Univers littéraire abrégé. Mashinsky S.

1. Qu’est-ce qu’un « univers rétréci » ?

M. E. Saltykov-Shchedrin a qualifié la fiction d’« univers condensé ».

2. Qui est le fondateur du romantisme russe ?

Les fondateurs du romantisme russe étaient V. A. Zhukovsky et K. N. Batyushkov.

Dans l'œuvre de V. A. Joukovski, les genres principaux étaient les ballades et les élégies, et K. N. Batyushkov - les épîtres et les élégies.

3. Qui a appelé les fables de I. A. Krylov « le livre de la sagesse du peuple lui-même » et pourquoi ?

N.V. Gogol a appelé les fables de I.A. Krylov « le livre de la sagesse du peuple lui-même ». Nous pouvons être d'accord avec ce jugement, car I. A. Krylov a écrit de manière rustique, les personnages de ses fables étaient des animaux, ce qui les rapproche des contes populaires, mais surtout - des vérités simples et précises, pour lesquelles ses fables ont été composées. , étaient proches de la sagesse populaire simple mais profonde et étaient, pour ainsi dire, des proverbes russes appropriés développés dans une nouvelle. Par exemple, la fable « La libellule et la fourmi » illustre parfaitement le proverbe : « Préparez un traîneau en été et une charrette en hiver », et la fable « Le train en chariot » illustre le proverbe : « Ne croise pas ton père dans la chaleur » et « Les œufs n’enseignent pas à une poule ».

4. Qui était K.F. Ryleev ?

Kondraty Fedorovich Ryleev était un décembriste, l'âme de la société du Nord. Il fut l'un des cinq dirigeants du soulèvement pendus en 1826.

5. Parlez-nous brièvement des poèmes de E. A. Baratynsky

Les poèmes de E. A. Baratynsky sont des élégies, des messages, des poèmes. Ils se consacrent au problème du flétrissement des capacités créatrices et de la mort des nobles impulsions dans un environnement qui les tue en reproduisant sans cesse la même chose.

6. Parlez-nous brièvement des poèmes de F. I. Tyutchev

L'échelle philosophique dans les poèmes de F. I. Tyutchev se manifeste par la découverte d'analogies et de modèles généraux dans l'existence de la nature et de la vie humaine - externes et internes, physiologiques et mentaux.

La sympathie pour les souffrances de sa patrie se retrouve dans des poèmes tels que « Au-dessus de cette foule sombre… », « Cicéron ». La compréhension de la nature indigène se produit dans les poèmes « Soirée d'été », « Soirée d'automne », « Il y a dans l'automne originel... ». Les réflexions sur l'amour et la compassion sont le thème des poèmes suivants : « Elle était assise par terre… », « Je languis encore du désir des désirs… ».

7. Parlez-nous brièvement des poèmes de Ya. P. Polonsky

Les poèmes de Yakov Petrovich Polonsky sont consacrés à la vie spirituelle d'un homme pauvre, à ses souvenirs et à ses rêves d'amour et d'une vie meilleure. Je connais certains de ses poèmes qui sont devenus des chansons comme « La chanson tzigane » (« Mon feu brille dans le brouillard... »), « Le Reclus » (« Dans une rue familière... »). En 6e année, nous lisons son poème « Il y a deux nuages ​​​​sombres sur les montagnes… », « Regardez les ténèbres… ».

8. Parlez-nous brièvement des poèmes de A. N. Maykov

L'œuvre d'Apollon Nikolaïevitch Maykov est imprégnée de la beauté idyllique de la nature. Son langage est plastique et riche en images colorées. En 5e, nous lisons son poème « Hirondelles » (« Mon jardin se fane tous les jours... »), en 6e - « Aube » (« Voici une bande verdâtre... »), « Automne" ( « La feuille d'or recouvre déjà... ») et « Paysage » (« J'aime le chemin forestier... »).

9. Parlez-nous brièvement des poèmes de A. N. Pleshcheev

Dans les œuvres d'Alexei Nikolaevich Pleshcheev, le désir des principaux nobles et roturiers de participer à la vie du peuple, de le protéger de l'oppression cruelle de ceux au pouvoir a été exprimé. En 5e année, nous lisons son poème « Printemps » (« La neige fond déjà, les ruisseaux coulent... »).

10. Parlez-nous brièvement des poèmes de N. A. Nekrasov

N. A. Nekrasov est certainement le plus brillant représentant de la poésie civile. Il écrit sur les paysans, sur leur vie difficile et sans espoir, souvent à partir de cette vie elle-même et dans sa propre langue. Ses poèmes et poèmes simples et laconiques étaient très populaires parmi le peuple. Dans les cours précédents, des extraits du poème « Frost - Red Nose », du poème « Railroad », « Peasant Children » ont été étudiés et le poème « Who Lives Well in Rus' » sera étudié.

11. Souvenez-vous des œuvres du XIXe siècle que vous avez lues et essayez de déterminer à quel mouvement littéraire (romantisme ou réalisme) elles appartiennent. Justifiez votre réponse.

Parmi les œuvres romantiques du XIXe siècle, je citerais les poèmes et ballades de V. A. Joukovski, les poèmes de A. S. Pouchkine, créés pendant la période d'exil du sud, « Mtsyri » de M. Yu. Lermontov et la plupart de ses poèmes, histoires par A. A. Bestuzhev-Marlinsky et V. F. Odoevsky. Bien qu'il s'agisse d'œuvres très différentes - et que le romantisme se manifeste individuellement dans l'œuvre de chaque écrivain - leur appartenance au mouvement romantique peut néanmoins s'expliquer par un certain nombre de principes généraux de représentation de la réalité. Tout d'abord, c'est une insatisfaction à l'égard du monde qui nous entoure, à l'égard du principe non spirituel. La croyance au beau, au pur, à l’immaculé, à l’éternel mais inaccessible, unit le travail des romantiques. Les œuvres de Joukovski appartiennent à l'un des mouvements les plus marquants du romantisme - contemplatif-psychologique, qui promeut le culte de l'amour élevé et spirituel, de l'amitié sincère et fidèle. Pour un romantique, la nature est un principe divin éternellement vivant. Il recherche en elle l'harmonie intérieure, l'opportunité d'améliorer son monde émotionnel. Le héros romantique n'a pas peur de la mort, mais y voit une douce transition du monde réel et terrestre au monde des idées éternelles, des rêves inaccessibles, de la vérité et de l'absolu. Un tel romantisme se caractérise par le pathétique d'une légère tristesse. Les adeptes du romantisme byronique, dont Pouchkine et Lermontov ont subi l'influence à leur époque, ont fait preuve d'un profond pessimisme dans l'évaluation de la réalité environnante. Ils représentaient une personnalité forte et frustrée, un rebelle solitaire et amer qui défiait Dieu, la moralité et l’autorité. En règle générale, il s'agit d'un exilé volontaire, pour qui l'amour reste la seule joie, mais il lui est aussi enlevé par l'injustice de la vie, qui pousse le héros soit au suicide, soit au duel, soit au crime. Les romantiques civils (K.F. Ryleev, poètes décembristes) étaient prêts à transformer le système existant par la lutte. Ils se sont tournés vers l’histoire et le folklore russes, en tirant des histoires et des personnages héroïques. Le genre de la Douma leur est devenu proche. D. V. Venevitinov, poètes de la sagesse, F. I. Tyutchev appartenaient au romantisme philosophique. Ils se sont spécifiquement éloignés de la représentation des conflits sociaux pour se tourner vers des problèmes purement philosophiques et moraux et, à travers leur compréhension, ont examiné les thèmes de l'amour, de l'amitié, du poète et de la poésie.

Des œuvres du XIXe siècle telles que les romans de A. S. Pouchkine « La fille du capitaine » et « Dubrovsky », la comédie de N. V. Gogol « L'Inspecteur général », « Notes d'un chasseur » et les romans d'I. S. Tourgueniev, des histoires d'A. P. Tchekhov, les œuvres de L. N. Tolstoï appartiennent au réalisme. Ils explorent en profondeur la vie elle-même, la réalité. Les héros agissent dans des conditions socio-historiques spécifiques, dont leur comportement, leurs personnages, leurs opinions et leur mode de vie dépendent de ces conditions. Parfois, ces deux directions se combinent dans l'œuvre du même écrivain, par exemple dans l'œuvre de Pouchkine ou de Lermontov. Matériel du site

12. Pensez à la façon dont le réalisme de la première moitié du XIXe siècle, qui en Europe et en Russie est considérée comme la période de formation du réalisme, diffère de l'époque de sa maturité (la seconde moitié du siècle).

En effet, dans la première moitié du XIXe siècle, la formation du réalisme a eu lieu ; même au sein de l'œuvre du même écrivain, coexistent des approches largement romantiques et réalistes du développement de la réalité (Pouchkine, Lermontov, Gogol), les héros co- existent, ils combinent des principes réalistes et romantiques dans leur représentation (« Taman » dans le roman « Un héros de notre temps »). On retrouve le classique et le réaliste dans le contenu et la composition de « Woe from Wit » de A. S. Griboyedov. Dans la seconde moitié du siècle, dans la littérature russe et d’Europe occidentale, le réalisme s’était déjà imposé comme la méthode prédominante. A cette époque, il reçoit une direction critique, rejetant les phénomènes négatifs de la vie sociale, affirmant de nouvelles normes de relations entre les gens (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) ou revenant aux valeurs morales éternelles (Tourgueniev, Dostoïevski, Tolstoï, Tchekhov) .

13. Regardez comment le héros évolue dans les œuvres du classicisme, du sentimentalisme, du romantisme et du réalisme. Quels traits de caractère deviennent dominants ?

Dans les œuvres du classicisme, des qualités de héros telles que la loyauté envers le devoir, la capacité de réprimer leurs sentiments et intérêts personnels au nom du devoir, le patriotisme et le service envers l'État étaient très appréciées. Les héros des œuvres sentimentales (c'est la polémique entre le classicisme et les autres courants littéraires) se caractérisent par un culte du sentiment, de l'amour, de la passion. Ils sont sensibles, très émotifs et enclins à des explications amoureuses détaillées. Le héros romantique est atypique et agit dans des circonstances inhabituelles, exceptionnelles, préfère s'évader dans un environnement exotique et est parfois enclin au mysticisme. Ses humeurs sont caractérisées par la mélancolie, la tristesse et un sentiment aigu de perte.

Comment vous, les plus chanceux, pouvez-vous comprendre ce que j'ai compris à travers le désir ? (V.A. Joukovski)

Les sentiments de culpabilité et de remords sont particulièrement aigus.

Un héros réaliste est polyvalent, étroitement lié aux conditions socio-historiques dans lesquelles il se trouve. C'est typique et se développe dans des circonstances typiques. Le héros du réalisme russe oriente ses activités pour transformer la vie.

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• quels genres menaient pour Joukovski
• perception de la route des poèmes de Polonsky
• Les œuvres de Tolstoï appartiennent au réalisme
• court essai sur les œufs, n'apprenez pas aux poules
• poésie19e siècle

Cette définition subtile et précise est tout à fait applicable à l'héritage des classiques, dans lequel est comprimée l'expérience spirituelle séculaire de l'humanité. Les classiques ont toujours été un puissant stimulant dans le développement de la culture de toute nation. Isoler la littérature moderne des traditions classiques reviendrait à la couper de ses racines nationales : elle se viderait de son sang et dépérirait.

Le lien indissoluble des temps est particulièrement clairement incarné dans les œuvres de fiction phares, que nous appelons classiques : dans leur signification cognitive, l'influence morale éternelle de leurs héros sur de nombreuses générations de personnes, et aussi dans le fait que ces œuvres continuent de servir comme une source inépuisable de beauté. Le grand art ne connaît pas le passé, il vit dans le présent et le futur. Il ne faut pas seulement lire les classiques, il faut aussi apprendre à les relire. Car chaque rencontre avec eux est pleine de joie de découverte. Une personne à chaque étape ultérieure de son existence est capable de percevoir de plus en plus profondément les valeurs spirituelles. Une œuvre exceptionnelle, une fois lue et perçue à nouveau, nous introduit dans une atmosphère de charme inexplicable, causée, entre autres, par la possibilité de vraiment ressentir notre propre esthétique, selon les mots d'Herzen, « augmenter ». Peut-être convient-il de rappeler ici l'excellente note du jeune Herzen : « J'ai une passion pour la relecture des poèmes des grands maestros : Goethe, Shakespeare, Pouchkine, Walter Scott. Il semblerait, pourquoi lire la même chose, alors qu'à ce moment vous pouvez « décorer » votre esprit avec les œuvres de MM. A., B., C ? Oui, le fait est que ce n’est pas la même chose ; entre les deux, l’esprit change beaucoup dans les œuvres éternellement vivantes du maestro. Tout comme Hamlet et Faust étaient auparavant plus larges que moi, ils le sont désormais, même si je suis convaincu de mon expansion. Non, je n'abandonnerai pas l'habitude de relire, c'est pourquoi je mesure visuellement ma croissance, mon amélioration, mon déclin, ma direction... L'humanité à sa manière relit des millénaires entiers d'Homère, et c'est pour elle une pierre de touche sur laquelle elle teste le pouvoir de l’âge.

Chaque tournant de l’histoire donne l’occasion aux hommes de porter un nouveau regard sur eux-mêmes et de redécouvrir les pages immortelles des œuvres d’art. Chaque époque les lit à sa manière. Gontcharov a noté que Chatsky est inévitable lorsqu'un siècle passe à un autre, que chaque entreprise qui nécessite une mise à jour donne naissance à l'ombre de Chatsky.

Les grands artistes répondent aux appels de tous les temps ; ils sont à juste titre appelés les compagnons éternels de l’humanité. Ce qu’il y a de remarquable à propos du patrimoine classique, c’est qu’il n’exprime pas seulement la conscience de soi de son époque. Le temps bouge, et avec lui, les classiques se déplacent sur la même orbite, dans laquelle s'effectue un processus constant de renouvellement. Elle a quelque chose à dire à chaque génération, elle a plusieurs significations. Bien entendu, nous percevons aujourd’hui l’héritage de Gogol et de Dostoïevski différemment de leurs contemporains, et nous le comprenons plus profondément. Et cela n’arrive pas parce que nous sommes plus intelligents ou plus perspicaces. L'expérience sociale des générations constitue la tour historique à partir de laquelle l'homme de notre époque comprend la culture spirituelle du passé. À partir de ce beignet, nous voyons beaucoup de choses plus loin et plus clairement. Les classiques sont inépuisables. Sa profondeur est infinie, tout comme l'espace est infini. Shakespeare et Pouchkine, Goethe et Tolstoï enrichissent le lecteur, mais celui-ci, à son tour, enrichit continuellement les œuvres des grands artistes de sa nouvelle expérience historique. C'est pourquoi notre connaissance des classiques ne peut jamais être considérée comme définitive, absolue. Chaque génération suivante découvre de nouvelles facettes inédites dans des œuvres anciennes. Cela signifie une compréhension toujours plus complète de la signification et de la nature artistique des œuvres immortelles du passé.

Le développement du patrimoine classique répond aux besoins modernes de la société, car la société elle-même, ce patrimoine, devient un participant actif à la vie moderne. Le contenu social des œuvres des classiques russes est extrêmement important.

Qu’est-ce qu’un « univers rétréci » ?

M. E. Saltykov-Shchedrin a qualifié la fiction d’« univers condensé ».

Qui est le fondateur du romantisme russe ?

Les fondateurs du romantisme russe étaient V. A. Zhukovsky et K. N. Batyushkov.

Dans l'œuvre de V. A. Zhukovsky, les genres principaux étaient les ballades et les élégies, et K. N. Batyushkov - les messages et les élégies.

Qui a appelé les fables de I. A. Krylov « le livre de la sagesse du peuple lui-même » et pourquoi ?

Les fables de I. A. Krylov ont été appelées « le livre de la sagesse du peuple lui-même » par N. V. Gogol. Nous pouvons être d'accord avec ce jugement, car I. A. Krylov a écrit de manière rustique, les personnages de ses fables étaient des animaux, ce qui les rapproche des contes populaires, mais surtout - des vérités simples et précises, pour lesquelles ses fables ont été composées. , étaient proches de la sagesse populaire simple mais profonde et étaient, pour ainsi dire, des proverbes russes appropriés développés dans une nouvelle. Par exemple, la fable « La libellule et la fourmi » illustre parfaitement le proverbe : « Préparez le traîneau en été et la charrette en hiver », et la fable « Le train des wagons » illustre le proverbe : « Ne croise pas ton père dans la chaleur » et « Les œufs n'enseignent pas à la poule ».

Qui était K.F. Ryleev ?

Kondraty Fedorovich Ryleev était un décembriste, l'âme de la société du Nord. Il fut l'un des cinq dirigeants du soulèvement pendus en 1826.

Parlez-nous brièvement des poèmes de E. A. Baratynsky

Les poèmes de E. A. Baratynsky sont des élégies, des messages, des poèmes. Ils se consacrent au problème du flétrissement des capacités créatrices et de la mort des impulsions nobles dans un environnement qui les tue en reproduisant sans cesse la même chose.

Parlez-nous brièvement des poèmes de F. I. Tyutchev

L'échelle philosophique dans les poèmes de F. I. Tyutchev se manifeste par la découverte d'analogies et de modèles généraux dans l'existence de la nature et de la vie humaine - externes et internes, physiologiques et mentaux.

La sympathie pour les souffrances de sa patrie peut être trouvée dans des poèmes tels que « Au-dessus de cette foule sombre... » et « Cicéron ». La compréhension de la nature indigène se produit dans les poèmes « Soirée d'été », « Soirée d'automne », « Il y a dans l'automne originel... ». Les réflexions sur l'amour et la compassion sont le thème des poèmes suivants : « Elle était assise par terre… », « Je languis encore du désir des désirs… ».

Parlez-nous brièvement des poèmes de Ya. P. Polonsky

Les poèmes de Yakov Petrovich Polonsky sont consacrés à la vie spirituelle d'un homme pauvre, à ses souvenirs et à ses rêves d'amour et d'une vie meilleure. Je connais certains de ses poèmes devenus chansons, comme « La chanson tzigane » (« Mon feu brille dans le brouillard... »), « Le Reclus » (« Dans une rue familière... »). En 6e année, nous lisons son poème « Il y a deux nuages ​​​​sombres sur les montagnes… », « Regardez les ténèbres… ».

Parlez-nous brièvement des poèmes de A. N. Maykov

La description des événements dans les romans et autres œuvres d'Apollon Nikolaevich Maykov est imprégnée de la beauté idyllique de la nature. Son langage est plastique et riche en images colorées. En 5e, nous lisons son poème « Les hirondelles » (« Mon jardin se fane tous les jours... »), en 6e - « Aube » (« Voici une bande verdâtre... »), « Automne » ( "Il y a déjà une feuille d'or...") et "Paysage" ("J'adore le chemin forestier...").

Parlez-nous brièvement des poèmes de A. N. Pleshcheev

Les œuvres d'Alexei Nikolaevich Pleshcheev exprimaient le désir des principaux nobles et roturiers de participer à la vie du peuple, de le protéger de l'oppression cruelle de la part du pouvoir. En 5e année, nous lisons son poème « Printemps » (« La neige fond déjà, les ruisseaux coulent... »).

Parlez-nous brièvement des poèmes de N. A. Nekrasov

N. A. Nekrasov est certainement le plus brillant représentant de la poésie civile. Il écrit sur les paysans, sur leur vie difficile et sans espoir, souvent à partir de cette vie elle-même et dans sa propre langue. Ses poèmes et poèmes simples et laconiques étaient très populaires parmi le peuple. Dans les cours précédents, des extraits du poème « Frost - Red Nose », du poème « Railroad », « Peasant Children » ont été étudiés et le poème « Who Lives Well in Rus' » sera étudié.

Souvenez-vous des œuvres du XIXe siècle que vous avez lues et essayez de déterminer à quel mouvement littéraire (romantisme ou réalisme) elles appartiennent. Justifiez votre réponse.

Parmi les œuvres romantiques du XIXe siècle, je citerais les poèmes et ballades de V. A. Joukovski, les poèmes de A. S. Pouchkine, créés pendant la période d'exil méridional, « Mtsyri » de M. Yu. Lermontov et la plupart de ses poèmes, le histoires de A. A. Bestuzhev - Marlinsky et V.F. Odoevsky. Bien qu'il s'agisse d'œuvres très différentes - et que le romantisme se manifeste individuellement dans l'œuvre de chaque écrivain - leur appartenance au mouvement romantique peut néanmoins s'expliquer par un certain nombre de principes généraux de représentation de la réalité. Tout d’abord, c’est l’insatisfaction à l’égard du monde qui nous entoure, avec ses débuts non spirituels. La croyance au beau, au pur, à l’immaculé, à l’éternel mais à l’inaccessible unit le travail des romantiques. Les œuvres de Joukovski appartiennent à l'un des mouvements les plus marquants du romantisme - contemplatif-psychologique, qui promeut le culte de l'amour élevé et spirituel, de l'amitié sincère et fidèle. Pour un romantique, la nature est éternellement vivante, incarnant le principe divin. Il recherche en elle l'harmonie intérieure, l'opportunité d'améliorer son monde émotionnel. Le héros du roman (œuvre immortelle) n'a pas peur de la mort, mais y voit une douce transition du monde réel et terrestre au monde des idées éternelles, des rêves inaccessibles, de la vérité et de l'absolu. Un tel romantisme se caractérise par le pathétique d'une légère tristesse. Les adeptes du romantisme byronique, dont Pouchkine et Lermontov ont subi l'influence à leur époque, ont fait preuve d'un profond pessimisme dans leur évaluation de la réalité environnante. Ils représentaient une personnalité forte et frustrée, un rebelle solitaire et amer qui défiait Dieu, la moralité et l’autorité. En règle générale, il s'agit d'un exilé volontaire, pour qui l'amour reste la seule joie, mais il lui est aussi enlevé par l'injustice de la vie, qui pousse le héros soit au suicide, soit au duel, soit au crime. Les romantiques civils (K. F. Ryleev, poètes décembristes) étaient prêts à transformer le système existant par la lutte. Ils se sont tournés vers l’histoire et le folklore russes, en tirant des histoires et des personnages héroïques. Le genre de la Douma leur est devenu proche. D. V. Venevitinov, poètes de la sagesse, F. I. Tyutchev appartenaient au romantisme philosophique. Ils se sont spécifiquement éloignés de la représentation des conflits sociaux pour se tourner vers des problèmes purement philosophiques et moraux et, à travers leur compréhension, ont examiné les thèmes de l'amour, de l'amitié, du poète et de la poésie.

Des œuvres du XIXe siècle telles que les romans de A. S. Pouchkine "La fille du capitaine" et "Dubrovsky", la comédie de N. V. Gogol "L'Inspecteur général", "Notes d'un chasseur" et les romans de I. S. Tourgueniev, les histoires d'A. P. Tchekhov, Les œuvres de L. N. Tolstoï appartiennent au réalisme. Ils explorent en profondeur la vie elle-même, la réalité. Les héros agissent dans des conditions socio-historiques spécifiques, dont leur comportement, leurs personnages, leurs opinions et leur mode de vie dépendent de ces conditions. Parfois, ces deux directions se combinent dans l'œuvre du même écrivain, par exemple dans l'œuvre de Pouchkine ou de Lermontov.

Pensez à la façon dont le réalisme de la première moitié du XIXe siècle, qui en Europe et en Russie est considérée comme la période de formation du réalisme, diffère de l'époque de sa maturité (la seconde moitié du siècle).

En effet, dans la première moitié du XIXe siècle, la formation du réalisme a eu lieu ; même au sein de l'œuvre du même écrivain, coexistent des approches largement romantiques et réalistes du développement de la réalité (Pouchkine, Lermontov, Gogol), les héros combinent souvent le réaliste et des principes romantiques dans leur représentation (« Taman" dans le roman "Héros de notre temps"). On retrouve le classique et le réaliste dans le contenu et la composition de « Woe from Wit » de A. S. Griboedov. Dans la seconde moitié du siècle, dans la littérature russe et d’Europe occidentale, le réalisme s’était déjà imposé comme la méthode prédominante. A cette époque, il reçoit une direction critique, rejetant les phénomènes négatifs de la vie sociale, affirmant de nouvelles normes de relations entre les gens (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) ou revenant aux valeurs morales éternelles (Tourgueniev, Dostoïevski, Tolstoï, Tchekhov) .

Regardez comment le héros évolue dans les œuvres du classicisme, du sentimentalisme, du romantisme et du réalisme. Quels traits de caractère deviennent dominants ?

Dans les œuvres du classicisme, des qualités de héros telles que la loyauté envers le devoir, la capacité de réprimer leurs sentiments et intérêts personnels au nom du devoir, le patriotisme et le service envers l'État étaient très appréciées. Les héros des œuvres sentimentales (c'est la polémique entre le classicisme et les autres courants littéraires) se caractérisent par le culte du sentiment, de l'amour, de la passion. Ils sont sensibles, très émotifs et enclins à des explications amoureuses détaillées. Le roman (œuvre immortelle) a un héros hors du commun qui agit dans des circonstances inhabituelles et exceptionnelles, préfère s'évader dans un environnement exotique et est parfois enclin au mysticisme. Ses humeurs sont caractérisées par la mélancolie, la tristesse et un sentiment aigu de perte.

Comment vous, les plus chanceux, pouvez-vous comprendre ce que j'ai compris à travers le désir ? (V.A. Joukovski)

Les sentiments de culpabilité et de remords sont particulièrement aigus.

Un héros réaliste est polyvalent, étroitement lié aux conditions socio-historiques dans lesquelles il se trouve. C'est typique et se développe dans des circonstances typiques. Le héros du réalisme russe oriente ses activités pour transformer la vie.

Cette définition subtile et précise est tout à fait applicable à l'héritage des classiques, dans lequel est comprimée l'expérience spirituelle séculaire de l'humanité. Les classiques ont toujours été un puissant stimulant dans le développement de la culture de toute nation. Isoler la littérature moderne des traditions classiques reviendrait à la couper de ses racines nationales : elle se viderait de son sang et dépérirait. Le lien indissoluble des temps est particulièrement clairement incarné dans les œuvres de fiction phares, que nous appelons classiques : dans leur signification cognitive, l'influence morale éternelle de leurs héros sur de nombreuses générations de personnes, et aussi dans le fait que ces œuvres continuent de servir comme une source inépuisable de beauté. Le grand art ne connaît pas le passé, il vit dans le présent et le futur. Il ne faut pas seulement lire les classiques, il faut aussi apprendre à les relire. Car chaque rencontre avec eux est pleine de joie de découverte. Une personne à chaque étape ultérieure de son existence est capable de percevoir de plus en plus profondément les valeurs spirituelles. Une œuvre exceptionnelle, une fois lue et perçue à nouveau, nous introduit dans une atmosphère de charme inexplicable, causée, entre autres, par la possibilité de vraiment ressentir notre propre esthétique, selon les mots d'Herzen, « augmenter ». Peut-être convient-il de rappeler ici l'excellente note du jeune Herzen : « J'ai une passion pour la relecture des poèmes des grands maestros : Goethe, Shakespeare, Pouchkine, Walter Scott. Il semblerait, pourquoi lire la même chose, alors qu'à ce moment vous pouvez « décorer » votre esprit avec les œuvres de MM. A., B., C ? Oui, le fait est que ce n’est pas la même chose ; entre les deux, l’esprit change beaucoup dans les œuvres éternellement vivantes du maestro. Tout comme Hamlet et Faust étaient auparavant plus larges que moi, ils le sont désormais, même si je suis convaincu de mon expansion. Non, je n'abandonnerai pas l'habitude de relire, c'est pourquoi je mesure visuellement ma croissance, mon amélioration, mon déclin, ma direction... L'humanité à sa manière relit des millénaires entiers d'Homère, et c'est pour elle une pierre de touche sur laquelle elle teste le pouvoir de l’âge. Chaque tournant de l’histoire donne l’occasion aux hommes de porter un nouveau regard sur eux-mêmes et de redécouvrir les pages immortelles des œuvres d’art. Chaque époque les lit à sa manière. Gontcharov a noté que Chatsky est inévitable lorsqu'un siècle passe à un autre, que chaque entreprise qui nécessite une mise à jour donne naissance à l'ombre de Chatsky. Les grands artistes répondent aux appels de tous les temps ; ils sont à juste titre appelés les compagnons éternels de l’humanité. Ce qu’il y a de remarquable à propos du patrimoine classique, c’est qu’il n’exprime pas seulement la conscience de soi de son époque. Le temps bouge, et avec lui, les classiques se déplacent sur la même orbite, dans laquelle s'effectue un processus constant de renouvellement. Elle a quelque chose à dire à chaque génération, elle a plusieurs significations. Bien entendu, nous percevons aujourd’hui l’héritage de Gogol et de Dostoïevski différemment de leurs contemporains, et nous le comprenons plus profondément. Et cela n’arrive pas parce que nous sommes plus intelligents ou plus perspicaces. L'expérience sociale des générations constitue la tour historique à partir de laquelle l'homme de notre époque comprend la culture spirituelle du passé. À partir de ce beignet, nous voyons beaucoup de choses plus loin et plus clairement. Les classiques sont inépuisables. Sa profondeur est infinie, tout comme l'espace est infini. Shakespeare et Pouchkine, Goethe et Tolstoï enrichissent le lecteur, mais celui-ci, à son tour, enrichit continuellement les œuvres des grands artistes de sa nouvelle expérience historique. C'est pourquoi notre connaissance des classiques ne peut jamais être considérée comme définitive, absolue. Chaque génération suivante découvre de nouvelles facettes inédites dans des œuvres anciennes. Cela signifie une compréhension toujours plus complète de la signification et de la nature artistique des œuvres immortelles du passé. Le développement du patrimoine classique répond aux besoins modernes de la société, car la société elle-même, ce patrimoine, devient un participant actif à la vie moderne. Le contenu social des œuvres des classiques russes est extrêmement important. Elle a toujours été fécondée par les idées progressistes de l'époque et a exprimé l'esprit de la lutte de libération du peuple, sa haine du despotisme et son désir indomptable de liberté. L’écrivain allemand Heinrich Mann a déclaré que la littérature classique russe était une révolution « avant même que la révolution n’ait lieu ». La littérature russe s'est toujours distinguée par son extraordinaire sensibilité à la résolution de problèmes moraux, invariablement liés aux problèmes sociaux les plus importants de notre époque. Le grand poète était fier d'avoir, dans son « âge cruel », « glorifié... la liberté » et éveillé « de bons sentiments ». Ce qui frappe ici, c’est la juxtaposition inattendue de mots apparemment différents dans leur sens historique, comme « liberté » et « bien ». Le premier d'entre eux dans la poésie romantique était presque toujours associé à des passions bouillonnantes, à une lutte titanesque et cruelle, au courage, à l'audace, au poignard et à la vengeance. Et le voici à côté des mots « bons sentiments ». Remarquable est la conviction de Pouchkine qu’un jour dans le futur, l’éveil de bons sentiments chez les gens sera interprété comme quelque chose d’équivalent à la glorification de la liberté. Mais tous les classiques russes sont une prédication de l’humanité, de la bonté et de la recherche des chemins qui y mènent ! Tolstoï a exhorté les gens à améliorer leur âme et leur monde moral. Lermontov a présenté l'extinction des meilleures qualités de son personnage chez Pechorin - l'amour des gens, la tendresse pour le monde, le désir d'embrasser l'humanité - comme une terrible tragédie. Pour les grands écrivains russes, la haine des diverses manifestations d’injustice était la plus haute mesure des vertus morales d’une personne. Avec son pathos moral indomptable, ainsi que sa perfection artistique, la littérature russe est depuis longtemps reconnue dans le monde entier. « Où, pendant quarante ans, se souvient Romain Rolland, avons-nous cherché notre nourriture spirituelle et notre pain quotidien, quand notre terre noire ne suffisait plus à assouvir notre faim ? Qui d’autre que les écrivains russes étaient nos dirigeants ? Dans notre lutte d’aujourd’hui pour un homme nouveau, les grands artistes du passé sont à nos côtés. La lutte contre l’injustice et les diverses manifestations du mal n’est rien d’autre qu’une lutte au nom de la victoire du bien et de l’humanité. Un genre littéraire aussi « maléfique » que la satire le sait aussi. Le cœur de Gogol n’était-il pas très tendre, rêvant d’une réalité différente et plus parfaite ! Shchedrin, si impitoyable avec son époque, ne voulait-il pas le bien de la Russie ? Les bonnes personnes, au nom du bien, sont devenues inconciliables avec diverses manifestations du mal et ce qui y a donné naissance. Les beaux idéaux nécessitent des sentiments merveilleux.