Dessiner avec des enfants. Aquarelle - Mon bébé

Cette leçon fait partie du cours de l'école de créativité Artmart « Dessiner avec des enfants », nous vous invitons à regarder une courte vidéo de l'auteur du cours, Irina Evdokimova.

Chaque enfant a peint à l'aquarelle au moins une fois ; cela semble souvent difficile, mais nous voulons montrer comment dessiner facilement et avec plaisir. La créativité unit les adultes et les enfants. Essayez la technique "humide" - c'est un processus inhabituel qui ravira et ravira non seulement les enfants, mais aussi les adultes.

L'aquarelle n'est pas seulement belle technique, mais aussi détend et soulage parfaitement les tensions.

Cette technique initie rapidement et efficacement l'enfant à l'aquarelle comme peinture à l'eau. Mais plus important encore, le processus de peinture humide est la plus bénéfique de toutes les techniques créatives. Cela soulage le stress et vous calme lorsque vous voyez les mouvements étonnants de l'aquarelle sur du papier mouillé. Votre imagination entre en jeu lorsque vous trouvez des images dans d'étranges taches de peinture.

Premières fleurs

Les éclaboussures d'aquarelle à la fin de la leçon nous aident à nous détendre encore plus, car bouger librement le pinceau et libérer des gouttes de peinture est une libération de tension.

Tu auras besoin de:

• feuilles de papier A3


• aquarelle


• pinceaux


• serviettes en papier

Nous gelons ensemble avec des fleurs froides et nous réchauffons avec des fleurs chaudes.

Il est plus facile de se rappeler quelles couleurs sont chaudes et lesquelles sont froides, en tenant compte des expériences de votre corps. Quand est-ce qu'on a froid ? En hiver. Sur quelles couleurs utilisons-nous peintures d'hiver? Bleu, bleu, violet. Quand est-ce qu'on a chaud ? En été. Dans quelles couleurs sont peintures d'été? Jaune soleil, orange, rouge, vert clair. En reliant des associations et des images familières de l'été et de l'hiver, les enfants se souviennent plus rapidement.

Cette approche fonctionne très bien avec les enfants de 3 à 7 ans. Il peut être demandé aux enfants de 8 à 10 ans de se souvenir immédiatement de ce qu'ils savent déjà sur les couleurs et de réduire cette partie de la leçon au minimum, en accordant plus d'attention au dessin.

Des couleurs ravivées

Pour un enfant, le monde entier qui l’entoure est animé. Quand on l'invite à imaginer que les couleurs prennent vie, alors chaque couleur devient son amie. Il est plus facile pour les enfants d'imaginer que les couleurs sont amies et se disputent, tout comme les gens. En combinant différentes couleurs sur papier, on voit ce qui se passe. Si la couleur du mélange est belle, cela signifie amitié. Si c’est sale et moche, alors les couleurs s’affrontent. En impliquant votre enfant dans des histoires sur les couleurs et en parlant de ses personnages, vous pouvez transformer les cours en des voyages de conte de fées passionnants.

Par exemple, couleur verte- très astucieux, il peut faire aussi bien chaud que froid, selon le type de fissure que vous y ajoutez. S'il est jaune, il sera vert clair et chaud. S'il est bleu, il deviendra émeraude ou turquoise et, bien sûr, froid. Il veut vivre dans les images d'été comme d'hiver : dans l'herbe et dans L'arbre du Nouvel An. Les connexions à l'aquarelle sont une expérience, et les enfants adorent les expériences ! Le noir-blanc-gris est une famille à part. On ne peut pas les appeler couleur. Nous devons raconter des histoires distinctes à leur sujet, dont nous parlerons dans les prochaines leçons.

Dessiner à l'envers

Au cours de ce cours, nous dessinerons « à l’envers » plus d’une fois. Qu'est-ce que ça veut dire? On bouleverse les schémas habituels. C'est-à-dire que nous imaginons généralement d'abord un complot, puis nous le dessinons. Mais nous suggérerons de faire le contraire : commencez par dessiner, puis recherchez des images et des intrigues. Nous en parlerons plus en détail car cela s'applique à chaque leçon. Les avantages d'un tel dessin sont énormes : l'hémisphère droit se développe, le processus d'apprentissage et de compréhension se déroule plus rapidement, la motricité se développe, de nouveaux types de créativité sont découverts, la pensée imaginative est entraînée, les enfants apprennent à composer sur une feuille de papier sans avoir peur. de l'espace. Dessiner « à l’envers », c’est de la créativité dans le langage d’un enfant ! Lorsque les enfants plus âgés dessinent dans cette veine, ils se libèrent, se détendent et dépassent les conventions qui leur ont déjà été imposées par le monde extérieur. La véritable créativité est une liberté d’imagination. Dans ce didacticiel, nous allons appliquer des peintures chaudes et froides, puis y rechercher des images. En option, nous vous proposons de réaliser deux bouquets. Pour les enfants de 5 à 7 ans, c'est un environnement familier et image intéressante. Pour les enfants de 8 à 10 ans, c'est l'occasion d'acquérir de nouvelles connaissances : apprenez à dessiner du volume sans faire d'effort, puisque l'aquarelle elle-même va dans le bon sens, il suffit de recouvrir plusieurs fois le papier de peinture.

Étudions ensemble

Il existe deux options pour la créativité avec les enfants. Premièrement : nous regardons d’en haut, du haut de notre croissance et de notre expérience, nous leur enseignons, leur parlons de ce que nous savons et les dirigeons. Deuxièmement : nous nous accroupissons près de l'enfant, le serrant par les épaules et regardons le monde à travers ses yeux, jouons avec lui, voyageons à travers des contes de fées colorés, suivons le rythme. Nous vous invitons à créer sur un pied d’égalité, en étudiant et en écrivant ensemble. Dans le même temps, les enfants ressentent le soutien d'un véritable ami, et les enfants plus âgés voient notre confiance et eux-mêmes s'approchent de nous, ils veulent montrer le meilleur résultat. Le choix appartient à chacun de nous. Mais l’expérience montre que c’est dans la créativité que la deuxième option est efficace et fructueuse.

Nous inventons des contes de fées

Nous remplissons chacune des peintures de contes de fées et d'histoires. C'est très important et point intéressant dans l'enseignement de la créativité aux enfants. Les histoires l'aident à dessiner, au fur et à mesure qu'il crée un personnage, son personnage, ce qui l'entoure, où il va. C'est-à-dire qu'en cours de composition, une composition naît sur une feuille de papier. Les enfants commencent à placer plus librement les figures et les objets sur le papier : la balance tombe toute seule sur la feuille. Les peintures sont remplies de visages et d'émotions caractéristiques. Avec les enfants, ce sera complètement contes simples, avec des enfants plus âgés - des histoires fantastiques, des aventures de héros.

Dessiner des diptyques et comprendre l’importance de la comparaison

Nous proposons de dessiner quelques tableaux - des diptyques. Ce n'est pas juste comme ça. Le moment de comparaison est l’un des plus importants dans l’éducation d’un enfant de tout âge. En dessinant un bouquet chaud et froid, un chat triste et joyeux, ou simplement en collant une maison chaleureuse sur un fond froid, l'enfant découvre la différence entre les peintures et les couleurs, les images et les émotions. Dessinez plus souvent des images en binôme avec vos enfants - ça se développe ! S'il y a plusieurs enfants dans la famille, alors créer des tableaux en binôme n'est qu'une aubaine avec la suite du jeu ! A la fin du cours, vous pouvez mélanger les images des enfants et inviter l'un des adultes, par exemple papa, à deviner à qui appartient, puis réaliser les diptyques dans le bon ordre. Vous pouvez organiser une mini-exposition. Ou échangez des photos, prenez-les d'un frère ou d'une sœur et dialoguez entre eux, mais en même temps, vous devez réfléchir profondément à la photo de quelqu'un d'autre - cela aide vraiment à se rapprocher.

"Conversation de bouquets"

Après avoir dessiné un bouquet chaud et froid (ou, comme variations sur un thème, des images trouvées dans une peinture froide et chaude), vous devez imaginer ce que deux bouquets pourraient se dire s'ils se trouvaient sur la même table. Pour les enfants de 5 à 7 ans, un dialogue sur les couleurs chaudes et froides est suffisant, mais les enfants de 8 à 10 ans et plus ont besoin d'informations plus approfondies. Prenez une demi-heure avant le cours pour regarder des exemples de natures mortes sur Internet ou dans des livres de maison. Montrez-les à votre enfant, dites-lui ce qu'est une nature morte. Une activité remplie à la fois de jeu et informations utiles, les enfants se souviendront longtemps.

On va jouer ?

Pour mieux mémoriser les couleurs, comment elles se connectent et se faire des amis, vous pouvez jouer à des jeux créatifs intéressants avec toute la famille.

Jeu "Devinez la couleur"

Famille. 2 participants ou plus. On devine une couleur qui ne peut pas être nommée à haute voix. Nous ne pouvons parler que de ce qui se passe lorsque sa couleur se mélange à d’autres. Par exemple : « Si ma couleur est mélangée avec du rouge, elle deviendra orange. Et si vous le mélangez avec du bleu, ce sera du vert. Tout le monde devine. Le gagnant devine sa couleur.

Jeu « Comment deux couleurs se sont disputées et l'artiste les a réconciliées »

Au moins trois participants, plus bien sûr des spectateurs. Deux participants choisissent leurs couleurs et commencent à se demander si ces couleurs sont amies ou non. Quelle couleur obtiendrez-vous lorsque vous les mélangerez ? Et l'artiste trouve des aspects positifs et ce qui vient dans la couleur qui en sort, pourquoi c'est important et utile. Vous pouvez dessiner en même temps, en reliant des images visuelles.

"Portrait à l'aquarelle"

L'aquarelle prend vie et vient vous rendre visite. Je vous ai commandé mon portrait. Vous devez la dessiner sous la forme d'une fée, d'un oiseau ou d'une fleur. Quel est le caractère de l’aquarelle ? Léger, aéré, lumineux ? Avec quoi allez-vous traiter vos aquarelles pendant que vous peignez ? Que va-t-elle vous dire sur elle-même, avec quelles couleurs est-elle amie, qui sont ses sœurs et ses frères ? (La gouache peint sur des aquarelles, ce qui signifie qu'elle est l'aînée. Les crayons sont également plus anciens, car ils dessinent bien dessus. Elle est amie avec eux, mais dessine toujours la première couche de l'image et le reste des couleurs sur en haut Mais un simple crayon est son frère cadet, car au début ils dessinent un dessin, puis il y a une couche d'aquarelle)

L'aquarelle est une peinture merveilleuse pour la créativité des enfants.

Son principal avantage est que cette peinture s’enlève facilement des paumes des enfants.

et avec des vêtements accidentellement salis dans un élan de créativité.

Nous avons sélectionné pour vous plus de 20 MK avec aquarelles

1. Filtres pour aquarelle et café

Vous pouvez créer de belles fleurs à partir de filtres à café peints à l’aquarelle.

2. Aquarelle sur toile

Essayez de dessiner une image sur toile avec votre enfant

3. Aquarelle, colle et sel

Regardez quoi peintures originales vous pouvez créer de vos propres mains,

si vous apprenez ce matériel pour créer une peinture au sel à l'aquarelle

4. Peindre des œufs

À l'aide d'aquarelles, vous pouvez colorier des œufs pour Pâques

5. Dessiner avec du film alimentaire

Essayez cette technique amusante de peinture à l’aquarelle.

6. Aquarelle humide

En peignant à l'aquarelle sur du papier très humide, vous pouvez créer de magnifiques motifs abstraits.

7. Aquarelles et tampons

Utilisez des aquarelles et du sel pour faire beau fond, puis ajoutez des motifs en utilisant différents tampons

8. Aquarelle et bulles de savon

Imaginez, il s'avère que vous pouvez dessiner à l'aide de bulles de savon !!!

9. Dessiner sur des coquillages

En utilisant des aquarelles, vous pouvez transformer des coquillages ordinaires en coquillages fantastiques.

10. Silhouettes

Des images intéressantes sont obtenues à partir de silhouettes d'animaux

11. Aquarelle et emporte-pièces

Utilisez des emporte-pièces comme pochoir

12. Aquarelle et fleurs

Utilisez des fleurs fraîches comme tampons

13. Aquarelle et serviettes

Peignez les serviettes à gâteaux avec des aquarelles et faites-en une belle guirlande.

14. Aquarelle et cônes

Peignez les pommes de pin avec des aquarelles

15. Équipement de chargement

En utilisant des taches d'aquarelle, vous pouvez créer des peintures abstraites

16. Ruban aquarelle

Peignez des rubans à l'aquarelle et utilisez-les plus tard pour emballer des cadeaux ou créer des cartes.

17. éclaboussures d'aquarelle

En utilisant cette technique, vous pouvez créer des histoires amusantes

18. Papier d'emballage

En utilisant des aquarelles, vous pouvez créer du papier d'emballage unique fait à la main.

Il n'y a jamais trop d'idées de créativité, mais si processus créatif Les enfants participent également - vous devez admettre que cela devient souvent non seulement créatif, mais aussi exploratoire. Aujourd'hui, il nous présente des techniques simples d'utilisation de l'aquarelle, qui nous montreront les propriétés de certains objets ordinaires sous un nouvel angle. Anastasia Borisova , auteur du blog English4.me - L'anglais pour moi et ma famille. Le blog d'Anastasia ne concerne pas seulement la langue, mais aussi la créativité, c'est pourquoi nous partons aujourd'hui en excursion dans des réserves créatives et apprenons des techniques et techniques simples d'aquarelle.

Il y a tellement de mamans créatives et épanouies ici ! Et des trouvailles intéressantes nous attendent à chaque étape. Beaucoup de mères, voyant après toute activité résultat incroyable le travail de leur enfant de 2 à 4 ans - même si pas toujours comme prévu - s'exclame : « Comme c'est original et simple ! Où est-ce enseigné ? Tout le monde veut devenir une petite sorcière pour ses enfants.

Ainsi, en utilisant les techniques les plus simples, j'ai peint en 15 minutes un paysage hivernal que mon mari jugeait digne de mettre en vente. 🙂

Les meilleurs livres pour enfants

L'utilisation non standard des matériaux et la variété des effets créés donnent à l'enfant le sentiment « Je peux ! » et permettent à la mère, qui toute sa vie a pensé qu'elle ne savait pas dessiner, de surmonter le « Je ne sais pas dessiner ». " sentiment.

L'aquarelle est une chose fluide et indisciplinée. Nous utiliserons précisément ces propriétés pas toujours pratiques, créant des « chefs-d'œuvre » principalement « humides ».

1. Effet de résistance au crayon - manifestations du crayon de cire

C'est peut-être la technique la plus courante. À l'aide d'un crayon de cire ou d'une bougie, un dessin ou une inscription est appliqué sur une feuille de papier, puis recouvert d'aquarelles. À l’aide d’une craie blanche ou d’une bougie, vous pouvez écrire des notes secrètes ou des salutations ; la craie jaune crée un effet lumineux ; des bleus, des verts et des roses vifs sous des aquarelles sombres - un effet néon. Vous pouvez également combiner cette technique avec un frottement. Nous mettons un support texturé sous la feuille (ce que vous pouvez trouver à la maison) et le frottons dessus avec le côté plat de la craie. Si vous faites cela avec soin et placez des feuilles ou une sorte d'objet en relief, vous obtenez d'excellentes impressions.

2. Sel - sel sur aquarelle humide

En saupoudrant du sel sur une tôle peinte encore humide, vous pouvez obtenir des effets intéressants. Le sel moyennement grossier laisse des « flocons de neige » sur le bleu une fois séché. Sur un fond vert vous obtiendrez un feuillage translucide. Le sel extra fin sèche presque complètement. De cette façon, vous pouvez ajouter de la texture à une route, une pierre ou créer une galaxie.

3. Blot - peinture blanchissante.

En enlevant l'excès d'eau et une couche de peinture de la feuille avec une serviette sèche, vous pouvez dessiner des épicéas d'hiver recouverts de neige ou d'écume marine. Vous pouvez obtenir une lune ou un soleil pâle si vous enroulez une serviette en papier autour d'un tube de papier toilette et éponger le ciel aquarelle. Même un dessin déjà séché peut être corrigé en l'aspergeant d'eau et en frottant doucement la zone souhaitée.

Si vous froissez une serviette et l'appliquez sur ciel bleu, vous obtiendrez des nuages ​​très naturels.

Une serviette froissée crée également une texture intéressante. Les feuilles de texture peuvent ensuite être utilisées avec succès lors de la création de collages.

4. Appuyer - pousser

Sur l'image ci-dessus, vous pouvez voir une inscription claire en lettres sombres (I...). Elle a été réalisée à l'aquarelle humide avec la pointe d'un pinceau (la peinture semble couler dans les creux déprimés). De cette façon, vous pouvez signer le dessin ou ajouter des détails. Le même principe s’applique pour placer sous une presse une feuille d’aquarelle humide sur laquelle figure un objet texturé. Il est bien entendu préférable d’imprimer les feuilles de cette façon. Mais même des plumes et une branche d’arbre constituent un bon tableau décoratif.

5. Éclaboussures et pulvérisations - éclaboussures

Une brosse à dents et des aquarelles vous aideront à créer de la pluie, de la neige, des feuilles qui tombent ou à représenter le vent. C'est amusant de simplement éclabousser Couleurs différentes sur une feuille sèche. Une feuille humide donnera un effet complètement différent. Vous pourrez observer comment les gouttelettes se brouillent et se fondent les unes dans les autres pour former un ornement bizarre.

Vous pouvez vaporiser autour du pochoir, ou vice versa à l'intérieur de celui-ci. Un résultat toujours original est garanti. N'oubliez pas de recouvrir votre espace de travail de journaux, la peinture volera partout.

6. Masking tape - peindre avec du masking tape

J'ai été surpris de découvrir que le ruban adhésif mentionné ci-dessus se décolle plusieurs fois du papier, ce qui signifie que nous l'utilisons comme base pour le pochoir. Vous pouvez le déchirer en bandes inégales avec vos mains et dessiner une forêt.

Tout se passe bien compositions géométriques. Vous pouvez même découper quelque chose de plus détaillé dans l'épaisseur du ruban, comme les maisons sur la première photo. L'essentiel est que ce pochoir n'a pas besoin d'être fixé et maintenu en plus, et la probabilité que de la peinture pénètre en dessous n'est pas élevée si les bords sont bien lissés.

7. Peinture sur mousse - dessin avec de la mousse

Texture amusante et belle tout en un. Dans un récipient, vous devez mélanger de l'eau, un peu de savon liquide et beaucoup de peinture. Nous remettons une paille à l'enfant et lui permettons de faire des bulles. Dès qu'il grandit chapeau haut de forme, attachez-y du papier. Dans ce cas, il est préférable de déshabiller complètement l'enfant, afin qu'il soit plus facile de le laver plus tard.

8. Alcool et acide citrique - alcool et acide citrique

Les deux liquides semblent « s'écarter » et « ronger » la peinture. Une goutte d'alcool donne un effet fish eye et sa volatilité peut créer des aréoles supplémentaires autour de l'œil, semblables à un halo autour du soleil. Très inhabituel.

Le jus de citron s'étale bien sur les aquarelles fraîches, mais n'a aucun effet sur les aquarelles séchées. Il se propage beaucoup tout seul, il est donc important de ne pas en faire trop. DANS idéal vous obtenez ces taches « poilues ». Après séchage, ils peuvent être transformés en monstres ou en autre chose en ajoutant des bras, des jambes, des yeux.

9. Estampage - estampage

À mon avis, il est préférable de travailler avec des tampons avec des peintures plus épaisses - gouache, acrylique. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main, mais également découper des tampons dans des pommes de terre, imprimer des légumes coupés, etc. L'aquarelle est idéale pour créer des textures. On prend une serviette, on la trempe dans de la peinture et on laisse des traces qui ressemblent beaucoup à des pierres, par exemple.

10. Film alimentaire en plastique - film alimentaire

Saviez-vous que le cinéma peut aussi dessiner ? Il suffit de le poser aquarelle humide et déplacez-le. Le résultat est des cristaux de glace ou d’autres types d’abstractions.

Si vous créez une grande « fenêtre » régulière encadrée de rides, une fois la peinture sèche, vous verrez, par exemple, un lac ou une absinthe. Sur la photo, on dirait même qu'il s'agit d'une rose.

11. Souffler

Une autre technique pour dessiner avec un tube. Et encore une fois, vous devez souffler, mais maintenant aussi fort que possible, en envoyant une goutte de peinture le long de la feuille. En conséquence, vous obtiendrez des arbres complexes ou simplement des cinglés drôles, ou peut-être des cheveux pour un personnage pré-dessiné.

Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser la peinture couler d'elle-même où elle le souhaite. Retournez simplement le drap verticalement puis jouez avec votre enfant, voici à quoi il ressemble.

12. Table lumineuse - table lumineuse

Ou une fenêtre, en d’autres termes. 🙂 Cette technique n'est pas destinée aux enfants, mais maman peut créer une galerie de portraits d'enfants si elle le souhaite. Tous les proches recevront des cadeaux pour l'année à venir. Dans l’enfance, je pense que tout le monde « combinait » des images en plaçant l’original avec une feuille de papier blanc contre la fenêtre. Et si tu prenais une photo ? Dans les éditeurs de photos, vous devez vous assurer qu'il reste 2 couleurs - noir et blanc (fonction postérisation).

Il existe alors plusieurs options d’action. Vous pouvez peindre toutes les zones blanches avec un crayon de cire ou une bougie, puis passer à l'aquarelle. Cela s’avère intéressant, mais pas très propre, car il est assez difficile de savoir où est passée la craie.

Vous pouvez simplement délimiter toutes les taches blanches avec un crayon, puis remplir soigneusement le reste avec de la peinture. Ce n'est pas aussi long ni aussi difficile qu'il y paraît. Juste un peu de patience et de précision, et vous aurez 3-4 portraits pendant la sieste de vos enfants.

Si vous décidez de mettre les choses en service, il est préférable d'acheter du liquide de réserve pour le papier aquarelle sur les marchés de loisirs. On l'applique au pinceau sur du blanc, on le repasse à l'aquarelle, puis on retire la réserve, comme un film sur une feuille. Rapide, propre, original.

Cours de dessin "Tempête en mer"

La leçon sur le thème « La mer est troublée » est conçue pour 3 heures (1 heure de théorie et 2 heures de pratique).


Âge: 7-8 ans.
THÉORIE (1 heure académique).
Cible: initier les enfants aux notions de « chaleur et froid », de « contraste », à partir de tableaux sur la science des couleurs et de reproductions de tableaux de I. Aivazovsky.
Tâches:
- présenter le travail de l'artiste russe I. Aivazovsky ;
- introduire les bases de la science des couleurs, à partir de tableaux chaleur-froid ;
- apprendre à identifier les combinaisons contrastées de couleurs chaudes et froides.
Matériaux: reproductions de tableaux de I. Aivazovsky, tableaux de couleurs chaudes et froides et combinaisons contrastées de couleurs chaudes et froides.
PRATIQUE (2 heures d'étude).
Cible: dresser composition de l'intrigue en utilisant des combinaisons de couleurs contrastées.
Tâches:
- enseigner : 1) à l'aide de la démonstration de l'enseignant, construire progressivement la composition du dessin et l'élaborer en couleur ;
2) mélanger peintures à l'aquarelle, obtenir des nuances de couleurs et les utiliser dans le dessin ;

Matériel et outils : une feuille d'aquarelle (A4), des peintures aquarelles (24 couleurs), des pinceaux (Belka n°3 et n°5), un pot d'eau, une serviette (papier ou coton), une palette d'aquarelle.

Aujourd'hui, nous allons vous parler de la couleur, de ses caractéristiques, de ce qu'est le contraste, pourquoi et comment elle est utilisée en peinture. Faisons connaissance avec les reproductions de peintures du grand artiste russe Ivan Aivazovsky.
Nous avons déjà parlé dans les leçons précédentes du fait que toutes les couleurs sont divisées en froides et chaudes. Comme nous le savons, le rouge, l’orange, le jaune, le vert, le bleu, l’indigo et le violet composent le spectre.
Couleurs chaudes : rouge, jaune, orange et toutes autres qui contiennent au moins une particule de ces couleurs.
Couleurs froides : bleus, cyan, verts, bleu-violet, bleu-vert et couleurs pouvant être obtenues en mélangeant avec les couleurs nommées.
La connaissance des bases de la coloristique et des systèmes de construction des couleurs est nécessaire pour réussir travail créatif tout artiste en herbe.

Il est important de savoir que chaque couleur possède trois propriétés principales : la teinte (la couleur elle-même), la saturation et la luminosité.
En science des couleurs, il existe les concepts de « lumière » et de contraste de « couleur ».
Le phénomène de contraste des couleurs est qu'une couleur change sous l'influence d'autres couleurs qui l'entourent ou sous l'influence de couleurs précédemment observées.
Les couleurs supplémentaires (ou secondaires) les unes à côté des autres deviennent plus lumineuses et plus saturées. Par exemple, une tomate rouge semble plus brillante à côté du persil et une aubergine violette à côté d'un navet jaune.

Le contraste du bleu et du rouge est un prototype du contraste des couleurs froides et chaudes.
On peut dire que le contraste est l'une des principales techniques de la créativité artistique.
Le contraste des frontières se produit aux frontières de contact des couleurs situées les unes à côté des autres.

- Les gars, aujourd'hui, en classe, nous nous familiariserons également avec les règles et techniques de composition, afin que dans la prochaine leçon, vous puissiez construire indépendamment les compositions de vos peintures.
Les techniques de composition comprennent : la transmission du rythme, la symétrie et l'asymétrie, l'équilibre des parties de la composition et la mise en évidence du centre de l'intrigue et de la composition.
Le rythme est l'alternance de tout élément dans une certaine séquence.

Prenons l'exemple du tableau "Parmi les vagues" de I. Aivazovsky.

Ici, nous voyons exemple brillant localisation rythmique des vagues de la mer. L'artiste a disposé les vagues de telle manière qu'on ait une impression de mouvement. Et le centre de la composition est un rayon traversant les nuages, illuminant la vague au centre de l'image. Et notons. Quel contraste cela fait avec les vagues sombres en arrière-plan.
Dans le tableau du même auteur « La Neuvième Vague », nous voyons à nouveau une séquence, un rythme d'énormes vagues bleu-vert et jaune-vert. Le vert des vagues crée un contraste avec le ciel rouge et jaune de l'aube.
Au centre de la composition se trouve le soleil qui semble briser le rideau de nuages. Au bord du tableau se trouvent des personnes qui ont réussi à survivre à la tempête. Eux, en alliance avec le soleil, créent un contraste avec la mer déchaînée. La victoire sur les éléments est l’intrigue de cette composition. Mais comme l'artiste transmet de manière inhabituelle la structure de la crête de la neuvième vague - cette même neuvième vague destructrice.

En général, dans l'œuvre de I. Aivazovsky, il existe un certain nombre de peintures qui personnifient la violence des éléments. Parmi eux image célèbre"Tempête en mer"

Au centre de la composition se trouvent deux bateaux. Dans les bateaux, il y a des rameurs qui rament contre les vagues. En arrière-plan, un navire naufragé. La coloration gris foncé de la photo est impeccable. Le fond et le ciel contrastent avec les vagues bleues du premier plan. Grâce au rapport de contraste, le premier plan est mis en avant et l'arrière-plan est encore plus profond.
I. Aivazovsky possède des peintures dédiées à notre mer Noire. Parmi eux figurent « Tempête sur la mer Noire » (ou « Tempête sur Evpatoria ») et « Tempête en mer la nuit ».

Dans ces tableaux, vous pouvez observer le contraste des couleurs complémentaires (ou le contraste du chaud et du froid).
PRATIQUE
- Aujourd'hui, ces connaissances nous aideront à réaliser une composition d'intrigue sur le thème « Tempête en mer ». Mais d'abord, je vais vous montrer un exemple. Tout travail, qu'il soit pictural ou graphique, se réalise en plusieurs étapes.
Étape 1 – composition en traits fins.
Nous décrivons la ligne d'horizon, le plan lointain - les montagnes et le soleil. Nous dessinons la ligne d'horizon au-dessus du milieu pour que le plan de la mer prenne plus de place. Nous dessinons le soleil bas au-dessus de l'horizon - coucher de soleil.

Étape 2 – rythme des vagues.
Puisque nous devons représenter une tempête sur la mer, les vagues doivent être hautes et rythmées sur tout le plan de la mer. Plus nous sommes proches, plus les vagues sont grosses, et plus nous sommes proches de l'horizon, plus elles sont petites. Ce phénomène perspective linéaire.

Étape 3 – remplissage de l'avion aérien.
Pour le ciel, nous choisissons des nuances de jaune (mais pas de citron), d'ocre et d'orange, disponibles dans notre palette de peintures. Nous nous souvenons qu'avant de commencer à verser, nous devons mélanger couleurs requises sur la palette. Nous remplissons « l'infusion de couleur dans la couleur » depuis le bord supérieur de la feuille de gauche à droite jusqu'à la ligne d'horizon. A l'aide d'un pinceau, prélever alternativement les couleurs préparées sur la palette - jaune, jaune avec ocre et jaune avec orange. Après avoir rempli jusqu'à la ligne d'horizon, nous récupérons la goutte résultante à l'aide d'un pinceau sec.

Soleil.
Pour remplir le soleil, nous utilisons les couleurs orange et rouge disponibles dans la palette de peinture.
Le fond est constitué de montagnes.
En droit perspective aérienne Pour le fond, nous utilisons des couleurs froides – des nuances de violet et de bleu.

Le ciel est nuageux.
Lors d'une tempête, des nuages ​​de pluie se forment dans le ciel qui, grâce aux courants d'air, peuvent aspirer l'eau de la mer, formant ainsi des tornades. Pour les nuages, nous utiliserons de la peinture noire, bleu foncé et bleu foncé. Nous préparons la peinture sur la palette et l'appliquons avec des traits couleur différente.

Étape 4 – hydravion.
Pour les vagues, nous utilisons des aquarelles bleu, outremer, bleu foncé (bleu + noir) et de la gouache blanche.
Commençons par les vagues les plus proches au premier plan. On applique alternativement les couleurs pré-mélangées sur la palette (turquoise + bleu, bleu + outremer, outremer + noir).
Nous appliquons d’abord la lumière, puis la pénombre et l’ombre de la vague.

Ensuite, laissez sécher la peinture et, à l’aide de gouache blanche, appliquez la peinture le long de la pointe du pinceau. bord supérieur crête de vague et le long du bord inférieur, représentant des éclaboussures.

Pour représenter la texture de l'eau d'une mer déchaînée, tracez des lignes longitudinales à la gouache blanche avec un pinceau fin.

Depuis de nombreuses décennies, le dessin est considéré dans notre pays non seulement comme un divertissement populaire pour les enfants, mais aussi comme un exercice obligatoire qui favorise développement global enfant. La peinture est incluse dans programme éducatif sinon les jardins d'enfants, alors les écoles secondaires et les établissements d'enseignement artistique spécialisés.

Cependant, une telle créativité ne peut pas être qualifiée exclusivement d'apanage des enfants, car les peintures à l'aquarelle sont utilisées par de vrais artistes depuis de nombreux siècles pour créer des peintures de renommée mondiale. chefs-d'œuvre célèbres, afin que l'enfant puisse développer ses compétences même à l'âge adulte.

Ce que c'est?

La composition de l'aquarelle n'est en fait pas quelque chose de complètement stable, puisque ce type de peinture existe depuis plusieurs millénaires et était connue dans de nombreuses régions du monde, chacune utilisant les ingrédients disponibles. Il est possible que les peintures à l'aquarelle proviennent différentes périodes et les coins du monde peuvent différer radicalement dans leurs composants, cependant, en général, le nom vient du mot latin « aqua », c'est-à-dire « eau » - c'est ce qui a servi de base à toutes les compositions connues.

Les colorants différaient donc également, car aujourd'hui, même les substances synthétiques peuvent jouer ce rôle, mais auparavant, ils utilisaient principalement des poudres d'origine végétale. Pour l'intégrité globale, divers types de colle naturelle ont également été ajoutés au mélange, ce qui a permis à la substance de conserver une consistance assez épaisse.

Où Le mélange d'aquarelle doit rester souple et se ramollir facilement lorsque de l'eau est ajoutée. Par conséquent, l’ajout de plastifiants est également obligatoire. Il s'agit le plus souvent de sucre inverti, ainsi que de glycérine, dont la fonction est également de retenir au moins une petite quantité d'eau afin que l'aquarelle ne se transforme pas en véritable pierre lors de longues pauses entre utilisations.

La composition de l'aquarelle serait incomplète sans la bile de bœuf - elle aide à répartir le colorant uniformément sur la surface du papier, car elle n'a pas la propriété de rouler en gouttelettes. Les recettes d'aquarelle modernes ajoutent également du phénol ou d'autres antiseptiques similaires, qui empêchent les moisissures et autres micro-organismes destructeurs d'infecter les ingrédients d'origine naturelle.

La composition classique est totalement dépourvue de tout composant nocif et est entièrement réalisée à partir d'un produit naturel, ce qui favorise l'utilisation de l'aquarelle par les enfants.

Dans le même temps, dans le monde moderne, les fabricants utilisent souvent divers analogues synthétiques, raison pour laquelle certains types de peintures peuvent encore être nocifs. Il convient tout d’abord de prêter attention aux peintures qui indiquent clairement qu’elles sont conçues pour les enfants.

En règle générale, leur qualité est quelque peu inférieure à celle des mélanges professionnels, mais leur composition est sélectionnée de manière à être totalement sûre et, surtout, adaptée à un usage quotidien.

La plus large diffusion de l'aquarelle est due non seulement au naturel de sa composition, mais aussi à la variété des techniques de peinture qui l'utilisent, chacune donnant un résultat unique - même si les toiles sont presque 100 % limitées au papier.

Par exemple, en Angleterre, il était d'usage de peindre sur du papier fortement humidifié avec de l'eau, tandis qu'en Italie, au contraire, on utilisait une toile complètement sèche. Aujourd'hui, de nombreux artistes combinent avec succès l'anglais et Technologie italienne, réalisant des transitions époustouflantes d'une couleur à l'autre.

La différence de techniques réside également dans le nombre de couches de peinture aquarelle appliquées sur le papier. Par exemple, la technologie À la Prima n'implique aucune correction ultérieure du dessin - les peintures sont appliquées sur papier humide le plus rapidement possible, jusqu'à ce que la base soit sèche, le chef-d'œuvre n'implique aucune modification ultérieure. Grâce à cela, on obtient une irisation particulière des couleurs, un jeu d'ombre et de lumière extrêmement doux, mais pour cela, le maître doit être capable de dessiner très rapidement et avec précision.

Cependant, il existe également une technique multicouche la peinture à l'aquarelle, dans lequel les traits supérieurs sont superposés aux traits inférieurs déjà séchés, et la teinte ne correspond pas nécessairement, mais le trait supérieur doit nécessairement être plus foncé.

La variété des techniques de peinture à l'aquarelle ne s'arrête pas là, mais même description générale Il devient clair que ce type de peinture offre beaucoup d’espace pour l’expérimentation et le développement à plusieurs niveaux.

Histoire

L'aquarelle peut être considérée en toute sécurité comme l'une des inventions les plus anciennes de l'humanité, ayant survécu jusqu'à aujourd'hui, du moins en matière de créativité, cela est certainement vrai. En fait, il a le même âge que le papier, qui a commencé à se répandre de plus en plus après son invention au IIe siècle en Chine. À cette époque, il était activement utilisé dans la peinture traditionnelle chinoise avec l'encre, mais il en différait par sa composition et offrait une plus grande variété de couleurs, grâce à laquelle il gagna rapidement en popularité.

En Europe, d'ailleurs, certains mélanges similaires ont également été utilisés, mais au début, ils ont été utilisés exclusivement pour la calligraphie, et plus tard, assez curieusement, à des fins cosmétiques.

Si nous parlons d'aquarelles pour peindre compréhension moderne, son utilisation a commencé en Europe avec le début de la distribution massive du papier dans cette partie du monde.

Au Moyen Âge, via les ports espagnols et italiens, cette invention chinoise arriva dans le Vieux Monde et commença à remplacer de plus en plus l'encre. Dans le même temps, la peinture en général existait déjà, mais les artistes européens de l’époque étaient beaucoup plus actifs dans l’utilisation de l’huile, mieux adaptée aux toiles et aux peintures murales.

Vers la fin du Moyen Âge, le papier a cessé d'être une rareté sans précédent et de nouvelles opportunités sont apparues pour l'aquarelle.

Le premier grand artiste à utiliser largement l'aquarelle dans ses chefs-d'œuvre fut peintre allemand et le calendrier Albrecht Dürer. Son œuvre intitulée "Le Lièvre", datant de 1502, est encore considérée comme l'un des premiers exemples d'utilisation de l'aquarelle dans la peinture européenne. Le plus intéressant est que, malgré tout, la peinture à l'aquarelle a longtemps été considérée comme une sorte de barbouillage, indigne d'attention, et même dans les travaux scientifiques le premier moitié du 19ème siècle siècles consacrés beaux-Arts, l’aquarelle n’est évoquée qu’en passant.

Un rôle extrêmement important dans la vulgarisation de l'aquarelle a été joué par la facilité d'utilisation de ce type de peinture, grâce à laquelle déjà au XVIIIe siècle elle était activement utilisée non pas par des artistes, mais par des voyageurs et des scientifiques pour illustrer ce qu'ils voyaient sur leurs voyages, glorifient les paysages et mettent en scène des animaux nouveaux ou insolites.

Bientôt, les peintures à l'aquarelle ont commencé à être largement utilisées pour la peinture de portraits, dont la popularité a augmenté rapidement, et bien qu'au bout de quelques décennies, elle ait commencé à être éclipsée par une nouvelle invention - la photographie, le début de la popularité de l'aquarelle a été donné.

Les premiers à apprécier les avantages des peintures à l'eau ont été en Angleterre, où l'aquarelle a gagné en popularité dès le début du siècle avant-dernier, et ici ils ont quelque peu élargi l'arsenal de techniques techniques pour peindre avec elle.

Tout au long du XIXe siècle, les attitudes à l'égard de l'aquarelle ont changé à plusieurs reprises, car certaines nouvelles nuances développées par les passionnés se sont avérées de courte durée, mais en général, c'est ce siècle qui est devenu un tournant, et l'aquarelle s'est finalement retrouvée parmi d'autres types de « peinture sérieuse », facilitée notamment par des génies tels que Paul Cézanne.

La tradition de l'aquarelle est arrivée en Russie depuis l'Angleterre via Saint-Pétersbourg et a rapidement gagné en popularité.

Il existe un certain nombre de noms bien connus artistes du XIX siècle, qui a rendu hommage au travail de l'aquarelle. Parmi eux figurent Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhaïl Vroubel, Valentin Serov et même Maximilian Volochine, qui a personnellement dessiné des illustrations pour ses œuvres poétiques.

Au siècle dernier, l'aquarelle est finalement devenue largement utilisée dans notre pays, devenant un moyen de réaliser l'inspiration non seulement pour les adultes, mais aussi pour les enfants.

Aujourd'hui, personne n'en doute l'aquarelle est sérieuse médium artistique , bien que les ensembles pour enfants les plus simples ne puissent donner qu'une idée superficielle de ses capacités. Néanmoins, apprendre aux enfants à peindre à l'aquarelle peut donner des résultats étonnants à l'avenir, et il est possible que le 23 novembre - Journée internationale de l'aquarelle - devienne un jour une fête professionnelle pour eux.

Propriétés

Une exigence importante pour la peinture à l'aquarelle est considérée broyage particulièrement soigné des particules de pigments secs. Grâce à cela, la peinture appliquée en fine couche semble translucide, ce qui est généralement un phénomène caractéristique de la peinture à l'aquarelle ; c'est en fait ce qui distingue l'aquarelle des autres types de peintures.

Uniformité d'application est très important pour les peintures de tout type : il est inacceptable que les aquarelles s'accumulent en gouttelettes ou laissent des grumeaux sur le papier, ce qui est souvent le cas avec divers sets de miel pour enfants bon marché.

DANS recette classique La bile de bœuf est responsable de cette caractéristique du mélange, mais dans de nombreuses options budgétaires modernes, cet ingrédient n'est pas présent, ce qui prive complètement le propriétaire de la possibilité d'écrire de véritables chefs-d'œuvre.

Résistance à la lumière– autre point fondamental pour l’aquarelle. C'est précisément parce que bon nombre des nouvelles nuances inventées par les aquarellistes anglais du XIXe siècle s'estompaient facilement au soleil que l'avenir de l'aquarelle était presque menacé : une partie importante de la société à cette époque commençait à pencher vers le point de vision selon laquelle les aquarelles étaient trop éphémères pour les considérer comme un moyen à part entière de créer des peintures.

Heureusement, ce problème a été surmonté au fil du temps, mais aujourd'hui encore certains fabricants peu scrupuleux produisent des masses dont les pigments perdent très vite leur éclat d'origine.

Enfin, composition du mélange doit être soigneusement équilibré afin que même après un séchage important, l'aquarelle puisse à nouveau facilement se dissoudre dans l'eau sans durcir à l'état de pierre. Lors du séchage, il doit donner un film dur, qui ne risque pas de se fissurer et reste intact.

Types

L'industrie moderne est prête à présenter n'importe quel produit, même le plus simple, dans une variété de variétés, chacune étant conçue pour certains besoins hautement spécialisés, et les peintures à l'aquarelle ne font pas exception à la règle.

Aquarelle d'art classique

Cette aquarelle a été réalisée exclusivement sous forme de carreaux massifs, et sous cette forme on la trouve encore aujourd'hui. Il convient de noter que pour la peinture sérieuse, seules les meilleures variétés de ces aquarelles sont utilisées, alors que le domaine typique de son utilisation aujourd'hui est celui des affiches et, curieusement, des dessins. Une partie importante de ces produits est destinée à la créativité des enfants ; un ensemble pour enfants peut comprendre 12, 24 ou 36 briquettes, dont la principale exigence est de ne pas être trop molles ou cassantes, pour lesquelles il est nécessaire de trouver le bon rapport de sucre et gomme arabique.

Le miel est souvent utilisé comme liant, le résultat est l'aquarelle au miel connue de tous depuis l'enfance, qui a un goût sucré caractéristique.

Les liants alternatifs comprennent la mélasse de pomme de terre ou la colle animale. Une grande quantité de ce dernier peut donner au mélange un état inhabituel - la capacité de pétrir avec les mains suffisamment humides.

Peintures dans les fossés

Une autre option courante pour les enfants est de peindre dans les fossés. Ce concept semble étrange à la plupart des ignorants, mais en réalité cela signifie que toutes les peintures sont placées dans de petits recoins d'une boîte commune.

Naturellement, il y a très peu d'aquarelle dans de tels fossés, de sorte que le champ d'application professionnel de tels ensembles est limité à la création de petits croquis, alors que pour une véritable peinture à grande échelle, cette quantité de peinture n'est pas suffisante. En moyenne, aquarelle ici plus doux que les carreaux, il conserve néanmoins un état solide.

Peintures semi-solides en tubes

Par plusieurs artistes contemporains les peintures semi-solides sont utilisées en tubes - la masse de chaque couleur est enfermée dans son propre tube avec un couvercle afin que les nuances ne se mélangent pas et ne se salissent pas. De plus, travailler avec ce type d’aquarelle nécessite littéralement une palette.

La masse en tubes est très molle et se dilue facilement avec de l'eau, mais se caractérise par une uniformité instable de l'application du pigment, ce qui n'est pas très visible lorsque techniques multicouches la peinture nécessite cependant niveau supérieur maîtrise du dessin sur papier humide en une seule couche.

En général, ce type d’aquarelle est utilisé pour créer des peintures à grande échelle dans un style classique. Il convient de noter que la plupart des variétés bon marché sont critiquées par les experts pour le fait que lors d'un stockage à long terme, le pigment se sépare du liant, ce qui rend la peinture inutilisable.

Aquarelle liquide

Une option plutôt rare et non conventionnelle, mais toujours populaire, est l'aquarelle liquide, produite dans de petits récipients et conçue à la fois pour une dilution supplémentaire avec de l'eau et pour une utilisation sous la même forme que celle vendue.

Cette aquarelle se distingue par une grande variété de nuances très vives ; même une variété fluorescente est disponible.

Pour faciliter le dosage, de nombreux fabricants équipent les contenants de peinture de compte-gouttes. Assez souvent, l'aquarelle liquide est utilisée pour travailler avec un aérographe, mais il existe également des artistes qui l'utilisent pour la peinture au pinceau classique. Il est noté que ce type est particulièrement sensible à la présence de toute impureté étrangère dans l'eau Par conséquent, lors de la dilution, il est nécessaire d'utiliser de l'eau strictement purifiée.

Crayons et crayons aquarelle

Il convient également de noter invention moderne, qui permet de combiner dessin et peinture sur une seule toile, pratiquement sans changer la technique, sont particuliers crayons aquarelle et des crayons de couleur. Le principe est tout à fait cohérent avec les crayons et les crayons de couleur, c'est-à-dire Ils dessinent avec ce médium sans aucun équipement superflu tel qu'un pinceau, en le tenant simplement à la main.

En même temps, selon composition chimique la partie colorante d'un crayon ou d'une craie est de la peinture aquarelle, et bien qu'elles laissent une marque sur le papier même lors d'un dessin ordinaire, lorsque vous essayez de la brouiller avec de l'eau motif regulier De manière assez inattendue, vous obtenez un croquis d’aquarelle à part entière.

Il est à noter qu'en moyenne, il est un peu plus facile de dessiner avec de tels crayons qu'avec un pinceau, mais ce n'est bien sûr pas tout à fait classique et le résultat ne sera pas trop classique.

Les crayons aquarelle sont différents vaste choix couleurs et nuances, et, comme les crayons ordinaires, leur dureté peut varier, mais cela n'est presque jamais indiqué dessus, vous devrez donc le sélectionner par essais et erreurs. Pour les enfants, il vaut peut-être mieux choisir des types plus doux, car ils laissent beaucoup plus facilement une marque sur le papier.

En apparence, les crayons aquarelle ne se distinguent pas des crayons ordinaires, mais les fabricants laissent généralement au propriétaire la possibilité d'identifier la merveille sans expériences particulières - pour ce faire, ils dessinent une petite goutte, un pinceau ou écrivent directement le mot « aquarelle » dessus. le crayon.

A base de pigments nacrés

Jusqu'à présent, les peintures aquarelles à base de pigments nacrés restent un phénomène très rare, même si leur base peut être non seulement du papier, mais aussi de nombreux autres matériaux, dont le bois, le tissu et même le plâtre !

Cependant, ce type de peinture doit être classé davantage comme décoratif que comme peinture, car pendant le processus de séchage, les nuances s'estompent beaucoup et l'ancien éclat est remplacé par un éclat renforcé, caractéristique de la nacre.

Marques

Tout artiste qui se respecte a une idée claire de ce dont il a besoin pour réaliser ses propres idées créatives et sait probablement quelles règles utiliser lors du choix des peintures. Dans le cas de l'achat d'aquarelles pour enfants, tout est beaucoup plus compliqué : les parents en savent rarement beaucoup sur ces produits, car Ils se concentrent soit sur l’inscription « aquarelle pour enfants », soit choisissent au moins des marques relativement connues.

Quant à son utilisation destinée aux enfants, les professionnels sont généralement sceptiques : selon eux, un tel produit ne peut pas du tout s'appeler aquarelle et ne convient en aucun cas à un enseignement même de qualité relativement élevée.

Quant au ciblage de marque, cela a du sens, cependant, pour cela, vous devez comprendre quelque chose dans un assortiment de fabricants populaires.

• En particulier, des noms tels que "Gamma", "Beam" ou "Beacon" Il est bien connu, et même les professionnels sont d’accord, que ce type d’aquarelle est bon pour apprendre à dessiner. Dans le même temps, la même Gamma positionne ses produits comme professionnels. Mais la catégorie de consommateurs à laquelle ces produits sont censés s’adresser n’est pas du tout d’accord avec cela.

Par conséquent, si l’on prend aquarelle domestique pour les premiers pas, il faut privilégier les marques ci-dessus.

• Si l’enfant a déjà atteint un certain niveau auquel la nécessité de moyens plus sérieux devient évidente, il convient de prêter attention aux produits de la marque. "Neva Palitra". Ce fabricant est connu dans notre pays depuis plusieurs décennies et est noté par des professionnels de tous niveaux. En particulier, à une époque où les produits importés n'étaient pas disponibles, c'était « Nevskaya Palitra » qui était l'aquarelle préférée des aquarellistes soviétiques. Les peintures de cette marque sont vendues à la fois par lots et individuellement - dans des fossés séparés, ce qui vous permet d'organiser de manière optimale l'utilisation de chaque teinte.

• Ensembles appelés "Sonnet" et "Nuits Blanches" sont considérés comme tout aussi appropriés à la fois à la peinture professionnelle et à la créativité des enfants, mais "Ladoga" est déjà un niveau supérieur, puisqu'il est conçu pour les vrais artistes, ainsi que pour ceux qui veulent sérieusement le devenir.

• Si nous parlons de concurrents étrangers, leurs produits sont aujourd'hui heureusement représentés en quantités suffisantes sur le marché intérieur, et l'entreprise néerlandaise s'est distinguée par une popularité et une étendue de gamme particulières. Talens royaux, dont l'histoire remonte à plus de cent ans. Parmi les produits de cette marque, il convient de souligner trois marques bien connues - Van Gogh en cuvettes et en tubes, Rembrandt (non seulement des aquarelles, mais aussi d'autres types de peintures sont produites sous cette marque), ainsi que les aquarelles liquides Ecoline.

• En Allemagne, les fabricants de peinture ne sont pas non plus opposés à assumer une partie de la gloire de grands artistes, et tandis que les Néerlandais utilisaient au moins les noms de maîtres de la peinture hollandais, les Allemands ont nommé leur propre marque. Da Vinci. Encore une fois, cette entreprise ne produit pas seulement des aquarelles, mais son avantage évident est qu'elle divise immédiatement ses produits en fonction des objectifs possibles, produisant séparément des peintures pour débutants et pour maîtres.
• Les produits allemands sont souvent plébiscités Akademie Aquarell de la marque Schmincke, mais dans notre pays, non seulement les enfants, mais aussi la grande majorité des professionnels ne les utilisent pas, car ce sont des peintures de qualité supérieure qui coûtent à partir de 130 dollars par fossé.

• Peinture française est connue dans le monde entier, et bien que les créateurs locaux de chefs-d'œuvre soient mieux connus pour la peinture à l'huile, il existe toujours une marque dans ce pays qui produit des peintures à l'eau de haute qualité. Géant local Sennelier surtout connu pour deux coffrets d'aquarelles, dont l'un des artistes Sennelier comprend 98 nuances à la fois et peut difficilement être offert en cadeau à un enfant.
• Mais un autre Raphaël, n'est plus une chimère avec une qualité toujours très élevée.

• Bien que le premier élan pour la vulgarisation à grande échelle de l'aquarelle ait été donné en Angleterre, le fleuron anglais de cette industrie est Winsor&Newton- est beaucoup moins connu dans notre pays. En même temps, ses traditions ne peuvent qu'impressionner : un chimiste professionnel et un artiste passionné, dont les noms de famille sont devenus le nom de l'entreprise, ont uni leurs forces pour produire les meilleures peintures il y a près de deux siècles !

Aujourd'hui, cette société propose ses produits divisés en deux classes principales : cotman - pour résoudre des problèmes relativement modestes et artiste - pour écrire des chefs-d'œuvre du plus haut niveau.

Couleurs et textures

Lors du choix minutieux des aquarelles, même des indicateurs tels que les couleurs et la texture du mélange jouent un rôle important. Pour tout débutant, ce concept semblera simple : plus il y a de couleurs, mieux c'est, et la texture n'est pas si importante, mais en réalité tout est beaucoup plus compliqué.

En particulier, la présence d'un grand nombre de couleurs dans un ensemble peut sembler être considérée comme un plus, mais en pratique, ces couleurs s'avèrent parfois de mauvaise qualité.

Il faut comprendre que les fabricants utilisent généralement activement la définition physique selon laquelle toutes les couleurs et nuances sur terre sont le résultat d'un mélange de vert, de rouge et de bleu dans certaines proportions. En fait, la plupart des entreprises utilisent uniquement des pigments de ces trois couleurs, et tout le reste qui est dans l'ensemble – Ce n'est plus un son pur, mais le résultat d'un mixage.

En principe, les artistes professionnels sélectionnent souvent eux-mêmes la teinte souhaitée en mélangeant ce qui est disponible, et non en fouillant désespérément dans tous les magasins, mais la question reste ouverte sur la qualité des pigments utilisés et le degré de leur mélange.

Si des ingrédients de mauvaise qualité sont utilisés, ainsi que lors d'un stockage à long terme, la probabilité que le mélange se sépare avec le temps augmente et au lieu de la couleur attendue, vous obtiendrez un ensemble de tons originaux répartis de manière inégale.

Bien sûr, il existe des fabricants de renommée mondiale qui parviennent à obtenir de tels résultats sans astuces, mais dans le cas d'ensembles bon marché, une luminosité excessive peut directement indiquer l'utilisation active de produits chimiques nocifs, ce qui est totalement inacceptable dans le cas des enfants.

De plus, il est très important de veiller à ce que les peintures de différentes couleurs se mélangent bien entre elles. C'est le seul moyen d'étendre la palette de couleurs, même à partir d'un petit ensemble de couleurs, jusqu'à l'infini. Ce fait est influencé par un indicateur tel que la dispersion, c'est-à-dire le degré de broyage du pigment : plus il est fin, mieux c'est. Il est difficilement possible de déterminer la dispersion à l'œil nu, vous devrez donc ici vous fier uniquement à l'expérience, et le moyen le plus simple de comparer est de voir comment l’aquarelle blanche dilue les autres couleurs.

Dans le même temps, la dispersion affecte également la texture du dessin : avec de petites particules de matière colorante, les traits sont légers, aérés et transparents, caractéristiques de l'aquarelle, tandis qu'avec de grosses particules, le pinceau laisse des traces épaisses et opaques.

Comment choisir?

Si chaque artiste professionnel peut avoir son propre concept de l'aquarelle idéale, alors les meilleures peintures pour enfants pour la peinture peuvent être déterminées par des demandes générales formulées non pas tant par les enfants que par leurs parents. Cependant, même les parents n'ont pas toujours une idée claire de ce à quoi devrait ressembler un bon kit de dessin pour enfants, ce sujet nécessite donc une étude plus détaillée :

• En particulier, vous devez comprendre que même les fabricants étiquetent leurs produits comme étant destinés aux enfants ou à l'art. Pour l'école, il est préférable d'acheter des types pour enfants, même si, dans tous les indicateurs créatifs, ils sont nettement inférieurs à leurs collègues artistiques.
• Quant au très populaire peintures au miel, conçus pour les artistes les plus petits et encore très curieux, ils sont entièrement axés sur la pureté environnementale de leur composition. La dextrine (colle de maïs) est utilisée comme liant ; la mélasse et le sucre ont également un poids important dans la composition.

De nombreux fabricants présentent un tel produit comme étant totalement sans danger pour les enfants, mais en même temps, la plupart des recettes contiennent des conservateurs conçus pour conserver les composants alimentaires de la masse dans leur forme originale.




De nombreux acheteurs de peintures pour enfants se concentrent également sur le nombre de couleurs dans le processus de sélection, et il existe également certaines règles ici. Par exemple, pour les enfants de moins de 5 ans lors de leurs premiers exercices, même un ensemble primitif de 6 couleurs suffira, car les subtilités des nuances sont encore étrangères à la plupart d'entre eux et l'essentiel pour eux est ce moment– étalez-le, et plus lumineux.

Un enfant peut acheter des ensembles de 12 à 18 couleurs, car il perçoit désormais bien la palette de couleurs et est capable de se souvenir un grand nombre de nuances et les utiliser aux fins prévues.

Pour les enfants d'âge moyen âge scolaire et plus vieux Cela ne vaut plus la peine de choisir soi-même les peintures. S’ils veulent vraiment dessiner, ils devraient mieux comprendre ce dont ils ont besoin, et à ce moment-là, certaines connaissances auront déjà été développées.

Il a déjà été écrit ci-dessus que les peintures à l'aquarelle sont aujourd'hui produites sous une grande variété de formes, conçues pour différentes méthodes utiliser. Compte tenu des spécificités de la créativité des enfants, il est préférable de privilégier soit des aquarelles sur carrelage, soit des peintures dans les fossés, car cette forme est assez compacte et vous permet de toujours emporter l'ensemble avec vous.

Dans le même temps, la boîte devrait également attirer beaucoup d’attention de la part des parents, à moins qu’ils ne s’empressent de repeindre au plus vite la mallette de bébé dans toutes les couleurs de l’arc-en-ciel.




Il est conseillé que l'emballage était fait de matériaux imperméables(par exemple, en plastique) et doit être bien fermé pour éviter que le contenu ne se répande. Cela est particulièrement vrai lorsque l'enfant ne dispose pas de palette, c'est-à-dire dans 99 % des cas. Dans cette situation, l'enfant n'a d'autre choix que de diluer l'aquarelle avec de l'eau directement dans les fossés, après quoi une grande quantité de liquide coloré y reste, tendant à tacher tout autour.

Pour peindre avec succès et précision à l'aquarelle, vous aurez probablement besoin non seulement des peintures elles-mêmes, mais également de produits associés. Tout d'abord, les pinceaux - vous pouvez parler longtemps de la façon de choisir le bon accessoire, mais en bref, il est nécessaire de préciser que les échantillons vendus dans les ensembles les moins chers avec les peintures sont extrêmement impropres à la peinture, même au niveau le plus primitif.
















Pour obtenir des résultats plus ou moins acceptables, l'enfant aura besoin d'au moins trois pinceaux. Si votre enfant dessine professionnellement, il est judicieux de lui acheter un ensemble complet, et afin d'éviter qu'il ne salisse l'intérieur de son sac avec, vous devriez également lui acheter une trousse spéciale pour ranger les pinceaux.

À propos, on peut longtemps critiquer des peintures mal sélectionnées ou même un enfant pour le fait qu'il n'a jamais appris à dessiner, mais la cause de l'échec sera finalement une toile mal sélectionnée. Aujourd'hui, il y a une énorme propagation dans écoles secondaires Nous avons reçu des carnets de croquis standards qui, d'une part, sont théoriquement adaptés à la peinture à l'aquarelle, d'autre part, ne correspondent pas plus à une telle tâche que les peintures les moins chères et un pinceau stupide de l'ensemble qui les accompagne.




Tout artiste professionnel confirmera que c'est le meilleur pour la peinture à l'aquarelle papier légèrement nervuré d'épaisseur moyenne– suffisant pour ne pas se mouiller complètement lors du trempage dans l’eau. Si le papier ne répond pas à ce dernier critère, alors au moins une des techniques courantes de peinture à l'aquarelle restera inaccessible à l'enfant.

Il est très simple de vérifier l'adéquation d'une feuille à l'aide de ce paramètre : il suffit de laisser une trace colorée très humide dessus et de voir si la peinture transparaît au verso. Si oui, vous devrez être plus prudent lors du choix du papier à l’avenir.