale le plus accessible et le plus actif, qui est le chant. Une éducation vocale systématique et planifiée a également un effet bénéfique sur la santé physique des enfants.
Il n'est pas possible de développer pleinement l'activité créatrice des enfants d'âge préscolaire, car dans l'éducation musicale préscolaire, il existe un certain nombre de contradictions entre l'orientation du nouveau contenu de l'enseignement complémentaire sur le développement des capacités créatives des enfants et les méthodes et formes d'enseignement traditionnelles, ainsi que le désir de l'enfant d'exprimer ses émotions, ses sentiments en musique et le développement insuffisant des compétences en chant musical ; le désir de créativité, d’originalité, d’expression de soi de l’individu et le manque d’opportunité d’exprimer ses capacités.
Pour résoudre ces problèmes, les tâches suivantes ont été définies.
1. La combinaison optimale de technologies traditionnelles et innovantes pour un apprentissage intégré centré sur l'étudiant (méthodes ludiques, individuelles, de groupe)
2. Concevoir le contenu d'un cours de musique axé sur l'activité créatrice individuelle et collective des enfants.
3. Organisation de festivals musicaux, animations, participation aux concours de création musicale de la ville.
Sur la base des contradictions qui ont surgi, l'idée est née de systématiser et d'introduire un ensemble d'exercices qui contribuent à améliorer l'état général du corps : respiration et gymnastique améliorant la santé, qui à leur tour conduiront à l'activation des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. .
· Exercices de respiration. La respiration affecte la prononciation des sons, l'articulation et le développement de la voix.
· Complexe de gymnastique améliorant la santé.
Ce complexe prévient diverses maladies, soulage la fatigue, les maux de tête, améliore la vision et l'audition.
L'idée pédagogique principale est de déterminer des méthodes permettant d'activer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce au développement des compétences en chant.
Cette idée est due à :
L'utilisation de technologies traditionnelles et innovantes dans la formation (jeu, individuel, groupe ; intégration) ;
Libération des pouvoirs créatifs internes de l’enfant, de son potentiel émotionnel et esthétique grâce à l’utilisation d’un système d’exercices développé ;
Apprendre la capacité d’utiliser la voix librement, naturellement et en même temps de manière extrêmement responsable, sa nature flexible et musicale, son potentiel d’équivalent précis et expressif de son propre sentiment.
Modalités de mise en œuvre. Les travaux sur ce sujet se déroulent par étapes et couvrent la période allant de l'année universitaire 2010-2011. à l'année académique 2013-2014 (deuxième groupe junior - préparatoire). Tout au long de l’activité, le développement des compétences en chant des enfants d’âge préscolaire est suivi.
1ère étape - constatation (1 an)
1. Etude des documents et matériels réglementaires.
2. Sélection et développement d'exercices pour le développement des capacités de chant.
3. Conception de matériel de démonstration visuelle.
4. Diagnostic initial.
Étape 2 - formative (2 ans)
2. Formation cohérente de compétences en chant qui développent la voix et l'audition.
3. Diagnostic intermédiaire.
Étape 3 - finale (1 an)
1. Diagnostic final du niveau de développement des compétences en chant chez les enfants.
2. Établir la dynamique de développement des capacités créatives des enfants.
3. Généralisation.
Base théorique. Il est basé sur les idées de L.S. Vygotsky, D.B. Kabalevsky, A.A. Volkova, N.A. Vetlugina, sur la nécessité de développer les capacités créatives, y compris musicales, des enfants d'âge préscolaire. Développements pratiques par E.N. Tilicheeva, V.V. Emelyanova, B.S. Tolkachev sur les exercices vocaux et d'articulation pour les enfants d'âge préscolaire, ainsi que les systèmes d'exercices pour le développement de la voix et de l'audition.
Basé sur l'idée scientifique de N.A. Vetlugina, qui dans ses recherches a analysé de manière approfondie les capacités des enfants à accomplir des tâches créatives, les origines de la créativité des enfants et les voies de son développement, a développé une base théorique pour cette expérience, y compris la relation et l'interdépendance entre l'apprentissage et la créativité des enfants. Il a été constaté que les conditions nécessaires à l'émergence de la créativité des enfants sont l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art et l'accumulation d'expériences dans la performance. Dans les improvisations, l'enfant applique émotionnellement et directement tout ce qu'il a appris au cours du processus d'apprentissage. À son tour, l'apprentissage s'enrichit des manifestations créatives des enfants et acquiert un caractère développemental.
Par exemple, L.S. Vygotsky a étayé une thèse intéressante sur la possibilité de former une habitude de créativité chez un enfant grâce à des exercices spécialement conçus de nature créative. Son concept de développement de la personnalité créative, ayant une orientation humaniste prononcée, orientait les enseignants vers la préservation de l’individualité de l’enfant et la création des conditions nécessaires à son développement créatif global.
Les travaux sur le problème du développement créatif de l'enfant se sont poursuivis au XXe siècle. Le résultat de cette activité a été la création d'une variété de technologies éducatives offrant une approche axée sur la personne pour enseigner à un enfant et développer ses capacités créatives.
Le chant est le principal moyen d'éducation musicale et créative, il est le plus proche et le plus accessible aux enfants. Une condition préalable à la formation et à l'amélioration des compétences en chant est : un travail sur la respiration, l'articulation, la diction, ainsi que des exercices (chant) qui facilitent le développement des compétences en chant et en audition de l'intonation.
Comme vous le savez, un exercice est une action spécialement organisée, répétée à plusieurs reprises, visant à améliorer sa mise en œuvre. Dans ma pratique j'utilise largement les exercices du professeur-musicien, compositeur E.N. Tilicheeva, qui aide les enfants à maîtriser les compétences de base en chant, à atteindre l'aisance et la facilité du son dans le chant et une bonne respiration.
V.V. Emelyanov, directeur de l'école de musique chorale pour enfants d'Ekaterinbourg, considère le développement le plus important du système du complexe de formation de la voix, regroupé selon les critères suivants : générateur (larynx), résonateur (corne), respiratoire.
Comme V.V. Emelyanov, lorsque je travaille avec des enfants, j'accorde une importance primordiale au développement de l'appareil vocal. Il a déclaré : « Toute personne sans préjugés peut clairement imaginer qu'avec l'oreille, à l'aide de l'ouïe, on ne ressent rien, mais on ressent avec le cœur et plus encore avec la « gorge », où les muscles les plus fins et richement innervés sont situés."
Sur la base des méthodes théoriques et pratiques d'enseignants et de musiciens célèbres, j'ai développé un ensemble d'exercices de respiration et d'amélioration de la santé pour activer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce au développement des compétences de chant basées sur la méthode de B.S. Tolkachev et des exercices d'articulation de V.V. Emelyanov, ainsi que divers exercices d'E. Tilicheeva.
Degré de nouveauté. La nouveauté réside dans la combinaison des technologies suivantes : apprentissage intégré orienté vers l'étudiant, technologie de jeu, exercices pour le développement de l'appareil vocal selon le système V.V. Emelyanov, systèmes d'exercices pour le développement de la respiration par B.S. Tolkachev, ainsi que des exercices vocaux par E.N. Tilicheeva.
Afin de mieux réaliser cet objectif, la littérature méthodologique sur ce sujet a été étudiée et les tâches suivantes ont été définies :
Former et accumuler des compétences en chant : articulation, respiration chantée, diction ;
Former et améliorer la qualité sonore de la voix : pureté de l'intonation, du timbre, de l'étendue, de l'envolée et de la mobilité de la voix ;
Développer un chant prolongé, une diction claire ;
Développer les capacités créatives des enfants.
Le chant est l’une des activités musicales préférées des enfants. Grâce au texte verbal, la chanson est plus accessible aux enfants dans son contenu que tout autre genre musical. Chanter dans une chorale unit les enfants et crée les conditions de leur communication émotionnelle musicale. L'interprétation expressive des chansons aide à ressentir leur contenu de la manière la plus vivante et la plus profonde et évoque une attitude esthétique envers la réalité environnante. Dans le chant, l'ensemble des capacités musicales est formé avec succès : réactivité émotionnelle à la musique, sens modal, perception musicale-auditive, sens du rythme. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique. Le chant répond aux besoins musicaux de l’enfant, car il peut interpréter des chansons familières et préférées à volonté et à tout moment.
Le problème de la mise en scène de la voix chantée d'un enfant d'âge préscolaire est l'un des plus complexes et des moins développés dans la théorie et la pratique pédagogique musicale. En même temps, c'est l'un des problèmes les plus importants dans la pratique de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Sur la base des recherches et de l'expérience d'éminents musiciens, théoriciens et praticiens, et en utilisant largement les dernières avancées en matière de pédagogie musicale, elle a développé une série d'exercices pour développer les compétences de chant des enfants d'âge préscolaire.
Ce travail commence avec des enfants âgés de trois ans. Les compétences vocales se forment au cours du travail sur le chant. Une attention particulière est portée à la respiration et à la production sonore : apprendre aux enfants à chanter d'une voix longue et naturelle, sans tension ni cri. Afin de développer la créativité musicale, les jeunes enfants se voient proposer des tâches créatives, des jeux didactiques, tels que « Call the Kitty », « Hen and Chicks », « Rock and Rock the Doll » et autres.
Dans les groupes intermédiaires, seniors et préparatoires, le travail sur les compétences en chant se poursuit et les enfants manifestent un intérêt accru pour la créativité musicale.
Le système est basé sur les idées d'éducation musicale des enfants de V.V. Emelyanov. , B.S. Tolkacheva, Tilicheeva E.N.
Le cycle de cours peut être divisé en 3 sections, qui sont interconnectées et interagissent les unes avec les autres :
1. Exercices de respiration
Les exercices de respiration sont une bonne prévention des maladies respiratoires, développent le système respiratoire imparfait de l’enfant et renforcent les défenses de l’organisme. Les exercices de respiration sont particulièrement utiles pour les enfants souffrant de rhumes fréquents, de bronchite et d'asthme bronchique. Un enfant peut apprendre à respirer correctement. Un enfant qui ne sait pas respirer correctement se reconnaît à : des épaules étroites, une poitrine faible, la bouche ouverte, des mouvements nerveux.
L’essence de la respiration est de laisser entrer l’air dans les poumons et d’oxygéner le sang dans les alvéoles pulmonaires (c’est la partie terminale de notre appareil respiratoire dans les poumons, en forme de bulle). La respiration se divise en deux actes : l'inhalation, au cours de laquelle la poitrine se dilate et l'air pénètre dans les poumons ; et expirez - la poitrine revient à son volume normal, les poumons se compriment et expulsent l'air qu'ils contiennent. Il est nécessaire d'habituer l'enfant à une respiration complète pour qu'il dilate la poitrine et développe les muscles abdominaux. Montrez comment rentrer votre ventre tout en respirant, en le rendant plat et enfoncé.
Jouer avec des roses et des pissenlits vous aidera à comprendre ce qu'est la respiration. Laissez-le sentir la fleur (bouche fermée, narines tournées). De nombreux bébés reniflent plutôt que reniflent. Aide-moi à ressentir la différence. Laissez-le ensuite souffler sur le pissenlit : d'abord avec sa bouche pour qu'il puisse voir comment les graines s'envolent, puis avec son nez (en appuyant alternativement une narine sur l'arête de son nez, puis l'autre). (Annexe « Exercices pour économiser la santé », p. 4)
Vous pouvez continuer le jeu : faire tourner le moulin à papier, souffler la bougie. Ces exercices s'effectuent également en alternance (bouche et nez). Les enfants s'amusent beaucoup avec les bulles de savon - également une activité utile pour développer une bonne respiration !
Lorsqu’ils sont exécutés correctement, les exercices de respiration sont agréables et agréables.
2. Gymnastique d'articulation.
Pour une bonne production sonore, le fonctionnement clair de l'appareil vocal (mâchoire inférieure, lèvres, palais mou avec une petite langue) est d'une grande importance, c'est pourquoi, pour atteindre cet objectif, des exercices d'articulation sont effectués à chaque cours selon le V.V. Emelyanov système. (Annexe « Exercices pour économiser la santé », p. 21). Ces exercices développent non seulement la voix chantée, mais contribuent également à la protéger et à renforcer la santé de l’enfant.
La gymnastique d'articulation comprend :
Travailler avec la langue (mordre le bout de la langue, mâcher la langue en alternance avec les dents latérales gauche et droite, cliquer sur la langue dans différentes positions, étirer la langue, la rouler dans un tube, etc.) ;
Avec les lèvres (mordre les lèvres inférieures et supérieures avec les dents, faire ressortir la lèvre inférieure en donnant à votre visage une expression offensée, relever la lèvre supérieure en ouvrant les dents supérieures en donnant à votre visage une expression souriante), masser le visage du racines des cheveux jusqu'au cou avec vos propres doigts.
Les exercices d’articulation sont accessibles et intéressants pour les enfants si l’enseignant les utilise en classe de manière ludique. Pour développer les capacités créatives des enfants, des histoires de croquis « Langue » inventées par les enfants sont utilisées sur la base d'exercices du système V.V. Emelyanova.
Le jeu étant l’activité et le jeu favoris de l’enfant, il s’affirme en tant qu’individu et son imaginaire se développe. Sans s'en rendre compte eux-mêmes, les enfants d'âge préscolaire résolvent des tâches complexes dans le jeu pour développer la diction et l'articulation.
Après la gymnastique d'articulation, il est nécessaire d'utiliser des exercices d'intonation et de phonétique qui aident à surmonter les défauts d'élocution et à aligner les sons des voyelles et des consonnes. Lorsque vous chantez des exercices à partir d'une série de voyelles afin de les aligner, un son de voyelle doit être, pour ainsi dire, versé dans un autre en douceur, sans poussée (uuuuuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa) Chanter des voyelles dans un ordre ou un autre sert un objectif spécifique, en fonction du timbre sur lequel vous devez accorder votre voix. Pour former le son de la voix d'un enfant plus proche d'un son de fausset, les voyelles [u], [o], [a] doivent être utilisées (parmi lesquelles la voyelle [u] est la plus préférable). Dans les travaux pratiques avec les enfants, la position des lèvres dans un demi-sourire sert de base à l'articulation du chant. Avec cet agencement, le larynx monte, les cordes vocales fonctionnent de manière plus subtile, la voix sonne légère et légère. Le placement des lèvres en demi-sourire permet de retrouver une position vocale rapprochée, qui caractérise une production sonore correcte. Une attention particulière doit être portée au relâchement du menton. Le « contrôle » s'effectue en ouvrant la bouche avec les mains placées sur les joues (les doigts passant à travers les joues reposent sur les dents inférieures), tandis que la voyelle [u] est entendue.
3. Une condition préalable aux cours de musique est de travailler au développement d'une personnalité saine de l'enfant. La gymnastique améliorant la santé est un système d'exercices physiques spécialement sélectionnés qui favorisent le développement global et la promotion de la santé. La gymnastique améliore le fonctionnement des systèmes respiratoire et cardiovasculaire, renforce l'appareil musculaire et osseux, améliore le métabolisme du corps et améliore les mécanismes d'adaptation à diverses activités physiques. Cet ensemble d'exercices aide à activer le cerveau, à soulager la fatigue, à améliorer l'état général du corps, à prévenir diverses maladies, à soulager les maux de tête, à normaliser la tension artérielle, à améliorer la vision, l'audition et la fonction intestinale (Annexe « Exercices pour économiser la santé », p. .28).
Ainsi, l'utilisation de technologies traditionnelles et innovantes, un système d'exercices spéciaux - tout cela a permis d'obtenir des résultats positifs dans le développement des compétences de chant chez les enfants d'âge préscolaire supérieur, ainsi que d'activer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. La musique est désormais bien ancrée dans la vie quotidienne des enfants. Ils chantent en groupe, à la maison pour leurs parents et avec leurs parents, non seulement accompagnés d'un instrument, mais aussi de manière indépendante, sans aucune aide.
Pour obtenir des résultats élevés, le travail est construit en collaboration avec les parents et les éducateurs. Des conversations et des consultations ont lieu sur l'organisation d'activités musicales pour les enfants.
Productivité. Le critère de performance est le degré de réalisation créative des enfants d'âge préscolaire dans les activités musicales.
L'utilisation de ce système dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire augmente considérablement le niveau de développement des compétences de chant et de la culture du spectacle des enfants, enrichit leurs connaissances sur l'exécution chorale, les caractéristiques de l'appareil vocal, la protection de la voix des enfants, comment la contrôler, et contribue également au développement des capacités créatives des enfants. Le développement des capacités créatives des enfants est l'une des composantes du développement musical des enfants d'âge préscolaire.
Les résultats de l'efficacité des travaux effectués sont clairement visibles dans la comparaison des données diagnostiques récapitulatives sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire.
Grâce à un travail aussi ciblé, j'ai réussi à obtenir des résultats constamment élevés.
Niveau de développement des compétences en chant
dynamique positive dans le niveau de développement des compétences en chant chez les enfants ;
expansion de la gamme de chant;
maîtrise réussie des complexes de base de la respiration, de l'articulation et de la gymnastique améliorant la santé ;
obtenir de la joie et du plaisir en exécutant des œuvres vocales ;
sensibilisation des parents à la nécessité de développer la personnalité émotionnelle, créative et saine de l’enfant.
Chaque personne, à sa naissance, reçoit de Mère Nature un cadeau précieux et formidable - un instrument de musique de qualité spéciale - une voix. Il vous suffit d'apprendre à utiliser correctement cet instrument.
Littérature
1. Asafiev B.V. À propos des compétences musicales et créatives des enfants / B.V. Asafiev. - M. : Éducation, 1990. 106 p.
2. Boguslavskaya E. Éducation musicale à la maternelle. - M., 2000.
3. Vetlugina N. A. Types d'activités musicales pour enfants // Éducation préscolaire. - 1980. N° 9. - P. 85-93.
4. Vetlugina N.A. Développement musical de l'enfant. - M. : Éducation, 1968.
5. Vygotski J.C. Imagination et créativité dans l'enfance. - M. : Éducation, 1991.
6. Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Théorie et méthodes d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. M. : « Académie », 2005. 320 p.
7. Emelianov V.V. Méthode phonopédique de développement de la voix - Novossibirsk ; Sciences, branche sibérienne 1991 102s.
8. Tolkachev B.S. Barrière d'éducation physique ORZ.-M. Lumières, - 2001.
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"L'activité de chant pour enfants comme moyen de développer la musicalité de l'enfant."
(Matériaux issus de l'expérience professionnelle)
Viachina Ioulia Vladimirovna ;
directeur musical du MBDOU n°196,
Orenbourg
Le chant est l’une des activités musicales préférées des enfants. Grâce au texte verbal, la chanson est plus accessible aux enfants dans son contenu que tout autre genre musical. Chanter dans une chorale unit les enfants et crée les conditions de leur communication émotionnelle musicale. L'interprétation expressive des chansons aide à ressentir leur contenu de la manière la plus vivante et la plus profonde et évoque une attitude esthétique envers la réalité environnante. Dans le chant, l'ensemble des capacités musicales est formé avec succès : réactivité émotionnelle à la musique, sens modal, perception musicale-auditive, sens du rythme. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique. Le chant répond aux besoins musicaux de l’enfant, car il peut interpréter des chansons familières et préférées à volonté et à tout moment. Vetlugina N.A. croit que le chant est l'un de ces types d'activités musicales au cours desquelles une attitude esthétique envers la vie et la musique se développe avec succès, les expériences de l'enfant s'enrichissent et des représentations musicales-sensorielles et, en particulier, musicales-auditives des relations de hauteur se forment activement .» 1 .
Le chant est étroitement lié au développement général de l'enfant et à la formation de ses qualités personnelles. En chantant, les capacités mentales des enfants sont activées. Percevoir la musique nécessite attention et observation. Un enfant, écoutant de la musique, compare les sons de sa mélodie et de son accompagnement, comprend leur sens expressif, comprend la structure de la chanson et compare la musique avec le texte.
L’impact du chant sur le développement physique des enfants est évident. Le chant affecte l’état général du corps de l’enfant, provoquant des réactions liées à des modifications de la circulation sanguine et de la respiration.
Un chant correctement exécuté organise l'activité de l'appareil vocal, renforce les cordes vocales et développe un timbre de voix agréable. Une posture correcte affecte une respiration régulière et plus profonde. Chanter, développer la coordination de la voix et de l'audition, améliore la parole des enfants. Metlov N.A. dans son livre « Musique pour enfants », il écrit sur les principales qualités de la voix d'un enfant : « l'appareil vocal est très fragile, délicat, grandissant continuellement en fonction du développement de tout le corps de l'enfant... Les cordes vocales sont fines. , bref, donc le son de la voix d'un enfant est aigu et très faible . Il est amplifié par des résonateurs. Il existe un résonateur céphalique supérieur (les cavités du pharynx, de la bouche et des cavités paranasales) et un thoracique inférieur (les cavités de la trachée et des bronches)... Chez l'enfant, le résonateur thoracique est peu développé, celui de la tête prédomine. Par conséquent, la voix n’est pas forte, mais sonnante. Les résonateurs donnent au son différentes couleurs. Lorsque le son est forcé pendant le chant, les enfants développent un son grave désagréable et inhabituel. 3 .
Le problème de la mise en scène de la voix chantée d'un enfant d'âge préscolaire est l'un des plus complexes et des moins développés dans la théorie et la pratique pédagogique musicale. En même temps, c'est l'un des problèmes les plus importants dans la pratique de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Son importance est déterminée par la sensibilité de cet âge par rapport au développement des compétences en chant, le lien avec la santé de l'enfant, l'importance de la vocalisation pour le développement de l'oreille musicale et l'influence de l'activité de chant sur la formation de la musicalité de l'enfant. système dans son ensemble.
Sur la base des recherches et de l'expérience d'éminents musiciens, théoriciens et praticiens, et en utilisant largement les dernières avancées en matière de pédagogie musicale, elle a construit un système pour développer les compétences en chant des enfants d'âge préscolaire.
Je commence ce travail avec des enfants de trois ans. J'accorde une attention particulière à la formation du son : j'apprends à chanter avec un son prolongé, naturel et léger, sans tension ni cri.
Dans les groupes de développement général pour les enfants de 4 à 5 ans, 5 à 6 ans et 6 à 7 ans, le travail sur les compétences en chant se poursuit.
Je mène un travail plus approfondi dans ce sens dans des cours particuliers suivis par des enfants âgés de 5 à 7 ans.
Mes cours sont basés sur les idées d'éducation musicale des enfants d'Emelyanov V.V.
Classiquement, les classes peuvent être divisées en 4 sections, qui sont interconnectées et interagissent les unes avec les autres :
1. Exercices phonopédiques Emelyanova V.V. Pour une bonne production sonore, le fonctionnement précis de l'appareil vocal (mâchoire inférieure, lèvres, palais mou avec une petite langue) est d'une grande importance, c'est pourquoi, pour atteindre cet objectif, à chaque cours j'effectue un échauffement - gymnastique articulatoire selon au système de V.V. Emelyanov. Ces exercices développent non seulement la voix chantée, mais contribuent également à la protéger et à renforcer la santé de l’enfant.
La gymnastique d'articulation comprend :
Travailler avec la langue (mordre le bout de la langue, mâcher la langue en alternance avec les dents latérales gauche et droite, cliquer sur la langue dans différentes positions, étirer la langue, la rouler dans un tube, etc.) ;
Avec les lèvres (mordre les lèvres inférieures et supérieures avec les dents, faire ressortir la lèvre inférieure en donnant à votre visage une expression offensée, relever la lèvre supérieure en ouvrant les dents supérieures en donnant à votre visage une expression souriante), masser le visage du racines des cheveux jusqu'au cou avec vos propres doigts.
Les exercices d'articulation pour les enfants sont intéressants et accessibles, car... Je les passe de manière ludique.
Le jeu est l’activité préférée d’un enfant. Dans le jeu, il s'affirme en tant que personne, son imagination se développe. Sans s'en rendre compte eux-mêmes, les enfants d'âge préscolaire résolvent des tâches complexes dans le jeu pour développer la diction et l'articulation.
Après la gymnastique d'articulation, j'utilise des exercices d'intonation et de phonétique qui aident à surmonter les défauts d'élocution et à aligner les sons des voyelles et des consonnes. When singing exercises from a series of vowels, in order to align them, one vowel sound should be poured into another smoothly, without a push (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuof you of it of you of vowel sound of a vowel). Chanter des voyelles dans un ordre ou un autre sert un objectif spécifique, en fonction du timbre sur lequel vous devez accorder votre voix. Pour former le son de la voix d'un enfant plus proche d'un son de fausset, les voyelles [u], [o], [a] doivent être utilisées (parmi lesquelles la voyelle [u] est la plus préférable). Dans les travaux pratiques avec les enfants, la position des lèvres dans un demi-sourire sert de base à l'articulation du chant. Avec cet agencement, le larynx monte, les cordes vocales fonctionnent de manière plus subtile, la voix sonne légère et légère. Le placement des lèvres en demi-sourire permet de retrouver une position vocale rapprochée, qui caractérise une production sonore correcte. Une attention particulière doit être portée au relâchement du menton. Le « contrôle » s'effectue en ouvrant la bouche avec les mains placées sur les joues (les doigts passant par les joues reposent sur les dents inférieures), tandis que la voyelle [u] est entendue.
2. Les jeux sonores sont une condition indispensable dans nos cours. L’enfant doit s’en faire une idée tout à fait précise. Nous parlons du fait que le son possède certaines propriétés. Vous ne pouvez pas le toucher, vous pouvez seulement l'entendre. Le son peut être plat, rond, aigu, grave, colérique, affectueux, doux. Le matériau du son peut être n'importe quoi : instruments élémentaires, fils, ballons, cerceaux, boules, bulles de savon - en général, tout ce que suggère l'imagination de l'enseignant. Je joue souvent au jeu « Magic Box ».
Les enfants adorent tirer la ficelle de la boîte. Ils voient comment le fil s'étire et avec lui le son. Ils comprennent que le son a un début et une fin. Les enfants tirent sur une ficelle sur n’importe quelle voyelle ; vous pouvez chanter de haut en bas et vice versa. Le fil est lisse, soyeux et le son doit également être doux. Si le fil fait des mouvements ondulés, le son peut être ondulé, etc.
3. Travailler avec ses mains est un incontournable en classe. Les mains sont « responsables » de certaines zones du cortex cérébral. Ils aident à réaliser des activités musicales de manière plus significative, esthétique, expressive et variée, ce qui permet de réussir même auprès des enfants les plus faibles. Dans mes cours je crée des situations où l'enfant commence forcément à travailler avec ses mains. Mains en bas - son faible, au-dessus - haut, les mains font des mouvements saccadés - son saccadé allumé staccato , mouvements doux de la main - son doux. Cette technique aide les enfants à contrôler consciemment le processus de production sonore.
Dans le travail vocal, j'utilise des exercices avecgestes vocaux. À l'aide de gestes, les enfants apprennent à chanter des pas stables à partir de n'importe quel son.
Dans mes cours, j'aime utiliser une technique telle que la lecture expressive d'un poème. Je travaille les poèmes de cette manière : le groupe lit un poème sous ma direction (comme s'il s'agissait d'un morceau de musique). Chaque enfant répète ces mouvements, qui offrent plusieurs options d'images contrastées (gentilles, colériques, pleurnichardes, joyeuses, etc.). Pour les cours, je sélectionne des poèmes contenant une image ou un dialogue ludique et vivant.
De beaux mouvements de main flexibles, une conduite de haute qualité, des mouvements actifs et larges, des émotions positives - tout cela a un effet bénéfique sur la santé psychologique et physique des enfants.
Les jeux de doigts sont une autre technique nécessaire dans les cours de chant. Ils développent la motricité fine, sont responsables de la parole, développent la créativité, l'imagination et développent la parole expressive. Parfois rapide, parfois sans hâte, parfois chantant, le tempo des lignes rimées favorise la douceur, la régularité, le rythme de la parole et développe la respiration.
4. Les jeux de chant sont d'une grande importance pour consolider les compétences en chant. La situation de jeu augmente l'intérêt des enfants pour les activités de chant, rend la perception et le contenu de la chanson plus conscients.
Pour la formation d'un son tonal modal, les tâches de développement de la créativité musicale « Que veux-tu, minou » de G. Singer, « Lapin, lapin, où étais-tu ? » sont indispensables. etc. Je suggère aux enfants de jouer à des questions et réponses musicales. La forme questions-réponses de l'exercice ou la tâche de terminer une mélodie, dont le professeur a chanté le début, aide à activer l'oreille interne et à développer l'initiative créative.
La fantaisie, l’imagination et les éléments d’expression créative accompagnent chaque jeu, et la capacité de jouer seul, accompagné de son propre chant, fait de ces jeux le matériel musical le plus précieux. Dans les jeux de chant, les enfants s'entraînent à chantera cappella. Sous l'influence des émotions provoquées par le jeu, l'enfant essaie de transmettre avec précision la mélodie, le texte et, surtout, l'ambiance véhiculée par la chanson donnée. L'enthousiasme général dans le jeu, la joie de jouer, activent les enfants timides et indécis. Il est important de maintenir l'intérêt pour chaque enfant, de l'aider à prendre confiance en lui, à se libérer des tensions et de l'embarras.Ainsi, l'utilisation d'un système d'exercices spéciaux de divers jeux, de travaux individuels et en groupe avec les enfants - tout cela a permis d'obtenir des résultats positifs dans le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire supérieur. La musique est désormais bien ancrée dans la vie quotidienne des enfants. Ils chantent en groupe, à la maison pour leurs parents et avec leurs parents, non seulement accompagnés d'un instrument, mais aussi de manière indépendante, sans aucune aide.
Mon activité musicale et pédagogique dans un établissement d'enseignement préscolaire est déterminée par l'idée pédagogique d'apprendre à un enfant à bien chanter, clairement, clairement, avec amour et humeur, et surtout, magnifiquement, avec un grand dévouement, c'est ce que nous essayons à mettre en œuvre pendant les cours.
La formation des compétences en chant est l'une des sections les plus complexes et les plus importantes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Lors de l’enseignement du chant aux enfants, j’ai tenu compte du fait que l’appareil vocal de l’enfant est fragile, délicat et grandit continuellement en fonction du développement de tout le corps de l’enfant. Il faut donc non seulement maîtriser la méthode d’enseignement du chant, mais aussi protéger la voix de l’enfant ; j’ai sélectionné les techniques vocales qui ont contribué le plus efficacement au développement de la voix de l’enfant. Un travail systématique nous permet de prendre en compte les caractéristiques physiologiques et vocales de chaque enfant, c'est pourquoi je considère qu'une approche individuellement différenciée des capacités de chaque enfant est une priorité dans notre travail.
Le but de mon travail était d'enseigner le chant aux enfants d'âge préscolaire.
Sur la base de méthodes modernes et de recommandations d'enseignants célèbres, nous avons construit notre propre système pour développer les compétences en chant des enfants d'âge préscolaire. A cet effet, des exercices vocaux de E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, des exercices pour le développement de l'appareil vocal selon le système de V. Emelyanov et des exercices pour le développement de la mélodie de D. ont été systématisés et adaptés au niveau des capacités vocales d'un enfant d'âge préscolaire.
Pour atteindre les objectifs ont été fixés Tâches :
1. favoriser l'amour et l'intérêt pour le chant chez les enfants ;
2. développement de la réactivité émotionnelle chez les enfants ;
3. formation aux compétences en chant ;
4. développement des compétences d'interprétation ;
5. expansion des horizons musicaux et des idées sur le monde qui nous entoure ;
6. maîtriser les compétences du chant choral ;
7. développement de la créativité des chansons pour enfants.
Pour commencer l’apprentissage du chant, il est nécessaire de déterminer la gamme sonore, le type et les caractéristiques de la voix de l’enfant, et de la renforcer systématiquement, en créant une « atmosphère sonore » favorable qui favorise le développement de la voix et de l’audition. Et la coordination de la voix et de l’audition est la condition la plus importante pour le développement des capacités de chant des enfants.
La plage de chant est le volume des sons, qui est déterminé par l'intervalle (distance) du son le plus aigu au son le plus grave dans lequel la voix sonne bien. Il faut constamment veiller à ce que les enfants chantent et parlent sans tension, sans imiter le chant trop fort des adultes, expliquer aux parents la nocivité du chant et de la parole forts chez les enfants, et ne pas leur permettre de chanter dehors par temps froid et humide. .
Lorsque je travaillais avec des enfants, j'étais guidé parles principes suivants :
1. Focalisé, systématique, planifié.
Il consiste en une planification claire des activités avec les enfants, leur systématicité et leur finalité. Pour le développement musical des enfants, il est très important que la chanson soit entendue dans différents types d'activités des enfants d'âge préscolaire, et pas seulement dans les cours de musique. La chanson peut être jouée pendant les exercices du matin, en marchant pendant la saison chaude, pendant les processus de travail, etc.
2. Le principe d'une approche différenciée du travail avec les enfants et de la prise en compte de leurs caractéristiques individuelles
3. Le principe de bonne volonté et d'ouverture.
La sélection du répertoire est peut-être la tâche la plus importante et la plus difficile : trouver une chanson qui serait en harmonie avec l'humeur des enfants, refléterait leurs intérêts et leurs idées sur le monde qui les entoure, les développerait spirituellement et serait accessible pour l'interprétation. Pour chaque tranche d'âge, du matériel intéressant et accessible a été sélectionné, avec lequel vous pouvez résoudre divers problèmes de développement des compétences vocales. Après tout, les chansons et les comptines évoquent une vague d'émotions positives chez les enfants, créent une ambiance joyeuse et cultivent un caractère optimiste.
Après avoir sélectionné le répertoire, le travail vocal et choral commence.
Tout d'abord, on rappelle aux enfants les règles de l'attitude chantante et leur mise en œuvre est constamment surveillée, car l'état physique correspondant, la respiration correcte, le caractère nécessaire du son et l'émotivité dépendent de la liberté et, en même temps. , ressent activement le chanteur.
L'attitude de chant est la position correcte du corps lors du chant, dont dépend en grande partie la qualité du son et de la respiration. Lorsque vous apprenez aux enfants à chanter, vous devez faire attention à la façon dont les enfants s'assoient, se tiennent debout, tiennent leur tête et leur corps et comment ils ouvrent la bouche.
Attitude de chant (règles de chant) :
s'asseoir (se tenir) droit ;
ne vous affalez pas;
ne fatiguez pas votre corps et votre cou
garder la tête droite, sans la rejeter en arrière ni la baisser, mais sans tension ;
respirez librement (ne le prenez pas au milieu d'un mot) ;
la bouche doit être ouverte verticalement et non étirée largement, afin d'éviter un son fort et « blanc » ;
la mâchoire inférieure doit être libre, les lèvres mobiles et élastiques.
Au stade de la formation des compétences vocales et chorales, presque tous les éléments de la technique vocale et chorale sont simultanément inclus dans l'œuvre et approfondis au cours des périodes suivantes. Leur séquence et leur progressivité sont les suivantes.
Compétences vocales et chorales :
Haleine,
Formation sonore,
Diction,
Pureté de l'intonation,
Ensemble.
Tout d'abord, un travail est effectué pour développer un son mélodieux basé sur la maîtrise élémentaire de la respiration chantée, qui affecte de manière significative la pureté et la beauté du son et l'expressivité de l'interprétation. Il s'agit d'un processus complexe et long, donc au stade initial de la formation, il s'agit de maîtriser une inspiration et une expiration douces et uniformes, sans interrompre la phrase musicale. Une telle expiration dépend en grande partie d'une respiration correcte. Il est très important d’apprendre à votre enfant à respirer correctement et au bon endroit. Il est nécessaire que l'enfant comprenne ce qu'on attend de lui.
Par exemple : « Écoutez, je chante toute la phrase d’un seul coup, mais je n’arrive pas à la terminer. Pourquoi? Essayez-le." Enfant... « Pouvez-vous le sentir ? » "Je n'avais pas assez de force." « C’est vrai, mais pas la force, mais l’air. Cela signifie que nous devons le réintroduire dans nos poumons. Respirons et continuons à chanter.
Les exercices de gymnastique respiratoire d'A.N. aident à apprendre aux enfants à respirer calmement, sans surcharge d'air, sans la participation des épaules. Strelnikova (« Palms », « Drivers », « Pump », « Kitty » et autres) et le système de D. Ogorodnov (« Smell a Flower »).
À l'avenir, la tâche devient plus compliquée : les enfants apprennent à respirer rapidement et calmement dans des chansons émouvantes et entre des phrases. Travailler la respiration chantée est lié à la production sonore. Et ici, bien sûr, il faut un système : des exercices de chant et des rappels progressifs. J'utilise un geste pour m'aider à reprendre mon souffle à temps. Je suggère qu'après l'introduction de la chanson, « sentez la fleur » et commencez immédiatement à chanter. Pour éviter que les enfants ne déchirent le mot, je montre une exécution correcte et incorrecte. Ensuite, nous effectuons les exercices correctement. Pour développer la respiration, nous chantons des voyelles, des syllabes ouvertes (par exemple : oui, ta, la), des phrases en expirant, en commençant par les plus courtes et en passant progressivement aux plus longues (par exemple : « Je marche et je chante »).
La production sonore avec une production vocale correcte doit être naturelle, sonore et légère ; les enfants doivent chanter sans crier ni forcer. Pour une bonne production sonore, le fonctionnement précis de l'appareil vocal (mâchoire inférieure, lèvres, palais mou avec une petite langue) est d'une grande importance. La qualité du son, appelée mélodie, est étroitement liée à la production sonore.
La durée du chant dépend de la respiration correcte et de la prédominance des voyelles, typiques des chansons folkloriques (par exemple, « Il y avait un bouleau dans le champ »). Chanter des chansons écrites à un tempo modéré ou lent, ainsi qu’apprendre d’abord des chansons à un tempo lent, aident à développer la prononciation. Pour une bonne production sonore, la prononciation correcte des voyelles et des consonnes est d'une grande importance. La diction du chant est quelque peu différente de la prononciation de la parole.
Le travail sur la diction commence par la formation de voyelles arrondies et la prononciation claire des consonnes dans des chansons au tempo modéré, puis dans des chansons drôles et comiques qui nécessitent une mobilité de l'appareil articulatoire. J'essaie d'apprendre aux enfants la diction du chant, je leur explique qu'ils doivent chanter une chanson pour que les auditeurs puissent comprendre ce qui y est chanté, je leur montre comment prononcer des phrases et des mots individuels. La condition pour une bonne diction et un chant expressif est que les enfants comprennent le sens des mots et l'image musicale de la chanson. Le phrasé d'une chanson est déterminé par le contenu dans son expression verbale et mélodique.
Par conséquent, nous déterminons d’abord le contenu de la chanson, déchiffrons les mots peu clairs et trouvons le point culminant.
Pour développer la compétence de diction expressive, il est recommandé d'utiliser : des exercices de gymnastique articulatoire, des virelangues et des virelangues.
Gymnastique d'articulation. L'objectif principal de la gymnastique articulatoire est de développer des mouvements complets et de haute qualité des organes d'articulation et de préparer la prononciation correcte des phonèmes. Grâce à ce travail, les indicateurs de nos enfants concernant le niveau de développement de la parole et des compétences en chant des enfants augmentent, la mémoire musicale et l'attention s'améliorent.
Par exemple, le jeu "Tongue". Le jeu est que la langue « voyage » dans la bouche de l’enfant et réchauffe ainsi tous les muscles nécessaires. Pendant le jeu, on raconte aux enfants un poème et ils doivent répéter tous les mouvements après l'animateur).
"À gauche droite | (on perce la joue à gauche avec notre langue), (maintenant la joue est à droite), |
Une fois, deux | (à nouveau à gauche) (encore à droite). |
En haut vers le bas | (percer la lèvre supérieure avec la langue), (inférieur) |
De haut en bas Langue, ne sois pas paresseux ! | (lèvres supérieure et inférieure encore une fois). |
Lèvres, réveillez-vous ! Bouche, ouvre-toi | (vibrer les lèvres) (ouvre très grand la bouche) ! |
Langue, montre-toi et n'aie pas peur des dents | (mords le bout de ma langue) (passez votre langue vers l'avant et reculez-la, tout en mordant toute la surface de la langue) ! |
Et les dents, et les dents mordent même les lèvres | (mordez-vous la lèvre inférieure). |
Ils mordent, mordent et ne lâchent rien. | (mordre la lèvre supérieure) |
Et les lèvres rient alors ils sont très offensés | (on ouvre les dents du haut en souriant) (on tend la lèvre inférieure, donnant à notre visage une expression offensée). |
Ils rient joyeusement puis ils sont à nouveau offensés | (ouvrez les dents supérieures en souriant), (démontrez la lèvre inférieure). |
Les dents étaient fatiguées de mordre - elles ont commencé à mâcher la langue | (mâcher la langue avec les dents latérales). |
La langue n’est pas une feuille de chou, elle n’est pas savoureuse du tout ! |
|
Dents, dents, calme-toi, lave-toi bien | (on passe notre langue entre la lèvre supérieure et les dents). |
Ne vous fâchez pas, ne mordez pas et souriez avec nous ! | (on passe notre langue entre la lèvre inférieure et les dents) (sourire) |
Les exercices selon le système de V. Emelyanov, divisés en statiques et dynamiques, sont également inestimables. Ces exercices d'articulation sont préalablement pratiqués en classe avec un orthophoniste devant un miroir afin que les enfants aient la possibilité de contrôler la qualité de chaque mouvement. Pendant les cours de musique, les enfants effectuent des exercices d'articulation déjà appris, le contrôle visuel n'est donc pas nécessaire dans ce cas. Dans une leçon de musique, pas plus de cinq exercices sont effectués avant de chanter. Au fur et à mesure que les enfants les maîtrisent, de nouveaux exercices sont introduits.
Exemples d'exercices d'articulation statique. Les exercices d'articulation statique doivent être effectués à un rythme lent (chaque position articulatoire est maintenue pendant 3 à 7 secondes, après quoi la langue, les lèvres et les joues prennent une position neutre pendant le même temps). Le but des exercices statiques est de développer chez l'enfant la capacité de maintenir les organes d'articulation dans une certaine position.
1. « Poussin » - ouvrez grand la bouche ;
2. « Sourire » - souriez largement pour que les dents supérieures et inférieures soient visibles (les mâchoires sont serrées) ;
3. "Tube" - les lèvres sont tendues vers l'avant, comme lors de la prononciation du son U.
Contrairement aux exercices statiques, les exercices dynamiques servent à développer la capacité de passer d'une pose artistique à une autre et doivent donc être exécutés à un rythme plus rapide.
Exemples d'exercices d'articulation dynamique.
1. «Regarder» - bouche ouverte, lèvres souriantes. Le bout pointu de la langue effectue des mouvements "un" - vers le coin gauche de la bouche, "deux" - vers la droite. Au lieu de compter « un-deux » on prononce des onomatopées : « tic-tac » ;
2. "Sourire – tube" - sur "un" - lèvres dans un sourire, sur "deux" - étirez vos lèvres vers l'avant dans un tube. Nous présentons aux enfants le même exercice que « Heureux et Triste » : un sourire signifie une personne joyeuse, les lèvres en position « Tube » signifient une personne triste. Accompagnement musical - Musique « Clowns » de D. Kabalevsky ;
La déclamation rythmée est une synthèse de poésie et de musique. Dans les méthodes musicales modernes d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire, la déclamation rythmique est considérée comme l'une des formes prometteuses de développement de l'oreille musicale, de la voix, du sens du rythme et de l'intonation expressive de la parole chez les enfants. Jusqu'à ce qu'un enfant apprenne à contrôler sa parole, il est difficile d'espérer qu'il sera capable de chanter correctement et de manière expressive. Pendant les cours, même les enfants qui chantent mal participent avec grand plaisir à la déclamation rythmée. Pourquoi cela arrive-t-il?
Tout d’abord, il s’agit d’une combinaison intéressante de musique belle, moderne et émotionnellement imaginative et de textes poétiques brillants et originaux. Le recours à l'intonation de la parole permet à tous les enfants de participer de manière égale au processus de création musicale, malgré la gamme de chant de la voix et le niveau de développement de la coordination vocale-auditive. Ainsi, la déclamation rythmée développe chez l'enfant un sentiment de confiance en soi et une conscience de son importance dans l'équipe.
Par exemple, exercice de parole :
Je commence à travailler l'intonation (reproduction fidèle d'une mélodie) avec la notion de hauteur. La pureté de l’intonation dépend de l’environnement musical de l’enfant. La pureté de l'intonation dans le chant nécessite un travail constant pour améliorer votre audition. L'une des raisons d'une intonation incorrecte est l'incapacité d'utiliser le registre moyen et supérieur. Dans ce cas, j'utilise la transposition de la mélodie dans une tonalité qui convient à l'enfant. Dans un premier temps, j'invite les enfants à faire des exercices sur les onomatopées, puis à chanter des blagues. Il est conseillé que la mélodie aille de haut en bas : cela accorde immédiatement l'appareil vocal sur un son aigu.
Pour que les enfants puissent facilement déterminer le sens de déplacement de la mélodie, j'utilise le modelage (montrage des mouvements des mains, jeux didactiques, etc.).
Pour plus d'efficacité, j'utilise des manuels « images vivantes » avec des pièces mobiles (exercices « Échelle », « Maison sur la montagne », « Chante avec moi » et autres). Aussi, pour améliorer la pureté de l'intonation dans le chant, j'utilise la répétition systématique des chansons apprises avec accompagnement et a cappella, l'exercice du « dessin avec une voix ».
Dessiner avec la voix. Cette activité consiste à déplacer librement votre voix le long de lignes tracées. Avant de commencer à travailler avec des modèles dessinés, les enfants tentent de représenter avec leur voix le hurlement d'un blizzard, le vent, le vol d'un scarabée ou d'un oiseau, des grenouilles sauteuses, une balle rebondissante, des gouttes de pluie, des étoiles filantes... Du point de vue de méthodologie, c'est l'une des formes les plus insolites et originales lorsque l'enfant ne se sent pas mal de chanter. Il s'agit d'une méthode qui apprend à l'enfant à contrôler de manière autonome la ligne de mouvement de la voix, en la dirigeant du mieux qu'il peut. À l'avenir, ces modèles seront réalisés d'après le dessin et la main de l'enseignant, indiquant dans quelle direction diriger la voix. La performance doit être calme et sans hâte, sans cris aigus, avec une inspiration et une expiration douces. Les lignes montantes, descendantes et circulaires doivent pendre dans l'espace et fondre.
Par exemple,
Un chant élancé et clair à l'unisson pose les bases de l'ensemble - intégrité, unité du son. Lorsque je chante en chœur, j'essaie d'apprendre aux enfants à s'écouter eux-mêmes et les autres, à se fondre dans le chant général et à faire en sorte qu'aucune voix ne ressorte. Ceci peut être réalisé en concentrant l'attention des enfants sur l'introduction simultanée, en maintenant un tempo général et en commençant et en terminant simultanément des phrases chantées. Il faut rechercher non seulement la simultanéité du chant, mais aussi son expressivité, ses fins de phrases douces, ses nuances dynamiques, ses accents sémantiques et la qualité de la conception sonore correspondant à la nature de la musique.
L'ensemble chez les enfants s'obtient progressivement. Dans le deuxième groupe de plus jeunes, au début de l'année, les enfants commencent à chanter seulement après que le professeur ait commencé à chanter, et à la fin de l'année, ils commencent la chanson après la fin de l'introduction musicale.
Un résultat notable dans la formation des compétences d'ensemble et d'accordage chez les enfants et les enfants plus âgés est obtenu par la technique du chant « en chaîne ». Les enfants le maîtrisent en « jouant avec une chanson ». Pour un tel jeu, des chansons avec des phrases musicales répétitives conviennent (par exemple, la chanson "Cockerel" de M. Krasev, "Bunny" de G. Lobachev et autres). Dans le groupe intermédiaire, diverses options d'appel sont utilisées : chant « en chaîne », duo, trio (avec le professeur), chant alterné (professeur, enfants et directeur musical). Dans la même séquence, la structure d'ensemble des enfants des groupes plus âgés est améliorée. Ici, les « chansons en écho » et le « chanter pour soi » s'ajoutent au chant « en chaîne ». Ce travail sur le développement de l'habileté du chant harmonieux et unifié a pour objectif d'apprendre aux enfants à interpréter des mélodies avec une intonation précise lorsqu'ils chantent collectivement à l'unisson. Afin d'enseigner aux enfants un chant harmonieux et unifié, vous pouvez également utiliser les techniques suivantes. Tout d’abord, avant de commencer à chanter, vous devez attirer l’attention des enfants. Si la chanson a une intro au piano, donnez un signal : agitez la main ou bougez la tête pour que tout le monde commence la chanson en même temps, après l'intro. S'il n'y a pas une telle introduction, il est alors recommandé de jouer le début de la chanson (le refrain, la première phrase musicale), et parfois la chanson entière.
Vous pouvez attirer l'attention des enfants en jouant le premier intervalle d'une chanson ou son premier son. Les enfants le chantent doucement sur la syllabe « tu » ou la bouche fermée, puis se mettent à chanter au signe du professeur. En chantant doucement, il est plus facile pour les enfants de concentrer leur attention sur les sons.
J'ai recours à la direction d'un chœur d'enfants dans les cas où les enfants chantent sans accompagnement instrumental (a cappella) ou lorsqu'ils se trouvent à une certaine distance de l'instrument pendant qu'ils chantent, comme cela arrive souvent pendant les vacances. À l'aide des gestes du chef d'orchestre, vous pouvez indiquer le début exact de l'introduction et la fin de la chanson, l'intensification et l'affaiblissement du son, son retard, la hauteur du son et les changements de tempo. Il ne faut cependant pas abuser de la direction. Nous devons apprendre aux enfants à ressentir la musique et à faire des nuances sans l'aide d'un chef d'orchestre.
Créativité de la chanson. Dans le développement des compétences en chant, une grande importance est accordée à l'improvisation de chansons pour enfants. Les enfants doivent apprendre la capacité de créer et de rechercher de manière indépendante des intonations de chansons, de développer leurs goûts musicaux et d'acquérir des compétences de chant stables. Et surtout, développez la capacité d'intoner clairement avec et sans accompagnement musical et de chanter d'une voix naturelle.
Le désir de créativité musicale se manifeste très tôt chez les enfants. En partant des groupes junior et intermédiaire, nous identifions ces inclinations et favorisons leur développement réussi. Dans les groupes seniors et préparatoires, le travail se poursuit pour consolider les compétences acquises par les enfants dès le début de l'âge préscolaire, mais à un niveau de qualité supérieur. L'objectif principal est d'élargir l'expérience musicale des enfants, de développer la capacité d'improvisation indépendante et également d'aider les enfants à surmonter l'incertitude, l'embarras, à soulager les tensions, à développer leur imagination, leur attention et leur mémoire.
Les enfants non seulement improvisent avec enthousiasme, mais essaient également de dessiner des chansons de manière graphique. Par exemple, une chanson de nature douce et mélodieuse est dessinée avec une ligne continue ondulée ; les sons aigus et graves de la chanson sont marqués de lignes ascendantes ou descendantes ; les chansons construites sur une alternance de sons longs et courts sont dessinées avec des lignes longues et courtes.
Toutes les compétences vocales ci-dessus (production sonore, diction, respiration, pureté de l'intonation, chant harmonieux et unifié) sont étroitement liées les unes aux autres. Leurs travaux s'effectuent simultanément et les compétences se développent progressivement.
Travail sur une chanson (il peut être divisé en plusieurs étapes) :
Étape 1 – familiarisation avec un nouveau morceau de musique.
Divers techniques méthodologiques, que j'utilise dans le processus éducatif, prépare les enfants à une écoute ciblée de la chanson :
un petit mot d'introduction à cette œuvre (titre de la chanson, auteurs de la musique et du texte) ;
explication de mots peu clairs;
lire des poèmes et des mini-histoires qui amènent les enfants à une perception plus profonde de l'image musicale ;
résoudre des énigmes, des puzzles ;
impliquer les enfants dans le dialogue lorsqu’ils discutent d’une image de chanson.
De telles techniques contribuent à éveiller l’intérêt des enfants pour la chanson, le désir de l’écouter plus attentivement et de commencer à l’apprendre.
Étape 2 – apprendre la chanson.
La tâche de cette étape est de créer une atmosphère d'empathie pour ce travail. Il est très important, lorsque les enfants perçoivent la musique, de développer leur imagination, leurs réactions émotionnelles, leur réflexion et leur jugement. Il est nécessaire de chanter si joliment et avec autant d'émotion pour intéresser les enfants à une nouvelle chanson.
Après avoir écouté la chanson, une conversation a lieu avec les enfants sur la nature de la composition, son contenu, les moyens les plus marquants utilisés par le compositeur et les techniques d'interprétation sont décrites. Une telle analyse prépare les enfants à l'apprentissage de la chanson et, en même temps, montre avec quelle attention ils ont écouté la musique et avec quelle profondeur ils l'ont comprise, et aide à révéler l'image artistique de l'œuvre.
À ce stade, les exercices de développement des compétences en chant jouent un rôle important. Les enfants apprennent par imitation, je leur montre donc des techniques de performance, et elles sont renforcées par des exercices. Je donne l'exercice sous forme de chant avant de chanter des chansons. Avec leur aide, les enfants apprennent les mouvements mélodiques difficiles de la chanson. Travailler sur des mélodies difficiles basées sur le matériau de la chanson elle-même nécessite des répétitions répétées, ce qui réduit l'intérêt des enfants pour la chanson. Ainsi, des exercices permettant de surmonter les difficultés et d’acquérir des compétences en chant sont proposés de manière ludique.
Pour que les enfants se souviennent rapidement de la chanson, j'aide avec des instructions (« Cette chanson est facile, tu devrais la mémoriser rapidement ») et des questions (« Comment commence le premier couplet ? », « De quoi parle le deuxième couplet ? » « Quel couplet préférez-vous ? », « Ou refrain ? »)
Nous jouons à « Astuce » avec les enfants : je chante une chanson avec des arrêts et j'attends que les enfants suggèrent le mot qu'ils ont « oublié ». Ou je propose de deviner sur les lèvres un mot que les enfants ont oublié. Aux étapes suivantes de l'apprentissage, je fais attention au fait que les enfants commencent chaque vers à l'heure et sans délai. Bien entendu, cela entraîne souvent des difficultés chez les enfants souffrant de troubles de la parole en raison d'une concentration insuffisante de l'attention volontaire. Dans de tels cas, j’essaie de féliciter davantage les enfants afin qu’ils ne développent pas le complexe « Je ne sais pas comment, je ne peux pas ». La qualité de l'interprétation d'une chanson dépend non seulement de son choix correct, mais également de la méthode d'apprentissage.
Étape 3 – interprétation de la chanson. Les enfants maîtrisent déjà les compétences en chant et peuvent interpréter librement le matériel appris. Si une chanson plaît, les enfants la chantent de leur plein gré, pas seulement en classe. Ils s'en souviennent longtemps, l'incluent dans les jeux et « se produisent » devant le public avec plaisir. Chaque chanson nécessite sa propre incarnation scénique. Les enfants aiment le plus cette étape du travail avec une chanson.
Interaction du directeur musical avec les enseignants et les parents dans le développement des compétences en chant. Pour que les enfants maîtrisent avec succès les compétences en chant, le travail conjoint du directeur musical des éducateurs et des parents est nécessaire. Travailler avec les parents aide à apprendre aux enfants à chanter. Lors des réunions de parents et lors de conversations individuelles, je parle de ce que les enfants apprennent dans les cours de musique, de la protection de la voix des enfants, etc. Des dossiers contenant du matériel sur l'éducation musicale en famille, ainsi que sur le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire, sont présentés aux parents. Durant la période de travail ciblé sur le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire, des coins parents ont été créés : « Protéger la voix de l'enfant », « Chanter pour la santé », « Mélodies pour les plus petits », « Berceuses - paroles de maternité », "Conseils pour ceux qui veulent apprendre à chanter". Les textes des chansons apprises sont également placés dans les coins parents. Les parents de nos élèves sont heureux de participer aux vacances et aux soirées de divertissement, à la préparation et à l'organisation d'événements et à la création d'un environnement de développement musical. Un tel travail commun entre la maternelle et la famille a un effet bénéfique sur les enfants d'âge préscolaire. Les parents font confiance à nos consultations et recommandations, et c'est pourquoi de nombreux enfants, devenus écoliers, continuent de chanter dans des studios vocaux et d'entrer dans une école de musique. Le succès des cours est impossible sans le travail conjoint du directeur musical et de l'enseignant, qui aident et organisent activement la création musicale indépendante des enfants du groupe. Lorsque nous travaillons avec des éducateurs, des projections ouvertes sont utilisées (« Le voyage de la langue », « Nous ne sommes tous pas trop paresseux pour chanter des chansons » et autres), des consultations (« Conseils aux adultes sur la protection de la voix des enfants d'âge préscolaire », « Jeux de danse en rond dans travailler avec des enfants d'âge primaire et moyen », et autres), des conversations, des tables rondes, des séminaires où les enseignants de maternelle se familiarisent avec les tâches du programme, les méthodes et les techniques pour apprendre à chanter aux enfants. Chaque enseignant apprend le répertoire de chansons individuellement et des recommandations sont données pour utiliser le répertoire musical familier dans d'autres classes et dans la vie quotidienne de l'école maternelle. Les enseignants fournissent une aide efficace pour apprendre aux enfants à chanter, ils organisent habilement un environnement sujet-spatial en développement pour le développement des capacités musicales des enfants. Les groupes disposent d'un centre de développement musical, de disques et cassettes avec de la musique pour enfants, y compris de la musique pour des moments spéciaux : berceuses, musiques de différents types. Les enseignants organisent des jeux musicaux, didactiques et de danse en rond avec des chants avec les enfants et incluent des chansons dans la vie quotidienne des enfants d'âge préscolaire. Grâce à la présence dans chaque groupe de matériel didactique vocal (images, schémas algorithmiques, recueils de chansons), les élèves peuvent se livrer à des activités vocales indépendantes, organiser des jeux de rôle à thème vocal (concerts, vacances dans une famille de poupées, etc. ), de plus, les enfants chantent souvent spontanément lors d'activités indépendantes, dans des moments de routine et lors de jeux libres.
En résumant les résultats des travaux sur le développement de l'activité de chant chez les enfants d'âge préscolaire, on peut dire que l'objectif a été atteint :
Les enfants adorent chanter
Comprendre de nombreux termes vocaux, conduire des gestes,
Nous avons appris à entendre et à transmettre en chantant le mouvement progressif et spasmodique de la mélodie,
Nous avons appris à chanter seuls, après une introduction et une transition musicale, en frappant exactement le premier son,
Nous avons appris à entendre et à évaluer les chants corrects et incorrects.
Tout cela se voit clairement dans les résultats du diagnostic final.
Les diagnostics comparatifs du niveau de développement des capacités musicales sur 4 ans (2011-2012 ; 2012-2013 ; 2013-2014, 2014-2015) ont montré les résultats suivants :
N-18%
2013-2014
5-6 ans
B-27%
RS – 59 %
N-14%
B-41%
RS – 50 %
N-9%
2014-2015
6-7 ans
B-36%
PC –55%
N-9%
B-62%
RS – 38 %
N-0%
La combinaison de musique et de mots aide les enfants à exprimer leurs sentiments et leurs expériences. Dans les cours de développement des compétences en chant, les enfants d'âge préscolaire participaient à des activités d'interprétation, ce qui les aidait à comprendre la chanson plus en profondeur, tandis que la répétition répétée de la chanson ne réduisait pas l'intérêt pour celle-ci, mais lui donnait au contraire une nouvelle vie. Un travail ciblé a accru l'intérêt des enfants pour les activités musicales et la créativité musicale, et la chanson s'est fermement ancrée dans la vie des enfants.
Les élèves de notre établissement d'enseignement préscolaire chantent désormais non seulement au Centre national d'éducation pour enfants, mais aussi de manière autonome dans un cadre informel et participent activement à des concerts à différents niveaux. Ils ont développé des qualités d'interprétation telles que la confiance en soi, la capacité de se présenter librement devant le public, d'interpréter magnifiquement une chanson, en transmettant aux auditeurs le caractère et le sens de la chanson.
En résumant les résultats de mon travail, je voudrais souligner qu'il existe de nombreuses méthodes et techniques pour développer les compétences de chant des enfants d'âge préscolaire, mais lors de l'organisation du travail dans cette direction, il faut tout d'abord se concentrer sur les enfants. capacités, effectuer le travail de manière systématique et cohérente et impliquer activement les éducateurs et les parents dans la coopération .
Liste de la littérature utilisée :
1. Katser O.V. « Méthodes d'enseignement du chant basées sur le jeu », éd. «Palette Musicale», S-P - 2005
2. Article d'Orlova T. « Apprendre aux enfants à chanter » // « Directeur musical » n° 5.6 -2004, page 21, n° 2-2005, page 22
3. Article de Tarasova K. « Vers la mise en scène d'une voix d'enfant » // « Directeur musical » n° 1-2005, p.2
4. Sheremetyev V. article « Chant choral à la maternelle » // « Directeur musical » n° 5-2005, n° 1-2006.
5. Volkova G.V. "Le rythme de l'orthophonie." M., Vlados, 2002.
6.Emelianov V.V. "Méthode phonopédique de développement de la voix", 1999.
Chanter pour le développement de la perception musicale :
Écouter des chansons destinées à être interprétées ultérieurement ;
Chanter des mélodies et des exercices pour développer des idées sur la hauteur, le timbre, la durée, la force des sons (développement des capacités sensorielles).
Interprétation des chansons :
Chanter avec et sans accompagnement ;
Chanter avec votre propre accompagnement sur des instruments de musique pour enfants ;
Chanter pour accompagner les mouvements (danses en rond). Chanter dans les activités musicales et pédagogiques :
Exercices de chant pour acquérir des compétences en chant et des connaissances musicales ;
Analyse pédagogique des chansons (les moyens d'expression les plus marquants, la structure, le caractère, etc.). Créativité musicale :
Improvisation;
Composer des mélodies pour des textes donnés ;
Composition de danses en rond.
Différents types d'activités de chant sont étroitement liés les uns aux autres et s'influencent mutuellement : exécution et écoute de chants, chant et exercices, écoute de chants et créativité chantée, etc. Les formes de leur organisation sont également variées : cours (collectifs et individuels ), activités indépendantes, vacances et divertissements.
Le but et les objectifs de l'activité de chant. L'objectif principal est d'éduquer les enfants à la culture du chant et de les initier à la musique. Les tâches de l'activité de chant découlent des tâches générales de l'éducation musicale et y sont inextricablement liées. Ils sont les suivants :
1. Développer les capacités musicales (réactivité émotionnelle à la musique, sens modal, perception musical-auditive, sens du rythme).
2. Former les bases du chant et de la culture musicale générale (émotions esthétiques, intérêts, évaluations, compétences vocales et chorales).
3. Promouvoir le développement spirituel et physique complet des enfants.
Ces tâches sont résolues sur la base d'un répertoire de chansons spécifique, de l'utilisation de méthodes et techniques pédagogiques appropriées et de diverses formes d'organisation des activités musicales des enfants.
Répertoire de chansons comprend :
- exercices pour le développement de la voix chantée et de l'audition ;
Chansons pour divers types d'activités musicales (écoute, chant choral et solo, chant avec mouvements, jeu d'instruments de musique avec chant, alphabétisation musicale, créativité).
Le répertoire doit être choisi de manière à ce qu'il corresponde aux caractéristiques physiques et mentales de l'enfant et remplisse des tâches esthétiques et pédagogiques générales. La musique et les paroles jouent ici un rôle important.
Les exercices de chant doivent être utilisés dans un système spécifique. Leur objectif principal est le développement de la technique du chant et de l'oreille musicale. Chaque exercice a une tâche de base étroite : le développement de la respiration, de la diction, de l'amplitude, etc., mais il est résolu dans le contexte de l'ensemble des compétences. Pour que le travail sur les compétences de base soit systématique, l'enchaînement des exercices est important. Nous pouvons recommander l'ordre suivant de développement des compétences en chant (sous condition) : diction et articulation, respiration, production sonore, expansion de la tessiture, gestion du son.
En début d’année scolaire, toutes les tranches d’âge sont encouragées à réaliser des exercices de chant pour développer la diction et l’articulation. (Cela est particulièrement important pour les groupes plus jeunes, car ils comprennent des enfants présentant des troubles de la parole.) De nombreux enseignants pensent qu'une bonne diction contribue à la pureté de l'intonation et à la beauté du son de la voix. Tout d'abord, les enfants chantent des exercices pour aider à surmonter les défauts d'élocution, puis pour aligner les voyelles et les syllabes avec les consonnes.
Ensuite, des exercices sont effectués pour développer la respiration chantante. La qualité du son, le chant des phrases et la pureté de l'intonation dépendent d'une inhalation correcte (calme mais active). Il est recommandé d'inhaler simultanément par le nez et la bouche. L'expiration doit être calme et lente afin qu'il y ait suffisamment de respiration jusqu'à la fin de la phrase. Pour développer la respiration, tous les exercices sont donnés dans l'ordre suivant : d'abord, chanter des chants à deux mesures, des chansons à un tempo moyen en 2/4 de temps, puis les phrases sont allongées. Il existe également des exercices avec des pauses pour respirer correctement.
Les exercices de formation correcte du son (chant naturel, détendu, mélodieux, léger) prennent également en compte l'importance de développer chez l'enfant une « attaque douce » du son (le moment initial de la formation du son). Les enfants doivent être capables de chanter calmement, sans à-coups. Une « attaque violente » nuit à la voix de l’enfant et au son correct du chant : elle est rarement autorisée, uniquement comme technique d’interprétation. Parmi les exercices destinés aux enfants de 3 à 6 ans, il ne devrait y avoir aucun « impact » sur les cordes vocales. Nous devons apprendre aux enfants à chanter de manière longue et mélodieuse.
Pour développer les gammes chantées, les mêmes exercices sont utilisés, mais transposés dans d'autres tonalités.
Les compétences vocales (production sonore, respiration, diction) s'acquièrent simultanément avec les compétences chorales (pureté de l'intonation, ensemble). L'intonation claire est la compétence de chant la plus difficile. Elle est associée au développement de l'audition (sens modal et idées musicales-auditives), à la sensation de l'attraction gravitationnelle d'une mélodie vers des sons stables et à la représentation d'un motif de hauteur mélodique. Une intonation impure dans le chant est souvent le résultat d’une petite gamme vocale. Dans de tels cas, il est utile que l'enfant chante dans une tessiture confortable afin qu'il puisse saisir le schéma mélodique et le reproduire.
Le ressenti de l'ensemble nécessite aussi une attention auditive, la capacité de s'écouter. Pour que les enfants puissent écouter du chant, il est important de chanter doucement, à un tempo moyen.
Chansons non accompagnées. Dès l’âge de 3 ans, les enfants chantent sans accompagnement instrumental en petits groupes et individuellement avec le soutien de la voix d’un adulte. Ce sont des onomatopées, des chansons folkloriques, des petites chansons. Les mouvements mélodiques et le rythme sont très simples et faciles à intoner. La mélodie se compose d'un ou deux motifs répétitifs. Les enfants de 4 à 6 ans chantent des chansons plus difficiles, avec une tessiture plus large, un rythme et une mélodie intéressants. L'objectif principal du chant non accompagné est de développer la pureté de l'intonation ; Par conséquent, il est nécessaire que l'aspect technique de la performance ne nécessite pas beaucoup d'efforts et que les enfants puissent se concentrer sur l'intonation pure.
Chansons avec accompagnement. Au début de l'année scolaire, les enfants d'âge préscolaire chantent des chansons simples et simples pour retrouver des compétences oubliées pendant l'été. La mélodie de la chanson est reproduite avec précision par l'instrument ; les mouvements mélodiques conviennent à l'intonation, écrits en tessiture moyenne, avec une tessiture étroite.
À l'étape suivante de la formation, des chansons avec un rythme et une structure mélodique plus complexes sont proposées. Dans les groupes plus âgés, l'accompagnement instrumental ne peut reproduire que partiellement la mélodie et le son dans un registre différent. Des chansons avec une introduction, une conclusion, des pauses, un refrain, des refrains de différents types sont utilisées, ce qui nécessite un chant mélodieux ou émouvant, l'utilisation de toutes les compétences en chant.
Un autre groupe de chansons, plus difficile, est destiné aux enfants de 5 à 6 ans. Ce sont des chansons en deux ou trois parties (les parties peuvent avoir des caractères différents). Ici, nous rencontrons déjà des pauses inattendues, des durées courtes, des chants (deux notes sur une syllabe), des étendues larges (septima, octave) et des phrases longues. Ces chansons sont interprétées par des enfants plus compétents (solistes ou petits groupes) avec ou sans accompagnement instrumental.
Chansons pour accompagner les mouvements. Lors de la sélection d'un répertoire pour ce type d'activité, il faut tenir compte du fait que le chant est incompatible avec des mouvements rapides et brusques ; par conséquent, les chansons doivent être de nature calme et douce.
Les mouvements activent les manifestations émotionnelles des enfants. Les gars chantent toujours volontiers des chansons avec des mouvements. De telles chansons sont déjà apprises dans les groupes plus jeunes.
Les chansons pour accompagner les mouvements (danses en ronde) ont une mélodie simple, elles sont plus légères que celles proposées dans la rubrique « Chansons avec accompagnement ». Combiner chant et mouvement demande beaucoup d’efforts physiques, de concentration et de répartition de l’attention de la part des enfants. Au début de l'année scolaire, on utilise des chansons à phrases courtes, simples, d'une tessiture réduite, puis des chansons plus développées (forme à deux ou trois parties), de nature différente, aux mouvements variés mais calmes. Il est important de se rappeler que les mouvements brusques entraînent une augmentation de la respiration et que le chant devient intermittent et inexpressif.
Chansons pour jouer des instruments de musique. Ce répertoire est destiné aux groupes moyens et seniors. En début d'année, les enfants improvisent sur un thème donné (« Cloches », « Pluie », « Ruisseau », etc.). Le but de ces exercices est de présenter l'instrument et de vous permettre de jouer avec comme un jouet. Ensuite, les enfants font des exercices rythmiques sur une ou deux notes et fredonnent. Progressivement, les enfants apprennent à sélectionner à l'oreille des mélodies dans un répertoire familier (chansons à plusieurs sons).
Exemples de chansons pour enseigner aux enfants les bases de l'alphabétisation musicale. Le répertoire de différents types d'activités de chant peut être utilisé pour enseigner les bases de l'alphabétisation musicale. Attirant l'attention des enfants sur le sens de mouvement des sons de la mélodie, leur durée, la nature de la chanson, l'enseignant donne aux enfants quelques informations sur la hauteur et la durée des sons, le timbre, le tempo, le rythme, la dynamique, etc. développer des idées sur la hauteur et la durée des sons, des modèles rythmiques caractéristiques sont sélectionnés ou des tournures mélodiques à partir d'œuvres déjà familières. Les enfants les reproduisent sous forme d'exercices, par exemple applaudir, taper avec un bâton ou jouer un motif rythmique d'une mélodie sur une plaque d'un métallophone, chanter des tours mélodiques sur des syllabes. la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo etc., afin que le texte ne détourne pas l'attention de la reproduction de la hauteur des sons.
Méthodes d'enseignement du chant. Les capacités de chant des enfants d'âge préscolaire (gammes de chant, caractéristiques de la respiration chantée, appareil articulatoire) sont différentes dans chaque groupe d'âge.
Trois tranches d'âge peuvent être distinguées en fonction du développement général et musical des enfants : jusqu'à 3 ans, de 3 à 5 ans et de 5 à 6 (7) ans. Au cours de la première période d'âge, les enfants accumulent de l'expérience dans la perception de la musique, les premières impressions musicales, l'expérience dans les représentations sensorielles-auditives et rythmiques et l'intonation d'une mélodie avec leur voix. Au cours de la deuxième période d'âge, se produisent la coordination de l'audition et de la voix, de la musique et des mouvements, ainsi que la combinaison des connaissances et des compétences. À l'âge de 5 à 6(7) ans, les actions pratiques sont soutenues par la connaissance de la musique, enrichie par celle-ci, des éléments d'une attitude esthétique envers le chant et la musique en général se forment et se manifestent visiblement.
Dans les classes avec les plus jeunes enfants, des chants et petites chansons à caractère imitatif sont utilisés (voix d'oiseaux, d'animaux, bruits de l'environnement, intonations répétées). Avec leur aide, l'audition se développe, la diction et l'articulation se forment. Il est souhaitable que le texte contienne des sons f, w, h, r. Les mélodies doivent être simples, construites sur 2 à 4 sons, de l'ordre des quartes. (re" - sel"), le schéma rythmique doit être composé de quartes et de croches, le tempo et la force sonore sont moyens, la respiration est courte.
Les enfants âgés de 3 à 4 ans disposent généralement d'une gamme de chant re - la première octave, la respiration est encore inégale, courte, tout le monde n'a pas développé l'articulation et la diction, certains ont du mal à prononcer des sons individuels. A 4-5 ans la palette du chant s'élargit :
ré - si première octave, la respiration devient plus stable, les enfants peuvent chanter des phrases plus longues (deux mesures à un tempo moyen) et mieux prononcer les mots. Dans cette tranche d'âge, des chants et des danses en rond sont sélectionnés sur la nature et la réalité environnante, les exercices de chant sont basés sur des textes réalisables pour les enfants. Ils aident à développer la diction, l’articulation, la respiration chantée et l’ensemble. Pour développer la coordination de l'audition et de la voix, ainsi que la respiration chantée, il est important de choisir des chansons qui ont non seulement des sons uniformes, mais aussi prolongés. Dès l’âge de 5 ans, les enfants utilisent déjà différents types de respiration (claviculaire, thoracique, costale inférieure et mixte). Les mélodies sont chantées plus complexes, à un tempo lent et moyen, la dynamique est calme et moyennement forte.
À 5-6 (7) ans, la fourchette est encore plus large : concernant première octave - avant deuxième octave (parfois même concernant première octave - concernant deuxième octave). Les enfants contrôlent mieux leur respiration chantée – ils peuvent chanter des phrases de deux mesures à un rythme lent. Au cours de ces années, des enfants musicalement doués émergent, ils sont sensiblement en avance sur leurs pairs. Ceci se révèle dans ce qui suit : pureté de l'intonation, voix sonore, chant artistiquement expressif, talent artistique, intérêt pour la musique.
A l'âge de 5 à 6 (7) ans, un répertoire de chants plus varié est utilisé, le tempo allant de lent à actif, la dynamique de doux à moyennement fort. Chanter fort n'est pas recommandé. La force sonore des voix des enfants est modérée, car les cordes vocales ne sont pas encore formées.
Le matériel le plus approprié pour les cours avec des enfants de tous âges est les chants folkloriques, les chants et les danses en rond. Leurs mélodies sont simples et accessibles aux enfants d'âge préscolaire. Ils sont souvent exécutés seuls, contribuent au développement de l'audition, façonnent le goût et peuvent être utilisés dans diverses situations de la vie.
Le travail sur une chanson peut être divisé en plusieurs étapes, chacune ayant ses propres méthodes et techniques.
Dans la première étape du travail sur une chanson (familiarisation, perception), des méthodes visuelles et verbales sont utilisées. À l'aide d'une interprétation expressive d'une chanson, de mots figurés et d'une conversation sur la nature de la musique, l'enseignant cherche à éveiller l'intérêt pour celle-ci et le désir de l'apprendre. Il est important que les enfants ressentent l'ambiance véhiculée par la musique, s'expriment sur la nature de la chanson dans son ensemble et sur le changement d'ambiance dans ses parties. Seule une performance lumineuse et expressive d'un enseignant peut susciter des émotions positives chez les enfants et expérimenter le contenu de la musique. Une conversation sur le contenu émotionnel et figuratif de la chanson aide les enfants à se préparer à une performance expressive, en choisissant une production sonore, une diction et une respiration qui correspondent au caractère de la chanson. Ainsi, si les enfants ont déterminé la nature de la musique comme affectueuse, douce, calme, on leur explique qu'elle doit être chantée d'une manière mélodieuse et prolongée.
Lors de la deuxième étape, commence l'apprentissage proprement dit de la chanson (sur 3 à 5 leçons). Outre les méthodes visuelles et verbales, la méthode pratique revêt ici une grande importance. Les enfants maîtrisent les compétences de chant nécessaires, mémorisent et reproduisent la mélodie, le rythme de la chanson et les nuances expressives. A ce stade, l’exercice joue un rôle important. Au début, les enfants apprennent par imitation, il est donc très important de montrer les techniques à l'enseignant et de les renforcer dans les exercices. Les exercices sont donnés sous forme de chants avant de chanter des chansons. Avec leur aide, les mouvements mélodiques difficiles trouvés dans la chanson sont appris. Par exemple, avant de chanter la chanson « Herringbone » de L. Beckman, qui commence par un mouvement jusqu'au sixième, vous pouvez utiliser la chanson de « Musical Primer » de N. A. Vetlugina « Echo » pour préparer les enfants à jouer cet intervalle complexe.
Travailler sur des mélodies difficiles en utilisant le matériau de la chanson elle-même nécessite des répétitions répétées, ce qui réduit inévitablement l'intérêt des enfants pour la chanson. L'exercice, donné sous forme ludique, permet de surmonter les difficultés et d'acquérir des compétences en chant. Des exercices de nature ludique permettent aux enfants de chanter avec plaisir non seulement en classe, mais aussi dans des activités indépendantes et à la maison. Les enfants aiment les chansons liées au monde qui leur est proche. Ce sont des mélodies du folklore, des imitations de voix d'oiseaux, d'animaux, des virelangues, des comptines, des comptines.
Lors des exercices de chant, les enfants entraînent constamment leur voix chantée, développent l'oreille musicale, la coordination de l'audition et de la voix et la pureté de l'intonation.
Des exercices très simples basés sur un ou deux intervalles sont également utilisés. Par exemple, l’exercice « coucou » est construit sur une tierce mineure. Les enfants inventent leurs propres mots pour cet intervalle. C'est ainsi que se forment les idées auditives, importantes pour le développement du sens modal. (L'intervalle de la tierce mineure est inclus dans la triade tonique, qui constitue la base de la gamme.) D'autres exercices peuvent être créés de la même manière.
Apprendre à chanter demande une volonté considérable de la part d’un enfant. Pour maintenir l’intérêt pour la chanson et concentrer l’attention des enfants, il est important d’être capable de créer des situations de jeu, d’utiliser des jeux musicaux et didactiques et des tâches basées sur des problèmes. En moyenne, une chanson s'apprend en 8 à 9 leçons. Les enfants manifestent le plus grand intérêt pour les trois premières leçons, mais leur intérêt peut ensuite diminuer. Il faut l'accompagner à l'aide de diverses techniques pédagogiques, associer le chant à d'autres types d'activités musicales : mouvements, jeu d'instruments de musique.
Lors de la deuxième étape du travail sur une chanson, les enfants maîtrisent les compétences de production sonore, de respiration, de diction, de pureté d'intonation et d'ensemble.
Pour développer la compétence de production sonore correcte, des méthodes et des techniques telles que les mots figuratifs, la conversation sur la nature de la musique et la démonstration de techniques d'interprétation sont utilisées. La mélodie est associée à la production sonore. Dès le plus jeune âge, il est important d'apprendre aux enfants à dessiner les voyelles, les fins de phrases musicales et à apprendre des chansons à un tempo lent. Chanter des mélodies sans paroles, sur une consonne, aide à la mélodie m ou je combiné avec des voyelles toi, oh. Dans les groupes plus âgés, les exercices dans lesquels les syllabes dominent sont utiles roucou-cou, mo-mo. La production de sons mouvants et légers est facilitée par des exercices qui commencent et se terminent par des consonnes (ding-ding, toc-toc). La technique de comparaison du son avec des instruments de musique est également utilisée (le son doux d'une flûte, le son brusque et léger d'une cloche).
Pour aider les enfants à maîtriser une bonne respiration, on leur explique et leur montre où et comment respirer, et comment la dépenser dans des phrases musicales. Pour une bonne respiration, l'attitude de chant est importante : être assis droit, sans lever les épaules.
Pour développer une diction correcte, les techniques suivantes sont utilisées : lecture expressive du texte, clarification du sens de certains mots inconnus, leur prononciation correcte et claire, lecture du texte à voix basse, avec une articulation claire. Il est important de développer la mobilité de l'appareil articulatoire (lèvres, langue, palais, mâchoire inférieure) chez l'enfant grâce à des exercices. Une prononciation significative du texte rend le chant plus expressif. Ceci est facilité par le son clair des consonnes, les fins de phrases douces, les accents sémantiques, etc.
La pureté de l'intonation dans le chant nécessite un travail constant d'amélioration de l'audition, dès le plus jeune âge :
du développement de la concentration auditive à la discrimination et à la reproduction des sons en hauteur, reproduction du sens de mouvement de la mélodie. Pour que les enfants puissent facilement déterminer la direction du mouvement de la mélodie, une modélisation est utilisée (montrer le mouvement des sons à la main, jeux didactiques, démontrer les sons d'une mélodie sur un flannelgraph, etc.).
Les techniques suivantes permettent d'obtenir la pureté de l'intonation du chant : accord sur le premier son de la chanson ; chant d'une mélodie par l'enseignant (perception par les enfants de la mélodie à partir de la voix) ; jouer de la mélodie au piano et sur d'autres instruments ; apprendre une mélodie par parties, phrases, à un rythme lent. Ils commencent généralement à apprendre une chanson avec des fragments plus simples et mémorables, par exemple le refrain. De plus, l’attention auditive des enfants est nécessaire. Ils doivent chanter doucement, de manière expressive, en écoutant eux-mêmes et les autres. Il est utile de chanter en petits groupes et en solo.
Il est important que l'enseignant comprenne les raisons d'une intonation impure. Il peut s'agir d'une audition sous-développée, de déficits d'articulation ou d'un appareil vocal malade. Il est recommandé de travailler individuellement avec des enfants qui intonent de manière impure.
L'une des raisons d'une intonation incorrecte est le registre grave de la voix. Dans ce cas, il est utile de transposer la mélodie dans une tonalité confortable pour l'enfant. S'il parvient à saisir le motif de la mélodie et à la reproduire dans une tessiture confortable, il peut commencer à chanter correctement et avec d'autres enfants, sur un ton plus aigu. Peu à peu, la gamme s'élargit, en commençant par les sons primaires (c'est-à-dire pratiques pour les humains).
Parallèlement à cette technique, l'inverse aide également : « ouvrir » les sons du registre supérieur de la voix d'un enfant. (la, si première octave avant, re deuxième octave). Tout d’abord, les enfants font des exercices d’onomatopées. (roucoucou, coucou) puis ils chantent des blagues. De plus, il est souhaitable que la mélodie aille de haut en bas : cela accorde immédiatement l'appareil vocal sur un son aigu. La troisième voie - en plus de renforcer les sons graves - consiste à élargir immédiatement le registre supérieur de la voix de l'enfant, en l'habituant aux sons aigus (R. T. Zinich).
N.A. Metlov a conseillé de placer les enfants pour chanter de manière à ce que les enfants avec une intonation faible soient assis au premier rang, derrière eux se trouvaient ceux avec une intonation moyenne et au troisième rang se trouvaient les enfants qui chantaient bien. Dans le même temps, les enfants avec une mauvaise intonation sont mieux adaptés à l'intonation correcte : devant eux, ils entendent le son de l'instrument et le chant de l'enseignant, et derrière eux - les enfants qui intonent clairement.
La répétition systématique des chants appris, avec ou sans accompagnement, et l'écoute de chants bien interprétés par les adultes et les enfants contribuent à améliorer la pureté de l'intonation du chant.
Un sens de l'ensemble (de l'ensemble français - ensemble) est également nécessaire pour le chant choral. L'enseignant montre aux enfants le moment de l'introduction, encourage l'attention auditive et la cohérence du son. Il faut rechercher non seulement la simultanéité du chant, mais aussi son expressivité : fins de phrases douces, nuances dynamiques, accents sémantiques, qualité de conception sonore correspondant à la nature de la musique. Par conséquent, l’interprétation vivante de la chanson et des mots figurés par l’enseignant est également importante lors de la deuxième étape du travail sur l’œuvre, lors de son apprentissage.
Dans la troisième étape, les chansons sont répétées. Les enfants maîtrisent déjà le chant et peuvent interpréter librement le répertoire appris. Si une chanson plaît, les enfants la chantent à volonté, pas seulement en classe. Ils s'en souviennent longtemps, l'incluent dans les jeux et « se produisent » devant le public avec plaisir.
Natalia Apanasova
« L'importance de chanter à l'âge préscolaire.»
« Techniques imaginatives pour développer les compétences de chant des enfants d'âge préscolaire.»
Recherche scientifique moderne indique que, Quoi développement des capacités musicales, la formation des fondements de la culture musicale doit commencer en âge préscolaire. Le manque d'impressions musicales à part entière dans l'enfance est difficile à combler plus tard. Il est important que dès la petite enfance, il y ait un adulte à côté de l'enfant qui puisse lui révéler la beauté de la musique et lui donner l'opportunité d'en faire l'expérience.
Musical développement a un impact irremplaçable sur l’ensemble développement: la sphère émotionnelle se forme, la réflexion s'améliore, l'enfant devient sensible à la beauté de l'art et de la vie.
DANS en chantant, comme dans d'autres types de performances, un enfant peut montrer activement son attitude envers la musique. En chantant joue un rôle important dans la vie musicale et personnelle développement.
Ce n'est que par l'activité que la perception, la mémoire, la pensée, imagination, des sensations, des connaissances sont acquises, de nouveaux besoins, intérêts, émotions surgissent, les capacités se développent. La conscience et la détermination sont nécessaires dans toute activité. La conscience d’un enfant se forme lors d’activités conjointes avec ses pairs et des adultes. C'est ainsi que les enfants acquièrent de l'expérience, apprennent à se connaître et à connaître les autres et à évaluer leurs actions.
En chantant la voix est comparée à un instrument de musique qu'un enfant peut utiliser dès son plus jeune âge. L'interprétation expressive des chansons aide à expérimenter leur contenu de manière plus vivante et plus profonde, à évoquer une attitude esthétique envers la musique et la réalité environnante. DANS en chantant l'ensemble du complexe musical capacités: réactivité émotionnelle à la musique, sens modal, perception musical-auditive, sens du rythme. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique, acquièrent des compétences et des capacités. DANS en chantant les besoins musicaux de l’enfant sont satisfaits, puisqu’il peut à tout moment interpréter des chansons familières et préférées à sa discrétion.
« En chantant est l'un de ces types d'activités musicales au cours desquelles avec succès développe attitude esthétique envers la vie, envers la musique; les expériences de l’enfant sont enrichies ; les systèmes musico-sensoriels se forment activement capacités et surtout les représentations musicales-auditives des relations de hauteur. (Vetlugina N.A.)
En chantantétroitement lié au général développement enfant et la formation de ses qualités personnelles. DANS le chant se développe idées esthétiques et morales, mentales capacités, un effet positif notable sur le développement physique enfants.
Formation de comédie musicale capacités inextricablement lié aux processus mentaux. Percevoir la musique nécessite attention et observation. Un enfant, écoutant de la musique, compare les sons de sa mélodie et de son accompagnement, comprend leur expressivité signification, comprend la structure de la chanson, compare la musique avec le texte.
L'impact est clair chanter pour le développement physique des enfants. En chantant affecte l’état général du corps de l’enfant, provoque des réactions associées à des changements la circulation sanguine, respiration. L'influence de la musique sur le corps humain a été établie par les physiologistes V. M. Bekhterev et I. B. Pavlov.
Détails chanter des enfants d'âge préscolaire a été étudiée sous différents aspects. En 1940, N. A. Metlov dans sa thèse "Éducation enfants chantant groupe de seniors de la maternelle" problèmes posés et résolus liés à la protection de la voix des enfants et au développement des méthodes pédagogiques enfants chantant. Ils ont déterminé ceux qui convenaient à tout le monde âge groupes de gammes de chant, recommandations pour le mastering installation de chant, compétences vocales et chorales ( production sonore, respiration, diction, pureté de l'intonation, ensemble). problème développement pureté de l'intonation chez l'aîné préscolaire l'âge a été analysé par A.D. Voinova. Particularités développement de l'oreille musicale, méthodes et techniques d'enseignement en chantant, le rôle des exercices et leur systématisation, développement de l'indépendance, la créativité dans en chantant, la nécessité d'une approche différenciée individuellement a été étudiée par N. A. Vetlugina et ses étudiants (A. Katinene, R. T. Zinich, T. V. Volchanskaya, A. I. Khodkova, M. Yu. Vikat, M. A. Medvedev).
En chantant l'activité peut être définie comme l'une des formes les plus importantes de manifestation d'une attitude active les enfants aux chansons et aux chants au cours de diverses situations de la vie (A. Katinène).
À en chantant peut être traité différemment. Les enfants commencent à apprendre le chant dès la maternelle. À l’école, la musique et le rythme font également l’objet d’une grande attention. signification, même s'il est clair que la grande majorité enfants, n'étudiera pas la musique professionnellement après l'école. Et pourtant, même les enfants qui ne montrent pas de penchant pour la musique tentent d'inculquer les bases de la culture musicale. Les idées sur l’harmonie jouent-elles ici un rôle ? développement de la personnalité, ou musicale élémentaire l'éducation a une signification pratique dans la vie? Lorsque vous réfléchissez à cette question, vous devez tout peser "derrière" Et "contre". De toute façon en chantant(dessin, danse, tout type de travail créatif) développer l'enfant, permettez-lui de dire quelque chose de plus sur lui-même que de simplement donner son nom, son adresse et son année de naissance.
La tâche principale des cours de musique en âge préscolaire– enseigner de manière simple et expressive en chantant. Enfants capable ressentir et transmettre l’ambiance de la chanson. Pour ce faire, il faut enseigner le plus simple compétences en chant. Bien entendu, au début, les jeunes enfants ne captent que des sons et des syllabes individuels, imitant chant adulte, mais progressivement en chantant devient plus indépendant, et à l'école âge(et souvent plus tôt) Ils capable interpréter correctement et harmonieusement une mélodie simple, la commencer et la terminer à temps, observer le tempo indiqué et ses changements, exécuter avec précision le motif rythmique et les nuances dynamiques.
Ce sont toutes des dispositions générales connues de longue date que tout enseignant doit connaître. Mais comment rendre cela intéressant pour votre enfant pour qu’il aime aller en classe !
Pour moi, il n'y a rien de plus désagréable que de réaliser que les enfants s'ennuient et sont sans intérêt... Et puis ça vient à la rescousse mot et jeu figuratifs, mais le plus important imagerie. N’importe quel exercice, même le plus ennuyeux, peut être présenté de manière amusante et intéressante. Voici quelques-uns techniques figuratives, de la pratique de mon travail, qui aident vraiment à intéresser les gars, à leur transmettre les informations dont j'ai besoin de manière intéressante formulaire:
"Ballon"- il est très difficile d'expliquer même aux enfants de 6-7 ans que signifie respirer correctement! De plus, il est impossible de prononcer des mots aussi terribles que respiration diaphragmatique costale inférieure ! Des personnes familières et compréhensibles viennent à la rescousse images. Tous les enfants adorent les ballons utilisés dans ce cas. Avec les enfants, nous gonflons des ballons et voyons ce qui leur arrive lorsque nous libérons de l'air. Eh bien, si vous mettez un scribe sur le ballon, vous obtiendrez un outil indispensable pour apprendre les techniques de respiration ! Ensuite, nous imaginons que les boules sont en nous. Nous respirons profondément, sur nos épaules "poser des briques"-pour qu'ils ne montent pas et libèrent lentement l'air...- « Réchauffer un chaton abandonné entre nos mains ». Plus nous soufflons de l'air chaud longtemps, plus le chaton se réchauffera rapidement. Autrement dit, j'essaie de transformer chaque phrase, chaque exercice en jeu afin que cela ne paraisse pas sec et ennuyeux.
"Sandwich au beurre"- les enfants aiment vraiment ça "étaler du beurre sur un sandwich". Eh bien, le pétrole est notre voix ! En chantant le legato est l'un des types les plus difficiles chanter à cet âge, mais grâce à une comparaison aussi simple, les enfants comprennent très rapidement et facilement comment chanter.
"Vases en verre"- parfois difficile à expliquer chanter en staccato. Dans ce cas, je demande enfants"Prenez dans vos mains des petits vases - faits du verre le plus fin et, très soigneusement, pour ne pas les casser, placez chacun sur sa propre marche." Usage figuratif les mouvements aident les enfants à mieux coordonner la puissance de leur voix, à comprendre comment l'exécuter réception.
Eh bien, et le plus aimé des enfants réception -"Autruche qui chante" - réception, ce qui fait invariablement sourire enfants! Une autruche qui chante n'est rien d'autre qu'un bras tendu, représentant la tête d'une autruche. Les quatre doigts fermés en haut et le pouce en bas sont le bec d'une autruche qui adore chanter avec les enfants. Ce réception s'est avéré très efficace - et par conséquent, d'une manière ou d'une autre, il s'est avéré que l'autruche s'est matérialisée en un chanteur italien si impressionnant - Signor Forte ! (spectacle de poupées)
Bien sûr, chanter avec lui est très amusant et intéressant, c'est ce qu'il fallait ! Avec l'aide de ce merveilleux assistant, je résous de nombreux problèmes pédagogiques qui sont perçus par les enfants très facilement et de manière amusante !
Donc chemin, les cours sont faciles, amusants et sans stress enfants. Développement du goût musical, réactivité émotionnelle chez les enfants âge crée le fondement de la culture musicale d’une personne dans le cadre de sa culture spirituelle générale à l’avenir. Il me semble que lorsqu'on travaille avec un enfant, il est important de se rappeler que la période la plus favorable pour développement des capacités musicales que l’enfance, c’est difficile à imaginer.
2. Dobrovolskaya N., Orlova N. "Ce qu'un enseignant doit savoir sur la voix d'un enfant". Mo- squaw: Musique, 1972
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7. Khalabuzar P.V., Popov V.S. « Théorie et méthodologie de l'éducation musicale ». Saint-Pétersbourg, 2000
Introduction
Chapitre 1. Fondements théoriques de l'activité de chant
1 Le chant comme type de créativité musicale pour enfants
2 Caractéristiques de l’activité de chant d’un enfant, ses types
4 Valeur pédagogique du chant à la maternelle
Chapitre 2. Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire
1 Méthodes et techniques d'enseignement du chant
2 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire primaire
3 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants du groupe intermédiaire
4 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants plus âgés
Conclusion
Bibliographie
Introduction
Le chant est le principal moyen d'éducation musicale. C'est le plus proche et le plus accessible aux enfants. Lorsqu’ils interprètent des chansons, ils perçoivent profondément la musique et expriment activement leurs sentiments et leurs expériences. Une chanson est une forme lumineuse et figurative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante. Interpréter une chanson évoque chez un enfant une attitude positive envers tout ce qui est beau et bon, et le convainc plus fortement que les informations reçues d'une autre manière. Le processus d'apprentissage du chant nécessite beaucoup d'activité et de stress mental de la part des enfants. L'enfant apprend à comparer son propre chant avec celui des autres, à écouter la mélodie jouée au piano, à comparer la nature différente des phrases et phrases musicales et à évaluer la qualité de l'interprétation. Le chant a un effet bénéfique sur le corps de l’enfant, aide à développer la parole, à approfondir la respiration et à renforcer l’appareil vocal.
La chanson enseigne et éduque une personne. La chanson accompagne une personne toute sa vie et les paroles ailées d'A.V. "Un Russe est emmailloté, marié et enterré au son d'une chanson" de Gogol en est une confirmation éternelle. Ce n'est pas sans raison que les psychologues affirment que de nombreux enfants souffrent aujourd'hui de surdité émotionnelle, qu'ils sont souvent cruels et indifférents, assourdis par les médias, porteurs d'un manque de spiritualité et d'une faible culture. C'est la chanson qui joue le rôle de "catalyseur spirituel", "... dans la chanson il y a quelque chose qui éduque l'âme et, en particulier, le sentiment", a déclaré K.D. Ouchinski. Apprendre aux enfants à chanter est l'une des tâches les plus importantes du directeur musical d'un jardin d'enfants. De plus, c’est l’une des tâches les plus difficiles qui nécessite que nous soyons des enseignants hautement professionnels. Malheureusement, ces dernières années, peu d'attention a été accordée au développement de la voix des enfants dans les jardins d'enfants. Lors de la préparation des vacances, l'accent est mis sur la mise en scène de numéros lumineux et spectaculaires et sur l'apprentissage de chansons spectaculaires et modernes qui correspondent au scénario, mais pas aux capacités de l'enfant, d'où le problème de la formation d'un son de haute qualité de la voix d'un enfant pendant chanter à l’âge préscolaire est très pertinent. Le problème soulevé est également pertinent car il est associé à la recherche de nouvelles voies d'éducation esthétique d'un enfant par la musique à travers le type d'activité musicale le plus accessible et le plus actif, qui est le chant.
Les activités musicales et pédagogiques à la maternelle sont déterminées par l'idée d'apprendre à un enfant à bien chanter, clairement, clairement, avec amour et humeur, et surtout, magnifiquement, avec un grand dévouement. Un travail systématique permet de prendre en compte les caractéristiques physiologiques et vocales de chaque enfant, c'est-à-dire Nous considérons qu'une approche individuellement différenciée des capacités de chaque enfant est une priorité dans notre travail.
L'objet de l'étude est l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.
Le sujet de l'étude est le développement des compétences en chant chez les enfants d'âge préscolaire.
Le but de l'étude est d'étudier et de justifier l'importance du développement des compétences et des capacités de chant chez les enfants d'âge préscolaire.
Cet objectif est précisé dans les tâches suivantes :
Considérez le chant comme un type d’activité musicale pour les enfants d’âge préscolaire.
Analyser les caractéristiques de l’activité de chant de l’enfant.
Considérez la valeur éducative du chant à la maternelle.
Systématiser les méthodes et techniques d'enseignement du chant dans différentes tranches d'âge.
Chapitre 1. Fondements théoriques de l'activité de chant
.1 Le chant comme type de spectacle musical pour enfants
Le chant occupe une place particulière dans la créativité des enfants et appartient à ce type d'art musical que l'on peut appeler le plus répandu et le plus accessible. Son impact éducatif est très grand en raison de l'unité de la musique et des paroles dans la chanson et de la nature même du son naturel du chant, qui évoque des émotions fortes.
Le chant est le principal type d'art musical, qui est systématiquement enseigné dans les crèches, les jardins d'enfants, les écoles et divers groupes amateurs et professionnels pour adultes. À n'importe quel stade de l'éducation, les enfants apprennent la formation correcte du son, la prononciation claire, le chant clair et harmonieux (accordage) et l'unité du son, égale en temps, force, caractère (ensemble) ; former une respiration chantante. La maîtrise de ces compétences est la voie vers la performance expressive et le développement de l’audition et de la voix.
Le développement de l'audition mélodique se produit de manière particulièrement intensive dans le contexte de l'apprentissage du chant. Le développement musical est activé si l'interaction nécessaire entre l'audition et la voix chantée est établie. L'audition contrôle la qualité du chant et la vocalisation nécessite un exercice d'attention auditive. Le chant occupe l’une des premières places dans l’activité de l’enfant, assurant son développement musical polyvalent.
Grâce aux paroles, la chanson est plus accessible aux enfants en termes de contenu que tout autre genre musical. Le chant unit les enfants et crée les conditions de leur communication musicale émotionnelle. Les enfants adorent chanter. Ils chantent volontiers, avec plaisir, ce qui contribue au développement de leur perception active de la musique, de leur capacité à exprimer sincèrement et profondément leurs sentiments et leurs expériences. La chanson accompagne la vie d'un enfant dès son plus jeune âge.
Il influence les sentiments des enfants, remplit leur temps libre, favorise l'organisation du jeu et, sous une forme lumineuse, imaginative et divertissante, approfondit leurs idées sur la réalité environnante.
Une bonne chanson pour enfants est l'un des moyens d'élever un enfant. Rencontrer une chanson et communiquer avec elle est coloré d'une joie vive pour les enfants et évoque des émotions positives. Les chansons folkloriques, les chansons des classiques et surtout des compositeurs russes ouvrent aux enfants tout un monde d'idées et de sentiments nouveaux. L'enfant développe une attitude intéressée envers la musique et une réactivité émotionnelle à celle-ci.
Les chansons sont profondément perçues et comprises par les enfants grâce à l'unité de la parole artistique et de la musique. Le chant développe les capacités musicales des enfants, leur oreille musicale, leur mémoire et leur sens du rythme, et élargit leurs horizons musicaux généraux.
En habituant les enfants à des actions communes dans le processus de chant, en les unissant avec une humeur commune, l'enseignant cultive des relations amicales et un sentiment de collectivisme chez les enfants.
Le chant ne développe pas seulement la perception esthétique, les sentiments esthétiques, le goût artistique et musical et l'ensemble des capacités musicales et musicales-sensorielles, en particulier les représentations musicales-auditives des relations de hauteur. Le chant contribue à la formation d’une attitude esthétique envers la réalité environnante, enrichissant les expériences de l’enfant et son développement mental, car il lui révèle tout un monde d’idées et de sentiments. Il élargit les horizons des enfants, augmente la quantité de connaissances sur la vie environnante, * les événements et les phénomènes naturels.
L'importance du chant dans le développement de la parole d'un enfant est grande : son vocabulaire s'enrichit, l'appareil articulatoire s'améliore et la parole de l'enfant s'améliore.
Les cours de chant aident à développer les compétences sociales, personnelles et de communication, aident à organiser et fédérer l'équipe des enfants. Au cours du chant, des traits de personnalité importants tels que la volonté, l’organisation et l’endurance se développent. L'influence du chant sur le développement moral s'exprime, d'une part, dans le fait que les chansons transmettent un certain contenu et une certaine attitude à son égard, d'autre part, le chant donne naissance à la capacité d'éprouver les humeurs et l'état mental d'une autre personne. , reflété dans les chansons.
Le chant est considéré comme un moyen de renforcer le corps des enfants d'âge préscolaire. Il forme une respiration correcte, renforce les poumons et l'appareil vocal. Selon les médecins, le chant est la meilleure forme d’exercices respiratoires. L'activité de chant contribue à la formation d'une posture correcte.
Dans le domaine de la psychologie musicale, le chant est considéré comme une forme de musicothérapie qui affecte l’émergence de divers états émotionnels.
UN. Zimina, O.P. Radynova et d'autres identifient les tâches suivantes dans l'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire :
Éduquer les fondements du chant et de la culture musicale générale : former des émotions esthétiques, des intérêts d'une part et vocalement compétences et capacités chorales - de l'autre. Développer les capacités musicales et, surtout, la distinction entre l’intonation juste et les sons chantés imprécis en hauteur, en durée, s’écouter en chantant et corriger ses erreurs. Promouvoir le développement spirituel et physique global des enfants. Le chant a un plus grand impact émotionnel sur les enfants. Tout d'abord, il s'agit d'une communication directe et en direct entre l'interprète et les enfants. Les intonations expressives de la voix humaine, accompagnées d'expressions faciales appropriées, attirent l'attention des plus jeunes auditeurs. En chantant, comme dans d'autres types de performances, un enfant peut démontrer activement son attitude envers la musique. Sans se rendre pleinement compte du contenu du texte, les enfants réagissent aux intonations des chansons : ils chantent, dansent sur une musique joyeuse, s'endorment en écoutant la mélodie d'une berceuse. Le chant joue un rôle important dans le développement musical et personnel. La voix chantée est comparée à un instrument de musique qu’un enfant peut utiliser dès son plus jeune âge. L’interprétation expressive des chansons aide à expérimenter de manière plus vivante et plus profonde leur relation à la musique et à la réalité environnante. De plus, les enfants reçoivent diverses informations sur la musique, acquièrent des compétences et des capacités. Le chant répond aux besoins musicaux de l’enfant, puisqu’il peut interpréter à volonté et à tout moment des chansons familières et préférées. À mesure que l'enfant se développe - la formation de sa pensée, l'accumulation de nouvelles idées et le développement de la parole - ses expériences émotionnelles deviennent plus complexes et son intérêt pour le contenu de la musique augmente. Les paroles aident l'enfant à comprendre ce contenu. Le chant est étroitement lié au développement général de l'enfant et à la formation de ses qualités personnelles. Les enfants, percevant le caractère d'une œuvre musicale en unité avec le mot, abordent la compréhension de l'image plus profondément et consciemment. Chanter a non seulement un impact sur les enfants, mais leur donne aussi la possibilité d'exprimer leurs sentiments. Le chant développe les idées esthétiques et morales, active les capacités mentales et a un effet positif notable sur le développement physique des enfants. L’influence du chant sur la sphère morale s’exprime sous deux aspects. D'une part, les chansons véhiculent un certain contenu, une attitude à son égard ; d'autre part, le chant donne naissance à la capacité de ressentir l'humeur et l'état d'esprit d'une autre personne, qui se reflètent dans les chansons. La formation des capacités musicales est inextricablement liée aux processus mentaux. L'enseignement systématique et systématique des compétences de chant les plus simples à la maternelle prépare les enfants aux cours de l'école, où le chant est l'un des cours de formation. Chanter des chansons folkloriques initie les enfants aux traditions nationales du peuple, à son passé chanté. Leur exécution systématique contribue à l'éducation esthétique, développe le goût artistique chez les enfants et éveille un sentiment d'amour pour la patrie et la nature indigène. La chanson folklorique enrichit le discours des enfants, contribue à améliorer la diction et l'articulation et a un effet bénéfique sur l'expressivité de la parole. La simplicité de la mélodie, les images lumineuses et l'humour créent une envie de chanter même chez les enfants les plus timides et les plus inactifs. Les chansons folkloriques évoquent des émotions positives chez un enfant. Parfois, rien qu'en prononçant le nom d'une chanson, les visages des enfants s'illuminent de sourires et ils la chantent avec plaisir. Initier les enfants à la chanson moderne est d'une grande importance pour leur développement mental et moral. L’impact du chant sur le développement physique des enfants est évident. Le chant affecte l’état général du corps de l’enfant, provoquant des réactions liées à des modifications de la circulation sanguine et de la respiration. L’éducation esthétique vise à développer les capacités des enfants à percevoir, ressentir et comprendre le beau, à remarquer le bien et le mal, à agir de manière indépendante et créative, s’impliquant ainsi dans divers types d’activités artistiques. La musique est l’un des moyens les plus brillants d’éducation esthétique. Pour qu’il remplisse cette fonction importante, il est nécessaire de développer la musicalité générale de l’enfant. Quels sont les principaux signes de la musicalité générale ? Le premier signe de musicalité est la capacité de ressentir le caractère et l'ambiance de la chanson, de sympathiser avec tout ce qui est chanté dans la chanson, de montrer une attitude émotionnelle et de comprendre l'image musicale de la chanson. Le deuxième signe de musicalité est la capacité d'écoute, comparer et évaluer les phénomènes musicaux les plus frappants et les plus compréhensibles. Cela nécessite une culture musicale-auditive élémentaire, une attention auditive volontaire dirigée vers certains moyens d'expression. Par exemple, les enfants comparent les propriétés les plus simples des sons musicaux (aigus et graves), lorsqu'ils apprennent la mélodie d'une chanson, ils distinguent la structure la plus simple d'une œuvre musicale (chant principal et refrain), notent l'expressivité d'images artistiques contrastées (affectueux , caractère allongé du lead, refrain, énergique). Le troisième signe de musicalité est la manifestation d'une attitude créative envers la chanson. Lorsqu'il interprète une chanson, l'enfant représente l'image artistique à sa manière, la transmettant en chantant. Avec le développement de la musicalité générale, les enfants développent une attitude émotionnelle envers la musique, leur audition s'améliore et leur imagination créatrice naît. Pendant le chant, les capacités mentales sont activées. Les enfants écoutent le son de la mélodie de la chanson, comparent des sons similaires et différents, se familiarisent avec leur signification expressive, notent les traits sémantiques caractéristiques des images artistiques et apprennent à comprendre la structure de la chanson. En répondant aux questions de l'enseignant sur le contenu après la lecture, l'enfant fait les premières généralisations et comparaisons : il détermine la nature générale de la chanson, constate que le texte littéraire de la chanson s'exprime clairement à travers des moyens musicaux. Lors du développement de la mentalité esthétique d'un enfant, il est nécessaire de soutenir des manifestations créatives mineures qui activent la perception et la présentation, éveillent la fantaisie et l'imagination. Dans une certaine mesure, la chanson influence également le développement physique des enfants. Le chant augmente l'amplitude respiratoire, la ventilation pulmonaire, élève le tonus émotionnel et améliore les performances du corps. Des chansons de nature et de complexité variées enrichissent l’expérience musicale de l’enfant, contribuent au développement de la réactivité émotionnelle à la musique, au développement des perceptions auditives et du sens du rythme. Les activités de chant contribuent au développement global de la personnalité de l’enfant. La réactivité émotionnelle et une oreille musicale développée permettent aux enfants de réagir aux bons sentiments et actions sous des formes accessibles et aident à activer l'activité mentale. 1.2 Caractéristiques de l’activité de chant d’un enfant, ses types
Le développement des capacités de chant est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants. L’objectif principal de l’activité de chant est d’éduquer les enfants à la culture du chant et de les initier à la musique. Chanter pour le développement de la perception musicale : écouter des chansons qui ne sont pas destinées à être chantées ; écouter des chansons destinées à être interprétées ultérieurement ; chanter des mélodies et des exercices pour développer des idées sur la hauteur, le timbre, la durée, la force des sons (développement des capacités sensorielles). Interprétation des chansons : chanter avec et sans accompagnement ; chanter avec votre propre accompagnement sur des instruments de musique pour enfants ; chanter pour accompagner les mouvements (danses en rond). Chanter dans les activités musicales et pédagogiques : exercices de chant pour acquérir des compétences en chant et des connaissances musicales ; analyse pédagogique des chansons (moyens d'expression, structure, caractère les plus marquants). Créativité musicale : improvisation; composer des mélodies pour des textes donnés ; Différents types d'activités de chant sont étroitement liés les uns aux autres et s'influencent mutuellement : interpréter et écouter des chansons, et la créativité musicale. Les formes de leur organisation sont également variées : cours (collectifs et individuels), activités indépendantes, vacances et divertissements. Ainsi, l'activité de chant est une forme lumineuse et imaginative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante. Dans tous les programmes d'auteurs modernes destinés au développement musical et esthétique des enfants d'âge préscolaire, une grande attention est accordée à l'activité de chant. Par exemple, dans le programme « Tuning Fork » d'E.P. Kostin. dans l'activité de chant, on distingue les tâches suivantes : Encouragez les enfants à percevoir les chansons, provoquant le désir d'écouter l'ambiance, l'intonation de la chanson et les traits caractéristiques de l'image musicale. Encouragez la réactivité émotionnelle aux caractéristiques expressives (caractère, humeur) et visuelles (moyens d’expression musicale) de la musique de la chanson. Développer l'audition sensorielle musicale des enfants, en les encourageant à percevoir et à distinguer les sons aigus et graves, faibles et forts des sons musicaux. Introduisez le chant expressif. Introduire les compétences de base en chant : chant mélodieux et prolongé; diction de chant correcte ; chant coordonné conformément aux caractéristiques du son musical ; début et fin simultanés de la chanson. S'impliquer dans des performances solo et en groupe, dans le chant indépendant et avec des adultes, avec ou sans accompagnement. Favoriser le développement des premières manifestations musicales et créatives du chant (chanter une berceuse pour un ours, une chanson dansante pour un lapin). Les tâches de développement musical d’un enfant deviennent plus compliquées au cours de la 3ème année de vie. A ce stade il faut : prendre soin de créer le stock d’impressions musicales d’un enfant et d’identifier ses préférences musicales. réfléchir aux conditions du plein épanouissement musical de l’enfant. Ces tâches sont résolues sur la base d'un répertoire de chansons spécifique, de l'utilisation de méthodes et techniques pédagogiques appropriées et de diverses formes d'organisation des activités musicales des enfants. En outre, pour résoudre les problèmes ci-dessus, il est nécessaire d’enseigner aux enfants des compétences et des capacités, notamment le chant, les compétences vocales et chorales. L'attitude de chant est la posture correcte. Pendant le chant, l’enfant doit s’asseoir droit, sans lever les épaules, sans se courber, en s’appuyant légèrement sur le dossier d’une chaise qui doit correspondre à sa taille. Placez vos mains sur vos genoux. Les compétences vocales sont l’interaction de la production sonore, de la respiration et de la diction. L’inspiration doit être rapide, profonde et silencieuse, et l’expiration doit être lente. Les mots sont prononcés clairement et clairement. Il est important de surveiller la position correcte de la langue, des lèvres et les mouvements libres de la mâchoire inférieure. Les compétences chorales sont l'interaction de l'ensemble et de la formation. Ensemble traduit du français signifie « unité », c'est-à-dire la relation correcte force et hauteur du son choral, développement de l'unisson et du timbre. L'accordage est une intonation de chant précise et pure. L'enseignement des compétences vocales et chorales aux enfants d'âge préscolaire présente un certain nombre de caractéristiques. La production sonore avec une production vocale correcte doit être sonore et légère. Il faut cependant tenir compte de l’imperfection de la voix de l’enfant et de sa fatigue rapide. Les enfants ne peuvent pas chanter longtemps et fort. Les enfants chantent dans une « conversation », ils manquent de mélodie. Les enfants plus âgés peuvent chanter mélodieusement, mais deviennent parfois bruyants et tendus. La respiration des enfants d'âge préscolaire est superficielle et courte. Par conséquent, ils respirent souvent au milieu d’un mot ou d’une phrase musicale, perturbant ainsi la mélodie de la chanson. La diction (couche de prononciation claire) se forme progressivement. De nombreux enfants ont des défauts d'élocution : bavures, zézaiement, qui mettent beaucoup de temps à être éliminés. Le manque de diction claire et distincte rend le chant lent et faible. Il est difficile pour les enfants de chanter en groupe. Souvent, ils sont en avance ou en retard sur le son général, essayant de surpasser les autres. Les tout-petits, par exemple, ne chantent que les derniers mots des phrases. Il est encore plus difficile pour les enfants de maîtriser l'habileté du chant harmonieux - l'intonation pure. Les différences individuelles sont particulièrement visibles. Seuls quelques-uns intonent facilement et avec précision, tandis que la majorité chante de manière imprécise, choisissant arbitrairement l'intonation. Vous devez travailler sur le développement de cette compétence. Les compétences vocales et chorales s'acquièrent au cours du processus d'apprentissage des chansons. Les compétences deviennent plus complexes et modifiées à mesure que des pièces de plus en plus complexes sont apprises. Le chant est un processus complexe de production sonore, dans lequel la coordination de l'audition et de la voix est très importante, c'est-à-dire interaction de l'intonation du chant (son faux) et de la sensation auditive et musculaire. Notant qu'une personne non seulement expérimente, se souvient d'un son musical, mais chante toujours ces sons « pour elle-même » avec une tension musculaire, le physiologiste russe I.M. Sechenov souligne également l'onomatopée instinctive caractéristique d'un enfant : « Un son ou une série de sons identifiés dans la conscience sert à l'enfant un étalon auquel il ajuste ses propres sons et ne semble se calmer que lorsque l'étalon et son image deviennent identiques. Les enfants imitent le discours et l'intonation du chant des adultes et tentent de reproduire les sons émis par les animaux domestiques et les oiseaux. Dans le même temps, l’audition contrôle l’exactitude des onomatopées. De nombreux scientifiques mènent des recherches sur la relation entre l’audition et la voix. Docteur E.I. Almazov, qui étudie la nature de la voix de l'enfant, souligne l'importance particulière d'une audition développée pour une intonation vocale correcte. Analysant la qualité imparfaite du chant des enfants, il en cite les raisons (défauts auditifs, maux de gorge, manque de lien entre l'audition et la voix) et évoque la nécessité d'examens médicaux et de traitement rapides de ces maladies. L'audition s'améliore si la formation est dispensée correctement. Dans les groupes plus jeunes de la maternelle, l'attention des enfants est attirée sur la reproduction exacte de la mélodie : chants simples, petits chants, chansons construites sur deux ou trois notes. Un exemple est toujours le chant expressif et correct du professeur et le son d'un instrument bien accordé. L'enfant écoute, puis chante avec l'adulte, comme s'il « correspondait » à l'intonation vocale. Progressivement, la stabilité de l'attention auditive se développe et, par la suite, l'audition tonale se développe. À un âge préscolaire plus avancé, les enfants se familiarisent avec certains concepts initiaux de hauteur et de rythme, qui se forment au cours d'exercices constants qui développent l'audition mélodique, déterminent le mouvement, les mélodies de haut en bas, comparent les sons de différentes hauteurs, durées, chantent, intervalles et mélodies. L’audition de l’enfant surveille en permanence l’exactitude du son. Le son chanté, dû à une fermeture incomplète des cordes vocales et à la vibration de leurs bords uniquement, se caractérise par une légèreté, une sonorité insuffisante et nécessite une manipulation prudente. L’étude de l’étendue sonore de la voix d’un enfant permet de faire le bon choix de répertoire. La plage de chant est le volume des sons qui déterminé par l'intervalle (distance) du son le plus aigu au son le plus grave dans lequel la voix sonne bien. Tableau des plages : Dieu mi-la, années re - la, 5 ans ré-si, 6 ans re - si (avant), 7 ans (avant) - re - avant). La gamme chez les enfants se forme avec l'âge, de sorte qu'à l'âge préscolaire plus avancé, la gamme de chant chez les enfants s'étend uniquement du « D » de la première octave au « C » de la deuxième octave, et la gamme « de travail », où les enfants obtenir le son le plus simple, se limite aux sons « E - B » « première octave. Lorsque vous apprenez à chanter aux enfants d'âge préscolaire, vous devez d'abord déterminer la tessiture de la voix de chaque enfant et vous efforcer de la renforcer systématiquement afin que la plupart des enfants puissent contrôler librement leur voix. Parallèlement à cela, il est important de créer une « ambiance sonore » favorable qui contribue à protéger la voix et l’audition de l’enfant. Il faut constamment veiller à ce que les enfants chantent et parlent sans tension, sans imiter le chant trop fort des adultes, expliquer aux parents la nocivité du chant et de la parole forts chez les enfants, et ne pas leur permettre de chanter dehors par temps froid et humide. . Pour protéger les voix chantées en classe, il est nécessaire d'avoir recours à quelques exercices d'amélioration de la santé : tout d'abord, divers exercices de respiration, combinaison de chant et de mouvements passifs, chants, lecture rythmée - alternance de syllabes courtes et longues le long de la main (« un L'arbre de Noël est né dans la forêt", "un arbre a accouché dans la forêt"), une combinaison d'intonation de la parole et d'intonation musicale, etc.) Cela aide grandement les enfants ayant de faibles capacités d'élocution. Sous une forme simple et accessible, on explique aux enfants comment protéger leur voix et comment respirer. Pendant les cours, des exercices de respiration sont toujours effectués, des exercices spéciaux sont effectués pour les cordes vocales et le larynx, des poèmes et des chansons intéressants sont sélectionnés, dont le contenu reflète l'importance d'une bonne respiration pour l'enfant. 1.4 Valeur pédagogique du chant à la maternelle
Dès le premier jour de naissance, l'enfant reçoit un certain nombre d'impressions, notamment musicales. Il s'agit avant tout de la voix de la mère avec des intonations apaisantes ou animées, des sons de jouets musicaux pour enfants. La musique a la capacité d'évoquer des actions actives chez un enfant. Il distingue la musique de toutes les impressions qu'il reçoit, la distingue du bruit, concentre son attention sur elle, s'anime, écoute, se réjouit et se met parfois très tôt à chanter avec un adulte. Par conséquent, si la musique a un effet aussi positif sur un enfant dès les premières années de sa vie, il est alors naturellement nécessaire de l'utiliser comme moyen d'influence pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant et crée la base d'un contact émotionnel entre eux. La voix d'un enfant est un instrument naturel qu'il possède dès son plus jeune âge. Par conséquent, le chant est toujours présent dans la vie d’un enfant, occupe son temps libre et aide à organiser des jeux créatifs basés sur des histoires. Le chant est souvent accompagné d'autres types d'activités musicales : danse, danse en rond, jeu d'instruments de musique pour enfants. Une chanson est une forme lumineuse et figurative d'une compréhension approfondie de la réalité environnante. Interpréter une chanson évoque chez un enfant une attitude positive envers tout ce qui est beau et bon et le convainc parfois plus que les informations reçues d'une autre manière. Les programmes modernes d'éducation musicale destinés aux établissements d'enseignement préscolaire notent que l'objectif des cours de musique est d'éduquer les enfants d'âge préscolaire avec une culture musicale dans le cadre de leur vie spirituelle. En inculquant aux enfants l'amour de la musique et en développant leurs capacités musicales, le directeur musical favorise une attitude consciente à son égard. La musique a longtemps été appelée le « langage des sentiments » ; aucune autre forme d'art n'est capable d'une pénétration aussi profonde dans le monde spirituel des gens, ni d'un transfert aussi subtil de toute la diversité des sentiments humains dans leur mouvement et leur développement. Un morceau de musique incarne les pensées, les sentiments et les humeurs d’une personne. L'image musicale transmet le caractère général des phénomènes de la réalité à travers l'expression des émotions de personnes spécifiques, d'une nation spécifique, véhiculées par ces phénomènes. Par conséquent, la musique de chaque nation a ses propres qualités distinctives liées aux conditions de vie socio-historiques, aux particularités de la pensée artistique d'un peuple donné. Dans les cours de musique, les compétences en chant sont enseignées aux enfants progressivement, selon un principe bien connu - du simple au complexe. La base du répertoire destiné à l'enseignement aux enfants devrait être constituée d'œuvres du folklore musical pour enfants, car elles sont bien connues des enfants. Les chansons de jeu et de danse sont au sens figuré brillantes, mélodieuses et poétiques. En interprétant ces chansons avec des enfants, vous pouvez organiser des danses en rond impromptues et des danses en rond, en mettant tout d'abord en valeur un élément ludique prononcé. Le désir de jouer et d'agir est inhérent aux enfants. Jouer leur apporte de la joie. Par conséquent, des éléments du jeu peuvent être introduits à un degré ou à un autre dans presque toutes les chansons. Ensuite, le chant peut être accompagné d'une mise en scène d'une action basée sur l'intrigue de la chanson. En d’autres termes, les éléments du drame populaire contenus dans de nombreuses chansons de théâtre et de danse sont joués. Le chant est le type d’activité musicale le plus accessible aux enfants d’âge préscolaire. Ils adorent chanter. Ils chantent volontiers et avec plaisir, ce qui contribue au développement de leur perception active de la musique et de leur capacité à exprimer sincèrement et profondément leurs sentiments et leurs expériences. Rencontrer une chanson et communiquer avec elle est coloré d'une joie vive pour les enfants et évoque des émotions positives. L'enfant développe une attitude intéressée envers la musique et une réactivité émotionnelle à celle-ci. Le chant développe les capacités musicales des enfants, leur oreille musicale, leur mémoire et leur sens du rythme, et élargit leurs horizons musicaux généraux. En habituant les enfants à des actions communes dans le processus de chant, en les unissant avec une humeur commune, l'enseignant cultive des relations amicales et un sentiment de collectivisme chez les enfants. Le chant initie les enfants aux traditions nationales du peuple, à son passé chanté. Leur exécution systématique contribue à l'éducation esthétique, au développement du goût artistique chez les enfants et favorise le sentiment d'amour pour la patrie, pour leur nature natale. La chanson enrichit le discours des enfants, contribue à améliorer la diction et l'articulation et a un effet bénéfique sur l'expressivité de la parole. La simplicité de la mélodie, les images lumineuses et l'humour créent une envie de chanter même chez les enfants les plus timides et les plus inactifs. Les chansons folkloriques évoquent des émotions positives chez un enfant. Parfois, rien qu'en prononçant le nom d'une chanson, les visages des enfants s'illuminent de sourires et ils la chantent avec plaisir. Pour travailler sur le son persistant, quoi de mieux qu'une chanson folklorique, car une large mélodie est caractéristique de tous les genres de chansons - de la longue à la danse. Il est nécessaire d'élargir le répertoire à travers des chansons modernes, dont la disponibilité de la musique et des paroles contribue à l'assimilation rapide de la mélodie et au développement de la musicalité. Initier les enfants à la chanson moderne est d'une grande importance pour leur développement mental et moral. Une tâche importante lors de l'enseignement du chant aux enfants est de révéler à chaque enfant le contenu vital de la chanson, de lui apprendre à se réjouir, à tirer un plaisir esthétique de son chant et également à plaire aux autres avec sa performance. Pour que l'impact des chansons devienne efficace et que les enfants en tombent amoureux, il est nécessaire de mener la première rencontre avec la chanson sous une forme lumineuse et émotionnelle, d'accorder une attention particulière au contenu de la chanson, aux moyens d'expression et l'expressivité de son texte littéraire. Lors de l'apprentissage de chansons, il est important de se rappeler que la qualité de la chanson interprétée joue un rôle important dans le processus d'initiation des enfants à un morceau de musique et dans le développement du goût esthétique. Mais un enfant ne ressentira le charme d'une chanson que lorsqu'il aura développé une oreille musicale et acquis les compétences de l'intonation pure, lorsqu'il se rendra compte que sa voix se confond avec celle des autres enfants, lorsqu'il aura envie de chanter non seulement en classe, mais aussi dans la vie de tous les jours. Les riches traditions musicales dont nous avons hérité, ces traditions uniques dont la perte est irremplaçable, doivent être protégées et restaurées. Seul un enfant avec son âme pure, son audition vierge et sa pensée créatrice peut maîtriser la grande culture musicale - la tradition musicale de son peuple et développer un tel talent en lui-même. L'un des problèmes urgents de la pédagogie est le problème du développement des qualités créatives d'un individu, la créativité musicale ne fait pas exception. Puisqu'il s'agit de l'une des composantes les plus répandues et les plus essentielles de la culture traditionnelle, elle est déterminée par la nécessité de la préserver dans les conditions de la mondialisation et des assauts de ce qu'on appelle la « culture de masse ». C’est pendant l’enfance qu’il est important de réaliser le potentiel créatif de l’enfant, de développer ses compétences vocales et chorales et d’initier les enfants à l’art du chant, qui contribue au développement de l’imagination créatrice. La recherche scientifique moderne dans le domaine de la pédagogie musicale et l’expérience de nombreuses institutions préscolaires, ainsi que l’expérience historique, indiquent que l’éducation vocale a un impact sur le développement global de la personnalité de l’enfant. L'éducation de l'audition et de la voix affecte la formation de la parole et la parole, comme on le sait, est la base de la pensée. De toute évidence, l'impact, avec une éducation vocale systématique, a un effet bénéfique sur le développement physique des enfants, sur l'état général du corps de l'enfant, provoque des réactions associées à des modifications de la circulation sanguine, du système respiratoire, qui est étroitement lié au système cardiovasculaire. système, par conséquent, les enfants, faisant involontairement des exercices de respiration, renforcent votre santé. Un bon chant organise l'activité de l'appareil vocal, renforce les cordes vocales et développe un timbre de voix agréable. Chapitre 2. Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire
.1 Méthodes et techniques d'enseignement du chant
Dans la méthodologie d'enseignement du chant, la préparation préalable de l'enseignant est importante. Il analyse la chanson, détermine ses qualités artistiques, considère les techniques d'apprentissage et l'enchaînement des tâches pédagogiques. L'enseignant doit s'intéresser au contenu de la chanson - à la fois son texte littéraire et sa conception musicale, et susciter le désir de la chanter. Le processus d'apprentissage, quant à lui, comporte deux étapes : la familiarisation initiale des enfants avec la chanson et l'apprentissage ultérieur, lorsque le travail principal sur l'enseignement des compétences en chant est effectué. Il ne faut pas oublier qu'une chanson apprise nécessite également une répétition répétée, une consolidation de l'interprétation expressive et, surtout, la capacité de l'appliquer de manière indépendante dans la pratique. Les méthodes d'éducation et de formation musicales sont uniformes dans leur orientation pédagogique. La formation est donc à la fois éducative et évolutive. Les connaissances et les compétences acquises par les enfants au cours du processus d'apprentissage les aident à s'exprimer activement en chantant, en dansant, en jouant d'instruments et, ainsi, à résoudre avec succès les problèmes éducatifs de développement général et musical-esthétique. Enseignants réputés dans le domaine de la théorie de la pédagogie générale et préscolaire B.P. Esipov, M.A. Danilov, M.N. Skatkin, A.P. Usova, A.M. Leushina et ses collègues ont souligné que les méthodes dépendent des tâches éducatives, du contenu de la matière et de l'âge des élèves. Cela s'applique également à l'éducation musicale, où les méthodes de tâches éducatives utilisées dépendent de types spécifiques d'activité musicale, de méthodes d'information et de caractéristiques d'âge des enfants. Considérons un schéma approximatif grâce auquel vous pouvez comparer les tâches éducatives et les méthodes d'enseignement. Tableau 2.1 Tâches d'apprentissage Méthodes d'enseignement Familiarisation initiale avec un morceau de musique en cours d'écoute de musique, de chant, de mouvement musical et rythmique Performance expressive par des adultes ; une explication du contenu de la nature de l'œuvre, des informations sur la musique ; conversation avec des enfants; utilisation de moyens artistiques visuels Apprentissage cohérent de chants, de danses en rond, de danses, de danses, d'exercices et d'assimilation de connaissances, de compétences, d'aptitudes Montrer aux adultes comment interpréter des chants et des danses ; explications et consignes pour les enfants lors de leur prestation - exercices pour les enfants de maîtrise des compétences (individuels, en groupe) Consolidation des connaissances, compétences, capacités ; développer l'expressivité des chants, des danses et des jeux. Répétitions répétées de passages « difficiles » individuels et de l'ensemble de l'œuvre ; évaluation de l'expressivité des performances des enfants par les adultes et les enfants eux-mêmes ; conversation finale et évaluation de l'interprétation de la pièce apprise. Vérification du répertoire appris et de la qualité de l'assimilation des connaissances, compétences et aptitudes. Observation systématique de chaque participant dans le processus d'action collective ; enquête individuelle pendant l'apprentissage; test sélectif des connaissances et compétences acquises pour une certaine période de formation (mois, trimestre) ; réalisation d'œuvres apprises pendant les vacances, divertissements, observation des activités indépendantes des enfants afin d'identifier leurs intérêts et l'exactitude des méthodes d'action créatrice qu'ils ont acquises Le schéma proposé ne décrit qu'en termes généraux les méthodes qui permettent d'accomplir des tâches éducatives. Les missions académiques ne sont pas une fin en soi. Ce n'est qu'un moyen d'inculquer aux enfants une attitude morale et esthétique envers la musique, le développement d'actions créatives, la capacité de réagir émotionnellement à la musique et d'exprimer leur propre évaluation. En pratique, le processus éducatif est compliqué par le fait que chaque chanson, jeu, danse se trouve à un stade différent de leur assimilation par les enfants. Par conséquent, en classe, vous devez surveiller simultanément de nombreux points, notamment la manière dont les tâches d'éducation et de développement sont résolues dans le processus d'apprentissage. Malgré la séparation conditionnelle des tâches de formation et de développement, il est possible d'élaborer un autre schéma approximatif, selon lequel il est facile de retracer les tâches de développement des capacités musicales et les méthodes d'enseignement qui favorisent le développement musical général. Tableau 2.2 Objectifs de développement des capacités musicalesMéthodes d'enseignementDéveloppement d'une réponse émotionnelle à la musique Interprétation expressive d'œuvres de divers genres et thèmes ; comparaison d'œuvres musicales avec des œuvres littéraires et des beaux-arts Développement des capacités sensorielles musicales Explication et illustration des propriétés sensorielles de la musique (hauteur, rythmique, timbre et dynamique), leur représentation graphique ; des exercices pour distinguer ces propriétés ; application des informations dans le cadre d'exercices pratiques ; utilisation indépendante musicalement - jeux didactiques avec tâches sensorielles.Développement de l'audition modale-mélodique, sens des intonations mélodiques.Exercices d'identification de deux sons musicaux de hauteurs différentes, mouvement mélodique (haut et bas) ; familiarisation avec la représentation graphique de la ligne mélodique ; exécution systématique d'exercices de chant; chanter sans accompagnement après avoir accordé une tonalité donnée. Développement du sens du rythme. Exercices d'exécution de tâches métrorythmiques en cours de mouvement (jeux, danse); Développement de la mémoire musicale. Exercices d'alternance séquentielle de chant à voix haute et à soi-même; exercices pour déterminer les noms d'œuvres à partir de leurs fragments ; exercices d'interprétation indépendante à l'oreille des mélodies les plus simples sur des instruments de musique pour enfants Développement de la créativité musicale Exercices pour acquérir les compétences d'actions indépendantes en chantant, en jouant des instruments et en mouvement pour enfants ; exercices d'invention autonome de variantes de jeux, de danses en rond, de danses ; enseigner aux enfants des actions de recherche dans des exercices pour développer les capacités sensorielles ; tâches créatives comme méthode de développement de la créativité en matière de chant, de musique, de jeu et de danse. Ainsi, les méthodes d'enseignement développent les capacités musicales et éveillent le désir de créativité indépendante dans tout type d'activité musicale. Il convient de noter que les capacités musicales se manifestent de manière inégale chez les enfants. Leur étude permet à l'enseignant de proposer des tâches de difficulté variable. Les méthodes dépendent de nombreuses conditions pédagogiques. Certains d’entre eux se contredisent à première vue. Par exemple, les répétitions répétées d’une tâche, souvent basées sur une démonstration, sont importantes pour le développement musical. Dans le même temps, il est important que les enfants développent leur indépendance d’action. La relation et l’opposition peuvent également être observées dans d’autres méthodes : la parole du professeur (explication, consignes) et une présentation visuelle des œuvres d’art et des techniques pour leur exécution ; les paroles et les actions de l'enseignant visant à développer une attitude consciente envers la musique, la capacité d'analyse et en même temps à développer chez les enfants le désir d'expériences émotionnelles ; montrer des modèles à suivre et développer la capacité d’agir de manière indépendante ; des exercices qui consolident les compétences acquises et développent des inclinations à résoudre de manière indépendante des problèmes créatifs. Les méthodes d'enseignement sont étroitement liées aux techniques d'enseignement. La technique fait partie de la méthode et y joue un rôle de soutien. Il existe de nombreuses techniques et chaque enseignant choisit les plus efficaces. Les techniques diffèrent selon ce que l'enseignant enseigne - chanter, écouter, jouer, danser et selon qui enseigne - les enfants plus jeunes ou plus âgés. Par exemple, lorsqu'il interprète l'œuvre « Clowns » de D. Kabalevsky pour l'écouter dans un groupe plus âgé, l'enseignant peut d'abord parler de clowns joyeux et toujours en mouvement. Mais, en interprétant la mélodie folklorique russe « Ne soyez pas en retard » aux mêmes enfants pour un jeu ultérieur, l'enseignant les invite à découvrir quand changer la nature du mouvement. Les accents qui apparaissent dans la deuxième partie indiquent aux enfants quand applaudir. Ainsi, les enfants distinguent les changements dans la nature de la musique et déterminent indépendamment les mouvements correspondants. Ils sont prêts à jouer. Les méthodes d'enseignement varient en fonction de l'âge des enfants. Prenons l'exemple de l'apprentissage d'une chanson. Les enfants doivent s’intéresser aux images concrètes qu’ils comprennent. Avant d'interpréter la chanson « Bird » de M. Rauchwerger, l'enseignant montre un oiseau en jouet et dit : « Un oiseau est entré, s'est assis sur la fenêtre et a gazouillé. Les enfants ont commencé à demander : attendez, ne vous envolez pas ! Et l'oiseau s'est envolé (cache l'oiseau) - ah ! Les enfants, voulez-vous que l'oiseau vole ? Je vais l’appeler et chanter une chanson. L'enseignant place le jouet sur le piano et chante. Ainsi, cette technique méthodologique acquiert un caractère ludique, l'image de l'oiseau devient accessible, visuelle et complète l'interprétation expressive de la chanson. Dans les groupes plus âgés, il n’est pas nécessaire d’utiliser cette technique. La didactique préscolaire met l'accent sur l'importance des techniques méthodologiques qui contribuent au développement d'une activité indépendante. Ces techniques sont également utilisées pour écouter de la musique, lorsque l'enseignant encourage les enfants à parler de musique, à faire des commentaires corrects et intéressants. L'indépendance des enfants peut également se manifester dans l'exécution de tâches, dans la recherche de moyens de les résoudre. Des techniques visant à développer la maîtrise de soi auditive et à évaluer la qualité des performances des autres enfants sont conseillées. Les actions indépendantes des enfants n'excluent pas la démonstration de techniques de performance. Même lors de l'enseignement de la musique aux adultes, accompagné d'explications, la démonstration de techniques individuelles est parfois utilisée. Cela est particulièrement nécessaire dans le processus d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire - pour comparer le son d'une chanson mélodieuse ou émouvante, pour aider à reproduire correctement une mélodie difficile, pour montrer des mouvements de danse individuels, caractéristique d'une image de jeu musical. Les méthodes pédagogiques et les techniques méthodologiques sont étroitement liées les unes aux autres. Les méthodes indiquent la manière dont l'enseignant transmet et l'enfant apprend le matériel musical, les compétences d'interprétation nécessaires et acquiert la capacité d'agir de manière indépendante. Les techniques méthodologiques complètent et précisent les méthodes. En les utilisant, l'enseignant a la possibilité de démontrer ses compétences pédagogiques, son invention et son initiative créative. 2.2 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants d'âge préscolaire primaire
Le développement des premières manifestations du chant au cours de la première année de la vie d'un enfant commence par le fait qu'on apprend au bébé à écouter le chant d'un adulte et à y répondre avec les sons de sa propre voix, en fredonnant. Au cours de la deuxième année de vie, les enfants commencent déjà à chanter avec l'enseignant des sons individuels, les fins d'une phrase musicale. Au cours de la troisième année de vie, la voix chantée de l'enfant commence à se former - il n'y a pas encore de son chanté, la respiration est courte. Mais en même temps, les enfants se joignent volontiers au chant des adultes, chantant en même temps que les fins de phrases musicales et entonnant des sons individuels. L'enfant ne peut pas encore chanter correctement toute la chanson, mais il faut s'efforcer d'intoner correctement les motifs individuels. Au cours de la quatrième année de vie, la voix des enfants devient plus forte et ils peuvent chanter une chanson simple. Certains enfants développent même un volume sonore. Lors de la formation d'un son chanté, il faut s'assurer que les enfants chantent d'une voix naturelle, sans tension dans la tessiture (D-E-A de la première octave). Une grande attention est accordée au travail sur la diction dans les groupes plus jeunes. Les enfants prononcent souvent mal les mots sans en comprendre le sens. Il est nécessaire d'expliquer le sens de mots individuels et incompréhensibles pour enseigner la prononciation correcte. Les enfants de cet âge ont du mal à chanter à un rythme général : certains chantent lentement, d'autres chantent trop vite. L'enseignant doit surveiller cela en permanence, en leur apprenant à chanter collectivement. À la fin de l'année, un enfant du premier groupe junior peut chanter des chansons simples avec un adulte. À la fin de la quatrième année de vie, ils doivent chanter d'une voix naturelle, sans tension, d'une voix traînante, en prononçant clairement les mots, suivre le rythme et ne pas se devancer, transmettre correctement la mélodie dans les chants et les chansons, chanter des chansons avec l'aide d'un professeur, avec ou sans accompagnement musical. Ces tâches sont résolues à l'aide d'un répertoire de chansons, comprenant des chansons simples, mélodiques et faciles à respirer, d'une courte portée. Enfants de troisième année dans les chansons « Cat » Ln. Alexandrova, « Dors, mon ours » de V. Tilicheeva, ils ne chantent que la phrase finale, qui convient le mieux à l'intonation initiale. Ils peuvent chanter la chanson folklorique russe « Bunny » dans son intégralité, car elle est construite sur un motif répétitif. Dans le deuxième groupe plus jeune, les tâches se compliquent progressivement, des chants d'une tessiture plus large sont interprétés (D-A, E-B de la première octave). La construction de chansons, y compris la répétition de phrases individuelles, contribue à leur meilleure mémorisation et assimilation. La plupart des chansons destinées aux enfants de cet âge sont interprétées lentement, à un tempo modéré. Mais il y en a aussi des plus actifs (« Père Frost » de JI. Filippenko, « Jouer avec un cheval » de I. Kishko). La principale technique utilisée pour chanter avec les enfants du groupe des plus jeunes est l'interprétation émotionnelle et expressive de la chanson par l'enseignant. Pour ce faire, vous devez soigneusement réfléchir et transmettre les caractéristiques de la chanson, son caractère et son ambiance. Lorsqu’il interprète une chanson pour la première fois, l’enseignant utilise des jouets et des images qui aident les enfants à comprendre le contenu de la chanson. Des techniques de jeu sont utilisées. Lors de l'apprentissage d'une chanson avec des enfants (en règle générale, sans accompagnement au piano), l'enseignant approuve les plus actifs et, avec sa participation, aide les plus timides. Une fois la chanson apprise, vous pouvez utiliser différentes techniques de jeu. "Un ours est venu vers nous, laissez-le s'asseoir et écouter à quel point nous chantons", explique le professeur. En chantant la chanson « L'arbre de Noël » de T. Popatenko, les enfants applaudissent aux mots « oui, oui, oui », et en chantant la chanson « Vacances » de T. Lomova (dans le deuxième couplet), ils montrent comment ils "Joue de la trompette." Dans le deuxième groupe plus jeune, les techniques pédagogiques sont plus souvent utilisées. Par exemple, en attirant l'attention sur la mélodie, l'enseignant chante une chanson 2 à 3 fois, en jouant uniquement la mélodie sur l'instrument, et invite les enfants à chanter avec lui. Les plus actifs se mettent immédiatement à chanter. Petit à petit, tout le monde s'allume. Travailler le chant prolongé demande une attention particulière, car beaucoup d'enfants chantent en patois. Le professeur chante des sons longs de manière expressive. Les enfants suivent cet exemple. Dans le processus d'apprentissage du chant, il est nécessaire d'entendre chaque enfant et de noter sa performance. Ceux qui chantent bien sont encouragés à chanter en groupe pour tous les enfants ; ceux qui intonent mal doivent être enseignés séparément pour leur apprendre à « s'adapter » au chant d'un adulte. Si une chanson contient un intervalle difficile à interpréter, elle peut être chantée sur n'importe quelle syllabe. Les paroles de la chanson sont absorbées avec la mélodie, seuls les mots les plus difficiles sont répétés séparément. A la fin de l'année, il est noté si les enfants seront capables de chanter certaines chansons avec ou sans accompagnement musical avec l'aide du professeur. Lors de la formation du chant collectif (choral), vous devez entraîner les enfants à commencer et à terminer la chanson en même temps, à ne pas être en retard dans le chant et à ne pas devancer les uns les autres, pour attirer leur attention sur le chant amical commun. 2.3 Méthodes d'enseignement du chant aux collégiens
Dès la cinquième année de vie, les enfants ont une certaine formation musicale générale. Leurs voix sont devenues plus fortes, leur tessiture (D-B de la première octave) a quelque peu augmenté, leur respiration est devenue plus organisée et leur prononciation des sons et des mots individuels est devenue plus précise. Cela vous permet d'élargir la gamme de compétences en chant. Tout d’abord, il faut apprendre aux enfants à chanter naturellement et sans tension. L'enseignant travaille constamment sur cette compétence, en montrant un exemple de son mélodieux doux et détendu. Dans le même temps, la capacité de respirer correctement et en temps opportun et la capacité de chanter une phrase musicale jusqu'à la fin se développent. Une attention particulière est également portée à la prononciation correcte : le contenu de la chanson, le sens des mots peu clairs sont expliqués et l'expressivité du texte littéraire est soulignée. Dans le même temps, l'articulation est développée en classe et les enfants apprennent à ouvrir activement la bouche tout en chantant. Le développement de la compétence du chant collectif harmonieux, qui s'exprime dans la capacité de commencer et de terminer simultanément une chanson, nécessite une grande attention. A cet âge, les enfants ont encore tendance à devancer les chanteurs ou à être en retard sur eux. L'enseignant enseigne comment maintenir un tempo général dans le chant et interpréter des nuances musicales simples en fonction du contenu de l'œuvre. L'expérience des bonnes pratiques a montré la nécessité d'une formation au chant non accompagné, qui doit être maîtrisée le plus tôt possible. Les chansons les plus simples et faciles à chanter deviennent la propriété des enfants et ils les utilisent avec succès dans leurs activités indépendantes. Le programme prévoit le développement de l'audition musicale des enfants. L'enfant apprend à écouter l'intonation vocale du professeur et de ses camarades, ce qui aidera ensuite tout le monde à chanter en harmonie dans une chorale commune. Dans l’enseignement du chant, les éducateurs travaillent systématiquement sur le développement des capacités sensorielles des enfants, puisqu’ils peuvent déjà distinguer des sons en hauteur situés à une distance assez grande (octave, sixte). D'ici la fin de l'année, les enfants de cinq ans doivent maîtriser les compétences suivantes du programme : chanter de manière expressive, avec un son naturel, sans tension, chanter longuement, respirer entre de courtes phrases musicales, prononcer les mots clairement, correctement, commencer et terminer une chanson ensemble, transmettre correctement une mélodie simple. Chantez de manière cohérente dans le ré de la première octave, écoutez les voix des autres, distinguez les sons par leur hauteur, chantez avec et sans accompagnement instrumental. Les thèmes du répertoire de chansons sont plus diversifiés que dans les groupes plus jeunes. Conformément à cela, les moyens d'expression musicale dans les chansons destinés aux enfants de cet âge sont également enrichis. L'imagerie lumineuse de la musique dans des chansons telles que "Building a House" de M. Krasev, "Diesel Locomotive" de Z. Kompaneets, "Airplane" de E. Tilicheeva leur est intéressante et accessible. Le monde des phénomènes naturels est également révélé à l'enfant dans la chanson populaire russe poétique « Rain », arrangée par T. Popatenko, dans la chanson affectueuse et joyeuse « Christmas Tree » de M. Krasep et d'autres. Le répertoire du programme de chansons correspond aux caractéristiques vocales des enfants de 4 à 5 ans. Les chansons ont une petite gamme et de courtes phrases musicales. Mais de plus en plus, des fins différentes à des phrases musicales identiques y apparaissent (« Kitty » de V. Vitlin, « We Sang a Song » de R. Rustamov). Cette fonctionnalité doit être prise en compte lors de l'apprentissage des chansons. La technique suivante est également largement utilisée dans la pratique : un petit groupe, parfois des solistes, interprète alternativement chaque phrase musicale d'une chanson. Les présentations alternatives activent l'attention auditive des enfants. Vous pouvez procéder ainsi : tout le groupe d'enfants chante le refrain, et les solistes chantent le refrain. L'avantage de cette méthode est que les enfants, en s'écoutant, enregistrent inévitablement la qualité de la performance et notent les inexactitudes. L’élément de compétition donne envie de chanter mieux, avec plus de justesse. Cela active votre oreille pour la musique. La maîtrise de l'habileté du chant prolongé s'obtient en démontrant l'exécution correcte de l'enseignant lui-même et en utilisant des comparaisons figuratives : « Chantons longuement, en tirant la mélodie comme un fil. Le développement de cette compétence est également facilité par la technique consistant à interpréter une mélodie sans paroles sur des syllabes se terminant par des voyelles (la-la-la). Nous devons nous rappeler que Chaque œuvre a ses propres caractéristiques, obligeant l'enseignant à rechercher de manière créative des techniques pédagogiques. Les exercices suivants aident à développer la voix chantée : de petits chants composés de 2-3 sons, interprétés dans diverses combinaisons de syllabes pratiques (doo-doo-doo, da-da-da, la-la-la, ku-ku, au-au ) à différents niveaux de l'échelle, élargissant progressivement la gamme de chant, en tenant compte des capacités individuelles des enfants. De tels exercices sont utiles à chaque leçon. Il est particulièrement utile de chanter seul lorsque l'enfant peut chanter seul une petite chanson. De plus, l'enfant, d'une manière ou d'une autre, contrôle la qualité du chant par l'audition. Vous pouvez confier des tâches figuratives qui nécessitent des différences de hauteur des sons. Par exemple, pour distinguer la voix de la « mère oiseau » (jusqu'à la première octave) des voix des « poussins » (jusqu'à la deuxième octave) dans la chanson « Big and Little Bird » d'E. Tilicheeva. Cela nous rapproche progressivement de la compréhension du pitch. Dans le processus d'apprentissage du chant, les conditions préalables à certaines manifestations créatives doivent être développées. «Inventez et chantez une berceuse (chanson de danse) à la poupée», dit le professeur en tenant un jouet dans ses mains. L'enfant improvise une mélodie simple. L'apprentissage des chansons nécessite une cohérence dans l'enseignement en classe : musique préliminaire, analyse du travail, détermination des compétences du programme, clarification des techniques pédagogiques. Suivons la séquence des tâches lors de l'apprentissage de la chanson « Drummer » de M. Krasev. Il s'agit d'une chanson joyeuse et en marche, construite sur des mouvements d'intonation caractéristiques de nature figurative. Lors du premier cours, la chanson est interprétée avec accompagnement au piano, le rythme du refrain représente simultanément un « tambour » (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, donne-moi les bâtons). Dans la deuxième leçon, le chant principal de la chanson est interprété par l'enseignant et le refrain le plus facile est interprété par les enfants. Dans la troisième leçon, les enfants apprennent le début de la chanson, qui contient une tournure mélodique difficile correspondant aux mots « À la fenêtre sur le mur ». L’enseignant entraîne les enfants à reproduire cette intonation en demandant à chacun tour à tour : « Où est suspendu le tambour ? Les enfants chantent : « À la fenêtre du mur ». Dans la quatrième leçon, les enfants qui performent bien chantent le reste - le refrain. Dans les cours suivants, les gars chantent cette chanson sans accompagnement, marchent dessus et jouent avec eux-mêmes sur le tambour. En fin d'année, il est nécessaire de vérifier l'acquisition des compétences en chant, le développement de la voix et de l'audition et la qualité de l'interprétation des chansons afin de savoir si chaque enfant est capable de chanter des chansons familières accompagnées au piano. 2.4 Méthodes d'enseignement du chant aux enfants plus âgés
Le développement général d'un enfant au cours de la sixième année de vie et le renforcement de sa force physique influencent l'amélioration de l'appareil vocal. Les compétences travaillées dans les groupes de maternelle précédents sont affinées et renforcées. Tout en travaillant la formation sonore, le professeur veille à ce que le chant soit détendu. Cependant, la nature du son acquiert des différences significatives : les enfants apprennent à chanter naturellement, doucement, mélodieusement, agilement, facilement, avec un son sonore. En développant la respiration chantée et la diction, les enfants apprennent à se contrôler, à corriger leurs erreurs, à réguler la force de leur voix et à prononcer clairement les sons et les mots. Une attention constante est portée au développement d'un chant clair. Comme le montre la pratique, il y a 5 à 6 gars dans un groupe qui chantent bas et de manière imprécise. Il faudra surtout leur donner des cours individuels. La qualité du son dépend en grande partie de la configuration de chant. L'expressivité du chant est facilitée par l'exécution des nuances musicales, ainsi que par le sentiment de l'ensemble, c'est-à-dire cohérence dans l’utilisation des compétences en chant. La voix de l'enfant est renforcée, la tessiture du chant est déterminée - de la première octave à la seconde (ce son est rarement retrouvé dans le répertoire de chansons). Une attention constante est portée au développement de l'audition, à la capacité d'entendre et de distinguer les sons corrects et incorrects. Dans le groupe des seniors, les travaux préliminaires commencent pour préparer l'école. Cela s'exprime dans le développement de la maîtrise de soi auditive et des capacités sensorielles, permettant aux enfants d'identifier et de reproduire des sons de différentes hauteurs (dans les cinquièmes, quarts, tiers) et de durée (en les marquant avec des applaudissements doux). De plus, les enfants développent l'habileté de chanter de manière autonome sans accompagnement de chansons simples, et des chansons plus difficiles avec l'aide partielle d'un enseignant - l'habileté de chanter collectivement accompagné d'un piano sans l'aide d'adultes. Les enfants ne doivent pas seulement apprendre des chansons, mais les mémoriser, bien les connaître et être capables d'interpréter celles apprises précédemment. À la fin de l'année, ils acquièrent les compétences suivantes : la capacité de chanter de manière expressive sans tension, en douceur, avec un son léger ; respirez entre des phrases musicales; prononcer les mots clairement, commencer et terminer simultanément une chanson, transmettre la mélodie correctement, chanter modérément fort et modérément doucement à différents tempos avec un professeur sans accompagnement et accompagné indépendamment par un instrument ; chanter collectivement et individuellement dans une gamme D-B confortable de la première octave à la seconde ; mémoriser et interpréter des chansons apprises, remarquer à l'oreille les chants corrects et incorrects, les sons de hauteurs et de durées différentes. Maintenez une posture correcte lorsque vous chantez. Le répertoire de chansons aide à résoudre ces problèmes, en tenant principalement compte de leur finalité éducative et pédagogique, qui permet aux enfants d'exprimer leur attitude face à notre réalité soviétique. La chanson enseigne aux enfants, leur permet d'acquérir des compétences, de développer des capacités musicales, une oreille mélodique et une voix chantée. Lorsqu’il enseigne un chant doux et sans stress, l’enseignant peut se tourner vers des chansons telles que les chansons folkloriques russes « Bai, Kachi-Kachi » ou « Passons au jardin à travers les framboises » d’A. Filippenko. L'habileté d'un son léger et émouvant s'acquiert bien en apprenant des mélodies de chansons joyeuses et vivantes « Blue Sleigh » de M. Iordansky, « Song about the Christmas Tree » de E. Tilchicheeva. Pour développer la respiration chantante, on utilise des chansons dans lesquelles la durée des phrases musicales est uniforme. Cependant, lors du développement de cette compétence, il est nécessaire d'inclure des chansons présentant une certaine asymétrie dans la construction. Par exemple, dans la chanson « Geese and Goslings » d’An. Alexandrov alterne des phrases longues et courtes. Une prononciation claire et distincte nécessite un chant prolongé des voyelles : « Le printemps est arrivé, oh, le rouge est arrivé » et un soulignement très clair des consonnes, surtout au début et à la fin des mots : « Je suis très content aujourd'hui, mon frère apporté le tambour. » . Dans le groupe des seniors, le travail se poursuit sur l'intonation vocale précise (chant clair). Cela sera aidé par des chansons comportant de nombreux sons stables, des mouvements mélodiques pratiques, par exemple « Blue Sled » de M. Iordansky, et des chansons où il y a des intervalles plus difficiles, par exemple « Geese and Goslings » d'An. Alexandrova. Les changements de dynamique et de tempo dans les chansons destinées aux enfants de 5 à 6 ans ne sont pas très divers, mais nécessitent une exécution précise et le respect de toutes les instructions du compositeur. Les techniques méthodologiques visent toujours à développer la voix chantée, l'oreille mélodique et les compétences pédagogiques. Avant de commencer à chanter, les enfants se voient proposer des exercices de chant basés sur des sons individuels : « ku-ku » (tierce mineure), « le-le » (prima) ou des chansons folkloriques russes « Bai, kachi-kachi », « Chiki-chiki - chikalochki », « Hop-hop, hop, jeune merle », etc. Leur répétition systématique développe l'habileté de l'intonation pure. Des exercices pour le développement de l'audition sont également utilisés : « écho musical » (l'enfant reproduit un son donné). Pour développer les premières idées musicales et auditives sur les relations tonales et rythmiques, la méthode de comparaison est utilisée : les mêmes phrases musicales sont interprétées, ayant des fins différentes, et les enfants sont invités à identifier les sons plus aigus et plus graves. Dans un autre cas, deux sons sont comparés (intervalles d'une chanson). Ces tâches doivent captiver les enfants et avoir une forme figurative ou ludique. Les enfants acquièrent les premières informations sur la musique en apprenant des chansons : ils apprennent la nature du son (chantant, brusque), le tempo de l'interprétation (lent, agile), la dynamique (plus fort, plus silencieux). Les enfants utilisent ces informations dans leurs réponses, en parlant du contenu de la chanson et de la nature de son son. La séquence de travail sur l'apprentissage des chansons dans le groupe des seniors de la maternelle est à peu près la même que chez les enfants du groupe intermédiaire. Après avoir analysé la chanson, l'enseignant se fixe une nouvelle tâche à chaque cours, par exemple, il entraîne les enfants à la progression mélodique difficile de la chanson, à l'exécution de nuances dynamiques ou de tempo, et obtient un son mélodieux ou émouvant. Deux ou trois chansons sont interprétées à chaque cours. Habituellement, les chants vocaux et les exercices qui développent l'audition sont donnés en premier. Ensuite, une nouvelle chanson est apprise, qui nécessite une attention plus ciblée. Après cela, on interprète une chanson familière aux enfants, mais qui nécessite un travail sur son expressivité. En conclusion, les enfants chantent leurs chansons préférées et connues. A la fin de l'année, le niveau de développement des compétences auditives et chantantes peut être déterminé comme suit : vérifier comment chaque enfant chante et noter la qualité de la chanson interprétée avec accompagnement au piano ; établir quelles chansons (simples) et lesquels des enfants peuvent chanter seuls : en montrant un extrait, l'enseignant chante lui-même sans accompagnement, l'enfant répète sans l'aide d'un adulte ; l'enseignant chante si l'enfant ne fait pas face à la tâche ; inviter tous les enfants à chanter longtemps une chanson familière mais non interprétée afin de tester la mémoire musicale ; confiez une tâche comme « l'écho musical », les tournures mélodiques varient pour chaque enfant - cela vérifie le niveau de coordination de l'audition et de la voix ; vérifier la qualité de l'interprétation collective du chant en invitant les enfants à chanter deux chansons (avec accompagnement instrumental) de nature différente - calmes, mélodieuses et légères, émouvantes ; cela détermine la qualité du son ; découvrez combien de chansons du répertoire complété les enfants peuvent chanter avec un accompagnement au piano. La combinaison de musique et de mots aide les enfants à exprimer leurs sentiments et leurs expériences. Dans le même temps, les enfants d'âge préscolaire eux-mêmes ont participé à des activités de représentation, ce qui les a aidés à comprendre la chanson plus en profondeur. De plus, la répétition répétée d'une chanson ne réduira pas l'intérêt pour celle-ci, mais lui donnera au contraire une nouvelle vie. Il existe de nombreuses méthodes et techniques de formation des compétences en chant pour chaque tranche d'âge, elles sont particulières, mais il faut sélectionner exactement celles qui donneront un résultat tangible, à savoir une approche systématique d'un problème donné, car la fragmentation ne ne donne pas le résultat souhaité. Le renforcement des compétences en chant des enfants d'âge préscolaire ne se produira que s'ils sont systématiquement et systématiquement appliqués en classe. Conclusion
La recherche scientifique moderne indique que le développement des capacités musicales et la formation des fondements de la culture musicale devraient commencer dès l'âge préscolaire. Le manque d'impressions musicales à part entière dans l'enfance est difficile à combler plus tard. Il est important que dès la petite enfance, il y ait un adulte à côté de l'enfant qui puisse lui révéler la beauté de la musique et lui donner l'opportunité d'en faire l'expérience. Le développement musical a un effet irremplaçable sur le développement global : la sphère émotionnelle se forme, la pensée s'améliore, l'enfant devient sensible à la beauté de l'art et de la vie. Dès les premiers jours de la vie, la musique aide un enfant à se développer de manière globale : apprendre à parler, se forger une perception du monde qui l'entoure, entraîner la mémoire et l'attention, développer l'imagination et la réflexion et nouer des relations en équipe. À l’avenir, toutes ces compétences acquises à l’âge préscolaire auront une grande influence sur la formation de sa propre opinion. Cependant, tout cela est possible si l'enfant développe le désir de communiquer avec la musique dans le type d'activité musicale pour laquelle il manifeste le plus d'intérêt, dans lequel ses capacités sont le plus pleinement réalisées. Les parents et les enseignants sont confrontés à la tâche difficile de reconnaître les aspirations de l'enfant et de construire le processus éducatif de manière à impliquer l'enfant d'âge préscolaire dans d'autres activités, mais sans imposer son opinion, mais en suscitant l'intérêt de l'enfant, par exemple en choisissant une forme d’éducation sous forme de jeu. Dans les établissements préscolaires, le directeur musical est directement impliqué dans l'éducation musicale des enfants. Le niveau de développement musical de ses élèves dépend en grande partie du niveau de sa culture musicale, de ses capacités et de ses compétences pédagogiques. Mais, en fin de compte, le succès de l'entreprise dépend de l'ensemble du personnel enseignant de l'établissement préscolaire et des parents, car en dehors des cours de musique, il existe d'autres possibilités d'enrichir les enfants d'impressions musicales, d'autres diverses formes d'activité musicale dans la vie quotidienne. de l'école maternelle et dans la famille. Le développement musical d'un enfant d'âge préscolaire est impossible à lui seul, il est en lien continu avec le développement global de la personnalité, dont toutes les composantes se complètent harmonieusement. Il ne faut pas oublier qu’entre les mains d’un maître enseignant, la musique sera comme un outil de bijoutier qui, petit à petit, transforme le diamant brut de la conscience d’un enfant en diamant. Bibliographie
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