Quels genres de littérature médiévale connaissez-vous ? La littérature du Moyen Âge en bref

Médiéval Littérature européenne- c'est la littérature de l'ère de la féodalité, née en Europe pendant la période du dépérissement du système esclavagiste, de l'effondrement des formes anciennes d'État et de l'élévation du christianisme au rang de religion d'État (III-IV siècles ). Cette période se termine aux XIVe et XVe siècles, avec l’émergence d’éléments capitalistes dans l’économie urbaine, la formation d’États-nations absolutistes et l’établissement d’une idéologie humaniste laïque qui a brisé l’autorité de l’Église.

Dans son développement, il passe par deux grandes étapes : le haut Moyen Âge (III-X siècles) et la maturité du Moyen Âge (XII-XIII siècles). On peut également distinguer la fin du Moyen Âge (XIV-XV siècles), où des phénomènes qualitativement nouveaux (début de la Renaissance) apparaissent dans la littérature, et traditionnellement genres médiévaux(romance chevaleresque) sont en déclin.

Le début du Moyen Âge est une période de transition. La formation féodale n'est apparue sous une forme claire qu'aux VIIIe et IXe siècles. Pendant plusieurs siècles, dans toute l'Europe, où se succèdent des vagues de grandes migrations de peuples, règnent troubles et instabilité. Avant la chute au Ve siècle. L'Empire romain d'Occident a maintenu les bases de la continuation de l'ancienne tradition culturelle et littéraire, mais le monopole de la culture est ensuite passé à l'Église et la vie littéraire s'est arrêtée. Ce n'est qu'à Byzance que les traditions de la culture hellénique continuent de vivre, et à la périphérie occidentale de l'Europe, en Irlande et en Grande-Bretagne, l'enseignement latin est préservé. Cependant, au VIIIe siècle. la dévastation politique et économique a été surmontée, le pouvoir a été pris main forte L'empereur Charlemagne a fourni des opportunités matérielles à la fois pour la diffusion des connaissances (création d'écoles) et pour le développement de la littérature. Après sa mort, l’empire de Charles se désintègre, l’académie qu’il crée se dissipe, mais les premiers pas vers la création nouvelle littérature ont été faites.

Au 11ème siècle la littérature est née et établie dans les langues nationales - romane et germanique. La tradition latine reste très forte et continue de mettre en avant des artistes et des phénomènes à l'échelle paneuropéenne : la prose confessionnelle de Pierre Abélard (autobiographique « Histoire de mes désastres », 1132-1136), les paroles religieuses extatiques d'Hildegarde de Bingen ( 1098-1179), l'épopée profane de Walter de Châtillon (poème « Alexandridea », ca. 1178-1182), la libre pensée rieuse des vagabonds, des clercs errants qui chantaient les joies de la chair. Mais à chaque nouveau siècle, le latin s'éloigne de plus en plus de la littérature et se rapproche de la science. Il faut tenir compte du fait que les frontières de la littérature au Moyen Âge étaient comprises plus largement qu'à notre époque, et étaient ouvertes même aux traités philosophiques, sans parler œuvres historiques. Signe Travail littéraire Ce n'était pas son sujet qui était considéré, mais sa forme, la finition de la syllabe.

La littérature médiévale existe en tant que littérature de classe ; il ne pourrait en être autrement dans une société à hiérarchie sociale rigide. La littérature religieuse occupe une place immense dans la culture médiévale aux frontières floues. Il ne s'agit pas seulement de la littérature de l'Église elle-même, mais avant tout de l'ensemble de la littérature liturgique développée au fil des siècles, qui comprenait les paroles des chants, la prose des sermons, les épîtres, les vies des saints et la dramaturgie des actions rituelles. . C'est aussi le pathétique religieux de nombreuses œuvres qui ne sont nullement cléricales dans leur cadre général (par exemple, les poèmes épiques français, notamment « La Chanson de Roland », où les idées de défense de la patrie et du christianisme sont indissolubles). Enfin, il est fondamentalement possible de soumettre toute œuvre laïque dans son contenu et sa forme à une interprétation religieuse, puisque pour la conscience médiévale tout phénomène de réalité agit comme l'incarnation d'une signification religieuse « supérieure ». Parfois, la religiosité s'est introduite au fil du temps dans un genre initialement laïque - tel est le sort du roman chevaleresque français. Mais cela s'est aussi produit dans l'autre sens : l'Italien Dante dans « La Divine Comédie » a su doter le genre religieux traditionnel de la « vision » (« la vision » est l'histoire d'une révélation surnaturelle, d'un voyage dans l'au-delà) avec pathos humaniste général, et l'Anglais W. Langland dans « The Vision of Peter Ploughman » " - avec un pathos démocratique et rebelle. Tout au long de la maturité du Moyen Âge, la tendance laïque dans la littérature s'est progressivement développée et a noué des relations pas toujours pacifiques avec la tendance religieuse.

Littérature chevaleresque directement liée à la classe dirigeante la société féodale est la partie la plus importante de la littérature médiévale. Il comportait trois sections principales : l'épopée héroïque, les paroles courtoises (de cour) et le roman. L'épopée du Moyen Âge mature est la première manifestation majeure de genre de la littérature dans de nouvelles langues et une nouvelle étape dans l'histoire du genre par rapport à l'épopée antique des Celtes et des Scandinaves. Son contexte historique est l'ère de la consolidation étatique et ethnique, la formation de féodalité relations publiques. Son base de tracé- des légendes sur l'époque de la grande migration des peuples (le « Nibelungenlied » allemand), sur les raids normands (le « Kudruna » allemand), sur les guerres de Charlemagne, de ses ancêtres et successeurs immédiats (« La Chanson de Roland » et l'ensemble du « corps » épique français qui comprend une centaine de monuments), sur la lutte contre la conquête arabe (« Chanson de mon Cid » en espagnol). Les porteurs de l'épopée erraient chanteurs folkloriques(les « jongleurs » français, les « spielmans » allemands, les « huglars » espagnols). Leur épopée s'écarte du folklore, même si elle ne rompt pas les liens avec lui, elle oublie les thèmes des contes de fées au profit de l'histoire, et l'idéal du devoir vassal, patriotique et religieux y est clairement développé. L'épopée prend finalement forme aux X-XIII siècles, à partir du XI siècle. commence à être enregistré et, malgré le rôle important de l'élément féodal-chevalier, ne perd pas sa base folk-héroïque originale.

Les paroles créées par les poètes chevaliers, appelés troubadours dans le sud de la France (Provence) et trouvères dans le nord de la France, mineurs chanteurs en Allemagne, ouvrent la voie directe à Dante, Pétrarque et, à travers eux, à toute la poésie lyrique européenne moderne. Il est originaire de Provence au XIe siècle. puis s'est répandu dans toute l'Europe occidentale. Dans le cadre de cette tradition poétique, l'idéologie de la courtoisie (de « courtois » - « courtisan ») s'est développée comme une norme sublime comportement social et ordre spirituel - la première idéologie relativement laïque l'Europe médiévale. Il s’agit avant tout de poésie amoureuse, même si elle est également familière avec la didactique, la satire et les déclarations politiques. Son innovation est le culte de la Belle Dame (sur le modèle du culte de la Mère de Dieu) et l'éthique du service aimant et désintéressé (sur le modèle de l'éthique de la fidélité vassale). La poésie courtoise découvre l'amour comme valeur intrinsèque état psychologique, après avoir franchi l'étape la plus importante dans la compréhension monde intérieur personne.

Dans les limites de la même idéologie courtoise, naît le roman chevaleresque. Sa patrie est la France du XIIe siècle, et l'un des créateurs et en même temps le plus grand maître est Chrétien de Troyes. Le roman conquiert rapidement l'Europe et déjà au début du XIIIe siècle. ont trouvé une résidence secondaire en Allemagne (Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Strasbourg, etc.). Ce roman combinait la fascination de l'intrigue (l'action se déroule généralement dans le pays des contes de fées du roi Arthur, où les miracles et les aventures ne finissent pas) avec la formulation de problèmes éthiques sérieux (la relation entre l'individu et le devoir social, amoureux et chevaleresque). Le roman chevaleresque a été découvert en héros épique un nouveau côté - la spiritualité dramatique.

Le troisième corpus de la littérature médiévale est la littérature de la ville. En règle générale, il lui manque le pathos idéalisant de la littérature chevaleresque, il est plus proche de la vie quotidienne et, dans une certaine mesure, plus réaliste. Mais il comporte une très forte composante moralisatrice et pédagogique, qui conduit à la création d'allégories didactiques de grande envergure (« Le Roman de la Rose » de Guillaume de Lorris et Jean de Meun, vers 1230-1280). L'éventail des genres satiriques de la littérature urbaine s'étend de l'épopée monumentale « animalière », où les personnages incluent l'empereur - Léon, le seigneur féodal - le loup, l'archevêque - l'âne (Romain sur le renard, XIIIe siècle), jusqu'aux petits histoire poétique(Fabliau français, Schwank allemand). Le drame médiéval et le théâtre médiéval, qui n'avaient aucun lien avec les anciens, sont nés dans l'église comme mise en œuvre des possibilités dramatiques cachées du culte, mais très vite le temple les a transférés à la ville, aux citadins et à un peuple typique. Un système médiéval de genres théâtraux est né : une immense pièce mystérieuse de plusieurs jours (la dramatisation de toute l'histoire sacrée, depuis la création du monde avant jour du Jugement dernier), farce rapide (ménage jeu comique), une pièce de moralité calme (une pièce allégorique sur le choc des vices et des vertus dans l'âme humaine). Le drame médiéval était la source la plus proche de la dramaturgie de Shakespeare, Lope de Vega et Calderon.

La littérature médiévale et le Moyen Âge en général sont généralement considérés comme une époque de manque de culture et de fanatisme religieux. Cette caractéristique, née dès la Renaissance et indissociable du processus d’affirmation de soi des cultures laïques de la Renaissance, du classicisme et des Lumières, est devenue une sorte de cliché. Mais la culture du Moyen Âge fait partie intégrante du progrès historique mondial. L'homme du Moyen Âge ne connaissait pas seulement l'extase de la prière, il savait profiter de la vie et s'en réjouir, il savait transmettre cette joie dans ses créations. Le Moyen Âge nous a légué des valeurs artistiques durables. En particulier, ayant perdu la plasticité et la physicalité caractéristiques de l'ancienne vision du monde, le Moyen Âge a progressé très loin dans la compréhension du monde spirituel de l'homme. « Ne vous promenez pas dehors, mais rentrez à l’intérieur de vous-même », écrivait Augustin, le plus grand penseur chrétien, à l’aube de cette époque. La littérature médiévale, avec toute sa spécificité historique et toutes ses inévitables contradictions, constitue un pas en avant dans développement artistique humanité.

"Genre littéraire" est un concept abstrait pour désigner l'unité du contenu et de la forme d'une œuvre. Certains domaines du matériel de la vie sont revêtus de certains éléments correspondants. formes littéraires, déterminé principalement par la tradition, la mémoire littéraire et les conventions généralement acceptées. Si un écrivain découvre de nouveaux aspects de la vie dans une œuvre, il leur trouve inévitablement de nouvelles nuances de forme. Par conséquent, bien que pour la plupart des genres qui ont existé dans l'histoire de la littérature, il existe des formules idéales, ces abstractions sont traduites dans la pratique en un une œuvre concrète qui réalise à sa manière, ce qui signifie inévitablement transformer les formules de genre. Ainsi, le « genre » est une catégorie qui médiatise les lois et mécanismes généraux du processus littéraire et les spécificités des œuvres individuelles. Par conséquent, à travers le prisme du genre, il est particulièrement pratique de considérer l'histoire de la littérature. L’approche par genre permet d’identifier les schémas généraux d’une époque littéraire, sans perdre de vue les caractéristiques des œuvres individuelles.

Dans chaque littérature nationale il existe un système de genre spécial, mais aux premiers stades de la formation Littératures d'Europe occidentale ils se distinguaient par l'uniformité et le parallélisme des processus qui s'y déroulaient. C’est une conséquence de l’universalisme de la conscience médiévale, évoqué dans l’introduction de ce chapitre. Ce qui était commun à tous, c'était tout d'abord le concept même de « littérature » - il était alors très différent de l'idée actuelle de fiction. Ainsi, le système des genres de la littérature médiévale comprenait un enseignement religieux et une description de la vie d'un saint, une chronique historique, des traités philosophiques et religieux, des descriptions d'animaux, de plantes et de minéraux, c'est-à-dire les genres que nous considérons aujourd'hui comme « populaires ». science". Et les genres qui aujourd’hui sont avant tout considérés comme de la « fiction » soit n’existaient pas encore (le roman), soit étaient très différents des genres actuels.

Parmi les genres fictionà toute époque, les genres les plus répandus et les plus populaires sont toujours les genres narratifs ou épiques. À différentes étapes du Moyen Âge, différents genres épiques dominaient. Le début du Moyen Âge était caractérisé par les épopées populaires. Sa partie la plus archaïque est l'épopée héroïque celtique, irlandaise et Sagas islandaises, avec des héros héroïques et des éléments de mythes cosmogoniques (mythes sur la création du monde). À l'ère de la maturité du Moyen Âge, la littérature écrite et littéraire est apparue dans de nouvelles langues et son lien le plus important est devenu épopée héroïque populaire, créé sur une base historique plus solide. La « Chanson de Roland » française, la « Chanson des Nibelungs » allemande et la « Chanson de mon Cid » espagnole reflétaient les processus de consolidation ethnique et étatique, la formation de relations féodales. Simultanément à l’enregistrement de chants héroïques dans les langues nationales, une nouvelle littérature chevaleresque ou courtoise émerge. Outre l'épanouissement des genres lyriques, un nouveau genre épique y est apparu : le roman chevaleresque, qui a prospéré en Europe jusqu'au début du XVIIe siècle. Enfin, le troisième genre épique, sans précédent dans la littérature antérieure, la nouvelle, apparaît comme le reflet des tendances pré-Renaissance de la littérature italienne. Si l'épopée héroïque est un genre du stade pré-auteur, alors les premiers exemples de romance chevaleresque étaient anonymes, les derniers avaient des auteurs. Le plus auteurs célèbres romans chevaleresques - le Français Chrétien de Troyes, l'Allemand Wolfram von Eschenbach (XIIe siècle), l'Anglais Sir Thomas Malory. Et l'émergence du genre de la nouvelle au XIVe siècle est déjà très clairement associée au nom du seul auteur - Giovanni Boccaccio.

D'une manière générale, l'histoire des genres épiques reflète les étapes de développement de la conscience européenne dans le même sens que nous avons déjà esquissé dans l'analyse de l'Odyssée : de la perception du monde du point de vue d'une conscience collective et indifférenciée jusqu'à un plus grand démembrement, l'individualité, à la vision du monde d'un auteur de plus en plus unique.

La littérature du Moyen Âge en bref

La littérature du Moyen Âge, brièvement décrite, du IVe au XVe siècle, doit son existence à trois sources :
1. folklore - il comprenait des chants rituels et de travail, des contes de fées, des épopées ;
2. littérature ancienne- notamment les œuvres de Virgile et d'Ovide ;
3. Christianisme - Saintes Écritures, vies des saints, chants et hymnes religieux.
Le Moyen Âge a commencé après l'effondrement du Grand Empire romain et, par conséquent, pendant longtemps la littérature écrite existait en latin. Cette langue était familière à quelques-uns - les seigneurs féodaux et les représentants de l'Église les plus instruits.
La littérature du Moyen Âge, brièvement résumée, était divisée selon les types suivants : religieuse, urbaine et chevaleresque.
La littérature religieuse occupait une place centrale car l’influence de l’Église était très forte. Le genre urbain comprenait des fables et des genres théâtraux, tels que la farce (pièce de théâtre comique), le mystère et le miracle.
La littérature chevaleresque était la plus nombreuse et la plus intéressante. L'institution de la chevalerie, tout comme l'Église, jouait un rôle important au Moyen Âge. Ce type comprenait les genres suivants :

Épopée héroïque. Au début du Moyen Âge, elle était représentée par les contes oraux des Scandinaves et des Celtes. À partir du XIe siècle, les épopées ont commencé à être écrites. Dans chaque pays européen il y avait une histoire de héros. Les Allemands possédaient le « Chant des Nibelungs », qui raconte l'histoire du héros Siegfried, qui baigna dans le sang d'un dragon et devint invulnérable. La tragique « Chanson de Roland » a été écrite en France. Les durs Scandinaves ont créé un cycle de chansons sur les dieux et les héros « Elder Edda ». L'Angleterre est devenue le berceau des légendes sur le beau roi Arthur.

Romance. Son le représentant le plus brillant, qui a acquis une énorme popularité et renommée - "Tristan et Isolde". Si les épopées étaient de l'art populaire, alors le roman chevaleresque avait déjà la paternité. « Tristan et Isolde » a été écrit par Godfrey de Strasbourg au XIIIe siècle.

Roman courtois et paroles. Le mot « courtois » signifiait « galant ». Après le premier croisades les chevaliers apportèrent de nouvelles règles de conduite venues d'Orient, principalement avec les dames. Des poètes-chanteurs apparaissent - des troubadours et des minnesingers. Le thème principal de leur poésie est l'amour.
Pendant longtemps, seuls quelques genres ont existé dans la littérature médiévale. Petit à petit, avec développement général culture du Moyen Âge, ils étaient de plus en plus nombreux. C’est à la Renaissance que la littérature du Moyen Âge atteint son apogée.

SUR LE SUJET CULTURE ARTISTIQUE MONDIALE SUR LE THÈME RÉALISÉ À MOSCOU 2003 SOMMAIRE Introduction L'épopée héroïque de Beowulf, extraits de chants de l'ancien Edda sur les dieux, discours de Vysotsky Appel à Croisade Littérature chevaleresque Alba, pastorale, canson Littérature urbaine Poésie vagabonde INTRODUCTION L'esprit de connaissance vécu, caché dans un élixir secret, Chantant de guérison les vagues ténèbres des siècles. Que la vie soit une lutte continue d'ennemis, Que l'épée sonne dans la bataille et dans le tournoi L'alchimiste cherchait la pierre des sages, Mind le théologien essayait de connaître le créateur - Et la pensée ébranlait les poids du monde. Moine, juge, chevalier, ménestrel Tous voyaient vaguement le but sacré, Bien qu'ils y aient marché par plus d'un chemin. Aux jours de l'horreur, du feu, du meurtre, de l'angoisse Ce but brillait comme une étoile Durant tous les siècles il vécut caché.

Valery Bryusov À partir du XIIe siècle, une riche littérature apparaît en Europe occidentale en latin et en langues nationales. La littérature médiévale se caractérise par une variété de genres : épopée héroïque, littérature chevaleresque, poésie ensoleillée des troubadours et des chanteurs mineurs, fables et poésie des vagants. . Le plus important partie intégrante L’épopée héroïque enregistrée aux XIIe et XIIe siècles est devenue la culture écrite émergente. DANS épopée héroïque Europe de l'Ouest Il existe deux types d’épopée historique, et l’épopée fantastique, qui se rapproche plus du folklore.

Les œuvres épiques du XIIe siècle étaient appelées poèmes d'action. Au début, il s'agissait de poèmes oraux, généralement interprétés par des chanteurs et des jongleurs errants.

La célèbre chanson sur Roland, la Chanson sur mon Sid, dans laquelle les principaux motifs sont des motifs patriotiques et un esprit purement chevaleresque. Le concept de chevalier en Europe occidentale est devenu synonyme de noblesse et de noblesse et s'opposait tout d'abord aux classes inférieures des paysans et des citadins. La conscience de classe croissante de la chevalerie renforce leur attitude nettement négative à l'égard des roturiers. Leurs ambitions politiques et leurs prétentions à se placer à une hauteur morale inaccessible se sont également accrues.

Peu à peu en Europe, l'image d'un chevalier idéal et un code d'honneur chevaleresque émergent, selon lesquels un chevalier, sans peur ni reproche, doit provenir d'une famille noble, être un guerrier courageux et se soucier constamment de sa gloire. Le chevalier devait être courtois, être capable de jouer d'instruments de musique et d'écrire de la poésie, et de suivre les règles de KUTOISIA - une éducation et un comportement impeccables à la cour. Le chevalier devait être un amant dévoué de la DAME qu'il avait choisie. Ainsi, dans le code d'honneur chevaleresque des escouades militaires, mêlé à valeurs morales Le christianisme et les normes esthétiques du milieu féodal.

Bien sûr, l'image du chevalier idéal s'écarte souvent de la réalité, mais il a néanmoins joué un rôle important dans la culture médiévale d'Europe occidentale. Dans le cadre de la culture chevaleresque du XIIe siècle, de tels genres littéraires, comme une romance chevaleresque et une poésie chevaleresque. Le terme roman désignait à l’origine uniquement un texte poétique en langue romane picturale, par opposition au latin, puis il a été utilisé pour désigner un genre spécifique.

Les premiers romans chevaleresques apparaissent dans le milieu culturel anglo-normand en 1066. Geoffroy de Monmouth est traditionnellement considéré comme l'initiateur des légendes sur les exploits du roi Arthur, sur ses glorieux chevaliers de la Table ronde et sur leur lutte contre les Anglo-Saxons. La série de romances arthuriennes est basée sur l'épopée héroïque celtique. Ses héros Lancelot et Perceval, Palmerin incarnaient les plus hautes vertus chevaleresques. Un motif courant des romans chevaleresques, notamment du cycle breton, était la recherche du Saint Graal, une coupe dans laquelle, selon la légende, était recueilli le sang du Christ crucifié. .

Le cycle de romans bretons comprend également la merveilleuse histoire de Tristan et Isolde - un poème sur la passion éternelle et éternelle qui éclate chez les personnages principaux après qu'ils aient bu par erreur un verre d'amour. Les plus grands représentants du genre du XIe siècle étaient les Français projet Chrestien de Troyes. Il a même prédit les légendes du cycle arthurien et les a incarnées dans ses romans et ses poèmes. Les œuvres de Chrestien de Troyes Erec et Enida, Yvain, ou le Chevalier du Lion, Lacelot, ou le Chevalier de la Charrette, etc. appartiennent à les meilleurs exemples littérature courtoise d’Europe occidentale.

Les intrigues des œuvres de K. De Troyes ont été traitées par les auteurs de romans chevaleresques allemands, par exemple Rartman Von Aue. Son meilleur ouvrage fut Poor Henry, une courte histoire poétique. auteur célèbre romans chevaleresques et courtois était WOLFRAM VON ESCHENBACH, dont le poème Parsi-fal, l'un des chevaliers de la Table Ronde, inspira plus tard le grand compositeur allemand R. Wagner.

La romance chevaleresque reflétait la croissance des tendances laïques dans la littérature, ainsi qu'un intérêt accru pour les sentiments et les expériences humaines. Il a transmis aux époques ultérieures l’idée de ce qu’on a appelé la chevalerie. La romance chevaleresque reflétait la croissance des tendances laïques dans la littérature, ainsi qu'un intérêt accru pour les expériences humaines. générations futuresépoques, l'idée de ce qu'on a appelé la chevalerie.

La Provence française ensoleillée est devenue le berceau de la poésie troubadour, née à la cour des seigneurs féodaux. Dans ce type de poésie courtoise, le culte de la dame occupait une place centrale. Parmi les troubadours, prédominaient les chevaliers aux revenus moyens, mais il y avait aussi des représentants de la noblesse féodale et des gens issus d'un milieu plébéien. Les principales caractéristiques de la poésie étaient l'élitisme et l'intimité, et l'amour pour une belle dame agissait sous la forme d'une sorte de la religion ou l’action culturelle.

Les troubadours les plus célèbres du XXIe Au Ier siècle, il y avait Bernard Deventarion, Héraut de Bornel et Bertrant de Born. La poésie des Trouvères s'épanouit dans le nord de la France, la poésie des Minnesingers en Allemagne et les poètes du nouveau style voluptueux en Italie. Littérature urbaine XII Pendant des siècles, j'étais anti-féodal et anti-église. Les poètes urbains louaient le travail acharné, l'ingéniosité pratique, la ruse et la ruse des artisans et des marchands. Le genre le plus populaire de la littérature urbaine était la nouvelle poétique, la fable ou la blague.

Tous ces genres se caractérisent par des traits réalistes, une acuité satirique et un humour un peu rude. Ils ont ridiculisé la grossièreté et l'ignorance des seigneurs féodaux, leur cupidité et leur trahison. Une autre œuvre de la littérature médiévale, le Romain de la Rose, composée de deux parties dissemblables et multitemporelles, s'est répandue. Dans la première partie, divers personnages y apparaissent en tant que personnages. qualités humaines raison, hypocrisie.La deuxième partie du roman est de nature satirique et attaque de manière décisive l'ordre de l'Église fédérale, affirmant la nécessité d'une égalité universelle.

Une autre direction de la culture urbaine du Moyen Âge était le carnaval et l'art théâtral du rire. La culture du rire dominait le carnaval et le travail des acteurs folkloriques itinérants, des jongleurs, des acrobates et des chanteurs. La plus haute manifestation de la culture populaire des carrés était le carnaval. Le phénomène de la culture populaire du rire nous permet de reconsidérer le monde culturel du Moyen Âge et de découvrir que le Moyen Âge sombre était caractérisé par une perception poétique et festive du monde. Le principe du rire dans la culture populaire n'a pas pu trouver de réponses dans la culture ecclésiale-féodale, qui l'opposait à la sainte douleur.

L'Église a enseigné que le rire et le plaisir corrompent l'âme et ne sont inhérents qu'à les mauvais esprits. Parmi eux se trouvaient des artistes itinérants et des bouffons, et les spectacles avec leur participation étaient qualifiés d'abominations impies. Aux yeux du clergé, les bouffons servaient la gloire démoniaque.

La poésie des écoliers errants est proche de la culture urbaine. La poésie des vagabonds, errant à travers l'Europe à la recherche de meilleurs professeurs et d'une vie meilleure, était très audacieuse, condamnant l'Église et le clergé et louant les joies de la vie terrestre et libre. Dans la poésie des Vagants, deux thèmes principaux s'entremêlent : l'amour et la satire. Les poèmes sont pour la plupart anonymes, de nature plébéienne et se distinguent en cela de la créativité aristocratique des troubadours. Les vagabonds ont été persécutés et condamnés par l'Église catholique.

Un des plus héros célèbres la littérature mondiale médiévale est devenue Robin des Bois acteur nombreuses ballades, monuments de la littérature du XIIIe siècle. ÉPIQUE HÉROÏQUE La littérature du haut Moyen Âge occidental a été créée par de nouveaux peuples habitant la partie occidentale de l'Europe : les Celtes, les Britanniques, les Gaulois, les Belges, les Helvètes et les anciens Germains vivant entre le Danube et le Rhin, près de la mer du Nord et dans le sud de la Scandinavie. Suèves, Goths, Bourguignons, Chérusques, Angles, Saxons, etc. Ces peuples ont d'abord adoré des dieux tribaux païens, puis ont adopté le christianisme et ont cru, mais, à la fin, les tribus germaniques ont conquis les Celtes et ont occupé le territoire de ce qui est aujourd'hui la France, Angleterre et Scandinavie.

La littérature de ces peuples est représentée par les ouvrages suivants : 1. Récits sur la vie des saints, hagiographie. Vies de saints, visions et sortilèges 2. Ouvrages encyclopédiques, scientifiques et historiographiques Isidore de Séville vers 560-636 étymologie, ou les débuts de Bède le Vénérable vers 637-735 sur la nature des choses et histoire de l'église peuple des Angles, Jordanie sur l'origine des actions des Goths Alcuin c.732-804 traités de rhétorique, grammaire, dialectique Einhard c.770-840 Vies de Charlemagne 3. Mythologie et poèmes héroïques-épiques, sagas et chants de Tribus celtiques et germaniques.

Sagas islandaises, épopée irlandaise, Elder Edda, Younger Edda, Beowulf, épopée carélo-finlandaise Kalevala. image complète la vie populaire était l'héritage le plus important de la littérature du début du Moyen Âge et de l'occupation culture artistique L’Europe occidentale est un endroit important.

Selon Tacite, les chants sur les dieux et les héros remplaçaient l’histoire pour les barbares. La plus ancienne épopée irlandaise. Elle se forme du IIIe au VIIIe siècle. Créés par les peuples de l’époque païenne, les poèmes épiques sur les héros guerriers existaient d’abord sous forme orale et se transmettaient de bouche en bouche. Ils étaient chantés et récités par des conteurs populaires, puis, aux VIIe et VIIIe siècles, après la christianisation, ils furent révisés et écrits par des poètes érudits, dont les noms restèrent inchangés.

Les œuvres épiques se caractérisent par la glorification des exploits des héros, l'imbrication du contexte historique et de la fiction, la glorification de la force héroïque et des exploits des personnages principaux, l'idéalisation de l'État féodal. À l'épopée héroïque grande influence influencé par la mythologie celtique et germano-scandinave. Souvent, les épopées et les mythes sont tellement liés et entrelacés les uns aux autres qu'il est assez difficile de tracer une ligne de démarcation entre eux. Cette connexion se reflète dans la forme particulière des contes épiques - les sagas - les vieux récits en prose islandais ; le mot islandais saga vient du verbe dire.

Les poètes scandinaves des IXe-XIIe siècles ont composé des sagas. Les anciennes sagas islandaises sont très diverses : les sagas des rois, la saga des Islandais, les sagas des temps anciens, la saga des Välsungs. Un recueil de ces sagas nous est parvenu sous la forme de deux Eddas, l'Ancien Edda et la jeune Edda. La Jeune Edda est un récit en prose d'anciens mythes et contes germaniques, écrit par l'historien et poète islandais Snorri Sjurluson en 1222-1223. The Elder Edda est un recueil de douze chants poétiques sur les dieux et les héros.

Les chants compressés et dynamiques de l'Ancien Edda, datant du Ve siècle et apparemment écrits aux Xe-XIe siècles, sont divisés en deux groupes : les contes de dieux et les contes de héros. Le dieu principal est Odin borgne, qui était à l’origine le dieu de la guerre. Après Odin, le dieu du tonnerre et de la fertilité, Thor, est le deuxième en importance. Le troisième est le dieu malveillant Loki. Et le héros le plus important est le héros Sigurd. Les chants héroïques de l'ancienne Edda sont basés sur les épopées pangermaniques sur l'or des Nibelungen, sur lequel repose une malédiction et qui porte malheur à tous.

Les sagas se sont également répandues en Irlande, le plus grand centre de culture celtique du Moyen Âge. C'était le seul pays d'Europe occidentale où aucun légionnaire romain n'avait mis les pieds. Les contes irlandais ont été créés et transmis à leurs descendants par des prêtres druides, des bardes, des poètes chanteurs et des diseurs de bonne aventure. Une épopée irlandaise claire et concise s'est formée non pas en vers, mais en prose. On peut la diviser en sagas héroïques et sagas fantastiques.

Le héros principal des sagas héroïques était le noble, juste et courageux Cu Chulainn. Sa mère est la sœur du roi et son père est le dieu de la lumière. Cuchulainn avait trois défauts : il était trop jeune, trop courageux et trop beau. À l’image de Cuchulainn, l’Irlande ancienne incarnait son idéal de valeur et de perfection morale. Dans les œuvres épiques, des événements historiques réels et des fictions de contes de fées sont souvent liés. Ainsi, la chanson de Hildenbrand a été créée sur une base historique - la lutte du roi ostrogoth Théodoric avec Odoacre.

Cette ancienne épopée germanique de l'ère de la migration des peuples trouve son origine à l'époque païenne et a été retrouvée dans un manuscrit du IXe siècle. C'est le seul monument de l'épopée allemande qui nous soit parvenu sous forme de chanson. Dans le poème Beowulf, l'épopée héroïque des Anglo-Saxons, parvenu jusqu'à nous dans un manuscrit du début du Xe siècle, les aventures fantastiques des héros se déroulent également sur fond d'événements historiques. monde de rois et de guerriers, un monde de fêtes, de batailles et de duels.

Le héros du poème est un guerrier courageux et généreux du peuple Gaut, Beowulf, qui accomplit de grands exploits et est toujours prêt à aider les gens. Beowulf est généreux, miséricordieux, fidèle au chef et avide de gloire et de récompenses, il a accompli de nombreux exploits, s'est prononcé contre un monstre nommé Grldelo et l'a détruit, a vaincu un autre monstre dans une habitation sous-marine - la mère de Grendel, est entré dans la bataille avec un feu -Dragon respirant, qui était en colère contre l'attentat contre les protégés, ils ont reçu un trésor ancien et ont dévasté le pays. propre vie Beowulf a réussi à vaincre le dragon.

La chanson se termine par une scène de l'incinération solennelle du corps du héros sur un bûcher funéraire et de la construction d'un monticule sur ses cendres. Ainsi, le thème familier de l’or apportant le malheur apparaît dans le poème. Ce thème sera utilisé plus tard dans la littérature chevaleresque. Un monument immortel de l'art populaire est Kalevala - une épopée carélo-finlandaise sur les exploits et les aventures des héros du pays des contes de fées de Kalev. Kalevala est composé de chants folkloriques des runes, qui ont été collectés et enregistrés par Elias Lönnrot, originaire d'une famille paysanne finlandaise et publié en 1835 et 1849. les runes sont des lettres de l'alphabet gravées dans le bois ou la pierre, utilisées par les Scandinaves et autres peuples germaniques pour les inscriptions religieuses et commémoratives.

L'ensemble du Kalevala est un éloge infatigable du travail humain, il n'y a aucune trace de poésie de cour. Selon Marietta Shaginyan, des images puissantes de personnes dont vous vous souviendrez à jamais, des images grandioses de la nature, une description précise des processus du travail, des vêtements, de la vie paysanne - tout cela était incarné dans les runes du Haut Kalevala Le poème épique français La Chanson de Roland, qui nous est parvenu dans un manuscrit du XIIe siècle, raconte l'histoire de la campagne d'Espagne de Charlemagne en 778, et le personnage principal du poème, Roland, a son propre prototype historique.

Certes, la campagne contre les Basques s'est transformée en guerre de sept ans avec les infidèles, et Charles lui-même - d'un homme de 36 ans à un vieil homme aux cheveux gris. L'épisode central du poème - la bataille de Roncevaux, glorifie le courage d'un peuple fidèle au devoir et à la chère France.

L'épopée héroïque espagnole du Chant du Cid reflétait les événements de la Reconquista - la conquête de leur pays par les Espagnols sur les Arabes. Personnage principal poème - la célèbre figure du reconquista Rodrigo Diaz de Bivar 1040 - 1099, que les Arabes appelaient Sid le Seigneur. Dans l'épopée allemande Chanson des Nibelungen, qui fut finalement formée de chants individuels dans conte épique aux XIIe-XIIIe siècles, il existe à la fois une base historique et une fiction de conte de fées. L'épopée reflète les événements de la Grande Migration des Peuples des IVe-Ve siècles. il y a aussi du vrai figure historique- le redoutable leader Attila, qui s'est transformé en Etzel gentil et faible.

Le poème se compose de 39 chansons - aventures. L'action du poème nous emmène dans le monde des festivités de cour, des tournois chevaleresques et des belles dames. Le personnage principal du poème est le prince hollandais Siegfried, un jeune chevalier qui a accompli de nombreux exploits merveilleux. Il est courageux et courageux, jeune et beau, audacieux et arrogant.Mais le sort de Siegfried et de sa future épouse Kriemhild fut tragique, pour qui le trésor d'or des Nibelungen devint fatal.

APPEL À UNE CROISE Le bon pouvoir de l'amour nous a inspiré des timides. La campagne s'inspire de Nous sommes en harmonie avec le Seigneur. Alors dépêchons-nous vers les terres. Où, j'écoute l'appel du ciel. L'impulsion est acceptable pour l'âme. Nous sommes les fils du Seigneur, le Seigneur combat avec nous. Avec des mains héroïques, Et les étrangers eux-mêmes sont écrasés par tous. Car nous, le Christ, rempli d'Amour, sommes morts dans la terre qui a été donnée aux Turcs. Inondassons les champs d'un flot de sang ennemi Ou notre honneur est à jamais déshonoré Est-il facile pour nous de combattre Sur un champ de bataille lointain, Seigneur, nous sommes dans ta volonté. Nous voulons vaincre nos ennemis, il n’y aura pas de mort.

Pour ceux qui ont recouvré la vue, les temps bénis viendront et le pays préparera la gloire, l'honneur et le bonheur à ceux qui sont retournés dans leur patrie. LITTÉRATURE CHEVALIERE Les thèmes principaux de la littérature chevaleresque ou courtoise profane, apparus dans les cours des seigneurs féodaux, étaient l'amour pour une belle dame, la glorification des exploits et le reflet des rituels de l'honneur chevaleresque. Les mots littérature courtoise signifient littérature profane raffinée correspondant à concepts généraux fidélité chevaleresque, valeur, générosité et courtoisie.

Littérature courtoise française. soygyms - poli, créé non pas en latin, mais dans les langues nationales, est représenté par les paroles des troubadours et des trouvères en France, des minnesingers en Allemagne et des romans chevaleresques. Le chevalier du XIIe siècle - l'époque du Haut Moyen Âge n'était plus seulement un guerrier, mais aussi une personne avec une vie intérieure riche et complexe. A la belle dame, qu'il était prêt à servir avec altruisme et joie.

Dans ce service, les premiers paroliers européens trouvèrent une source d'inspiration inépuisable, si bien que les mots amoureux et poète en milieu courtois, dans la sphère de la cour féodale, devinrent synonymes. Depuis lors, il y a eu l'idée qu'un poète est un amant et qu'un amant est une personne qui écrit de la poésie. La Vierge Marie était un objet particulier d'amour et de service. On croyait que l'objet du culte devait nécessairement être une femme mariée, d'ailleurs plus noble que le poète lui-même. Pour se rapprocher de la Dame et devenir un chanteur légitime de ses vertus, le poète devait passer par plusieurs étapes d'initiation, il devait d'abord apaiser son amour, puis, s'étant ouvert, attendre un signal de la Dame qui il avait été accepté à son service ; un tel signe pouvait être le cadeau d'une bague.

Mais même après cela, le poète n’aurait pas dû rechercher l’intimité. Amour idéal, selon le code courtois, l'amour non partagé. Il donne naissance à la souffrance qui, dans la créativité, se fond dans la parole parfaite; sa beauté rend lumière et joie à l'âme de l'amant. D'où tristesse et découragement aux yeux de l'éthique courtoise. sont le plus grand péché. L’amour peut aussi être imprudent, grossier et vil.

Un trait caractéristique de la poésie courtoise, qui défiait l'ascétisme médiéval, peut être considéré comme un intérêt accru pour le monde de l'homme, capable non seulement de prier et de se battre, mais aussi d'aimer tendrement et d'admirer la beauté de la nature. les troubadours sont apparus dans le sud de la France en Provence et ont été divisés sous les formes suivantes Alba une histoire poétique sur la séparation des amants le matin après une réunion secrète nocturne, une chanson lyrique pastourel sur la rencontre d'un chevalier avec une bergère canson - le structure la plus complexe œuvre poétique, combinant différents mètres poétiques, un poème sirventa sur un thème moral et politique et un tenson - disputes poétiques.

Le maître de la pastourelle était Bertrand de Born. Bernard de Ventadorn et Jaufra Rudel ont écrit dans le genre canton et dans le genre Alba - le maître des poètes Giraut de Borneil.

Les troubadours considéraient l'écriture de poésie comme un travail conscient, semblable à celui d'un serf, comme un métier qui devait être appris, mais en même temps ils comprenaient qu'il s'agissait d'une mesure qui suivait certaines règles. Les poètes ont fait preuve d’individualité et ont essayé d’inventer de nouvelles formes et dimensions du vers. A la fin du XIIe siècle, l'exemple des troubadours fut suivi par les poètes-chanteurs de la cour française trouvères et les chanteurs d'amour allemands minnesingers. Désormais, les poètes ne s'intéressaient plus aux poèmes lyriques, mais pleins d'aventures de toutes sortes. poèmes poétiques romans chevaleresques.

Pour beaucoup d'entre eux, le matériau était les légendes du cycle breton, dans lequel les chevaliers de la Table ronde agissent à la cour du roi Arthur. Il y avait beaucoup de romans chevaleresques. Il s'agit du Parzival de Wolfram von Eschenbach, de La Morte d'Arthur de Thomas Malory, de Lancelot ou encore du Chevalier à la charrette de Chrétien de Troyes. Mais le plus populaire était le roman d'amour tragique - Tristan et Isolde. Le roman sur Tristan, qui nous est parvenu dans une version secondaire, a de nombreuses versions : Joseph Bédier, Béroul, Gottfried de Strasbourg, et chaque auteur a apporté la sienne. détails du roman.

Alba Les feuilles d'aubépine tombent dans le jardin, Où Dona et son amie profitent de chaque instant. Le premier cri d'Hélas est sur le point de retentir du cor. Aube, tu as été trop pressée. Oh, si seulement Dieu accordait la nuit pour toujours, Et ma chère ne m'a pas quitté, Et le garde a oublié son signal du matin. Hélas, aube, tu as été trop pressée. Pastorale Hier j'ai rencontré une bergère, errante ici à la clôture. J'ai rencontré une fille vivante, quoique simple, qui portait un manteau de fourrure et une casquette colorée, une casquette pour se protéger du vent. Kansona Love balayera toutes les barrières, Si deux personnes ont une seule âme. L'amour vit de réciprocité, Il ne peut pas se substituer au cadeau le plus précieux, Après tout, il est insensé d'arracher le plaisir à quelqu'un qu'il déteste. Avec espoir, j'attends avec impatience, Respirant un tendre amour pour celui qui s'épanouit. avec une beauté pure, Pour cet homme noble et non arrogant, Qui a été arraché au destin humble, Dont on dit la perfection, Et les rois de partout honorent. LITTÉRATURE URBAINE Durant la période gothique, la littérature, la musique et les représentations théâtrales se sont développées dans le cadre de la culture urbaine.

La littérature urbaine laïque de la fin du Moyen Âge est représentée, premièrement, par des nouvelles poétiques réalistes de fabliaux et de schwanks, deuxièmement, par les paroles de vagabonds - étudiants errants, écoliers et bas clergé, et troisièmement, par l'épopée populaire.

Contrairement à la poésie courtoise, la poésie urbaine gravitait vers le quotidien, vers le quotidien. Les nouvelles poétiques réalistes, appelées en France fabliaux et en Allemagne - schwank, étaient un genre laïque, et leurs intrigues étaient de nature comique et satirique, et les personnages principaux étaient, en règle générale, rusés, non dénués d'aventurisme, roturiers fabliau À propos de Burenka, la reine sacerdotale.

Poésie lyrique des Vagants de Lat. ua anpes - des gens errants, chantant les dons généreux de la nature, l'amour charnel, la joie de boire du vin et jeu d'argent, a été créé en latin. Ses auteurs étaient des écoliers espiègles, des clercs joyeux et des chevaliers pauvres. Fans de Bacchus et de Vénus, ils menaient une vie errante et se tournaient volontiers dans leur œuvre vers le folklore, en utilisant les motifs et les formes des chansons populaires.

Les Vagants savaient ce qu'étaient la pauvreté et l'humiliation, mais leurs poèmes, glorifiant la libre fraternité, étaient imprégnés de joie, de liberté et d'amour terrestre. La créativité des vagabonds peut être jugée à partir du recueil des poètes anonymes Sagtsh Vigap et des poèmes de l'Archipit de Cologne, de Walter de Châtillon et de Hugues d'Orléans, au XIIe siècle. des poèmes folkloriques apparaissent, créés sur la base de l'art populaire oral - le folklore.

Dans beaucoup d'entre eux, les personnages principaux étaient des parents éloignés de notre Ivan le Fou et des animaux, dans le comportement desquels des traits humains étaient perceptibles. Le trésor de nourriture spirituelle des citadins, vénéré comme liturgie profane, enseignement et légende, était le Roman de la Rose, dont les auteurs étaient Guillaume de Loris et Jean de Maine. Les ballades sur Robin des Bois étaient populaires en Angleterre - noble voleur, défenseur des pauvres et des défavorisés.

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Il existe encore aujourd’hui un mythe selon lequel le Moyen Âge était une période sombre et une époque de déclin. Mais il s’agit simplement d’une opinion erronée bien établie, comme le confirme la littérature incroyablement riche et multiforme de l’époque. La littérature médiévale comprend un grand nombre de genres, la naissance de chacun d'eux étant due à certaines situations et besoins.

Littérature du Moyen Âge ancien et mature

Parmi les genres de fiction à tout moment, les plus populaires et les plus répandus étaient les genres narratifs, c'est-à-dire les genres épiques. À différentes étapes du Moyen Âge, divers genres épiques prédominaient. Par exemple, pour début du Moyen Âgeétait caractérisé par l'épopée populaire. Sa partie la plus ancienne est constituée des sagas islandaises et irlandaises avec des éléments de mythes cosmogoniques et de héros héroïques ainsi que de l'épopée héroïque celtique.

Quant au Moyen Âge mature, des livres et de la littérature écrite dans de nouvelles langues sont apparus ici, dominés par des épopées héroïques populaires apparues sur une base historique solide et fiable.

La prose est née à la frontière de l’époque archaïque et des temps modernes. Mais il n’était principalement utilisé que pour les notes contenues dans les documents juridiques. Toute écriture artistique est poétique. Tout au long des XIIIe et XIVe siècles, la prose reste un phénomène marginal. Aux XIVe et XVe siècles, la prose et les vers étaient très souvent combinés.

La littérature du Moyen Âge peut « se vanter » d’une poésie déjà bien formée. Durant cette période, le vocabulaire est mis à jour et la pensée s'enrichit de concepts abstraits. Au Moyen Âge, une grande découverte se produit en littérature - une nouvelle technique - la réalité retrouve son contenu caché.

Entrelacer poésie et musique

La civilisation du Moyen Âge au tout début de son existence de manière significative appartenait au type de culture à dominance orale. Même lorsque cette ligne commença à s'estomper progressivement aux XIIe et XIIIe siècles, les formes poétiques en portaient encore les traces. Le texte s'adressait au public, qui était sensibilisé aux rituels et aux beaux-arts - au geste et au regard, et la voix complétait l'ensemble du « tableau ». Entre autres choses, la musique a été utilisée. L'épopée était lue dans un chant ou même chantée. Séparation de la poésie de accompagnement musical s'achève vers la fin du XIVe siècle. Cet écart a été constaté par Eustache Deschamps en 1392. Il a divisé la musique du langage poétique et la musique des instruments.