Œuvres majeures de Michelangelo Buonarroti. Peintures de Michel-Ange Buonarroti

Michelangelo Buonarroti, nom complet Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italien : Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6 mars 1475, Caprese - 18 février 1564, Rome)[⇨] - Sculpteur, artiste, architecte italien[ ⇨] , poète[⇨], penseur[⇨]. L'un des plus grands maîtres de la Renaissance[⇨] et du début du baroque. Ses œuvres étaient considérées comme les plus hautes réalisations de l’art de la Renaissance du vivant du maître lui-même. Michel-Ange a vécu près de 89 ans, soit toute une époque, depuis la période de la Haute Renaissance jusqu'aux origines de la Contre-Réforme. Durant cette période, il y eut treize papes – il exécuta les ordres de neuf d'entre eux. De nombreux documents sur sa vie et son œuvre ont été conservés : témoignages de contemporains, lettres de Michel-Ange lui-même, contrats, dossiers personnels et professionnels. Michel-Ange fut également le premier représentant de l'art d'Europe occidentale dont la biographie fut publiée de son vivant.

Parmi ses œuvres sculpturales les plus célèbres figurent "David", "Bacchus", "Pieta", des statues de Moïse, Léa et Rachel pour le tombeau du pape Jules II. Giorgio Vasari, le premier biographe officiel de Michel-Ange, a écrit que « David » « a volé la gloire de toutes les statues, modernes et anciennes, grecques et romaines ». L’une des œuvres les plus monumentales de l’artiste sont les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine, à propos desquelles Goethe a écrit : « Sans voir la Chapelle Sixtine, il est difficile d’avoir une idée claire de ce qu’une personne peut faire. » Parmi ses réalisations architecturales figurent la conception du dôme de la basilique Saint-Pierre, les escaliers de la bibliothèque Laurentienne, la place Campidoglio et d'autres. Les chercheurs pensent que l'art de Michel-Ange commence et se termine par l'image du corps humain.

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese, au nord d'Arezzo, dans la famille du noble florentin pauvre Lodovico Buonarroti (italien : Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), qui à cette époque c'était le 169e podestat. Pendant plusieurs générations, les représentants de la famille Buonarroti-Simoni étaient de petits banquiers à Florence, mais Lodovico n'a pas réussi à retenir condition financière banque, il a donc occupé des postes gouvernementaux de temps en temps. On sait que Lodovico était fier de ses origines aristocratiques, car la famille Buonarroti-Simoni prétendait avoir des liens de sang avec la margrave Mathilde de Canossa, bien qu'il n'y ait pas suffisamment de preuves documentaires pour le confirmer. Ascanio Condivi a soutenu que Michel-Ange lui-même y croyait, rappelant les origines aristocratiques de la famille dans ses lettres à son neveu Léonard. William Wallace a écrit :

Selon le registre de Lodovico, conservé au Musée Casa Buonarroti (Florence), Michel-Ange est né "(...) lundi matin, à 4 ou 5 heures avant l'aube". Ce registre précise également que le baptême a eu lieu le 8 mars dans l'église de San Giovanni di Caprese, et énumère les parrains et marraines :

À propos de sa mère, Francesca di Neri del Miniato del Siena (italien : Francesca di Neri del Miniato di Siena), mariée tôt et décédée d'épuisement à cause de grossesses fréquentes l'année du sixième anniversaire de Michel-Ange, cette dernière ne le mentionne jamais dans sa volumineuse correspondance. avec son père et ses frères.
Lodovico Buonarroti n'était pas riche et les revenus de sa petite propriété dans le village suffisaient à peine à subvenir aux besoins de nombreux enfants. À cet égard, il fut contraint de confier Michel-Ange à une nourrice, épouse d'un Scarpelino du même village, appelé Settignano. Là, élevé un couple marié Topolino, le garçon a appris à pétrir l'argile et à utiliser un ciseau avant de lire et d'écrire. Quoi qu'il en soit, Michel-Ange lui-même dira plus tard à son ami et biographe Giorgio Vasari :

Michel-Ange était le deuxième fils de Lodovico. Fritz Erpeli donne les années de naissance de ses frères Lionardo (italien : Lionardo) - 1473, Buonarroto (italien : Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italien : Giovansimone) - 1479 et Gismondo (italien : Gismondo) - 1481. La même année, sa mère mourut et en 1485, quatre ans après sa mort, Lodovico se maria pour la deuxième fois. La belle-mère de Michel-Ange était Lucrezia Ubaldini. Bientôt, Michel-Ange fut envoyé à l'école de Francesco Galatea da Urbino (italien : Francesco Galatea da Urbino) à Florence, où le jeune homme ne montra pas beaucoup d'envie d'étudier et préféra communiquer avec des artistes et redessiner. icônes d'église et des fresques.

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Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni est le peintre le plus célèbre d'Italie, un génie des œuvres architecturales et sculpturales, un penseur de la Haute Renaissance et du début du baroque. 9 des 13 papes qui étaient sur le trône à l'époque de Michel-Ange ont invité un maître à effectuer des travaux en et.

Le petit Michel-Ange est né lundi au petit matin du 6 mars 1475, dans la famille du banquier et noble en faillite Lodovico Buonarroti Simoni dans la ville toscane de Caprese, près de la province d'Arezzo, où son père occupait le poste de podestà. , chef de l'administration médiévale italienne.

Famille et enfance

Deux jours après sa naissance, le 8 mars 1475, l'enfant fut baptisé dans l'église de San Giovanni di Caprese. Michel-Ange était le 2ème enfant d'une famille nombreuse. Sa mère, Francesca Neri del Miniato Siena, a donné naissance à son premier fils Lionardo en 1473, Buonarroto en 1477 et son quatrième fils Giovansimone en 1479. En 1481 naît le cadet Gismondo. Épuisée par des grossesses fréquentes, la femme meurt en 1481, alors que Michel-Ange avait à peine 6 ans.

En 1485, père d'une famille nombreuse, il se marie pour la deuxième fois avec Lucrezia Ubaldini di Galliano, qui ne peut pas donner naissance à ses propres enfants et élève comme les siens des garçons adoptés. Incapable de faire face à la famille nombreuse, son père confie Michel-Ange à la famille d'accueil Topolino de la ville de Settignano. Le père de la nouvelle famille travaillait comme tailleur de pierre et sa femme connaissait l’enfant depuis son enfance, car elle était la nourrice de Michel-Ange. C'est là que le garçon a commencé à travailler l'argile et a pris pour la première fois un ciseau.

Pour donner une éducation à l'héritier, le père confia Michel-Ange à établissement d'enseignement Francesco Galatea da Urbino, situé à Florence. Mais il s'est avéré être un élève sans importance : le garçon aimait davantage dessiner, copiant des icônes et des fresques.

Premiers travaux

En 1488, le jeune peintre atteint son objectif et part étudier dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, où il passe un an à apprendre les bases des techniques de peinture. Au cours d'une année d'études, Michel-Ange réalise plusieurs copies au crayon de célèbres tableaux et une copie de la gravure peintre allemand Martin Schongauer intitulé « Le tourment de saint Antoine » (« Tormento di Sant’Antonio »).

En 1489, le jeune homme fut inscrit à l'école d'art de Bertoldo di Giovanni, organisée sous le patronage de Laurent Médicis, souverain de Florence. Remarquant le génie de Michel-Ange, les Médicis le prirent sous sa protection, l'aidant à développer ses capacités et à exécuter des commandes coûteuses.

En 1490, Michel-Ange poursuit ses études à l'Académie d'Humanisme de la cour des Médicis, où il rencontre les philosophes Marsile Ficin et Angelo Ambrogini, les futurs papes : Léon PP. X et Clément VII (Clemens PP. VII). Pendant 2 années d'études à l'Académie, Michel-Ange crée :

• Un relief en marbre de la « Madone de l'Escalier » (« Madonna della scala »), 1492, est exposé au Musée Casa Buonarroti de Florence ;
• Relief en marbre "Bataille des Centaures" ("Battaglia dei centauri"), 1492, exposé à la Casa Buonarroti ;
• Sculpture de Bertoldo di Giovanni.

Le 8 avril 1492, l'influent mécène des talents Laurent de Médicis décède et Michel-Ange décide de retourner dans la maison de son père.

En 1493, avec la permission du recteur de l'église de Santa Maria del Santo Spirito, il étudia l'anatomie des cadavres à l'hôpital paroissial. En remerciement, le maître fabrique pour le prêtre un « Crucifix » en bois (« Crocifisso di Santo Spirito »), de 142 cm de hauteur, qui est désormais exposé dans l'église dans la chapelle latérale.

À Bologne

En 1494, Michel-Ange quitte Florence ne voulant pas participer au soulèvement de Savonarole (Savonarola) et se rend à (Bologne), où il se charge immédiatement de compléter une commande de 3 petites figurines pour le tombeau de saint Dominique (San Domenico). dans l'église du même nom « Saint Dominique » (« Chiesa di San Domenico ») :

• « Ange au candélabre » (« Angelo reggicandelabro »), 1495 ;
• « Saint Petronio » (« San Petronio »), saint patron de Bologne, 1495 ;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), saint guerrier italien, 1495

A Bologne, le sculpteur apprend à créer des reliefs difficiles en observant les actions de Jacopo della Quercia dans la basilique San Petronio. Des éléments de cette œuvre seront reproduits plus tard par Michel-Ange au plafond ("Cappella Sistina").

Florence et Rome

En 1495, le maître de 20 ans revint à Florence, où le pouvoir était entre les mains de Girolamo Savonarola, mais ne reçut aucun ordre des nouveaux dirigeants. Il retourne au Palais Médicis et commence à travailler pour l'héritier de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, créant pour lui les statues aujourd'hui perdues :

• « Jean-Baptiste » (« San Giovannino »), 1496 ;
• « Cupidon endormi » (« Cupido dormiente »), 1496

Lorenzo a demandé que la dernière statue soit vieillie ; il voulait vendre l'œuvre d'art à un prix plus élevé, en la faisant passer pour une trouvaille antique. Mais le cardinal Raffaele Riario, qui a acheté le faux, a découvert la tromperie, mais, impressionné par le travail de l'auteur, il n'a pas porté plainte contre lui, l'invitant à travailler à Rome.

25 juin 1496 Michel-Ange arrive à Rome, où en 3 ans il crée les plus grands chefs-d'œuvre : des sculptures en marbre du dieu du vin Bacchus (Bacco) et (Pietà).

Patrimoine

Tout au long de sa vie ultérieure, Michel-Ange a travaillé à plusieurs reprises à Rome et à Florence, exécutant les ordres des papes les plus exigeants en main-d'œuvre.

Création maître de génie s'est manifesté non seulement dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et l'architecture, laissant de nombreux chefs-d'œuvre inégalés. Malheureusement, certaines œuvres ne sont pas parvenues jusqu'à nos jours : certaines ont été perdues, d'autres ont été volontairement détruites. En 1518, le sculpteur détruisit pour la première fois tous les croquis pour peindre la chapelle Sixtine (Cappella Sistina), et 2 jours avant sa mort, il ordonna à nouveau de brûler ses dessins inachevés afin que ses descendants ne voient pas son tourment créatif.

Vie privée

On ne sait pas avec certitude si Michel-Ange avait ou non une relation étroite avec ses passions, mais la nature homosexuelle de son attirance est évidente dans de nombreuses œuvres poétiques du maestro.

À l'âge de 57 ans, il dédia plusieurs de ses sonnets et madrigaux à Tommaso dei Cavalieri, 23 ans.(Tommasso Dei Cavalieri). Beaucoup d'entre eux sont communs œuvres poétiques parler de mutuelle et amour touchant les uns aux autres.

En 1542, Michel-Ange rencontra Cecchino de Bracci, décédé en 1543. Le Maestro fut si attristé par la perte de son ami qu'il écrivit un cycle de 48 sonnets, louant le chagrin et la tristesse face à une perte irréparable.

L'un des jeunes hommes posant pour Michel-Ange, Febo di Poggio, demandait constamment au maître de l'argent, des cadeaux et des bijoux en échange d'un amour réciproque, recevant pour cela le surnom de « petit maître chanteur ».

Le deuxième jeune homme, Gherardo Perini, posant également pour le sculpteur, n'a pas hésité à profiter des faveurs de Michel-Ange et a simplement volé son admirateur.

Au coucher du soleil, le sculpteur sentit sentiment merveilleux attachement à une représentante féminine - la veuve et poétesse Vittoria Colonna, qu'il connaissait depuis plus de 40 ans. Leur correspondance constitue un monument important de l'époque de Michel-Ange.

La mort

La vie de Michel-Ange fut interrompue le 18 février 1564 à Rome. Il mourut en présence d'un serviteur, de médecins et d'amis, après avoir réussi à dicter son testament, promettant au Seigneur son âme, à la terre son corps et à ses proches ses biens. Un tombeau a été construit pour le sculpteur, mais deux jours après sa mort, le corps a été temporairement transporté à la basilique des Saints-Apôtres et, en juillet, il a été enterré dans la basilique de Sainte-Croix, au centre de Florence.

Peinture

Malgré le fait que la principale manifestation du génie de Michel-Ange ait été la création de sculptures, il possède de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture. Selon l'auteur, les peintures de haute qualité doivent ressembler à des sculptures et refléter le volume et le relief des images présentées.

La « Bataille de Cascina » (« Battaglia di Cascina ») a été créée par Michel-Ange en 1506 pour peindre l'un des murs. Grandes salles Concile au Palais Apostolique (Palazzo Apostolico) commandé par le gonfaloniere Pier Soderini. Mais l’œuvre resta inachevée puisque l’auteur fut convoqué à Rome.

Sur un immense carton situé dans les locaux de l’hôpital Sant’Onofrio, l’artiste a magistralement représenté des soldats pressés d’arrêter de nager dans le fleuve Arno. Le clairon du camp les appelle au combat et les hommes pressés s'emparent de leurs armes, de leurs armures, enfilent leurs vêtements sur leurs corps mouillés, tout en aidant leurs camarades. Le carton, placé dans la salle papale, est devenu une école pour des artistes tels que : Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), ( Raffaello Santi), Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, et plus tard Andrea del Sarto, Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga et d'autres. Ils sont venus travailler et ont copié à partir d'une toile unique, essayant de se rapprocher du talent du grand maître. Le carton n'a pas survécu à ce jour.

« Madonna Doni » ou « Sainte Famille » (Tondo Doni) - un tableau rond d'un diamètre de 120 cm est exposé à la (Galleria degli Uffizi) à Florence. Réalisé en 1507 dans le style « Cangiante », lorsque la peau des personnages représentés ressemble à du marbre. La majeure partie de l'image est occupée par la figure de la Mère de Dieu, avec Jean-Baptiste derrière elle. Ils tiennent l'enfant Jésus dans leurs bras. L'œuvre est remplie d'un symbolisme complexe, sujet à diverses interprétations.

Madone de Manchester

La « Madone de Manchester » inachevée (Madonna di Manchester) a été exécutée en 1497 sur une planche de bois et est conservée à la National Gallery de Londres. Le premier titre du tableau était « La Vierge à l'Enfant, Jean-Baptiste et les anges », mais en 1857 il fut présenté pour la première fois au public lors d'une exposition à Manchester, recevant son deuxième titre, sous lequel il est connu aujourd'hui.

La mise au tombeau (Deposizione di Cristo nel sepolcro) a été exécutée en 1501 à l'huile sur bois. Une autre œuvre inachevée de Michel-Ange, propriété de la National Gallery de Londres. La figure principale de l'œuvre était le corps de Jésus retiré de la croix. Ses disciples portent leur professeur jusqu'à la tombe. Vraisemblablement, Jean l'Évangéliste est représenté à gauche du Christ en vêtements rouges. D'autres personnages pourraient être : Nikodim et Joseph d'Arimathie. A gauche, Marie-Madeleine est agenouillée devant l'enseignante, et en bas à droite, l'image de la Mère de Dieu est esquissée, mais non dessinée.

Vierge à l'Enfant

Le croquis « Vierge à l'Enfant » (Madonna col Bambino) a été réalisé entre 1520 et 1525 et peut facilement se transformer en une peinture à part entière entre les mains de n'importe quel artiste. Conservé au Musée Casa Buonarroti de Florence. Tout d'abord, sur le premier morceau de papier, il a dessiné les squelettes des images futures, puis sur le second, il a « augmenté » les muscles du squelette. Aujourd’hui, l’œuvre a été exposée avec beaucoup de succès dans les musées américains au cours des trois dernières décennies.

Léda et le cygne

Le tableau perdu « Léda et le cygne » (« Leda e il cigno »), créé en 1530 pour le duc de Ferrare Alphonse I d'Este (italien : Alfonso I d'Este), n'est connu aujourd'hui que par des copies. Mais le duc n'a pas reçu le tableau ; le noble envoyé chez Michel-Ange pour le travail a commenté l'œuvre du maître : « Oh, ce n'est rien ! » L'artiste a expulsé l'envoyé et a offert le chef-d'œuvre à son élève Antonio Mini, dont les deux sœurs allaient bientôt se marier. Antonio emporta l'œuvre en France, où elle fut achetée par le monarque François Ier (François Ier). Le tableau appartenait au château de Fontainebleau jusqu'à sa destruction en 1643 par François Sublet de Noyers, qui jugeait l'image trop voluptueuse.

Cléopâtre

Le tableau « Cléopâtre » de 1534 est un idéal beauté féminine. L’œuvre est intéressante car de l’autre côté de la feuille se trouve une autre esquisse à la pierre noire, mais elle est si moche que les historiens de l’art ont supposé que l’auteur de l’esquisse appartenait à l’un des étudiants de maîtrise. Le portrait de la reine égyptienne a été offert à Tommaso dei Cavalieri par Michel-Ange. Peut-être que Tommaso essayait de peindre l'un des statues antiques, mais l'œuvre n'a pas été couronnée de succès, puis Michel-Ange a retourné la feuille et a transformé la misère en un chef-d'œuvre.

Vénus et Cupidon

Le carton "Venere et Cupidon", créé en 1534, a été utilisé par le peintre Jacopo Carucci pour créer le tableau "Vénus et Cupidon". La peinture à l'huile sur panneau de bois mesure 1 m 28 cm sur 1 m 97 cm et se trouve à la Galerie des Offices à Florence. À PROPOS L'original de l'œuvre de Michel-Ange n'a pas survécu à ce jour.

Pietà

Le dessin « Pietà per Vittoria Colonna » a été écrit en 1546 pour l’amie de Michel-Ange, la poétesse Vittoria Colonna. La femme chaste a non seulement consacré son travail à Dieu et à l'Église, mais a également forcé l'artiste à pénétrer plus profondément dans l'esprit de la religion. C'est à elle que le maître dédia une série de dessins religieux, parmi lesquels « Pieta ».

Michel-Ange s'est demandé à plusieurs reprises s'il rivalisait avec Dieu lui-même dans sa tentative d'atteindre la perfection dans l'art. L'œuvre est conservée au musée Isabella Stewart Gardner à Boston.

Épiphanie

L'esquisse « Epiphanie » (« Epifania ») est une œuvre grandiose de l'artiste, achevée en 1553. Elle a été réalisée après mûre réflexion sur 26 feuilles de papier d'une hauteur de 2 m 32 cm 7 mm (multiples traces de modifications du les croquis sont visibles sur le papier). Au centre de la composition se trouve la Vierge Marie qui, de sa main gauche, repousse saint Joseph. Aux pieds de la Mère de Dieu se trouve l'enfant Jésus, devant Joseph se trouve l'enfant Saint-Jean. À la droite de Marie se trouve la figure d’un homme, non identifié par les historiens de l’art. L'œuvre est exposée au British Museum de Londres.

Sculptures

Aujourd'hui, 57 œuvres appartenant à Michel-Ange sont connues, une dizaine de sculptures ont été perdues. Le maître n'a pas signé son œuvre et les travailleurs culturels continuent de « trouver » de plus en plus de nouvelles œuvres du sculpteur.

Bacchus

La sculpture du dieu ivre du vin en marbre de Bacchus, haute de 2 m 3 cm, est représentée en 1497 avec un verre de vin à la main et avec des grappes de raisin, symbolisant les cheveux sur la tête. Il est accompagné d'un satyre aux pattes de bouc. Le client de l'un des premiers chefs-d'œuvre de Michel-Ange était le cardinal Raffaele della Rovere, qui refusa par la suite de reprendre l'œuvre. En 1572, la statue fut achetée par la famille Médicis. Aujourd'hui, il est exposé au Musée italien du Bargello à Florence.

Pietà romaine

Commande de peindre un plafond d'une superficie d'environ 600 m². Vers la « Chapelle Sixtine » (« Sacellum Sixtinum »), le pape Jules II (Iulius PP. II) donna le palais apostolique au maître après leur réconciliation. Avant cela, Michel-Ange vivait à Florence, il était en colère contre le pape, qui refusait de payer pour la construction de son propre tombeau.

Auparavant, le talentueux sculpteur n'avait jamais travaillé sur des fresques, mais il a réalisé la commande de la personne royale en dès que possible, peignant le plafond de trois cents personnages et neuf scènes de la Bible.

Création d'Adam

« La création d'Adam » (« La creazione di Adamo ») est la fresque la plus célèbre et la plus belle de la chapelle, achevée en 1511. L'une des compositions centrales est pleine de symbolisme et de sens cachés. Dieu le Père, entouré d'anges, est représenté volant vers l'infini. Il tend la main pour rencontrer la main tendue d'Adam, insufflant l'âme dans le corps humain idéal.

Jugement dernier

La fresque du Jugement dernier (« Giudizio universale ») est la plus grande fresque de l’époque de Michel-Ange. Le maître a travaillé sur l'image mesurant 13 m 70 cm sur 12 m pendant 6 ans, la terminant en 1541. Au centre se trouve une figure du Christ avec la main droite levée. Il n'est plus un messager de paix, mais un redoutable juge. A côté de Jésus se trouvaient les apôtres : saint Pierre, saint Laurent, saint Barthélemy, saint Sébastien et d'autres.

Les morts regardent le juge avec horreur, attendant le verdict. Ceux sauvés par Christ sont ressuscités, mais les pécheurs sont emportés par le diable lui-même.

«Le Déluge Universel» est la première fresque peinte par Michel-Ange au plafond de la chapelle en 1512. Le sculpteur fut aidé pour réaliser ce travail par des maîtres florentins, mais bientôt leur travail cessa de satisfaire le maestro et il refusa l'aide extérieure. L'image représente les peurs humaines au dernier moment de la vie. Tout est déjà inondé d’eau, à l’exception de quelques hautes collines où les gens tentent désespérément d’éviter la mort.

La « Sibylle libyenne » (« Sibylle libyenne ») est l'une des 5 représentées par Michel-Ange au plafond de la chapelle. Une femme gracieuse avec un in-folio est présentée à moitié tournée. Selon les historiens de l'art, l'artiste aurait copié l'image de la Sibylle d'un jeune homme posant. Selon la légende, c'était une femme africaine à la peau foncée et de taille moyenne. Le maestro a décidé de représenter un devin à la peau blanche et aux cheveux blonds.

Séparation de la lumière et des ténèbres

La fresque « La séparation de la lumière et de l'obscurité », comme les autres fresques de la chapelle, est remplie d'une débauche de couleurs et d'émotions. Une intelligence supérieure, plein d'amourà tout ce qui existe, possède un pouvoir si incroyable que le Chaos est incapable de l'empêcher de séparer la lumière des ténèbres. Donner au Tout-Puissant une forme humaine suggère que chaque personne a le pouvoir de créer en elle-même un petit univers, faisant la distinction entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, la connaissance et l'ignorance.

Cathédrale Saint-Paul

DANS début XVIe siècle, Michel-Ange, en tant qu'architecte, a participé à la création du plan de la basilique Saint-Pierre avec l'architecte Donato Bramante. Mais ce dernier n'aimait pas Buonarroti et complotait constamment contre son adversaire.

Quarante ans plus tard, la construction passa entièrement entre les mains de Michel-Ange, qui revint au plan de Bramante, rejetant le plan de Giuliano da Sangallo. Le maestro a introduit davantage de monumentalité dans l'ancien plan en abandonnant la division complexe de l'espace. Il a également augmenté les pylônes des dômes et simplifié la forme des demi-dômes. Grâce aux innovations, le bâtiment a acquis son intégrité, comme s'il avait été découpé dans un seul morceau de matériau.

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Chapelle Paolina

Michel-Ange n'a pu commencer à peindre la « Cappella Paolina » du Palais apostolique qu'en 1542, à l'âge de 67 ans. Les longs travaux sur les fresques de la Chapelle Sixtine ont considérablement miné sa santé ; l'inhalation de vapeurs de peinture et de plâtre a entraîné une faiblesse générale et des maladies cardiaques. La peinture a gâché sa vision, le maître a à peine mangé, n'a pas dormi et n'a pas ôté ses bottes pendant des semaines. En conséquence, Buonarroti a arrêté le travail à deux reprises et y est revenu, créant deux fresques étonnantes.

« Conversion de l'apôtre Paul » (« Conversione di Saulo ») est la première fresque de Michel-Ange dans la « Chapelle Paolina » mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm, achevée en 1545. L'apôtre Paul était considéré comme le saint patron du pape Paul. III (Paulus PP III) . L'auteur a décrit un moment de la Bible, qui décrit comment le Seigneur lui-même est apparu à Saül comme un persécuteur implacable des chrétiens, transformant le pécheur en prédicateur.

Crucifixion de Saint Pierre

La fresque « Crucifixion de Saint-Pierre » (« Crocifissione di San Pietro ») mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm fut achevée par Michel-Ange en 1550 et devint le dernier tableau de l'artiste. Saint Pierre fut condamné à mort par l'empereur Néron, mais le condamné souhaitait être crucifié la tête en bas, car il ne se considérait pas digne d'accepter la mort comme le Christ.

De nombreux artistes, décrivant cette scène, ont été confrontés à des malentendus. Michel-Ange a résolu le problème en présentant la scène de la crucifixion avant l'érection de la croix.

Architecture

Au cours de la seconde moitié de sa vie, Michel-Ange se tourne de plus en plus vers l'architecture. Maestro pendant la construction monuments architecturaux La Renaissance a réussi à détruire les anciens canons, en mettant en œuvre toutes les connaissances et compétences accumulées au fil des années.

Dans la basilique Saint-Laurent (Basilica di San Lorenzo), Michel-Ange n'a pas seulement travaillé sur les tombeaux des Médicis. L'église, construite en 393 lors de la reconstruction du XVe siècle, a été complétée par l'ancienne sacristie selon le projet de Filippo Brunelleschi.

Plus tard, Michel-Ange devint l'auteur du projet de la Nouvelle Sacristie, construite de l'autre côté de l'église. En 1524, sur ordre de Clément VII (Clemens PP. VII), l'architecte conçut et construisit le bâtiment de la Bibliothèque Laurentienne (Biblioteca Medicea Laurenziana) sur le côté sud de l'église. Un escalier complexe, des sols et des plafonds, des fenêtres et des bancs - chaque petit détail a été soigneusement pensé par l'auteur.

La « Porta Pia » est une porte située au nord-est (Mura aureliane) de Rome sur l'ancienne Via Nomentana. Michel-Ange a réalisé trois projets, dont le client, le pape Pie IV (Pie PP. IV), a approuvé l'option la moins coûteuse, où la façade ressemblait à un rideau de théâtre.

L’auteur n’a pas vécu jusqu’à l’achèvement de la construction de la porte. Après que la porte fut partiellement détruite par la foudre en 1851, le pape Pie IX (Pie PP. IX) ordonna sa reconstruction, modifiant ainsi l'aspect original du bâtiment.

La basilique titulaire de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) est située sur la romaine (Piazza della Repubblica) et a été érigée en l'honneur de Notre-Dame, des saints martyrs et des anges de Dieu. Le pape Pie IV confia l'élaboration d'un plan de construction à Michel-Ange en 1561. L'auteur du projet ne vécut pas assez longtemps pour voir l'achèvement des travaux, qui eut lieu en 1566.

Poésie

Les trois dernières décennies de la vie de Michel-Ange ne furent pas seulement consacrées à l'architecture : il écrivit de nombreux madrigaux et sonnets, qui ne furent pas publiés du vivant de l'auteur. En poésie, il chante l'amour, glorifie l'harmonie et décrit la tragédie de la solitude. Les poèmes de Buonarroti ont été publiés pour la première fois en 1623. Au total, environ trois cents de ses poèmes, un peu moins de 1 500 lettres de correspondance personnelle et environ trois cents pages de notes personnelles ont survécu.

1. Le talent de Michel-Ange était évident dans le fait qu'il voyait ses œuvres avant leur création. Le maître sélectionnait personnellement des morceaux de marbre pour les futures sculptures et les transportait lui-même jusqu'à l'atelier. Il a toujours stocké et précieux les blocs non transformés comme des chefs-d’œuvre finis.
2. Le futur « David », apparu devant Michel-Ange sous la forme d’un énorme morceau de marbre, s’est avéré être la sculpture que deux maîtres précédents avaient déjà abandonnée. Pendant 3 ans, le maestro a travaillé sur son chef-d'œuvre, présentant le « David » nu au public en 1504.
3. À l'âge de 17 ans, Michel-Ange s'est disputé avec Pietro Torrigiano, 20 ans, également artiste, qui a réussi à casser le nez de son adversaire lors d'un combat. Depuis lors, dans toutes les images du sculpteur, il apparaît avec un visage défiguré.
4. La « Pieta » de la basilique Saint-Pierre impressionne tellement le public qu’elle a été attaquée à plusieurs reprises par des individus au psychisme instable. En 1972, le géologue australien Laszlo Toth commet un acte de vandalisme en frappant la sculpture à 15 reprises avec un marteau. Après cela, la Pietà a été placée derrière une vitre.
5. Chéri composition sculpturale La Pieta "Lamentation du Christ" de l'auteur s'est avérée être la seule œuvre signée. Lorsque le chef-d'œuvre a été dévoilé dans la basilique Saint-Pierre, les gens ont commencé à spéculer que son créateur était Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange, entré la nuit dans la cathédrale, inscrivit sur les plis des vêtements de la Mère de Dieu « Michel-Ange Buonarroti, une sculpture florentine ». mais plus tard il regretta son orgueil et ne signa plus jamais ses œuvres.
6. Alors qu'il travaillait sur Le Jugement dernier, le maître est tombé accidentellement d'un échafaudage élevé, se blessant gravement à la jambe. Il y voyait un mauvais présage et ne voulait plus travailler. L'artiste s'est enfermé dans la pièce, ne laissant entrer personne et décidant de mourir. Mais le célèbre médecin et ami de Michel-Ange, Baccio Rontini, voulait guérir l'homme rebelle et têtu, et comme les portes ne s'ouvraient pas pour lui, il entra avec beaucoup de difficulté dans la maison par la cave. Le médecin a forcé Buonarroti à prendre des médicaments et l'a aidé à récupérer.
7. Le pouvoir de l'art du maître ne fait que se renforcer avec le temps. Au cours des quatre dernières années, plus d'une centaine de personnes ont consulté un médecin après avoir visité des salles abritant les œuvres de Michel-Ange exposées. La statue d'un « David » nu, devant laquelle les gens ont perdu connaissance à plusieurs reprises, est particulièrement impressionnante pour les spectateurs. Ils se plaignaient de désorientation, d’étourdissements, d’apathie et de nausées. Les médecins de l’hôpital Santa Maria Nuova appellent cet état émotionnel le « syndrome de David ».

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Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la Renaissance (Renaissance) Publié le 11/12/2016 18:59 Vues : 1909

Michel-Ange Buonarroti(1475-1564) - célèbre sculpteur, artiste, architecte, poète et penseur italien. De son vivant, ses œuvres ont été reconnues comme les plus hautes réalisations de l'art de la Renaissance et de la culture mondiale dans son ensemble.

Sa vie s'étend sur toute une époque (89 ans). Il a survécu à 13 papes et a exécuté les ordres de 9 d'entre eux.
Vous pouvez parler de sa biographie avec une certaine part confiance, parce que De nombreux témoignages des contemporains de Michel-Ange, ses lettres et notes, ont été conservés, et sa biographie a également été rédigée de son vivant.

Extrait de la biographie de Michelangelo Buonarroti

Son nom complet est Michel-Ange de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni.

Daniele da Volterra "Portrait de Michel-Ange"

Enfance et début de l'adolescence

Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 à Caprese (région de Toscane) dans la famille d'un noble pauvre qui occupait des postes gouvernementaux. Bientôt, la famille déménage à Florence.
Il y avait beaucoup d'enfants dans la famille, alors Michel-Ange fut envoyé chez une nourrice et bientôt sa mère mourut (le futur artiste n'avait que 6 ans).
Il n'avait pas de penchant particulier pour la science, il était attiré par la peinture, le burin... Ayant appris à lire, écrire et compter, Michel-Ange devint en 1488 l'élève des artistes des frères Ghirlandaio, se familiarisa avec les matériaux et techniques de base et créa des copies au crayon. des œuvres des grands artistes florentins Giotto et Masaccio.

Cesare Zocci "Le jeune Michel-Ange sculptant une tête de faune" (perdu)

Ayant commencé à travailler sur des sculptures pour la collection Médicis, il attire l'attention de Laurent le Magnifique. En 1490, il s'installe au Palais Médicis et y reste jusqu'à la mort de Laurent en 1492. Lorenzo Médicis s'entoure des gens exceptionnels de son époque. Il y avait des poètes, des philologues, des philosophes, et Lorenzo lui-même était poète.
Vraisemblablement, à cette époque, la « Madone aux escaliers » et la « Bataille des Centaures » ont été créées (voir).

«Madonna of the Stairs» («Madonna of the Stairs») est un bas-relief en marbre créé par Michel-Ange vers 1491. Il s'agit de la première et la plus ancienne œuvre survivante du maître - il n'avait que 15-16 ans.

Le bas-relief représente une femme assise sur une pierre près des escaliers. Quatre enfants jouent à côté d'elle : trois dans l'escalier et un à peine visible par-dessus son épaule (c'est peut-être une allusion aux quatre évangélistes). L'auréole autour de sa tête indique qu'il s'agit de la Mère de Dieu.
Sur les genoux de Maria se trouve un enfant endormi, le bras droit jeté derrière le dos. La mère couvre la tête du bébé. Le bébé est représenté sans auréole. La pose de la Madone est légèrement détendue, les jambes croisées.
Le jeune Michel-Ange représentait la Madone comme une femme physiquement forte, même si à cette époque il était d'usage de représenter la Mère de Dieu comme une jeune femme fragile et réfléchie remplie de douleur intérieure.

Jeunesse

En 1494-1495 Michel-Ange crée des sculptures pour l'Arc de Saint-Dominique à Bologne puis retourne à Florence. A cette époque, un prédicateur dominicain y régnait Girolamo Savonarole, qui a eu une forte influence sur les opinions religieuses de Michel-Ange. Ascanio Condivi, peintre, sculpteur, étudiant, ami et auteur présumé italien, écrit à ce sujet. première biographie Michel-Ange : « Condivi n'a pas ignoré un détail décisif pour la pensée religieuse de Michel-Ange : la mention que l'artiste « lisait avec le plus grand zèle et le plus grand soin les Saintes Écritures et l'Ancien Testament autant que le Nouveau » ; le biographe ajoute que Michel-Ange « a travaillé sur les écrits de Savonarole, pour lequel il a toujours ressenti un grand respect, tout en gardant à l'esprit le souvenir de sa voix vivante ». Savonarole était à l'égal de la Bible et de l'Évangile. Michel-Ange a perçu Dieu dans l'interprétation de Savonarol. Michel-Ange a conservé son lien de longue date avec Savonarole, le souvenir impérissable du rebelle dominicain et de l'homme frénétique qui a fait campagne à la tête de la plèbe florentine contre l'escroquerie, le parasitisme, la prédation, l'oppression, la débauche, le luxe des possédants. et les classes dirigeantes des marchands, des patriciens et de l'Église. Il a conservé ce lien non pas passivement, mais efficacement, en l'introduisant dans son comportement civique, lorsqu'il défendait la démocratie florentine avec les armes, et dans sa créativité - dans l'art et la poésie » (A.M. Efros « La poésie de Michel-Ange »).
A cette époque, Michel-Ange réalise les sculptures « Saint Jean » et « L'Amour endormi ». En 1496, le cardinal Raphaël Riario achète le marbre « Cupidon » de Michel-Ange et invite l'artiste à travailler à Rome. En 1496-1501 il crée « Bacchus » et « Pieta romaine ».

Michel-Ange "Bacchus" (1497). Marbre. Hauteur 203 cm Bargello (Florence)

Bacchus (Bacchus, Dionysos) - le plus jeune des Olympiens de la mythologie grecque antique, dieu de la végétation, de la viticulture, de la vinification, des forces productives de la nature, de l'inspiration et de l'extase religieuse.
Le groupe sculptural est conçu pour une visualisation panoramique. Michel-Ange représentait un dieu du vin ivre, accompagné d'un satyre (créatures joyeuses aux pieds de chèvre qui habitaient les îles grecques). Il semble que Bacchus soit prêt à tomber en avant ; il chancelle, mais maintient son équilibre. Le regard de Dieu est tourné vers la coupe de vin. Michel-Ange a obtenu l'impression d'instabilité sans déséquilibre de composition, ce qui pourrait perturber l'effet esthétique.
Selon le critique d’art soviétique Viktor Lazarev, « Bacchus » est « l’œuvre la moins indépendante des œuvres de Michel-Ange », car l’influence de la sculpture antique s’y lit facilement.

Années matures

En 1501, Michel-Ange revint à Florence. Il travaille sur commande : il crée des sculptures pour « l'Autel de Piccolomini » et « David ».

Michel-Ange "David" (1501-1504). Marbre. Hauteur 5, 17 m.Académie des Beaux-Arts (Florence)

Cette statue a commencé à être perçue comme un symbole de la République florentine et l'un des sommets non seulement de l'art de la Renaissance, mais aussi du génie humain en général.
La statue est conçue pour une visualisation panoramique. David nu se concentre sur la bataille à venir avec Goliath. C'était une innovation, puisque Donatello et d'autres prédécesseurs de Michel-Ange représentaient David dans un moment de triomphe après avoir vaincu le géant.
Le jeune homme est prêt à se battre avec un ennemi supérieur en force. Il est calme et concentré, mais ses muscles sont tendus. À travers épaule gauche il lança la fronde dont le bout inférieur fut ramassé par sa main droite.
En 1503, Michel-Ange achève les œuvres commandées : « Les Douze Apôtres » pour la cathédrale florentine.

Michel-Ange "Saint Pierre". Marbre. Hauteur 124 cm Cathédrale de Sienne (Sienne)

Michel-Ange "Léa" (1542). Marbre. Hauteur 1,97 m San Pietro in Vincoli (Rome, Italie)

Horrible- un personnage de l'Ancien Testament, la première épouse de Jacob, la sœur aînée de Rachel. Elle est réfléchie, pleine de noblesse et de grandeur tranquille. Dans sa main gauche, elle tient un miroir pour observer les actions des gens, et dans sa main droite, une guirlande de fleurs, qui symbolise les vertus humaines pendant la vie et leur glorification après la mort.
En février 1508, Michel-Ange retourna à Florence et se rendit bientôt à Rome à la demande de Jules II pour peindre des fresques au plafond de la chapelle Sixtine ; il y travaille jusqu'en octobre 1512. Michel-Ange a peint la voûte avec des lunettes et des décapages. Ce furent des années de travail épuisant et inhumain. Michel-Ange se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre ; il n'avait jamais eu à réaliser un travail aussi énorme dans la technique de la fresque.

Michel-Ange. Plafond de la Chapelle Sixtine (détail)

Et en 1536-1541. Sur ordre du pape Paul III, Michel-Ange a peint le mur de l'autel - la fresque « Le Jugement dernier » (plus de détails).

Michel-Ange "Le Jugement dernier". 1370x1200 cm.Chapelle Sixtine. Musée du Vatican (Vatican)

En juillet 1514, Michel-Ange reçut une commande pour créer la façade de l'église Médicis de San Lorenzo à Florence. En 1516-1519 De nombreux voyages ont eu lieu pour acheter du marbre pour la façade de San Lorenzo.
En 1520-1534. le sculpteur travaille sur le complexe architectural et sculptural de la chapelle Médicis à Florence, et conçoit et construit également la Bibliothèque Laurentienne.

Bibliothèque Laurenzin. Salle de lecture

En 1546 commence une période de la vie du grand maître, plus liée à l'architecture. C'est à cette époque que furent réalisées les commandes architecturales les plus importantes : pour le pape Paul III, il acheva le palais Farnèse (le troisième étage de la façade de la cour et de la corniche) et dessina pour lui la nouvelle décoration du Capitole.

Palais Farnèse

Mais la commande la plus importante de Michel-Ange fut sa nomination comme architecte en chef de la basilique Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle confiance de la part du pape, Michel-Ange souhaitait que le décret déclare qu'il servait à la construction pour l'amour de Dieu et sans aucune rémunération.

Cathédrale Saint-Paul

Plusieurs générations de grands maîtres ont travaillé à sa création : Bramante, Raphaël, Michel-Ange, Le Bernin. La capacité de la cathédrale est d'environ 60 000 personnes et 400 000 personnes supplémentaires sur la place.
Il est intéressant de noter que Michel-Ange n'a peint presque aucun portrait. Vasari l'explique ainsi : "...il était dégoûté à l'idée de peindre une personne vivante si elle n'était pas dotée d'une beauté extraordinaire."

Poésie de Michel-Ange

Cet aspect de l’œuvre du grand maître est beaucoup moins connu. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu à ce jour. Les thèmes principaux sont la glorification de l'homme, l'amertume de la déception et la solitude de l'artiste. Les formes poétiques préférées sont le madrigal et le sonnet.

« La poésie était la plus jeune des muses de Michel-Ange, et il la tenait dans la position de Cendrillon. Il n'aimait pas publier ses poèmes. Aujourd'hui encore, la postérité les connaît peu : ils sont les moins révélés et les moins appréciés de tout l'héritage de Michel-Ange. Leurs contemporains ne les connaissaient presque pas. Le recueil, préparé sous la pression d'amis pour publication, est resté inédit ; plusieurs messages poétiques à usage quotidien circulaient de main en main ; plusieurs sonnets philosophiques ont suscité des réponses de la part de commentateurs universitaires ; un quatrain de réponse a reçu une large publicité. C’est essentiellement tout ce qui a fuité. Lorsque le petit-neveu de Michel-Ange, Buonarroti Jr., décida, après la mort de son grand-père, de publier ses poèmes, il commença tout d'abord à les refaire. Il a entrepris cela avec le même respect qui l'a poussé à les publier : dans leur forme véritable et naturelle, ils, selon lui, ne pouvaient pas être acceptés par le monde.
Sur le tombeau de Santa Croce, à Florence, un buste de Michel-Ange se dresse au-dessus de trois statues allégoriques : sculpture, peinture et architecture ; Rien ne me rappelle la poésie. Mais il a écrit de la poésie toute sa vie, jusqu'à un âge très avancé.
La poésie était pour lui une question de cœur et de conscience, et non un divertissement ni la clé de la lumière. Il idolâtrait Dante et aimait Pétrarque.

C'est doux pour moi de dormir, mais c'est encore mieux d'être une pierre,
Quand il y a de la honte et du crime partout...

Il maniait le mot avec la même inflexibilité qu'il manipulait le marbre, la peinture ou la pierre de construction, et ressentait son vers avec le même poids et la même densité.
Sa partie principale, le plus grand nombre de poèmes qui nous soient parvenus, se situe dans la seconde moitié de sa vie, dans ses années avancées.<...>Les premiers poèmes survivants de Michel-Ange remontent au début des années 1500, entre 30 et 40 ans. Ils comptent environ une douzaine de choses. Tout le reste - environ 200 poèmes - a été écrit par lui entre 45 et 80 ans ; au cours des vingt dernières années, après soixante ans, c'est lui qui a le plus écrit.
La première période (1537-1547) est associée à Vittoria Colonna - l'amour de Michel-Ange pour elle et la création de poèmes pour elle.

Sebastiano del Piombo "Portrait de Vittoria Colonna"

Ici, nous ajouterons que Vittoria Colonna(Marquise de Pescara) (1490/1492-1547) - la célèbre poétesse italienne de la Renaissance, intellectuelle influente de son temps, amie de Michel-Ange, qui occupa une place centrale dans son cœur pendant une décennie (à partir de 1537, date à laquelle ils est devenue proche, jusqu'au jour de sa mort). Elle se distinguait par une chasteté et une piété irréprochables. La plupart de ses poèmes sont consacrés à des thèmes spirituels, à l'amour de Dieu.
La deuxième décennie de la créativité poétique active de Michel-Ange (1547 - 1556) - après sa mort, lorsque l'attente de sa propre mort est devenue le thème final de toute la poésie de Michel-Ange.
« Michel-Ange, dans ces dernières années de sa poésie, semblait choisir les mots primordiaux et les plus populaires pour exprimer les sentiments ordinaires et les plus simples d'un vieil homme mourant ; mais cet homme était un géant, il est mort comme un géant, et les paroles de mort sortaient de lui comme un géant.
Avant la fresque « Le Jugement dernier »<...>Les poèmes « étaient encore une demeure de repos pour Michel-Ange. Mais ils rattrapèrent son art dans les années 1540 et le surpassèrent même dans les années 1550, lorsque, avec le déclin et la mort de Vittoria Colonna, ils devinrent les principaux porte-parole de la pensée de Michel-Ange. Maintenant, ils menaient une lutte contre la Providence suprême à cause de la maladie et de la mort de leur ami et à cause de leurs propres maladies et de leur mort imminente. Ils sont pleins de contradictions : chez eux, la soumission lutte contre la résistance, la reconnaissance de la bonté du retour dans le sein de Dieu est interrompue par la réticence à se séparer du bonheur de vivre. Et par-dessus tout cela règne autre chose : la confusion, l'horreur, la plus grande certitude du sentiment d'une « double mort » imminente - physique, quand le corps doit aller au tombeau, et spirituelle, quand l'âme est condamnée à l'éternité. tourment pour les péchés » (toutes les citations de l'article de A. M. Efros, traducteur de la poésie de Michel-Ange).

Et maintenant - les poèmes de Michel-Ange.

50
Tout comme l'encre, le crayon
Style de fusion faible, moyen et élevé,
Et le marbre est une image puissante ou misérable,
Correspondant à ce que notre génie peut faire,
Alors, mon Signor, la protection de votre cœur
Cache, à côté de la fierté, les origines
Tendre compassion, aussi chère soit-elle
Le gardien ne me l'a pas encore ouvert.
Sorts, pierres, animaux et plantes,
Ennemis des maladies - s'ils avaient une langue
Ils diraient la même chose de vous en guise de confirmation ;
Et peut-être que je suis vraiment à cause de mes problèmes
Avec toi je trouverai protection et guérison...

63
Un support fiable pour l'inspiration
M'a été offert en beauté depuis l'enfance,
Pour deux arts ma lampe et mon miroir.
Quiconque pense mal s’est livré à l’illusion :
C'est seulement par elle que mon regard était attiré vers les hauteurs,
Elle contrôlait le cutter et la brosse.
Des gens débridés et bas
Réduit la beauté à la luxure,
Mais un esprit brillant surgit derrière elle.
A cause de la décadence, ils ne peuvent pas atteindre la divinité
Aveugle; et l'espoir de l'ascension
Aux non-élus - aux pensées les plus vides !

88
Chez qui le corps est de l'étoupe, le cœur est une poignée de soufre,
La composition des os est du bois mort, du bois mort,
L'âme est un cheval qui n'est pas retenu par une bride,
L'impulsion est exubérante, le désir est sans mesure,
L'esprit est aveugle et boiteux et plein d'une foi enfantine,
Bien que le monde soit un piège et un garde-fou contre le désastre,
Il peut, après avoir rencontré une simple étincelle,
Soudain, des éclairs jaillissent de la sphère céleste.
Ainsi dans l'art, inspiré d'en haut,
L'artiste triomphe de la nature,
Peu importe à quel point il le combat à brûle-pourpoint ;
Donc si je ne suis pas sourd, je ne suis pas aveugle
Et le feu créatif fait rage en moi,
Celui qui enflamme le cœur est coupable.

(ce sonnet est dédié à Tommaso Cavalieri)

Michel-Ange meurt le 18 février 1564 à Rome. Avant sa mort, il dicta son testament : « Je donne mon âme à Dieu, mon corps à la terre, mes biens à mes proches. »
Le corps de Michel-Ange a été temporairement déposé dans la basilique des Santi Apostoli.
Début mars, le corps du sculpteur fut secrètement transporté à Florence et enterré solennellement le 14 juillet 1564 dans l'église franciscaine de Santa Croce.

Tout le monde sait qui est Michel-Ange, d'une manière ou d'une autre. La Chapelle Sixtine, David, Pieta, voilà à quoi est fortement associé ce génie de la Renaissance. En attendant, creusez un peu plus profondément, et il est peu probable que la plupart soient en mesure de répondre clairement de quoi d'autre le monde se souvient de l'Italien capricieux. Repousser les frontières de la connaissance.

Michel-Ange a gagné de l'argent grâce à des faux

On sait que Michel-Ange a commencé par des falsifications sculpturales, ce qui lui a rapporté beaucoup d'argent. L'artiste a acheté du marbre en grande quantité, mais personne n'a vu les résultats de son travail (il est logique que la paternité ait dû être cachée). La plus célèbre de ses contrefaçons est peut-être la sculpture « Laocoon et ses fils », désormais attribuée à trois sculpteurs rhodiens. Il a été suggéré en 2005 que l'œuvre pourrait être une contrefaçon de Michel-Ange, citant que Michel-Ange était parmi les premiers à arriver sur le site et qu'il était l'un de ceux qui ont identifié la sculpture.

Michel-Ange a étudié les morts

Michel-Ange est connu comme un excellent sculpteur capable de recréer le corps humain en marbre dans les moindres détails. Un travail aussi minutieux exigeait une connaissance impeccable de l'anatomie, alors qu'au début de sa carrière, Michel-Ange n'avait aucune idée du fonctionnement du corps humain. Pour compléter les connaissances manquantes, Michel-Ange a passé beaucoup de temps à la morgue du monastère, où il a examiné des morts, essayant de comprendre toutes les subtilités du corps humain.

Esquisse de la Chapelle Sixtine (XVIe siècle).

Zénobie (1533)

Michel-Ange détestait la peinture

On dit que Michel-Ange n'aimait sincèrement pas la peinture, qui, à son avis, était nettement inférieure à la sculpture. Il considère que peindre des paysages et des natures mortes est une perte de temps, les considérant comme des « images inutiles pour les dames ».

Le professeur de Michel-Ange s'est cassé le nez par envie

Adolescent, Michel-Ange fut envoyé étudier à l'école du sculpteur Bertoldo di Giovanni, qui existait sous le patronage de Laurent de Médicis. Le jeune talent a fait preuve d'une grande diligence et d'une grande diligence dans ses études et a rapidement obtenu non seulement du succès dans le domaine scolaire, mais a également gagné le patronage des Médicis. Des succès incroyables, l'attention de personnes influentes et, apparemment, une langue acérée ont conduit Michel-Ange à se faire de nombreux ennemis à l'école, y compris parmi les enseignants. Ainsi, selon l’œuvre de Giorgio Vasari, sculpteur italien de la Renaissance et l’un des professeurs de Michel-Ange, Pietro Torrigiano, par envie du talent de son élève, se serait cassé le nez.

Michel-Ange était gravement malade

Lettre de Michel-Ange à son père (juin 1508).

Durant les 15 dernières années de sa vie, Michel-Ange a souffert d'arthrose, une maladie qui provoque des déformations des articulations et des douleurs dans les membres. Son travail l’a aidé à éviter de perdre complètement sa capacité de travailler. On pense que les premiers symptômes sont apparus lors de travaux sur la Pieta florentine.

En outre, de nombreux chercheurs sur l'œuvre et la vie du grand sculpteur affirment que Michel-Ange souffrait de dépression et de vertiges, qui auraient pu apparaître à la suite d'un travail avec des colorants et des solvants, provoquant un empoisonnement du corps et tous les autres symptômes qui l'accompagnent.

Autoportraits secrets de Michel-Ange

Michel-Ange signait rarement ses œuvres et ne laissait jamais derrière lui un autoportrait formel. Cependant, il a quand même réussi à capturer son visage dans certaines images et sculptures. Le plus célèbre de ces autoportraits secrets fait partie de la fresque du Jugement dernier, que vous pourrez retrouver dans la Chapelle Sixtine. Elle représente Saint Barthélemy tenant un morceau de peau écorché qui représente le visage de nul autre que Michel-Ange.

Portrait de Michel-Ange par l'artiste italien Jacopino del Conte (1535)

Dessin tiré d'un livre d'art italien (1895).

Michel-Ange était un poète

Nous connaissons Michel-Ange comme sculpteur et peintre, mais il était aussi un poète accompli. Dans son portfolio, vous trouverez des centaines de madrigaux et de sonnets qui n'ont pas été publiés de son vivant. Cependant, même si les contemporains étaient incapables d'apprécier le talent poétique de Michel-Ange, son œuvre trouva son public plusieurs années plus tard. Ainsi, dans la Rome du XVIe siècle, la poésie du sculpteur était extrêmement populaire, en particulier parmi les chanteurs qui transcrivaient des poèmes sur les blessures mentales et les handicaps physiques. musique.

Les œuvres majeures de Michel-Ange

Il existe peu d’œuvres d’art au monde qui pourraient susciter autant d’admiration que ces œuvres des grands Maître italien. Nous vous invitons à regarder certaines des œuvres les plus célèbres de Michel-Ange et à ressentir leur grandeur.

Bataille des Centaures, 1492

Pietà, 1499

David, 1501-1504

David, 1501-1504

Michelangelo Buonarroti est né le 6 mars 1475 à Caprese, une petite ville située à 40 milles au sud-est de Florence. Aujourd'hui, cette ville s'appelle Caprese Michelangelo en l'honneur de l'artiste. Son père, Lodovico, était maire de Caprese au moment de la naissance de son fils, mais bientôt son mandat a pris fin et il est retourné dans sa patrie, Florence. L'ancienne famille Buonarroti était alors devenue très pauvre, ce qui n'empêchait pas Lodovico d'être fier de son aristocratie et de se considérer au-dessus de gagner sa vie. La famille devait vivre de l'argent que rapportait la ferme du village de Settignano, situé à cinq kilomètres de Florence.
Ici, à Settignano, l'enfant Michel-Ange a été confié à la femme d'un tailleur de pierre local pour qu'il le nourrisse. La pierre des environs de Florence est exploitée depuis longtemps, et Michel-Ange aimait à dire plus tard qu'il « absorbait le ciseau et le marteau du sculpteur avec le lait de sa nourrice ». Les penchants artistiques du garçon se sont manifestés dès son plus jeune âge, mais le père, conformément à ses conceptions d'aristocratie, a longtemps résisté au désir de son fils de devenir artiste. Michel-Ange a fait preuve de caractère et a finalement obtenu la permission de devenir l'apprenti de l'artiste Domenico Ghirlandaio. Cela s'est produit en avril 1488.
Déjà là l'année prochaine il rejoint l'école du sculpteur Bertoldo di Giovanni, qui existait sous le patronage de l'actuel propriétaire de la ville, Laurent de Médicis (surnommé le Magnifique). Lorenzo le Magnifique était très personne instruite, connaissait bien l'art, écrivait lui-même de la poésie et fut immédiatement capable de reconnaître le talent du jeune Michel-Ange. Michel-Ange a vécu quelque temps dans le palais des Médicis. Lorenzo le traitait comme son fils préféré.
En 1492, le mécène de Michel-Ange décède et l'artiste revient à maison natale. Les troubles politiques commencèrent à Florence à cette époque et, à la fin de 1494, Michel-Ange quitta la ville. Après avoir visité Venise et Bologne, il revint à la fin de 1495. Mais pas pour longtemps. Le nouveau régime républicain n'a pas contribué à la pacification de la vie urbaine : par-dessus tout, une épidémie de peste a éclaté. Michel-Ange poursuit ses pérégrinations. Le 25 juin 1496, il apparaît à Rome.
Il passa les cinq années suivantes à " Ville Eternelle" Ici l'attendait son premier grand succès. Peu après son arrivée, Michel-Ange reçut une commande pour une statue en marbre de Bacchus pour le cardinal Raphaël Riario et, en 1498-99, une autre pour la composition en marbre « Pieta » (dans les beaux-arts, c'était le nom traditionnel de la scène de la lamentation de Christ par la Vierge Marie). La composition de Michel-Ange a été reconnue comme un chef-d'œuvre, ce qui a encore renforcé sa position dans la hiérarchie artistique. La commande suivante fut le tableau « Enterrement », mais l'artiste ne le termina pas et retourna à Florence en 1501.
La vie dans sa ville natale s’était alors stabilisée. Michel-Ange a reçu une commande pour une immense statue de David.
Achevé en 1504, David, comme la Lamentation du Christ à Rome, consolida la réputation de Michel-Ange à Florence. La statue, au lieu de l'emplacement prévu précédemment (à proximité de la cathédrale de la ville), a été installée en plein cœur de la ville, en face Palais Vecchio, où se trouvait le gouvernement de la ville. Elle est devenue un symbole de la nouvelle république qui, comme le David biblique, luttait pour la liberté de ses citoyens.
L'histoire d'une autre commande reçue de la ville est intéressante : celle du tableau « La bataille de Cascina » pour le Palazzo Vecchio. Son complot était censé être la victoire des Florentins sur les Pisans à la bataille de Cascina, qui eut lieu en 1364. Le drame de la situation fut aggravé par le fait que Léonard de Vinci entreprit de peindre le deuxième tableau du Palazzo Vecchio (« Bataille d'Anghiari »). Leonardo avait 20 ans de plus que Michel-Ange, mais le jeune homme a accepté ce défi la visière ouverte. Leonardo et Michel-Ange ne s'aimaient pas et beaucoup attendaient avec intérêt de voir comment leur rivalité se terminerait. Malheureusement, les deux tableaux n’étaient pas terminés. Léonard abandonna son œuvre après l'échec cuisant qu'il subit en expérimentant une nouvelle technique de peinture murale, et Michel-Ange, après avoir réalisé de magnifiques études pour la bataille de Cascina, partit pour Rome en mars 1505 à l'appel du pape Jules II.
Cependant, il n'atteignit sa destination qu'en janvier 1506, après avoir passé plusieurs mois dans les carrières de Carrare, où il sélectionna le marbre pour le tombeau du pape Jules II, commandé pour lui. Initialement, il était prévu de le décorer de quarante sculptures, mais bientôt le pape se désintéressa de ce projet et mourut en 1513. Un long procès s'engage entre l'artiste et les proches du défunt. En 1545, Michel-Ange achève enfin les travaux du tombeau, qui s'avère n'être qu'une pâle ombre. plan original. L’artiste lui-même a appelé cette histoire « la tragédie du tombeau ».
Mais une autre commande du pape Jules II fut couronnée d'un triomphe complet pour Michel-Ange. C'était la peinture de la voûte de la chapelle Sixtine au Vatican. L'artiste l'a achevé entre 1508 et 1512. Lorsque la fresque a été présentée au public, elle a été reconnue comme une œuvre d’une puissance surhumaine.
Léon X (Médicis), qui remplaça Jules II sur le trône papal en 1516, chargea Michel-Ange de concevoir la façade de l'église San Lorenzo de Florence. Sa version fut rejetée en 1520, mais cela n'empêcha pas l'artiste de recevoir d'autres commandes pour la même église. Il commença à réaliser la première d'entre elles en 1519, il s'agissait du tombeau des Médicis. Le deuxième projet est la célèbre Bibliothèque Laurentienne qui abritera une collection unique de livres et de manuscrits ayant appartenu à la famille Médicis.
Occupé par ces projets, Michel-Ange restait la plupart du temps à Florence.
En 1529-30, il fut responsable de la défense de la ville contre les troupes des Médicis (elles furent expulsées de Florence en 1527). En 1530, les Médicis reprennent le pouvoir et Michel-Ange fuit la ville pour sauver sa vie. Cependant, le pape Clément VII (également issu de la famille Médicis) a garanti la sécurité de Michel-Ange et l'artiste a repris le travail interrompu.
En 1534, Michel-Ange revient à Rome pour toujours. Le pape Clément VII, qui allait lui confier la peinture de la « Résurrection » pour le mur de l'autel de la chapelle Sixtine, décède le deuxième jour après l'arrivée de l'artiste. Le nouveau pape Paul III, au lieu de la « Résurrection », a commandé le tableau « Le Jugement dernier » pour le même mur. Cette immense fresque, achevée en 1541, confirma une fois de plus le génie de Michel-Ange.
Il consacre presque entièrement les vingt dernières années de sa vie à l'architecture.
Dans le même temps, il réussit encore à créer deux magnifiques fresques pour la chapelle Paolina au Vatican (« Conversion de Saül » et « Crucifixion de Saint-Pierre », 1542-50). À partir de 1546, Michel-Ange participe à la reconstruction de la basilique Saint-Pierre de Rome. Rejetant un certain nombre d'idées de ses prédécesseurs, il propose sa propre vision de ce bâtiment. L'aspect définitif de la cathédrale, consacrée seulement en 1626, est encore avant tout le fruit de son génie.
Michel-Ange a toujours été un homme profondément religieux ; vers la fin de sa vie, son sentiment religieux s'est accentué, comme en témoignent ses dernières œuvres. Il s'agit d'une série de dessins représentant la Crucifixion et deux groupes sculpturaux de la Pietà. Dans le premier, l'artiste se représentait à l'image de Joseph d'Arimathie. L'achèvement de la deuxième sculpture a été empêché par la mort, qui a rattrapé Michel-Ange à l'âge de 89 ans, le 18 février 1564.