Message original Art_Kaleidoscope
Merci! Très intéressant!

"Je ne peux pas avoir de famille, seulement de l'art", a-t-il déclaré. Il entra dans l'art comme dans un monastère.

« Svetik avait le sentiment que rien ne lui arriverait. C'était comme s'il était en amitié avec tous les éléments de la nature. Et même les épisodes terribles de sa vie, qui ont écrasé la foi en la personne la plus aimée - sa mère, et la mort de son père, n'ont pas pu éteindre la lumière intérieure en lui. Malheureusement, je sais très exactement comment tout cela s'est passé. En 1937, Slava vient d'Odessa à Moscou pour entrer au conservatoire de Heinrich Neuhaus. Bien que Svetik n’ait étudié nulle part (son père ne lui enseignait qu’à la maison), Neuhaus a déclaré : « C’est l’étudiant que j’ai attendu toute ma vie. » Puis Heinrich Gustavovich écrira dans une de ses lettres : « Richter est un homme brillant. Gentil, altruiste, sensible et capable de ressentir de la douleur et de la compassion. »

Et Slava a commencé à étudier au conservatoire. Au début, il a vécu avec des amis, puis il a été inscrit à Neuhaus et il a déménagé là-bas.

ODESSA – LA VILLE OÙ LA GUERRE A PRIS LES PARENTS DE RICHTER

Ses parents sont restés à Odessa. Le père avait 20 ans de plus que la mère. Slava a dit qu'il était un merveilleux musicien, qu'il jouait de l'orgue et qu'il avait même composé quelque chose lui-même. Il enseigne au conservatoire et joue à l'église.

Sa mère était russe - Anna Pavlovna Moskaleva. Très belle femme Type Karénine - dodu, avec des mouvements gracieux. Elle était absolument rouge.

Lorsqu'on lui a demandé avec quoi elle se teignait les cheveux, Anna Pavlovna a appelé Slava et il s'est enfui « aussi rouge qu'une orange ».

Même si son père était peut-être un peu éloigné de lui, sa mère était tout pour Slava. Elle cuisinait très bien et cousait à merveille. La famille vivait essentiellement de l'argent qu'Anna Pavlovna gagnait grâce à ses compétences. Elle cousait le matin, nettoyait et cuisinait pendant la journée, et le soir elle enlevait sa robe, enfilait une robe, se coiffait et recevait des invités.

Parmi les amis à la maison se trouvait un certain Sergei Dmitrievich Kondratyev.

C'était un homme qui ressemblait beaucoup à Lénine. Une personne handicapée qui ne pouvait que se déplacer dans l'appartement. Anna Pavlovna lui a apporté le déjeuner.

Kondratiev était un musicien théorique et étudia avec Richter. Slava a dit qu'il ne supportait pas cet homme, qui lui avait beaucoup apporté en termes de solfège. Slava était irrité par sa douceur.

Kondratyev, par exemple, a écrit à Sveta à Moscou : « Chère Slavonka ! Maintenant c'est l'hiver-hiver, le petit givre tape avec son bâton de glace. Quelle est la qualité de l'hiver russe, pouvez-vous le comparer avec celui d'outre-mer ?

Le 23 juin 1941, Slava était censé s'envoler pour Odessa. En raison du déclenchement de la guerre, tous les vols ont été annulés.

Mais Svetik a réussi à recevoir plusieurs lettres de sa mère. Anna Pavlovna a écrit que tout va bien pour papa, mais elle va chez Sergei Dmitrievich et envisage de le déplacer chez eux, car se déplacer à Odessa devient chaque jour de plus en plus difficile.

Svetik admirait sa mère : « Elle marche 20 kilomètres pour soigner les malades. »

Puis Odessa fut capturée par les Allemands et la correspondance s'arrêta.

Pendant tout ce temps, Svetik parlait de sa mère, rêvant de la façon dont elle viendrait lui rendre visite. Alors que nous préparions des épluchures de pommes de terre - il n'y avait pas d'autre nourriture - il a dit : « Cela s'avère délicieux. Mais maman viendra t'apprendre à cuisiner encore plus délicieusement.

Svetik vivait dans l'espoir de rencontrer ses parents. Maman était tout pour lui. «Je vais juste le dire, et ma mère va déjà rire. "J'y pense juste et ma mère sourit déjà", a-t-il déclaré. Anna Pavlovna était son amie, sa conseillère et la base de la moralité.

Avant la guerre, elle est venue à Moscou et nous a tous charmés, petits et grands. Nous avons tous commencé à lui écrire des lettres. Une connaissance de Slava a écrit à Anna Pavlovna que Richter ne lui avait pas rendu le livre. Et elle a ajouté que, probablement, « tous les talents sont comme ça ». Anna Pavlovna a immédiatement envoyé une lettre à son fils : « Comme vous aurez honte s'ils commencent à vous apprécier uniquement comme un talent. Une personne et un talent sont deux choses différentes. Et un scélérat peut être talentueux. Voilà comment était leur relation

Sur la photo : SVYATOSLAV RICHTER LORS DE LA VISITE DE SA MÈRE

ANNA PAVLOVNA EST ALLÉE AVEC LES ALLEMANDS

Lors de la libération d’Odessa, une connaissance de Svetik, ingénieur de profession, s’y rendit pour évaluer l’état de la ville. Par son intermédiaire, Svetik a remis une lettre à sa mère et nous lui avons également écrit.

C'était en avril. Sviatoslav est parti en tournée et nous attendions le retour de cet ami ingénieur. La date limite était déjà dépassée alors qu'il était censé revenir, mais notre homme ne s'est jamais présenté.

Ensuite, je suis allé le voir moi-même hors de la ville. J'ai trouvé sa maison et j'ai vu qu'il faisait quelque chose dans le jardin. Et j'avais le sentiment qu'il valait mieux que je ne l'approche pas. Mais j'ai repoussé ces pensées.

"Mauvaise nouvelle", m'a salué l'homme. – Le père de Svetik a été abattu. Et Anna Pavlovna, après avoir épousé Kondratiev, est partie avec les Allemands.»

Il s'est avéré que ce Kondratiev était avant la révolution grand homme et son vrai nom est presque Benkendorf. En 1918, avec l'aide d'un chef d'orchestre Théâtre Bolchoï Golovanov et sa femme, la chanteuse Nezhdanova, ont réussi à changer de passeport et à devenir Kondratiev.

Pendant plus de vingt ans, il a fait semblant d'être handicapé. Et la mère, que Svetik admirait tant, avait une liaison avec lui. Et à la fin, elle l'a même transféré chez elle.

Il s'est avéré qu'Anna Pavlovna n'est pas allée voir son amie malade, mais chez son amant. Et elle a trahi son mari et son fils. Elle a abandonné son mari pour mourir. Svetik a déclaré : "Cela n'a pas été prouvé, mais on dit que Kondratiev lui-même a dénoncé son père." Une semaine avant la capitulation d’Odessa, les parents de Richter furent priés d’évacuer. Mais comme Kondratiev n'était pas emmené avec eux, Anna Pavlovna a refusé de partir. Ainsi, signer l’arrêt de mort du mari.

"Il a été demandé à maman et papa d'évacuer", a déclaré plus tard Svetik. - Mais Kondratiev n'a pas été emmené. Et maman a refusé. Je pense que papa a tout compris.

Lorsque les Allemands sont entrés dans la ville, Kondratiev a révélé qui il était réellement. De plus, il épousa Anna Pavlovna et prit son nom de famille. Lorsque plusieurs années plus tard, Svetik revint chez sa mère en Allemagne et vit l'inscription « S. Richter », il se sentait malade. «Je ne comprenais pas ce que j'avais à voir avec ça», m'a-t-il dit. - Et c'est seulement alors que j'ai réalisé que "S." – c'est « Sergey ».

À l’étranger, on disait souvent à Svetik : « Nous avons vu ton père. » Il a répondu : « Mon père a été abattu. » Comme ça…

En route depuis Tbilissi, où il était en tournée, Svetik s'est arrêté à Kiev avec son amie, l'épouse du célèbre ophtalmologiste Filatov, et elle lui a tout raconté sur le sort de ses parents. Elle était l'amie la plus proche de son père. Son nom de famille est Speranskaya. « Je ne pouvais pas imaginer qu’une personne puisse changer autant sous mes yeux », se souvient-elle plus tard. « Il a commencé à fondre, a perdu du poids, s'est effondré sur le canapé et a sangloté. Je suis resté assis avec lui toute la nuit. »

Lorsque ma sœur et moi avons rencontré Slava à la gare, son visage était absolument malade. Il est sorti de la voiture, comme s'il était tombé, et a dit : « Vipa, je sais tout. » Nous n’avons abordé ce sujet qu’en 1960.

Sur la photo : TEOFIL DANILOVICH RICHTER ET ANNA PAVLOVNA RICHTER AVEC LE PETIT SVYATOSLAV

TOUT EST UNE QUESTION D'HYPNOSE

À la suite de longues conversations, Svetik et moi avons décidé qu'il s'agissait uniquement d'hypnose. Après tout, Anna Pavlovna a connu un changement complet de personnalité. Le fait que l'hypnose aurait pu l'affecter est démontré par un épisode. Elle m'a dit elle-même comment une jeune fille de Jitomir, où elle vivait alors, elle est allée rendre visite à son amie dans une ville voisine. Pendant le voyage de retour, dans le compartiment en face d'elle était assis un jeune homme, intelligent, au visage intéressant, habituellement habillé, d'âge moyen. Et il la regarda attentivement.

"Et soudain, j'ai réalisé", a déclaré Anna Pavlovna, "qu'il me donnait des instructions. Le train ralentit alors que nous approchions de la gare située devant Jitomir. L'homme s'est levé, et moi aussi je me suis levé et je l'ai suivi. Je sentais que je ne pouvais tout simplement pas m'empêcher d'y aller. Nous sommes sortis dans le vestibule. Et à ce moment-là, mon ami est apparu du compartiment suivant et s'est tourné vers moi : « Anya, tu es folle ! Jitomir est la prochaine station ! Je me suis tourné dans sa direction, et cet homme a disparu comme dans les airs, et je ne l'ai plus jamais revu. Pendant ce temps, le train repartait. » Puis, alors qu’après tout ce qui s’était passé, ma sœur et moi étions à Odessa, nous avons rencontré l’amie d’Anna Pavlovna.

« Elle a attendu Svetik pendant toute la guerre », nous a dit cette femme. "Mais quand les Allemands partaient, elle est venue vers moi avec une petite valise, complètement pâle, regardant quelque part au loin et disant : "Je pars". Son amie a essayé de la raisonner, mais Anna Pavlovna a tenu bon : « Je pars. »

RENCONTRE AVEC LA MÈRE

En octobre 1962, le magazine Musical Life publie une traduction d'un article de Paul Moore de l'American High Fidelity. L’Américain y raconte comment il a été témoin de la rencontre de Richter avec sa mère.

Il se trouve que c'est Moore, qui en 1958 fut le premier à écrire sur Richter dans la presse occidentale, qui fit tout pour que cette rencontre ait lieu. Ayant appris qu'une certaine Frau Richter vivait dans la petite ville allemande de Schwäbisch Gmünd, qui se faisait appeler la mère du pianiste, il monta immédiatement dans la voiture et alla la voir. Avant cela, dans toutes les conversations, Richter lui-même répondait aux questions sur ses parents en disant qu'« ils sont morts ». C’est pourquoi le journaliste et musicologue étranger a voulu découvrir par lui-même quel genre de Frau Richter il était.

Ayant trouvé un petit maison à deux étages, l'un des appartements qu'occupaient cette même dame et son mari, Moore s'est préparé à expliquer qui il était et pourquoi il était venu. Mais dès qu'il parut sur le seuil, la maîtresse de maison elle-même le reconnut.

«Ma confusion s'est dissipé», se souvient Paul Moore, «quand elle m'a dit qu'un parent vivant en Amérique lui avait envoyé le numéro d'octobre 1958 de High Fidelity, qui contenait mon article sur Richter. Frau a déclaré : « Depuis que nous l’avons vue, nous avons tout le temps prié pour vous rencontrer. Nous n’avons eu aucun contact avec Slava depuis 1941, donc même la possibilité de voir quelqu’un qui l’a vu lui-même a été pour nous une véritable sensation.

Anna Pavlovna a raconté à l'Américaine les circonstances de son départ de l'Union soviétique : « Le père de Slava a été arrêté avec environ six mille autres habitants d'Odessa qui portaient des noms de famille allemands. C'était l'ordre reçu de Beria. Mon mari n'a rien fait de mal, rien. Il n'était qu'un musicien, et moi aussi ; la plupart de nos ancêtres et de nos proches étaient soit des musiciens, soit des artistes, et nous n’avons jamais été impliqués dans des activités politiques. La seule chose qui pouvait lui être reprochée était qu'il y avait longtemps, en 1927, il avait donné des cours de musique au consulat allemand d'Odessa. Mais sous Staline et Beria, cela suffisait amplement pour l'arrêter et le mettre en prison. Puis ils l'ont tué.

Lorsque les troupes de l'Axe atteignirent Odessa, la ville fut occupée, principalement par les Roumains ; puis ils ont commencé à battre en retraite, mon deuxième mari et moi sommes partis avec eux.

Il était impossible d'emporter grand-chose avec moi, mais j'ai emporté tout ce que je pouvais concernant les souvenirs de Slava. Après avoir quitté Odessa, nous avons vécu en Roumanie, en Hongrie, puis en Pologne, puis en Allemagne.

Cette rencontre entre Moore et Anna Pavlovna n'a pas duré longtemps.

« Frau Richter essayait surtout de me soutirer les nouvelles les plus insignifiantes sur Slava, ou, comme elle l'appelait parfois, Svetik, ce qui signifie « petite lumière ». Au même moment, Anna Pavlovna transmettait à un journaliste une courte note pour son fils, qui commençait par les mots « Mein uber alles Geliebter ! (« Ma bien-aimée ! ») et se terminait par « Deine Dich liebende Anna » (« Anna qui t'aime »). Par l'intermédiaire d'un ami commun, Paul Moore a réussi à envoyer une note à Richter à Moscou.

Et la première rencontre du pianiste avec sa mère eut lieu à l’automne 1960 à New York, où l’impresario Solomon Hurok organisa un concert de Richter.

Anna Pavlovna a rappelé plus tard qu'elle avait dû prouver à Yurok pendant si longtemps qu'elle était la mère de Richter qu'elle avait l'impression d'être interrogée par la police. Dans le même temps, on a demandé à Richter s’il allait demander la réhabilitation de son père. Ce à quoi Richter a répondu : « Comment peut-on réhabiliter une personne innocente ? »

Après cette première rencontre, Anna Pavlovna, au nom de la ministre soviétique de la Culture Furtseva, a été invitée à Moscou - pour une visite ou pour de bon. Mais la femme a refusé. Et, à son tour, elle a invité son fils à lui rendre visite. Cette visite est devenue possible deux ans plus tard.

Paul Moore a laissé des souvenirs détaillés de la réunion à laquelle il a également assisté. « Le modeste appartement de deux pièces s'est en fait avéré être le musée de Sviatoslav Richter. Tous les murs étaient recouverts de photographies de lui, de son enfance à l'âge adulte. L'un d'eux le montrait maquillé en Franz Liszt, dont il jouait autrefois le rôle dans un film soviétique sur Mikhaïl Glinka. Il y avait aussi des aquarelles colorées des maisons Richter à Jitomir et Odessa, ainsi que le coin de la maison d'Odessa où se trouvait son lit.

L'une des photographies du jeune Slava à l'âge de seize ans prouve que dans sa jeunesse, avant que ses cheveux blonds ne disparaissent progressivement, il était vraiment d'une beauté saisissante.

La maîtresse de maison racontait que son fils était mêlé de sang russe, polonais, allemand, suédois et hongrois...

Frau Richter a emmené son fils dans l'appartement et lui a montré les tableaux qu'elle avait conservés de leur ancien nid à Odessa. Richter a regardé distraitement un dessin au crayon de son ancienne maison à Jitomir et un autre à Odessa.

Aux côtés de Richter en Allemagne se trouvait son épouse, Nina Lvovna Dorliak. Leur train arrivait de Paris. Richter et Dorliac ont été accueillis à la gare par Paul Moore. "Le couple est arrivé à l'heure, emportant avec eux de nombreux bagages, dont une boîte en carton dans laquelle, comme l'a expliqué Nina Dorliak avec un sourire, reposait un excellent haut-de-forme, sans lequel, comme Slava l'a décidé, il ne pourrait tout simplement pas apparaître à Londres. (le prochain point de la tournée après l'Allemagne Richter. – I.O.). Avec la même moquerie amicale, Richter montra un long paquet rond enveloppé dans du papier brun : selon lui, il s'agissait d'un lampadaire que Nina comptait emporter avec elle de Londres à Moscou en passant par Paris, Stuttgart, Vienne et Bucarest.

Ils sont restés en Allemagne plusieurs jours au total.

Le même Paul Moore a rappelé comment, sur le chemin du retour à la gare, d'où Richter et Dorliak étaient censés se rendre à Londres, « le mari de Frau Richter » s'était comporté. « Il a ri nerveusement et a bavardé sans arrêt tout au long du trajet. Soudain, il demanda de manière inattendue : « Svetik, est-ce que ton passeport indique toujours que tu es Allemand ? Richter, un peu méfiant, comme s’il ne savait pas où il voulait en venir, répondit : « Oui. »

« Oooh, c'est bien ! – le vieil homme satisfait a ri. "Mais la prochaine fois que vous viendrez en Allemagne, vous devrez absolument porter un nom allemand, par exemple Helmut, ou quelque chose comme ça." Richter sourit avec condescendance, mais, échangeant tranquillement des regards avec sa femme, il dit d'un ton décisif : « Le nom de Sviatoslav me va très bien. »

A la gare, pendant qu'ils attendaient le train, tout le monde a décidé de prendre du thé et des gâteaux. Nous nous sommes assis à table et avons passé une commande. Mais Richter dernier moment J'ai changé d'avis sur le fait de boire du thé et je suis allé me ​​promener dans la ville. Il est apparu sur le quai en même temps que le train.

Ensuite, « Frau Richter a essayé de faire comprendre à son fils combien il était important pour elle de recevoir de ses nouvelles. Mais je doutais de l'efficacité de ses demandes : Nina m'a dit un jour en riant que pendant toutes ces années où ils se connaissaient, Slava lui avait envoyé de nombreux télégrammes, mais n'avait jamais écrit une seule lettre, pas même une carte postale.

De quoi s'agissait-il? dernière conversation mère et fils, Paul Moore ne le sait pas, puisqu'il les a délibérément laissés tranquilles. Il ne s'est approché de Mme Richter que lorsque le train s'est mis en route. " Frau Richter, souriant tristement, murmura comme pour elle-même : " Eh bien, mon rêve est terminé. "

« POUR MOI, MÈRE EST MORTE IL Y A LONGTEMPS »

"Quand Svetik est revenu et que je lui ai demandé comment s'était déroulée la réunion", raconte Vera Ivanovna, "il a répondu: "Maman n'est pas là, il y a un masque à la place."

J'ai essayé de lui poser des questions sur les détails, car tant d'années s'étaient écoulées. "Kondratiev ne nous a pas quittés une minute", a déclaré Slava. - Et à la place de maman, il y a un masque. Nous n'étions pas seuls un seul instant. Mais je ne voulais pas. Nous nous sommes embrassés et c'est tout."

Nina Dorliak a tenté de distraire le mari d'Anna Pavlovna en inventant toutes sortes de trucs, par exemple en lui demandant de lui faire visiter la maison. Mais il n’a pas cédé. Après cela, Svetik s'est rendu plusieurs fois en Allemagne. Les journaux écrivaient : « Richter va chez sa mère », tout avait l'air très bien. Mais ils ne parlaient que d’art.

Lorsqu'Anna Pavlovna tomba gravement malade, Richter dépensa tout l'argent qu'il gagnait en tournée pour son traitement. Son refus de reverser ses redevances à l’État avait fait à l’époque un grand scandale. Il a appris la mort de sa mère par Kondratiev quelques minutes avant le début de son concert à Vienne. Ce fut sa seule performance infructueuse. « La fin d’une légende », écrivaient les journaux le lendemain. Il est également allé aux funérailles.

Il m'a envoyé une carte postale : « Vipa, tu connais notre actualité. Mais tu sais aussi que pour moi, ma mère est décédée il y a longtemps. Peut-être que je suis insensible. Je viendrai parler..."

Le professeur de Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, a parlé un jour de la première rencontre avec son futur élève : « Les étudiants ont demandé à écouter un jeune homme d'Odessa, qui aimerait entrer dans ma classe au conservatoire.
- Il est déjà diplômé école de musique- J'ai demandé.
- Non, il n'a étudié nulle part.
J'avoue que cette réponse était quelque peu déroutante. La personne qui n'a pas reçu éducation musicale, allait au conservatoire !.. C'était intéressant de regarder le casse-cou.
Et puis il est venu. Un jeune homme grand et mince, blond, aux yeux bleus, au visage vif et étonnamment séduisant. Il s'assit au piano, posa ses grandes mains douces et nerveuses sur les touches et se mit à jouer.
Il a joué avec beaucoup de retenue, je dirais, même avec une simplicité et une rigueur catégoriques. Sa performance m'a immédiatement captivé par un aperçu étonnant de la musique. J’ai murmuré à mon élève : « À mon avis, c’est un musicien brillant. » Après la Vingt-huitième Sonate de Beethoven, le jeune homme a joué plusieurs de ses œuvres et lu à vue. Et toutes les personnes présentes voulaient qu'il joue encore et encore...
A partir de ce jour, Sviatoslav Richter est devenu mon élève." (Neigauz G. G. Réflexions, souvenirs, journaux intimes // Articles choisis. Lettres aux parents. P. 244-245.).

Ainsi, le voyage vers grand art l'un des plus grands interprètes de notre époque, Sviatoslav Teofilovich Richter. En général, dans sa biographie artistique, il y avait beaucoup de choses inhabituelles et peu de choses assez communes à la plupart de ses collègues. Avant de rencontrer Neuhaus, il n'y avait pas de soins pédagogiques quotidiens et sympathiques, comme d'autres le ressentent depuis l'enfance. Il n’y avait ni la main ferme d’un leader ni d’un mentor, ni de leçons systématiquement organisées sur l’instrument. Il n'y avait pas d'exercices techniques quotidiens, de programmes d'études minutieux et à long terme, d'avancement méthodique d'étape en étape, de classe en classe. Il y avait une passion pour la musique, une recherche spontanée et incontrôlée d'un autodidacte phénoménalement doué au clavier ; il y avait des lectures à vue sans fin d'une grande variété d'œuvres (principalement des partitions d'opéra), des tentatives persistantes de composition ; Au fil du temps, il travaille comme accompagnateur à la Philharmonie d'Odessa, puis au Théâtre d'Opéra et de Ballet. Il y avait un rêve chéri de devenir chef d'orchestre - et une rupture inattendue dans tous les projets, un voyage à Moscou, au conservatoire, à Neuhaus.

En novembre 1940, Richter, 25 ans, donne sa première représentation devant un public de la capitale. Ce fut un succès triomphal, les experts et le public ont commencé à parler d'un nouveau et brillant phénomène du piano. Les débuts en novembre ont été suivis d’autres concerts, tous plus remarquables et réussis les uns que les autres. (Par exemple, l’interprétation par Richter du Premier Concerto de Tchaïkovski lors d’une des soirées symphoniques de Grand hall conservatoire.) La renommée du pianiste s’est élargie et sa renommée s’est renforcée. Mais de manière inattendue, la guerre est entrée dans sa vie et dans celle du pays tout entier...

Le Conservatoire de Moscou a été évacué, Neuhaus est parti. Richter est resté dans la capitale, affamé, à moitié gelé, dépeuplé. A toutes les difficultés qui ont frappé les gens dans ces années-là, il avait les siennes : il n'avait ni abri permanent ni son propre instrument. (Des amis sont venus à la rescousse : l’un des premiers à être nommé était l’admirateur dévoué et de longue date du talent de Richter, l’artiste A.I. Troyanovskaya). Et pourtant, c’est précisément à cette époque qu’il travaille le piano avec plus d’acharnement et d’acharnement que jamais auparavant.

Dans les cercles de musiciens, on estime que cinq à six heures d'exercice par jour constituent une norme impressionnante. Richter travaille presque deux fois plus dur. Il dira plus tard qu’il a « réellement » commencé ses études au début des années quarante.

Depuis juillet 1942, les rencontres de Richter avec le grand public reprennent. L’un des biographes de Richter décrit cette époque ainsi : « La vie d’un artiste se transforme en un flux continu de performances sans repos ni répit. Concert après concert. Villes, trains, avions, gens... Nouveaux orchestres et nouveaux chefs d'orchestre. Et encore des répétitions. Concerts. Des salles pleines. Une brillante réussite..." (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. P. 18.). Mais ce qui est surprenant, ce n'est pas seulement le fait que le pianiste joue beaucoup de; c'est surprenant à quel point beaucoup porté sur scène par lui durant cette période. Les saisons de Richter - si l'on revient sur les premières étapes de la biographie scénique de l'artiste - sont un véritable feu d'artifice inépuisable et éblouissant de programmes dans leur multicolore. Les morceaux les plus difficiles du répertoire pour piano peuvent être maîtrisés par un jeune musicien en quelques jours seulement. Ainsi, en janvier 1943, il interprète la Septième Sonate de Prokofiev lors d’un concert ouvert. La plupart de ses collègues auraient mis des mois à se préparer à l'avance ; certains des plus doués et expérimentés auraient pu le faire en quelques semaines. Richter a appris la sonate de Prokofiev en... quatre jours.

À la fin des années quarante, Richter était l’une des figures les plus marquantes de la magnifique galaxie des maîtres du piano soviétique. Derrière lui se trouvent une victoire au Concours pan-syndical des musiciens du spectacle (1945) et un brillant diplôme du conservatoire. (Un cas rare dans la pratique de l'université de musique de la capitale : l'examen d'État de Richter comprenait l'un de ses nombreux concerts dans la Grande Salle du Conservatoire ; les « examinateurs » dans ce cas étaient les masses d'auditeurs, dont l'appréciation était exprimée en toute clarté. , certitude et unanimité.) Après la All-Union Le pianiste a commencé à devenir célèbre dans le monde entier : en 1950, le pianiste a commencé à voyager à l'étranger - en Tchécoslovaquie, en Pologne, en Hongrie, en Bulgarie, en Roumanie et plus tard en Finlande, aux États-Unis, au Canada et en Angleterre. , France, Italie, Japon et autres pays. La critique musicale s’intéresse de plus en plus à l’art d’un artiste. Les tentatives se multiplient pour analyser cet art, pour comprendre sa typologie créative, sa spécificité, caractéristiques principales et fonctionnalités. Il semblerait que rien ne soit plus simple : la figure de l'artiste Richter est si grande, si reliefée dans ses contours, originale, contrairement aux autres... Néanmoins, la tâche des « diagnostiqueurs » de critique musicale Cela s’avère loin d’être simple.

Il existe de nombreuses définitions, jugements, déclarations, etc. qui pourraient être formulés à propos de Richter en tant que musicien de concert ; vrais en eux-mêmes, chacun séparément, ils forment - si on les met ensemble - aussi surprenant soit-il, un tableau dépourvu de tout caractère. L'image « en général », approximative, vague, inexpressive. L'authenticité du portrait (c'est Richter et personne d'autre) ne peut être obtenue avec leur aide. Prenons cet exemple : les critiques ont écrit à plusieurs reprises sur le répertoire immense et véritablement illimité du pianiste. En effet, Richter joue presque toute la musique pour piano, de Bach à Berg et de Haydn à Hindemith. Mais est-il seul ? Si l’on commence par parler de l’étendue et de la richesse du répertoire, Liszt, Bülow, Joseph Hoffmann et, bien sûr, le grand professeur de ce dernier, Anton Rubinstein, qui a joué dans ses célèbres « Concerts historiques » mille trois cents(!) des œuvres ayant appartenu à soixante-dix-neuf aux auteurs. Certains maîtres modernes sont capables de poursuivre cette série. Non, le fait même que sur les affiches de l’artiste on puisse trouver presque tout ce qui est destiné à un piano ne fait pas de Richter un Richter, ne détermine pas le caractère purement individuel de son œuvre.

La technique magnifique et impeccablement soignée de l’interprète, son professionnalisme exceptionnel ne révèlent-ils pas ses secrets ? En effet, une publication rare sur Richter ne contient pas de mots enthousiastes concernant son talent pianistique, sa maîtrise complète et inconditionnelle de l'instrument, etc. Mais, si l'on réfléchit objectivement, d'autres atteignent des sommets similaires. À l’époque d’Horowitz, Gilels, Michelangeli et Gould, il serait difficile de distinguer un leader absolu en matière de technicisme pianistique. Ou, plus haut, on a parlé de l’étonnante diligence de Richter, de son inépuisable brisant toutes les idées habituelles d’efficacité. Cependant, même ici, il n'est pas le seul de son espèce : il y a des gens dans monde musical, capable de discuter avec lui à cet égard. (On disait du jeune Horowitz que même lors de ses visites, il ne manquait jamais l'occasion de s'entraîner au clavier.) On dit que Richter n'est presque jamais satisfait de lui-même ; Sofronitsky, Neuhaus et Yudina ont toujours été tourmentés par des hésitations créatrices. (Et que dire des fameuses lignes – impossible de les lire sans émotion – contenues dans une lettre de Rachmaninov : « Il n’y a pas de critique au monde, plus douter de moi que de moi-même...") Quelle est alors la réponse au « phénotype » (Le phénotype (phaino - I show type) est une combinaison de toutes les caractéristiques et propriétés d'un individu formées au cours de son développement.), comme dirait un psychologue, Richter l'artiste ? Dans ce qui distingue un phénomène d’interprétation musicale d’un autre. Dans Fonctionnalités monde spirituel pianiste Dans son entrepôt personnalités. Dans le contenu émotionnel et psychologique de son œuvre.

L'art de Richter est l'art des passions puissantes et gigantesques. Il existe de nombreux concertistes dont le jeu est apaisant pour l’oreille, agréable par la précision gracieuse de leurs dessins et le « plaisir » des couleurs sonores. La performance de Richter choque et même assomme l'auditeur, le sort de la sphère habituelle des sentiments et l'émeut au plus profond de son âme. Ainsi, par exemple, les interprétations du pianiste de « Appassionata » ou « Pathétique » de Beethoven, de la Sonate en si mineur ou des « Études transcendantales » de Liszt, du Deuxième Concerto pour piano de Brahms ou du Premier de Tchaïkovski, « Le Vagabond » de Schubert ou « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski ont été étonnants en leur temps, un certain nombre d'œuvres de Bach, Schumann, Frank, Scriabine, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok... On entend parfois des habitués des concerts de Richter dire qu'ils éprouvent un état étrange et pas tout à fait habituel chez le pianiste performances : une musique connue depuis longtemps et qui est bien connue semble être agrandie, agrandie ou modifiée dans son échelle. Tout devient d'une manière ou d'une autre plus grand, plus monumental, plus significatif... Andrei Bely a dit un jour que les gens, en écoutant de la musique, ont l'opportunité de ressentir ce que ressentent et vivent les géants ; Le public de Richter est bien conscient des sensations que le poète avait en tête.

Voilà à quoi ressemblait Richter dans sa jeunesse, voilà à quoi il ressemblait à son apogée. Il était une fois, en 1945, il jouait au concours All-Union « Wild Hunt » de Liszt. L'un des musiciens moscovites présents se souvient : « …Devant nous se trouvait un interprète titanesque, il semblait créé pour incarner une puissante fresque romantique. Tempo extrêmement rapide, rafales de montées dynamiques, tempérament de feu... J'avais envie de m'agripper au bras de mon fauteuil pour résister aux assauts diaboliques de cette musique... » (Adjemov K. X. Inoubliable. - M., 1972. P. 92.). Plusieurs décennies plus tard, Richter a joué dans l'une des saisons une série de préludes et de fugues de Chostakovitch, la troisième sonate de Myaskovsky et la huitième de Prokofiev. Et encore une fois, comme autrefois, il conviendrait d'écrire dans un rapport critique : « Je voulais attraper le bras de la chaise... » - tant la tornade émotionnelle qui faisait rage dans la musique de Myaskovsky était forte et furieuse. , Chostakovitch, dans le final du cycle de Prokofiev.

En même temps, Richter a toujours aimé, instantanément et complètement transformé, emmener l’auditeur dans un monde de contemplation sonore calme et détachée, de « nirvanas » musicaux et de pensées concentrées. Vers ce monde mystérieux et inaccessible, où tout ce qui est purement matériel dans la performance - couvertures texturées, tissu, substance, coque - disparaît déjà, se dissout sans laisser de trace, ne laissant place qu'au rayonnement spirituel le plus puissant de mille volts. Tel est l'univers de Richter composé de nombreux préludes et fugues du « Clavier bon tempéré » de Bach, des dernières créations pour piano de Beethoven (principalement la brillante Arietta de l'opus 111), des mouvements lents des sonates de Schubert, de la poétique philosophique de Brahms, de la conception sonore psychologiquement sophistiquée de Debussy et Ravel. Les interprétations de ces œuvres ont amené l'un des critiques étrangers à écrire : « Richter est un pianiste d'une concentration intérieure étonnante. Parfois, il semble que tout le processus performance musicale se passe en lui-même" (Delson V. Sviatoslav Richter. - M., 1961. P. 19.). Le critique a choisi des mots vraiment appropriés.

Ainsi, le « fortissimo » le plus puissant des expériences scéniques et le « pianissimo » envoûtant... Depuis des temps immémoriaux, on le sait : un concertiste, qu'il soit pianiste, violoniste, chef d'orchestre, etc., n'est intéressant que dans la mesure où son intéressante - large, riche, variée - la palette de ses sentiments. Il semble que la grandeur de Richter le chanteur de concert réside non seulement dans l'intensité de ses émotions, particulièrement perceptibles dans sa jeunesse, ainsi que dans la période des années 50-60, mais aussi dans leur contraste véritablement shakespearien, l'ampleur gigantesque de changements : frénésie - philosophie profonde, pulsion extatique - calme et rêverie, action active - introspection intense et complexe.

Il est intéressant de noter en même temps qu’il existe également des couleurs dans le spectre des émotions humaines que Richter, en tant qu’artiste, a toujours aliéné et évité. L’un des chercheurs les plus perspicaces de son travail, Leningrader L. E. Gakkel, s’est un jour demandé : qu’y a-t-il dans l’art de Richter ? Non? (La question à première vue est rhétorique et étrange, mais au fond elle est tout à fait légitime, car absence quelque chose caractérise parfois plus clairement une personnalité artistique que la présence de tels ou tels traits dans son apparence.) Chez Richter, écrit Gakkel, « … il n'y a pas de charme sensuel, de séduction ; chez Richter il n’y a ni affection, ni ruse, ni jeu, son rythme est dénué de caprices… » (Gakkel L. Pour la musique et pour les gens // Histoires sur la musique et les musiciens.-L. ; M. ; 1973. P. 147.). On pourrait continuer : Richter n'est pas trop enclin à cette sincérité, à cette intimité confiante avec laquelle certains interprètes ouvrent leur âme au public - rappelons-nous Cliburn. En tant qu'artiste, Richter n'est pas une personne « ouverte », il n'est pas excessivement sociable (Cortot, Arthur Rubinstein), il n'a pas cette qualité particulière - appelons-la confessionnalisme - qui a marqué l'art de Sofronitsky ou de Yudina. Les sentiments du musicien sont sublimes, stricts, ils sont à la fois sérieux et philosophiques ; Quelque chose d'autre - cordialité, tendresse, chaleur sympathique... - leur manque parfois. Neuhaus a écrit un jour qu’il manquait « parfois, mais très rarement », d’« humanité » chez Richter, « malgré toutes les hauteurs spirituelles de la performance ». (Neuhaus G. Réflexions, souvenirs, journaux intimes. P. 109.). Ce n'est apparemment pas un hasard s'ils se rencontrent parmi morceaux de piano et ceux avec lesquels le pianiste, en raison de son individualité, a plus de difficulté que les autres. Il y a des auteurs dont le chemin a toujours été difficile pour lui ; Les critiques, par exemple, débattent depuis longtemps du « problème Chopin » dans la performance de Richter.

Parfois, ils demandent : qu’est-ce qui domine l’art d’un artiste : le sentiment ? pensée? (Comme on le sait, la plupart des caractéristiques données aux interprètes par la critique musicale sont testées sur cette « pierre de touche » traditionnelle.) Ni l'un ni l'autre - et cela est également remarquable pour Richter dans ses meilleures créations scéniques. Il a toujours été aussi loin de l'impulsivité des artistes romantiques que de la rationalité froide avec laquelle les interprètes « rationalistes » construisent leurs structures sonores. Et pas seulement parce que l’équilibre et l’harmonie sont dans la nature de Richter, dans tout ce qui est l’œuvre de ses mains. Il y a autre chose ici aussi.

Richter est un artiste de formation purement moderne. Comme la plupart des grands maîtres de la culture musicale du XXe siècle, son la pensée créative est une synthèse organique du rationnel et de l’émotionnel. Juste un détail important. Non pas la synthèse traditionnelle d'un sentiment brûlant et d'une pensée sobre et équilibrée, comme c'était souvent le cas dans le passé, mais, au contraire, l'unité d'une créativité artistique ardente et chauffée à blanc. pensées avec intelligent et significatif sentiments. (« Le sentiment est intellectualisé et la pensée s’intensifie à tel point qu’elle devient une expérience aiguë. » (Mazel L. À propos du style de Chostakovitch // Traits du style de Chostakovitch. - M., 1962. P. 15.), - ces paroles de L. Mazel, définissant l'un des aspects importants de la vision du monde moderne en musique, semblent parfois être prononcées directement à propos de Richter). Comprendre cet apparent paradoxe, c’est comprendre quelque chose de très significatif dans les interprétations du pianiste des œuvres de Bartok, Chostakovitch, Hindemith et Berg.

Et une autre caractéristique distinctive des œuvres de Richter est leur organisation interne claire. On a dit plus tôt que dans tout ce que font les gens dans le domaine de l'art - écrivains, artistes, acteurs, musiciens - leur « je » purement humain transparaît toujours ; l'homo sapiens se manifeste dans des activités, brille en elle. Richter, comme son entourage le connaît, est inconciliable avec toute manifestation de négligence, une attitude bâclée à l'égard du travail, et ne tolère organiquement rien qui pourrait être associé à « en passant » et « d'une manière ou d'une autre ». Une touche intéressante. Il a eu des milliers d'apparitions publiques à son actif, et chacune a été prise en compte par lui et enregistrée dans des cahiers spéciaux : Quoi a été joué où et quand. La même tendance innée vers un ordre strict et une autodiscipline se retrouve dans les interprétations du pianiste. Tout y est planifié en détail, pesé et distribué, il y a une clarté absolue dans tout : dans les intentions, les techniques et les méthodes de mise en œuvre des scènes. La logique d’organisation du matériau de Richter est particulièrement claire dans les œuvres de grandes formes incluses dans le répertoire de l’artiste. Comme le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski (célèbre enregistrement avec Karajan), le Cinquième de Prokofiev avec Maazel, le Premier de Beethoven avec Munsch ; concerts et cycles de sonates de Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok et d'autres auteurs.

Les gens qui connaissaient bien Richter ont déclaré que lors de ses nombreuses tournées, visitant différentes villes et pays, il ne manquait pas l'occasion de se pencher sur le théâtre ; L'opéra lui est particulièrement proche. C'est un cinéphile passionné et un bon film est pour lui un véritable bonheur. On sait que Richter est un amateur de peinture de longue date et ardent : il peignait lui-même (les experts lui assurent qu'il était intéressant et talentueux), restait des heures dans les musées devant les tableaux qu'il aimait ; sa maison servait souvent de lieu de vernissages et d'expositions d'œuvres de tel ou tel artiste. Et encore une chose : avec jeunesse sa passion pour la littérature ne l'a pas quitté, il était en admiration devant Shakespeare, Goethe, Pouchkine, Blok... Un contact direct et étroit avec divers arts, une immense culture artistique, une vision encyclopédique - tout cela éclaire la performance de Richter d'une lumière particulière , le fait phénomène.

En même temps – autre paradoxe dans l’art du pianiste ! – le « je » personnifié de Richter ne prétend jamais être le démiurge de l’art. processus créatif. Au cours des 10 à 15 dernières années, cela a été particulièrement visible, mais nous en discuterons plus tard. La chose la plus correcte, je pense parfois lors des concerts du musicien, serait de comparer l'individu-personnel dans ses interprétations avec la partie sous-marine et invisible de l'iceberg : elle contient une puissance de plusieurs tonnes, c'est la base de ce qui se trouve sur le surface; aux yeux extérieurs, cependant, il est caché - et complètement... Les critiques ont écrit à plusieurs reprises sur la capacité de l'artiste à se « dissoudre » complètement dans ce qu'il interprète, sur « l'implicite » de l'interprète Richter - ce explicite et un trait caractéristique de son apparition sur scène. A propos du pianiste, l'un des critiques a un jour évoqué la célèbre phrase de Schiller : le plus grand éloge d'un artiste est de dire qu'on l'oublie derrière ses créations ; ils semblent s'adresser à Richter - c'est ça qui fait vraiment oublier à moi-même derrière ce qu'il fait... Apparemment, certains caractéristiques naturelles les talents du musicien - typologie, spécificité, etc. À cela s'ajoute une attitude créative fondamentale.

C’est de là qu’une autre, peut-être la plus importante, prend son origine. capacité incroyable Richter-concertante - la capacité de transformation créative. Cristallisé en lui pour diplômes supérieurs perfection et compétence professionnelle, cela le place à une place particulière parmi ses collègues, même les plus éminents ; dans ce domaine, il n'a presque pas d'égal. Neuhaus, qui considérait les transformations stylistiques des interprétations de Richter comme l'un des plus grands mérites de l'artiste, écrivit après l'un de ses clavecins : « Lorsqu'il jouait Schumann après Haydn, tout devenait différent : le piano était différent, le son était différent, le rythme était différent, le caractère de l'expression était différent ; et ainsi, pour une raison quelconque, il est clair que c'était Haydn, ou que c'était Schumann, et S. Richter a réussi avec la plus grande clarté à incarner dans son interprétation non seulement l'apparence de chaque auteur, mais aussi son époque. (Neuhaus G. Sviatoslav Richter // Réflexions, souvenirs, journaux intimes. P. 240.).

Inutile de parler des succès constants de Richter, succès d'autant plus grands (le prochain et dernier paradoxe) que le public n'a généralement pas le droit d'admirer aux soirées de Richter tout ce qu'il a l'habitude d'admirer aux soirées de nombreux célèbres " « as » du piano : ni dans la virtuosité instrumentale généreuse en effets, ni dans le « décor » sonore luxueux, ni dans le « concert » brillant...

Cela a toujours été caractéristique du style d'interprétation de Richter - un rejet catégorique de tout ce qui est extérieurement flashy et prétentieux (les années soixante-dix et quatre-vingt n'ont fait que pousser cette tendance au maximum). Tout ce qui pourrait distraire le public de l'essentiel de la musique : attirer l'attention sur les mérites. interprète, mais non exécutable. Jouer comme Richter - pour cela, l'expérience scénique à elle seule n'est probablement pas suffisante - aussi grande soit-elle ; la culture artistique seule - même à une échelle unique ; talent naturel - même gigantesque... Ici, il faut autre chose. Un certain complexe de qualités et de traits purement humains. Les personnes qui connaissent Richter parlent unanimement de sa modestie, de son altruisme et de son attitude altruiste envers son environnement, sa vie et sa musique.

Depuis plusieurs décennies, Richter avance sans arrêt. Il semble marcher facilement et avec inspiration, mais en réalité il se fraye un chemin à travers un travail sans fin, impitoyable et inhumain. Les longues heures d’exercice décrites ci-dessus continuent d’être la norme dans sa vie. Au fil des années, peu de choses ont changé ici. Sauf qu’on passe encore plus de temps à travailler sur l’instrument. Car Richter estime qu'avec l'âge, il ne faut pas réduire, mais augmenter les charges créatives - si l'on se fixe pour objectif de maintenir la « forme » performante...

Dans les années quatre-vingt vie créative De nombreux événements et réalisations intéressants ont eu lieu au cours de la vie de l’artiste. Tout d'abord, on ne peut s'empêcher de rappeler les « Soirées de décembre » - ce festival d'art unique en son genre (musique, peinture, poésie), auquel Richter consacre beaucoup d'énergie et de force. Les « Soirées de décembre », organisées depuis 1981 au Musée d'État beaux-Arts nommés d'après A.S. Pouchkine, sont désormais devenus traditionnels ; Grâce à la radio et à la télévision, ils ont trouvé le public le plus large. Leurs thèmes sont variés : classiques et modernité, art russe et étranger. Richter, l'initiateur et l'inspirateur des « Soirées », se penche littéralement sur tout pendant leur préparation : de l'élaboration des programmes et de la sélection des participants jusqu'aux détails et bagatelles les plus insignifiants. Cependant, les petites choses n'existent pratiquement pas pour lui en matière d'art. "Les bagatelles créent la perfection, et la perfection n'est pas une bagatelle" - ces mots de Michel-Ange pourraient devenir une excellente épigraphe à la fois pour la performance de Richter et pour toutes ses activités.

Lors des « Soirées de décembre », une autre facette du talent de Richter s'est révélée : avec le réalisateur B. Pokrovsky, il a participé à la production des opéras « Albert Herring » et « Le Tour d'écrou » de B. Britten. « Sviatoslav Teofilovich a travaillé tôt le matin jusqu'à tard le soir », se souvient le directeur du Musée des Beaux-Arts I. Antonov. grande quantité répétitions avec des musiciens. J'ai travaillé avec les techniciens d'éclairage et j'ai vérifié moi-même chaque ampoule, jusque dans les moindres détails. J'ai moi-même accompagné l'artiste à la bibliothèque pour sélectionner des gravures anglaises pour la conception du spectacle. Je n'aimais pas les costumes - je suis allé à la télévision et j'ai fouillé dans la loge pendant plusieurs heures jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui lui convenait. Toute la production a été pensée par lui.

Richter tourne encore beaucoup tant en URSS qu'à l'étranger. En 1986, il donne par exemple environ 150 concerts. Le chiffre est carrément stupéfiant. Presque deux fois la norme de concert habituelle et généralement acceptée. Dépassant d'ailleurs la «norme» de Svyatoslav Teofilovich lui-même - auparavant, en règle générale, il ne donnait pas plus de 120 concerts par an. Les itinéraires des tournées de Richter en 1986 étaient également extrêmement impressionnants, couvrant près de la moitié du monde : tout a commencé par des représentations en Europe, puis suivi d'une longue tournée dans les villes de l'URSS (la partie européenne du pays, la Sibérie, l'Extrême-Orient). Est), puis le Japon, où Svyatoslav Teofilovich a eu 11 clavirabends solos - et encore des concerts dans son pays natal, seulement maintenant en ordre inverse, d'est en ouest. Quelque chose de ce genre a été répété par Richter en 1988 - la même longue série de grandes et de petites villes, la même chaîne de représentations continues, les mêmes déplacements sans fin d'un endroit à l'autre. "Pourquoi y a-t-il tant de villes et seulement celles-là ?", a-t-on demandé un jour à Sviatoslav Teofilovich. "Parce que je n'y ai pas encore joué", a-t-il répondu. "Je veux, je veux vraiment voir le pays." [...] Tu sais ce qui m'attire ? Intérêt géographique. Pas « l’envie de voyager », mais exactement cela. En général, je n’aime pas rester au même endroit, n’importe où… Il n’y a rien de surprenant dans mon voyage, pas d’exploit, c’est juste mon envie.

Tome Intéressant, Cela a mouvement. La géographie, les nouvelles harmonies, les nouvelles impressions sont aussi une sorte d'art. C'est pourquoi je suis heureux quand je quitte un endroit et que quelque chose se passera ensuite nouveau. Sinon ce n’est pas intéressant à vivre” (Richter Sviatoslav : « Il n'y a rien de surprenant dans mon voyage. » : D'après les notes de voyage de V. Chemberdzhi // Musique soviétique. 1987. N° 4. P. 51.).

La création musicale d’ensemble de chambre a récemment joué un rôle de plus en plus important dans la pratique scénique de Richter. Il a toujours été un excellent joueur d'ensemble et aimait jouer avec des chanteurs et des instrumentistes ; dans les années 70 et 80, cela est devenu particulièrement visible. Sviatoslav Teofilovich joue souvent avec O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet ; parmi ses partenaires, on pouvait voir G. Pisarenko, V. Tretiakov, le Quatuor Borodine, des groupes de jeunes dirigés par Yu. Nikolaevsky et d'autres. Une sorte de communauté d'interprètes de diverses spécialités s'est formée près de lui ; les critiques ont commencé à parler, non sans pathos, de la « galaxie Richter »... Naturellement, évolution créative les musiciens proches de Richter sont en grande partie sous sa forte et directe influence - même s'il ne fait probablement absolument aucun effort pour cela. Et pourtant... Son dévouement colossal à son travail, son maximalisme créatif, sa détermination ne peuvent que contaminer, comme en témoignent les proches du pianiste. En communiquant avec lui, les gens commencent à faire des choses qui semblent dépasser leurs forces et leurs capacités. "Il a brouillé la frontière entre l'entraînement, la répétition et le concert", explique le violoncelliste N. Gutman. "La plupart des musiciens considéreraient à un moment donné que la pièce est prête. Richter commence tout juste à y travailler en ce moment.

Il y a beaucoup de choses frappantes chez le « défunt » Richter. Mais peut-être surtout, sa passion inépuisable pour la découverte de nouvelles choses en musique. Il semblerait qu’avec son énorme répertoire accumulé, pourquoi chercher quelque chose qu’il n’a jamais joué auparavant ? Est-ce nécessaire ?... Et pourtant, dans ses programmes des années 70 et 80, on peut trouver un certain nombre de nouvelles œuvres qu'il n'avait pas jouées auparavant - par exemple Chostakovitch, Hindemith, Stravinsky et quelques autres auteurs. Ou ce fait : pendant plus de 20 années consécutives, Richter a participé à un festival de musique dans la ville de Tours (France). Et pas une seule fois pendant cette période, il ne s’est répété dans ses programmes…

Le style de jeu du pianiste a-t-il changé récemment ? Son style de concert et d’interprétation ? Oui et non. Non, car Richter est resté, pour l’essentiel, lui-même. Les fondements de son art sont trop stables et puissants pour des modifications significatives. Dans le même temps, certaines des tendances caractéristiques de sa pièce au cours des années passées se sont aujourd'hui poursuivies et développées. Tout d’abord, cet « implicitement » de Richter l’interprète, déjà évoqué. Ce trait caractéristique et unique de son style d'interprétation, grâce auquel les auditeurs ont le sentiment de se retrouver directement, face à face, avec les auteurs des œuvres interprétées - sans aucun interprète ni intermédiaire. Et cela fait une impression aussi forte qu’inhabituelle. Personne ici ne peut se comparer à Sviatoslav Teofilovich...

En même temps, on ne peut s’empêcher de constater que l’objectivité soulignée par Richter en tant qu’interprète – le fait que sa performance ne soit pas assombri par tout mélange subjectif – a également un effet secondaire. Un fait est un fait : dans nombre d'interprétations du pianiste des années 70 et 80, on ressent parfois une certaine « distillation » des émotions, une sorte d'« impersonnalité » (il serait peut-être plus juste de dire « transpersonnalité »). d'énoncés musicaux. Parfois, le détachement interne du public, de l'environnement percevant, se fait sentir. Il est arrivé que dans certains de ses programmes, Richter ait l'air un peu abstrait en tant qu'artiste, ne se permettant rien - du moins, cela semblait de l'extérieur - qui irait au-delà de la reproduction précise du matériel dans les manuels. Nous nous souvenons que G. G. Neuhaus manquait autrefois d’« humanité » chez son élève de renommée mondiale – « malgré toutes les hauteurs spirituelles de sa performance ». La justice oblige à le constater : ce dont parlait Genrikh Gustavovitch n'a pas disparu avec le temps. Bien au contraire...

(C’est possible : tout ce dont nous parlons maintenant est une conséquence des nombreuses années d’activité scénique continue et super-intensive de Richter. Cela ne pourrait même pas l’affecter.)

En fait, même auparavant, certains auditeurs avouaient ouvertement que lors des soirées de Richter, ils avaient l’impression que le pianiste était quelque part loin d’eux, sur une sorte de piédestal élevé. Et avant, Richter apparaissait à beaucoup comme la figure fière et majestueuse d'un artiste « céleste », un olympien, inaccessible aux simples mortels... Aujourd'hui, ces sentiments sont peut-être encore plus forts. Le piédestal semble encore plus impressionnant, plus grand et... plus lointain.

Et plus loin. Dans les pages précédentes, le penchant de Richter pour l’auto-absorption créative, l’introspection et la « philosophie » a été noté. (« Tout le processus de l'interprétation musicale se déroule en lui-même. » ...) dernières années il lui arrive de planer dans des couches si élevées de la stratosphère spirituelle qu'il est assez difficile pour le public, au moins une partie de celui-ci, d'entrer en contact direct avec elles. Et les applaudissements enthousiastes après les performances de l’artiste n’y changent rien.

Tout ce qui précède n’est pas une critique au sens habituel et communément utilisé du terme. Sviatoslav Teofilovich Richter est une figure créative trop importante et sa contribution à art du monde trop grande pour être abordée avec des normes critiques standards. Dans le même temps, il n’est pas nécessaire de se détourner de certaines caractéristiques particulières et inhérentes à l’apparence de l’interprète. De plus, ils révèlent certains schémas de son évolution à long terme en tant qu'artiste et personne.

À la fin de la conversation sur Richter des années soixante-dix et quatre-vingt, on ne peut s’empêcher de remarquer que le calcul artistique du pianiste est devenu encore plus précis et vérifié. Les contours des structures sonores qu’il a construites sont devenus encore plus clairs et nets. Les derniers programmes de concerts de Sviatoslav Teofilovich et les enregistrements qu'il a réalisés, en particulier les pièces des « Saisons » de Tchaïkovski, les études-peintures de Rachmaninov, ainsi que le Quintette de Chostakovitch avec les joueurs de Borodino en sont une claire confirmation.

Svyatoslav Richter est originaire d'Odessa, bien qu'il soit né le 20 mars 1915 à Jitomir, où il a passé sa petite enfance. Le grand-père du futur pianiste était maître de musique et un accordeur de piano. Il a eu douze enfants. L'un d'eux, Theophilus, devient musicien professionnel, étudie à l'Académie de musique de Vienne et passe une vingtaine d'années à Vienne. Pour le reste de sa vie, Sviatoslav s'est souvenu de la façon dont son père « jouait bien du piano, en particulier des pièces romantiques - Schumann, Chopin ». Dans sa jeunesse, en tant que pianiste, il donne des concerts. Mais il avait terriblement peur de la scène et à cause de cela, il ne devint jamais pianiste de concert. Il maîtrisait parfaitement l'orgue et improvisait souvent dessus. Beaucoup de gens sont venus écouter ses improvisations… » La mère de Sviatoslav, Anna Pavlovna Moskaleva, « était douée artistiquement, dessinait bien, aimait le théâtre et la musique. Son personnage rappelle l'un des personnages de la pièce de Boulgakov "Les jours des Turbines" - Elena Turbina. En général, lorsque je regardais ce spectacle, je m'associais beaucoup à l'enfance », se souvient Richter. À Jitomir et dans une autre ville ukrainienne - Soumy, le petit Sviatoslav a vécu pendant cinq ans dans la famille de son grand-père, puis jusqu'en 1937, son enfance, sa jeunesse et sa jeunesse se sont déroulées à Odessa. Ici, il est diplômé de l'école de sept ans et ses intérêts musicaux ont commencé. Les trios et quatuors se réunissaient souvent dans la maison Richter pour jouer. Fait maison le jeudi soirées musicales installé dans l'appartement du professeur du Conservatoire d'Odessa B. Tyuneev.

Sviatoslav a principalement appris la musique auprès de son père, pianiste et organiste. N'ayant aucune formation musicale formelle, il a travaillé comme accompagnateur de la chorale de l'Opéra d'Odessa.

Richter a rappelé le début de son vie musicale: «Je dois principalement à mon père le fait que je sois devenu musicien - il a créé une atmosphère musicale dans la famille. Cela s'est produit tout naturellement : il était pianiste, diplômé du Conservatoire de Vienne - il y a très longtemps ! Il était assez vieux, beaucoup plus âgé que sa mère, de plusieurs années. Mon père avait des étudiants. En tant que musicien, il jouissait de l'autorité, mais moi-même je ne pouvais pas du tout pratiquer avec lui. Il n'avait pas d'autorité à mon égard, probablement précisément parce que j'étais son fils. Nous avons essayé trois fois, et à chaque fois, il a refusé de s'engager avec moi. Mon père était une personne très douce, mais pour une raison quelconque, je faisais tout à l'envers... Mon père jouait encore du piano à cette époque, mais quand j'avais quinze ans (1930), il a arrêté d'en jouer, maintenant il était organiste... Dès l'âge de quinze ans, j'ai commencé à travailler gratuitement comme accompagnateur stagiaire dans un cercle amateur au Palais des Marins, où se réunissaient pour la plupart des artistes ratés. J'ai appris des parties d'opéra avec eux. Bien sûr, tout cela était terrible, ils chantaient terriblement ! Il y a beaucoup de souvenirs comiques ici... Après cela, à l'âge de seize ou dix-sept ans, j'ai joué comme accompagnateur lors des concerts de la Philharmonie d'Odessa. Il accompagnait des concerts de groupe auxquels pouvaient participer violonistes, magiciens et jongleurs. J'y suis resté un an (jusqu'en 1933), puis j'ai eu une dispute et j'ai été licencié. Sur l'année prochaine il y avait un accord pour qu'ils m'embauchent à nouveau, mais je ne suis jamais retourné à la Philharmonie. Je suis devenue accompagnatrice à l'Opéra d'Odessa, mais pas à l'opéra, mais au ballet. ET L'année entière(jusqu'en 1934) J'accompagnais en ballet. J'avais déjà développé mon propre style pianistique, quelque peu orchestral... L'année suivante, je m'oriente vers l'opéra. Pendant trois ans (jusqu'en 1937), il a travaillé dans l'opéra... Même lorsque j'ai rejoint le ballet en tant qu'accompagnateur, une idée très audacieuse m'est venue : donner mon propre concert, en un an de travail au piano, peut-être en un an et demi ou deux. J’étais à Odessa, où j’ai décidé de donner un concert d’œuvres de Chopin. Bien sûr, c'était un concert étrange ! Il y avait beaucoup de monde et c'est passé avec grand succès(19 février 1934)..."

À l'âge de 22 ans (1937), pratiquement autodidacte, Sviatoslav entre au Conservatoire de Moscou, où il étudie avec Heinrich Neuhaus. C’est ainsi que les contemporains décrivent l’arrivée de Richter : « …Dès le début, l’apparition de Richter était comme un miracle. Ce fait merveilleux est capturé dans les mémoires de Heinrich Gustavovich Neuhaus : « Les étudiants ont demandé à écouter un jeune homme d'Odessa qui aimerait entrer au conservatoire dans ma classe. « A-t-il déjà obtenu son diplôme d'école de musique ? » - J'ai demandé. "Non, il n'a étudié nulle part." Je l'avoue, cette réponse était quelque peu déroutante... Un homme qui n'avait pas reçu d'éducation musicale allait entrer au conservatoire ! C'était intéressant de voir le casse-cou. Et puis il est venu. Un jeune homme grand et mince, blond, aux yeux bleus, au visage vif et étonnamment séduisant. Il s'assit au piano, posa ses grandes mains douces et nerveuses sur les touches et se mit à jouer. Il a joué avec beaucoup de retenue, je dirais même avec insistance, simplement, strictement. Sa prestation m'a captivé. J’ai murmuré à mon élève : « À mon avis, c’est un musicien brillant. » Après la Vingt-huitième Sonate de Beethoven, le jeune homme a joué plusieurs de ses œuvres et lu à vue. Et toutes les personnes présentes voulaient qu'il joue encore et encore... À partir de ce jour, Sviatoslav Richter est devenu mon élève.»

De 1937 à 1941, Sviatoslav vint plusieurs fois à Odessa pour rendre visite à ses parents. Cependant, après le début de la guerre, les liens de Richter avec Odessa furent interrompus et, en fin de compte, pour toujours. Voici comment Anatoly Wasserman en parle : « …juste avant le départ des troupes soviétiques d'Odessa début octobre 1941, les agences de sécurité réussirent à abattre le régent de l'église et l'organiste, professeur du Conservatoire d'Odessa et accompagnateur de l'Opéra d'Odessa, l'Allemand Theophil Danilovich Richter, le père du pianiste exceptionnel du XXe siècle Svyatoslav Richter. Avec lui, 23 autres membres de l'Église « allemande » ont été abattus. Une plaque commémorative dans l'église le rappelle. Sviatoslav Teofilovich, qui voyageait dans le monde entier et donnait plus de 70 concerts par an, n'a jamais fait de tournée à Odessa... »

Avec des étudiants, Kyiv, 1948

Le père de Richter a été abattu avant que les troupes allemandes n'entrent à Odessa simplement parce qu'il était allemand. Mère a quitté Odessa avec les troupes allemandes en retraite. Pour cette raison, Richter n'a pas été libéré vers l'Ouest pendant de nombreuses années, craignant de ne pas revenir. Sa mère l'a appelé d'Allemagne.

C'est ce qu'a rappelé à ce sujet Vera Ivanovna Prokhorova, une amie de la famille Richter :
«...[Vera Ivanovna] mentionne relations difficiles Sviatoslav Richter avec sa mère, qu'il considérait comme coupable de la mort de son père au début de la guerre. Les parents du pianiste vivaient à Odessa et, quelques jours avant l'arrivée des Allemands dans la ville, on leur a demandé d'évacuer. Mais la mère a refusé de le faire, car sinon son amant - un certain Sergei Kondratyev - serait obligé de rester en ville. Le père de Richter, allemand de naissance, a été arrêté et tué par le NKVD avec des milliers de membres de sa tribu, soupçonnés de sympathiser avec les nazis. Lors de la retraite des troupes allemandes, ma mère les accompagna et vécut ensuite en Allemagne. Tout au long de sa vie, Richter a vécu terriblement cette histoire et, bien qu’il ait rencontré et communiqué avec sa mère, il a été incroyablement traumatisé par ce qui s’est passé.

Sviatoslav Richter au travail

Richter Sviatoslav Teofilovich

Richter Sviatoslav Teofilovich

Le plus grand pianiste soviétique du XXe siècle. On a beaucoup écrit sur ce pianiste hors du commun. Et il existe une énorme quantité de documents sur lui sur Internet. Cela ne sert à rien de copier du matériel. Je n’en propose qu’un bref aperçu. Pour une image plus complète de la biographie et du parcours créatif du pianiste, je vous propose une sélection de mes articles préférés sur Richter que j'ai trouvés sur Internet. En suivant les liens et en lisant les articles, vous pourrez avoir l'image la plus complète du pianiste.

1. Notice biographique pour le 100e anniversaire de la naissance du pianiste : S. Richter
2. Igor Izgarshev : « Le Richter inconnu »
3. Analyse biographie créative: G. Tsypin Sviatoslav Richter (1990)
4. En 2012, les mémoires de Vera Prokhorova, une amie proche de S. Richter, « Quatre amis dans le contexte d’un siècle », ont été publiées. Malheureusement, vous pouvez acheter le livre chez ce moment impossible - non disponible dans aucune boutique en ligne (données de janvier 2017). Et elle n'est pas là en format électronique, parce que la réimpression est interdite par le détenteur des droits d’auteur. Mais vous pouvez effectuer une recherche dans les librairies de votre ville ou laisser une demande dans la boutique en ligne pour être averti lorsque le livre sera disponible à la vente.

Alors, un petit aperçu biographique : Sviatoslav Richter. Artiste national URSS (1961). héros Travailliste socialiste(1975). Lauréat des prix Lénine (1961), Staline (1950) et d'État de la RSFSR du nom de Glinka (1987) et de Russie (1996). Le premier lauréat du Grammy Award en URSS (1960).

Sviatoslav Richter est né dans la famille du pianiste, organiste et compositeur Teofil Danilovich Richter (1872-1941), professeur au Conservatoire d'Odessa et organiste de l'église de la ville ; mère - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), du nom de sa mère von Reinke, issue de nobles russes d'origine allemande. Pendant Guerre civile la famille étant séparée, Richter vivait dans la famille de sa tante Tamara Pavlovna, dont il hérita de l'amour de la peinture, qui devint son premier passe-temps créatif.

En 1922, la famille déménage à Odessa, où Richter commence à étudier le piano et la composition. Richter a rappelé que dans l'enfance et dans les jeunes années Il a été fortement influencé par son père, qui fut son premier professeur et dont le jeune Sviatoslav écoutait constamment la pièce. Certaines sources indiquent que Richter était en grande partie autodidacte, mais cela fait plus probablement référence au fait qu'il n'a pas suivi de cours de piano standard, jouant des gammes, des exercices et des études. La première pièce que Sviatoslav a commencé à jouer était un nocturne de F. Chopin. Durant cette période, il écrit également plusieurs pièces de théâtre, s'intéresse au théâtre d'opéra et envisage de devenir chef d'orchestre. De 1930 à 1932, Richter travaille comme pianiste-accompagnateur à la Maison des Marins d'Odessa, puis à la Philharmonie d'Odessa. Le premier concert solo de Richter, composé d'œuvres de Chopin, eut lieu en 1934 et il reçut bientôt un poste d'accompagnateur à l'Opéra d'Odessa.

Ses espoirs de devenir chef d’orchestre furent anéantis ; en 1937, Richter entre au Conservatoire de Moscou dans la classe de piano de Heinrich Neuhaus, mais à l'automne il en est expulsé (après avoir refusé d'étudier les matières d'enseignement général) et retourne à Odessa. Bientôt, cependant, sur l'insistance de Neuhaus, Richter retourna à Moscou et réintégra le conservatoire, où il ne reçut son diplôme qu'en 1947. Les débuts du pianiste à Moscou ont eu lieu le 26 novembre 1940, lorsque dans la petite salle du Conservatoire il a interprété la Sixième Sonate de Sergueï Prokofiev - pour la première fois depuis l'auteur. Un mois plus tard, Richter se produit pour la première fois avec l'orchestre.

Pendant la Grande Guerre patriotique, Richter resta à Moscou. En août 1941, son père, qui vivait à Odessa, fut arrêté par les autorités soviétiques sous de fausses accusations de trahison et, en octobre, avant même l'occupation de la ville par l'armée allemande, il fut abattu. Il fut réhabilité en 1962. Après la libération de la ville de l'occupation, la mère de Richter quitta la ville avec les troupes allemandes en retraite et s'installa en Allemagne. Richter lui-même l'a considérée comme morte pendant de nombreuses années. Pendant la guerre, Richter a participé activement à des concerts, s'est produit à Moscou, a fait des tournées dans d'autres villes de l'URSS, a joué à Léningrad assiégée. Le pianiste a interprété pour la première fois un certain nombre de nouvelles œuvres, dont la Septième Sonate pour piano de Sergueï Prokofiev.

La grande amie et mentor de Richter était Anna Ivanovna Troyanovskaya (1885-1977), dans sa maison de Skatertny Lane, il pratiquait sur le célèbre piano Medtner. En 1943, Richter rencontre pour la première fois la chanteuse Nina Dorliak, qui deviendra plus tard sa femme. Richter et Dorliac se produisaient souvent ensemble lors de concerts.

Après la guerre, Richter acquit une grande renommée en remportant le troisième concours pan-syndical pour musiciens (le premier prix fut partagé entre lui et Viktor Merzhanov) et devint l'un des principaux pianistes soviétiques.

Les concerts de Richter en URSS et dans les pays du bloc de l’Est étaient très populaires, mais il n’a pas été autorisé à se produire en Occident pendant de nombreuses années. Cela était dû au fait que Richter entretenait des relations amicales avec des personnalités culturelles en disgrâce, notamment Boris Pasternak et Sergueï Prokofiev. Pendant les années d'interdiction officieuse d'interpréter la musique du compositeur, le pianiste jouait souvent ses œuvres et, en 1952, pour la première et unique fois de sa vie, il jouait le rôle de chef d'orchestre, dirigeant la première de la Symphonie-Concerto pour violoncelle. et Orchestre (solo : Mstislav Rostropovitch). La neuvième sonate de Prokofiev est dédiée à Richter et a été interprétée par lui pour la première fois.

Les concerts de Richter à New York et dans d'autres villes américaines en 1960 font sensation, suivis de nombreux enregistrements, dont beaucoup sont encore considérés comme des standards. La même année, le musicien reçoit un Grammy Award (il devient le premier artiste soviétique à recevoir ce prix) pour son interprétation du deuxième concerto pour piano de Brahms.

En 1952, Richter joue le rôle de Franz Liszt dans le film de G. Alexandrov « Le Compositeur Glinka ».

Entre 1960 et 1980, Richter poursuit son activité de concertiste, donnant plus de soixante-dix concerts par an. Il a beaucoup tourné différents pays, préférant jouer dans des espaces intimistes plutôt que dans de grandes salles de concert. Le pianiste a relativement peu enregistré en studio, mais le un grand nombre de enregistrements "live" de concerts.

Le répertoire inhabituellement large de Richter couvrait des œuvres allant de la musique baroque aux compositeurs du XXe siècle, et il interprétait souvent des cycles entiers d'œuvres, comme le Clavier bien tempéré de Bach. Une place importante dans son œuvre était occupée par les œuvres de Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt et Prokofiev. La performance de Richter se distingue par la perfection technique, une approche profondément individuelle du travail et un sens du temps et du style. Considéré comme l'un des plus grands pianistes du XXe siècle.

Richter est le fondateur de nombreux festivals de musique, dont le festival d'été annuel Célébrations musicales en Touraine (organisé depuis 1964 dans une grange médiévale à Mele près de Tours, en France), les célèbres « Soirées de décembre » au Musée Pouchkine (depuis 1981) , au cours duquel il s'est produit avec les plus grands musiciens de notre époque, dont le violoniste Oleg Kagan, l'altiste Yuri Bashmet, les violoncellistes Mstislav Rostropovitch et Natalya Gutman. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Richter n’a jamais enseigné.

Au cours des dernières années de sa vie, Richter annulait souvent des concerts pour cause de maladie, mais continuait à se produire. Pendant la représentation, à sa demande, il y avait une obscurité totale sur scène et seules les notes sur le pupitre du piano étaient éclairées par une lampe. Selon le pianiste, cela a donné au public la possibilité de se concentrer sur la musique sans être distrait par des moments mineurs. Ces dernières années, il a vécu à Paris et, peu avant sa mort, le 6 juillet 1997, il est retourné en Russie. Dernier concert Le concours de pianiste a eu lieu en 1995 à Lübeck. Sviatoslav Richter est décédé le 1er août 1997 à l'hôpital clinique central des suites de crise cardiaque. Il a été enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou.

Les informations sur Sviatoslav Richter proviennent de Wikipédia.

Vidéo « Richter l'Invaincu (en deux parties) » :

MÊME s’il y avait des choses dans sa vie qu’il ne pouvait vraiment pas supporter. Par exemple, quand...

...ils l'admiraient

UNE FOIS, un fan est entré dans la loge de Richter et a commencé à lui embrasser les mains. Le pianiste, selon les souvenirs de ses proches, aurait presque crié d'horreur. Et en réponse, il s’est précipité pour embrasser les mains de l’homme. Il avait une peur mortelle de l'admiration. En les entendant, il se renferma et se contenta de sourire poliment en réponse. Et il fut offensé par ses amis qui tombèrent à genoux devant lui et se mirent à applaudir. Pourquoi se comportent-ils de cette façon ? - il a dit. - Cela me fait tellement mal !

Lorsqu'un des critiques qualifia le concert de brillant, Richter répondit : Seul un créateur peut être un génie. Mais un artiste ne peut être talentueux et atteindre le sommet que s’il réalise les intentions de l’artiste.

... posé des questions sur ma mère

La principale tragédie de Richter fut la trahison de sa mère. La famille du musicien vivait à Odessa. Mon père travaillait à l'opéra, ma mère était une excellente couturière. Lorsque les Allemands se sont approchés d’Odessa, la famille a été priée d’évacuer. Mais la mère, Anna Pavlovna Moskaleva, a refusé de façon inattendue. Conformément aux lois de guerre, le père de Sviatoslav Teofilovich a été arrêté et abattu. Puisqu'il - de nationalité allemande - ne veut pas quitter la ville avant l'arrivée des nazis, cela signifie qu'il les attend. C'est ce que raisonnaient les agents de sécurité.

Et la mère du musicien a épousé de manière inattendue un certain Kondratiev, qu'elle courtisait avant la guerre. Ce n'est que plusieurs années plus tard que Richter apprit que ce Kondratiev n'était qu'en paroles une personne gravement malade. En fait, lui, descendant d’un fonctionnaire tsariste influent, faisait seulement semblant d’être handicapé et attendait la fin du pouvoir soviétique.

Avant qu'Odessa ne soit reprise par les troupes soviétiques, Kondratiev et les Allemands ont fui la ville avec sa femme. Mais Richter, qui étudiait à Moscou à cette époque, ne savait rien. Et il attendait toujours les lettres de sa mère, qui était la personne la plus proche de lui.

Tout au long des années de guerre, il a vécu dans l’attente de rencontrer sa mère. « Vous ne pouvez pas imaginer quel genre de mère j’ai », a-t-il déclaré à ses amis. - Dès que je dis quelque chose, elle rit déjà. Je pense juste à quelque chose – elle sourit déjà.

Anna Pavlovna n'était pas seulement sa meilleure amie et conseillère. Elle était pour lui la base de la moralité. Un jour, Sviatoslav, enfant, n'a pas rendu le livre à une fille qu'il connaissait, et elle s'est plainte à la mère du musicien : bien sûr, tous les talents sont les mêmes. Et la femme a immédiatement grondé son fils : Comme vous aurez honte si les gens commencent à vous apprécier uniquement comme un talent. Votre talent vous a été donné par Dieu, ce n’est pas de votre faute. Mais si vous ne respectez pas les gens en tant qu’être humain, c’est dommage.

Lorsque le musicien a découvert la trahison de sa mère, il s'est replié sur lui-même. Ce fut la catastrophe la plus terrible de sa vie, à laquelle il ne put jamais survivre. «Je ne peux pas fonder de famille», a-t-il décidé pour lui-même. - Seulement l'art.

Et la mère, ayant épousé Kondratiev et installée à l'étranger, a donné son consentement pour que son mari porte son nom de famille. Le musicien se souvient avec horreur comment, plusieurs années plus tard, il avait vu le panneau S. Richter sur la porte de la maison de sa mère. Qu'est-ce que j'ai fait? - pensa Sviatoslav Teofilovich et se souvint alors seulement que Kondratiev s'appelait Sergei. Il est également arrivé que mon beau-père donne des interviews à des journalistes étrangers au nom du père du grand pianiste. Richter lui-même, entendant la phrase des correspondants : « Nous avons vu votre père », les interrompit sèchement : « Mon père a été abattu ».

La rencontre avec sa mère a eu lieu plusieurs années plus tard, lorsque, grâce aux efforts d'Ekaterina Furtseva et Lyubov Orlova, le musicien a finalement été libéré à l'étranger. Mais la communication, hélas, n’a pas fonctionné. «Maman n'est plus», a déclaré Richter à ses proches. - Seulement un masque. Nous venons de nous embrasser et c'est tout.

Mais quand Anna Pavlovna tomba gravement malade, Richter dépensa tout l'argent qu'il gagnait en tournée pour son traitement. Son refus de reverser ses redevances à l’État avait fait à l’époque un grand scandale.

Le musicien a appris le décès de sa mère par Kondratiev quelques minutes avant le début de son concert à Vienne. Ce fut la seule performance infructueuse du pianiste. La fin de la légende, écrivaient les journaux le lendemain.

...créé des conditions particulières

RICHTER était une personne étonnamment sans prétention. Arrivé pour entrer au Conservatoire de Moscou, il vécut quelque temps dans l'appartement de son professeur Heinrich Neuhaus, où il dormit... sous le piano. Tout au long de sa vie, son plat préféré a été patates frites.

Le musicien se distinguait par un sentiment d'égalité absolue avec les gens. Lorsqu’il a vu une femme nettoyer le sol, il s’est immédiatement précipité pour l’aider. Et si ses voisins d'un appartement commun l'invitaient à lui rendre visite, Sviatoslav ne refusait jamais. Vos pommes de terre frites sont incroyablement délicieuses », a-t-il remercié pour la friandise.

Un jour, après une promenade, il décide de se baigner. Et alors qu'il nageait, sa chemise lui a été volée. Il n'y avait rien à faire, je suis sorti de l'eau, j'ai enfilé mon pantalon et je suis allé à la gare. Et il y avait des ouvriers assis et buvant. Pourquoi tu te promènes nue ? - l'un d'eux s'est tourné vers Richter. - Viens boire un verre avec nous. Et prends mon gilet. Comment vas-tu aller à Moscou ? Et Sviatoslav a enfilé le gilet, est allé à Moscou avec, puis a été très inquiet lorsqu'il a été jeté.

D'après les souvenirs d'amis, il lui était facile de faire ce qui semblait presque impossible aux autres. Un jour, un grand groupe de Richters se rendit à pied au monastère, situé à environ 50 kilomètres. Arrivés à destination, tout le monde s’est littéralement effondré de fatigue. Et Richter, comme si de rien n'était, est allé voir les sites touristiques.

Et il n'avait peur de rien. Lors d'une tournée à Tbilissi, alors qu'il était déjà le Richter de renommée mondiale, il fut placé dans la même pièce qu'un flûtiste. Avant la répétition, Sviatoslav Teofilovich a fait une promenade traditionnelle et, à son retour, il n'a pas pu entrer dans la salle. Puis il passa dans la pièce voisine et longea calmement la corniche du sixième étage jusqu'à sa fenêtre. N'avais-tu pas peur ? Pourtant, au sixième étage, lui ont-ils demandé plus tard. "Pas du tout", répondit Richter. - Mon voisin avait peur. Il était avec une dame et quand je suis apparu par la fenêtre, il avait terriblement peur.

... blesser des animaux

SAUF la musique, Richter adorait la nature plus que toute autre chose. Le plus beaux endroits sur Terre, il considérait Oka et Zvenigorod. Lorsqu'un journaliste allemand lui a posé une question : Vous êtes probablement heureux, étant dans votre pays natal, l'Allemagne, de voir grande rivière Rhin ?, Richter a répondu : Ma patrie est Jitomir. Et la pluie n'est pas là.

En apprenant que le réalisateur Andreï Tarkovski avait brûlé une vache vivante pour filmer l'un de ses films, le pianiste fut horrifié. "Je ne veux plus entendre le nom de cet homme", a déclaré Sviatoslav Teofilovich. - Je le déteste. S’il ne peut se passer d’une telle cruauté, c’est qu’il manque de talent. »

Venu lui rendre visite et voyant un chat endormi sur la chaise qui lui était offerte, Richter n'a jamais décidé de prendre la place privilégiée par l'animal. Non, tu ne peux pas la réveiller. «Je préfère m'asseoir ailleurs», dit-il.

Peu avant son dernier départ à l'étranger, Richter, comme à son habitude, se promenait sur les boulevards. Soudain son regard tomba sur colombe morte, allongé sur le trottoir. Le musicien a ramassé la carcasse de l’oiseau, l’a enterrée et est ensuite reparti...

Six jours avant sa mort, Richter a rappelé le début de la guerre, la nuit où Moscou a commencé à être bombardée. Avec d'autres habitants, le musicien est monté sur le toit de la maison pour éteindre les briquets largués par l'ennemi. Les moteurs des avions fascistes résonnaient de façon inquiétante au-dessus de la capitale. Et Richter regardait avec admiration les faisceaux croisés des projecteurs. «C'est Wagner», dit-il. - Mort des dieux.

je suis probablement trop petit

EN MARS, une femme a appelé notre rédaction. «Je m'appelle Galina Gennadievna», se présenta-t-elle. - J'ai des lettres de Richter, ça vous intéresse ?

Il s’est avéré que le frère de Galina Gennadievna, Anatoly, pilote de profession, était un ami proche du grand musicien. Ils se rencontraient souvent et lorsque Sviatoslav Teofilovich quitta Moscou, ils correspondirent. Tolya me parlait souvent de Richter », se souvient Galina Gennadievna. - Il a dit que Slava était une personne très malheureuse. Et mon frère voulait que tout le monde sache que la vie de Richter n’était pas du tout aussi sans nuages ​​et prospère qu’on l’écrivait.

Au début des années 90, Anatoly meurt tragiquement. Et tout récemment, dans ses affaires, Galina Gennadievna a découvert des lettres de Richter, dont nous publions une avec sa permission.

Cher Anatolie ! Finalement, j'ai pu m'asseoir pour vous écrire une lettre. Je n'ai reçu le vôtre qu'hier matin et j'ai donc longtemps observé mercredi le renouveau qui régnait parmi les joyeux nageurs à la lumière des tristes lampes crépusculaires ; assis sur le banc et inquiet.

Votre lettre (deuxième) m'a à la fois attristé (égoïstement) et rassuré (du fait que vous vous reposerez au lit). Vous êtes vraiment fatigué et vous avez besoin de repos. Votre lettre m’a donné encore plus envie de vous voir et de vous sentir.

Je suis tellement désolé et ennuyé que je provoque souvent chez vous de l'impatience et de l'agacement, et j'aimerais vraiment éviter cela. Vous écrivez que vous ne suffirez pas pendant longtemps, et encore une fois je me sens très coupable.

D'accord, s'il vous plaît, ne soyez pas ennuyé contre moi. Je veux (et je le ferai) pour que tout aille bien.

Tout dans mon voyage a été plutôt réussi, beau et élégant. Mis à part le plus important, je ne suis pas satisfait de ma performance. Bien sûr, c'est naturel, puisque j'ai eu une longue pause, mais c'est quand même dommage (apparemment c'était un très gros succès, mais vous savez que ce n'est pas l'essentiel pour moi).

Sur le chemin du retour, je suis resté une journée dans la capitale de l'Ukraine, où je suis resté assis toute la journée devant mon instrument, me préparant pour le 28 (reporté au 30 mai) à Moscou. Je suis arrivé le 27 et j'ai trouvé ta première lettre de l’aéroport (ça m’a vraiment bouleversé, apparemment je suis vraiment petite si je ne sais pas faire des choses simples). S'il vous plaît, écrivez-moi comment cela s'est passé.

Vous resterez probablement jusqu'à l'anniversaire de votre fils. Et c'est clair pour moi, c'est comme ça que ça devrait être. Maintenant, je suis très intéressé de savoir quand je te verrai, car très bientôt je repartirai.

Je vous demande beaucoup, si possible, de vous reposer et d'essayer de ne pas vous irriter - c'est l'essentiel pour vous. Vous direz : Facile à dire !, mais vous vous tromperez. Même si beaucoup de choses sont différentes pour moi, en termes d'anxiété, de nervosité et de surcharge de travail, il est vrai que les choses vont se passer ainsi...

Je vous souhaite que vos soucis à Kazan soient couronnés de succès, que vous vous sentiez bien et surtout que vous soyez toujours heureux.

Je te serre dans mes bras, ton Slavkin 29/05/64

Dossier

SVIATOSLAV RICHTER

Artiste du peuple de l'URSS (1961), héros du travail socialiste (1975), lauréat des prix d'État et Lénine.

Il a joué dans le film «Le Compositeur Glinka» (1952. Le rôle de Franz Liszt).

Épouse - la chanteuse Nina Dorliak (décédée en 1998).