Genres musicaux simples. Liste des genres, mouvements et styles musicaux

La voix humaine est un instrument de musique que chacun de nous possède depuis sa naissance. Ce mécanisme frémissant, qui nécessite des soins particuliers et un réglage constant, est capable de chatouiller toutes les terminaisons nerveuses du corps et de les pousser à l'extrême.

Avant de découvrir quels genres musicaux de musique vocale existent, vous devez comprendre ce qu'est le chant en général.

Principal

La musique vocale n’a pas de date d’origine ; c’est la forme d’art la plus ancienne. Les voix s'élevèrent avec l'apparition d'un homme et s'endormirent tranquillement, attendant dans les coulisses.

La voix n'a pas besoin de soutien extérieur, elle est capable de créer elle-même des compositions. Mais, malgré le fait que tout le monde possède un appareil vocal, tout le monde ne peut pas en créer un « instrument ». Le chanteur doit avoir certaines caractéristiques afin de pouvoir prendre le contrôle de sa voix :

• oreille musicale;
• sens du rythme.

Les capacités vocales devraient être ajoutées à la liste, mais chacun est né avec des capacités vocales différentes, et la pratique confirme que le chanteur n'est pas celui qui a tout reçu naturellement, mais celui qui, à partir de rien, a pu développer un don étonnant qui captive le cœur des gens.

Et c’est effectivement le cas. Les gens se souviennent de mélodies simples, écoutent ces chansons qu'ils interprètent avant tout avec âme. Les exercices techniques de voix ordinaires ne toucheront pas l’intérieur de l’homme et ne seront pas chantés des siècles plus tard.

Genres de musique vocale

Au cours de toute l'existence des hommes, des millions et des millions de compositions ont été interprétées. Qu'il s'agisse d'une simple chanson ou d'un air d'opéra. La musique vocale scintille par sa polyvalence et peut être divisée en deux directions :

• chambre;
• concert

Genre de chambre

Le genre vocal de chambre (du latin camera - « room ») est une musique interprétée par un petit groupe d'interprètes, destinée à un petit public :

• chanson;
• romance;
• ballade;
• barcarolle;
• sérénade;
• élégie et autres œuvres miniatures.

Examinons plus en détail les genres de musique vocale.

Chanson

Le chant est la forme la plus simple et la plus courante, la base de toutes les fondations. Il est divisé en folk et auteur.

Le premier type est classé comme folklore (art populaire oral) ; chacun peut apporter sa contribution individuelle à sa création. La chanson coulait de bouche en bouche comme un ruisseau et était composée à sa manière. Un nombre suffisant de chefs-d'œuvre folkloriques qui sont des succès immortels ont survécu jusqu'à nos jours. L’une des chansons folkloriques russes les plus populaires est la célèbre « Kalinka ».

Le nom « chanson d'auteur » parle de lui-même. Un compositeur et poète spécifique s’efforce de le créer. Ce genre est apparu au milieu du XXe siècle. Particularité : l'auteur du texte, de la musique et de l'interprète sont une seule personne. La priorité est donnée au texte plutôt qu'à l'accompagnement musical à la guitare.

Il convient de noter que la chanson appartient non seulement au genre de chambre, mais aussi au genre de concert. Si auparavant cela signifiait simplicité et miniature, c'est désormais l'un des principaux numéros de scènes à grande échelle.

Romance

La romance est un genre de musique vocale de chambre. Au Moyen Âge, le terme désignait un poème en langue « romaine » (espagnol), composé pour être mis en musique. C'était une composition simple. Dans une romance, outre le texte, l'accompagnement joue un grand rôle. Le plus souvent, le chant est accompagné du miroitement des cordes d’une guitare ou du soutien d’un piano. Les compositeurs A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev, A. E. Varalmov ont apporté une contribution inestimable au développement de la romance russe en tant que genre d'art vocal et instrumental.

Au XIXe siècle, à l'époque du romantisme, la romance est devenue le genre principal de la musique vocale, car c'était lui qui était capable de transmettre dans tous les détails les expériences intérieures d'une personne, si caractéristiques de ce mouvement artistique.

Ballade

La ballade est un genre musical qui implique un récit, une histoire sous une forme poétique. À l’origine, c’était une chanson à une voix avec des éléments de danse. En tant que genre lyrique, il est devenu populaire depuis le XVIIIe siècle. Des échantillons dignes :

• « Le Roi des Forêts » ou « Le Roi des Elfes » de J. W. Goethe, accompagné d'une musique écrite par F. Schubert (1815), ou version de Karl Leve
• R. Schumann (romances et ballades, op. 49) ;
• F. Liszt;
• F. Brahms ;
• F. Mendelssohn (pour le chœur "La Première Nuit de Walpurgis").

Nos compatriotes ne sont pas restés à l'écart non plus :

• M. P. Moussorgski ("Oublié");
• A. G. Rubinstein ("Ballade");
• P. I. Tchaïkovski ("Rois");
• A. P. Borodine ("Mer");
• A. N. Verstovsky ;
• A. E. Varlamov est un titan du genre vocal.

Barcarolle

A l’origine « chant sur l’eau », elle était interprétée par les gondoliers de Venise. Il se distingue par un caractère mélancolique, une ambiance mineure et un motif rythmique qui ressemble à des vagues ondulantes.

Vous pouvez écouter la ballade de Schubert interprétée par Oleg Pogudin.

Depuis le XVIIIe siècle, la ballade est devenue un genre professionnel. Plus tard, il a même commencé à être utilisé dans des numéros d’opéra italiens et français. Quelques compositeurs :

• F. P. Schubert ("La chance de l'amour du pêcheur");
• M. I. Glinka (« Les bleus se sont endormis ») ;
• F. Brahms (extrait de l'opus 44 pour chœur de femmes).

Sérénade

Quiconque demande ce qu’est une sérénade répondra que c’est juste une chanson sous la fenêtre. Initialement, une sérénade était reconnue comme une chanson que les hommes interprétaient pour leur bien-aimée, généralement sous sa fenêtre et le soir ou la nuit. Le genre s'est répandu au Moyen Âge et à la Renaissance. Les origines de la sérénade sont considérées comme le chant des troubadours. Plus tard, on a commencé à l’entendre comme toute composition musicale interprétée en l’honneur de quelqu’un. Peu à peu, la sérénade est devenue partie intégrante de l'opéra, par exemple Don Giovanni de Mozart, et du genre de chambre. L'œuvre la plus brillante est « Evening Serenade » de Schubert.

Parmi les compositeurs russes, les sérénades ont été écrites par M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaïkovski.

Élégie

L'élégie traduite du grec signifie « chant funèbre ». À l’origine, c’était un genre poétique et musical de la Grèce antique. A acquis une grande popularité à l'ère du sentimentalisme et du romantisme. Des réflexions philosophiques sur la déception, l'insatisfaction et la souffrance dans la vie se reflètent dans cet ouvrage.

G. Purcell est l'un des premiers représentants de ce genre. Dans la culture russe, il existe toujours les mêmes maîtres : Varlamov, Glinka, Alyabyev, Yakovlev, Dargomyzhsky, etc. Pour l'élégie russe, l'interprétation sous forme de monologue avec l'accompagnement caractéristique des romances (sons de guitare ou de piano) est spécifique.

L'un des exemples frappants est « Ne me tentez pas avec les malheurs du besoin » de Glinka. L'élégie a été interprétée par Oleg Pogudin, un chanteur de chambre actuellement célèbre.

Quels autres genres appartiennent à la musique vocale ?

Genre de concert

Ce genre comprend la musique destinée, en règle générale, à un ou plusieurs instruments de musique solistes avec orchestre. Il est né en Italie aux XVIe et XVIIe siècles en tant qu'œuvre vocale polyphonique pour chœurs d'églises. Ce genre comprend :

• vocalisation;
• cantate;
• opéra;
• oratorio;
• rhapsodie;
• aria;
• hymne.

Vocaliser

La vocalisation consiste à chanter en utilisant une ou plusieurs voyelles. Le plus souvent, il s’agit d’un moyen de pratiquer la technique vocale.

R. M. Glière a réussi à créer une œuvre à part entière à partir d'un exercice technique, en écrivant un concerto pour voix et orchestre. Dans la vidéo, il est interprété par la chanteuse d'opéra Anna Netrebko.

En plus de lui, la vocalise en concert a été écrite :

• S.V. Rachmaninov ;
• J. M. Ravel (sous forme habanera) ;
• N.K. Medtner - « Sonate-Vocalise » et « Suite-Vocalise ».

Cantate

Une cantate est une œuvre de grande envergure, interprétée non seulement par un soliste, mais également par un chœur et un orchestre. Initialement (dans la première moitié du XVIIe siècle) elle s’opposait à la sonate, genre instrumental. Elle est divisée en deux types : les cantates spirituelles (d'église) et les cantates profanes.

Les premières cantates russes apparaissent au XVIIIe siècle grâce à P. A. Skokov. Plus tard, son travail fut poursuivi par Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Taneyev et d'autres. L'une des cantates les plus célèbres est « Alexandre Nevski » de S. S. Prokofiev.

Opéra

L'opéra est la base de la musique vocale. Il est synthétisé avec des numéros choraux, instrumentaux, de danse et de théâtre et combine tous les aspects.

On pense que le lointain prédécesseur de l’opéra est la tragédie de la Grèce antique. Il alternait dialogues et chants (solo et choral).

En 1597, le premier opéra « Daphné » est écrit par le compositeur italien Jacopo Peri.

Au XVIIe siècle, malgré le fait que l'Italie voulait s'approprier ce genre exclusivement, l'opéra devint populaire en Russie. M. I. Glinka est considéré comme le « père de l’opéra russe ». L'essai «Ruslan et Lyudmila» a été une percée.

Au XIXe siècle, A. Dargomyzhsky (« La Sirène », « L'invité de pierre »), M. Moussorgski (« Khovanshchina », « Boris Godounov »), P. I. Tchaïkovski (« La Dame de pique » et « Eugène Onéguine ») est devenu célèbre pour ses compositions , N. Rimsky-Korsakov (« Sadko », « Snow Maiden »).

Les traditions de l'opéra russe du XXe siècle ont été développées par de nombreux compositeurs, dont S. Rachmaninov, I. Stravinsky, D. Chostakovitch, S. Prokofiev.

Oratorio

Un oratorio est une composition assez volumineuse destinée à un chanteur, un chœur et un orchestre symphonique. Il occupe une place intermédiaire entre les deux genres décrits ci-dessus.

En Russie, l'oratorio n'était pas si souvent utilisé. L'une des rares œuvres est « Minine et Pojarski » de S. Dyagterev.

Rhapsodie

La rhapsodie est un genre de musique vocale inhabituel car elle est écrite dans un style libre. Peut être composé de différentes parties. Le genre renaît au XIXe siècle sous l’influence du romantisme, caractérisé par un intérêt pour le folklore. Il a été écrit à l’origine pour piano et ressemblait à une fantaisie sur le thème de la musique folklorique. Par exemple, les célèbres dix-neuf Rhapsodies du compositeur hongrois F. Liszt). Plus tard, elle aborde les poèmes (J. Brahms), les œuvres solos pour piano et orchestre (S. Rachmaninov, S. Lyapunov, D. Gershavin) et les cantates.

Aria

Aria est une chanson vocale qui fait partie des genres majeurs (opéra, cantate, oratorio). Le plus célèbre peut être considéré comme l'air de Carmen (Habanera). Presque tout le monde le reconnaît dès les premiers sons.

Aria doit être divisée en 2 sous-espèces :

• Arietta - plus petite en volume et de structure la plus simple ;
• arioso - une composition située entre un air et un récitatif, rappelant davantage un air de conversation.

Hymne

L'hymne est une composition solennelle conçue pour la perception de masse. Il joue un grand rôle dans la vie publique et étatique. La mélodie est simple et accrocheuse à l'oreille. L’histoire des hymnes remonte à l’ancienne Mésopotamie et à l’Égypte.

L’hymne de l’Empire russe était « Dieu sauve le tsar ».

Genres de musique instrumentale

Genres instrumentaux de chambre :

• variantes;
• sonates;
• suites;
• les préliminaires;
• moment musical ;
• nocturne.

Grand formulaire :

• symphonie;
• concert;
• ouverture;

Nous sommes entourés de millions de sons : le chant des oiseaux, le bruit de l'eau, le hurlement du vent. Fusionnant en un seul tandem, ils forment une mélodie unique, irrésistible et envoûtante. C'est pourquoi l'homme, évoluant et devenant plus intelligent, a commencé à imiter les sons - en improvisant et en créant quelque chose d'unique et de nouveau. Dans cet article, nous avons rassemblé dans une seule liste les styles musicaux qui existent depuis la formation de la société et ceux qui sont sortis de l'oubli au cours des dernières décennies.

1. Simplicité et sagesse populaires

Il existe plus de 1 000 nationalités différentes dans le monde, chacune avec sa propre culture, mentalité et traditions. Et si vous considérez chaque tribu ou groupe de personnes séparément, vous remarquerez à quel point ils sont tous radicalement différents dans les instruments de musique, les chants et les danses.

La musique folklorique reflète avant tout l’essence même et le caractère des gens. Elle parle de ce qui les tenait à cœur, les rendait heureux et les rendait tristes. Certains chantent le vent, une fille, la steppe et les chevaux au galop, tandis que d'autres, au contraire, parlent de forêts, d'hirondelles et de pain chaud. C'est précisément pourquoi le folklore ouvre la liste des styles musicaux. La description de cette branche prouve qu'elle fait partie intégrante de notre société. La musique folklorique a influencé la formation de nouveaux styles si populaires de nos jours.

2. Un classique édifiant

Un autre style de musique sur la liste est le classique. Les premières compositions ont commencé à apparaître il y a des centaines d'années, mais elles sont toujours appréciées. Contrairement à la musique folk, la musique classique présente des mélodies réfléchies, spirituelles et exaltantes.

Il n’y a pas de place pour les blagues et les mélodies simples. Les classiques sont bien plus importants et précieux que le simple folklore de chaque tribu. Ce genre de musique est vraiment un chef-d’œuvre et unique.

Les scientifiques ont prouvé que la musique classique peut calmer l'esprit, se mettre au travail et activer les zones du cerveau responsables de l'apprentissage et de la créativité. Il n'est pas nécessaire d'être un musicien professionnel pour reconnaître la Sonate au clair de lune de Beethoven ou Carmen de Bizet. Mozart, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Chopin, Schubert - ce ne sont là qu'une petite partie des noms qui nous ont donné de magnifiques œuvres considérées comme le patrimoine culturel du monde.

3. Spiritualité

Nous avons inclus la mélodie spirituelle dans la liste des styles de musique car elle s'est développée depuis l'Antiquité et continue d'exister jusqu'à ce jour. Par exemple, dans le christianisme, cette tendance s'accompagne du chant choral et parfois de l'inclusion d'instruments à vent et à cordes. La même chose peut être trouvée parmi les catholiques qui apprécient la musique du temple créée à l’orgue.

En Orient, les percussions et les instruments à bouche sont utilisés pour créer une mélodie spirituelle. En règle générale, chaque nation a sa propre musique. La liste des styles peut donc se poursuivre à l'infini, mais on passera au blues pénétrant et émouvant.

4. Blues profond

Essentiellement, le blues est une émanation née de la popularité du jazz.

Dans notre liste de styles de musique avec exemples, nous avons appelé le blues profond car ce sont des compositions plus lyriques, mélodiques, touchantes et émouvantes. Avec ce genre de musique, vous voulez vous asseoir, vous détendre, tamiser les lumières de la pièce et simplement réfléchir au sens de la vie.

En règle générale, le blues est un tandem idéal, formé de l'unité d'instruments de musique tels que le piano (piano, piano à queue), la guitare, la batterie, le violoncelle et le saxophone.

5. L’énergie du jazz

Si l'on regarde de plus près la liste des styles de musique modernes, on retrouvera le jazz dans la liste générale.

Le jazz donne vraiment de l’énergie, car il reflète souvent l’état d’esprit d’une personne. Si vous écoutez attentivement, vous remarquerez que toute mélodie contient un rythme inégal et libre. Parfois, le jazz a été créé littéralement à la volée, et pour ce style de musique, nous pouvons remercier le folklore afro-américain, qui a également donné au monde un blues réfléchi.

Exemples de musiciens de jazz : Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown et autres.

6. Culture populaire

La culture pop est réputée pour produire de la musique populaire. En d’autres termes, ce sont les compositions que tout le monde adore. Ils ont souvent un motif simple et un texte loin d’être profond.

Une particularité de la musique pop est la présence de plusieurs couplets et du même refrain. Ce style ne doit pas nécessairement être triste et lyrique. Souvent, la musique qui en résulte est clubby, dansante, relaxante et énergique.

La musique pop peut être entendue partout, des chaînes de télévision musicales aux radios en passant par les sonneries pour téléphones portables.

7. Rock bruyant et extravagant

Jetons un coup d'œil à la liste des styles de musique rock. Aujourd'hui, plusieurs personnes appelées « rockers » peuvent préférer des compositions complètement différentes et dissemblables :

• Rock n Roll. Beaucoup de gens ne le croiront pas, mais le plus souvent, les gens dansent sur cette musique. De plus, le style lui-même aura bientôt 70 ans ! Vous connaissez probablement Elvis Presley ou les Beatles.
• Métal. C'est du rock plus heavy joué avec des guitares électriques. Dans de telles compositions, on trouve souvent des mots obscènes, des slogans et des cris durs, ainsi qu'un motif audacieux et provocateur. Une telle musique est née ou est née de groupes tels que Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden et d'autres.
• Du rap-rock. Ce style parle de lui-même, puisque les musiciens lisent le plus souvent simplement les paroles de la chanson. Ce style est le plus populaire, car il unit les fans de deux directions à la fois. Par exemple, des chansons dans le style rap-rock peuvent être trouvées par Linkin Park. Hollywood Morts-Vivants, Limp Bizkit.

8. Hip-hop intrépide

Le hip-hop peut être une danse, un style de vie et un genre musical. En règle générale, cette branche trouve son origine dans chaque culture et se déroule différemment. Tandis que certains apprécient le funk léger, chantant ensemble l'amour et un monde merveilleux, d'autres, au contraire, se rebellent et appellent à s'élever contre le système mondial.

Où que vous alliez, vous serez entouré de hip-hop. Si vous regardez les ghettos ou les quartiers situés en périphérie de la ville, vous vous familiariserez avec le gangsta rap. Si vous voulez entendre un mélange de rock et de hip-hop, vous devrez alors assister à un concert où des musiciens comme Insane Clown Posse chantent un horrorcore gothique, mystique et terrifiant.

9. La vie des robots

Nous présentons à votre attention une liste de styles de musique électronique apparus il y a près d'un demi-siècle. Mais d’abord, quelques faits :

La musique électronique elle-même a commencé à gagner en popularité vers 2010. Désormais, toutes les compositions sont les plus appréciées des fans du monde entier, elles peuvent être entendues lors de concerts, de fêtes, dans les voitures et avec des écouteurs.

Les styles de musique électronique les plus populaires sont le dubstep, la techno, la transe, la house et, comme écrit ci-dessus, la drum and bass. Des branches ont également commencé à apparaître - minimales, psychédéliques, harddance, ambient. Tous les styles ont une chose en commun : le processus de création d'une mélodie à l'aide de la célèbre boîte à rythmes.

Mais chaque branche diffère par la vitesse de battement, le volume et la dynamique, l'utilisation ou l'absence de mots et de phrases, l'ajout d'instruments et la présence de structure, de rythme, de tempo.

Quels types de musique existe-t-il ? Le style musical est un concept vaste et multiforme. Il peut être défini comme une unité figurative, un ensemble de moyens d'expression d'un contenu artistique et idéologique en utilisant le langage de la musique.

Le concept de style musical est si large que sa spécification s'impose d'elle-même : ce terme s'applique à la fois à différentes époques, genres, mouvements et écoles, ainsi qu'à des compositeurs individuels et même à des interprètes. Essayons de comprendre quels types de musique il existe.

Style de l'époque

Le concept de style d’époque se concentre sur l’aspect historique. Il existe de nombreuses classifications, dont certaines mettent en avant les plus grandes époques historiques de l'évolution de la musique (Renaissance, baroque, classicisme, modernité, etc.), tandis que d'autres, au contraire, découpent l'histoire de la musique en périodes relativement petites identifiées auparavant par d'autres disciplines de l'histoire de l'art (romantisme, impressionnisme, modernisme, etc.).

Un exemple classique du style de l'époque est la musique baroque, dont les traits caractéristiques sont l'intérêt pour le monde intérieur de l'individu, le drame, la représentation contrastée des forces de la nature, le développement de l'opéra et de la musique instrumentale (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Haendel).

Style de genre

Le style reflète les spécificités du contenu, les techniques musicales et les caractéristiques de certains genres musicaux, qui, à leur tour, peuvent être classés selon différents critères.

Par conséquent, le concept de style est le plus approprié pour ceux dans lesquels les caractéristiques les plus communes sont clairement exprimées. Cela inclut les genres basés sur la musique folklorique (divers chants rituels, danses folkloriques), les chants religieux et les romances.

Si l'on prend des œuvres majeures (opéra, oratorio, symphonie, etc.), alors là aussi le style du genre est toujours clairement lisible, malgré le fait que les styles de l'époque, les mouvements et le style de l'auteur s'y superposent.

Mais si un compositeur propose un nouveau genre, alors dans ce cas, les caractéristiques du style de genre sont difficiles à établir immédiatement - pour cela, il faut du temps, pendant lequel d'autres œuvres du même genre apparaîtront. Ce fut par exemple le cas des « chansons sans paroles » de Mendelssohn. D'accord, c'est une chanson étrange sans paroles, mais après ses 48 échantillons de pièces de ce genre, d'autres compositeurs ont commencé à appeler hardiment leurs pièces du même nom.

Style musical

Le style d'un mouvement musical présente de nombreuses similitudes avec le style de l'époque : après tout, certains mouvements sont considérés par les musicologues comme des époques entières de la musique.

Mais il existe aussi des domaines pour lesquels il est possible de mettre en avant des nuances stylistiques qui leur sont propres. Il s'agit notamment de l'école classique viennoise (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). La direction classique se caractérise par la simplicité, l'expressivité, un langage harmonique riche et un développement détaillé du thème.

Lorsqu’on parle des types de musique qui existent, on ne peut ignorer les caractéristiques nationales.

Style national

La base du style musical national est le folklore. De nombreux grands compositeurs se sont inspirés des mélodies folkloriques et les ont intégrées à leurs créations. Certaines œuvres ont même des noms correspondants (par exemple, les rhapsodies hongroises de F. Liszt, « Danses hongroises » de J. Brahms, « Chansons et danses folkloriques norvégiennes pour piano » d'E. Grieg, « Aragonese Jota » de M.I. Glinka). Dans d’autres, les motifs folkloriques deviennent des thèmes principaux (par exemple, « Il y avait un bouleau dans le champ » dans le finale de la Quatrième Symphonie de P. I. Tchaïkovski).

Si nous abordons la question de savoir quels sont les styles de musique, du point de vue des écoles de composition, des compositeurs et des musiciens individuels, nous pouvons alors distinguer plusieurs autres styles musicaux.

Style d'association de compositeur

Si une école de composition se caractérise par un haut degré de communauté de techniques artistiques, alors il est logique de souligner le style inhérent à cette école.

On peut parler des styles des écoles polyphoniques de la Renaissance, des styles de diverses écoles d'opéra italiennes du XVIIe siècle ou des styles des écoles instrumentales des XVIIe et XVIIIe siècles.

Dans la musique russe du XIXe siècle, il existait également une association créative de compositeurs - la célèbre « Mighty Handful ». Les points communs stylistiques entre les compositeurs inclus dans ce groupe se sont manifestés par une seule ligne de développement, le choix des sujets et le recours au folklore musical russe.

Style individuel du compositeur

Le style du compositeur est un concept beaucoup plus facile à préciser, car le travail de tout compositeur est limité à une période de temps relativement courte et à certaines tendances de l'ère musicale. Ainsi, littéralement dès les premières mesures, vous pouvez reconnaître, par exemple, la musique de Mozart ou de Rossini.

Naturellement, un compositeur, comme toute personne, change tout au long de sa vie, ce qui laisse une empreinte sur le style de son œuvre. Mais certaines caractéristiques stylistiques restent inchangées, inhérentes à lui seul, et constituent une sorte de « carte de visite » de l'auteur.

Style de performance

L'art du spectacle repose sur le style d'interprétation individuel du musicien, qui interprète à sa manière l'intention du compositeur. Le style d'interprétation se manifeste dans la coloration émotionnelle de l'interprétation des œuvres d'un auteur particulier.

Des exemples frappants sont ici ces compositeurs qui étaient en outre des musiciens virtuoses. Il s'agit notamment de Niccolo Paganini, qui a émerveillé les auditeurs par sa technique impeccable et ses techniques inhabituelles de jeu du violon, et du brillant pianiste Sergueï Rachmaninov, véritable chevalier de la musique, qui a subordonné le contour mélodique à un schéma rythmique strict.

Voici les différents styles de musique. Cette liste peut bien entendu être complétée par une classification sur d'autres bases, car le patrimoine musical mondial est vaste et diversifié.

L'article d'aujourd'hui est consacré au sujet : les principaux genres musicaux. Tout d’abord, définissons ce que nous considérons comme un genre musical. Après cela, les genres réels seront nommés et, à la fin, vous apprendrez à ne pas confondre le « genre » avec d’autres phénomènes musicaux.

Alors le mot "genre" est d’origine française et est généralement traduit de cette langue par « espèce » ou genre. Ainsi, genre musical- c'est un type ou, si l'on veut, un genre d'œuvres musicales. Ni plus ni moins.

En quoi les genres musicaux diffèrent-ils les uns des autres ?

En quoi un genre diffère-t-il d’un autre ? Bien sûr, pas seulement le nom. N'oubliez pas les quatre paramètres principaux qui vous aident à identifier un genre particulier et à ne pas le confondre avec un autre type de composition similaire. Ce:

1. type de contenu artistique et musical ;
2. caractéristiques stylistiques de ce genre ;
3. la finalité vitale des œuvres de ce genre et le rôle qu'elles jouent dans la société ;
4. conditions dans lesquelles il est possible d'interpréter et d'écouter (voir) une œuvre musicale d'un genre particulier.

Qu'est-ce que tout cela veut dire? Eh bien, par exemple, prenons comme exemple un genre tel que la « valse ». La valse est une danse, et cela en dit déjà long. Puisqu'il s'agit d'une danse, cela signifie que la musique de valse n'est pas jouée à chaque fois, mais précisément lorsqu'il faut danser (c'est une question de conditions d'exécution). Pourquoi dansent-ils la valse ? Parfois pour s’amuser, parfois simplement pour profiter de la beauté de la plasticité, parfois parce que danser la valse est une tradition de vacances (cela rejoint la thèse sur le but de la vie). La valse en tant que danse se caractérise par le tourbillon, la légèreté, et donc dans sa musique il y a le même tourbillon mélodique et le même trois temps rythmique élégant, dans lequel le premier temps est fort comme une poussée, et les deux sont faibles, volants (ce a à voir avec des moments stylistiques et substantiels).

Principaux genres musicaux

Tout, avec un grand degré de convention, peut être divisé en quatre catégories : genres théâtraux, concerts, messes quotidiennes et cultes-rituels. Examinons chacune de ces catégories séparément et énumérons les principaux genres musicaux qui y sont inclus.

1. Genres théâtraux (les principaux ici sont l'opéra et le ballet ; en outre, des opérettes, des comédies musicales, des drames musicaux, des vaudevilles et des comédies musicales, des mélodrames, etc. sont joués sur scène)
2. Genres de concerts (il s'agit de symphonies, sonates, oratorios, cantates, trios, quatuors et quintettes, suites, concertos, etc.)
3. Genres de masse (on parle ici principalement de chants, de danses et de marches dans toute leur diversité)
4. Genres cultes et rituels (les genres associés aux rituels religieux ou de fête - par exemple : chants de Maslenitsa, lamentations de mariage et de funérailles, sorts, sonneries de cloches, etc.)

Nous avons nommé presque tous les principaux genres musicaux (opéra, ballet, oratorio, cantate, symphonie, concert, sonate - ce sont les plus importants). Ce sont vraiment les principaux et il n’est donc pas surprenant que chacun de ces genres ait plusieurs variétés.

Et encore une chose... Il ne faut pas oublier que la répartition des genres entre ces quatre classes est très arbitraire. Il arrive que les genres migrent d'une catégorie à une autre. Par exemple, cela se produit lorsque le compositeur recrée la chose réelle sur la scène de l'opéra (comme dans l'opéra « La Fille des neiges » de Rimski-Korsakov), ou dans un genre de concert - par exemple, dans le finale de la 4e symphonie de Tchaïkovski, un très une chanson folklorique célèbre est citée. Voir par vous-même! Si vous découvrez ce qu'est cette chanson, écrivez son nom dans les commentaires !

PI. Symphonie n°4 de Tchaïkovski – finale

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