Paysages ensoleillés à l'aquarelle. Leçon vidéo sur la peinture à l'aquarelle "Paysage ensoleillé"

artiste japonais Abe Toshiyuki crée de superbes aquarelles remplies d’une lumière intérieure spéciale. Peut-être peut-on le qualifier de véritable chanteur de la nature, car son palmarès est presque exclusivement constitué de paysages.

Les Japonais ont toujours montré amour profond et le respect de la nature. Cela se voit clairement en peinture. Les peintures des maîtres japonais reflètent souvent la fragilité et la beauté du monde qui nous entoure. Dans une large mesure, cela s’applique également aux paysages réalistes d’Abe Toshiyuki. « Dans mes œuvres, je me concentre sur Des choses simples, j’essaie de refléter toutes leurs nuances inhérentes », explique l’artiste.

Toshiyuki dit que lors de la création d'une autre aquarelle, il fait très attention au choix de la nature. « J'évite de peindre des paysages trop galvaudés, explique l'artiste, pour ne pas donner au spectateur un sentiment de déjà-vu. Il est important pour moi que l’art résonne profondément dans l’âme des gens et les touche émotionnellement. »

Abe est né au Japon en 1959. A étudié l'art en Université nationale, puis consacre une vingtaine d'années de sa vie à l'enseignement. Ce n'est qu'en 2008 que Toshiyuki abandonne son ancien métier pour se consacrer sérieusement à la peinture.

"J'étais ambitieux, j'ai toujours voulu devenir artiste", partage Toshiyuki, "c'est pourquoi j'ai arrêté l'enseignement pour me concentrer sur la peinture. Aujourd'hui je travaille beaucoup, j'en ai plusieurs expositions personnelles au Japon, et pour mon travail, j'ai reçu à plusieurs reprises des récompenses prestigieuses.

Un autre homme a réussi à apprivoiser l'aquarelle artiste célèbre, russe, Votmushu d'Arusha. On y raconte la beauté et la diversité du monde qui nous entoure.

Leçon vidéo d'aquarelle "Paysage ensoleillé. Fonds marins". Artiste-professeur : Yulia Pashkova Yulia est une aquarelliste qui crée d'incroyables paysages de lumière et de lumière à l'aquarelle. Je dessine depuis l'enfance, je l'ai essayé diverses techniques et des genres, mais je suis surtout tombée amoureuse de l'aquarelle. Le lieu de travail d'un aquarelliste est un petit laboratoire. Il ne se lasse pas d'expérimenter avec la peinture, le papier, l'eau, la lumière, la couleur, la composition, pour qu'il y ait de la vie dans l'image. Elle aime apprendre et partager ses connaissances, croit qu'à l'aquarelle, il n'y a pas de règles qui ne peuvent être enfreintes :) Dans cette leçon, Julia vous invite à profiter du soleil et à peindre un tableau avec la mer azur et à apprendre à dessiner de l'eau claire et un fond marin magnifique ! Vous apprendrez ✔ Travailler avec une référence photo, choisir la bonne couleur et le bon ton. ✔ Bases des techniques brutes, travailler en plusieurs couches ✔ Maintenir un équilibre entre le travail par points et le détail des objets ✔ Utiliser du liquide de masquage et un cutter pour représenter les vagues et les reflets ✔ Représenter la surface des fonds marins dans une eau claire ✔ Corriger les erreurs ou éliminer les défauts tout en restant dans le cadre des techniques brutes ✔ Transmettez l'atmosphère et l'ambiance de vos œuvres à l'aquarelle sans détails détaillés grâce à techniques d'aquarelle et des accents légers. Vous apprendrez ✔ Comment peindre à l'aquarelle ✔ Comment choisir les couleurs pour une aquarelle ✔ Comment utiliser le fluide de masquage et le blanc ✔ Quelle est la technique mouillé sur mouillé à l'aquarelle ✔ Comment peindre un paysage à l'aquarelle ✔ Comment peindre montagnes et mer à l'aquarelle ✔ Comment peindre le ciel à l'aquarelle ✔ Comment dessiner de l'eau claire et les fonds marins Le résultat de la leçon vidéo sera un paysage marin ensoleillé ! Durée du cours Durée du cours vidéo : 2 heures 07 minutes Matériel artistique Pour une expérience d’apprentissage confortable, assurez-vous d’avoir les éléments suivants : matériel d'art: ✔ AQUARELLES Aquarelle « Nuits Blanches » de l'usine Nevskaya Palitra ou de tout autre fabricant des couleurs suivantes : - Jaune napolitain (Julia a utilisé la série Sennelier 1, 566, mais elle est presque similaire à la même couleur dans l'aquarelle « Nuits Blanches » ) - Jaune clair de cadmium (Julia a utilisé la série Sennelier 1, 529, mais elle est presque similaire à la même couleur dans l'aquarelle « Nuits Blanches ») - Bleu indanthrène - Ocre rouge - Brun de Mars - Sépia - Lilas quinacridone - Olive - Oxyde de chrome - Vert émeraude - Azur - bleu - Indigo ✔ PINCEAUX - pinceau écureuil, rond, à pointe pointue n° 8-10 (remplacement : mélange écureuil ou imitation écureuil) - pinceau écureuil, rond, n° 5 (remplacement : mélange écureuil ou imitation écureuil) imitation écureuil, rond, n° 3- 5) - pinceau écureuil, rond, n° 1 (remplacement : mélange écureuil ou imitation écureuil, ou kolinsky, rond, n° 0-2) - pinceau écureuil, rond, n° 2 ( remplacement : écureuil mix ou imitation écureuil, ou kolinsky, rond n°0-2) - brosse flûte chèvre n°50 pour mouiller la tôle (remplacement : fluetz, n°40-60) - un pinceau fin qui ne vous dérange pas abîmer, pour appliquer du liquide de masquage ✔ PAPIER POUR AQUARELLES, FORMAT A4 Vous pouvez utiliser n'importe quel papier en coton pour aquarelle, à peu près du même format que le A4. Pour les débutants, il est déconseillé de prendre un format plus grand. Densité pas moins de 250 g. Nécessaire pour le travail final, 1 feuille. Dans la leçon, Julia utilise du papier Saunders Waterford, Fin, 300 g, 100 % coton. Vous aurez également besoin d'une feuille de papier A5, aux caractéristiques similaires au papier du travail final, pour effectuer des exercices préliminaires. ✔ LIQUIDE DE MASQUAGE ✔ CURE-DENTS (pour appliquer le liquide de masquage) ✔ GOUACHE BLANCHE ✔ COUTEAU UTILITAIRE ✔ TABLETTE ✔ RUBAN DE PAPIER ✔ CRAYON ET GOMME ✔ VERRE D'EAU ✔ CHIFFON OU SERVIETTE EN PAPIER ✔ PALETTE OU ASSIETTE BLANCHE Niveau de formation Avancé. La leçon intéressera les étudiants ayant des compétences créatives avancées. Voulez-vous apprendre à peindre à l'aquarelle? C'est facile avec nous ! Amusez-vous bien et apprenez à dessiner auprès de maîtres dans leur métier !

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Peinture 26/08/2013

Chers lecteurs, j'ai aujourd'hui un article sur mon blog pour notre épanouissement spirituel. J'aborde souvent ce sujet sur les pages de mon blog. Je pense que notre santé est à son meilleur niveau physique toujours interconnectés et dépend directement de notre façon de penser, de ce que nous voyons autour de nous, de notre façon de vivre, de ce que nous entendons et ressentons. Chacun de nous souhaite un état d’esprit harmonieux, n’est-ce pas ? Personnellement, cela m’aide toujours à me sentir épanoui mentalement. bon livres, musique, peinture et bien plus encore.

Alors que je concevais notre magazine virtuel « Parfums de bonheur », j’ai découvert par hasard les œuvres de l’artiste, incontournables. Il était très tentant de réaliser une couverture de magazine en utilisant des matériaux issus des compositions florales de l'artiste. Mais le magazine devait être harmonieux et ne pas perturber le style général, j'ai donc abandonné cette idée. Mais j'écris avec plaisir un article sur l'artiste lui-même et ses étonnantes peintures.

J’ai commencé à chercher des informations sur lui, et il s’est avéré qu’il n’y en avait pas beaucoup sur Internet. Je partagerai avec vous mes impressions et réflexions sur les œuvres de l'artiste coréen Shin Jong Sik. Les thèmes principaux des œuvres de l’artiste : aquarelles florales, natures mortes et paysages. Il y a un tel manque de couleurs dans nos vies, j’espère que les œuvres de l’artiste nous procureront des moments de joie et ne nous laisseront pas indifférents.

En plus d'être artiste et professeur d'art, Shin Jong Sik est l'auteur de deux livres sur les techniques expressives de l'aquarelle. Dans ces livres, il explique comment utiliser le sel, les brosses à dents, le ruban adhésif et le film plastique pour travailler sur différentes surfaces, et partage ses connaissances sur les techniques de l'aquarelle.

Dans ses peintures, l’artiste nous transmet une ambiance qui suscite probablement une réponse dans le cœur de chacun. Des détails doux et délicats ; dans d’autres œuvres, nous voyons des coups de pinceau audacieux et dynamiques. Regardons le travail de l'artiste. Tous ceux qui visitent régulièrement le blog connaissent mon amour pour la poésie. J’ai donc décidé de faire mon article sous cette forme : les œuvres de l’artiste et les vers qui me touchent.

Aquarelle florale ensoleillée. Artiste Shin Jong Sik.

Le thème floral est présenté de manière si intéressante. Je pense que vous regarderez le travail avec plaisir. Les coquelicots sont tout simplement enchanteurs...

Tango des papillons écarlates -
Les coquelicots dansent au vent,
Les céréales les applaudissent
Épillets de malachite...
Tenue en soie écarlate
Dans la danse, il brille d'une passion éclatante...
Été, je te soutiens -
Il y a une corde sensible au cœur du bonheur !…

Aquarelles de l'artiste coréen Shin Jong Sik.

Je souhaite présenter et commenter ces peintures aux vers consonants de la poésie d'Elena Baturina.

LAISSEZ MON BOUQUET DE FLEURS PARLER DE MON AMOUR...

...Je te déclare mon amour...avec des fleurs !!!
Leur tendresse de tons chaleureux et aquarellés...
Leurs arômes... Leur éclat... Le charme...
Et le bruissement silencieux des soies chatoyantes...

... Que les ailes des coquelicots s'enflamment passion ardente
Et la flamme vive de l'amour enthousiaste !!!
Magique! Sensuel! Volupté pétillante !
Avec une appréhension bienheureuse, s'efforçant d'encercler...

Laisse briller les fleurs orange-or
La lumière inestimable de ma fragile tendresse !!!
Vous enveloppant d'un voile étoilé
Et une toile de soleil !!!

L’éclat des yeux bleu bleuet des fleurs est pur ! clair! –
Laissez-le refléter mon amour céleste !!!
Avec son éclat divinement beau,
De quoi enivrer de langueur une âme sensible !!!

Étoiles de la forêt à la beauté blanche comme neige
La qualité cristalline de mes sentiments lumineux se déversera en vous !!!
Avec son calme, assez serein
Et laissez-les envelopper doucement vos rêves de romantisme !!!

Laissez les framboises mûres respirer la douceur
Le charme de mon amour surnaturel !!!
Enivré par le bonheur mielleux des rêves,
Le feu du désir résonne dans le sang !!!

... Qu'un bouquet de fleurs raconte mon amour
Dans toutes les nuances des sentiments et leurs demi-teintes !!!
Qu'ils pétillent de bonheur dans leurs yeux,
Ils se régalent et rêvent de bonheur !!!

DES FLEURS COMME DES PAPILLONS.

Les fleurs sont comme des papillons et les papillons sont des fleurs
Des ailes légères survolent nos vies,
Et ils tombent, tombant de haut,
Quand la vie leur paraît odieuse.

Les fleurs sont comme des papillons et les papillons sont comme nous
Ils sont tristes et pleurent, et dans leurs rêves et leurs rêveries,
Fatigué du chaos de la vie,
Ils rêvent de gelées en hiver.

Des fleurs comme des papillons et leur courte durée de vie
Ça nous rend triste, on se fige, on s'endort,
L'hiver arrive, neige douce et étincelante,
Couvre nos ailes de duvet blanc.

Et nous devenons blancs comme des anges,
Comme les papillons, comme les inflorescences blanches,
Et nos pensées et nos actes sont brillants,
Nous écrivons des lignes, des lignes sur l'immortalité.
Larisa Kouzminskaïa.

Maintenant, voyons par nous-mêmes processus créatif, comment l'artiste lui-même ajoute de la profondeur à ses peintures, comment, à l'aide d'un pinceau ordinaire, il donne vie à tout en quelques touches. J'ai trouvé une vidéo sur Internet. Voyons comment tout se passe en réalité pour l'artiste.

Aquarelle. Vidéo. Artiste Shin Jong Sik

Nature morte à l'aquarelle de l'artiste Shin Jong Sik.

Regardons d'autres œuvres de l'artiste. Ce seront des natures mortes. Regardez combien de lumière, combien de toucher il y a dans les œuvres de l’artiste.

Mon cadeau sincère pour aujourd’hui poursuivra le thème de l’artiste. Shin Jong Sik. Voyons d'autres œuvres de l'artiste. Une vidéo si merveilleuse accompagnement musical. Tout est si harmonieux, touchant, beau.

Je souhaite à tous la même lumière dans l'âme, l'harmonie, la chaleur, découvrir de nouvelles couleurs de la vie.

Contrairement à d’autres types de bouillie, la bouillie de graines de lin est une source de graisses saines pour le corps. Cela rend un régime basé sur une telle bouillie idéalement équilibré, c'est pourquoi de nombreuses personnes utilisent la bouillie de graines de lin pour perdre du poids.

Le sel de mer a propriétés curatives, car il est riche en minéraux et oligo-éléments. Par conséquent, s'il n'est pas possible de partir en vacances à la mer, vous pouvez utiliser du sel marin pour les bains et améliorer votre corps à la maison.

Un remède naturel avec un effet thérapeutique élevé et minimal Effets secondaires- sorbier des oiseleurs rouge. Un complexe de substances biologiquement actives dans les fruits du sorbier rouge - vitamines, acides foliques, organiques et aminés, caroténoïdes, substances P-actives et sucre.

COURS DE MAÎTRE " Paysage aquarelle»

Cours de peinture en classe en plein air pour les enseignants et les élèves des 3-4 années de l'École d'art pour enfants sur le thème : Croquis au bord de l'eau.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, enseignante du MAOU DOD "ODSHI No. 3" du district municipal de Bratsk, région d'Irkoutsk.
Master class pour les élèves des écoles d'art pour enfants de la 3e à la 4e année (14-15 ans) et les enseignants.
But: matériel visuel, présent.
Cible: Familiarisation avec les méthodes et techniques de base d'exécution séquentielle d'une esquisse de paysage à l'aquarelle.
Tâches:
Améliorer les compétences dans la réalisation d'un croquis de paysage à l'aquarelle.
Développement des capacités créatives.
Favoriser l'amour et l'intérêt pour la représentation de la nature.
Matériaux: Aquarelle (« Saint-Pétersbourg », « Neva », « Rivière Noire » ou « Léningrad ») ; pinceaux ronds, écureuil n°3, n°6 ; papier aquarelle, pot d'eau, palette, crayon.

Bonjour, Chers collègues et les amateurs d'art !
Ma master class s'appelle « Aquarelle Paysage ».
Les paysages sont réalisés dans des cours en plein air et ont grande importance, puisqu'ils contribuent au visuel et étude pratique lois perspective dans l'air léger, acquérant de nouvelles connaissances dans la maîtrise des techniques de l'aquarelle et de l'enchaînement méthodologique du travail.
Nous choisissons un motif de paysage avec de l'eau et apprenons à peindre un reflet.
Il existe deux techniques principales d'aquarelle - le glaçage, ou peinture multicouche, et « à la prima » - brute, ainsi que de nombreuses techniques combinées qui en dérivent, visant à révéler l'efficacité, la multi-structure et l'imagerie de l'objet.
Nous peignons le paysage en utilisant la technique traditionnelle de la peinture multicouche. Cette technique consiste à superposer successivement des couches de peinture après séchage de la couche précédente. De plus, les premières couches sont transparentes, les suivantes les recouvrent partiellement, s'assombrissent progressivement et saturent la structure colorée de l'œuvre. Vous ne pouvez pas immédiatement écrire dans le noir et couleurs vives, car en l’absence de blanc dans l’aquarelle, il est assez difficile de mettre en valeur quelque chose, et l’aquarelle est une matière fraîche, légère et transparente, dérivée du mot « aqua », qui signifie eau. La couleur est composée de beaucoup d'eau, on utilise donc un pinceau rond en forme d'écureuil, qui retient bien l'eau et le papier aquarelle l'absorbe bien.

Étapes de travail.

1. Le motif du paysage n'est pas très complexe, nous réalisons donc le dessin directement au pinceau, dans une couleur froide ou chaude.

2. Nous remplissons le ciel de fond d'aquarelles à l'aide du pinceau n°6 de haut en bas, en utilisant pour cela de l'outremer et de l'ocre, car par une journée ensoleillée, il y a des nuances chaudes dans le bleu du ciel.

3. Couvrez les buissons et les berges des rivières de lumière et de chaleur vert. C'est mieux si couleur verte sera obtenu à la suite du mélange. Comme vous le savez, dans un coffret aquarelle, on vous propose non pas des couleurs, mais des peintures. Pour obtenir une couleur, il faut mélanger au moins deux peintures.

4. Dans ce croquis, les couleurs dominantes sont le bleu, le marron, l'ocre et le vert. Toutes les étapes ultérieures du travail sont effectuées sur la couche précédente séchée. Nous déterminons la pénombre du buisson en arrière-plan.

5. Nous renforçons la pénombre de l'arrière-plan, en tenant compte du fait que l'éclairage vient d'en haut et que les buissons sont de grands volumes hémisphériques.

6.Écrivez le reflet dans l’eau. Cette rivière a un courant très faible, le reflet ressemble donc presque à un miroir. En règle générale, il fait toujours plus sombre et plus chaud que les objets réels. Nous peignons le reflet avec des traits verticaux, reflétant la forme des buissons.

7. Nous peignons l’eau, dans laquelle le ciel s’y reflète, dans une couleur plus foncée.

8. Nous rehaussons le rivage du premier plan avec des nuances de vert plus vives, sans oublier cependant la transparence de l'aquarelle.

9. À l’ombre des buissons, nous recherchons des nuances de couleurs froides. Nous commençons à peindre des épicéas en arrière-plan. Comparés aux arbustes, ils sont beaucoup plus foncés.

10. Les épicéas sont sombres, presque plats, puisqu'ils sont loin, on les peint avec un pinceau plus fin.

11. Nous valorisons l'ombre des buissons et l'eau au premier plan, ce qui donne une impression d'espace.

12. Montrez le reflet des sapins dans l'eau, améliorez le contraste et la densité des couleurs dans le reflet des buissons.

13. Nous mettons l'accent sur les branches du buisson, clarifions les reflets du premier plan.

14. Le croquis est prêt. Succès dans le travail créatif !

Peintures artiste américain Mike Kleimo Il est préférable d’y penser lorsque le temps extérieur laisse beaucoup à désirer et qu’il fait nuageux, froid et que des pluies de courte durée sont attendues. Le fait est que les aquarelles lumineuses et multicolores de cet auteur sont dites ensoleillées, émettant de la lumière et capables de créer bonne humeur et de la positivité partout où elle se trouve.

Avec son amour pour l'architecture et le paysage urbain, Maike Kleimo pourrait passer pour un architecte, mais non, il a reçu une formation spécialisée et un diplôme du California College. Arts appliqués, et est professionnellement engagé dans la peinture, en privilégiant peintures à l'aquarelle et un style de dessin délibérément négligent et facile.

Les œuvres de cet auteur ressemblent à des cartes postales ou à des images de dessins animés. Le style grotesque et la manière particulière de peindre indiquent que l'artiste a inventé toutes ces images et scènes, même s'il les a peintes d'après nature. C'est un de ces signes qui permettent de ne pas confondre les peintures de Maike Kleimo avec les œuvres d'autres aquarellistes. Un autre signe peut être considéré comme une méthode particulière d'application de la peinture. L'artiste le fait en plusieurs étapes, en plusieurs couches, afin de préserver la légèreté et la translucidité de l'aquarelle et en même temps d'obtenir des couleurs assez vives et contrastées qui font la renommée de ses tableaux. peintures étonnantes.

Artiste, designer, illustratrice, Maike Kleimo donne de la positivité, de la joie et de la bonne humeur avec ses peintures. Il voit les rues et les places de Seattle et de San Miguel de Allende si merveilleuses. D'autres œuvres de l'aquarelliste sont visibles sur son site Internet.