La vie des hommes à la Renaissance. Renaissance en Italie (2) - Résumé

16.06.2019

Nouveaux résumés :

1. Grande encyclopédie Cyrille et Méthode. -- M. : LLC Kirill et Methodius, 2007

2. Batkin L.M. Renaissance italienne en quête d'individualité /Batkin L.M. ; Éd. S.S. Averintsev-M. : Science, 1989.-272 p.

3. Bragina L.M. La formation de la culture de la Renaissance en Italie et son importance paneuropéenne. Histoire de l'Europe. Du Moyen Âge aux temps modernes.-- M. : Nauka, 1993.-532 p.

4. Bukgardt J. Culture de l'Italie à la Renaissance / Trad. avec lui. S. Brillant. - Smolensk : Rusich, 2002.-448 p.

5. Goukovski M.A. Renaissance italienne. 2e éd., rév. et supplémentaire / Ed. UN. Nemilov et A.S. Kantor - Gukovskoy. - L. : Maison d'édition de l'Université de Léningrad. 1990.-624 p.

6. Histoire de la culture des pays d'Europe occidentale / L.M. Bragina, O.I. Varyash, V.M. Vagodarsky et autres ; Éd. L.M. Bragina. - M. : Lycée, 2001.-479 p.

7. Losev A.F. Esthétique du renouveau.- M, 1997.-304p.

8. Lyubimova L. Art de l'Europe occidentale. - M., 1976.-319 p.

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Agence fédérale pour l'éducation

Établissement d'enseignement public d'enseignement professionnel supérieur

Université technique d'État de Voronej

Département de philosophie

Travaux de cours

en études culturelles

sur ce sujet: "Vie et coutumes de la Renaissance."

Complété: étudiant
groupe SO-071
Meshcherina Ioulia Vassilievna

Vérifié: Dr Philosophe. sciences, prof. Kurochkina L.Ya.

Introduction……………………………………………………………..…3

Caractéristiques générales

1. Humanisme – la valeur générale de la Renaissance…………………4

2. Vie………………………………………………………………………………….…6

2.1. Habitat d'un citadin……………………………….…...6

2.2.Maison………………………………………………………...…..7

2.3.Aménagement de la maison……………………………………………..…9

2.4.Tableau………………………………………………………………………………9

2.5. Règlement de la fête…………………………………………….…11

2.6.Vêtements et mode…………………………………………….…12

IICaractéristiques spécifiques

1. Humanisme…………………………………………………………….14.

1.1.Prérequis…………………………………………………….14

1.2.Début de la Renaissance…………………………………………….15

1.3.Haute Renaissance…………………………………………..18

1.4.Fin de la Renaissance…………………………………………...19

1.5.Renaissance nordique……………………………………….…19

1.5.1.Allemagne……………………………………………………...………...19

1.5.2.Pays-Bas……………………………………...……..……20

1.5.3.France……………………………………………………………...…..…..21

2.1. La vie en Italie à la Renaissance…………………………….…….23

2.2.Vie des pays Renaissance du Nord………………………………25

Conclusion…………………………………………………………….28

Références……………………………………………………29

Annexe…………………………………………………………………………………30

Introduction

La Renaissance a commencé en Italie au XIIIe siècle, puis au XVe siècle, des pays d'Europe du Nord comme l'Allemagne, la France et les Pays-Bas y sont entrés. Cette période s'appelait la Renaissance du Nord.

Le Moyen Âge a vu la domination de l'idéologie chrétienne. À la Renaissance, l’homme s’est déplacé vers le centre du monde. Cela a été grandement influencé par l’humanisme. Les humanistes considéraient que la tâche principale de l’époque était la création d’un « homme nouveau », qu’ils poursuivaient activement. Les enseignements des humanistes ont certainement influencé la conscience de l'homme de la Renaissance. Cela s'est reflété dans des changements dans la morale et dans la vie. Il y avait des différences entre la Renaissance italienne et celle du Nord.

Parlant de la pertinence du thème choisi, il convient de noter que les problèmes caractéristiques de la Renaissance se posent également dans la société moderne: déclin de la moralité, criminalité, désir de luxe, etc.

L'objectif principal de ce travail est d'étudier la vie et les coutumes des hommes de la Renaissance.

Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes doivent être accomplies :

Etude des œuvres des humanistes, tant en Italie que dans les pays de la Renaissance du Nord

Mettre en valeur les traits communs des enseignements des humanistes et les mettre en pratique

Étudier la vie des pays de la Renaissance du Nord et de l'Italie

Sélection de cours généraux et caractéristiques spécifiques.

La littérature a été utilisée pour résoudre les problèmes différents auteurs comme Batkin, Bragina, Boukhardt, Gukovsky, etc. Mais ceux qui conviennent le mieux au sujet travail de cours sont les œuvres suivantes :
- Histoire de la culture des pays d'Europe occidentale / L.M. Bragina, O.I. Varyash, V.M. Vagodarsky et autres ; édité par L.M. Bragina. - M. : Lycée, 2001
-Bragina L.M. La formation de la culture de la Renaissance en Italie et son importance paneuropéenne. Histoire de l'Europe.- M. : Nauka, 1993
- Bookgaard J. Culture de l'Italie à la Renaissance / Trans. avec lui. S. Brillant. – Smolensk : Rusitch, 2002

1. L'humanisme est une valeur commune de la Renaissance

Avec la Renaissance vient une nouvelle vision de l'homme, il est suggéré que l'une des raisons de la transformation idées médiévales sur une personne réside dans les particularités de la vie urbaine, dictant de nouvelles formes de comportement et des façons de penser différentes.

Dans des conditions de vie sociale intense et activités commerciales une atmosphère spirituelle générale a été créée dans laquelle l'individualité et l'originalité étaient hautement valorisées. Une personne active, énergique et active arrive au premier plan historique, en raison de sa position non pas tant à la noblesse de ses ancêtres qu'à ses propres efforts, son entreprise, son intelligence, ses connaissances et sa chance. Une personne commence à se voir elle-même et à voir le monde naturel d'une manière nouvelle, ses goûts esthétiques, son attitude envers la réalité environnante et envers le passé changent.

Une nouvelle couche sociale se forme - les humanistes - où il n'y avait pas de caractéristiques de classe, où les capacités individuelles étaient avant tout valorisées. Les représentants de la nouvelle intelligentsia laïque - les humanistes - défendent la dignité humaine dans leurs œuvres ; affirmer la valeur d'une personne quel que soit son statut social ; justifier et justifier son désir de richesse, de renommée, de pouvoir, de titres laïcs et de jouissance de la vie ; Ils introduisent dans la culture spirituelle la liberté de jugement et l'indépendance par rapport aux autorités.

La tâche d’éduquer un « homme nouveau » est reconnue comme la tâche principale de l’époque. Le mot grec (« éducation ») est l’analogue le plus clair du latin humanitas (d’où vient « humanisme »).

À l'ère de l'humanisme, les enseignements grecs et orientaux reprennent vie, se tournant vers la magie et la théurgie, largement répandues dans certaines sources écrites, attribuées aux anciens dieux et prophètes. L’épicurisme, le stoïcisme et le scepticisme recommencent à gagner du terrain.

Pour les philosophes de l’humanisme, l’homme est devenu une sorte d’entrelacement de principes physiques et divins. Les qualités de Dieu appartenaient désormais à un simple mortel. L'homme est devenu la couronne de la nature, toute l'attention lui a été portée. Un beau corps dans l’esprit des idéaux grecs, combiné à une âme divine, était l’objectif que cherchaient les humanistes. Par leurs actions, ils ont tenté d’introduire l’idéal de l’homme.

Les humanistes ont essayé de mettre leurs spéculations en pratique. Plusieurs domaines d'activité pratique des humanistes peuvent être distingués :

1.Éducation et éducation

2.Activités gouvernementales

3.Art, activité créative.

Éducation et éducation.

En organisant des cercles scientifiques, des académies, en organisant des débats, en donnant des conférences, en faisant des présentations, les humanistes ont cherché à introduire richesse spirituelle société des générations précédentes. Les représentants de la nouvelle communauté spirituelle, unis par la soif de connaissances, l'amour de la littérature et l'étude des studia humanitatis, enseignèrent dans les universités italiennes, devinrent des éducateurs, des mentors pour les enfants des dirigeants des villes et créèrent des écoles (y compris des écoles gratuites pour les pauvres). Dans ces écoles et dans des écoles similaires, une attention particulière a été accordée au processus éducatif, compris comme un impact ciblé sur le développement spirituel et physique d'une personne. But activité pédagogique les enseignants devaient éduquer une personne qui incarnerait des idéaux humanistes.

L'émancipation spirituelle de l'individu, proclamée par les premiers humanistes, était étroitement liée par eux à la tâche de construire une nouvelle culture, de maîtriser l'héritage ancien et de développer un ensemble de connaissances humanitaires axées sur l'éducation et l'éducation d'une personne libre de une vision du monde dogmatique et étroite.

Activités gouvernementales

Les représentants du soi-disant humanisme civique - Leonardo Bruni et Matteo Palmieri - ont affirmé l'idéal d'une vie civile et les principes du républicanisme. Dans « L'éloge de la ville de Florence », « Histoire du peuple florentin » et d'autres ouvrages, Leonardo Bruni (1370/74-1444) présente la république de l'Arno comme un exemple de démocratie populaire, bien qu'il note des tendances aristocratiques. dans son développement. Il est convaincu que ce n'est que dans des conditions de liberté, d'égalité et de justice qu'il est possible de réaliser l'idéal de l'éthique humaniste - la formation d'un citoyen parfait qui sert sa commune natale, en est fier et trouve son bonheur dans la réussite économique et la prospérité familiale. et la valeur personnelle. La liberté, l’égalité et la justice signifiaient ici l’absence de tyrannie. Sous l'influence de ses idées se forme l'humanisme civil dont le centre principal reste Florence tout au long du XVe siècle.

Art, activité créative

L'humanisme a eu une énorme influence sur toute la culture de la Renaissance. L'idéal humaniste d'une personne harmonieuse, créative et héroïque se reflète particulièrement pleinement dans l'art de la Renaissance du XVe siècle. Peinture, sculpture, architecture, apparues dès les premières décennies du XVe siècle. sur la voie de la transformation radicale, de l'innovation, des découvertes créatives, développées dans une direction laïque. Dans l'architecture de cette époque, un nouveau type de bâtiment s'est formé - une habitation urbaine (palazzo), une résidence de campagne (villa) et divers types de bâtiments publics ont été améliorés.

L'utilisation du système d'ordre établi sur des bases anciennes mettait l'accent sur la majesté des bâtiments et en même temps sur leur proportionnalité par rapport à la personne. La sculpture passe du style gothique à la Renaissance par Ghiberti (Fig. 1), Donatello (Fig. 2,3,4,5), Jacopo della Quercia (Fig. 6), les frères Rossellino, Benedetto da Maiano, la famille Della Robbia, Verrocchio (Fig.7,8). La peinture italienne de la Renaissance s'est développée principalement à Florence. Son fondateur fut Masaccio (Fig. 9,10,11,12). Dans ses fresques de la chapelle Brancacci, la glorification des images est indissociable de leur réalité vitale et de leur expressivité plastique (les figures d'Adam et Ève chassés du paradis) (Fig. 13).

Le titanisme s'est manifesté dans l'art et la vie. Il suffit de rappeler les images héroïques créées par Michel-Ange (Fig. 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20) et leur créateur lui-même - poète, artiste, sculpteur. Des gens comme Michel-Ange ou Léonard de Vinci (Fig. 21,22,23,24,25) étaient de véritables exemples des possibilités illimitées de l'homme.

Le terme « Renaissance » (ou Revival) est utilisé dans l’histoire de l’art comme une époque limitée, d’une part, par l’âge gothique, d’autre part, par l’âge baroque. La Renaissance en Italie et la Réforme en Allemagne ont été des époques d’extrême diversité vestimentaire.

Avec l'amélioration des techniques de tissage, la consommation de tissus coûteux a augmenté. Depuis le XVe siècle les manufactures de Lucques, Venise, Gênes, Florence et Milan commencent à produire en abondance du brocart, de la soie à motifs, du velours peint de fleurs, du satin et d'autres magnifiques tissus riches en couleurs. Avec toute la variété des motifs et des couleurs, la mode italienne du début de la Renaissance se distinguait par sa simplicité et ses formes harmonieuses. Souvent, la parure de tête entière se composait uniquement de tresses ou de boucles élégamment disposées entrelacées de fins fils de perles ou de petits bonnets ovales (berretta). Une impression particulièrement forte a été faite par le front haut et complètement ouvert, artificiellement agrandi en enlevant une partie des cheveux devant, ainsi que les sourcils.

Sur une simple sous-robe à manches longues, on portait un vêtement extérieur plus élégant, hautement ceinturé et richement modelé, avec une longue traîne et des manches décoratives pendantes aux épaules. Les jeunes préféraient les vêtements courts et moulants aux couleurs vives. Les collants ou bas en soie se généralisent (la machine à tricoter est inventée en 1589). Cependant, en Italie, l'ancienne tradition reste toujours influente, notamment en ce qui concerne la forme et la coupe des vêtements et la manière de les porter. Ainsi, par exemple, au XVe siècle. les membres des magistrats, les dignitaires, portaient pour la plupart des vêtements longs vêtements d'extérieur avec des plis et des manches très larges.

Presque dès le tout début du XVIe siècle. En Italie, un nouvel idéal de beauté se développe, qui se manifeste dans la nature de la perception du corps humain et dans la manière de s'habiller et de bouger.

La Haute Renaissance devait nécessairement s'accompagner de tissus lourds et doux, de larges manches fluides, de traînes majestueuses et de corsages massifs avec de larges découpes sur la poitrine et les épaules, qui donnaient aux femmes de cette époque une apparence digne et significative. L'accent mis à cette époque sur tout ce qui «pend et traîne» rend les mouvements plus calmes et plus lents, tandis qu'au XVe siècle, le XVe siècle mettait l'accent sur tout ce qui était flexible et mobile. Tout ce qui était lâche et flottant dans les coiffures a cédé la place à quelque chose de dense et de lié. Les toilettes étaient complétées par un mouchoir inédit, une « fourrure de puces » décorative autour du cou, un éventail en plumes et des gants, souvent parfumés. C'est à cette époque qu'un nouveau mot apparaît : « grandezza », signifiant apparence majestueuse et noble.

La Réforme en Allemagne, comme la Renaissance en Italie, a entraîné une révolution radicale dans l’histoire du costume. L'innovation est attribuée aux soldats mercenaires allemands. Ils ont transformé les vestes moulantes inconfortables et les pantalons-bas moulants de la manière la plus primitive : ils les ont simplement coupés aux endroits où ils épousent le mieux le corps, c'est-à-dire sur les épaules, les coudes et les genoux, et ont placé d'autres , principalement du tissu de couleur claire dans les fentes résultantes. Bientôt, les coupures se sont étendues à toutes les autres parties des vêtements, même aux chaussures. Avec la bénédiction de l’empereur, les innovations vestimentaires se sont répandues dans d’autres pays et secteurs de la société.

À cette époque, une réaction contre l’esprit et le style de la Renaissance et de la Réforme se faisait de plus en plus visible en Espagne. Après que le Pape eut approuvé en 1540 l'ordre des Jésuites fondé par Ignace de Loyola, le fanatisme religieux, l'esprit de violence contre la conscience et l'ascèse remplaçèrent la complaisance bourgeoise et les sentiments sains. amour propre. L’esprit et le corps étaient contraints à des formes étroites, exiguës et rigides.

Le principal matériau de construction des maisons (aussi bien rurales qu'urbaines) reste le bois, qui reste un risque d'incendie accru. Seules quelques grandes villes commencent à prendre un aspect de pierre (Paris) et de brique (Londres).

Au village, une maison n'était construite ou réparée qu'avec l'autorisation de la communauté ou de l'administration seigneuriale, qui contrôlait l'accès aux carrières d'où l'on extrayait la pierre ou l'argile, et aux forêts d'où était tiré le bois.

Les chambres meublées à Paris étaient généralement tenues par des cavistes ou des barbiers. Les placards étaient sales, pleins de poux et de punaises de lit, et servaient de refuge aux femmes publiques, aux étrangères et aux jeunes sans moyens venant d'arriver de province. Les personnes aux revenus légèrement plus élevés vivaient dans de nouvelles mezzanines construites par des architectes à prix réduit, dans des pièces « comme des sous-sols » ou aux derniers étages des maisons. En règle générale, plus l'appartement était élevé, plus le statut social du locataire diminuait. La pauvreté absolue vivait dans les greniers et les mansardes. Une maison pauvre ordinaire se composait de deux pièces : « avant » et « arrière ». De plus en plus grande et devenant « bourgeoise », la maison s'agrandit de demi-sous-sols, d'étages et de pièces sur consoles, reliées par des marches et des escaliers de la largeur d'un escabeau.

La salle de bain reste la plus grande rareté. Et à la Renaissance, les Européens ont commencé à se laver encore moins fréquemment, puisque les bains publics ont dû être fermés en raison de l'épidémie de syphilis qui a éclaté après la découverte de l'Amérique. Les différends sur qui a « attribué » à qui la syphilis, les Européens et les Indiens ou vice versa, ne s'apaisent pas à ce jour. La vérité est très probablement que la « grande rencontre des cultures » était aussi une rencontre de virus, de bactéries et de microbes qui, dans le nouvel environnement, ont muté et formé des souches particulièrement nocives.

Jusqu'au XVIIIe siècle, l'ameublement d'une maison se limitait à un petit ensemble : un banc, une table, un tabouret, un lit en planches et un matelas rempli de paille. Au XIVe siècle apparaissent les parquets et les dalles de sol à motifs. La peinture à l'huile et à la colle sur les murs a cédé la place aux tissus de papier peint, puis au papier peint en papier, appelé « domino ». Parfois, les murs étaient recouverts de panneaux de bois. Les fenêtres étaient réalisées en vitraux, qui étaient auparavant l'apanage d'un édifice religieux, en tissu imprégné de térébenthine ou en papier huilé. Ce n’est qu’au XVIe siècle qu’apparaît le véritable verre transparent. Le foyer situé au milieu de la cuisine est remplacé par un poêle.

Les premières assiettes plates apparaissent en 1538 sur ordre du roi François 1er. Le sucre était un luxe jusqu'au milieu du XVIe siècle. Si dans les siècles « sombres » les fêtes festives ne faisaient qu'interrompre la monotonie et le manque de nourriture quotidienne, alors à partir du XVe siècle, la viande, autrefois considérée comme un signe de luxe, s'est solidement ancrée dans l'alimentation quotidienne de l'Européen moyen. C'est vrai, aux XVIe-XVIIe siècles. ce taux a encore diminué de manière significative, notamment dans les zones pauvres en élevage. Les bonnes manières s’inculquent peu à peu à table et dans la vie. Il n’a fallu que 200 ans environ pour apprendre à utiliser une fourchette.

C’est à la Renaissance que les lunettes et les montres de poche se généralisent et que les carrosses entrent également en usage. Mais c’étaient bien sûr déjà des signes évidents de richesse.

Au tournant des XVe et XVIe siècles, alors que l'Italie se trouve au centre de la politique internationale, l'esprit de la Renaissance pénètre dans d'autres pays européens. Elle s'est notamment manifestée par la forte influence italienne sur la vie politique et les relations économiques, qui a amené l'historien anglais A. Toynbee à parler d'« italianisation » de l'Europe.

La situation était différente dans le domaine de la culture. Hors d'Italie, notamment en Europe du Nord, le patrimoine antique jouait un rôle beaucoup plus modeste que dans le pays de la Renaissance (lire sur la Renaissance italienne). D'une importance décisive étaient traditions nationales et les caractéristiques du développement historique de divers peuples.

Ces circonstances se sont clairement manifestées en Allemagne, où est né un vaste mouvement culturel appelé la Renaissance du Nord. C’est en Allemagne, à l’apogée de la Renaissance, que fut inventée l’imprimerie. Au milieu du XVe siècle. Johannes Guttenberg (vers 1397-1468) a publié le premier livre imprimé au monde, une édition latine de la Bible. L'imprimerie s'est rapidement répandue dans toute l'Europe, devenant un puissant moyen de diffusion des idées humanistes. Cette invention historique a changé tout le caractère de la culture européenne.

Les conditions préalables à la Renaissance du Nord ont pris forme aux Pays-Bas, en particulier dans les riches villes de la province du sud - la Flandre, où presque simultanément avec le début Renaissance italienne des éléments d'une nouvelle culture surgissent, dont l'expression la plus frappante est la peinture. Un autre signe de l’avènement des temps nouveaux fut l’appel des théologiens hollandais aux problèmes moraux de la religion chrétienne, leur désir d’une « nouvelle piété ». C'est dans une telle atmosphère spirituelle que grandit le plus grand penseur de la Renaissance du Nord, Érasme de Rotterdam (1469-1536). Originaire de Rotterdam, il a étudié à Paris, a vécu en Angleterre, en Italie et en Suisse, acquérant une renommée paneuropéenne grâce à ses œuvres. Erasme de Rotterdam est devenu le fondateur d'une direction particulière de la pensée humaniste, appelée humanisme chrétien. Il comprenait le christianisme avant tout comme un système de valeurs morales auxquelles il fallait adhérer dans Vie courante.

Sur la base d'une étude approfondie de la Bible, le penseur néerlandais a créé son propre système théologique : la « philosophie du Christ ». Erasme de Rotterdam a enseigné : « Ne pensez pas que le Christ se concentre dans les rites et les services, quelle que soit la manière dont vous les observez, et dans les institutions ecclésiales. Un chrétien n’est pas celui qui est aspergé, ni celui qui est oint, ni celui qui assiste aux sacrements, mais celui qui est imprégné d’amour pour le Christ et pratique des actes pieux.

Parallèlement à la Haute Renaissance en Italie, les beaux-arts étaient florissants en Allemagne. La place centrale dans ce processus était occupée par artiste de génie Albrecht Dürer (1471-1528). Sa patrie était la ville libre de Nuremberg, dans le sud de l'Allemagne. Lors de ses voyages en Italie et aux Pays-Bas, l'artiste allemand a eu l'occasion de se familiariser avec les meilleurs exemples de la peinture européenne contemporaine.

En Allemagne même, à cette époque, un type de créativité artistique tel que la gravure - un dessin en relief appliqué sur une planche ou une plaque de métal - s'est répandu. Contrairement aux peintures, les gravures, reproduites sous forme de gravures individuelles ou d'illustrations de livres, deviennent la propriété des cercles les plus larges de la population.

Dürer perfectionne la technique de la gravure. Sa série de gravures sur bois « Apocalypse », illustrant la principale prophétie biblique, est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'art graphique.

Comme d'autres maîtres de la Renaissance, Dürer est entré dans l'histoire de la culture mondiale comme un portraitiste exceptionnel. Il devient le premier artiste allemand à recevoir une reconnaissance européenne. Les artistes Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), connu comme maître des scènes mythologiques et religieuses, et Hans Holbein le Jeune (1497/98-1543) ont également acquis une grande renommée.

Holbein a travaillé plusieurs années en Angleterre, à la cour du roi Henri VIII, où il a réalisé toute une galerie de portraits de ses célèbres contemporains. Son œuvre marque l'un des sommets de la culture artistique de la Renaissance.

Renaissance française

La culture de la Renaissance en France était également tout à fait unique. Après la fin de la guerre de Cent Ans, le pays connaît un essor culturel, s'appuyant sur ses propres traditions nationales.

Prospérité et enrichissement culture française La position géographique du pays y a contribué, ouvrant la possibilité de se familiariser de près avec les réalisations culturelles des Pays-Bas, de l'Allemagne et de l'Italie.

La nouvelle culture bénéficie du soutien royal en France, notamment sous le règne de François Ier (1515-1547). La formation d'un État national et le renforcement du pouvoir royal s'accompagnèrent de la formation d'une culture de cour particulière, reflétée dans l'architecture, la peinture et la littérature. Dans la vallée fluviale Plusieurs châteaux ont été construits dans la Loire dans le style Renaissance, parmi lesquels se distingue Chambord. Le Val de Loire est même surnommé la « vitrine » Renaissance française" Sous le règne de François Ier, la résidence de campagne des rois de France, Fontainebleau, est construite et la construction du Louvre, un nouveau palais royal à Paris, commence. Sa construction fut achevée sous le règne de Charles IX. Sous Charles IX lui-même, la construction du palais des Tuileries débute. Ces palais et châteaux comptaient parmi les chefs-d'œuvre architecturaux les plus remarquables de France. Le Louvre est aujourd'hui l'un des les plus grands musées paix.

L’époque de la Renaissance marque la naissance du genre du portrait qui a longtemps prévalu dans la peinture française. Les plus célèbres étaient les artistes de la cour Jean et François Clouet, qui ont capturé des images des rois de France de François Ier à Charles IX et d'autres personnages célèbres de leur époque.

Le phénomène le plus marquant de la Renaissance française est considéré comme l'œuvre de l'écrivain François Rabelais (1494-1553), qui reflète à la fois identité nationale influence du pays et de la Renaissance. Son roman satirique"Gargantua et Pantagruel" présente un large panorama de la réalité française de cette époque.

Participant actif vie politique France fin XVe - début XVIe siècle. Philippe de Commines a posé les bases de la pensée historique et politique française du New Age. La plus grande contribution à leur développement ultérieur a été apportée par le remarquable penseur Jean Bodin (1530-1596) avec ses ouvrages « La méthode de connaissance facile de l'histoire » et « Six livres sur l'État ».

Humanisme anglais

Le plus grand centre de culture humaniste d'Angleterre était l'Université d'Oxford, qui avait une longue tradition d'enseignement classique. Ici, j'ai étudié la littérature ancienne Thomas More (1478-1535), dont le nom est devenu un symbole de l'humanisme anglais. Son œuvre principale est « Utopia ». Il représente l’image d’un état idéal. Ce livre a jeté les bases et a donné le nom à un genre littéraire- l'utopie sociale. « Utopie » traduit du grec signifie « un pays qui n'existe pas ».

Représentant une société idéale, More l'oppose à la réalité anglaise contemporaine. Le fait est que le Nouvel Âge a apporté non seulement des réalisations incontestables, mais aussi de graves contradictions sociales. Le penseur anglais fut le premier à montrer dans son œuvre les conséquences sociales de la transformation capitaliste de l'économie anglaise : l'appauvrissement massif de la population et la division de la société entre riches et pauvres.

En cherchant la raison de cette situation, il en vint à la conviction : « Là où existe la propriété privée, où tout se mesure par l’argent, le cours correct et réussi des affaires publiques n’est presque jamais possible. » T. Plus c'était gros politicien de son époque, en 1529-1532. il a même été Lord Chancelier d'Angleterre, mais en raison d'un désaccord avec la politique religieuse du roi Henri VIII, il a été exécuté.

La vie quotidienne de la Renaissance

La Renaissance a apporté grands changements non seulement dans la culture artistique, mais aussi dans la culture quotidienne, la vie quotidienne des gens. C’est alors que de nombreux articles ménagers familiers à l’homme moderne sont apparus ou se sont répandus.

Une innovation importante fut l'apparition d'une variété de meubles, qui remplaçèrent les conceptions simples et volumineuses du Moyen Âge. Le besoin de tels meubles a conduit à l'émergence d'un nouveau métier - la menuiserie, en plus de la menuiserie plus simple.

Les plats devenaient plus riches et mieux faits ; Distribution de masse, en plus du couteau, ils reçurent des cuillères et des fourchettes. La nourriture est également devenue plus variée, dont la gamme s'est considérablement enrichie grâce aux produits apportés des pays nouvellement découverts. La croissance générale de la richesse, d'une part, et la forte augmentation de la quantité de métaux et de pierres précieux afflués en Europe à la suite des grandes découvertes géographiques, d'autre part, ont conduit à l'épanouissement de l'art de la joaillerie. La vie dans l'Italie de la Renaissance devient plus raffinée et plus belle.

La fin du Moyen Âge a légué à la Renaissance des objets tels que des ciseaux et des boutons, ainsi qu'au début du XTV siècle. En Bourgogne, qui dictait alors la mode en Europe, la coupe vestimentaire fut inventée. La confection de vêtements est devenue une profession particulière : le métier de tailleur. Tout cela a créé une véritable révolution dans le domaine de la mode. Si auparavant les vêtements ne changeaient pas pendant très longtemps, ils pouvaient désormais facilement être conçus pour répondre à tous les goûts. Les Italiens ont adopté la mode des vêtements sur mesure née en Bourgogne et ont commencé à la développer davantage, donnant le ton à toute l'Europe.

Importance historique de la Renaissance

Le mérite le plus important de la culture de la Renaissance était qu'elle révélait pour la première fois le monde intérieur de l'homme dans son intégralité.

L'attention portée à la personnalité humaine et à son caractère unique se manifestait littéralement dans tout : dans la poésie lyrique et la prose, dans la peinture et la sculpture. Dans le domaine des beaux-arts, le portrait et l’autoportrait sont devenus plus populaires que jamais. En littérature, des genres tels que la biographie et l'autobiographie se sont largement développés.

L'étude de l'individualité, c'est-à-dire des caractéristiques de caractère et de la constitution psychologique qui distinguent une personne d'une autre, est devenue la tâche la plus importante des personnalités culturelles. L'humanisme a conduit à une large connaissance de l'individualité humaine dans toutes ses manifestations. L'ensemble de la culture de la Renaissance a formé un nouveau type de personnalité dont le trait distinctif était l'individualisme.

Dans le même temps, tout en affirmant la haute dignité de la personnalité humaine, l'individualisme de la Renaissance a également conduit à révéler ses côtés négatifs. Ainsi, un historien a noté « l’envie des célébrités en compétition les unes avec les autres », qui devaient constamment se battre pour leur propre existence. «Dès que les humanistes commencent à monter en puissance», écrit-il, «ils deviennent immédiatement extrêmement peu scrupuleux dans leurs relations les uns avec les autres.» C’est à la Renaissance, concluait un autre chercheur, que « la personnalité humaine, complètement livrée à elle-même, s’est livrée au pouvoir de ses propres intérêts égoïstes, et que la corruption des mœurs est devenue inévitable ».

À partir de la fin du XVe siècle commence le déclin de l’humanisme italien. Dans un environnement de conflits divers caractéristique de l'histoire du XVIe siècle, la culture humaniste dans son ensemble s'est effondrée. Le principal résultat du développement de l'humanisme fut la réorientation des connaissances vers les problèmes de la vie humaine sur terre. La Renaissance dans son ensemble fut un phénomène très complexe et controversé qui marqua le début de l’étape moderne de l’histoire de l’Europe occidentale.

Extrait du livre « Utopia » de T. Plus

Pour « le bien-être social, il existe un seul et unique moyen : déclarer l’égalité en tout. Je ne sais pas si cela s’observe là où chacun possède sa propre propriété. Car lorsque quelqu'un, sur la base d'un certain droit, s'approprie autant qu'il peut, alors, quelle que soit l'ampleur de sa richesse, elle sera entièrement partagée entre quelques-uns. Pour le reste, ils laissent la pauvreté comme leur lot ; et il arrive presque toujours que certains soient bien plus dignes du sort des autres, car les premiers sont prédateurs, malhonnêtes et bons à rien, tandis que les seconds, au contraire, sont des hommes modestes et simples, et avec leur zèle quotidien ils apportent plus bon pour la société que pour eux-mêmes "

Les références:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Histoire de la fin du XVe siècle à fin XVIII siècle

Donner des noms ou, comme on dit, étiqueter des périodes historiques est parfois une activité non seulement utile, mais aussi trompeuse. Il arrive que les tendances générales du développement de la société s'étendent sur des siècles. Ils peuvent être identifiés, définis et même, pour des raisons de commodité, divisés en étapes et flux plus petits, nommés d'après une de leurs caractéristiques typiques et remarquables. Mais il y a ici un piège : pas un seul période historique ne commence ni ne se termine à un moment précis. Les racines de chacun d’eux sont profondément ancrées dans le passé, et leur influence s’étend bien au-delà des limites désignées par les historiens par commodité. L'emploi du mot « Renaissance » pour une période dont le centre est l'année 1500 est peut-être plus trompeur que d'autres, car il laisse trop de place à l'interprétation de chaque historien, selon son inclination et sa compréhension. Jacob Burckhardt, l'historien suisse qui fut le premier à analyser et à décrire cette période dans son ensemble, la percevait comme une sorte de son de trompette aigu annonçant le début du monde moderne. Son point de vue est encore largement partagé.

Sans aucun doute, les gens qui vivaient à cette époque étaient clairement conscients qu’ils entraient dans un nouveau monde. Le grand scientifique humaniste Érasme de Rotterdam, qui considérait l'Europe entière comme son pays, s'écria avec amertume : « Dieu immortel, comme j'aimerais redevenir jeune pour le bien d'un siècle nouveau dont mes yeux voient l'aube. .» Contrairement à de nombreux noms historiques, le terme « Renaissance » a été tiré de l'oubli par un certain Italien précisément au moment où le besoin s'en faisait sentir. Le mot est entré en usage vers 1550, et bientôt un autre Italien a appelé la période précédente le « Moyen Âge ».

L'Italie est à l'origine de la Renaissance parce que la notion même de restauration, de renaissance, est associée à la découverte du monde classique, dont elle est l'héritière. Mais peu à peu, toute l’Europe partagea avec elle cette découverte. Alors comment appeler la date exacte le début et la fin de cette période sont presque impossibles. Si nous parlons de l'Italie, alors la date de début devrait être attribuée au XIIIe siècle, et pour les pays du nord, 1600 ne sera pas trop tard. Tel un grand fleuve qui transporte ses eaux depuis sa source du sud vers le nord, la Renaissance s'est répandue dans différents pays en temps différent. Ainsi, la basilique Saint-Pierre de Rome, dont la construction a commencé en 1506, et la cathédrale Saint-Paul de Londres, dont la construction a commencé en 1675, sont toutes deux des exemples d'édifices de la Renaissance.

Pertinence du sujet choisi. Le sens du mot « Renaissance », à mon avis, parle de lui-même : la Renaissance est le début d’un nouveau monde. Mais malheureusement, à notre époque, peu de gens connaissent l’importance de cette période et en sont sceptiques. Pendant ce temps, dans le monde moderne, il existe de nombreuses similitudes avec la Renaissance, même si plus d’un siècle les sépare. Par exemple, l'un des problèmes les plus urgents de notre époque - le désir de luxe, existait également à la Renaissance...

L'objectif principal de ce travail est d'étudier la vie et les coutumes des hommes de la Renaissance.

Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes doivent être accomplies :

découvrez ce qui a conduit à des changements dans la vie de tous les secteurs de la société ;
mettre en évidence les traits communs des enseignements des humanistes et les mettre en pratique ;
étudier les particularités de la vie durant cette période ;
considérer les caractéristiques de la vision du monde et de la vision du monde de la personne moyenne à l'époque de la Renaissance ;
mettant en lumière les caractéristiques générales et spécifiques de l’époque.

Pour résoudre les problèmes, la littérature de divers auteurs a été étudiée, tels que Bragina L.M., Rutenburg V.I., Revyakina N.V. Chamberlin E., Buckgardt J., etc. Mais les sources les plus appropriées pour le sujet du cours sont les suivantes :

1. Caractéristiques générales Renaissance

1.1. Caractéristiques générales de l'époque.

La Renaissance élève les valeurs de l'Antiquité, renvoie l'anthropocentrisme, l'humanisme, l'harmonie entre la nature et l'homme.

Les personnalités de cette époque étaient des personnalités aux multiples facettes et se manifestaient dans différents domaines. Le poète Francesco Petrarca, l'écrivain Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, l'artiste Sandro Botticelli, Raphael Santi, le sculpteur Michelangelo Buonarroti, Léonard de Vinci ont créé la culture artistique de la Renaissance, décrivant une personne qui croit en sa propre force.

La Renaissance est considérée par les chercheurs de la culture d'Europe occidentale comme une transition du Moyen Âge aux Temps Nouveaux, d'une société féodale à une société bourgeoise. La période d’accumulation initiale du capital commence. Les débuts de l’industrie capitaliste apparaissent sous la forme de l’industrie manufacturière. Les banques et le commerce international se développent. Les sciences naturelles expérimentales modernes font leur apparition. Une image scientifique du monde se forme sur la base de découvertes, principalement dans le domaine de l'astronomie.

Les plus grands scientifiques de l'époque N. Copernic, D. Bruno, G. Galilée justifient la vision héliocentrique du monde. Avec la Renaissance commence l'ère de la formation de la science moderne, principalement le développement des connaissances naturelles. Les sources originelles du processus scientifique de la Renaissance étaient, premièrement, culture ancienne, la philosophie, les idées des anciens matérialistes - philosophes naturels, et d'autre part, la philosophie orientale, qui, aux XIIe et XVIIIe siècles, a enrichi l'Europe occidentale de connaissances dans le domaine naturel.

La culture de la Renaissance est la culture de la première société bourgeoise, dont la formation a été considérablement influencée par la pratique du développement cohérent de l'économie des cités-États médiévales, grâce à laquelle déjà aux XIIe et XVe siècles il y a eu une transition des formes médiévales de commerce et d'artisanat aux premières formes capitalistes d'organisation de la vie.

La Renaissance revêt une importance particulière pour le développement de l'art et l'établissement des principes du réalisme. Les réalisations culturelles exceptionnelles de la Renaissance ont été stimulées par un appel au patrimoine antique, qui ne s'est pas complètement perdu dans l'Europe médiévale. Comme déjà mentionné, la culture de la Renaissance s'incarnait le plus pleinement en Italie, riche en monuments architecture ancienne, sculpture, arts décoratifs et appliqués. Le type de foyer le plus frappant de la Renaissance était peut-être cette vie communautaire joyeuse et frivole, profonde et artistiquement magnifiquement exprimée, dont nous parlent les documents de l'Académie platonicienne de Florence à la fin du XVe siècle. Nous trouvons ici des références à des tournois, des bals, des carnavals, des entrées cérémonielles, des fêtes festives et, en général, à toutes sortes de délices même de la vie quotidienne - passe-temps d'été, vie à la campagne - à l'échange de fleurs, de poèmes et de madrigaux, à la facilité et la grâce aussi bien dans la vie quotidienne que dans la science, l'éloquence et dans l'art en général, dans la correspondance, les promenades, amour amitié, sur la maîtrise artistique de l'italien, du grec, du latin et d'autres langues, sur l'adoration de la beauté de la pensée et la passion pour les religions de tous les temps et de tous les peuples. Il s’agit ici d’une admiration esthétique pour les valeurs antiques et médiévales, de la transformation de sa propre vie en un objet d’admiration esthétique.

À la Renaissance, très cultivé Saveur inextricablement lié à l'individualisme purement quotidien, qui était alors un phénomène spontané, incontrôlable et sans restriction. La culture de la Renaissance se caractérise par plusieurs de ses types quotidiens : la vie religieuse, courtoise, néoplatonicienne, urbaine et bourgeoise, l'astrologie, la magie, l'aventure et l'aventurisme.

Tout d’abord, considérons brièvement la vie religieuse. Après tout, tous les objets de vénération religieuse inaccessibles, qui dans le christianisme médiéval exigeaient une attitude de chasteté absolue, sont devenus à la Renaissance quelque chose de très accessible et psychologiquement extrêmement proche. L'image même d'objets sublimes de ce genre acquiert un caractère naturaliste et familier. Un certain type de Renaissance est cette vie de cour associée à la « chevalerie médiévale ». Les idées médiévales sur la défense héroïque de nobles idéaux spirituels sous forme de chevalerie culturelle (XI-XIII siècles) ont reçu un traitement artistique sans précédent non seulement sous la forme d'un comportement raffiné des chevaliers, mais aussi sous la forme d'une poésie sophistiquée le long des chemins de un individualisme croissant.

Une autre caractéristique intéressante de la culture de la Renaissance est l’accent mis sur le « rajeunissement » et la régénération du temps. L'élément constitutif de la conscience socio-artistique de la Renaissance était le sentiment répandu de jeunesse, de jeunesse, de commencement. Son contraire était la compréhension figurative du Moyen Âge comme l’automne. La jeunesse de la Renaissance devrait être éternelle, car les anciens dieux, que les gens de la Renaissance cherchaient à imiter, ne vieillissaient jamais et ne se soumettaient pas au pouvoir du temps. Le mythe de la jeunesse présente, comme d'autres mythes (enfance heureuse, paradis perdu, etc.), tous les traits de l'archétype originel, qui renaît sans cesse pour revenir comme exemple idéal sous des formes modifiées dans différentes cultures et à des moments différents. Il existe très peu de cultures dans lesquelles la maturité, l’expérience et les plaisirs de la vieillesse sont plus valorisés que la jeunesse.

Le lien entre l’art et la science est l’un des traits les plus caractéristiques de la culture de la Renaissance. Une représentation fidèle du monde et de l'homme devait être basée sur leurs connaissances, c'est pourquoi le principe cognitif jouait un rôle particulièrement important dans l'art de cette époque. Naturellement, les artistes recherchaient un soutien dans les sciences, stimulant souvent leur développement. La Renaissance est marquée par l'apparition de toute une galaxie d'artistes-scientifiques, parmi lesquels la première place appartient à Léonard de Vinci.

Tous les changements dans la vie de la société s'accompagnèrent d'un large renouveau de la culture avec l'épanouissement des sciences naturelles et exactes, de la littérature en langues nationales et, surtout, des beaux-arts. Originaire des villes d'Italie, ce renouveau s'est ensuite étendu à d'autres pays européens. L'avènement de l'imprimerie a ouvert des possibilités sans précédent pour la diffusion d'œuvres littéraires et travaux scientifiques, et une communication plus régulière et plus étroite entre les pays ont contribué à la pénétration généralisée de nouveaux mouvements artistiques.

Dans le contexte de la réflexion, il convient de noter que la culture de la Renaissance (Renaissance) dans sa perspective paneuropéenne devrait être corrélée dans ses origines à la restructuration des structures sociopolitiques et idéologiques féodales, qui ont dû s'adapter aux exigences de production de marchandises simples et développées.

L'ampleur de l'effondrement du système de relations sociales qui s'est produit à cette époque dans le cadre et sur la base du système de production féodal n'a pas encore été pleinement élucidée. Il existe néanmoins de nombreuses raisons de conclure que nous sommes confrontés à une nouvelle phase du développement ascendant de la société européenne.

Il s’agit d’une phase au cours de laquelle des changements dans les fondements du mode de production féodal ont nécessité des formes fondamentalement nouvelles de régulation de l’ensemble du système de pouvoir. L’essence politico-économique de la définition de la Renaissance (XIVe-XVe siècles) réside dans sa compréhension comme une phase de plein épanouissement de la production marchande simple. À cet égard, la société est devenue plus dynamique, la division sociale du travail a progressé et les premiers pas tangibles ont été franchis en matière de laïcisation. conscience publique, le flux de l’histoire s’est accéléré.

1.2. L'humanisme est la base des valeurs de la Renaissance.

Avec la Renaissance apparaît une nouvelle vision de l'homme ; il est suggéré que l'une des raisons de la transformation des idées médiévales sur l'homme réside dans les particularités de la vie urbaine, dictant de nouvelles formes de comportement et des façons de penser différentes.

Dans des conditions de vie sociale et d'activité commerciale intenses, une atmosphère spirituelle générale s'est créée dans laquelle l'individualité et l'originalité étaient hautement valorisées. Une personne active, énergique et active arrive au premier plan historique, en raison de sa position non pas tant à la noblesse de ses ancêtres qu'à ses propres efforts, son entreprise, son intelligence, ses connaissances et sa chance. Une personne commence à se voir elle-même et à voir le monde naturel d'une manière nouvelle, ses goûts esthétiques, son attitude envers la réalité environnante et envers le passé changent.

Pour les philosophes de l’humanisme, l’homme est devenu une sorte d’entrelacement de principes physiques et divins. Les qualités de Dieu appartenaient désormais à un simple mortel. L'homme est devenu la couronne de la nature, toute l'attention lui a été portée. Un beau corps dans l’esprit des idéaux grecs combiné à une âme divine était l’objectif que cherchaient les humanistes. Par leurs actions, ils ont tenté d’introduire l’idéal de l’homme.

Les humanistes ont essayé de mettre leurs spéculations en pratique. Plusieurs domaines d'activité pratique des humanistes peuvent être distingués : l'éducation et l'éducation, l'activité gouvernementale, l'art, l'activité créatrice.

En organisant des cercles scientifiques, des académies, en organisant des débats, en donnant des conférences, en faisant des présentations, les humanistes ont cherché à faire découvrir à la société la richesse spirituelle des générations précédentes. Le but de l'activité pédagogique des enseignants était d'éduquer une personne qui incarnerait des idéaux humanistes.

Leonardo Bruni, représentant du soi-disant humanisme civique, est convaincu que ce n'est que dans des conditions de liberté, d'égalité et de justice qu'il est possible de réaliser l'idéal de l'éthique humaniste - la formation d'un citoyen parfait qui sert sa commune natale, est fier de et trouve son bonheur dans la réussite économique, la prospérité familiale et la valeur personnelle. La liberté, l’égalité et la justice signifiaient ici l’absence de tyrannie.

Pour résumer cette section, il convient de noter : les humanistes aspiraient et cherchaient à se faire entendre, à exprimer leurs opinions, à « clarifier » la situation, car l'homme du XVe siècle s'est perdu en lui-même, est tombé d'un même système de croyance et n'a pas mais s'est établi dans un autre. Chaque figure de l’humanisme a incarné ou tenté de donner vie à ses théories. Les humanistes croyaient non seulement en une société intellectuelle renouvelée et heureuse, mais ils essayaient également de construire cette société par eux-mêmes, en organisant des écoles et en donnant des conférences, en expliquant leurs théories aux gens ordinaires. L'humanisme couvrait presque toutes les sphères de la vie humaine.

2. Principales caractéristiques de la vie à la Renaissance

2.1. Caractéristiques de la construction d'une maison à l'extérieur et à l'intérieur.

La prédominance de la construction en pierre ou en bois à l'époque préindustrielle dépendait avant tout des conditions géographiques naturelles et des traditions locales. Dans les régions où prédominait la construction en bois, des maisons en brique ont commencé à être construites. Cela signifiait des progrès dans la construction. Les matériaux de toiture les plus courants étaient les tuiles et les bardeaux, bien que les maisons soient également couvertes de chaume, notamment dans les villages. En ville, les toits de chaume étaient un signe de pauvreté et représentaient un grand danger en raison de leur inflammabilité facile.

En Méditerranée, les maisons à toit plat prédominaient ; au nord des Alpes, les maisons à toit pointu prédominaient. La maison donnait sur la rue à son extrémité, qui avait plus de deux ou trois fenêtres. Les terrains en ville étaient chers, de sorte que les maisons se développaient vers le haut (à travers les étages, les mezzanines, les greniers), vers le bas (sous-sols et caves) et vers l'intérieur (arrière-pièces et extensions). Les chambres situées au même étage peuvent être situées à différents niveaux et sont reliées par des escaliers et des couloirs étroits. La maison d'un citadin ordinaire - artisan ou commerçant - en plus des locaux d'habitation, comprenait un atelier et une boutique. Des élèves et des apprentis vivaient également ici. Les placards des apprentis et des domestiques étaient situés un étage au-dessus, dans les combles. Les greniers servaient d'entrepôts. Les cuisines étaient généralement situées au rez-de-chaussée ou au demi sous-sol ; dans de nombreuses familles, elles servaient également de salle à manger. Souvent, les maisons avaient une maison intérieure.

Les maisons de ville des citoyens riches se distinguaient par des pièces spacieuses et nombreuses. Par exemple, le palais du XVe siècle des familles Médicis, Strozzi, Pitti à Florence, la maison Fugger à Augsbourg. La maison était divisée en une partie avant, destinée aux visites, ouverte aux regards indiscrets, et une partie plus intime, destinée à la famille et aux domestiques. Le hall luxuriant relié à la cour, décoré de sculptures, de frontons et de plantes exotiques. Au deuxième étage se trouvaient des chambres pour les amis et les invités. À l'étage supérieur se trouvent des chambres pour enfants et femmes, des dressings, des loggias pour les besoins domestiques et de loisirs et des débarras. Les pièces étaient reliées les unes aux autres. Il était très difficile de trouver de l'intimité. Un nouveau type de pièces conçues pour l'intimité apparaît dans le palais : les petits bureaux (« studiolo »), mais au XVe siècle, il n'était pas encore répandu. Les maisons manquaient de division spatiale, ce qui reflétait non seulement l'état de l'art de la construction, mais aussi un certain concept de vie. Les vacances en famille acquièrent ici une signification sociale et dépassent les limites du foyer et de la famille. Pour les célébrations, comme les mariages, des loggias au rez-de-chaussée étaient prévues.

Les maisons de village étaient plus rudimentaires, plus simples, plus archaïques et conservatrices que les maisons de ville. Habituellement, ils se composaient d’un seul espace de vie, qui servait de pièce, de cuisine et de chambre. Les locaux destinés au bétail et aux besoins des ménages étaient situés sous le même toit que les logements (Italie, France, nord de l'Allemagne) ou séparément (sud de l'Allemagne, Autriche). Des maisons de type mixte sont apparues - des villas.

On commence à accorder beaucoup plus d’attention au design d’intérieur. Le sol du premier étage est recouvert de dalles de pierre ou de céramique. Le sol du deuxième étage ou des étages suivants était recouvert de planches. Le parquet restait un grand luxe même dans les palais. À la Renaissance, il existait une coutume de saupoudrer le sol du premier étage d’herbes aromatiques. Cela a été approuvé par les médecins. Plus tard, des tapis ou des nattes de paille ont remplacé le revêtement végétal.

Une attention particulière a été portée aux murs. Ils ont été peints à l'imitation images anciennes. Les tissus de papier peint font leur apparition. Ils étaient confectionnés en velours, soie, satin, damassé, brocart, tissu gaufré, parfois doré. La mode des tapisseries commence à se répandre depuis les Flandres. Les sujets étaient des scènes de la mythologie ancienne et biblique et des événements historiques. Les treillis en tissu étaient très populaires. Rares sont ceux qui pouvaient se permettre un tel luxe.

Il y avait des papiers peints moins chers. Le matériau utilisé pour eux était un tissu côtelé grossier. Au XVe siècle, le papier peint fait son apparition. Leur demande s'est généralisée.

L'éclairage était un problème sérieux. Les fenêtres étaient encore petites car le problème de savoir comment les couvrir n'était pas résolu. Au fil du temps, ils ont emprunté du verre unicolore à l’église. De telles fenêtres coûtaient très cher et ne résolvaient pas le problème d’éclairage, même si davantage de lumière et de chaleur entraient dans la maison. Les sources d'éclairage artificiel étaient les torches, les lampes à huile, les flambeaux, les bougies en cire - et le plus souvent en suif, fortement fumées -, le feu de la cheminée et du foyer. Des abat-jour en verre apparaissent. Un tel éclairage rendait difficile le maintien de la propreté de la maison, des vêtements et du corps.

La chaleur était fournie par le foyer de la cuisine, la cheminée, les poêles et les braseros. Les cheminées n'étaient pas accessibles à tout le monde. À la Renaissance, les cheminées se transforment en véritables œuvres d’art, richement décorées de sculptures, bas-reliefs et fresques. La cheminée à proximité du foyer a été conçue de telle manière qu'elle absorbait beaucoup de chaleur en raison du fort tirage. Ils essayèrent de compenser cette carence en utilisant un brasier. Souvent, seule la chambre était chauffée. Les habitants de la maison portaient des vêtements chauds, même en fourrure, et attrapaient souvent rhume.

Il n’y avait ni eau courante ni égouts dans les maisons. A cette époque, au lieu de se laver le matin, même dans les couches les plus élevées de la société, il était d'usage de s'essuyer avec une serviette humide. Les bains publics sont devenus plus rares depuis le XVIe siècle. Les chercheurs expliquent cela par la peur de la syphilis ou par les critiques acerbes de l'Église. À la maison, ils se lavaient dans des baignoires, des baignoires, des bassins - généralement dans la cuisine, où étaient installés des hammams. Les salles de bains sont apparues au XVIe siècle. Les toilettes à chasse d'eau sont apparues en Angleterre à la fin du XVIe siècle. Les toilettes n'étaient pas une règle, même dans les cours royales.

Malgré les améliorations, les commodités ont été introduites très lentement dans la vie quotidienne. À la Renaissance, les progrès en matière d’ameublement sont plus visibles.

2.2 Caractéristiques de l'ameublement.

Le conservatisme était plus caractéristique du mobilier des maisons aux moyens modestes que des maisons riches. La maison a cessé d'être un repaire, une forteresse. Depuis le XVe siècle la monotonie, la primitivité et la simplicité de l'intérieur sont remplacées par l'ingéniosité et le confort. La menuiserie est finalement séparée de la menuiserie et le métier d'ébénisterie commence à se développer. Le nombre de meubles a augmenté. Il est décoré de sculptures, de gravures, de peintures et de divers tissus d'ameublement. Dans les maisons riches, les meubles sont fabriqués à partir d'essences de bois chères, voire rares : ébène importé d'Inde, frêne, noyer, etc. L'aristocratie et l'élite de la ville commandaient parfois des croquis de meubles à des artistes et des architectes, c'est pourquoi des meubles acquis une empreinte, d'une part, une individualité prononcée, d'autre part, le style artistique général de l'époque. L’invention de la machine à fabriquer du contreplaqué a conduit à la diffusion des techniques de placage et d’incrustation de bois. En plus du bois, les incrustations d'argent et d'ivoire sont devenues à la mode.

A la Renaissance, les meubles, comme autrefois, étaient placés le long des murs. Le meuble le plus important était le lit. Pour les riches, il était haut, avec une hausse, avec une magnifique tête de lit, un baldaquin ou des rideaux tirés décorés de sculptures, de gravures ou de peintures. Ils aimaient placer l'image de la Mère de Dieu sur la tête de lit. La canopée était destinée à protéger contre les insectes, mais les punaises de lit et les puces s'accumulaient dans ses plis, ce qui mettait la santé en danger. Le lit était recouvert d'un couvre-lit ou d'une couette en tissu. Le lit était très large : toute la famille pouvait y tenir, parfois des invités y dormaient pour la nuit. Dans les maisons pauvres, ils dormaient par terre ou sur des planches. Les domestiques dormaient sur de la paille.

Le deuxième meuble après le lit, comme autrefois, restait le coffre. Le coffre s'est progressivement transformé en un meuble qui rappelle un canapé moderne : un coffre avec dossiers et accoudoirs. Les coffres étaient richement décorés de peintures, de reliefs et recouverts d'argent. Les serruriers étaient sophistiqués dans la fabrication de toutes sortes d'attaches métalliques, de clés et de serrures, y compris secrètes.

Les armoires n'avaient pas encore été inventées, mais on utilisait à la place des coffres, des tiroirs sous les lits hauts ou des cintres. Mais il y avait des placards et des secrétaires. Le secrétaire, ou cabinet, apparu au XVIe siècle, était un petit cabinet comportant de nombreux tiroirs et des doubles portes. Ils étaient richement incrustés.

Les tables et les chaises, tout en conservant les formes établies auparavant (rectangulaires, sur traverses en X ou à quatre pieds), ont changé d'apparence grâce à des finitions plus soignées et raffinées.

Une attention particulière doit être accordée aux bureaux et aux bibliothèques, qui ont acquis une grande importance dans les riches demeures de la Renaissance. Alors que les bibliothèques des palais et des riches villas étaient de nature plus publique, servant de lieu de rencontres poétiques et scientifiques, les bureaux étaient davantage destinés à l'intimité.

L'intérieur a changé non seulement en raison du mobilier, de la décoration des murs, des plafonds et des sols avec des tapis, des tapisseries, des peintures, des peintures, du papier peint, etc. Miroirs, horloges, chandeliers, candélabres, vases décoratifs, récipients et bien d'autres objets utiles et inutiles ont été conçus pour décorer et rendre la vie à la maison plus confortable et plus agréable.

L'ameublement de la maison paysanne restait extrêmement maigre et ne répondait qu'aux besoins de base. Les meubles étaient très bruts et lourds, généralement fabriqués par le propriétaire de la maison. Ils ont essayé de compenser les défauts structurels des meubles paysans avec des sculptures, parfois des peintures sur bois - très traditionnelles.

À la Renaissance, non seulement la cuisine, mais aussi la fête elle-même sont devenues encore plus importantes qu'auparavant : la mise en table, l'ordre des plats de service, les manières à table, les manières, les divertissements à table et la communication. Étiquette à table- une sorte de jeu dans lequel le désir d'ordre dans la société humaine s'exprimait sous une forme ritualisée. L’environnement de la Renaissance a surtout contribué au maintien d’une position ludique dans la vie comme désir de perfection.

La vaisselle s'enrichit de nouveautés et devient beaucoup plus élégante. Divers bateaux ont été réunis sous Nom commun"nefs". Il y avait des vaisseaux en forme de coffres, de tours et de bâtiments. Ils étaient destinés aux épices, aux vins et aux couverts. Henri III de France dans l'une de ces nefs clan des gants et des éventails, les récipients à vin étaient appelés "fontaines", avait forme différente et certainement les robinets ci-dessous. Des trépieds servaient de supports à vaisselle. Salières et bonbonnières en métaux précieux, pierre, cristal, verre et faïence trônent sur les tables. Le Kunsthistorisches Museum de Vienne abrite la célèbre salière réalisée pour François Ier par Benvenuto Cellini.

Les assiettes, les plats et les récipients à boire étaient en métal : chez les rois et les nobles - en argent, en argent doré et parfois en or. L'aristocrate espagnol considérait comme indigne d'avoir moins de 200 assiettes en argent dans sa maison. Du 16ème siècle la demande d'ustensiles en étain a augmenté, qu'ils ont appris à traiter et à décorer pas pire que l'or et l'argent. Mais un changement particulièrement important peut être considéré comme la propagation à partir du XVe siècle. faïence, dont le secret de fabrication a été découvert dans la ville italienne de Faenza. Il existe davantage de verrerie - unicolore et colorée.

Souvent, les récipients avaient la forme d'animaux, de personnes, d'oiseaux, de chaussures, etc. Des individus non chargés de moralité ordonnés pour leur entreprises amusantes des récipients de forme très frivole et même érotique. L'imagination des artisans audacieux était inépuisable : ils inventaient des tasses qui se déplaçaient autour de la table à l'aide de mécanismes ou augmentaient de volume, des tasses avec des horloges, etc. Parmi les gens, ils utilisaient des ustensiles simples et bruts en bois et en terre cuite.

L’Europe connaît depuis longtemps la cuillère ; Les premières informations sur la fourche remontent aux XIe et XIIe siècles. Mais comment avez-vous utilisé toute cette abondance de couverts ? Le couteau restait l’outil principal à table. Ils utilisaient de grands couteaux pour couper la viande sur des plats communs, dont chacun prenait un morceau pour lui-même avec son propre couteau ou ses mains. On sait qu'Anne d'Autriche prenait un ragoût de viande avec ses mains. Et même si dans les meilleures maisons, des serviettes étaient servies et qu'après presque chaque plat, les invités et les hôtes recevaient de la vaisselle avec de l'eau parfumée pour se laver les mains, les nappes devaient être changées plus d'une fois pendant le dîner. Le public respectable n'a pas hésité à s'essuyer les mains.

La fourchette s'est implantée d'abord chez les Italiens. L'utilisation de fourchettes par plusieurs invités à la cour du roi de France Henri II a fait l'objet de grossières moqueries. La situation n'était pas meilleure avec les verres et les assiettes. Il était encore d'usage de servir une assiette pour deux convives. Mais il arriva qu'ils continuèrent à puiser de la soupe dans la soupière avec leur cuillère.

Lors des fêtes de la Renaissance, les traditions grecques et romaines prenaient vie. Les convives ont apprécié une excellente cuisine, délicieusement préparée et joliment servie, de la musique, des représentations théâtrales et des conversations en agréable compagnie. Le cadre des réunions festives jouait un rôle important. La plupart d’entre elles se sont déroulées à domicile, dans les couloirs. L'intérieur a été spécialement décoré pour cette occasion. Les murs du hall ou de la loggia étaient tendus de tissus et de tapisseries, de riches broderies, de fleurs et de guirlandes de lauriers entrelacées de rubans. Des guirlandes décoraient les murs et encadraient les armoiries familiales. Sur le mur principal se trouvait un stand avec des plats « de cérémonie » en métaux précieux, pierre, verre, cristal et faïence.

Trois tables ont été placées dans la salle en forme de lettre « P », laissant un espace au milieu pour la restauration et le divertissement. Les tables étaient recouvertes de belles nappes richement brodées en plusieurs couches.

Les invités étaient assis à l'extérieur de la table, parfois par paires, dames avec messieurs, parfois séparément. Le maître de maison et les invités de marque étaient assis à la table principale. En attendant le repas, les personnes présentes ont bu du vin léger, grignoté des fruits secs et écouté de la musique.

L'idée principale poursuivie par les organisateurs de fêtes somptueuses était de montrer la splendeur, la richesse de la famille et sa puissance. Le sort d'un prochain mariage visant à réunir des familles prospères, ou le sort d'un accord commercial, etc. pourraient dépendre du banquet. La richesse et le pouvoir étaient démontrés non seulement devant leurs pairs, mais aussi devant les roturiers. À cette fin, il convenait simplement d'organiser de somptueuses fêtes dans la loggia. Les petites gens pouvaient non seulement contempler la splendeur de ceux qui étaient au pouvoir, mais aussi y participer. Vous pourriez écouter de la musique joyeuse, danser, participer à production théâtrale. Mais le plus important est d’avoir une boisson et une collation « gratuitement », car il était d’usage de distribuer le reste de la nourriture aux pauvres.

Passer du temps à table en compagnie est devenu une coutume qui s'est répandue dans toutes les couches de la société. Les tavernes, les tavernes et les auberges distrayaient les visiteurs ; monotonie de la vie familiale.

Les formes de communication citées, aussi différentes soient-elles les unes des autres, indiquent que la société a surmonté son ancien isolement relatif et est devenue plus ouverte et communicative.

2.4. Caractéristiques de la cuisine.

XVIe - début XVIIe siècles. n'a pas radicalement changé l'alimentation par rapport aux XIVe-XVe siècles, même si les premières conséquences des Grandes Découvertes géographiques avaient déjà commencé à affecter l'alimentation des Européens. L’Europe occidentale ne s’est pas encore libérée de la peur de la famine. Il existait encore de grandes différences dans l'alimentation des « hauts » et des « bas » de la société, des paysans et des citadins.

La nourriture était assez monotone. Environ 60 % de l'alimentation était constituée de glucides : pain, pains plats, céréales diverses, soupes. Les principales céréales étaient le blé et le seigle. Le pain des pauvres était différent du pain des riches. Ce dernier avait du pain de blé. Les paysans n'avaient presque aucun goût pain de blé. Leur lot était du pain de seigle, fabriqué à partir de farine mal moulue, tamisée, additionnée de farine de riz, que les riches dédaignaient.

Les légumineuses constituaient un ajout important aux céréales : haricots, pois, lentilles. Ils faisaient même du pain aux pois. Les ragoûts étaient généralement préparés avec des pois ou des haricots.

Jusqu'au 16ème siècle La gamme de légumes et de fruits cultivés dans les jardins et potagers européens n'a pas changé de manière significative par rapport à l'époque romaine. Grâce aux Arabes, les Européens ont fait connaissance avec les agrumes : oranges, citrons. Les amandes venaient d'Egypte, les abricots d'Orient.

Les résultats des grandes découvertes géographiques de la Renaissance commençaient tout juste à affecter la cuisine européenne. La citrouille, la courgette, le concombre mexicain, les patates douces (ignames), les haricots, les tomates, les poivrons, le cacao, le maïs et les pommes de terre sont apparus en Europe. Ils se propagent à une vitesse inégale selon les régions et les couches sociales.

Les aliments frais étaient assaisonnés en grande quantité avec de l'ail et des oignons. Le céleri, l'aneth, le poireau et la coriandre étaient largement utilisés comme assaisonnements.

Parmi les graisses du sud de l'Europe, les graisses végétales étaient plus courantes, dans le nord, les graisses animales. L'huile végétale était extraite des olives, des pistaches, des amandes, des noix et pignons de pin, des châtaignes, du lin, du chanvre et de la moutarde.

En Europe méditerranéenne, ils consommaient moins de viande qu’en Europe du Nord. Il ne s'agit pas seulement du climat chaud de la Méditerranée. En raison du manque traditionnel de nourriture, de pâturage, etc. Moins de bétail y était élevé. Parallèlement, en Hongrie, riche en pâturages et célèbre pour ses bovins de boucherie, la consommation de viande était la plus élevée d'Europe : en moyenne environ 80 kg par personne et par an (contre environ 50 kg à Florence et 30 kg à Sienne au XVe siècle). siècle. ).

Il est difficile de surestimer l’importance du poisson dans l’alimentation de cette époque. Le poisson frais, mais surtout salé, fumé et séché complétait et diversifiait considérablement la table, surtout les jours de nombreux jeûnes longs. Pour les habitants du littoral, le poisson et les fruits de mer constituaient presque les principaux produits alimentaires.

Pendant longtemps, l'Europe a été limitée en sucreries, car le sucre n'apparaissait que chez les Arabes et était très cher, il n'était donc disponible que pour les couches riches de la société.

Parmi les boissons, le vin de raisin occupait traditionnellement la première place. Sa consommation a été forcée par la mauvaise qualité de l'eau. Même les enfants recevaient du vin. Les vins de Chypre, du Rhin, de la Moselle, du Tokay, de la Malvasia, et plus tard du porto, de Madère, du xérès et de Malaga jouissaient d'une grande réputation. Au sud, ils préféraient les vins naturels, au nord de l'Europe, dans les climats plus frais - les vins fortifiés ; et au fil du temps, ils sont devenus dépendants de la vodka et de l’alcool, qui ont longtemps été considérés comme des médicaments. La boisson vraiment populaire, surtout au nord des Alpes, était la bière, même si les riches et la noblesse ne refusaient pas non plus la bonne bière. Dans le Nord de la France, la bière rivalisait avec le cidre. Le cidre était surtout populaire parmi les gens ordinaires.

Parmi les nouvelles boissons qui se sont répandues à la Renaissance, il faut citer en premier lieu le chocolat. Le café et le thé n'ont pénétré en Europe que dans la première moitié du XVIIe siècle. Le chocolat a trouvé des adeptes dans les couches supérieures, par exemple, de la société espagnole dès la seconde moitié du XVIe siècle. Il a été crédité propriétés curatives, comme remède contre la dysenterie, le choléra, l'insomnie, les rhumatismes. Mais ils avaient aussi peur. En France au XVIIe siècle. Des rumeurs circulent selon lesquelles les enfants noirs seraient nés du chocolat.

Le principal avantage de l’alimentation au Moyen Âge était la satiété et l’abondance. En vacances, il fallait manger suffisamment pour que plus tard, les jours de faim, il y ait quelque chose à retenir. Même si les gens riches n'avaient pas à craindre la faim, leur table ne se distinguait pas par sa sophistication.

La Renaissance a apporté des changements importants à la cuisine européenne. À la gourmandise débridée succède une abondance exquise et subtilement présentée. Prendre soin non seulement du spirituel, mais aussi du physique, conduit au fait que la nourriture, les boissons et leur préparation attirent de plus en plus l'attention, et ils n'en ont pas honte. Les poèmes glorifiant la fête deviennent à la mode et des livres gastronomiques paraissent. Leurs auteurs étaient parfois des humanistes. Les gens instruits de la société discutent de recettes anciennes et modernes.

À plats de viande, comme auparavant, une grande variété de sauces étaient préparées avec toutes sortes d'assaisonnements, et aucune dépense n'était épargnée en épices orientales coûteuses : muscade, cannelle, gingembre, clous de girofle, poivre, safran européen, etc.

De nouvelles recettes apparaissent. Certains indiquent directement un lien avec des découvertes géographiques (par exemple, une recette indienne de soupe de courgettes arrivée en Espagne au XVIe siècle). Dans d’autres, des échos d’événements modernes se font entendre (par exemple, un plat appelé « Tête de Turc », connu en Espagne au XVIe siècle).

Au XVe siècle En Italie, les produits de confiserie étaient également préparés par les pharmaciens. Dans leurs établissements, on trouvait un assortiment de gâteaux, biscuits, pâtisseries, pains plats de toutes sortes, fleurs et fruits confits et caramel. Les produits en pâte d'amande étaient des figurines, arcs de triomphe, ainsi que des scènes entières - bucoliques et mythologiques.

Du 16ème siècle centre arts culinaires progressivement déplacé de l'Italie vers la France. Même les Vénitiens, expérimentés en gastronomie, admiraient la richesse et le raffinement de la cuisine française. On pouvait manger délicieusement non seulement dans une société choisie, mais aussi dans une taverne parisienne, où, selon un étranger, « pour 25 écus on vous servira un ragoût de manne ou un phénix rôti ».

Il est devenu important non seulement de quoi nourrir les invités, mais aussi de savoir comment servir le plat préparé. Les soi-disant « plats de démonstration » se sont répandus. Des figures d'animaux et d'oiseaux réels et fantastiques, des châteaux, des tours, des pyramides étaient fabriqués à partir de divers matériaux, souvent non comestibles, qui servaient de récipients pour divers aliments, notamment les pâtés. Le pâtissier de Nuremberg Hans Schneider à la fin du XVIe siècle. a inventé un immense pâté à l'intérieur duquel étaient cachés des lapins, des lièvres, des écureuils et de petits oiseaux. Au moment solennel, le pâté s'ouvrit, et tous les êtres vivants, au grand amusement des convives, s'en dispersèrent et s'éparpillèrent dans différentes directions. Cependant, en général au XVIe siècle. on a plutôt tendance à remplacer les plats « voyants » par de vrais.

Pour résumer cette section, il convient de noter que la vie des pays européens a considérablement changé par rapport au Moyen Âge. Les aspects extérieurs de la vie quotidienne se sont développés le plus rapidement : l'aménagement de l'habitat et l'ameublement. Ainsi, par exemple, ils commencent à construire des maisons en briques, des maisons avec cour apparaissent, mais une attention beaucoup plus grande commence à être accordée à la conception de l'intérieur. Depuis le XVe siècle la monotonie, la primitivité et la simplicité de l'intérieur sont remplacées par l'ingéniosité et le confort. L'intérieur a changé non seulement en raison du mobilier, de la décoration des murs, des plafonds et des sols avec des tapis, des tapisseries, des peintures, des peintures, du papier peint, etc. Miroirs, horloges, chandeliers, candélabres, vases décoratifs, récipients et bien d'autres objets utiles et inutiles ont été conçus pour décorer et rendre la vie à la maison plus confortable et plus agréable. Même si des innovations sont apparues, elles ont malheureusement été introduites lentement. La Renaissance est l’époque des grandes découvertes géographiques, c’est pourquoi des changements ont été observés dans le système alimentaire. Citrouilles, courgettes, concombres mexicains, patates douces (ignames), haricots, tomates, poivrons, cacao, maïs, pommes de terre sont apparus en Europe ; grâce aux Arabes, les Européens ont aussi fait connaissance avec les agrumes : oranges, citrons, mais tout n'est pas immédiatement entré le régime européen.

3. Particularités de la vision du monde et de la vision du monde dans la mentalité de l'homme moyen à la Renaissance

3.1. Caractéristiques de la vie urbaine.

La ville a été le théâtre sur lequel, devant tous les honnêtes gens, s'est déroulé ce qui se passe aujourd'hui dans le silence des bureaux. Les détails frappaient par leur variabilité : l'irrégularité des bâtiments, les styles excentriques et la diversité des costumes, les innombrables marchandises produites dans les rues - tout cela donnait à la ville de la Renaissance une luminosité absente dans la monotonie des villes modernes. . Mais il y avait aussi une certaine homogénéité, une fusion de groupes qui proclamaient l'unité interne de la ville. Au XXe siècle, l'œil s'est déjà habitué à la division créée par l'étalement urbain : la circulation des piétons et des voitures s'effectue dans mondes différents, l'industrie est séparée du commerce, et toutes deux sont séparées par l'espace des zones résidentielles, qui à leur tour sont divisées selon la richesse de leurs habitants. Un citadin peut vivre toute sa vie sans voir comment est cuit le pain qu'il mange ni comment sont enterrés les morts. Plus la ville s'agrandissait, plus les gens s'éloignaient de leurs concitoyens, jusqu'à ce que le paradoxe de se retrouver seul au milieu d'une foule devienne monnaie courante.

Dans une ville fortifiée d’environ 50 000 habitants, où la plupart des maisons étaient de misérables cabanes, le manque d’espace encourageait le désir de passer plus de temps en public. Le commerçant vendait des marchandises pratiquement depuis un étal, à travers une petite fenêtre. Les volets du premier étage étaient réalisés sur charnières afin de pouvoir être rapidement repliés, formant une étagère ou une table, c'est-à-dire un comptoir. Il vivait avec sa famille dans les chambres supérieures de la maison et ce n'est qu'après être devenu très riche qu'il put tenir un magasin séparé avec des employés et vivre dans une banlieue-jardin.

Un artisan qualifié utilisait également l'étage inférieur de la maison comme atelier, présentant parfois ses produits à la vente sur place. Les artisans et les commerçants étaient très enclins à adopter un comportement grégaire : chaque ville avait sa propre rue Tkatskaya, sa propre rue Myasnitsky et sa propre ruelle Rybnikov. Les gens malhonnêtes étaient punis publiquement, sur la place, là même où ils gagnaient leur vie, c'est-à-dire en public. Ils étaient attachés au pilori et des biens sans valeur étaient brûlés à leurs pieds ou pendus autour de leur cou. Un marchand de vin qui vendait du mauvais vin était obligé d'en boire une grande quantité et le reste lui était versé sur la tête. Le poissonnier était obligé de renifler le poisson pourri ou même de l'étaler sur son visage et ses cheveux.

La nuit, la ville était plongée dans un silence et une obscurité totale. Un homme sage essayait de ne pas sortir tard ou après la tombée de la nuit. Un passant arrêté par des gardes la nuit devait être prêt à expliquer de manière convaincante la raison de sa promenade suspecte. Il n'y avait aucune tentation qui pourrait attirer une personne honnête hors de la maison la nuit, car les divertissements publics se terminaient au coucher du soleil et les habitants adhéraient à l'habitude de se coucher au coucher du soleil. La journée de travail, qui durait de l'aube au crépuscule, laissait peu d'énergie pour une nuit de divertissement orageuse. Avec le développement généralisé de l’imprimerie, la lecture de la Bible est devenue une habitude dans de nombreux foyers. Un autre divertissement à domicile consistait à jouer de la musique pour ceux qui pouvaient se permettre d'acheter un instrument de musique : un luth, une viole ou une flûte, ainsi qu'à chanter pour ceux qui n'avaient pas d'argent pour cela. La plupart des gens passaient les brèves heures de loisir entre le dîner et le coucher en conversation. Cependant, le manque d'animations en soirée et en soirée était largement compensé pendant la journée par les fonds publics. Les fêtes religieuses fréquentes réduisaient le nombre de jours de travail par an à un chiffre peut-être inférieur à celui d'aujourd'hui.

Les jours de jeûne étaient strictement observés et soutenus par la force de la loi, mais les jours fériés étaient pris au pied de la lettre. Ils incluaient non seulement la liturgie, mais se transformaient également en un divertissement sauvage. Ces jours-ci, l'unité des citadins se manifestait clairement par des processions religieuses et des processions religieuses bondées. Il y avait alors peu d’observateurs, car tout le monde voulait y participer. Albrecht Dürer, un artiste, a été témoin d'une procession similaire à Anvers - c'était le jour de la Dormition de la Vierge Marie, "... et toute la ville, sans distinction de rang et de profession, s'y rassemblait, chacune vêtue de la plus belle robe. selon son rang. Toutes les guildes et classes avaient leurs propres signes permettant de les reconnaître. Entre les deux, ils portaient d’énormes bougies coûteuses et trois longues trompettes en argent de l’époque franque. Il y avait aussi des tambours et des cornemuses fabriqués dans le style allemand. Ils soufflaient et battaient fort et bruyamment... Il y avait des orfèvres et des brodeurs, des peintres, des maçons et des sculpteurs, des menuisiers et des charpentiers, des marins et des pêcheurs, des tisserands et des tailleurs, des boulangers et des tanneurs... véritablement des ouvriers de toutes sortes, ainsi que de nombreux artisans et personnes différentes qui gagnent leur vie. Derrière eux venaient des archers armés de fusils et d'arbalètes, des cavaliers et des fantassins. Mais devant eux se trouvaient des ordres religieux... Une foule nombreuse de veuves participait également à cette procession. Ils subvenaient à leurs besoins grâce à leur travail et suivaient des règles spéciales. Ils étaient vêtus de la tête aux pieds de vêtements blancs, cousus spécialement pour cette occasion, c'était triste de les regarder... Vingt personnes portaient une image de la Vierge Marie avec notre Seigneur Jésus, luxueusement vêtue. Au fur et à mesure que le cortège avançait, beaucoup de choses merveilleuses étaient montrées, magnifiquement présentées. Ils ont tiré des fourgons sur lesquels se trouvaient des navires et d'autres structures remplies de personnes masquées. Derrière eux marchait une troupe représentant les prophètes dans l'ordre et des scènes du Nouveau Testament... Du début à la fin, la procession a duré plus de deux heures jusqu'à arriver chez nous.

Les miracles qui ravissaient tant Dürer à Anvers l'auraient fasciné à Venise et à Florence, car les Italiens considéraient les fêtes religieuses comme une forme d'art. Lors de la fête de la Fête-Dieu à Viterbe, en 1482, toute la procession était divisée en sections, chacune étant sous la responsabilité d'un cardinal ou du plus haut dignitaire de l'église. Et chacun s'efforça de surpasser l'autre en décorant son site de draperies coûteuses et en le dotant d'une scène sur laquelle se représentaient les mystères, de sorte que le tout se résumait à une série de pièces de théâtre sur la mort et la résurrection du Christ. La scène utilisée en Italie pour les pièces de mystère était la même que dans toute l'Europe : une structure à trois étages, avec les étages supérieur et inférieur servant respectivement de paradis et d'enfer, et la plate-forme centrale principale représentant la Terre.

Une autre idée favorite est celle des trois âges de l’homme. Chaque événement terrestre ou surnaturel se jouait dans ses moindres détails. Les Italiens n'ont pas travaillé sur le contenu littéraire de ces scènes, préférant dépenser de l'argent pour la pompe du spectacle, de sorte que toutes les figures allégoriques étaient des créatures simples et superficielles et ne proclamaient que des phrases vides et pompeuses sans aucune conviction, passant ainsi de représentation en représentation. . Mais la splendeur des décors et des costumes était un régal pour les yeux, et cela suffisait.

Dans aucune ville d'Europe la fierté civique ne s'est manifestée aussi clairement et avec autant d'éclat que dans le rituel annuel des noces avec la mer, célébré par le souverain de Venise, étrange mélange d'arrogance commerciale, de gratitude chrétienne et de symbolisme oriental. Cette célébration rituelle remonte à 997 après la Nativité du Christ, lorsque le Doge de Venise, avant la bataille, versait une libation de vin dans la mer. Et après la victoire, elle fut célébrée le jour de l'Ascension suivant. L'immense barge d'État, appelée le Bucentaure, fut ramée jusqu'au même point de la baie, et là le Doge jeta un anneau dans la mer, déclarant que par cette action la ville était mariée à la mer, c'est-à-dire à l'élément qui l'avait rendu génial.

Les compétitions militaires du Moyen Âge se sont poursuivies presque inchangées jusqu'à la Renaissance, même si le statut de leurs participants a quelque peu diminué. Par exemple, les pêcheurs de Nuremberg ont organisé leur propre tournoi. Les compétitions de tir à l'arc étaient très populaires, même si l'arc en tant qu'arme avait disparu du champ de bataille. Mais les fêtes les plus appréciées sont restées, dont les racines remontaient à l'Europe préchrétienne. N’ayant pas réussi à les éradiquer, l’Église en a pour ainsi dire baptisé certains d’entre eux, c’est-à-dire se les est approprié, tandis que d’autres ont continué à vivre sous une forme inchangée, tant dans les pays catholiques que protestants. Le plus grand d’entre eux était le 1er Mai, la réunion païenne du printemps.

Ce jour-là, les pauvres et les riches sortaient de la ville pour cueillir des fleurs, danser et se régaler. Devenir Seigneur de Mai était un grand honneur, mais aussi un plaisir coûteux, car tous les frais de vacances lui incombaient : il arrivait que certains hommes disparaissent de la ville pendant un certain temps pour éviter ce rôle honorable. Les vacances ont apporté à la ville un morceau de campagne, de vie dans la nature, si proche et si lointaine. Dans toute l’Europe, le changement des saisons était célébré par des fêtes folkloriques. Ils différaient les uns des autres par des détails et des noms, mais les similitudes étaient plus fortes que les différences.

3.2. Caractéristiques de la vie sociale.

Les cours d'Europe différaient les unes des autres, tant par le luxe de leur mobilier que par leurs articles ménagers. Le Nord était loin derrière le Sud, non seulement en termes de règles d'étiquette et de décoration, mais même en termes d'hygiène ordinaire. En 1608, la fourchette de table faisait sourciller en Angleterre. "D'après ce que je comprends, cette méthode d'alimentation est utilisée quotidiennement partout en Italie... Parce que les Italiens détestent toucher leur nourriture avec leurs doigts, car les doigts des gens ne sont pas toujours aussi propres." En 1568, Thomas Sackville, un seigneur anglais, s'opposa vivement à l'obligation d'héberger le cardinal, dressant un tableau pitoyable de la vie dans ses domaines. Il n'avait aucune vaisselle précieuse, les verres présentés aux représentants royaux pour inspection étaient rejetés par eux comme de mauvaise qualité, le linge de table était également ridicule, car "ils voulaient Damas, mais je n'avais que du linge simple". Il n'avait qu'un seul lit de rechange, qu'occupait le cardinal, et pour fournir un lit à l'évêque, les servantes de la seigneurie étaient obligées de dormir à même le sol. Lui-même devait prêter au cardinal sa bassine et sa cruche pour se laver et se promenait donc sans être lavé. Un tableau bien triste comparé aux conditions dans lesquelles vivait un simple noble anglais visitant le marquis italien à Salerne. Sa chambre était tendue de brocart et de velours. Lui et ses compagnons disposaient de lits séparés, l'un recouvert de drap d'argent et l'autre de velours. Les oreillers, coussins et draps étaient propres et joliment brodés. Le manque de propreté était la première chose qu'un Italien remarquait lorsqu'il traversait les Alpes. Un jeune noble italien, Massimiano Sforza, élevé en Allemagne, y prit les habitudes les plus négligées, et ni les moqueries des amis masculins ni les supplications des femmes ne purent l'obliger à changer de sous-vêtements. Henri VII d'Angleterre était célèbre pour ne voir ses jambes nues qu'une fois par an, le soir du Nouvel An. Dans une société où la plupart des gens ne se lavaient pas, peu de gens se plaignaient ou prêtaient attention aux odeurs dominantes. Cependant, l'utilisation généralisée et généralisée des parfums suggère que la puanteur dépassait souvent toutes les limites de tolérance. Le parfum était utilisé non seulement sur le corps, mais aussi sur les objets qui passaient de main en main. Un bouquet de fleurs offert en cadeau n'avait pas seulement signification symbolique, mais aussi une valeur très réelle.

Le costume lourd et richement garni de l’époque rendait également l’hygiène personnelle difficile. La tenue médiévale était relativement simple. Bien sûr, il y avait de nombreuses options, en fonction du goût et de la richesse du propriétaire, mais, en substance, il s'agissait d'une robe ample unicolore comme une soutane. Cependant, avec l’avènement des XVe et XVIe siècles, le monde du vêtement éclate en arc-en-ciel. couleurs vives et une fantastique variété de styles. Non contents du luxe du brocart et du velours, les riches couvraient leurs tenues de perles et de broderies d'or ; des pierres précieuses étaient placées sur le tissu si étroitement qu'elles n'étaient pas visibles. Les couleurs primaires et primaires, souvent combinées en contraste, sont alors devenues préférées. Au début du XVIe siècle, l'Europe est balayée par la mode des couleurs colorées, qui découle logiquement de l'habitude d'utiliser des couleurs contrastées pour les vêtements. Divers articles vêtements. Des parties séparées d'un costume ont été découpées dans du tissu de différentes couleurs. Une jambe du pantalon était rouge, l’autre verte. Une manche est violette, l’autre orange et la robe elle-même pourrait être d’une troisième couleur. Chaque fashionista avait son tailleur personnel, qui lui proposait des styles, donc bals et rencontres permettaient d'admirer la plus grande variété de tenues. La mode a changé à une vitesse sans précédent. Un chroniqueur londonien, dans ses notes sur le règne d'Elizabeth I, note : « Il y a quarante ans à Londres, il n'y avait même pas douze merciers vendant des chapeaux, des lunettes, des ceintures, des épées et des poignards élaborés, et maintenant chaque rue, de la Tour à Westminster, est bondée. avec eux et leurs boutiques, du verre étincelant et brillant." Dans tous les pays, les moralistes déploraient le déclin de la morale moderne et l'imitation par le singe des modes étrangères.

Regardez le gentleman exquis,

Il ne ressemble qu'à un Fashion Monkey.

Il se promène dans les rues en s'exhibant,

Piquer tout le monde dans le nez de France, pourpoint, bas allemands

Et un chapeau d'Espagne, une lame épaisse et un manteau court,

Ton col italien et tes chaussures,

Arrivé de Flandre.

Il n’y avait pas de vêtement ou d’accessoire qui ne soit affecté par le désir fébrile d’originalité. Il ne sert à rien d’essayer de lister tous les changements dans la mode, elle a continuellement changé. La base du costume d'un homme était un pourpoint et des bas. Le premier était un vêtement moulant, rappelant un peu un gilet moderne, et le second était un pantalon ou une culotte qui se transformait en bas. Mais ce thème de base a été décliné sous de nombreuses variantes. Les manches sont devenues amovibles et chacune coûte une fortune. La modeste bande de lin blanc d’un pouce au niveau du col s’est transformée en volant, un volant monstrueux de la taille d’une roue. Les pantalons bas se transforment en sarouels courts, évasés ou rembourrés, tous deux dans des tailles incroyables. Des coupures sont apparues. C'était une mode qui ne descendait pas d'en haut, mais qui gravissait l'échelle sociale, car les mercenaires suisses furent les premiers à l'introduire. Le tissu du pourpoint ou du pantalon était littéralement rayé de nombreuses coupes afin que le tissu placé en dessous soit visible et d'une couleur différente. Les Allemands ont poussé cette mode à l'extrême en inventant des pantalons inhabituellement amples qui nécessitaient 20 mètres ou plus de tissu. Ils tombaient en rayures amples des hanches aux genoux. Les femmes n'étaient pas moins extravagantes. Leurs robes exposaient toute la poitrine, mais enfermaient le reste du corps dans une sorte de cage. Les portraits de cour de l'époque montrent des dames nobles figées dans une fossilisation inhumaine, avec la taille cintrée presque au point de l'impossibilité et des jupes aussi amples qu'une tente.

Le "gennin", une coiffe avec une armature en papier dur ou en lin amidonné d'un mètre de haut, recouverte de soie, de brocart ou d'autres tissus coûteux, était toujours utilisée. Il était complété par un long voile qui coulait de la couronne jusqu'aux orteils. Les dandys les plus prétentieux avaient leurs voiles traînant sur le sol. Dans certains palais, les plafonds devaient être surélevés pour qu'une dame à la mode puisse franchir les portes.

Le goût de l’ostentation s’est répandu à toutes les couches de la société. Le rustre rural s'est débarrassé de ses vêtements sombres et faits maison pour des paillettes bon marché et est devenu le sujet du ridicule général. "De nos jours, on ne peut plus distinguer un serviteur de taverne d'un seigneur, ni une servante d'arrière-cuisine d'une noble dame." Ce genre de plaintes a été entendu partout.

Il y avait une part de vérité ici, car avec la prospérité croissante de la classe moyenne et les exigences croissantes sur les conditions de vie des pauvres, les promenades vantardes dans les plus beaux vêtements ont cessé d'être le privilège d'une seule classe. Afin de préserver des différences sociales évidentes, des tentatives ont été faites pour revitaliser les lois sur les dépenses. Ils ont méticuleusement décrit ce que les différentes classes de la société pouvaient et ne pouvaient pas porter. Elizabeth d'Angleterre a interdit aux roturiers de porter des culottes et des crinolines. En France, seules les personnes de sang royal étaient autorisées à porter des vêtements en brocart d'or et d'argent. À Florence, les femmes ordinaires n'étaient pas autorisées à porter des fourrures ou certains boutons de forme fabriqués à partir d'un certain nombre de matériaux. Immédiatement après leur adoption, ces lois furent l'objet de reproches généraux et ne furent pas appliquées. Ils ont été à nouveau acceptés, proposant d'autres types d'interdictions et de punitions, mais encore une fois, on n'y a pas prêté attention. Le seul facteur limitant était la taille du portefeuille. Les divertissements des courtisans reflétaient les humeurs et les goûts des souverains. Les conversations intellectuelles tranquilles, qui, selon les souvenirs de Castiglione, faisaient la joie de la cour d’Urbino, n’étaient nullement partout un passe-temps favori. Les Allemands prenaient plaisir aux beuveries bruyantes ; l'ivresse était un art national. Ils aimaient aussi les danses sauvages, ce qui provoquait contrariété et reproches de la part des abstinents. Cependant, un connaisseur de bonnes manières comme Montaigne fut agréablement surpris par la manière de danser cordiale mais bien élevée qu'il observa à Augsbourg. « Le monsieur embrasse la main de la dame, pose sa main sur son épaule et l'attire si près de lui qu'ils sont joue contre joue.

La dame pose sa main sur son épaule et ainsi ils font le tour de la pièce. Les hommes ont leur propre place, séparée des dames, et ils ne se mélangent pas. Selon toute vraisemblance, c'est la participation des dames aux festivités de la cour qui adoucit les mœurs.

L'arrivée d'une courtisane, une femme belle et sophistiquée prête (contre rémunération) à honorer n'importe quel rassemblement, était assez courante. Beaucoup d’entre eux étaient très instruits et savaient comment engager une conversation sur n’importe quel sujet. Ils entretenaient souvent leur propre cour, qui était visitée par les grands de ce monde et y trouvaient divertissement et détente des affaires gouvernementales, restant dans leur cercle. La courtisane ne supplantait pas, mais complétait son épouse. Les mariages ont continué à être arrangés parce qu'aucune famille raisonnable ne pouvait se permettre d'exposer des terres et des biens précieux à la menace d'une union accidentelle. Dans le même temps, le jeune aristocrate, ayant rempli son devoir et contracté parfois un mariage avec une personne qui lui était inconnue, ne voyait aucune raison de refuser les plaisirs à côté. La société était d’accord avec lui. Cependant, depuis que les femmes ont commencé à recevoir meilleure éducation, ils ont pu jouer un rôle plus actif dans la vie publique et l'épouse est passée de l'arrière-plan, qu'elle avait longtemps occupé, au premier plan.

C'était une coutume obligatoire et généralement acceptée d'organiser un repas exquis en l'honneur d'un invité important. La cour de la Renaissance l'accepte avec enthousiasme et l'a même amélioré, en en faisant une sorte de spectacle avec des accessoires plus appropriés sur scène que dans la salle à manger. Il est possible que ce soit de ces « décorations de table » que soient nés les arts connexes de l’opéra et du ballet. Ils ont transformé le repas lui-même en une sorte d’ajout facultatif. Ils sont apparemment originaires d'Italie, mais c'est encore une fois en Bourgogne qu'ils se sont transformés en de magnifiques fêtes « mises en scène » qui offensaient la morale et ravissaient les laïcs.

Le plus luxueux d'entre eux était la Fête du Faisan (1454). Un an plus tôt, Constantinople était tombée aux mains des Turcs, et cette fête était censée raviver l'étincelle de la dernière croisade. La nouvelle croisade n'a jamais eu lieu, et il est quelque peu ironique que la célèbre fête des faisans de la Renaissance ait ravivé le rêve du Moyen Âge.

Tous les détails furent gardés strictement secrets jusqu'à l'heure où, après trois jours de repas modestes, les invités privilégiés furent accueillis dans l'immense Hôtel della Sall. C'était en janvier et la salle était inondée d'une mer de lumière provenant d'innombrables bougies et torches. Les domestiques, vêtus de sombres livrées noires ou grises, rehaussaient l'or et le cramoisi, le satin, le velours et le brocart des tenues des convives. Il y avait trois tables recouvertes de soie de Damas, chacune de taille énorme, car elles étaient également censées servir de scène. Bien avant le début du festin, les convives se promenaient dans la salle, admirant pour ainsi dire les spectacles qui l'accompagnaient. Sur le bureau du duc se trouvait une maquette d'église avec un clocher, où se trouvaient quatre musiciens. Sur la même table se trouvait un navire avec un équipement et un équipage complets. Il y avait aussi une fontaine en verre et pierres précieuses. L'immense tarte pouvait accueillir 28 musiciens. Des bêtes mécaniques glissaient le long de l’échafaudage magnifiquement conçu. Les acteurs incarnent des proverbes qui prennent vie. Pendant le repas, la nourriture était descendue du plafond, mais il était peu probable que les convives puissent, sans être distraits, profiter d'au moins un plat : chacun était accompagné de 16 intermèdes : performances de jongleurs, de chanteurs, d'acrobates et même de fauconnerie. avec des oiseaux vivants a été organisé au milieu de la salle. Sur la scène réelle, ils ont présenté une production complexe de « L'histoire de Jason », avec des dragons cracheurs de feu, des taureaux et des guerriers armés. Mais tout cela n’était qu’un prologue du chef-d’œuvre central : l’appel à l’aide de Constantinople. Un géant habillé en Sarrasin apparut conduisant un éléphant sur le dos duquel était assise une femme en deuil. Elle a représenté l'Église venant vers le duc pour lui demander en larmes de l'aide pour sa cité perdue. Après le chant funèbre, un héraut sortit avec un faisan vivant dans les mains. Les chevaliers avaient une coutume ancienne : cimenter un serment inviolable en mangeant un oiseau considéré comme noble (paon, héron ou faisan). Le rituel symbolique a été légèrement modifié dans ce cas et, après le serment de libération de Constantinople, l'oiseau a été relâché dans la nature. La cérémonie s'est terminée par un bal.

Les échecs et les dés, les compétitions de tir à l'arc, le tennis, les jeux de cartes et de balle, le chant et les jeux d'argent - tous ces divertissements étaient les divertissements favoris de l'époque.

Même le dirigeant le plus éclairé s'est emparé sans hésitation de vastes parcelles de terre pour ses propres besoins. Les sujets d'un souverain aussi dur avaient toutes les raisons de maudire les restes de plaisirs barbares. Pour préserver le futur gibier destiné à la chasse, les princes ont introduit des lois sévères, punissant même de mort ceux qui tuaient illégalement du gibier protégé. Les oiseaux et les bêtes prospéraient, détruisant ou dévorant les récoltes, causant bien plus de dégâts que la chasse seule. Le souverain ne chassait pas seul : il pouvait décider de passer plusieurs jours dans son coin préféré du pays, emmenant avec lui une suite nombreuse et décidant des affaires de l'État sur le terrain.

Les fêtes et les danses nocturnes ont cédé la place aux jeux de hasard diurnes, qui constituaient l'un des contrastes les plus frappants de la vie sociale de cette époque. Non loin du pavillon de chasse étincelant, où ils s'amusaient et chantaient, se trouvait une misérable cabane de paysan, d'où l'on prenait essentiellement les fonds nécessaires aux plaisirs des riches.

3.3. Caractéristiques de la vie à la maison.

Les maisons qui donnent aujourd'hui une saveur médiévale aux anciennes villes d'Europe appartiennent presque toujours à des marchands. Il s'agit de bâtiments importants dont l'apparence était destinée à démontrer la richesse et la fiabilité de leurs propriétaires et donc à leur survivre. Au fil des siècles, les cabanes des pauvres disparaissent, le palais du riche devient un musée ou une municipalité, et la maison du commerçant reste souvent une simple maison. Le propriétaire en était fier : c'était une preuve évidente de sa réussite. Les artistes qui ont peint son portrait dans des vêtements luxueux ont représenté les détails du décor en arrière-plan avec le même soin que les traits de son visage. Ce n'est pas un hasard si la plupart des intérieurs appartiennent aux maisons des marchands du Nord. Même les Italiens, habitués au luxe extravagant des cours de leurs souverains, reconnaissaient que leurs collègues vivaient comme des princes, s'enrichissant grâce aux revenus des ports des côtes atlantiques et baltes. Et tout comme les princes recherchaient la gloire et l'immortalité en protégeant les artistes, les marchands en avaient envie... même si, ironiquement, les noms oubliés de leurs propriétaires subsistaient chez eux.

Les bâtiments étaient généralement construits sur deux étages. Bien que dans les grandes villes ou là où les terrains étaient trop chers, ils pouvaient atteindre trois étages ou plus. La porte principale est une barrière puissante, liée en fer, équipée d'une serrure massive et de verrous avec chaînes.

Une telle porte était capable de résister et résistait, si nécessaire, à une attaque directe. Chacun a essayé de se protéger et de protéger ses biens. La porte ouvrait directement sur la pièce principale et l'intérieur de la maison, visible au premier coup d'œil, était constitué d'un seul hall, divisé en pièces plus petites par des cloisons en bois. Il n’y avait aucune possibilité ni aucun besoin d’intimité personnelle, de vie privée d’aucune sorte. Les pièces étaient directement adjacentes les unes aux autres – le couloir, très encombrant, ne pouvait être utilisé que dans de très grands bâtiments. La chambre faisait également office de salon, c'était une pratique courante, et les membres de la famille ou même les invités se promenaient avec désinvolture autour du lit, vide ou occupé. Dans les maisons riches, le lit était une structure massive, presque une petite pièce. Devenu généralisé au XVIe siècle, le lit à baldaquin constituait une amélioration significative par rapport aux lits volumineux, hauts et ouverts des premiers jours.

Le lit était caché de tous côtés par des rideaux, qui non seulement protégeaient les gens des courants d'air, mais leur donnaient également une certaine intimité. En dessous se trouvait généralement un lit plus petit, qui était retiré la nuit pour un enfant ou un domestique.

D'autres pièces du premier étage jouaient également un double rôle. Une salle à manger séparée est apparue bien plus tard et uniquement dans les maisons des riches. La nourriture était préparée et servie dans la même pièce.

La simplicité du repas se maintint jusqu'à la fin du XVIe siècle. Nous mangions deux fois par jour : déjeuner à 10h et dîner à 17h. Le nombre de couverts et de couverts était limité. La même assiette, le même couteau et la même cuillère étaient utilisés pour tous les repas. Le verre était rare ; les gens buvaient généralement dans des tasses et des gobelets en métal. Au milieu du XVIe siècle, la consommation de chocolat apparaît, puis un peu plus tard de café et de thé, mais il leur faudra beaucoup de temps avant de pénétrer dans les couches inférieures de la société. Les boissons courantes pour les femmes et les hommes de tous âges et de toutes classes étaient la bière et le vin léger. Un gallon par jour était considéré comme une quantité raisonnable à boire, et ils étaient bu plus par nécessité que par désir. Dans les villes comme sur les bateaux, il était presque impossible de trouver de l’eau propre et de bonne qualité.

Selon les normes modernes, les meubles de maison semblent très rares, mais contrairement aux siècles précédents, des meubles spécialisés et raffinés sont apparus. Au lieu de simples tables et bancs à tréteaux, de lourdes tables sculptées et ornées et des chaises séparées, souvent recouvertes de cuir, ont commencé à être fabriquées. Un simple coffre est devenu le meuble principal. En l'absence d'armoires ou de placards volumineux, des armoires-conteneurs debout et librement mobiles pour les vêtements, le linge et même la vaisselle étaient nécessaires. Ils prenaient beaucoup de place dans les pièces et, naturellement, leur apparence était donnée grande importance. Ces armoires étaient décorées de riches sculptures, notamment en Allemagne et en Angleterre ; en Italie, elles étaient peintes. Les œuvres remarquables de la Renaissance sont les « cassons », des coffres que la mariée emportait avec elle en dot.

Les objets nécessaires ostensiblement décorés et ceux inutiles fièrement exposés étaient un indicateur de la nouvelle richesse qui balayait la société. Après avoir assuré la vie avec les choses les plus nécessaires, il restait suffisamment d'argent pour l'auto-indulgence et la consommation inutile, ce qui est devenu le signe de l'émergence d'une société marchande. Le propriétaire médiéval se contentait à contrecœur du sanctuaire comme seule décoration de la maison. Son descendant a dispersé une variété de bibelots attrayants et coûteux dans les pièces. Les tapisseries qui recouvraient les murs étaient non seulement coûteuses, mais avaient également une valeur pratique. Cependant, des cruches et des vases en métaux précieux, quelques miroirs, des plaques murales et des médaillons, de lourds livres luxueusement reliés sur des tables sculptées... tout cela était censé démontrer au monde que le propriétaire de la maison avait réussi à canaliser une partie de l'or européen coule dans sa poche.

3.4. Religion.

Des tentatives de réformes locales ont été faites à plusieurs reprises en Europe. Certains ont disparu d'eux-mêmes, certains ont été qualifiés d'hérésies, d'autres ont trouvé leur chemin dans l'Église et y ont ensuite été reconnus. De grands mouvements surgissaient souvent sans leader ni direction, la révolte spontanée de personnes poussées au désespoir par des catastrophes naturelles ou provoquées par l'homme. Ils se sont tournés vers Dieu comme leur dernier espoir. Il s’agissait des immenses cortèges de flagellants qui parcouraient l’Europe pendant les années de la peste noire. Un si grand nombre de personnes y ont participé que les autorités n'ont pas pu les supprimer, et l'Église n'est pas allée à contre-courant et n'a pas nagé avec lui jusqu'à ce qu'il commence à décliner. L’Église pouvait se le permettre parce que ces émotions de masse n’avaient aucun but et pouvaient être dirigées dans une direction inoffensive. Cependant, des mouvements surgissaient encore et encore avec un leader qui savait formuler les espoirs et les peurs informes de ceux qu'il dirigeait, qui menaçaient l'ordre existant, tant spirituel que temporel. Deux de ces dirigeants sont nés à moins d’une génération l’un de l’autre. Tous deux étaient moines. L'un est l'Italien Girolamo Savonarola, l'autre est l'Allemand Martin Luther. L'Italien a acquis pendant un bref instant un pouvoir politique et spirituel absolu dans la ville de Florence, mais s'est soldé par la mort d'un criminel. L’Allemand, presque à contrecœur, s’est révélé être le champion et le défenseur de la foi pour la moitié de l’Europe.

Savonarole est arrivé au pouvoir à Florence au cours de nouveaux troubles. Les Médicis furent expulsés, les habitants se battaient et la menace d'une invasion française planait sur l'Italie. Le peuple avait désespérément besoin d'un leader, représentant de ses aspirations, et il en trouva un en la personne du moine dominicain, qui avait déjà fait un grand travail en nettoyant son monastère de San Marco des obscénités et des vices qui semblaient maintenant faire partie intégrante de la vie monastique. Il n'était pas attirant, ni en apparence ni en discours. Un portrait expressif de Fra Angelico, qu'il a converti, nous montre un visage fort mais laid, aux lèvres épaisses, au grand nez crochu et aux yeux brûlants. Les critiques de ses contemporains sur ses sermons indiquent qu'ils étaient ordinaires, tant dans leur contenu que dans leur exécution. Mais les Italiens sont habitués à voir de brillants orateurs délivrer des sermons passionnés avec une perfection froide. Ces discours ont marqué les auditeurs pendant leur durée, mais ont été oubliés peu de temps après avoir été prononcés. Cependant, personne ne pouvait douter de la sincérité des discours de Savonarole, de la conviction absolue avec laquelle il avertissait l’Italie de la colère de Dieu qui pesait sur elle. Ses prophéties et prédictions lui valurent une renommée qui s'étendit bien au-delà des frontières de Florence. Lorenzo de Médicis s'est affronté avec lui, a été prévenu qu'il mourrait d'ici un an... et est décédé la même année. Dans la lointaine Rome, le pape Alexandre VI Borgia, qui incarnait tous les vices et atrocités de la papauté, a remarqué le moine colérique alors que ses attaques contre la corruption dans l'Église devenaient de plus en plus dures.

Cependant, Savonarole était temporairement en sécurité parmi les habitants de Florence. Il les accusait d’immoralité et ils affluaient en masse à ses sermons. Il leur ordonna de nettoyer leurs maisons des bibelots diaboliques et ils brûlèrent des bijoux précieux sur la place principale. C'était un autodafé, mais pas de personnes, mais de choses. Les gens collectionnaient des parfums, des miroirs, des perruques, des instruments de musique, des masques de carnaval... Même des livres avec des poèmes non seulement de poètes païens, mais aussi du vénérable Christian Pétrarque. Cet énorme tas n’était pas seulement une partie de l’art de la Renaissance, mais avait également une valeur monétaire importante. Le zèle réformateur s’est transformé en fanatisme. De plus, l'un de ses côtés désagréables était les bandes de « saints enfants » qui parcouraient la ville à la recherche d'objets d'art cachés et de bibelots du diable.

Les Florentins abandonnèrent leur constitution civile pour laquelle ils avaient versé du sang pendant des siècles. Le Christ fut déclaré roi de la ville et Savonarole son vicaire. L’inévitable réaction s’ensuit : un an seulement après l’autodafé triomphal, son pouvoir s’effondre. Les gens l'ont livré à des ennemis puissants qui n'attendaient que le moment. Il a admis qu'il était tombé dans l'erreur, que ses visions et ses prophéties étaient fausses, et a d'abord été pendu puis brûlé sur la même place où il croyait avoir été témoin du triomphe du Seigneur sur le monde entier.

Dix-neuf ans après que les cendres de Savonarole aient été jetées dans le fleuve Arno, un autre frère dominicain a parcouru l'Allemagne en tant que colporteur de biens spirituels. Son nom était Johann Tetzel et il vendait des morceaux de papier avec une promesse imprimée de salut des péchés en échange d'or. Le pape de cette époque était Léon X, l'une des personnalités les plus brillantes de la Renaissance : instruit, cultivé, bienveillant, capable de se complaire dans les innombrables satires qui étaient écrites sur lui. Il eut la tâche incroyable d'achever la construction de la nouvelle basilique Saint-Pierre, commencée par ses prédécesseurs. Des centaines de milliers de pièces d'or étaient nécessaires pour accomplir ce travail, et il les recherchait partout où il le pouvait. Il se trouve que l'évêque de Magdebourg désire devenir archevêque de Mayence. Leo a accepté, à condition qu'il augmente les frais des services, qui dans ce cas serviraient à la construction de la cathédrale Saint-Pierre.

L'évêque, à son tour, emprunta de l'argent aux Fugger et, afin de leur rembourser la dette, avec l'accord de Léon X, chargea Tetzel de vendre les indulgences. L'enseignement de l'Église sur cette question était très complexe, mais Tetzel l'a simplifié, le réduisant à une formule simple : payez, et non seulement les âmes des défunts seront pardonnées, mais l'acheteur de l'indulgence sera pratiquement libre de s'engager tout péché qu'il souhaite.

Dès que la pièce dans le coffret sonne,

L'âme s'envolera du purgatoire.

C’est ainsi que les contemporains interprétaient la déformation cynique par Tetzel de l’un des postulats de la foi. Il parcourut les villes d'Allemagne en véritable triomphe. Des fonctionnaires laïcs et ecclésiastiques le rencontraient dans chaque ville, et une procession solennelle l'accompagnait jusqu'à quelque place publique, où il installait son kiosque et commençait de doux discours, attirant de l'argent. À côté de lui, comptant l'or qui coulait dans le coffre, se tenait un représentant de Fugger. Il y avait beaucoup de monde : les clients affluaient de toutes parts. Cependant, parmi les nombreux acheteurs, il y avait des gens qui étaient offensés par ce terrible sacrilège. C'est de l'un d'eux qu'une copie de l'indulgence tomba entre les mains de Martin Luther avec une demande de commentaire à son sujet. Le 31 octobre 1517, Luther cloua ses 95 thèses sur la porte de l'église de Wittenberg.

Luther était alors un moine augustinien et son action ne constituait en aucun cas un défi audacieux lancé au pape. À cette époque, les portes des églises étaient souvent utilisées comme panneaux d’affichage. Luther avait simplement l'intention (et était compris comme tel) de montrer qu'il était prêt à défendre ses thèses dans un débat public avec quiconque venait au débat. Un an plus tard, il comparut devant l'envoyé papal à Augsbourg, où il défendit sa position. Il n’avait toujours ni le désir ni l’intention de diriger un quelconque mouvement schismatique. En avril de la même année, il reconnaît publiquement l'honnêteté du pape et son dévouement à son égard. «Maintenant, nous avons enfin un merveilleux pape, Léon X, dont l'honnêteté et le savoir ravissent tous les croyants... Très Saint Père, je tombe aux pieds de Votre Sainteté. Je reconnais ta voix comme la voix du Christ lui-même, qui est en toi et nous parle à travers toi. De son côté, Léon X a répondu à ce qui se passait avec une douceur respectable, publiant même une bulle dans laquelle étaient maudits ceux qui utilisaient l'indulgence pour le mal.

Luther fut ensuite convoqué à un débat public par un certain John Eck de Leipzig. Un contemporain qui se trouvait là donne la description suivante du père de la Réforme : « Martin est de taille moyenne et a l'air si épuisé par les études et les soucis qu'on peut presque compter tous les os de son crâne à travers la peau. Il est dans la fleur de l’âge et possède une voix claire et sonore. C'est un érudit qui connaît l'Ancien Testament par cœur et Nouveaux Testaments. Il dispose de toute une forêt d’idées et de mots. Il est sociable et amical, ni arrogant ni maussade. Il peut tout gérer. » Il n’existe aucune trace des résultats du débat, mais au cours de celui-ci, Luther a finalement formulé son point de vue. En juin 1520, Léon X fut contraint de le déclarer hérétique et de lui donner 60 jours pour reprendre ses esprits sous peine d'excommunication. Aucune des deux parties ne pouvait battre en retraite. Léon X parlait au nom d'une organisation vaste et vénérée qui, tout au long de ses siècles d'existence, avait vu des rebelles comme Luther aller et venir par centaines. Luther a exigé pour un nombre incommensurable de croyants le droit d'agir selon leur conscience. Il s’agissait d’une querelle intellectuelle, mais les deux camps étaient profondément préoccupés par les intérêts nationaux et politiques. Le pape et le moine étaient poussés par des forces qu’ils pouvaient mettre en mouvement, mais qu’ils n’avaient ensuite aucun moyen de contrôler. Le drame du Parlement de Worms en avril 1521, lorsqu'un moine solitaire se défendit devant l'empereur de la chrétienté et fut formellement condamné par celui-ci, dura des siècles. La Cité de Dieu a fini par se diviser.

La scission s’est d’abord exprimée par une brutale guerre des mots. Dans aucun autre domaine, l’influence énorme et immédiate de l’imprimerie ne s’est aussi manifestée. Et tandis que cette discorde s’étendait à travers le continent, le filet de brochures et de livres s’est transformé en un flot. Rien qu'en Allemagne, le nombre de livres publiés est passé de 150 en 1518 à 990 en 1524. Des malédictions complétaient les caricatures vicieuses. Des artistes de tous bords et de tous niveaux ont utilisé leurs talents pour se moquer des opposants religieux. Cependant, cette guerre ne resta pas longtemps verbale, et bientôt elle en vint aux épées. La masse du peuple, en particulier les paysans allemands, incapables d'exprimer leurs sentiments par des mots, pensaient avoir enfin trouvé un défenseur et un champion pour leurs idées. Comme dans tout soulèvement, les ignorants attribuaient la responsabilité de tous les troubles aux autorités qu’ils attaquaient. Le coût élevé du pain, l'arrogance des fonctionnaires locaux, les monopoles des marchands - tout cela était désormais imputé à la papauté. Si le pouvoir des papes est détruit, la vie céleste commencera, les orgueilleux seront renversés, les humiliés seront exaltés. Les paysans le pensèrent et formèrent des groupes pour écraser l’esclavage. Ils étaient convaincus que Luther les conduirait vers la terre promise. S'il sympathisait d'abord avec eux, il avait néanmoins, comme tous les responsables, peur de la férocité de ceux qui se précipitaient dans ce monde nouveau, dont le mode de vie n'avait pas encore eu le temps de se dessiner. Les paysans protestent contre les conditions de vie des esclaves. «C'était la coutume de ces gens de nous retenir pour leurs biens, et cela est digne de pitié, car le Christ nous a rachetés par son sang. Par conséquent, conformément aux Saintes Écritures, nous sommes libres. « Non, leur répondit Luther, ce n’est pas vrai : même les prophètes avaient des esclaves. » - "Vos paroles vont à l'encontre de l'Évangile... [car alors] cela rendrait tous les hommes égaux, et cela est impossible." Ils l'ont qualifié de traître et ont envahi l'Europe dans une frénésie de violence, se vengeant des siècles sur les nobles qui les accompagnaient.

Une société qui se disait protestante ou réformée ne pouvait tolérer qu’une menace pèse sur son existence. Luther lui-même a condamné haut et fort la guerre paysanne, se rangeant de toute son autorité du côté de ceux qui les ont réprimées. Inévitablement, la marée s’est tournée vers la marée basse. Après tout, les rebelles étaient une horde indisciplinée, une canaille, armée pour la plupart d’outils, et à laquelle s’opposaient des gens formés à l’art de la guerre. En conséquence, environ 130 000 paysans sont morts en Allemagne. Ils ont baptisé la Réforme avec leur sang et ont été les premiers d’une longue série à mourir alors que le tissu de la chrétienté était déchiré en Europe, à commencer par l’Allemagne.

Pour résumer cette section, il convient de noter que la vie citadine et laïque a considérablement changé par rapport au Moyen Âge. Les cours d'Europe différaient les unes des autres, tant par le luxe de leur mobilier que par leurs articles ménagers. Il convient de noter que le Nord était loin derrière le Sud non seulement dans les règles d'étiquette et de décoration, mais même dans l'hygiène ordinaire. Le manque de propreté était la première chose qu'un Italien remarquait lorsqu'il traversait les Alpes. Le costume lourd et richement garni de l’époque rendait également l’hygiène personnelle difficile, même si elle était relativement simple. Avec l’avènement des XVe et XVIe siècles, le monde du vêtement s’enflamme avec un arc-en-ciel de couleurs vibrantes et une fantastique variété de styles. Et au début du XVIe siècle, l’Europe est balayée par la mode des fleurs colorées. La mode évolue à une vitesse sans précédent et le goût du panache se répand à tous les niveaux de la société. Bien entendu, des tentatives ont été faites pour rétablir les lois régissant les dépenses, qui précisaient ce que les différentes classes de la société pouvaient ou non porter. Mais dès leur acceptation, elles ont fait l'objet de reproches généraux et n'ont pas été mises en œuvre. Les échecs et les dés, les compétitions de tir à l'arc, le tennis, les jeux de cartes et de balle, le chant et les jeux d'argent - tous ces divertissements étaient les divertissements favoris de l'époque. Les jours de jeûne étaient strictement observés et soutenus par la force de la loi, mais les jours fériés étaient pris au pied de la lettre. De nos jours, l'unité des citadins se manifestait clairement dans des processions religieuses et des processions religieuses bondées, représentant une chaîne infinie de couleurs et de formes.

Le moment est venu, et les vacances d'il y a mille ans s'intègrent facilement dans la vie des villes, où le rugissement des presses à imprimer et le bruit des voitures à roues marquaient le début d'un nouveau monde.

Conclusion

La découverte la plus importante de la Renaissance est la découverte de l'homme. C'était à cette époque nous avons vu une personne en chair et en os – une personne dans sa relation à elle-même, à la société, au monde. L’Homme est devenu le centre de l’Univers à la place de Dieu. Cette vision du monde a été influencée par les enseignements des humanistes. Non seulement ils croyaient en une société intellectuelle renouvelée et heureuse, mais ils essayaient également de construire cette société par eux-mêmes, en organisant des écoles et en donnant des conférences, en expliquant leurs théories aux gens ordinaires. Sous l'influence de cela, la vie des gens a considérablement changé. Il y a une envie de luxe. La monotonie, la primitivité et la simplicité de l'intérieur sont remplacées par l'ingéniosité et le confort. L'intérieur a changé en raison du mobilier, de la décoration des murs, des plafonds et des sols avec des tapis, des tapisseries, des peintures, des peintures, du papier peint, etc. La Renaissance est l'ère des grandes découvertes géographiques, c'est pourquoi de nouveaux produits et plats apparaissent au menu du citoyen moyen. La façon de s'habiller évolue également de manière significative : le monde du vêtement s'enflamme avec un arc-en-ciel de couleurs vives et une fantastique variété de styles. De tout cela nous pouvons conclure que la société de la Renaissance a surmonté son isolement antérieur.

Mais en même temps, les gens cessent de craindre Dieu, ce qui conduit à un déclin des principes moraux. Cela est particulièrement évident en Italie : jeux de hasard, criminalité, destruction de monastères, vendetta, etc.

Ainsi, les caractéristiques générales de la Renaissance sont :

l'homme est le centre du monde ;
enseignements des humanistes;
désir d'améliorer votre vie;
l'apparition de nouveaux aliments dans l'alimentation ;
luminosité et diversité des vêtements;
augmentation et apparition de nouveaux meubles;
le décalage de la Renaissance du Nord par rapport à l'Italie ;
schisme dans le milieu religieux.

Un Français, avec une certaine complaisance, énumère ce qui a été réalisé durant cette période, voulant prouver sa supériorité : « Les navires ont fait le tour du monde, le plus grand continent de la Terre a été découvert, la boussole a été inventée, les presses à imprimer ont diffusé le savoir, la poudre à canon a révolutionné l'art. de guerre, les manuscrits anciens ont été sauvés, le système éducatif restauré est tout un triomphe de notre Nouvel Âge.

Liste de références

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Application

Chambre au rez-de-chaussée avec lit Salon d'une riche famille

sous la verrière

Partie de la pièce principale d'une maison d'une famille à revenus moyens.

D'après une gravure d'Albrecht Durer. 1503

Cuisine avec poêle fermé Casson sculpté de Florence, XVe siècle.

Marchands de la ville : marchand de vêtements et procession religieuse

manufacture (à gauche), barbier

(au centre) et le pâtissier (à droite)

Robe Renaissance multicolore de célébration du 1er mai

Costume de noble anglais, tenue de cour française,

vers 1600 vers 1555

Mascarade à la Cour de l'Empereur Banquet à la Cour de France

Relance : culture, éducation, pensée sociale : Interuniversitaire. Assis. scientifique tr., [Comité de rédaction : N.V. Revyakina (Ed. Responsable), etc.]. - Ivanovo : IvGU, 1985. - 144 p.

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