Edvard Munch crie ce qui l'a motivé. "Le cri" de Munch

L'un des plus importants, talentueux et artistes mystérieux 19ème siècle - Vincent Van Gogh. Le tableau « Le Cri » date également de cette période. À ce jour, elle reste peut-être la plus reconnaissable une œuvre d'art siècle avant-dernier. Quel est le point commun entre un grand artiste et une grande œuvre d’art ? Essayons de le comprendre.

Biographie de Van Gogh

Vincent Van Gogh est né en 1853. Le tableau "Le Cri" a été peint en 1893, alors que l'artiste était déjà décédé. Mais dans son style et son ambiance, il ressemble à beaucoup de ses œuvres. Pourquoi sont-ils si similaires et qui l’a réellement écrit ? peinture célèbre? Tout d'abord.

Van Gogh est né dans le petit village de Grote-Zundert aux Pays-Bas. La frontière avec la Belgique était très proche. Son père était un pasteur protestant et sa mère était la fille d'un libraire prospère de La Haye.

Le futur artiste était le deuxième enfant de la famille et il portait le nom de son grand-père paternel. Quand le garçon avait 7 ans, il est allé dans une école du village, mais n'y a étudié qu'un an. Il poursuit ses études à la maison avec sa sœur. À l'âge de 11 ans, il entre au pensionnat de Zevenbergen. Et bien que l'établissement soit situé non loin de maison, la séparation d'avec ses proches a causé de graves souffrances à Van Gogh.

Au pensionnat, il manifeste une passion pour les langues et le dessin, ce qui n’est pas surprenant. À l'âge de 15 ans, le garçon quitte l'internat au milieu de année scolaire et rentra chez lui. C'était la fin de son éducation formelle.

Premiers pas dans la vie adulte

Van Gogh a travaillé dès l'âge de 16 ans. Il débute dans l'entreprise d'art et de commerce de son oncle, où il maîtrise le métier de marchand. Au début, tout se passait bien dans le service, Vincent travaillait avec tant de zèle qu'il fut bientôt transféré dans un bureau londonien plus prestigieux. Chaque jour, Van Gogh rencontrait les meilleures œuvres l'art de son temps, grâce auquel il commença bientôt à avoir une bonne compréhension de la peinture.

Il a dirigé vie riche au travail, visitait régulièrement des expositions et des musées. Mais un amour malheureux lui a fait une farce cruelle. Rejeté (on ne sait toujours pas avec certitude de qui il était exactement amoureux), Van Gogh s'est progressivement désintéressé du service et a beaucoup lu la Bible.

En 1875, il fut transféré au bureau de Paris. Parallèlement, il commence à essayer de se dessiner. Peu de temps après, il perdit complètement tout intérêt pour le travail et décida que les marchands d'art, auxquels il appartenait en fait, pires ennemis art. En conséquence, il a été licencié.

Devenir artiste

Dans la lutte contre la dépression qui l'a saisi, Van Gogh s'est plongé dans créativité artistique. Il suit les cours de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, avec l'aide de son frère Théo. Cependant, il n'y étudia pas longtemps, laissant tout derrière lui et déménageant chez ses parents. À cette époque, il croyait qu’un maître n’avait pas besoin d’éducation, mais seulement de talent et de diligence.

Et encore une fois, l'artiste a vécu un choc amoureux et a été rejeté. Après cela, il fut toujours déçu d'essayer d'organiser sa vie personnelle.

Tout en travaillant sur ses peintures, il a étudié la vie des quartiers les plus pauvres de la ville, a obtenu des couleurs et des nuances étonnantes, en les mélangeant sur toile. diverses peintures et combiner les techniques d'écriture.

L'apogée de l'œuvre de Van Gogh

La créativité de Van Gogh a prospéré dans les années 80 du XIXe siècle. Dans ses œuvres, il fait preuve d'un tempérament artistique, ainsi que d'une peur animale des forces hostiles à l'homme. Tout cela se reflète dans ses toiles « La Maison Jaune », « Vignobles rouges à Arles », « La Chambre de Van Gogh à Arles ».

A cette époque, il était en contact étroit avec un autre artiste célèbre de cette époque - Paul Gauguin. En 1888, Gauguin se rend spécialement à Arles, où vivait alors Van Gogh, pour discuter avec lui de l'idée de créer un atelier de peinture méridionale. Cependant, tout cela s'est terminé par un scandale et un conflit. Gauguin était irrité par l'insouciance de Van Gogh, tandis que le héros de notre article restait perplexe du fait que Gauguin ne pouvait pas accepter l'idée d'une direction collective de la peinture au nom de l'avenir.

Conflit avec Gauguin

Le conflit avec Gauguin atteint son paroxysme une semaine avant le nouvel an 1889. Van Gogh a attaqué son collègue avec un rasoir et ce n'est que par miracle que Gauguin s'est échappé.

Les causes et les circonstances de ce conflit sont encore inconnues avec certitude. Il existe une version selon laquelle Van Gogh a attaqué Gauguin alors qu'il dormait ; ce dernier n'a été sauvé que par le fait qu'il s'est réveillé à temps.

Ce qui est sûr, c'est qu'après une tentative d'assassinat infructueuse, Van Gogh s'est coupé le lobe de l'oreille. Mais même ici, il n’y a pas de consensus sur les raisons pour lesquelles il a fait cela. Certains pensent que cela s'est produit dans un accès de repentance, d'autres pensent qu'il s'agissait d'une manifestation de folie, dont les crises frappaient de plus en plus l'artiste en raison de la consommation régulière d'absinthe.

Le lendemain matin, Van Gogh a été emmené dans une clinique psychiatrique.

Derniers travaux

Durant les périodes de lucidité, Van Gogh demande à être libéré de la clinique pour continuer à travailler sur ses tableaux, mais les habitants de la ville d'Arles demandent à ne pas le faire, craignant ses accès de folie.

L'artiste s'installe alors dans une clinique pour malades mentaux à Saint-Rémy-de-Provence. Là, il a travaillé assidûment pendant une année entière sur de nouvelles toiles. L'œuvre de Van Gogh de cette période est mieux caractérisée par le tableau " Nuit étoilée", dans lequel l'énorme tension nerveuse et le dynamisme se manifestent le plus clairement. Au total, durant cette période, le post-impressionniste a peint environ 150 toiles.

En 1890, il s'installe près de Paris, où il continue à travailler. Il y écrit son célèbre « Champ de blé aux corbeaux ». Peu de temps après, sa vie fut tragiquement écourtée.

En se promenant avec des peintures et des toiles, il s'est tiré une balle dans la poitrine avec un revolver qu'il avait acheté peu de temps auparavant pour effrayer les oiseaux. La balle lui a passé sous le cœur, il a réussi à se rendre seul à l'hôtel, mais ils n'ont pas pu le sauver. Vincent van Gogh est décédé le 29 juillet 1890. Il n'a jamais vu le tableau « Le Cri » et n'a pas rencontré son auteur, bien qu'ils vivaient en même temps, dans la même partie de la planète.

L'histoire du tableau "Scream"

Le tableau "Le Cri" a été réalisé entre 1893 et ​​1910. En fait, il ne s’agissait pas d’une, mais de toute une série d’œuvres. L'auteur du tableau "Le Cri" est l'expressionniste norvégien Edvard Munch. D'un simple coup d'œil sur la toile, les connaisseurs d'art se rendent compte que l'artiste a été fortement influencé par le peintre hollandais.

« Le Cri » est devenu une sorte d'emblème de l'expressionnisme, prélude au nouvel art du XXe siècle. Munch, dans son œuvre, prévoyait bon nombre des points principaux du modernisme, qui n'était que peu de temps après. Il est à noter que un certain rôle Van Gogh a également joué un rôle à cet égard. Le tableau "Le Cri" rappelle de nombreuses œuvres du peintre hollandais. Il examine des thèmes devenus centraux au XXe siècle. C'est la solitude, le désespoir et l'aliénation.

Edvard Munch

L'auteur du tableau "Le Cri" Edvard Munch est né dans la ville norvégienne de Hedmark en 1863. Il n'était pas seulement artiste célèbre, mais aussi théoricien de l'art. L'un des premiers représentants d'un mouvement tel que l'expressionnisme. Ses œuvres ont eu grande influence sur l'art au XXe siècle. Les sujets proches de l'auteur sont la mort et la solitude, qui s'accompagnent d'une soif de vie inextinguible.

Un de ses premiers oeuvres célébres est devenu "The Sick Girl", écrit en 1886. Il a peint une grande toile basée sur ses propres souvenirs de maladie et de mort. sœur aînée Sophie. Il a essayé d'exprimer ses sentiments les plus intimes sur la toile, mais les critiques ont réagi froidement à l'œuvre. Écrire aussi franchement, en retournant son âme, n'était pas encore accepté à cette époque.

Peinture "Cri"

Le tableau "Le Cri" d'Edvard Munch aurait été peint en 1893. La toile représente la figure d'un homme qui crie. Il est d’ailleurs si primitif qu’il a été réduit au niveau du squelette, du sperme ou de l’embryon.

Il est impossible de décrire le tableau « Le Cri » sans évoquer les paysages ondulants, qui semblent suivre les contours arrondis de la tête du personnage principal et sa bouche grande ouverte. Les cris semblent venir de partout. Il y a un brillant émotion négative, à cause de quoi au début beaucoup ne pouvaient pas comprendre qui avait écrit cette œuvre - Munch ou Van Gogh.

L'émotion négative qui jaillit du personnage unique de cette œuvre écrase tout le monde qui l'entoure et acquiert une portée tout simplement universelle.

Mais certains critiques font une description différente du tableau "Scream". Ils remarquent un homme dessus, angoissé par le « cri de la nature », comme l'auteur lui-même l'appelle. Ce cri pour Munch venait de partout.

La peinture d'Edvard Munch semblait pouvoir se projeter dans le siècle à venir. Prédire toutes les guerres, épidémies, catastrophes environnementales et révolutions qui ont frappé l’humanité au cours de ces cent ans. Dans le même temps, selon de nombreux critiques, l'auteur nie littéralement toute possibilité, même la plus minime, de leur résister et de surmonter l'adversité. Ils sont inévitables et doivent être respectés. L'auteur ne voit aucune issue à cette situation.

Versions de "Cri"

On sait qu'il existe plusieurs versions du tableau "Le Cri" du Norvégien Munch. Au moins quatre. Le célèbre expressionniste les a peints en utilisant différentes techniques et méthodes d'écriture.

Le tableau "Le Cri", dont l'original se trouve au Musée Munch d'Oslo, la capitale norvégienne, est présenté dans la galerie en deux versions. L’un est réalisé à l’huile, l’autre au pastel.

Une autre œuvre de l'auteur sous le même titre est conservée dans musée national Norvège. Cette version est considérée comme la plus célèbre au monde. C'était le deuxième à être écrit. Pour le créer, l'artiste a également utilisé de l'huile.

Une autre version de "Scream" n'est toujours pas en production galerie d'état, mais entre des mains privées. Le tableau au pastel appartenait à l’homme d’affaires et milliardaire norvégien Petter Olsen. En 2012, il l'a exposé sur enchères ouvertes. En conséquence, le tableau a été vendu à l’homme d’affaires américain Leon Black. Son coût s'élevait à près de 120 millions de dollars américains. A cette époque, il s’agissait d’un record pour le coût d’une œuvre d’art.

Un tel intérêt pour le travail de Munch en a fait à plusieurs reprises une cible pour les attaquants qui cherchaient à voler ou à falsifier le tableau. Le célèbre vol du « Cri » au Musée national norvégien a eu lieu en 1994. Il n'a été possible de le remettre à sa place qu'au bout de quelques mois.

En 1893 Edvard Munch a commencé son œuvre la plus célèbre. Dans son journal, il évoque une promenade à travers Christiania, survenue plusieurs années plus tôt.

Je marchais sur la route avec des amis. Le soleil s'est couché. Soudain, le ciel est devenu rouge et j'ai ressenti un souffle de chagrin. Je me suis figé sur place, je me suis appuyé contre la clôture - à ce moment-là, je me suis senti mortellement fatigué. Le sang coulait à flots des nuages ​​au-dessus du fjord. Mes amis sont partis, mais je suis resté debout, tremblant, avec une blessure ouverte à la poitrine. Et j'ai entendu un cri étrange et prolongé qui a rempli tout l'espace autour de moi.

La toile de fond de cette expérience était Ekeberg, une banlieue nord d'Oslo qui abritait commodément l'abattoir de la ville, ainsi que l'asile de fous où était cachée la sœur de Munch, Laura ; les hurlements des animaux faisaient écho aux cris des fous. Munch a représenté une figure - un fœtus humain ou une momie - avec bouche ouverte, serrant sa tête avec ses mains. À gauche, comme si de rien n'était, deux personnages marchent ; à droite, l'océan bouillonne. Au-dessus, un ciel rouge sang. "Scream" est une expression étonnante de l'horreur existentielle.

Le tableau a été inclus dans une série intitulée « Frieze of Life ». Dans cette série de peintures, Munch avait l'intention de décrire la « vie de l'âme » universelle, mais « Frieze of Life » ressemble plus à une autobiographie - elle dépeint la mort de la mère et de la sœur de l'artiste, ses propres expériences d'être proche de la mort. , et des sujets tirés des relations de Munch avec les femmes. On peut supposer que Munch n'a jamais pensé que "Le Cri" prendrait sa propre vie dans la culture populaire - apparaissant sur des tasses à café, apparaissant dans des films d'horreur, etc.

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"Seul un fou pourrait écrire ça"- l'un des spectateurs émerveillés a laissé cette inscription directement sur la photo elle-même Edvard Munch"Crier."

Il est difficile de contester cette affirmation, d’autant plus que le peintre a passé environ un an dans un hôpital psychiatrique. Mais je voudrais ajouter un peu aux propos du critique expressif : en effet, seul un fou pouvait dessiner cela, mais ce fou était clairement un génie.

Personne n’a jamais été capable d’exprimer autant d’émotions dans une image simple, d’y donner autant de sens. Devant nous se trouve une véritable icône, seulement elle ne parle pas de paradis, ni de salut, mais de désespoir, de solitude sans limites et de désespoir complet. Mais pour comprendre comment Edvard Munch en est arrivé à sa peinture, il faut approfondir un peu l'histoire de sa vie.

Il est peut-être très symbolique que l'artiste, qui a eu une grande influence sur la peinture du XXe siècle, soit né dans un pays si éloigné de l'art et toujours considéré comme une province de l'Europe, où le mot « peinture » lui-même a soulevé plus de questions que d'associations.

L'enfance d'Edward ne peut clairement pas être qualifiée d'heureuse. Son père, Christian Munch, était médecin militaire et gagnait toujours un peu d'argent. La famille vivait dans la pauvreté et déménageait régulièrement, changeant de maison dans les bidonvilles de Christiania (alors ville de province en Norvège, et maintenant la capitale Oslo) à l'autre. Être pauvre est toujours une mauvaise chose, mais être pauvre au XIXe siècle était bien pire qu’aujourd’hui. Après les romans de F. M. Dostoïevski (d’ailleurs l’écrivain préféré d’Edvard Munch), cela ne fait aucun doute.

La maladie et la mort sont les premières choses qu'il voit jeune talent Dans ma vie. Quand Edward avait cinq ans, sa mère mourut et son père, tombé dans le désespoir, tomba dans une religiosité morbide. Après la perte de sa femme, Christian Munch a eu l'impression que la mort s'était installée pour toujours dans leur maison. En essayant de sauver les âmes de ses enfants, il est dans la plus grande couleurs vives leur a décrit les tourments de l'enfer, en expliquant à quel point il est important d'être vertueux pour gagner une place au paradis. Mais les histoires de son père ont fait une impression complètement différente sur le futur artiste. Il était tourmenté par des cauchemars, il ne pouvait pas dormir la nuit, car dans un rêve, tous les mots de son parent religieux prenaient vie, acquérant une forme visuelle. L’enfant, qui n’était pas en bonne santé, a grandi renfermé et craintif.

"La maladie, la folie et la mort sont les trois anges qui me hantent depuis l'enfance", écrivit plus tard le peintre dans son journal personnel.

Convenez qu’il s’agissait d’une vision unique de la trinité divine.

La seule personne qui a tenté de calmer le malheureux garçon effrayé et lui a prodigué les soins maternels indispensables était sa sœur Sophie. Mais il semble que Munch était destiné à perdre tout ce qui lui était cher. Quand l'artiste avait quinze ans, exactement dix ans après la mort de sa mère, sa sœur décède. C'est alors probablement qu'a commencé sa lutte, qu'il a menée avec la mort à l'aide de l'art. La perte de sa sœur bien-aimée est à la base de son premier chef-d’œuvre, le tableau « La Fille malade ».

Inutile de dire que les « connaisseurs d’art » provinciaux de Norvège ont complètement critiqué ce tableau. Ils l'ont qualifié d'esquisse inachevée, ont reproché à l'auteur sa négligence... Derrière tous ces mots, les critiques ont raté l'essentiel : devant eux se trouvait l'un des plus peintures sensuelles de son époque.

Par la suite, Munch a toujours déclaré qu'il n'avait jamais recherché une image détaillée, mais qu'il transférait dans ses peintures uniquement ce que son œil mettait en valeur, ce qui était vraiment important. C'est exactement ce que l'on voit sur cette toile.

Seul le visage de la jeune fille ressort, ou plutôt ses yeux. C’est le moment de la mort, où il ne reste pratiquement plus rien de la réalité. Il semble que l’image de la vie ait été aspergée de solvant et que tous les objets commencent à se déformer avant de se transformer en néant. La figure d’une femme en noir, que l’on retrouve souvent dans les œuvres de l’artiste et qui personnifie la mort, incline la tête devant la mourante et lui tient déjà la main. Mais la fille ne la regarde pas, son regard est dirigé plus loin. Oui, qui, sinon Munch, a compris : le véritable art est toujours un regard derrière le dos de la mort.

Et bien que l’artiste norvégien ait essayé de regarder au-delà de la mort, elle s’est obstinément tenue devant ses yeux, essayant d’attirer l’attention sur elle. La mort de sa sœur aînée a donné l'impulsion à la naissance de son talent, mais il s'est épanoui dans le contexte d'un autre tragédie familiale. C'est alors que Munch, qui jusqu'alors aimait l'impressionnisme, adopta un style complètement nouveau et commença à créer des peintures qui lui valurent une renommée immortelle.

Une autre sœur de l’artiste, Laura, fut placée dans un hôpital psychiatrique et, en 1889, son père mourut d’un accident vasculaire cérébral. Munch est tombé dans depression profonde, il ne restait plus personne de sa famille. A partir de ce moment, il était absolument seul, devint un ermite volontaire, retiré du monde et des gens. Il a traité la dépression seul avec une bouteille d'aquavit. Inutile de dire que le médicament est très douteux. Et bien que la plupart des créateurs aient trouvé le salut de leurs démons intérieurs dans l’amour, Edvard Munch n’en faisait clairement pas partie. Pour lui, l’amour et la mort étaient à peu près la même chose.

Déjà reconnu en France et extérieurement beau, le peintre connaît un énorme succès auprès des femmes. Mais lui-même évitait toute romance à long terme, pensant que de telles relations ne faisaient que rapprocher la mort. Au point que lors d'un rendez-vous, sans expliquer les raisons, il pouvait se lever et partir, puis ne plus jamais revoir la femme qu'il avait quittée.

Il suffit de rappeler le tableau « Maturité », également connu sous le nom de « Âge de transition ».

Selon Munch, la sexualité est une force puissante, mais sombre et dangereuse pour les humains. Ce n’est pas un hasard si l’ombre que la silhouette de la jeune fille projette sur le mur semble si peu naturelle. Elle ressemble plutôt à un fantôme, un mauvais esprit. L'amour est une possession par des démons, et surtout les démons rêvent de nuire à leur enveloppe corporelle. Personne n’a jamais parlé d’amour comme ça ! Le cycle de peintures «Frieze of Life» est précisément dédié à ce sentiment. D'ailleurs, c'est là que "Scream" a été présenté. Cette image est la dernière étape de l'amour.

"Je marchais sur un chemin avec deux amis - le soleil se couchait - tout à coup le ciel est devenu rouge sang, je me suis arrêté, épuisé, et je me suis appuyé contre la clôture - j'ai regardé le sang et les flammes sur le fjord noir bleuâtre et le ville - mes amis sont partis, et je tremblais d'excitation, sentant un cri sans fin transpercer la nature., - c'est ainsi que Munch a décrit dans son journal le sentiment qui l'a inspiré à créer le tableau.

Mais cette œuvre n’a pas été créée dans un seul élan d’inspiration, comme beaucoup le pensent. L'artiste y a travaillé très longtemps, changeant constamment le concept, ajoutant certains détails. Et il a travaillé toute sa vie : il existe une centaine de versions de « Scream ».

Cette célèbre figure d’une créature hurlante est née de l’impression que Munch avait d’une exposition à musée ethnographique, où il a été le plus émerveillé par la momie péruvienne en position fœtale. Son image apparaît dans l'une des versions du tableau «Madonna».

L'ensemble de l'exposition « Frieze of Life » se composait de quatre parties : « La Naissance de l'Amour » (elle se termine par « Madonna ») ; « La montée et le déclin de l'amour » ; « Peur de la vie » (cette série de peintures se termine par « Le cri ») ; "La mort".

Le lieu que Munch décrit dans son « Le Cri » est bien réel. Il s'agit d'un point d'observation célèbre à l'extérieur de la ville et surplombant le fjord. Mais peu de gens savent ce qui reste en dehors du tableau. En bas de la plate-forme d'observation, à droite, se trouvait maison de fous, où a été placée Laura, la sœur de l'artiste, et à gauche se trouve un abattoir. Les cris mourants des animaux et les cris des malades mentaux accompagnaient souvent la vue magnifique mais effrayante de la nature nordique.

Dans cette image, toutes les souffrances de Munch, toutes ses peurs sont incarnées au maximum. Devant nous n’est pas la figure d’un homme ou d’une femme, devant nous se trouve la conséquence de l’amour – une âme jetée dans le monde. Et, se retrouvant en elle, face à sa force et à sa cruauté, l'âme n'est capable que de crier, pas même de crier, mais de crier d'horreur. Après tout, il y a peu d'issues dans la vie, seulement trois : un ciel brûlant ou une falaise, et au pied de la falaise - un abattoir et un hôpital psychiatrique.

Il semblait qu’avec une telle vision du monde, la vie d’Edvard Munch ne pouvait tout simplement pas être longue. Mais tout s'est passé différemment - il a vécu jusqu'à 80 ans. Après traitement en clinique psychiatrique«J'ai abandonné» l'alcool et je faisais beaucoup moins d'art, vivant dans une solitude absolue dans ma propre maison dans la banlieue d'Oslo.

Mais « Scream » a connu un bien triste sort. En effet, c’est désormais l’un des tableaux les plus chers et les plus célèbres au monde. Mais Culture de masse viole toujours les véritables chefs-d'œuvre, les effaçant du sens et de la puissance que les maîtres y ont mis. Un exemple frappant- "Mona Lisa".

La même chose s'est produite avec Scream. Il est devenu l'objet de blagues et de parodies, et cela est compréhensible : une personne essaie toujours de rire de ce qu'elle craint le plus. Seule la peur ne disparaîtra pas - elle se cachera simplement et rattrapera définitivement le farceur au moment où toute sa réserve de mots d'esprit sera tarie.

Le célèbre tableau d'Edvard Munch « Le Cri » est apparu aujourd'hui pour la première fois sous les yeux des Londoniens. Pendant longtemps le tableau de l'expressionniste norvégien était en collection privée Le compatriote d'Edvard Munch, l'entrepreneur Petter Olsen, dont le père était ami, voisin et client de l'artiste. Fait intéressant, en utilisant diverses techniques artistiques, Munch a écrit quatre options tableaux appelés "Crier".

Une caractéristique distinctive du tableau «Le Cri», présenté à Londres, est le cadre original dans lequel l'œuvre est placée. Le cadre a été peint par Edvard Munch lui-même, comme le confirme l’inscription de l’auteur expliquant l’intrigue du tableau : « Mes amis sont partis, j’ai été laissé derrière, tremblant d’anxiété, j’ai ressenti le grand cri de la nature. » À Oslo, au musée Edvard Munch, il existe deux autres versions du « Cri » : l'une est réalisée au pastel et l'autre à l'huile. La quatrième version du tableau se trouve au Musée national norvégien d'art, d'architecture et de design. "Scream" d'Olsen est le premier tableau de la série, peint au pastel, et se distingue des trois autres tableaux par sa palette de couleurs inhabituellement vives. Le tableau "Le Cri" d'Edvard Munch incarne l'isolement humain, la solitude désespérée et la perte du sens de la vie. La tension de la scène est donnée par le contraste dramatique entre le personnage solitaire au premier plan et les étrangers au loin, occupés avec eux-mêmes.

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Le tableau le plus célèbre écrit par l'artiste norvégien Edvard Munch est « Le Cri » : l'histoire de la création du tableau est aussi significative que son nom. C'est l'un des tableaux les plus célèbres au monde, qui a même inspiré les créateurs du célèbre thriller de 1983 Scream du même nom.

Les descriptions du tableau « Le Cri » par divers historiens de l'art incluent souvent une grande variété d'hypothèses sur ce que l'auteur voulait exprimer avec son extrême intrigue inhabituelle. Et jusqu'à présent, les experts ne sont pas parvenus à s'entendre complètement sur les avis. Mais il existe plusieurs faits sur l'histoire de la création du tableau, ainsi que des hypothèses assez fiables sur les détails de l'image.

« Scream » : qu'est-ce qui a inspiré l'artiste ?

Le tableau d'Edvard Munch exprime indéniablement l'extrême désespoir du personnage qu'il représente. Selon certaines informations, l'artiste aurait été victime d'une maladie mentale. On lui attribue une psychose maniaco-dépressive. Reproduire l'intrigue représentée sur la toile la plus reconnaissable était son obsession, dont il n'a pu se débarrasser qu'après avoir suivi un traitement à la clinique. Mais avant cela, l'artiste a réussi à créer 40 copies du tableau, éprouvant un besoin malsain de peindre cette image encore et encore.

La toile représente une créature qu'il est difficile d'appeler avec certitude un humain, et il est également difficile de dire exactement à quel sexe appartient cette créature. Il a une tête en forme de poire qu'il serre avec ses mains, essayant de se couvrir les oreilles de son propre cri. La grimace d’un cri déforme le visage du personnage, qui reflète la douleur et l’angoisse. Et il est impossible de dire avec certitude si ces émotions sont la cause ou la conséquence du cri, car la pose du personnage montre clairement la tension avec laquelle il ferme ses oreilles, essayant de se cacher de son propre cri.

Initialement, le tableau s’appelait « Le cri de la nature ». Dans ce contexte, il semble tout à fait plausible de supposer que la figure centrale de la toile symbolise l'auteur lui-même, qui tente de se protéger du cri de la nature, fermant ses oreilles du bruit existant ou fictif qui le tourmente.

Selon l'un des chercheurs de l'œuvre de Munch, Robert Rosenblum, le prototype du personnage représenté par l'artiste au premier plan était une momie. Edvard Munch a vu une momie qui était une exposition Exposition mondialeà Paris en 1889. La même pièce exposée à l’exposition est considérée comme l’objet qui a captivé l’imagination de l’ami de Munch, Paul Gauguin.

"Scream": l'intrigue de l'image

L'auteur a utilisé l'expressionnisme pour exprimer la complexité et le caractère poignant des expériences du personnage. Les lignes floues semblent vibrer, elles sont floues, elles se fondent les unes dans les autres. Il semble que la personne qui regarde le tableau ait une vision légèrement floue. Cet effet plonge complètement le spectateur dans l’intrigue : les expériences du personnage. Le spectateur lui-même est plongé dans le brouillard de désespoir et de chagrin que ressent le personnage central et commence à ressentir la tension dont souffre le héros, comme on peut le voir sur la photo du tableau «Le Cri» d'Edvard Munch.

Ce qui fait crier le héros du tableau, ou quels cris de la nature il entend lui-même, peut être deviné à partir de l'image du paysage sur lequel le personnage central est représenté. En plus des lignes floues qui traduisent l'état tendu du héros et ses expériences, on constate que la figure centrale et l'image du héros sont en résonance. Les lignes qui les représentent se fondent pratiquement en un seul tout ; il est presque impossible de détecter les frontières entre elles.

Contexte

« Le Cri » fait partie d'une série de peintures d'Edvard Munch sur la vie, la mort et l'amour. C’est pourquoi certains experts attribuent une signification mystique au personnage central représenté dans l’image : il s’agirait probablement de la propre vision de l’artiste de l’image de la mort. Mais dans ce cas, ce qui est encore plus inexplicable, c’est la raison pour laquelle le personnage est dans ce désespoir. Le même cycle de peintures comprenait des toiles de l'artiste dans lesquelles personnages centraux changé, mais représenté sur le fond du même paysage avec un coucher de soleil rouge sang.

Lors de la première exposition, où le tableau était présenté au public dans le cadre d'une frise, le public ne l'accepta pas. Le tableau a suscité des protestations, que les galeristes n'ont réussi à résoudre qu'avec l'aide de la police, la foule déçue étant prête à provoquer un pogrom.

Les amateurs d’art à l’esprit mystique croient que « Le Cri » est foutue photo. De telles pensées sont suggérées par un certain nombre de coïncidences au cours desquelles les personnes qui sont entrées en contact avec la toile ont rencontré des malheurs, des échecs et ont commencé à tomber malades.

Pour les fans du travail de l’artiste qui s’intéressent à l’endroit où se trouve le tableau « Le Cri », il est difficile de donner une réponse définitive, car le tableau est présenté à plus de 40 exemplaires. Mais sa première version, écrite en 1893, est conservée galerie nationaleà Oslo.

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