Vie personnelle de la chanteuse Anna Buturlina. Fille de jazz : Anna Buturlina

6 janvier La présentation du nouvel album a eu lieu au club de jazz Esse "C'est du jazz", qu'elle a sorti sur un mystérieux label « Accord de Coopérative des Travailleurs de la Musique » chanteur Anna Boutourlina.

C'est un paradoxe : la principale chanteuse de jazz russe de ces dix dernières années n'a encore dans sa discographie que deux albums solo, et ils sont sortis avant qu'Anna ne soit généralement reconnue comme la « voix d'or du jazz russe » : « Café noir" paru en 2002, " Mes chansons préférées" - en 2006. Les deux ont été produits à cette époque par Mikhail Green (producteur du festival Jazz in the Hermitage Garden), et au moins le deuxième album est devenu l'une des sorties jazz les plus brillantes de la décennie précédente. Mais près de 12 ans se sont écoulés depuis...

Et à la veille de 2018, le producteur producteur Nikolaï Bogaichuk publié le l'étiquette mystérieuse susmentionnée nouveau travail Buturlina, présentée le 6 janvier.

Il est vrai que les mystères et les questions commencent ici immédiatement, même au-delà de l'étiquette mystérieuse. Lors de la présentation, des photographies prises dans le studio de Pavel Slobodkin lors de l'enregistrement des albums ont été projetées sur grand écran en face de la scène Essay, et apparence Anna elle-même et les autres participants à l'enregistrement pouvaient clairement dire que ces photographies dataient déjà de plusieurs années - d'autant plus que tous (enfin, presque tous) ces participants étaient là sur scène : et le bassiste Makar Novikov, et le batteur Alexandre Zinger, et trompettiste Pierre Vostokov, et saxophoniste baryton Romain Sékachev, et surtout le partenaire musical constant d’Anna, le pianiste Alexeï Bekker. Depuis l'enregistrement, Makar a acquis des cheveux luxueux et une longue barbe, d'autres musiciens ont également changé d'apparence et Anna a depuis longtemps changé l'image de la « fille aux nattes » dans laquelle elle est apparue sur les photographies du studio.

L'énigme a été résolue par la chanteuse elle-même, qui a accordé à Jazz.Ru une courte interview, dans laquelle elle parle de l'histoire de l'enregistrement et partage d'autres détails intéressants.
VIDÉO : Anna Buturlina - entretien avec Jazz.Ru

SUIVANT : suite du reportage de la présentation du nouvel album d'Anna Buturlina, beaucoup de VIDÉOS !

Comme le montre clairement l'interview, il y a eu pas mal de matériel enregistré en 2011 - suffisamment pour plus d'un album. C'est peut-être pour cela qu'Anna Buturlina a commencé le concert avec un morceau qui ne figure pas sur le nouvel album. Toutefois, comme dans d'autres cas où l'accord comprend instruments à vent, l'arrangement de ce numéro a également été réalisé avec la participation d'Alexey Bekker. C'est un vieux standard de jazz sous forme de gospel - " Il y aura un jubilé", célèbre pendant la Seconde Guerre mondiale pour la performance de Mildred Bailey, des sœurs Andrews et d'autres. À propos, il a été écrit par le pianiste Phil Mohr, qui a été pendant de nombreuses années le directeur musical de l'ensemble Mildred Bailey.
VIDÉO : Anna Buturlina « Il y aura un jubilé »

Une partie du matériel a été interprétée au format « chant + trio instrumental », sans instruments à vent. Faut-il s'étonner que certains de ces morceaux ne soient pas non plus enregistrés sur l'album All This Jazz ? Ça n'en vaut pas la peine. Tout de même, tout cela est définitivement du jazz, comme par exemple cette version » Depuis combien de temps cela dure-t-il de George Gershwin, avec des poèmes de son frère Ira. Il faut un certain courage pour reprendre une chanson chantée à la fois par Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan, et Carmen McRae, et même Louis Armstrong. Mais Anna ne manque pas de courage : sa lecture des classiques du jazz est certainement la sienne, profondément personnelle.
VIDÉO : Anna Buturlina « Depuis combien de temps cela dure-t-il »

Il est intéressant de noter que tous les noms des standards de jazz sur la couverture de l'album "All This is Jazz" sont donnés uniquement en russe - à peu près comme cela se faisait dans les années 1970-80 sur les disques de la maison de disques All-Union. "Mélodie". Ce n'est pas tout : les traditions de référencement des artistes et de ceux qui ont travaillé sur l'enregistrement sont respectées, précisément dans le format des années 1970. Ainsi, à propos du producteur producteur, il est écrit ainsi : « Responsable de la sortie - N. Bogaychuk« Je ne spéculerai pas sur la raison pour laquelle cela a été fait de cette façon : en tout cas, c’est inhabituel et s’inscrit dans un certain concept, même si on ne sait pas immédiatement lequel. Par exemple, écrit au début des années 1960 " Rien comme toi» du pianiste Bob Doro sur les paroles de la chanteuse Fran Landesman, arrangées par Anna Buturlina et Alexei Bekker, s'intitulait « Nobody But You ».
VIDÉO : Anna Buturlina « Personne d'autre que toi »

"Jazz.Ru" félicite la chanteuse pour la sortie tant attendue de son premier en 11 ans album solo et attend avec impatience... la présentation d'UN AUTRE nouvel album solo d'Anna Buturlina, qui aura lieu début février, dont nous vous informerons plus tard !

Le jazz m'a toujours semblé un monde majestueux, profond et sincère. Une musique qui peut vous remplir d'elle-même, toucher les cordes cachées de votre âme et faire tomber les masques. Le genre de musique à laquelle vous pouvez vous ouvrir, à laquelle vous pouvez faire confiance...

En même temps, les jazzmen ne me paraissaient pas moins mystérieux et énigmatiques. Cela arrive probablement souvent lorsque, sans avoir une idée claire de certaines choses et de certaines personnes, nous commençons à les dessiner et à les créer dans notre imagination. Il m'a semblé qu'une personne qui s'est consacrée et a consacré sa vie au jazz doit être très différente des autres. En plus de l'individualité personnelle inhérente à chacun de nous, il doit y avoir autre chose. Quelque chose qui, après avoir capté et reconnu chez une personne, vous permet de comprendre pourquoi il a choisi le jazz. Ou peut-être est-ce le jazz qui l'a choisi ?

Quant à moi, je remets toujours à plus tard la découverte du jazz. Je veux dire le genre de connaissance dans laquelle il faut s'immerger et se laisser emporter par elle. Cela semble peut-être stupide, mais je sentais que je n'étais pas prêt pour cette musique. J'attendais un signe, voyant lequel je comprendrais que le moment était venu.

Et il y a quelques mois, le destin m'a fait une connaissance inoubliable du célèbre Russe chanteur de jazz Anna Boutourlina. Dans de tels moments, je ne me lasse pas de remercier la profession de journaliste, qui me gâte si généreusement avec d'intéressantes rencontres avec des gens incroyables. J'ai interviewé Anna pour un projet d'intérieur. Et je me souviens de mes sentiments vifs face à cette connaissance. Si gentil, brillant, sincère et personne intéressanteétait alors à côté de moi. D’elle, d’apparence petite et fragile, émanait une telle force intérieure, une telle puissance et une telle profondeur, une telle énergie légère et pure que j’étais envoûtée. Quand je suis rentré chez moi, je l'ai écouté sur Internet grande quantité ses chansons et a écrit une lettre proposant de devenir une héroïne Jus de pomme. Je voulais vraiment savoir comment et quand sa vie était devenue étroitement liée au monde du jazz. Écoutez son histoire de réussite et le parcours qu'elle a dû parcourir. Je voulais enfin pénétrer là-dedans monde magique le jazz...

Les gens sont principalement divisés en deux types : les solitaires et les joueurs d’équipe. Cela s'applique à n'importe quel domaine de la vie, qu'il s'agisse de relations personnelles, de travail ou de créativité. Mais il arrive souvent que les solitaires aient besoin d'apprendre à jouer en équipe, et que les joueurs d'équipe doivent prendre les devants et assumer leurs responsabilités. Et le signe du vrai professionnalisme est précisément la capacité d'interagir ensemble et le respect d'un partenaire.

«Bien sûr, si nous parlons de jazz, il s'agit avant tout d'une œuvre en grande partie individuelle. Et puis, quand on a déjà mûri en tant que musicien, on peut rejoindre des groupes sérieux. Dans le jazz, chacun a le sien peinture brillante. Et ils respectent cela, en tiennent compte et s’y adaptent. Tout le monde dans l'ensemble, comprenant qui est à côté de vous, essaie de se connecter à ce phénomène. Ce n'est pas facile, mais très intéressant. Dans le jazz, il n’y a aucune tendance à vous écraser, à vous supprimer, à vous subjuguer ou à faire de vous autre chose. Toute la beauté du jazz réside dans cette rugosité, cette surprise et cette individualité lumineuse de chacun.

Maintenant, je suis arrivé à un certain cercle de musiciens qui me sont proches d'esprit, d'humeur, avec qui j'ai développé une compréhension mutuelle. Ce sont les personnes que j’invite le plus souvent. Je n’ai pas une équipe unique et immuable. C'est normal dans le jazz que les gens changent. Cela fait partie de cette musique. Les gens se mélangent. D'abord un batteur, puis un autre... Le cercle de musiciens que j'invite est limité à une dizaine de personnes. Je peux en composer n'importe quelle mosaïque et à chaque fois j'obtiens un nouveau son. C'est très tonique et tonique. Car lorsqu’une personne avec son propre caractère et sa propre vision rejoint l’équipe, la musique change. C'est absolument nécessaire. Besoin sang frais».

La différence entre le jazz et le show business

Le jazz est un domaine absolument créatif. Il n'y a pas de producteurs ici. Les gens font leur travail par eux-mêmes. Ils s’engagent dans l’auto-éducation et l’auto-promotion. Ils créent leur propre musique, font ce qu'ils aiment. Le show business a des critères et des limites stricts. Là, ils partent de ce qui est demandé par les gens dans un sens large mots. Les musiciens de jazz n'y pensent pas. C’est une grande bénédiction que nous puissions faire ce que nous aimons et ne pas obéir aux goûts des masses. Le jazz est un art très sincère. Il n’y a pas de mise en scène, pas de pathétique, tout est naturel. Il semble que tout semble très simple, proche et accessible, mais c’est comme par magie. Stupéfiant!

De plus, il y a peu de concurrence dans le jazz. Musiciens et chanteurs de jazz haut niveau Un peu. Je n’ai pas l’impression que quelqu’un respire dans mon dos. Même si je n’y pense pas vraiment. Nous avons plutôt une atmosphère de soutien mutuel complet. Oui, il y a des gens qui pourraient concourir, mais les musiciens de jazz ne sont pas enclins à le faire. Je crois que la créativité ne peut exister dans le cadre de la lutte pour la première place.

Il est impossible de s'écarter de votre chemin. Tôt ou tard, tu arriveras là où tu dois venir

Depuis mon enfance, je suis impliqué dans la musique. Comme beaucoup d'enfants, j'ai appris à jouer du piano. Ensuite, je suis allé étudier à l'école de musique qui porte son nom. Gnessins pour chef de chœur. J'ai étudié la musique académique pendant de nombreuses années. Mais j’ai toujours voulu être un leader. Ce métier était censé m'amener à un poste de direction. Je voulais soit être chef de chœur, soit devenir chef d'orchestre symphonique. Mais ensuite, ils m'ont dit qu'il valait mieux que les femmes ne perdent pas de temps et ne s'essayent pas dans ce domaine purement masculin. J'ai réfléchi à la possibilité de devenir chanteuse académique et j'ai suivi des cours de chant académiques. Puis le jazz est entré dans ma vie, et tout s'est résolu naturellement, sans souffrance.

Il était une fois dans école de musique Je viens de découvrir cette musique. Mon camarade de classe aimait beaucoup le jazz. Entre les cours, il jouait du piano standards du jazz. Et je me suis laissé emporter par lui et j'ai commencé à étudier le jazz. J'ai fait mon choix et je suis allé à l'université, maintenant c'est l'Académie russe de musique. Gnésines. Je suis déjà entré dans le département pop-jazz. Je n’ai rien eu à changer radicalement. J'ai juste changé de direction.

Qu'est-ce que le succès ? Quel chemin devez-vous emprunter pour réussir ? Vous savez, j'ai beaucoup aimé la formule proposée par le compositeur Maxim Dunaevsky. Il a dit que le succès, c'est cinquante pour cent de talent, et les cinquante pour cent restants sont répartis entre le travail et la chance. L'expérience d'Anna le confirme pleinement.

Talent

Apparemment, la nature m'a encore doté d'un certain talent et de capacités. Et dans le jazz, c'est la chose la plus importante. Si une personne est capable et fait bien son travail, elle commence simplement à l'impliquer dans différents groupes. Cela ne veut pas dire que j’ai une voix puissante. Grosse voix, comme dans l'opéra, je ne l'ai pas. Mais je connais mes avantages et mes inconvénients forces et je le gère adroitement. Je peux faire beaucoup de choses sans jamais douter de moi.

Quand j’ai commencé à chanter du jazz, j’ai entendu beaucoup de mots différents, y compris de la part de personnes faisant autorité. Parfois, les remarques n’étaient pas des plus agréables pour moi. Et puis j’ai décidé : on ne sait jamais ce qu’ils pensent tous. J'ai ma propre opinion. J'ai toujours senti que j'avais un grand potentiel en moi. Je ne connais toujours pas mon plafond. Je n’ai pas l’impression d’avoir atteint une certaine hauteur et au-delà de mes pieds. Je pense que je suis encore capable de beaucoup de choses. Et cela me rend très heureux. J'ai l'impression que je peux grandir, dehors et n'importe où.

Travail

Le jazz est mon préféré la route principale. Je fais beaucoup de choses là-bas. J'écris des arrangements, dirige l'ensemble et crée des programmes. L’un de mes derniers programmes en russe s’intitule « Jazz Accent : Chansons des films soviétiques ». Ce sont des chansons populaires préférées des films soviétiques dans mes propres adaptations de jazz. Il y a eu beaucoup de conversations et d’opinions à ce sujet. Maintenant je suis déjà reconnu avec ce programme, le public l'adore. Ils m'invitent et m'attendent avec elle. Et quand j’ai commencé, c’était effrayant. Il est difficile de prendre une chanson que tout le pays connaît et de la chanter différemment de celle chantée dans le film. Mais c'était mon idée, c'était ma tâche, comment musicien de jazz. Et j'ai quand même convaincu le public. ☺

Maintenant, je me produis en tant que soliste avec l'orchestre. Oleg Lundstrem. C'est le plus ancien orchestre de jazz en Russie. je parle avec orchestre symphonique cinématographie sous la direction de Sergei Skripka. Je collabore avec eux depuis de nombreuses années. Ce n'est pas du jazz, mais bonne étape. Avec ma composition je présente des standards de jazz américains et mon programme en russe. Faire mes propres projets est très intéressant pour moi. J'aime être un leader.

Récemment, j'ai décidé de m'essayer en tant qu'organisateur de festivals. Pendant les vacances de janvier, le musée-réserve de Kolomenskoïe a accueilli festival de jazz"Le porte-parole du jazz de Moscou." C'était tout un événement. Aux côtés de jeunes jazzmen brillants, mais pas encore très célèbres, des maîtres tels que Vladimir Danilin et Alexey Kuznetsov se sont produits. Je suis très fier d'avoir fait cela.

J'ai étudié l'anglais toute ma vie. Cela fait partie de mon métier. Ne pas connaître l’anglais n’est pas professionnel.

Chance

Le tout premier projet sérieux sur mon chemin créatif– c'était le big band ISS d'Anatoly Kroll. J'y ai été embauché. Et sur grande scène C'était la première fois que je jouais avec cet orchestre. C'est un très bon début. J'avais 19 ans, aucune expérience. Je pense que peu de gens ont autant de chance. Bien sûr, cela m’a vraiment poussé et m’a aidé à grandir. Et puis des informations sur bon musicien se disperse rapidement et ils commencent à l'inviter à des représentations.

Notoriété

La célébrité, c'est quand il y a mon public qui vient à mes concerts. Je peux marcher librement dans la rue. Je n'ai pas les mains tirées dans le métro. Après tout, le jazz est un domaine non commercial, pas du show business, pas populaire auprès de millions de personnes, mais dans les cercles du jazz, tout le pays me connaît. Les gens impliqués dans le jazz le savent. C'est une renommée si douce qui n'interfère pas avec ma vie. Le plus important c'est le public qui vous attend et la possibilité de promouvoir vos projets. Quand ils connaissent votre nom, ils vous font confiance. Je suis heureux qu'Anna Buturlina soit déjà une marque. Et je l'ai créé moi-même.

Popularité

Je ne connaissais pas ma popularité jusqu'à la sortie du film d'animation Disney "La Reine des Neiges". J'ai doublé Elsa, l'un des deux personnages principaux, et la chanson que j'ai chantée a remporté un Oscar. Il y a eu une sorte de boom. Surtout chez les enfants. Les enfants m'écrivent dans les réseaux sociaux lettres, sortez au prix après les concerts pour prendre des autographes. C'est vraiment bien.

Contact avec le spectateur

Tout m'est arrivé par expérience. Il y a probablement des artistes qui peuvent le faire tout de suite et de manière très organique. Mais j'avais beaucoup à apprendre. Ce n'est pas facile de sortir et de chanter. C'est un contact par les yeux, par la tête, par l'âme. Il s'agit d'un processus très complexe. Je suis contre la musique jouée par des musiciens « pour eux-mêmes » sur scène. Il y a des jazzmen égocentriques. J’ai commencé de la même manière, parce que je ne savais pas comment m’exprimer, j’étais très timide. Puis j’ai réalisé que ce n’était pas mon choix. Il faut être un artiste. Sortez et donnez tout au spectateur sans restrictions. Je suis chanteur, je ne peux pas me cacher derrière un batteur ou un contrebassiste. Je suis le leader. Musique pure- ça ne me suffit pas. J'aime introduire des éléments théâtraux dans la musique. C'est ainsi que je m'exprime. Je ne peux pas simplement chanter sèchement et partir.

J’aime mon métier, j’aime donc me produire là où le public l’attend. C'est agréable de se produire devant un public préparé. Quand les gens comprennent quel genre de musique sonne, ce qui se passe, ce qu'il faut rechercher dans cette musique. Je dois parler devant des personnes totalement non préparées, et dans ce cas, ma tâche est de gagner leur cœur. Si les gens viennent ensuite me remercier, cela signifie que j'ai tout fait correctement. C'est le critère le plus important pour mon travail. Si auparavant je m'inquiétais de l'avis des professionnels, maintenant je me préoccupe davantage de l'opinion du public. Sans public, nous ne sommes pas du tout nécessaires sur scène. Notre tâche est de rendre les gens heureux. Et nous le faisons. J'aime jouer à grande scène, et dans le club. Le club établit un contact privilégié et étroit avec le spectateur. Et sur scène il y a plus de liberté, plus d'air, on peut voler.

Travail et maternité

J'ai commencé à jouer quand ma fille avait 2,5 mois. Elle n’a pas quitté la scène longtemps, elle a simplement limité certains déplacements et refusé les longues tournées. Mais tombe processus créatif C'était effrayant. La maternité bouleverse votre vie et votre perception du monde change. La détente et le détachement s’installent. Mais nous devons nous ressaisir et agir. Je n’ai jamais eu envie d’arrêter la musique, ma vie a juste beaucoup changé. Il m'était difficile d'imaginer comment j'allais désormais m'adresser au public. Puis, petit à petit, tout est revenu à la normale. Il est désormais facile de combiner. Les parents aident beaucoup. La famille est pour moi un soutien très sérieux. Si j’arrêtais de jouer, je dépérirais probablement. Je ne peux pas m’imaginer sans scène et sans chanter.

J'aimerais que tous ceux qui aiment le jazz, ainsi que ceux qui, comme moi, sont sur le point de le laisser entrer dans leur vie, découvrent la créativité et la voix extraordinaire d'Anna Buturlina, douce et légère, comme un ruisseau air frais…

photo de Peter Kolchin

Anna Buturlina est actuellement l'une des chanteuses de jazz les plus recherchées en Russie. En plus de travailler sur des programmes de concerts solo de jazz, qui peuvent être entendus dans clubs célèbres capitale, Buturlina se produit avec l'Orchestre cinématographique symphonique d'État de Russie dirigé par Sergueï Skripka, avec des big bands de différentes villes de Russie, participe au projet d'Anatoly Kroll « Les premières dames du jazz russe », enseigne le chant de jazz, enregistre des parties vocales pour des films, des dessins animés et de la musique pour les enfants.

Les performances de Buturlina peuvent également être vues lors de nombreux événements et présentations majeurs à Moscou et au-delà.

Anna Buturlina est née à Moscou. Ayant brillamment obtenu son diplôme école de musique N°1 nommé d'après S. Prokofiev par classe piano classique, est entré au State Music College du nom. Gnessins au département de direction et de chorale. Au cours de sa troisième année, Anna a découvert de manière inattendue jazz. A partir de ce moment, il n'y a plus aucun doute : le jazz est la direction même qui sera sa vocation. Anna a obtenu son diplôme universitaire et est entrée à l'Académie russe de musique. Gnessins au département du chant pop-jazz.

Anna Buturlina présentera à Maison centrale Artiste nouveau programme"Du jazz pour toute la famille." L’un des objectifs du chanteur est de faire comprendre aux adultes et aux jeunes que le jazz peut être une musique pour tous.

Dans une interview accordée au portail JazzPeople, Anna Buturlina a raconté ce qu'elle ressent après avoir été qualifiée de meilleure chanteuse de jazz de Moscou, ce qui a déterminé son destin et qui est son plus grand fan.

Du jazz pour s'amuser en famille

– Le jazz est-il adapté aux vacances en famille ?

– J’en suis sûr, car le jazz est une musique très multiforme, très émotionnelle. Il contient de nombreux éléments intéressants, des rythmes et harmonies aux mélodies et au style de présentation. Cette musique mérite beaucoup d'attention du point de vue des loisirs familiaux. De plus, apprendre quelque chose de nouveau, je veux dire pour ceux qui ne sont pas très proches du jazz, permet d'élargir leurs horizons.

La chanteuse de jazz Anna Buturlina

– Votre programme s’appelle « Jazz pour toute la famille ». Veuillez nous parler du rôle de votre propre famille dans votre travail et votre influence.

– Je suis structuré de telle sorte que ma famille et mes enfants ne sont pas moins importants pour moi que mon travail ; ils occupent une place importante dans ma vie. Je ne me suis jamais imaginée être une femme seule sur scène, alors mes proches m'apportent un grand bonheur. C'est mon inspiration et mon soutien, cela me donne l'opportunité de créer, de créer de nouvelles choses, et d'avoir confiance en moi.

Ma famille m'inspire

Ma famille m'inspire. je me sens complet Homme heureux. Il est important pour un artiste d’être heureux, même si certains s’inspirent d’expériences dramatiques. J’ai probablement déjà franchi cette frontière, et c’est plus intéressant pour moi d’être heureux.

La famille d'Anna la soutient à presque tous les concerts

Ma famille vient assez souvent à mes concerts, surtout aux grands spectacles. J'invite mon mari, ma mère, mon père et parfois ma grand-mère, sans oublier mon fille aînée- Elle est ma plus grande fan. Elle me dit toujours : « Maman, tu es la meilleure », et ça m'aide beaucoup.

Du jazz accessible aux non avertis

– Vous dites que vous attendez particulièrement à vos concerts des auditeurs qui considèrent le jazz comme une « musique incompréhensible ».

– Beaucoup de gens ont peur du jazz parce qu’ils ont du mal à le comprendre matériel musical. Ils pensent que le jazz devrait absolument être présent langue anglaise. Ce n'est pas tout à fait vrai.

Le jazz peut être facile

Pour mon concert « Jazz pour toute la famille » le 1er juin à la Maison Centrale des Artistes, j'ai spécialement sélectionné une programmation qui intéressera aussi bien les jeunes que les adultes. Il s'agira non seulement de standards de jazz américains, mais aussi de chansons russes tirées de films et de comédies musicales sur arrangements de jazz.

Anna Buturlina est sûre que le jazz peut apprendre à écouter et à aimer

Avec ma performance, je veux montrer que le jazz peut être facile, compréhensible et accessible même à ceux qui n'ont pas d'expérience dans cette musique. Vous n'avez pas besoin d'être un amateur de musique jazz ou un mathématicien. Il suffit d'être une personne ouverte avec une âme prête à percevoir quelque chose de nouveau, et alors le jazz pénétrera facilement votre cœur.

Point de départ vers le monde du jazz

– Chaque musicien a sa propre histoire avec laquelle a commencé sa connaissance du jazz. Vous souvenez-vous de l’époque où le jazz est entré dans votre vie et de ce que c’était ?

– Je ne me suis pas intéressé au jazz tout de suite. Pour moi, comme pour beaucoup de mes contemporains, le jazz me paraissait complexe. J'ai un universitaire éducation musicale. Quand j'avais 17 ans et que j'étudiais au Gnessin Music College, je suis tombé sur une très belle mélodie de jazz qui m'a captivé parce qu'elle était si belle et parfaite que j'avais envie de la chanter et de l'écouter sans fin.

Anna a derrière elle une formation musicale académique. Le jazz l'a captivée à 17 ans

Ce morceau - Misty d'Erroll Garner - a décidé mon destin futur. Je pense qu'une telle découverte peut arriver dans la vie de chacun.

Face à face avec le public

– Que ressentez-vous lorsque vous allez vers le public ? Quelles émotions vivez-vous ?

– Au fil de nombreuses années de travail sur scène, j'ai déjà développé une certaine gymnastique pour mes nerfs. Maintenant, je n'ai plus froid d'horreur devant le public, mais il y a encore des concerts spéciaux qui m'inquiètent.

Ma tâche est d'intéresser les auditeurs au jazz

Avant le concert du 1er juin, je suis plus inquiet qu'avant les autres représentations, car parmi mes auditeurs il y aura des enfants. Ma tâche est de tout présenter d'une manière accessible et belle, de les intéresser et de ne pas les effrayer.

Anna Buturlina est la meilleure chanteuse de jazz de Moscou

– On vous appelle le meilleur chanteur de jazz de Moscou. Qu’est-ce que cela signifie pour un musicien et que pensez-vous de tels « titres » ?

– Je suis sûr qu'il est impossible d'être le meilleur, car chaque musicien a ses propres atouts et côtés faibles. Grâce à mon travail sur scène, j'ai acquis une bonne réputation dans le monde du jazz russe - ils me connaissent et m'invitent. Mais ce n’est pas ce que l’on peut appeler collectivement « le meilleur ». Il s'agit plutôt d'une évaluation de mes qualités et de mes réalisations.

Anna Buturlina : « Il est important pour moi de rester intéressante pour le public »

En même temps, j'ai quelque chose à atteindre, j'ai beaucoup de projets. Je travaille sur moi-même, et ce travail ne s'arrêtera jamais, car on peut découvrir de nouvelles choses en soi même après pendant de longues années activité créative. C’est important pour moi de rester intéressant pour le public. Si cela ne se produit pas, vous pouvez placer le microphone sur l'étagère et commencer à planter des fleurs dans le jardin. (Des rires)

Anna Buturlina chante du jazz sur scène depuis de nombreuses années et a gagné en reconnaissance critiques de musique et des auditeurs en Russie et à l'étranger. Nous vous invitons à découvrir l’histoire du genre.

Interviewé par Victoria Mall

18 juin 2012

Anna Boutourlina– l'un des chanteurs de jazz les plus recherchés de Russie. On pourrait bien l'appeler la « reine du jazz », mais par rapport à Anya - si douce, souriante et modeste - une telle métaphore semble trop prétentieuse. Princesse - oui. D’ailleurs, un de ceux qui n’arrivent que dans les contes de fées ou Dessins animés Disney. Jugez par vous-même : de longs cheveux ensoleillés, des yeux radieux et, bien sûr, une voix incroyablement puissante pour une fille aussi fragile. Quoi pas créature fabuleuse? "Princess" se produit dans des big bands, participe au projet d'Anatoly Kroll "Les premières dames du jazz russe", enseigne le chant jazz, enregistre des parties vocales pour des films et de la musique pour enfants, joue des rôles principaux dans des comédies musicales, élève une fille... Vos applaudissements , mesdames et messieurs : sur scène Femme sur le dessus- Anna Buturlina !

- J'aimerais vraiment commencer notre conversation par des questions sur le jazz. Que signifie être un chanteur de jazz à succès en Russie ?

Dans notre pays, cela signifie chanter dans des festivals prestigieux et sur des scènes sérieuses en compagnie de « grands » musiciens. Je me produit avec de nombreux orchestres et groupes de première grandeur en Russie : avec l'Orchestre du nom. O. Lundstrem, le big band d'Igor Butman, l'ensemble d'Alexey Kuznetsov, le big band Orpheus, l'orchestre cinématographique symphonique de Sergueï Skripka, je travaille en étroite collaboration avec le compositeur Gennady Gladkov, et participe également aux projets organisés par Anatoly Kroll.

Bien sûr, nous n’avons pas encore de stades de jazz, mais il y a pas mal de connaisseurs de jazz. Mais ce qui ne suffit pas, c'est l'information sur le jazz, que ce soit dans les médias ou partout ailleurs. Et les prix des billets pour les bons clubs de jazz sont élevés. Je sais qu'il y a beaucoup d'étudiants et de personnes âgées qui n'ont pas les moyens d'aller dans des clubs et qui rêvent seulement de pouvoir assister à un concert de jazz où les prix des billets sont abordables.

- Selon vous, dans quelle mesure les artistes de jazz nationaux sont-ils demandés en Russie ?

En Russie, notre artistes de jazz sont très demandés. Mais à l'étranger... J'aimerais y jouer plus souvent. Là-bas, on accorde davantage d'attention à cette culture et la sensibilisation des gens est bien plus grande. Là, l'échelle des valeurs est fondamentalement différente, les gens sont plus préparés à percevoir une vision plus intellectuelle et musique complexe, Ils sont intéressés! La différence est bien sûr perceptible lorsque vous voyagez, par exemple, en Europe.

avec l'orchestre d'Igor Butman

- Comment êtes-vous arrivée au jazz en premier lieu ? Vous en rêvez depuis l'enfance ou... ?

Enfant, je rêvais de devenir d'abord ballerine, puis pianiste, puis paléontologue... Pourtant, la musique s'est avérée plus forte que toute autre chose. Le jazz est entré dans ma vie par hasard, alors que j'étais encore à l'école de musique et que je recevais éducation académique. Il m'a frappé avec sa mélodie, originale formes musicales et une profondeur incroyable. Il m’est apparu presque immédiatement que je ne me lasserai jamais du jazz ! C'est une source d'inspiration qui ne s'épuise jamais et elle contient tout ce dont j'ai besoin pour être pleinement créatif. Puis, à dix-sept ans, je ne pouvais pas l’apprécier et le comprendre comme je le comprends maintenant, mais j’ai intuitivement fait mon choix. Je penchais pour l'opéra et l'opérette, c'est-à-dire que je cherchais dans le sens vocal, mais le jazz a tout changé et a déterminé mon choix de métier. Quand je suis entré Académie russe musique nommée d'après Gnessins, c'était déjà un département pop-jazz.

- À quoi doit se préparer un jeune interprète qui rêve de faire carrière dans le jazz ?

La question est très complexe et il est impossible d’y répondre brièvement. Je n'entrerai pas dans les détails professionnels et dirai simplement : il faut se préparer à un travail minutieux quotidien sur soi. Le talent seul ne suffit pas. Et bien sûr, vous devez « développer » des connexions. Sans eux, rien ne peut être fait dans ce monde.

Le métier de musicien, comme tout autre, rapporte parfois de très bons revenus, parfois il n'apporte pas celui attendu, mais en aucun cas il ne peut être comparé au business. C'est toujours métier créatif. La chose la plus importante ici est que j'aime sincèrement ce métier.

- Qu'est-ce que vous appréciez le plus chez les partenaires et qu'est-ce qui est absolument inacceptable pour vous ?

J'apprécie le professionnalisme, le sens de l'humour et l'attention. De plus, l'attention ne porte pas seulement sur les questions techniques et professionnelles, mais plus encore sur relations humaines, dans un effort pour se comprendre. Avec une coopération étroite, cela est tout simplement nécessaire. Et je ne supporte pas du tout l’indifférence et la négligence. Je ressens vraiment ces choses.

- Qui façonne votre image sur scène ?

Pour l’instant, je façonne moi-même mon image scénique. Et le plus souvent je privilégie les formes traditionnelles – féminines, élégantes, sans être trop choquantes. Par exemple, sur une grande scène avec un orchestre symphonique ou avec un big band, je porterai une robe longue de concert, mais dans un club je peux facilement porter un jean et une chemise.

- Vous avez joué le rôle féminin principal dans la comédie musicale "Dracula". Avez-vous aimé ce rôle ?

Oui, j'étais ravi de ce travail, même s'il n'était pas facile : les répétitions commençaient à neuf heures du matin, et se terminaient parfois à neuf heures du soir, au moment de la préparation du spectacle. J'ai appris beaucoup de choses précieuses grâce à ce travail. L'expérience scénique est toujours utile, surtout lorsqu'il s'agit de synthèse des arts, comme dans le genre musical - la synthèse du chant, de la danse et de l'art dramatique.

Aujourd'hui, plusieurs années plus tard, cela s'avère utile lorsque l'on travaille sur un nouveau performance musicale«Pénélope, ou 2+2», basé sur la pièce «Pénélope» de S. Maugham, créée en septembre 2011 au Théâtre musical et dramatique Stas Namin. L'auteur de l'idée et de la musique de la pièce est Gennady Igorevich Gladkov. je joue là Le rôle principal- Pénélope.

- Avec quel public êtes-vous le plus à l'aise pour travailler ?

- J'aime me produire devant un public venu spécifiquement au concert, qui a un regard intéressé et un cœur ouvert. Je communique personnellement avec certains fans et les invite à mes concerts. Je corresponds avec certains sur Internet. La plupart d’entre eux sont probablement des hommes.

Ils offrent principalement des fleurs, ce qui me fait toujours plaisir. Mais le plus meilleurs cadeaux- c'est une standing ovation du public !

- Qu'est-ce qui t'inspire?

- Des enregistrements de maîtres du jazz que j'écoute ou regarde. De belles mélodies inspirent. Réussi concerts de jazz mes collègues, des concerts ou des spectacles de musique académique, auxquels j'arrive parfois à assister le soir. Et les artistes talentueux et talentueux sont particulièrement inspirants lorsque je regarde leur travail...

avec le pianiste Alexey Bekker

- Et si vous recevez des évaluations peu flatteuses, c'est une incitation à avancer et à se développer ou, à l’inverse, une raison d’abandonner ?

Critiques constructives de Des gens éduqués, dont l'avis m'est précieux, une chose utile. Parfois ça fait mal d'écouter critiques négatives, mais quand on se calme, on commence à réfléchir, à analyser : les bonnes décisions arrivent, l'envie d'éliminer les défauts, le travail même sur soi commence, sans lequel l'artiste ne peut exister.

Les évaluations peu flatteuses des méchants ne se tariront jamais - c'est normal dans environnement créatif- bien qu'ils soient extrêmement rarement exprimés en face. Je ne fais pas attention à l’envie et aux commérages, je ne perds pas de temps là-dessus.

-Avez-vous déjà eu envie de changer de métier ?

- Non jamais. Mais je m'efforce toujours de faire quelque chose de créatif, proche de mon métier, en plus de chanter. Je serais intéressé à travailler comme présentateur à la télévision, à la radio, à jouer théâtre dramatique... J'adorerais jouer dans des films ! Je m'intéresse à des images complètement différentes - de vieilles dames drôles aux femmes fatales. J'attends des suggestions !)))

Que ressentez-vous à propos de Vie courante parvient à combiner les deux différentes images– une mère attentionnée et une jazzman à succès ?

Maintenant c’est beaucoup plus facile avec ma fille, elle est adulte et consciencieuse. Jusqu’à l’âge de quatre ans, c’était difficile. Je n'ai délibérément pas pris de nounou, je voulais élever Dusya moi-même et voir son succès. Je suis convaincue que dans les premières années de la vie, il est nécessaire de passer le plus de temps possible avec un enfant, en se refusant quelque chose, en travaillant avec lui, en lui donnant son amour. Par conséquent, je devais parfois refuser des invitations à parler quelque part ou à aller quelque part. Parfois, je l'emmène avec moi lors de représentations et je l'emporte même avec moi en tournée à plusieurs reprises.

avec sa fille Evdokia

- Souhaitez-vous qu'elle suive vos traces ?

Elle n'étudie pas encore la musique, mais je pense l'envoyer dans une école de musique. C’est important pour le développement personnalité harmonieuse, surtout pour une fille. Mais je ne veux pas du tout vous persuader de suivre mon chemin - laissez la décision venir avec le temps. Je la regarde, essayant de comprendre ce qui l'attire elle-même. Si elle choisit de devenir musicienne, ce sera sa décision.

- Vous avez probablement un emploi du temps très chargé… À quoi ressemble votre journée type ?

Ma journée commence presque toujours à 7h30 - je me lève tôt pour emmener ma fille Jardin d'enfants. Je ne peux pas décrire ma journée type car elles sont toutes différentes. Mais une semaine type comprend les entraînements dans un club de sport, les cours de yoga, les répétitions, les représentations elles-mêmes, le travail sur le programme et le répertoire, réunion d'affaires et correspondance concernant l'organisation de mes concerts, et temps consacré au travail sur les réseaux sociaux. Si la soirée n'est pas occupée par un concert, je passe du temps à la maison avec ma fille. Heureusement, mon emploi du temps est irrégulier et, dans une certaine mesure, je suis mon propre patron. Pour moi, c'est tout simplement merveilleux !

- Qu'est-ce que tu fais dans temps libre?

Je passe mon temps libre à lire des livres. J'aime beaucoup le cinéma, le théâtre, l'opéra, mais j'ai très peu de soirées libres, donc malheureusement, je vais rarement au théâtre. Et la plus grande joie vient de communiquer avec ses proches. Nous avons tous Vie moderne Il y a tellement de choses à faire et de travail qu’on ne se voit pas pendant six mois, donc ces rencontres n’ont pas de prix.

Vous pouvez connaître le calendrier des prochains concerts d’Anna Buturlina, ainsi que connaître plus en détail sa biographie, sur le site officiel de la chanteuse http://www.buturlina.ru.

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