Du conte de fées à la tragédie : Ville tragique par LSP. LSP "Magic City" : critique de l'album Tragic city review LSP tragique city review

Il y a trois ans, le courant dominant de la scène hip-hop russe, qui s'était déjà sensiblement élargi et absorbé tout ce qui était le plus à la mode et le plus pertinent, pouvait difficilement se vanter de son authenticité. On avait du trap en russe, du battle rap avec du grime, qui ont été popularisés par les immigrés, et du cloud, du rap rock, et même quelques échos de hardcore, mais il n'y avait rien de vraiment « domestique » là-dedans, à part la langue. Le hip-hop dans le pays était divisé en deux sections : conjoncture insipide et rap en surpoids des parias de l'arrière-pays sur la réalité russe (bien sûr, parfois fait avec beaucoup de talent). Mais après cette même année 2015, le rap en Russie est enfin devenu indépendant et a commencé à se développer selon ses propres règles. Des rappeurs ont commencé à apparaître qui n'étaient plus gênés d'expérimenter et de franchir les frontières de différents genres (et sous-genres), qui ont appris à s'inspirer, à ne pas copier, à créer leur propre style et «langue», et pas seulement les mots à la mode d'outre-mer russifiés, tandis que ne pas perdre la compréhension du grand public, mais même au contraire, ils sont en dialogue permanent avec lui. Tout cela s'applique en grande partie au duo biélorusse LSP, qui fait de la musique conceptuelle à l'intersection de l'électronique, du rock et du rhythm and blues.

Pendant plusieurs années, LSP a créé son propre univers musical séparé, où il y a une douce fille Sasha, il y a un dépotoir où les balles recherchent des petits amis, il y a un club de strip-tease, un bordel, un bar, des cocktails cruels, des brunes, des brunes- femmes aux cheveux - tout ce dont un héros lyrique moderne a besoin pour s'isoler du reste du monde et oublier. Tous ces personnages et lieux se rappellent encore et encore et grandissent, changent avec leur auteur et sa vision de la vie. "Tragic City", comme il n'est pas difficile de le deviner à partir du titre, est une continuation des idées et de l'histoire de "Magic City", donc les questions sont posées sur le nouvel album de la même manière, mais Oleg y répond d'une manière complètement différente chemin. Le héros comprend qu'il est impossible de fuir loin du passé, que l'argent n'est pas la panacée à tous les problèmes et qu'il est impossible de colmater tous les trous avec, tout comme avec l'alcool, c'est pourquoi l'apathie et l'idiosyncrasie du l'auteur à la vie devient de plus en plus tangible dans les paroles de projet en projet, et la chanson la plus positive et la plus « lumineuse » en termes de son est dédiée à la mort et à la fin du monde.

Des synthés acides et des charleys clairsemés, combinés à des parties de guitare électrique et de saxophone en direct, donnent un charme particulier au remplissage du projet. Des influences synthwave et un fond jazzy permettent des arrangements très colorés qui complètent et exagèrent le message global des morceaux, tandis que l'utilisation d'une guitare saturée aide à ajouter une tension supplémentaire aux compositions. Une symbiose de retrowave, de saxophone jazz et de groove pop-rock, un travail minutieux et littéralement en filigrane sur le son, des expérimentations audacieuses - tout cela amène la musique de LSP à un niveau fondamentalement nouveau et l'éloigne du mouvement général du rap dans le pays.

Cela fait moins de deux ans et beaucoup de choses ont changé. Une querelle avec l'essayiste Twitter Stepan Karma, qui a exprimé l'intro de l'album précédent, un scandale retentissant avec Booking Machine et Oksimiron - tout cela n'a plus d'importance et n'a pas de conséquences particulièrement négatives, ce n'est qu'une partie de l'histoire qui a aidé le groupe atteint un nouveau palier, repense beaucoup et enregistre le meilleur album de sa discographie. Toute magie est suivie d'une tragédie inévitable, et si "Magic City" est "une musique pour les clubs de strip-tease où elle ne jouera jamais", alors "Tragic City" est une musique pour les stations de dégrisement où elle ne sauvera personne.

Notre monteur fait une expérience insolite en écoutant «Magic City» et partage ses impressions sur l'album

Comment les critiques d'albums sont-elles habituellement rédigées ? J'ai écouté pour la première fois, j'ai semblé tout comprendre, j'ai créé un «nouveau texte», j'ai allumé au mieux le même album pour le fond, un peu pire - la radio jazz sur iTunes, et je me suis assis et tapé.

Pour une raison quelconque, cela n'a pas fonctionné avec Magic City, et j'ai décidé de frapper avec la cavalerie du flanc, à savoir : donner à chaque morceau de l'album un jour. Pas pendant des jours, bien sûr, pour écouter, mais vous ne pouvez rien allumer d'autre - vous écoutez, réfléchissez, mettez des notes, telles sont les règles. Donc, 11 jours = 11 morceaux.

Comment est-ce que je vois le héros lyrique de cet album ? Il est dans une ville étrangère, il a un minimum d'argent, donc, des cinquante dollars froissés et gras dans une poche de jeans trempés de café viennent d'une station-service sur l'autoroute. Il n'a pas dormi pendant longtemps, il a mangé tout ce qu'il avait, mais cela ne le dérange pratiquement pas - mais où aller et, surtout, pourquoi n'est pas tout à fait clair.

Et soudain, il entend ce « Hé mec ! Hé hé !". Le propriétaire de cette voix est une sorte de Stan Shunpike de Harry Potter, conducteur de bus pour sorciers en difficulté. Il semble qu'il vient de s'asseoir sur le trottoir, je vous demande pardon, le trottoir, bien sûr, et n'a absolument pas compris où aller - et puis le sens vous trouve. Si pour le jeune sorcier, le sens était dans le bar Leaky Cauldron, où l'attendait un sale ministre de la magie, alors pour notre héros, tout le plus secret est caché derrière les portes de Magic City. Suivons-le, s'il vous plaît.

Le centre d'attention de tout club de strip-tease, bien sûr, est Shest. Je ne peux pas manquer de noter des parallèles entomologiques vraiment merveilleux : des grillons, des abeilles et des faux-bourdons dansent autour d'un poteau, qui frotte des cloques de travail rugueuses sur ses mains. Le morceau pourrait s'inscrire dans les grandes lignes de l'intrigue que j'ai proposée (bien sûr, ça ne marchera pas d'y fourrer toutes les chansons) comme une sorte de postface montrée au début - le voici, le héros qui est tombé amoureux de cette beauté , se trouve dans un appartement loué, qu'elle paie, et mange quelque chose qu'elle ramène à la maison.

Le héros lyrique de l'album, quant à moi, est plutôt cool sur le matériel - non, s'ils donnent beaucoup d'argent, il le prend avec plaisir, car ils peuvent être échangés contre un tas de choses sympas : alcool, filles, pilules, jeter sous le poteau, à la fin ! Créer un compte et vivre des intérêts ? Parfait! Mais le très «quelque chose d'autre», qui, très probablement, signifie encore des avantages intangibles, inquiète beaucoup plus le héros. Quelle est cette dignité ? Honneur? des principes?

Il est dommage que, comme l'a écrit le classique, "les principes sont une telle chose qui ne peut pas être frite dans du beurre et servie avec de la purée de pommes de terre". Probablement, si une personne qui n'a jamais écouté de LSP me demandait d'expliquer avec un morceau de quel genre de musique il s'agit, je choisirais "Quelque chose d'autre".

Le monde de cet album n'est pas un sombre désespoir, il n'y a pas de froid grave ici, il n'y a pas besoin d'appeler Bombadil. Peut-être qu'il n'y a pas tellement d'options pour les activités de loisirs, peut-être que ceux qui devraient vous aimer ne peuvent pas vous supporter. Une brouette, un mariage, des tables disposées avec la lettre "P" - pourquoi le héros ferait-il cela, par respect pour le troisième volume du dictionnaire explicatif de Dahl, ou quoi ?

Le rythme frappe fort, les amis sont à proximité, les flèches sont des cercles sinueux, ce qui signifie "tout va bien pour moi" - je prédis que les salles crieront tout ce texte, et pas seulement les refrains.

"Magic City" est la même musique américaine faite en russe, et faite sans honte ni naïveté"

Je vais essayer d'expliquer: très souvent, lorsque des artistes nationaux essaient de faire le notoire "américain", cela s'avère pitoyablement - KVN, pas de la musique. Là, peut-être, tout d'abord, à cause du thème, croyez-vous l'artiste - oui, c'est vraiment sa vie, ce qui l'entoure, il la sert juste avec une sauce d'ironie, de sarcasme et de confiance en soi. Au fait, à son sujet - comment aimez-vous une comparaison légèrement voilée de votre propre membre avec l'une des merveilles du monde: "Et je t'appelle à la promenade dans mon jardin suspendu"?

Et bien, oui, il faut dire quelque chose sur les inconvénients ! Pas des instrus - tu dois en parler avec les beatmakers qui ont fait cet album - mais de ce que tu n'as pas aimé dans la sortie.

Bon, d'accord, faisons comme ça : bien que l'album s'écoute, en principe, dans son ensemble (dit la personne qui a écouté le morceau pendant 11 jours, hum, oui, on peut saisir le mot), mais parfois le charme de l'artiste fait écouter jusqu'au bout. Quoi d'autre? D'accord, comparons-le à Gallows, si c'est ce que vous voulez - peut-être que Magic City est en train de perdre. OK, je peux faire un argument assez étrange à la défense de ma salle d'aujourd'hui : "Hangman" ne comprend que 8 titres - jetez de "Magic City" 3 chansons que vous n'aimez pas (je ne gratterai plus de tout mon désir) , et vous obtiendrez une version moins puissante. Oui, c'est vrai, je provoque et je veux discuter avec vous, je ne le cacherai pas. Par contre, je peux ajouter que 11 chansons sur le disque, c'est presque une formule d'album idéale, comme le prouve Boombox. Eh bien, encore une fois, je ne suis tout simplement pas intéressé à marteler de l'eau dans un mortier sur le sujet "LSP = Future", désolé, je le laisse aux connaisseurs, d'autant plus qu'Oleg s'est inspiré de plus d'un Future, c'est évident .

Mon morceau préféré sur 11 est « Biggie », le jour où je l'ai écouté était rempli d'énergie, de vivacité et de grisaille. En général, on a le sentiment que sur presque tout l'album, Oleg lit / chante avec un sourire moqueur et condescendant, comme s'il laissait entendre que vous ne me comprendrez toujours pas complètement. Et dans « Biggie », je l'entends expliquer cette indulgence : « J'écoutais Marley, je lisais des livres, j'écrivais des rimes, j'écoutais Biggie », alors que ses pairs s'intéressaient aux bouteilles et bouteilles. C'est pourquoi l'auteur est intelligent, cultivé, érudit, développé et a le droit de mépriser un peu le monde.

La chanson a un détachement de samouraï et une volonté de mourir (vous vous souvenez aussi de Ghost Dog ?), et elle captive vraiment.

Le monde de LSP est à la fois sans espoir, fou et charmant. Mensonges, passions, vices. Je considérerais comme un crime de ne pas paraphraser ici Nabokov, donc : « L.S.P. - la langue fait trois pas, puis frappe le palais, puis repose sur les dents, puis remonte à nouveau.

Depuis "Madness" qu'on a tous entendu avant, et que j'ai repoussé jusqu'à la fin, un million de vues déjà joliment sorti de ma poche; c'était "décision, décision-e-e" d'aller dans une taverne voisine et de tout essayer là-bas, dans la préparation de laquelle le sprite est impliqué.

Des barmans ivres m'ont réveillé.

Il y a trois ans, le courant dominant de la scène hip-hop russe, qui s'était déjà sensiblement élargi et absorbé tout ce qui était le plus à la mode et le plus pertinent, pouvait difficilement se vanter de son authenticité. On avait du trap en russe, du battle rap avec du grime, qui ont été popularisés par les immigrés, et du cloud, du rap rock, et même quelques échos de hardcore, mais il n'y avait rien de vraiment « domestique » là-dedans, à part la langue. Le hip-hop dans le pays était divisé en deux sections : conjoncture insipide et rap en surpoids des parias de l'arrière-pays sur la réalité russe (bien sûr, parfois fait avec beaucoup de talent). Mais après cette même année 2015, le rap en Russie est enfin devenu indépendant et a commencé à se développer selon ses propres règles. Des rappeurs ont commencé à apparaître qui n'étaient plus gênés d'expérimenter et de franchir les frontières de différents genres (et sous-genres), qui ont appris à s'inspirer, à ne pas copier, à créer leur propre style et «langue», et pas seulement les mots à la mode d'outre-mer russifiés, tandis que ne pas perdre la compréhension du grand public, mais même au contraire, ils sont en dialogue permanent avec lui. Tout cela s'applique en grande partie au duo biélorusse LSP, qui fait de la musique conceptuelle à l'intersection de l'électronique, du rock et du rhythm and blues.

Pendant plusieurs années, LSP a créé son propre univers musical séparé, où il y a une douce fille Sasha, il y a un dépotoir où les balles recherchent des petits amis, il y a un club de strip-tease, un bordel, un bar, des cocktails cruels, des brunes, des brunes- femmes aux cheveux - tout ce dont un héros lyrique moderne a besoin pour s'isoler du reste du monde et oublier. Tous ces personnages et lieux se rappellent encore et encore et grandissent, changent avec leur auteur et sa vision de la vie. "Tragic City", comme il n'est pas difficile de le deviner à partir du titre, est une continuation des idées et de l'histoire de "Magic City", donc les questions sont posées sur le nouvel album de la même manière, mais Oleg y répond d'une manière complètement différente chemin. Le héros comprend qu'il est impossible de fuir loin du passé, que l'argent n'est pas la panacée à tous les problèmes et qu'il est impossible de colmater tous les trous avec, tout comme avec l'alcool, c'est pourquoi l'apathie et l'idiosyncrasie du l'auteur à la vie devient de plus en plus tangible dans les paroles de projet en projet, et la chanson la plus positive et la plus « lumineuse » en termes de son est dédiée à la mort et à la fin du monde.

Des synthés acides et des charleys clairsemés, combinés à des parties de guitare électrique et de saxophone en direct, donnent un charme particulier au remplissage du projet. Des influences synthwave et un fond jazzy permettent des arrangements très colorés qui complètent et exagèrent le message global des morceaux, tandis que l'utilisation d'une guitare saturée aide à ajouter une tension supplémentaire aux compositions. Une symbiose de retrowave, de saxophone jazz et de groove pop-rock, un travail minutieux et littéralement en filigrane sur le son, des expérimentations audacieuses - tout cela amène la musique de LSP à un niveau fondamentalement nouveau et l'éloigne du mouvement général du rap dans le pays.

Cela fait moins de deux ans et beaucoup de choses ont changé. Une querelle avec l'essayiste Twitter Stepan Karma, qui a exprimé l'intro de l'album précédent, un scandale retentissant avec Booking Machine et Oksimiron - tout cela n'a plus d'importance et n'a pas de conséquences particulièrement négatives, ce n'est qu'une partie de l'histoire qui a aidé le groupe atteint un nouveau palier, repense beaucoup et enregistre le meilleur album de sa discographie. Toute magie est suivie d'une tragédie inévitable, et si "Magic City" est "une musique pour les clubs de strip-tease où elle ne jouera jamais", alors "Tragic City" est une musique pour les stations de dégrisement où elle ne sauvera personne.

Imaginez-vous lire un conte de fées pour adultes, dans lequel le personnage principal a tout ce dont un jeune moderne moyen ne peut que rêver ? De l'argent, des filles, de la promiscuité, une mer d'alcool, des loisirs interdits, des fêtes éternelles... Mais pour une raison quelconque, notre héros, malgré son train de vie, insouciant et détendu, semble malheureux. Et peu à peu, tout ce que vous considériez comme une merveilleuse histoire de divertissement sans fin, pourrait-on dire, se transforme presque imperceptiblement en tragédie, la chute de l'image de la gulena et du fêtard, sa transformation en une personne adulte et raisonnable, à qui cette tout le cirque est devenu étranger. C'est exactement ce qui se passe à Tragic City. Si l'album précédent (Magic city) est une histoire de vie sans amour, mais avec toute la beauté et les échecs que l'on retrouve partout chez les jeunes, majoritairement des mecs de 16 à 25 ans, alors Tragic city est l'incarnation de la croissance du héros lyrique LSP, route vers la lumière, vers la capacité d'aimer, d'apprécier non seulement le sexe et l'argent, non ! Les dollars s'estompent en arrière-plan. Nul ne dit que le héros de la LSP refuse les clubs et bars qui lui sont familiers ainsi qu'à son entourage ; est assis à la maison et sirote de la limonade seul, en pensant à la seule et unique fille qui occupait une niche dans son cœur. Il a de l'alcool, des putes et tout ça, mais comment allons-nous voir ça maintenant ?

Chronique des morceaux de l'album Tragic city : message primitif ou postmoderne ?

Nous avons volé dans les nuages ​​comme Pouchkine...

« Des boules, des beautés, des laquais, des junkers ! Qu'il y a 200 ans, qu'à notre époque - les jeunes aiment s'amuser, un style de vie oisif dans toutes ses manifestations ! À cette époque, le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est devenu célèbre non seulement pour son grand talent poétique et d'écriture, mais aussi pour ses festivités bruyantes avec alcool, dames et duels. Le tout premier morceau de "Magic City" - "Crawl" indique clairement que l'humeur du héros est toujours la même - boire et souffler, tout cela est une étape passée depuis longtemps, il est impuissant contre lui, mais cela donne inspiration, vous permet d'oublier les problèmes. La devise de cet homme est "les grands-mères, les femmes et le jeu - tout ce qu'il faut!". Si dans "Crawl" le thème de l'alcool et des nuits blanches dans les clubs est clairement exprimé, la composition suivante soulève le thème du sexe, des femmes corrompues, il s'agit de moyens de boucher un trou dans le cœur.

Analyse des pistes LSP "Coin" et "Money is not a problem"

"Coin" annonce l'attitude du héros envers les filles - pas d'amour, pas de sentiments, d'expériences - et peu importe avec qui coucher, le rôle est joué par une pièce qui vole dans les airs. Oui, notre héros peut être compris, il n'y a pas d'amour du tout dans sa vie, il doit être remplacé par quelque chose. Si la drogue et l'alcool n'ont pas aidé, bien sûr le sexe le fera !

Si vous commencez à écouter l'album et finissez sur ces deux chansons, vous pourriez penser que nous avons un travail typique d'un interprète de la nouvelle école - tendances de la mode, rythme de club, à première vue, des morceaux qui ne portent pas une charge sémantique particulière. Le troisième travail de l'album commence également - "Money Problem" . La piste est un tournant dans l'album, un point de non-retour. Tout ce dont nous avons parlé plus tôt dépend d'un facteur : l'argent. Sans argent, pas de boisson, pas de mannequins, pas de sentiment de supériorité, pas de plaisir !

"J'avais un problème - je l'aimais,
Il y avait de l'argent - je l'ai oublié "

Cette citation incarne l'attitude d'Oleg envers les finances, détermine sa position dans la vie.

Selon le héros, - l'argent ne peut pas trahir, mentir, abandonner dans une situation difficile, il ne cause pas de difficultés - il aide à les surmonter. Malgré le message plutôt égoïste, vous pouvez voir que les amis d'Oleg n'ont pas pitié de l'argent et des filles :

"Je suis esclave du veau d'or,
Et je suis heureux d'acheter tout ce que mon frère veut… » (L'argent n'est pas un problème)

"Mes garçons sont là, ils veulent manger,
Ils veulent des putes - je l'ai !
Et donc ils ont aussi
Et c'est mon code d'honneur
Et j'en prends deux, même si je pourrais en prendre six ! (Pièce de monnaie)

Mais la deuxième partie du morceau permet de réfléchir à la signification de ce qui précède ! Le héros arrive à la conclusion que pour lui l'argent devient supérieur à la créativité, supérieur à une idée. Deux éléments se battent dans son âme - l'argent et les chansons. Oleg se souvient qu'il était une fois heureux et les poches vides. Il semblerait que dans le premier couplet, nous ayons déjà entendu sa position - l'argent rend sa vie meilleure. Mais, à la réflexion, le héros arrive à la conclusion qu'ils ne font que l'aider à s'abstraire des dures réalités : sa renommée et ses revenus ont fait de nombreux amis hypocrites, les gens s'en tiennent littéralement au LSP pour l'argent, et les filles dorment maintenant avec lui non pas pour lui-même, mais pour le plaisir de prendre aussi une part du gâteau. L'argent tue la soif d'aventure, d'aventure et la recherche de quelque chose de nouveau dans ce monde, il n'y a rien à rêver - tout est disponible.

"Quand le monde entier s'ouvrira devant moi,
Mais il n'est plus aussi intéressant...

En conséquence, pour gagner - vous devez travailler dur. Mais plus vous travaillez, moins vous avez de temps à consacrer, moins de temps à vivre, à passer du temps avec vos proches. Mais malgré tous les inconvénients, le héros aime son argent, car il est impossible de s'en passer.

Ainsi, Oleg passe de l'extérioribus à l'intérieur (de l'externe à l'interne), parlant de la fragilité de l'existence, de l'absurdité du plaisir, nous racontant le bon côté de l'âme de son personnage. Nous voyons le héros non seulement comme un débauché, mais aussi comme un romantique, une personne sensée, bien qu'un pécheur, mais en même temps pas aussi perdu pour la société qu'il n'y paraissait auparavant. Cependant, une vérité se cache derrière tous les rêves - nous sommes tous mortels, tôt ou tard nous viendrons à Dieu et nous nous repentirons de nos péchés, bien que ce ne soit pas facile. Et si avant tout était rose, divers types de vices attirés, maintenant je veux un bonheur humain simple et un sentiment de liberté par rapport aux obligations.

Analyse du morceau "Body": la poétique des errances de la vie

Le quatrième travail de l'album "The Body" non sans raison a trouvé une réponse du public. L'interprète nous permet de rêver, de nous perdre dans nos propres jugements sur la vie, sur notre attitude à son égard. Il est à noter que la chanson est très poétique, pleine de belles épithètes et métaphores, ce qui crée une atmosphère d'abstraction et permet de plonger dans les profondeurs de l'âme. Il est à noter que le LSP aborde le thème de la foi en Dieu :

« Ou venez à Dieu de toute façon,
Pas gêné par le trou dans la chaussette..."

Cela semble ambigu, non ? Croyez, ou mourez, ou faites le premier pas, en prenant la volonté dans un poing, et reconnaissez son existence, ou soyez prêt pour la mort et répondez de vos péchés. Oleg a mentionné le Seigneur plus d'une fois dans l'album et a parlé de son rôle dans la vie, mais à ce stade, le héros n'avait pas encore trouvé de réponse définitive.

Le raisonnement conduit à l'idée que le corps n'est pas fait de fer, tous les vices passés ont fini par affecter la santé d'une manière ou d'une autre, le passé se fait sentir - apporter du plaisir ne devient qu'une mauvaise habitude. Au nom de ces habitudes, nous trichons, dépensons de l'argent pour elles, de sorte qu'à la fin ... juste mourir. La morale est simple : à la suite de quelque chose, nous finirons tous dans la tombe, avant la mort nous sommes tous égaux. Mais quand et comment ? Y arriverons-nous tous ? Et si nous le faisons, est-ce important pour quelqu'un ?

Avec ces pensées, le personnage principal décide de quitter la ville magique, ennuyé par sa monotonie, sa fornication et le manque d'au moins quelque chose de sacré. Il est temps de se remettre sur le droit chemin, de démêler le gâchis que vous avez fait !

« Qui va aider ? - Bon sang!
Dieu peut-être..."

Dimanche dernier dans l'ancienne image, la dernière fois la répétition des divertissements quotidiens et la pleine réalisation qu'ils sont devenus tout simplement ennuyeux.

Nouveau chapitre : Labyrinthe de reflets

Beaucoup se souviennent du sentiment du premier amour, du sentiment d'ignorance heureuse, d'attente et de légèreté. Il semble qu'il n'y ait personne qui ne soit jamais tombé amoureux. Notre héros ne fait donc pas exception. Avant, il n'avait même pas pensé qu'il voulait mieux connaître la fille, explorer son monde intérieur ! Qui aurait pensé, mais nous voyons l'excitation, la peur de perdre une personne, la nostalgie non pas des formes et des compétences de quelqu'un au lit, mais de l'âme. Le bonheur, en fin de compte, n'est pas dans le sexe, mais dans l'amour. Le voici, un bouchon pour un cœur troué. L'amour a tellement pris possession du personnage qu'il est prêt à tout abandonner pour le bien de cette fille, mais pas tout d'un coup, car ils se connaissent si peu.

Analyse du morceau "White Dance"

Comme dans les films romantiques, le temps passe vite, les moments passent imperceptiblement, l'ancien est oublié et le nouveau arrive. Le héros n'a même pas eu le temps de cligner des yeux, car la danse blanche danse déjà à son propre mariage, déclarant joyeusement que c'est l'amour ! Oui, et vous n'avez pas besoin d'une foule d'invités autour, il y a les plus proches, il vaut mieux partager le bonheur avec eux. Soit par bonheur, soit selon la bonne vieille tradition, Oleg s'est de nouveau saoulé "au bois de chauffage" avec la mariée. Dans cet état, le passé se fait sentir - il appelle sa femme "sa douce fille Sasha" (une référence au morceau "Je m'ennuie de la vie"). Une lutte éclate à nouveau dans le cœur entre les sentiments romantiques et gentils associés à sa femme, et avec la luxure et la passion de cette douce dame qui a charmé Oleg il y a si longtemps, a frappé au cœur, mais s'est perdue parmi les autres, presque le mêmes "femmes d'un soir". Alors Sasha reste juste un fantôme, inaccessible et laissé dans le passé, complètement perdu à cause de la bague à son annulaire.

Ma vie ne vaut pas sa manucure : "Trap" et "One More Day"

Et il semble qu'ici c'est le bonheur, l'amour, la jeunesse, le mariage, les diamants, la romance - toute la crème du véritable amour ! Mais ils sont malheureusement mélangés sans pitié au café fort de la vie quotidienne, aux querelles et aux disputes. Maintenant, notre héros n'est plus aimé, c'est un bâtard et un scélérat, en un mot, un ordure. La femme pense trop à elle-même, se met au-dessus de son mari. Est-ce ce que voulait Oleg ? Sûrement pas! Le cachet dans le passeport change vraiment tout, le temps range tout, montre qui est qui. Il a appris à la connaître jusqu'au bout, pas sa femme et une belle fille qui veut savoir, au contraire - une pute hypocrite et un imbécile. C'est ainsi que les relations s'effondrent, car l'amour imaginaire s'est avéré n'être que de l'amour.

Ainsi, notre personnage quitte la maison pour se distraire, se détendre et laver le fardeau de la vie de famille, "Le malheureux poète quitte sa femme."

Pour se mettre en ordre, oublier les émotions négatives, Oleg vient au Moulin Rouge, où il s'avère qu'il y a aussi des filles qui peuvent capturer le cœur de quelqu'un avec une seule danse. Un parallèle est établi entre l'admiration spirituelle - c'est-à-dire le monde intérieur d'une personne et l'attractivité extérieure - c'est elle qui a servi d'appât à un personnage qui désespérait de sa bien-aimée. Un sujet tout aussi important est également abordé - une fille qui vend son corps pour de l'argent a peu de chances de croire en l'amour de quelqu'un et de lui rendre la pareille. Ces personnes ne disent pas de mots chaleureux - leur mission est différente. Ils font seulement savoir à l'homme qu'il n'est pas si mauvais, qu'il est capable de beaucoup. Les secrets et les désirs les plus intimes sont racontés à ces personnes, les expériences sont partagées, mais qui leur avoue leur amour ? Même si nous écartons ce fait, les courtisanes n'abandonneront pas leur métier par amour, un homme à leurs yeux perd la moralité. En conséquence, le personnage reste toujours avec sa femme, malgré ses préjugés et la compréhension que leur relation est devenue une routine ordinaire, une chute monotone continue d'une falaise.

« Un jour nous nous réveillerons sans personne, parmi des morts, des idées mortes… »

Analyse du morceau "End of the World"

Le matin d'un autre jour n'était pas censé apporter quelque chose de nouveau. Tout aurait dû se dérouler comme prévu, si ce n'est pour le fichu téléphone portable qui m'a réveillé le matin. Et si hier la fin du monde approchait dans une vie à deux, aujourd'hui est une dure réalité, ce jour sera le dernier pour l'humanité. Dans une situation critique, l'amour se réveille à nouveau dans l'âme du héros et sa passion, apparemment ayant déjà quitté leur couple. Sur fond de soucoupes volantes et de fusillades, vous ne voulez plus penser aux problèmes du quotidien, à l'ennui, vous voulez juste passer les dernières heures de votre vie ensemble. Comment passeriez-vous les dernières 24 heures ? Oleg a fait son choix en faveur des sentiments, et c'est un grand pas de sa part. Au début de l'album, on a vu un mec à la mode, à qui l'annonce de la fin du monde aurait fait naître l'idée d'un autre alcool, mais que le monde n'a pas vu avant et ne verra pas après. Le principal habitant de la ville des tragédies a complètement changé de priorités, sous la peur d'une mort inéluctable, cette personne a enfin réalisé ce qu'il est vraiment.

Analyse du morceau "Spitting at Eternity" : lequel des LSP restera au bout du monde ?

« Vous pouvez prendre mon argent ! -
Pour moi, c'est une bagatelle.
Vous pouvez prendre mes femmes ! -
Ne prenez pas mon courage.
Tu peux prendre mes objectifs
Si vous savez quoi faire avec eux
Vous ne pouvez pas en faire un -
Attrape ça mon crachat dans l'éternité !

Peu importe pour Oleg combien d'argent il a, quel genre de femmes il a, etc. - l'essence est la même - après avoir quitté ce monde, vous devez laisser une sorte de trace à retenir! L'argent et les femmes ne peuvent pas être emmenés dans l'au-delà, les objectifs ne peuvent pas être atteints après la mort, vous pouvez laisser quelque chose derrière vous, même une petite broche. Je veux aussi être différent des autres, ne ressembler à personne et montrer mon individualité: "Mon couplet dans l'espace noir semble si blanc ..."

Le héros admet que son mode de vie était auparavant irrationnel, voire même une impasse :

« Perdu dans trois pins,
Je les appellerai Pussy, Money, Weed… »

Et la vie est trop courte pour la donner à ces trois vieilles connaissances, elle ne fera pas honneur, ne donnera pas honneur et respect, ne conduira probablement pas au mérite. Et quel bonheur en découle ?

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Imaginez-vous lire un conte de fées pour adultes, dans lequel le personnage principal a tout ce dont un jeune moderne moyen ne peut que rêver ? De l'argent, des filles, de la promiscuité, une mer d'alcool, des loisirs interdits, des fêtes éternelles... Mais pour une raison quelconque, notre héros, malgré son train de vie, insouciant et détendu, semble malheureux. Et peu à peu, tout ce que vous considériez comme une merveilleuse histoire de divertissement sans fin, pourrait-on dire, se transforme presque imperceptiblement en tragédie, la chute de l'image de la gulena et du fêtard, sa transformation en une personne adulte et raisonnable, à qui cette tout le cirque est devenu étranger. C'est exactement ce qui se passe à Tragic City. Si l'album précédent (Magic city) est une histoire de vie sans amour, mais avec toute la beauté et les échecs que l'on retrouve partout chez les jeunes, majoritairement des mecs de 16 à 25 ans, alors Tragic city est l'incarnation de la croissance du héros lyrique LSP, route vers la lumière, vers la capacité d'aimer, d'apprécier non seulement le sexe et l'argent, non ! Les dollars s'estompent en arrière-plan. Nul ne dit que le héros de la LSP refuse les clubs et bars qui lui sont familiers ainsi qu'à son entourage ; est assis à la maison et sirote de la limonade seul, en pensant à la seule et unique fille qui occupait une niche dans son cœur. Il a de l'alcool, des putes et tout ça, mais comment allons-nous voir ça maintenant ?

Chronique des morceaux de l'album Tragic city : message primitif ou postmoderne ?

Nous avons volé dans les nuages ​​comme Pouchkine...

« Des boules, des beautés, des laquais, des junkers ! Qu'il y a 200 ans, qu'à notre époque - les jeunes aiment s'amuser, un style de vie oisif dans toutes ses manifestations ! À cette époque, le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est devenu célèbre non seulement pour son grand talent poétique et d'écriture, mais aussi pour ses festivités bruyantes avec alcool, dames et duels. Le tout premier morceau de "Magic City" - "Crawl" indique clairement que l'humeur du héros est toujours la même - boire et souffler, tout cela est une étape passée depuis longtemps, il est impuissant contre lui, mais cela donne inspiration, vous permet d'oublier les problèmes. La devise de cet homme est "les grands-mères, les femmes et le jeu - tout ce qu'il faut!". Si dans "Crawl" le thème de l'alcool et des nuits blanches dans les clubs est clairement exprimé, la composition suivante soulève le thème du sexe, des femmes corrompues, il s'agit de moyens de boucher un trou dans le cœur.

Analyse des pistes LSP "Coin" et "Money is not a problem"

"Coin" annonce l'attitude du héros envers les filles - pas d'amour, pas de sentiments, d'expériences - et peu importe avec qui coucher, le rôle est joué par une pièce qui vole dans les airs. Oui, notre héros peut être compris, il n'y a pas d'amour du tout dans sa vie, il doit être remplacé par quelque chose. Si la drogue et l'alcool n'ont pas aidé, bien sûr le sexe le fera !

Si vous commencez à écouter l'album et finissez sur ces deux chansons, vous pourriez penser que nous avons un travail typique d'un interprète de la nouvelle école - tendances de la mode, rythme de club, morceaux qui à première vue ne portent pas une charge sémantique particulière... Le troisième travail de l'album commence également - "Money Problem" . La piste est un tournant dans l'album, un point de non-retour. Tout ce dont nous avons parlé auparavant dépend d'un facteur : l'argent. Sans argent, pas de boisson, pas de mannequins, pas de sentiment de supériorité, pas de plaisir !

"J'avais un problème - je l'aimais,
Il y avait de l'argent - je l'ai oublié "

Cette citation incarne l'attitude d'Oleg envers les finances, détermine sa position dans la vie.

Selon le héros, l'argent ne peut pas trahir, mentir, abandonner dans une situation difficile, il ne cause pas de difficultés, il aide à les surmonter. Malgré le message plutôt égoïste, vous pouvez voir que les amis d'Oleg n'ont pas pitié de l'argent et des filles :

"Je suis esclave du veau d'or,
Et je suis heureux d'acheter tout ce que mon frère veut… » (L'argent n'est pas un problème)

"Mes garçons sont là, ils veulent manger,
Ils veulent des putes - je l'ai !
Et donc ils ont aussi
Et c'est mon code d'honneur
Et j'en prends deux, même si je pourrais en prendre six ! (Pièce de monnaie)

Mais la deuxième partie du morceau permet de réfléchir à la signification de ce qui précède ! Le héros arrive à la conclusion que pour lui l'argent devient supérieur à la créativité, supérieur à une idée. Deux éléments luttent dans son âme - l'argent et les chansons. Oleg se souvient qu'il était une fois heureux et les poches vides. Il semblerait que dans le premier couplet, nous ayons déjà entendu sa position - l'argent rend sa vie meilleure. Mais, à la réflexion, le héros arrive à la conclusion qu'ils ne font que l'aider à s'abstraire des dures réalités : sa renommée et ses revenus ont fait de nombreux amis hypocrites, les gens s'en tiennent littéralement au LSP pour l'argent, et les filles dorment maintenant avec lui non pas pour lui-même, mais pour le plaisir de prendre aussi une part du gâteau. L'argent tue la soif d'aventure, d'aventure et la recherche de quelque chose de nouveau dans ce monde, il n'y a rien à rêver - tout est disponible.

"Quand le monde entier s'ouvrira devant moi,
Mais il n'est plus aussi intéressant...

Par conséquent, pour gagner de l'argent, vous devez travailler dur. Mais plus vous travaillez, moins vous avez de temps à consacrer, moins de temps à vivre, à passer du temps avec vos proches. Mais malgré tous les inconvénients, le héros aime son argent, car il est impossible de s'en passer.

Ainsi, Oleg passe de l'extérioribus à l'intérieur (de l'externe à l'interne), parlant de la fragilité de l'existence, de l'absurdité du plaisir, nous racontant le bon côté de l'âme de son personnage. Nous voyons le héros non seulement comme un débauché, mais aussi comme un romantique, une personne sensée, bien qu'un pécheur, mais en même temps pas aussi perdu pour la société qu'il n'y paraissait auparavant. Cependant, une vérité se cache derrière tous les rêves - nous sommes tous mortels, tôt ou tard nous viendrons à Dieu et nous nous repentirons de nos péchés, bien que ce ne soit pas facile. Et si avant tout était rose, divers types de vices attirés, maintenant je veux un bonheur humain simple et un sentiment de liberté par rapport aux obligations.

Analyse du morceau "Body": la poétique des errances de la vie

Le quatrième travail de l'album "The Body" non sans raison a trouvé une réponse du public. L'interprète nous permet de rêver, de nous perdre dans nos propres jugements sur la vie, sur notre attitude à son égard. Il est à noter que la chanson est très poétique, pleine de belles épithètes et métaphores, ce qui crée une atmosphère d'abstraction et permet de plonger dans les profondeurs de l'âme. Il est à noter que le LSP aborde le thème de la foi en Dieu :

« Ou venez à Dieu de toute façon,
Pas gêné par le trou dans la chaussette..."

Cela semble ambigu, non ? Croyez, ou mourez, ou faites le premier pas, en prenant la volonté dans un poing, et reconnaissez son existence, ou soyez prêt pour la mort et répondez de vos péchés. Oleg a mentionné le Seigneur plus d'une fois dans l'album et a parlé de son rôle dans la vie, mais à ce stade, le héros n'avait pas encore trouvé de réponse définitive.

Le raisonnement conduit à l'idée que le corps n'est pas fait de fer, tous les vices passés ont fini par affecter la santé d'une manière ou d'une autre, le passé se fait sentir - ce qui procure du plaisir ne devient qu'une mauvaise habitude. Au nom de ces habitudes, nous trichons, dépensons de l'argent pour elles, de sorte qu'à la fin ... juste mourir. La morale est simple : à la suite de quelque chose, nous finirons tous dans la tombe, avant la mort nous sommes tous égaux. Mais quand et comment ? Y arriverons-nous tous ? Et si nous le faisons, est-ce important pour quelqu'un ?

Avec ces pensées, le personnage principal décide de quitter la ville magique, ennuyé par sa monotonie, sa fornication et le manque d'au moins quelque chose de sacré. Il est temps de se remettre sur le droit chemin, de démêler le gâchis que vous avez fait !

« Qui va aider ? — Le diable sait !
Dieu peut-être..."

Dimanche dernier dans l'ancienne image, la dernière fois la répétition des divertissements quotidiens et la pleine réalisation qu'ils sont devenus tout simplement ennuyeux.

Nouveau chapitre : Labyrinthe de reflets

Beaucoup se souviennent du sentiment du premier amour, du sentiment d'ignorance heureuse, d'attente et de légèreté. Il semble qu'il n'y ait personne qui ne soit jamais tombé amoureux. Notre héros ne fait donc pas exception. Avant, il n'avait même pas pensé qu'il voulait mieux connaître la fille, explorer son monde intérieur ! Qui aurait pensé, mais nous voyons l'excitation, la peur de perdre une personne, la nostalgie non pas des formes et des compétences de quelqu'un au lit, mais de l'âme. Le bonheur, en fin de compte, n'est pas dans le sexe, mais dans l'amour. Le voici, un bouchon pour un cœur troué. L'amour a tellement pris possession du personnage qu'il est prêt à tout abandonner pour le bien de cette fille, mais pas tout d'un coup, car ils se connaissent si peu.

Analyse du morceau "White Dance"

Comme dans les films romantiques, le temps passe vite, les moments passent imperceptiblement, l'ancien est oublié et le nouveau arrive. Avant même que le héros ne cligne des yeux, la danse blanche danse déjà à son propre mariage, déclarant joyeusement que c'est l'amour ! Oui, et vous n'avez pas besoin d'une foule d'invités autour, il y a les plus proches, il vaut mieux partager le bonheur avec eux. Soit par bonheur, soit selon la bonne vieille tradition, Oleg s'est de nouveau saoulé "au bois de chauffage" avec la mariée. Dans cet état, le passé se fait sentir - il appelle sa femme "sa douce fille Sasha" (une référence au morceau "Je m'ennuie de la vie"). Une lutte éclate à nouveau dans le cœur entre les sentiments romantiques et gentils associés à sa femme, et avec la luxure et la passion de cette douce dame qui a charmé Oleg il y a si longtemps, a frappé au cœur, mais s'est perdue parmi les autres, presque le mêmes "femmes d'un soir". Alors Sasha reste juste un fantôme, inaccessible et laissé dans le passé, complètement perdu à cause de la bague à son annulaire.

Ma vie ne vaut pas sa manucure : "Trap" et "One More Day"

Et il semble qu'ici c'est le bonheur, l'amour, la jeunesse, le mariage, les diamants, la romance - toute la crème du véritable amour ! Mais ils sont malheureusement mélangés sans pitié au café fort de la vie quotidienne, aux querelles et aux disputes. Maintenant, notre héros n'est plus aimé, c'est un bâtard et un scélérat, en un mot, un ordure. La femme pense trop à elle-même, se met au-dessus de son mari. Est-ce ce que voulait Oleg ? Sûrement pas! Le cachet dans le passeport change vraiment tout, le temps range tout, montre qui est qui. Il a appris à la connaître jusqu'au bout, pas tant sa femme et une belle fille qui veut savoir, au contraire - une pute hypocrite et un imbécile. C'est ainsi que les relations s'effondrent, car l'amour imaginaire s'est avéré n'être que de l'amour.

Ainsi, notre personnage quitte la maison pour se distraire, se détendre et laver le fardeau de la vie de famille, "Le malheureux poète quitte sa femme."

Pour se mettre en ordre, oublier les émotions négatives, Oleg vient au Moulin Rouge, où il s'avère qu'il y a aussi des filles qui peuvent capturer le cœur de quelqu'un avec une seule danse. Un parallèle est établi entre l'admiration spirituelle - c'est-à-dire le monde intérieur d'une personne et l'attractivité extérieure - c'est elle qui a servi d'appât à un personnage qui désespérait de sa bien-aimée. Un sujet tout aussi important est également abordé - une fille qui vend son corps pour de l'argent a peu de chances de croire en l'amour de quelqu'un et de lui rendre la pareille. Ces personnes ne disent pas de mots chaleureux - leur mission est différente. Ils font seulement savoir à l'homme qu'il n'est pas si mauvais, qu'il est capable de beaucoup. Les secrets et les désirs les plus intimes sont racontés à ces personnes, les expériences sont partagées, mais qui leur avoue leur amour ? Même si nous écartons ce fait, les courtisanes n'abandonneront pas leur métier par amour, un homme à leurs yeux perd la moralité. En conséquence, le personnage reste toujours avec sa femme, malgré ses préjugés et la compréhension que leur relation est devenue une routine ordinaire, une chute monotone continue d'une falaise.

« Un jour nous nous réveillerons sans personne, parmi des morts, des idées mortes… »

Analyse du morceau "End of the World"

Le matin d'un autre jour n'était pas censé apporter quelque chose de nouveau. Tout aurait dû se dérouler comme prévu, si ce n'est pour le fichu téléphone portable qui m'a réveillé le matin. Et si hier la fin du monde approchait dans une vie à deux, aujourd'hui est une dure réalité, ce jour sera le dernier pour l'humanité. Dans une situation critique, l'amour se réveille à nouveau dans l'âme du héros et sa passion, apparemment ayant déjà quitté leur couple. Sur fond de soucoupes volantes et de fusillades, vous ne voulez plus penser aux problèmes du quotidien, à l'ennui, vous voulez juste passer les dernières heures de votre vie ensemble. Comment passeriez-vous les dernières 24 heures ? Oleg a fait son choix en faveur des sentiments, et c'est un grand pas de sa part. Au début de l'album, on a vu un mec à la mode, à qui l'annonce de la fin du monde aurait fait naître l'idée d'un autre alcool, mais que le monde n'a pas vu avant et ne verra pas après. Le principal habitant de la ville des tragédies a complètement changé de priorités, sous la peur d'une mort inéluctable, cette personne a enfin réalisé ce qu'il est vraiment.

Analyse du morceau "Spitting at Eternity" : lequel des LSP restera au bout du monde ?

« Vous pouvez prendre mon argent ! -
Pour moi, c'est une bagatelle.
Vous pouvez prendre mes femmes ! —
Ne prenez pas mon courage.
Tu peux prendre mes objectifs
Si vous savez quoi faire avec eux
Vous ne pouvez pas en faire un -
Attrape ça mon crachat dans l'éternité !

Peu importe pour Oleg combien d'argent il a, quel genre de femmes il a, etc. - l'essence est la même - après avoir quitté ce monde, vous devez laisser une sorte de trace à retenir! L'argent et les femmes ne peuvent pas être emmenés dans l'au-delà, les objectifs ne peuvent pas être atteints après la mort, vous pouvez laisser quelque chose derrière vous, même une petite broche. Je veux aussi être différent des autres, ne ressembler à personne et montrer mon individualité: "Mon couplet dans l'espace noir semble si blanc ..."

Le héros admet que son mode de vie était auparavant irrationnel, voire même une impasse :

« Perdu dans trois pins,
Je les appellerai Pussy, Money, Weed… »

Et la vie est trop courte pour la donner à ces trois vieilles connaissances, elle ne fera pas honneur, ne donnera pas honneur et respect, ne conduira probablement pas au mérite. Et quel bonheur en découle ?

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