Les artistes les plus populaires. Collection des meilleures chansons folkloriques russes Quel est le nom de la chanson russe

La biographie de Marina Devyatova, interprète de chansons russes, a commencé en décembre 1983. C'est alors que le futur chanteur est né dans la famille de l'artiste du peuple Vladimir Devyatov, à Moscou. Les capacités artistiques de Marina étaient déjà évidentes dans trois ans. Sa voix enfantine semblait harmonieuse, la jeune fille ressentait la tonalité et le rythme de la mélodie. Après avoir gardé leur fille pendant un certain temps, les parents ont décidé d'envoyer l'enfant dans une école de musique, ce qui a été fait en 1990, lorsque Marina avait 7 ans. Ainsi, la biographie de Marina Devyatova a ouvert sa page suivante.

Étudier dans une école de musique

Pendant huit années complètes, le jeune étudiant a appris les bases de la science musicale, de l'harmonie et du solfège, et a également étudié la direction de chœur. Après l'école, Marina est entrée École de musique du nom de Schnittke, et quatre ans plus tard, elle poursuit ses études à la célèbre Académie de musique Gnesinka, où elle étudie le chant pendant plusieurs années. Éducation musicale a permis à la jeune fille de croire en elle et de continuer à s'améliorer dans l'interprétation de chansons folkloriques russes.

Premiers concerts

En octobre 2008, la chanteuse Marina Devyatova, dont la biographie était constamment mise à jour avec de nouvelles pages, a organisé son premier concert, placé sous le signe des traditions du chant russe. Le succès fut fulgurant : après le concert, la jeune chanteuse décida de se consacrer entièrement à la chanson folklorique russe et à l'étude du folklore. Et en mars 2009, la biographie de la chanteuse Marina Devyatova a été marquée par un autre événement qui a enthousiasmé la jeune fille au plus profond de son âme : elle a reçu une invitation à participer à une réception organisée par le ministère russe des Affaires étrangères en l'honneur de la reine Elizabeth de L'Angleterre et toute sa famille.

Albums solos

Exactement un an et demi plus tard, Marina présentait son propre programme, avec le titre naïf « J'y vais, je sors », au Théâtre des Variétés de Moscou. Au même moment, sort son album « I Didn’t Think, I Didn’t Guess ». Les critiques ont unanimement suggéré que Marina Devyatova ne pensait ni n'imaginait que les chansons russes interprétées par elle deviendraient si largement connues. Et quand fin 2011 est sorti le prochain album de Marina, intitulé « I Am Happy », personne n'a eu le moindre doute que la chanteuse s'était en grande partie retrouvée et continuerait à se développer dans le domaine de la chanson folklorique russe.

Concerts étrangers

Marina visite régulièrement divers pays du monde avec des concerts et elle est déjà considérée comme une « ambassadrice » de la culture russe. Dans le même temps, la biographie de Marina Devyatova évolue dans une direction donnée et de nouvelles pages créatives y apparaissent. La chanteuse adore travailler avec des groupes d'enfants, des enfants talentueux ajoutent une note sonore à ses performances, et Marina en est tout simplement heureuse, tout comme ses petites assistantes. Un Russe l'aide également lors des tournées groupe folklorique, spectacle de ballet "Young Dance", qui comprend des danseurs formés professionnellement qui maîtrisent la technique de la danse russe originale.

Croyances religieuses

Biographie de Marina Devyatova, sauf pages créatives, contient des informations sur les croyances religieuses du chanteur. De son propre aveu, Marina est une Hare Krishna. Étant végétarienne, la chanteuse essaie de transmettre ses convictions à toutes les personnes avec qui le destin la rapproche d'une manière ou d'une autre. Marina Devyatova, entre autres, a des difficultés, mais trouve le temps de pratiquer le yoga qui, selon ses assurances, est la clé de la santé physique et morale.

Groupes folkloriques – la saveur de tout événement !

Vous préparez un mariage, un anniversaire, un concert, un événement corporatif ou tout autre événement qui vous tient à cœur ? Aujourd'hui, aucune célébration ne peut se passer accompagnement musical et programme d'animation. Et la bonne musique devient la clé principale du succès de toutes les vacances !

Mais ici, un dilemme se pose : comment plaire à tous les invités et aux personnes présentes, différents par leur âge, leur statut, leur sexe et leurs préférences musicales. Et nous avons trouvé une solution aussi universelle pour nous-mêmes : organiser un spectacle d'artistes folkloriques russes. Il est probablement difficile de trouver une personne qui ne serait pas un connaisseur des traditions, ne respecterait pas l'art populaire et ne s'intéresserait pas à l'histoire. De plus, le folklore porte toujours une charge sémantique intéressante et transmet parfaitement des expériences et des joies. des gens ordinaires, UN accompagnement instrumental ne laissera personne indifférent. C'est pourquoi la prestation d'un ensemble de chants folkloriques russes sera la meilleure solution pour un événement, quel que soit son format.

Je vois une merveilleuse liberté,

Je vois des champs et des champs...

C'est l'étendue russe,

C'est la terre russe !

F.P.Savinov

1. Philosophes et écrivains russes sur les chansons folkloriques

Recherche russe caractère national sera toujours incomplet, tronqué sans référence à la chanson populaire russe. La formule laconique : « La chanson est l'âme du peuple » exprime directement et directement le sens d'une chanson folklorique. La chanson révèle de telles profondeurs, de tels secrets du caractère russe qui sont inexprimables, incompréhensibles dans d'autres situations de vie. Les Russes chantaient et chantaient presque toujours - lors d'une randonnée, dans de courts moments de repos, dans le chagrin et la joie, en semaine et pendant les jours fériés, dans la jeunesse, à l'âge adulte et dans la vieillesse. La chanson exprime si pleinement les traits du caractère national que de nombreux penseurs russes l'ont noté. « Montre-moi comment tu crois et pries ; comment la gentillesse, l'héroïsme, le sens de l'honneur et du devoir s'éveillent en vous ; comment tu chantes, danses et lis de la poésie, dit I.A. Ilyin, dis-moi tout cela et je te dirai de quelle nation tu es le fils.

Le chant folklorique est la forme la plus démocratique de participation à la créativité musicale, accessible à tous. Où, sinon dans une chanson, peut-on comprendre le caractère d'un peuple : son ampleur incommensurable, sa gentillesse et sa générosité, son caractère indigène, son audace et son enthousiasme juvénile. Dans un chant, comme dans une prière, il y a une purification de l’âme, une catharsis, comme disaient les anciens sages grecs. Malheureusement, aujourd'hui, dans les conditions de la mondialisation universelle, nous observons des tendances négatives dans le développement de la culture russe, notamment l'oubli des chansons folkloriques russes et leur remplacement par la musique pop. Pour les médias modernes, la chanson russe s’est avérée « hors du format ». Il s'avère que le format des médias et de la télévision correspond aux diplômés de l'incubateur « Star Factory », à de nombreux ensembles rock et à des comiques invétérés.

Comme le mien le montre expérience personnelle Dans le cadre de leur activité d'enseignement, les étudiants des deux dernières décennies ne connaissent en réalité pas les chansons folkloriques russes. Imaginons un instant la situation suivante : dans un camp de jeunes étudiants où les étudiants se sont rassemblés différents pays, un concert est organisé dans lequel ils se produisent chansons folkloriques. Chacun des participants à ce concert impromptu interprète des chansons de leur pays d'origine avec ferveur et véritable pathos. Et seul un étudiant russe, dont les chansons folkloriques ont été effacées de sa mémoire, ne peut que lever les mains ou marmonner quelque chose dans un mauvais anglais, ce que font beaucoup de gens aujourd'hui.

Tout cela est un grand malheur, résultat de l’effacement des fondements profonds de la Russie. identité nationale au stade actuel. Comme le dit le directeur artistique Chapelle Académique eux. M.I. Glinka, artiste du peuple de l'URSS V. Chernushenko, une chanson est le dépositaire de l'âme du peuple, et sans âme, il n'y aura pas de peuple. Dans un ensemble de chant choral, pour lequel la Russie a toujours été célèbre, les âmes et les cœurs sont unis en harmonie, et si le peuple arrête de chanter ses chansons, il cessera d'exister en tant que nation. Dans le chant choral, la conciliarité s'exprime au maximum, comme la caractéristique la plus importante Caractère national russe. Aujourd'hui, nous sommes confrontés à un dilemme vital : serons-nous les héritiers de la grande culture russe, y compris la créativité musicale, ou deviendrons-nous des Ivan qui ne se souviennent pas de notre parenté.

Il est très difficile, voire impossible, de faire d’une chanson folklorique un objet de réflexion. Chanter, l’acte même d’interpréter une chanson, est plus probablement associé à une expérience émotionnelle qu’à une compréhension rationnelle. Par conséquent, dans l’étude de ce sujet, nous devrons nous tourner vers la fiction russe et la philosophie russe, où nous trouvons de précieux gisements témoignant de la chanson russe, de son importance pour comprendre le caractère unique et original du caractère national russe. se tourner vers le travail d'experts exceptionnels sur les chansons de musique folklorique russe, de Fiodor Ivanovitch Chaliapine aux interprètes modernes.

Chanson folklorique russe - type principal créativité musicale Peuple russe - depuis les temps anciens ; chanté en solo, ensemble, chœur (« On ne peut pas chanter seul, c'est plus facile avec un artel »). Étroitement lié à la vie et à la vie quotidienne, transmis oralement de génération en génération, il est peaufiné au cours du processus d'exécution dans toutes les couches de la population. La chanson folklorique est riche en genres variés : chants de travail, chants rituels, chants de calendrier, chants de mariage, chants choraux, chants de jeu, chants de danse, chansons historiques et des poèmes spirituels, des romances, des chansons lyriques persistantes, des chansons, etc. L'ancienne chanson paysanne se caractérise par une structure polyphonique sous forme de polyphonie subvocale, de modalisme, de liberté rythmique et de chant sans accompagnement musical. Les chansons urbaines ont leurs propres spécificités, variées dans leur contenu et leur style, créées par divers groupes sociaux(ouvriers, militaires, étudiants, petits bourgeois). Ces chants se distinguent par leur structure harmonique, leur alternance et leur combinaison d'intonations majeures et mineures.

Depuis la fin du XVIIIe siècle, des chansons folkloriques russes sont enregistrées et publiées ; elle a joué un rôle important dans la formation du russe école de composition. Chanson folklorique chorale pendant longtempsétait un type de musique préféré au quotidien. La chanson a toujours été une combinaison organique de mots (texte) et de musique. Nouvelle vie Chanson folklorique russe trouvée dans époque soviétique, grâce à sa large diffusion (chœurs d'amateurs, groupes professionnels, émissions de radio, disques gramophones et magnétophones), l'étude du patrimoine chanté et l'émergence de nouvelles chansons qui ont commencé à être considérées comme folkloriques (« Katyusha », etc.).

Il est impossible de surestimer l’importance de la chanson populaire russe dans la formation de la conscience nationale et du caractère national, ce qu’on appelle aujourd’hui la mentalité caractéristique du peuple russe. Selon I.A. Ilyin, un enfant devrait entendre une chanson russe même au berceau. Le chant lui apporte le premier soupir spirituel et le premier gémissement spirituel : ils doivent être russes. Le chant lui apprendra la première spiritualisation de la nature spirituelle - en russe ; chanter lui procurera son premier bonheur « non animal » - en russe. « La chanson russe, écrit-il, est profonde comme la souffrance humaine, sincère comme la prière, douce comme l'amour et la consolation ; dans nos jours sombres, comme sous le joug des Tatars, cela permettra à l’âme d’un enfant d’échapper à l’amertume et à la pétrification menaçantes.

Dans la vie, les Russes chantent à chaque pas, en particulier les paysannes, pendant et après le travail, les ouvriers ambulants, les soldats en marche, les étudiants à la première occasion et toutes les couches de la société pendant un travail dur et ennuyeux. Ilyin donne le point de vue d'une personne d'une nationalité différente. En 1879, le prof russe allemand. Westphal de Yuriev (Dorpat) a publié un merveilleux ouvrage sur la chanson folklorique russe. Sur la base des recherches de Yu.N. Melgunov, il a établi que la chanson folklorique russe occupe une place unique dans la musique du monde. Il est chanté dans une tonalité extrêmement unique, qui rappelle le grec, mais ne lui est pas identique. Ces chansons se distinguent par l'originalité de l'harmonie, du guidage vocal et de la cadence, qui sonnent bien, mais ne correspondent pas à la théorie musicale européenne, à la doctrine de l'harmonie et à la pratique de la composition. Ils sont interprétés par un chœur paysan sans aucune formation musicale, sans diapason ni chef d'orchestre, sans accompagnement, a capella ; il s'agit d'un ensemble à quatre voix, dans lequel il n'y a jamais d'unisson mauvais et ennuyeux, et donc il y a des variations libres et des sous-voix mobiles, qui de temps en temps improvisent, en se basant directement sur les sentiments intérieurs, l'ouïe et le goût. La richesse de ces chants est inépuisable, leur âge ne peut parfois être déterminé, leur mélodie, leur rythme et leur expressivité sont tout simplement captivants, surtout lors de l'interprétation d'anciens chants de mariage divers, parfois plaintifs, parfois pensivement bénis.

Le peuple russe, selon I.A. Ilyin, a vécu pendant des siècles à un rythme oscillant : brûlant ou calme, concentration ou détente, rapidité ou somnolence, jubilatoire ou crépusculaire, passionné ou indifférent, « joyeux jusqu'au ciel - triste jusqu'à la mort ». C'est comme une flamme momentanément éteinte, un calme affaibli et une intensité somnolente que l'on retrouve dans l'éclat des yeux, dans le sourire, dans le chant et dans la danse.

Quiconque souhaite mieux connaître l’âme russe devrait se familiariser avec la chanson russe. « Quand, par exemple, après un exercice, les soldats rentrent en formation à la caserne, ou surtout quand, après une revue réussie, le commandement est donné aux troupes : « Chanteurs, en avant ! - puis le chœur avance en chantant des chansons folkloriques, et le chanteur commence, et le chœur se joint à chaque deuxième ou troisième strophe de la chanson. Il faut entendre cet enthousiasme, cette passion remplie d'humour. Ce rythme librement syncopé, ce sifflement aigu qui explose soudainement, ces micros, ces frettes qui battent leur plein. Vous n’entendrez jamais l’unisson, vous n’entendrez jamais de fausses voix, le chant ne deviendra jamais un récitatif choral. Tout le monde est là, captivé par cela, et ne peut s’empêcher d’écouter.

Classique russe littérature XIX siècle contient de nombreuses preuves de l'originalité, de la structure spirituelle et de la profondeur émotionnelle de la chanson populaire russe. Le pouvoir étonnant et enchanteur de la chanson folklorique a été capturé par N.V. Gogol dans « Âmes mortes" : " Rus ! Russie ! Je te vois, de ma merveilleuse et belle distance je te vois : mal dispersé et inconfortable en toi... Mais quelle force incompréhensible et secrète m'attire vers toi ? Pourquoi votre chant mélancolique, se précipitant sur toute votre longueur et toute votre largeur, d'une mer à l'autre, est-il entendu et entendu sans cesse dans vos oreilles ? Qu'y a-t-il dedans, dans cette chanson ? Qu'est-ce qui appelle, pleure et saisit votre cœur ? Quels sons embrassent et luttent douloureusement dans l'âme et s'enroulent autour de mon cœur ? .

L.N. Tolstoï a une histoire « Chansons dans le village ». Mais peut-être que l'histoire « Chanteurs » dans « Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev fait l'impression la plus puissante. Cette histoire raconte une compétition entre deux chanteurs qui se déroule dans la taverne Prytynny. Cette compétition est une sorte de compétition à laquelle participent deux héros de l’histoire de Tourgueniev : le rameur et Yakov le Turc. Le rameur a été le premier à exécuter un drôle chanson de danse avec une audace fringante, et toutes les personnes présentes ont décidé qu'il avait gagné. Mais ce fut au tour de Yakov le Turc de chanter sa chanson. EST. Tourgueniev décrit en détail comment le chanteur « entre dans le personnage » et s'adapte psychologiquement. « Il a pris une profonde inspiration et a chanté... « Il y avait plus d'un chemin dans le champ », a-t-il chanté, et nous nous sommes tous sentis gentils et effrayants. Je l'avoue, j'ai rarement entendu une voix pareille : elle était légèrement cassée et sonnait comme craquelée ; au début, il répondit même par quelque chose de douloureux ; mais il y avait aussi en lui une véritable passion profonde, de la jeunesse, de la force, de la douceur, et une sorte de chagrin triste et insouciant fascinant. L'âme russe, véridique et ardente résonnait et respirait en lui et ainsi vous saisit par le cœur, vous saisit par ses cordes russes ! La chanson grandit et se répand. Yakov, apparemment, était saisi de ravissement : il n'était plus timide, il s'abandonnait entièrement à son bonheur ; sa voix ne tremblait plus - elle tremblait, mais avec ce tremblement intérieur de passion à peine perceptible qui transperce comme une flèche l'âme de l'auditeur et devenait sans cesse plus forte, durcie et élargie.

Tourgueniev utilise à plusieurs reprises des expressions - «âme russe», «cordes du cœur russe», «peuple russe», «peuple russe», soulignant ainsi qu'une telle créativité musicale est pleinement l'expression de l'identité nationale russe et du caractère russe. « Il chantait, et de chaque son de sa voix il y avait un souffle de quelque chose de familier et d'immensément large, comme si la steppe familière s'ouvrait devant vous, s'étendant sur une distance infinie. Je sentais des larmes bouillonner dans mon cœur et monter à mes yeux ; des sanglots sourds et retenus me frappèrent soudain... J'ai regardé autour de moi - la femme de celui qui l'embrassait pleurait, appuyant sa poitrine contre la fenêtre... Je ne sais pas comment le désir général aurait été résolu si Yakov n'était pas soudainement arrivé à un un son aigu et inhabituellement subtil – comme si sa voix s'était interrompue. Personne n'a crié, personne n'a même bougé ; tout le monde semblait attendre de voir s'il chanterait à nouveau ; mais il ouvrit les yeux, comme surpris par notre silence, regarda autour de tout le monde avec un regard interrogateur et vit que la victoire était la sienne... »

Le très long fragment que j’ai cité de l’histoire « Chanteurs » représente clairement l’une des nombreuses pépites russes nourries au plus profond de la vie des gens. Précisément ceux qui se caractérisent par l'étendue incommensurable de l'âme russe, le talent et la capacité d'acquérir des formes d'expérience supérieures. Tourgueniev, connu parmi nous comme écrivain occidental, a pu utiliser des moyens artistiques inhabituellement expressifs pour montrer le caractère unique du caractère national russe dans la créativité musicale.

La chanson folklorique russe a toujours été et, je l'espère, sera l'incarnation de la vie du peuple et de sa culture, de sa mémoire, de son existence historique, de sa vie quotidienne : travail et repos, joie et chagrin, amour et séparation. Le Russe dans la chanson personnifie le monde de la nature, y projette ses propriétés spirituelles et ses expériences : « Ce qui est nuageux, l'aube claire... », « Un tilleul centenaire se dresse au-dessus de la rivière... », "Kalinka...". Nous comprenons cette personnification de la nature avec une tristesse particulière et déchirante dans « Thin Rowan » :

Pourquoi restes-tu là, à te balancer ?

Rowan mince,

Baissant la tête

Jusqu'au Tyn ?

Selon le célèbre historien russe V.O. Klyuchevsky, l'existence directe du peuple russe est une rivière et une forêt, une steppe et un champ, affirmant ainsi la fusion de l'homme avec la nature, son enracinement en elle. Et dans la chanson russe, l'étendue incommensurable du caractère russe s'affirme, correspondant à l'immensité des vastes étendues russes : « Oh, toi, vaste steppe… », « En bas le long de Mère, le long de la Volga… », "J'ai voyagé partout dans l'univers..." . L'image de la Patrie est capturée de manière perspicace dans la chanson « Native » basée sur le poème de F.P. Savinov :

J'entends les chants de l'alouette,

J'entends le trille d'un rossignol.

C'est le côté russe,

C'est ma patrie !

Lidia Ruslanova, s'exprimant lors d'un rassemblement de cochers à la fin des années 20. au siècle dernier, a déclaré qu'il y avait plus de 80 chansons sur les cochers et qu'elle en avait elle-même interprété une trentaine. Dans chacune de ces chansons, les étendues russes incommensurables et les passions et impulsions spirituelles tout aussi incommensurables se confondent. L'Altaï et le Valdaï, l'Oural et la Sibérie sont chantés dans des chansons folkloriques russes, Don tranquille et Volga, Baïkal et nord de la Russie : « Sur la rive sauvage de l'Irtych... », « La mer glorieuse est le Baïkal sacré... », « Zhiguli », « Un jeune cosaque marche le long du Don... .». Même lorsque l'action de la chanson se déroule dans les limites de la capitale Moscou, l'âme russe est empreinte d'une étendue incommensurable : « Moscou au dôme d'or » et « Le long de Saint-Pétersbourg... » - une chanson interprétée par le grand Le chanteur russe Fiodor Ivanovitch Chaliapine.

Les chants folkloriques russes reflètent à la fois des images généralisées et spécifiques de phénomènes naturels sacrés chers, particulièrement vénérés pour le peuple russe - l'un des divers visages de la Sainte Russie. Le Russe communique avec eux, parle comme s'il était vivant, les personnifie, les personnifie, les dotant de leurs propres propriétés, inhérentes uniquement aux humains. Les chansons chantées sur des personnes plus vénérées sont particulièrement connues. phénomène naturel- Volga, Don, Baïkal sacré. Toute la Russie connaissait ces chansons. Certains d'entre eux sont joyeux, d'autres sont tristes, mais dans toutes les chansons, les rivières ou les lacs, comme s'ils étaient vivants, « leur vie » et le sort du peuple russe - les héros de la chanson - se confondent. Bien entendu, avec de telles chansons, les phénomènes naturels vénérés de la terre russe restent gravés pour toujours dans la mémoire des gens.

Les chants folkloriques revêtent une importance non négligeable dans l'éducation et l'éducation scolaires. Parmi les nombreuses composantes qui constituent la base du caractère national, il y a le célèbre professeur du début du XXe siècle. V.N. Soroka-Rosinsky appelle une chanson folklorique. Une telle chanson remonte aux archétypes de nos ancêtres, à travers elle se réalise la participation des nouvelles générations de Russes aux sanctuaires nationaux et aux valeurs morales. « Il faut, écrit-il, qu'un écolier premières années J’ai entendu ma chanson natale et je me suis habitué à m’inspirer de ses sons et à ressentir en moi le sang de mon peuple et tout ce qui est héroïque et noble qui se cache dans l’âme du peuple ; il est nécessaire que la chanson nationale accompagne tous les moments solennels de la vie d'un écolier, pour qu'il ressente le besoin d'exprimer ses sentiments dans ces moments où l'âme est pleine, comme le fait toute personne en développement normal - dans une chanson folklorique interprétée par un chorale, par le monde entier.

2.Interprètes exceptionnels de chansons folkloriques russes

La chanson folklorique russe devient encore plus célèbre et populaire grâce aux grands interprètes russes, parmi lesquels les premières places étaient et sont occupées par Fiodor Chaliapine, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky et bien d'autres.

Une place particulière dans cette liste est occupée par FI. Chaliapine(1873-1938), qui, en tant que chanteur d'opéra, donnait constamment des concerts et interprétait des chansons folkloriques russes. Dans son livre autobiographique « Masque et âme. Mes quarante années de vie au théâtre », a-t-il souligné à plusieurs reprises l'importance de la chanson folklorique russe pour son développement en tant que chanteur d'opéra. Selon sa conviction, la fidélité mathématique dans la musique et la meilleure voix sont mortes jusqu'à ce que les mathématiques et le son soient inspirés par le sentiment. Chaliapine a absorbé cet esprit noble des chansons folkloriques. Une chanson n’est pas une combinaison aléatoire de sons, mais le résultat d’un acte créatif de la part d’un peuple. « Je trouve significatif, écrit-il, et très typique de la vie russe, que de simples artisans russes m'aient encouragé à chanter. Les Russes chantent des chansons depuis leur naissance. C’était comme ça à l’époque de mon adolescence. Les gens qui souffraient dans les profondeurs sombres de la vie chantaient des chansons douloureuses et désespérément joyeuses. Et comme ils ont bien chanté ! Ils chantaient dans les champs, dans les greniers à foin, sur les rivières, au bord des ruisseaux, dans les forêts et derrière un éclat. De la nature, de la vie quotidienne, la chanson russe vient de l'amour. Après tout, l'amour est une chanson. »

Chaliapine a étudié le chant dans une chorale d'église, comme de nombreux chanteurs de l'époque. Grâce à ses capacités naturelles, et Chaliapine avait un physique héroïque, il était un véritable lièvre ; il se caractérisait par un talent incommensurable et une sorte de prouesse de voleur particulière. Il incarnait sur scène un certain standard du Russe. Néanmoins, il a toujours souligné que le principe spirituel, l'état de l'âme doivent être présents dans chaque mot, dans chaque phrase musicale, et qu'ils sont impossibles sans imagination. L’imagination de l’acteur doit entrer en contact avec celle de l’auteur et saisir la note essentielle de l’existence plastique du personnage. Rien ne peut sauver un chanteur dépourvu d'imagination de la stérilité créatrice - pas même belle voix, ni pratique scénique, ni figure spectaculaire.

Chaliapine illustre cette thèse en partageant son expérience de l'interprétation de la chanson folklorique « Je me souviens, j'étais encore jeune ». "Le chanteur doit imaginer quel genre de village c'était, quel genre de Russie c'était, quel genre de vie c'était dans ces villages et quel genre de cœur bat dans cette chanson." Il faut ressentir tout cela pour que le chanteur ressente de la douleur s'il imagine comment ils travaillaient dans le village, comment ils se levaient avant l'aube, dans quelles conditions sèches ils se réveillaient jeune cœur. Ces pensées de Chaliapine ont été confirmées à plusieurs reprises dans la pratique ; il raconte comment ils ont interprété « Luchina » ensemble dans la nature avec le meunier Nikon Osipovich, quelles nuances, quelles subtilités il a emprunté et a pu incarner dans son activités de concerts. Grâce à l’enregistrement sonore, nous pouvons encore écouter le son de la voix de Chaliapine lorsqu’il chantait « De derrière l’île jusqu’au cœur… », « Dubinushka » et bien d’autres chansons. Le couronnement de chaque concert de Chaliapine était sans aucun doute la chanson bien connue :

Eh, le long de Piterskaya,

Le long de Tverskaya-Yamskaya,

Le long de Tverskaya-Yamskaya, oui

Avec une cloche...

I.A. Ilyin, dans son article « La vocation artistique de Chaliapine », analyse les influences sous l’influence desquelles le talent de l’artiste s’est éveillé, grandi et renforcé. Il s'agit avant tout d'une chanson folklorique russe qui circule dans toute la Russie d'un bout à l'autre depuis plusieurs centaines d'années. Sa sincérité, son émotivité, son expressivité ont rendu possible Chaliapine, en tant que phénomène national. On sait que Chaliapine l'a suffisamment écoutée et s'est éloignée d'elle. Il ne fait aucun doute que la chanson tzigane a également donné la sienne à Chaliapine. Le chant orthodoxe de l'Église a influencé Chaliapine. Ce n'est que dans les meilleurs lieux de prière de ses rôles que l'on peut retracer une certaine tradition de chants spirituels. Ce sont ces influences qui ont jeté les bases du parcours créatif de Chaliapine. « Chaliapine ne s'est pas contenté de chanter, mais a insufflé votre âme avec son son : dans son son massif, semblable à une cloche, le souffle tremblait, et dans le souffle l'âme tremblait ; sa voix avait le pouvoir de captiver l'auditeur et de l'amener immédiatement à une soumission suggestive ; pour le faire chanter avec lui-même, respirer avec lui-même et trembler avec lui-même ; la respiration et la respiration donnaient vie au son ; le son a cessé d'être une sonnerie, mais est devenu un gémissement : vous y entendiez la ligne de sentiment qui montait et descendait, s'épaississait et s'amincit - et votre âme flottait en lui et vivait d'elle ; le résultat était un son extrêmement saturé d’animation, enveloppant de manière imposante l’âme de l’auditeur.

Cependant, I.A. Ilyin, dans une certaine mesure et à juste titre, souligne les traits négatifs de son caractère. Tout cela a conduit au fait que Chaliapine n'a pas créé ni laissé derrière lui une école, comme l'école de K. Stanislavsky, dans laquelle il vaudrait la peine d'incarner la méthode de sa créativité et une école vivante du nouvel art lyrique. L'héritage musical de Chaliapine a toujours été une sorte de diapason et de modèle pour de nombreuses générations de chanteurs professionnels et d'amateurs de chansons folkloriques russes.

Un interprète exceptionnel de chansons folkloriques russes était Nadejda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Chanteuse naturelle, Plevitskaya est née dans le village de Vinnikovo près de Koursk dans une simple famille paysanne. Son amour pour le chant l'a amenée à rejoindre la chorale de l'église du monastère de la Trinité à Koursk, où elle a été étudiante pendant plus de deux ans. Le premier grand succès eut lieu lors d'une tournée à Nijni Novgorod en 1909 à concert de charité lors de la Foire de Nijni Novgorod, où elle s'est produite à l'invitation de L.V. Sobinov. Un an plus tard, Plevitskaya chantait déjà triomphalement à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Elle a été accueillie très chaleureusement par F. Chaliapine, qui après le concert a fait ses adieux paternels à la chanteuse : « Que Dieu vous aide, chère Nadyusha. Chantez vos chansons que vous avez rapportées de la terre, je ne les ai pas – je suis un habitant de Sloboda, pas un villageois. Toute sa vie, Plevitskaya a conservé une photographie de Chaliapine avec une inscription dédicatoire : « À ma chère Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapine, qui l'aime beaucoup.

À propos de la façon dont Plevitskaya chantait, il existe des témoignages d'un admirateur de son talent, le journaliste A. Kugel : « Elle a chanté... Je ne sais pas, peut-être qu'elle n'a pas chanté, mais a parlé. Les yeux changèrent d’expression, mais avec une certaine artificialité. Mais il y avait des mouvements de la bouche et des narines qui livre ouvert. Le dialecte de Plevitskaya est le dialecte russe le plus pur, le plus sonore et le plus charmant. Elle se tord les doigts, joignant les mains, et ces doigts vivent, parlent, souffrent, plaisantent, rient. De nombreux experts ont noté sa rare musicalité, sa voix naturellement souple et riche – une mezzo-soprano au registre large.

Le répertoire de Plevitskaya était énorme. Elle a interprété des chansons folkloriques russes bien connues : « Colporteurs », « Marchand d'Ukhar », « Troïka », « Stenka Razin », « Sur le chemin Mourom », « Parmi la vallée plate », « À travers les steppes sauvages de Transbaïkalie ». et plein d'autres. Elle a chanté lors de la soirée de K.S. Stanislavski en présence des maîtres russes du Théâtre d'Art. En 1910, Plevitskaya reçut une invitation à Tsarskoïe Selo, où elle se produisit avec succès devant l'empereur Nicolas II et sa famille. L’empereur aimait tellement le chant de Plevitskaya qu’elle se produisit ensuite à plusieurs reprises devant le tsar, les grands-ducs et les plus hauts fonctionnaires de l’Empire russe. Pendant la Première Guerre mondiale, Plevitskaya a donné des concerts devant des soldats russes et dans les années Guerre civile- devant les soldats de l'Armée rouge.

DANS destin futur La vie de Plevitskaya a été très tragique. Le chanteur exceptionnel s'est retrouvé en exil. En 1937, elle fut arrêtée par le gouvernement français dans le cadre de l'enlèvement du général E.K. Miller. Malgré l'absence de preuves directes, le tribunal a condamné Plevitskaya à 20 ans de travaux forcés, où elle est décédée en 1941. Le nom de Plevitskaya vit encore en Russie dans les légendes, les chansons et les romans.

Grand chanteur russe Lidiya Andreevna Ruslanova(1900-1973) est née dans le village de Chernavka, province de Saratov (de son vrai nom - Agafya Leikina). Tout au long du XXe siècle, elle a été l’une des interprètes les plus populaires et son interprétation de chansons folkloriques russes est considérée comme la norme. Ruslanova avait une voix belle et forte avec un large registre. Elle a créé son propre style d'interprétation de chansons folkloriques, qu'elle a collectionnées toute sa vie. Parmi ses chansons les plus populaires figurent « Steppe et steppe tout autour », « Golden Mountains », « The Moon Is Painted with Crimson », « The Moon Is Shining », « Valenki », « Century Linden Tree » et bien d'autres. Elle fut l'une des premières à interpréter « Katyusha » de M. Isakovsky. Pendant quelque temps, grâce à l'aide du professeur M. Medvedev, Ruslanova a étudié au Conservatoire de Saratov, mais a ensuite décidé que sa vie devait être liée à la chanson folklorique : « J'ai réalisé que je ne pouvais pas être une chanteuse académique. Toute ma force résidait dans la spontanéité, dans le ressenti naturel, dans l’unité avec le monde où la chanson est née.

Pendant la Première Guerre mondiale, Ruslanova était au front comme infirmière. Dans les années 20, son style de performance, son comportement sur scène et sa sélection de costumes de concert se forment enfin. C'étaient des robes d'été paysannes, des foulards et des châles colorés. Dans les années 30, la chanteuse fait des tournées partout Union soviétique. Sa voix avait grande force et d'endurance, elle participait souvent à 4 à 5 concerts en une soirée. Dès les premiers jours de la Grande Guerre patriotique, Ruslanova s'est rendue au front au sein de l'une des meilleures équipes de concerts. Une fois, en 17 jours, cette brigade a donné 51 concerts. La chanson "Valenki" est devenue " carte de visite"chanteur populairement apprécié. Ils devaient se produire en plein air, dans des tranchées, dans des abris et dans des hôpitaux. Avec ses chansons, Ruslanova a versé dans l'âme des soldats l'élixir de vie - l'esprit national russe. Grâce aux fonds gagnés lors de ses tournées dans le pays avant la guerre, Lidia Ruslanova a acheté deux batteries de mortiers de garde Katyusha, qui ont été envoyées au premier front biélorusse.

Ruslanova a chanté sur la ligne de front, sous le feu, à l'arrière d'un camion, vêtue d'un costume national russe éclatant. Elle a chanté sur la Russie, sur la Volga, sur la patrie, rappelant à quelqu'un sa mère, à quelqu'un sa femme, à quelqu'un sa sœur. Et après le concert, les soldats sont allés au combat. Une fois sur la ligne de front, Ruslanova a donné un concert de trois heures, diffusé à la radio via des amplificateurs. Pendant trois heures, aucun coup de feu n'a été tiré d'un côté ou de l'autre du front. Durant ces trois heures, le redéploiement de nos troupes s'est effectué et les préparatifs de la contre-offensive ont été achevés. Et dans le Berlin vaincu, plusieurs concerts de Lydia Ruslanova ont eu lieu - au bâtiment du Reichstag et à la porte de Brandebourg. Au total, elle a donné plus de 1 120 concerts sur les fronts de la Grande Guerre Patriotique. Pour toutes ces réalisations, Ruslanova a reçu l'Ordre de la Guerre Patriotique, 1er degré.

Le style d'interprétation de Ruslanova remonte aux traditions de chant des paysans de la région de la Volga. Elle avait une voix grave et thoracique (soprano lyrique, virant au dramatique cependant » le projet des gens") d'une large tessiture et pouvait passer du contralto aux notes supérieures du son soprano. Posséder emplacement parfait et une excellente mémoire musicale, Ruslanova ne s'efforçait pas d'interpréter tout le temps le même répertoire, collectionnant des chansons folkloriques russes. Elle connaissait tellement de chansons - de la région de la Volga, de la Russie centrale, du nord, de la Sibérie, des cosaques - qu'elle pouvait surprendre même les folkloristes expérimentés. Elle a interprété des chansons mémorables, héroïques, courageuses, voleuses, longues, tristes, joyeuses, de jeu, circulaires, en rond, danse, blague, transporteur de barge, bouffon, rituel, mariage, goule, sous-bol, femme, rassemblement, comme ainsi que des épopées, des lamentations, des patchs et des pensées. Chaque chanson est devenue une petite performance.

La facilité avec laquelle Ruslanova a interprété des chansons folkloriques a été obtenue grâce à un travail acharné. Elle a dit à plusieurs reprises : « Bien chanter est très difficile. Vous serez épuisé jusqu'à ce que vous compreniez l'âme de la chanson, jusqu'à ce que vous résolviez son énigme. Je ne chante pas la chanson, je la joue. C’est toute une pièce avec de multiples rôles. Ruslanova était à juste titre appelée la « reine de la chanson russe » et la « chanteuse de la garde » pendant la Grande Guerre patriotique. Et aujourd'hui, dans plusieurs villes russes, des concours de chansons folkloriques portent le nom de Lydia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, etc.). Dans son œuvre, Ruslanova incarne pleinement Meilleures caractéristiques Caractère national russe - générosité spirituelle, immensité, passion, talent, conciliarité et patriotisme.

Des pépites russes aussi talentueuses que Fiodor Chaliapine, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - chair de chair, sang du sang du peuple russe - ont exprimé dans leur travail les meilleures propriétés du caractère national russe. Une chanson est l'incarnation de la vie d'un peuple, de sa culture ; est et a toujours été une expression de sincérité, d'émotion et d'expressivité l'âme des gens. Et dès que vous chantez la chanson, le travail acharné n'est pas un fardeau, et le chagrin n'est pas le chagrin, et les ennuis ne sont pas les ennuis. Pour un Russe, chanter est comme une prière : en chantant, vous pleurerez, vous vous repentirez, vous vous soumettrez et allégerez votre âme, et le poids tombera de votre âme comme une pierre. Une énorme contribution à la vulgarisation des chansons folkloriques russes a été apportée par le célèbre chanteurs d'opéra- Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky. Dans la seconde moitié du XXe siècle, des chansons russes étaient constamment entendues lors des concerts de Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin et de nombreux autres interprètes.

3. « Brille, brûle, mon étoile… »

La romance est un autre élément très important du trésor de la créativité musicale russe. Selon l'artiste du peuple russe Isabella Yurieva, la romance est un phénomène étonnant dans notre culture musicale. La romance est un phénomène purement russe. Dans la romance russe, ainsi que dans la chanson russe ancienne, l'âme de notre peuple s'exprimait avec son lyrisme subtil, avec sa mélancolie et sa rêverie incontournables ; avec sa joyeuse audace et son insouciance désespérée.

Quelle est la différence entre la romance russe et les autres genres, les autres formes vocales ? Quelles sont les spécificités inhérentes à la romance ? Tout d’abord, c’est une intrigue simple. L'espace des intrigues romantiques est limité par la sphère des expériences humaines : première rencontre, amour, trahison, séparation, solitude, mort d'un bien-aimé (bien-aimé) - ce qui est compréhensible pour chaque personne. A cela il faut ajouter la simplicité et l'accessibilité des formes ; si le mode d'expression se complique, le langage du roman cesse d'être compréhensible. Tous les sentiments sont exprimés directement, en texte ouvert. Le contenu de la romance est riche en mots-symboles, dont chacun cache une histoire réelle :

Ce n'était que mensonges et tromperies

Adieu aux rêves et à la paix,

Mais la douleur des blessures non refermées

Restera avec moi.

La sensibilité, la capacité d'évoquer des sentiments humains est une autre caractéristique obligatoire de la romance russe. Plus la romance est sentimentale, plus sa popularité est élevée. La chose la plus importante dans une romance est l'intonation, confidentielle, mais peu familière par rapport à l'auditeur. C'est un autre avantage de la romance russe. C'est dans l'intonation que réside le charme insaisissable de la romance, qui lui confère une véritable profondeur, la sincérité des sentiments ressentis, une ambiance élégiaque et une légère tristesse. Un trait distinctif de la romance russe est sa langue spécifique, dans laquelle il existe de nombreux slavismes, ce qui confère à la romance un style élevé :

je te couvrirai de baisers

Bouche, yeux et front.

Remplacez ces mots par des mots modernes et tout l'arôme et le charme de la romance s'effondreront et disparaîtront.

La chose la plus précieuse de la musique romantique russe est sa mélodie riche et expressive. Le chant large, la flexibilité et la plasticité de la romance sont hérités des chansons folkloriques russes. Il convient de noter que certaines romances, très éloignées de leurs origines folkloriques, ne perdent jamais contact avec elles. Les romances russes étaient souvent interprétées par des chœurs gitans, ce qui conduisait à des moments mélodramatiques accrus et exaltait le modèle mélodique. Et puis la romance russe serait devenue gitane. Dans ce cas c'est oublié origine russe romance ("Oh, parle-moi au moins, ami à sept cordes" de A. Grigoriev, "Dark Eyes" de E. Grebenka.)

La romance-élégie est devenue l’épicentre artistique de la culture musicale et poétique russe au XIXe siècle. La romance a toujours été un art synthétique – une unité de mots et de sons. Du côté de la poésie, le développement de la romance a été profondément influencé par le travail des grands poètes russes - A.S. Pouchkine, F.I. Tioutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoï. En même temps compositeurs talentueux- M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov et bien d'autres ont donné à la romance une romance diversifiée et étonnante formes musicales. Et aujourd'hui, les romans classiques sont considérés comme des œuvres basées sur les poèmes de Pouchkine "Je me souviens d'un moment merveilleux...", les poèmes de Tioutchev "Je t'ai rencontré...", les poèmes d'A.K. Tolstoï "Au milieu d'un bal bruyant...". A cela s'ajoutent de nombreux textes de poèmes de M. Yu. Lermontov, E. A. Boratynsky, A. V. Koltsov, A. A. Blok, S. A. Yesenin, qui sont devenus la base des romans. Le summum de la créativité romantique sont les œuvres de P.I. Tchaïkovski (« Le jour règne-t-il... », « Je ne te dirai rien... »), dans lesquelles l'expressivité de la musique correspond à l'ambiance du texte. . Mais ce type de romance trouve un écho auprès d’un public restreint et non de masse. La romance classique devient intellectuelle, tout en perdant sa légèreté et sa simplicité.

Au début du XXe siècle, la romance est devenue davantage un art du spectacle qu’un art de composition et de poésie. Nous pouvons en juger en comparant les différents styles d’interprétation de cette époque, grâce aux enregistrements survivants. Ces interprètes sont les stars de la romance urbaine - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich ; un peu plus tard - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova et d'autres. La vulgarisation de la romance a été facilitée par l'apparition du gramophone et des disques. La représentation des romances a été accueillie avec enthousiasme non seulement par les habitués du restaurant, mais aussi par les visiteurs. salles de concert et des artistes exceptionnels. L'exécution d'une romance présuppose toujours une coïncidence, une consonance de l'impulsion émotionnelle, l'humeur intérieure de l'interprète et de l'auditeur, de l'artiste et du public. L’auditeur est le plus souvent une personne qui a beaucoup ressenti et souffert, qui a des blessures au cœur et des cicatrices non cicatrisées. Seul un tel auditeur peut pleinement comprendre le pouvoir enchanteur de la romance.

Un reportage documentaire du célèbre journaliste russe du début du XXe siècle, Vlas Doroshevich, sur la performance de Sasha Davydov dans l'opérette « Chansons et romances tsiganes en personnes... » a été conservé :

«Je me souviens de la représentation à l'Ermitage de Lentovsky.

C'était amusant, bondé, chic.

"Gypsy Songs" jouait.

Davydov a chanté « Cry » et « Night ».

Et ainsi il s'approcha de la rampe.

Le visage devint sévère et solennel.

Une paire de chevaux bai attelés jusqu'à l'aube...

Première représentation de la nouvelle romance.

Et dès le deuxième, dès le troisième couplet, le théâtre cessa de respirer.

Où maintenant, dans quelle nouvelle déesse

Cherchent-ils leurs idéaux ?

L'actrice E. Hildebrandt a influencé. Elle a été retirée de la scène.

Raisova - Stesha - s'est penchée vers la table et s'est mise à pleurer.

Les belles choristes ont essuyé leurs larmes.

Il y eut des sanglots dans la salle.

Les sanglots grandissaient.

Quelqu’un a été transporté inconscient.

Quelqu’un est sorti de la boîte en courant en criant fort.

J'ai jeté un coup d'œil à ma gauche.

Dans la loge se trouvait l'artiste d'opéra Tilda, de l'opéra français de Gunzburg, qui était alors en tournée à l'Ermitage.

De grosses larmes coulaient sur ses joues.

Elle n'a pas compris les mots.

Mais j'ai compris les larmes avec lesquelles l'artiste chantait.

Ancien habitué du théâtre et invité à Moscou écrivain français Armand Sylvestre, écrivain facile et agréable, bourgeois gros et joyeux, leva les mains pendant l'entracte :

Pays incroyable ! Un pays incompréhensible ! Ils pleurent dans l'opérette.

Toi, toi seul, lui es fidèle jusqu'à ce jour,

Quelques baies... quelques baies...

Davydov a terminé avec le visage couvert de larmes.

Sous quelques sanglots généraux.

Je n’ai vu une telle performance qu’une seule fois dans ma vie… »

Un juge aussi exigeant que K.S. Stanislavski, qui était très loin de la scène, a écrit, évaluant le travail de A. Davydov : « Il a fait preuve d'un grand art de la parole dans le domaine amateur du chant manouche et nous a fait réfléchir sur le secret de la déclamation et l'expressivité qui lui était connue." Il n'est pas surprenant que le public enthousiaste ait souvent littéralement porté dans ses bras ses interprètes préférés de romances russes après le concert.

On retrouve des jugements similaires de la part du célèbre écrivain russe A. Kuprin, qui a assisté au concert de Nina Dulkevich (Baburina) : « Je n'oublierai jamais cette impression soudaine, forte, passionnée et douce. C'était comme si l'odeur d'une fleur sauvage flottait soudainement dans la pièce, qui sentait le parfum à la mode. J'ai entendu comment les spectateurs captivés se sont progressivement tus, et pendant longtemps aucun son ni aucun bruissement n'a été entendu dans l'immense salle, à l'exception de ce motif doux, ardent et enflammé... Vous l'écoutez - et vous n'écoutez pas avec juste tes oreilles, mais avec tous tes nerfs, tout ton sang et avec toute mon âme. » N. Dulkevich a souvent interprété 30, 40 et même 50 romances et chansons au cours d'un même concert ! Et cela sans microphone ni autre équipement d'amplification du son. Il est peu probable qu’une oreille « étrangère » et une autre âme puissent comprendre toute la profondeur, la passion et le pouvoir magique de la romance russe. Mais tout cela est ouvert à l’âme russe, qui, selon la génétique culturelle, est capable de se fondre harmonieusement dans la performance de l’artiste et dans la perception de l’auditeur.

La romance russe a parcouru un long chemin - à travers les salons de la haute société, les rassemblements bruyants de hussards et d'étudiants, les aires de repos des soldats - elle a atteint notre époque et continue aujourd'hui d'exciter le cœur des gens avec son lyrisme doux et sa sentimentalité sincère. La romance russe - simple et touchante - a absorbé toute la gamme sentiments humains: amour sublime et passions fatales, tristesse inéluctable et audace joyeuse, insouciance désespérée et rêverie sentimentale. La romance russe est éternelle, tout comme l'âme aimante et souffrante d'une personne est éternelle.

4. Chants de notre victoire

Les chants de la Grande Guerre patriotique occupent une place particulière dans l’écriture des chansons du peuple russe. Chansons de la Grande Guerre patriotique... Et immédiatement « Dugout », « Dark Night », « Nightingales » me viennent à l'esprit. Pourquoi, malgré les changements répétés de mode dans les chansons pop, une attitude chaleureuse et respectueuse envers les chansons de la Grande Guerre patriotique demeure-t-elle ? Sans doute parce qu’ils sont simples, comme la vie d’un soldat, et sincères, comme le souvenir d’un être cher. Ils sont étonnamment mélodiques et faciles à retenir. Ils se distinguent par leur optimisme, leur foi inépuisable en l'amitié et en l'amour, tout le meilleur pour lequel ils ont dû se battre et gagner.

Et aujourd'hui, plus d'un demi-siècle après la fin de la Grande Guerre patriotique, le cœur d'un Russe s'emballe et son âme tremble lorsqu'on entend un doux chant :

Le feu bat dans le petit poêle,

Il y a de la résine sur les bûches, comme une larme.

Et l'accordéon me chante dans la pirogue

À propos de ton sourire et de tes yeux.

Le chant de la Grande Guerre patriotique est une couche de la vie spirituelle de notre pays, de notre peuple. Ils s'apparentent aux chansons folkloriques russes. Mon attitude personnelle envers chanson de guerre- l'attitude d'une personne appartenant à une génération dont les pères sont morts au front. Par conséquent, les paroles de la chanson - « ce n'est pas facile pour moi de t'atteindre, mais il y a quatre pas vers la mort » - ne sont pas perçues par moi comme dispositif poétique, mais comme une ligne de la dernière lettre de mon père en première ligne. C’est pourquoi j’ai toujours perçu et perçois la victoire de notre armée, de notre pays, comme ma victoire personnelle.

La chanson de la Grande Guerre patriotique reflétait les événements de la guerre et en devint la chronique musicale. Les thèmes, les images et le contenu de la chanson transmettent exclusivement l'atmosphère émotionnelle de la guerre. Il présente toutes les nuances de l'héroïsme et du lyrisme des années de guerre : position civique élevée et patriotisme (« Guerre Sainte ») ; esprit de courage et de lutte (« Pierre précieuse ») ; l'amitié du soldat et la fraternité du front (« Deux amis ») ; l'amour du foyer et de la femme (« Attends-moi ») ; une chanson de plaisanterie qui crée une atmosphère d'enthousiasme et de plaisir juvénile (« Vasya-Cornflower ») ; une chansonnette de première ligne écrite sur le sujet du jour.

Le journaliste militaire anglais A. Werth, qui était sur Front de l'Est, a dit qu'à partir de la chanson, il était possible de déterminer état psychologique Armée rouge. Si « Dugout », écrit-il, reflétait le degré extrême de dépression psychologique de 1941, alors « Dark Night » est devenu une expression de foi et d’espoir. L'amour pour le chant, la conscience que le chant soulage les souffrances physiques et mentales, s'exprime de manière extrêmement claire dans les vers poétiques :

Après la bataille, le cœur demande

La musique, doublement.

Une personne, même en temps de guerre, ne peut pas rester indéfiniment dans un état d'anxiété et de malaise mental constant. Cette situation a été reflétée avec la plus grande perspicacité par A. Tvardovsky dans le poème « Vasily Terkin » :

Et l'accordéon appelle quelque part,

C'est loin, ça mène facilement...

Non, comment êtes-vous ?

Des gens incroyables(...)

La mémoire d'une chanson militaire est la mémoire de ses auteurs et interprètes. Il s'agit des compositeurs A. Alexandrov, V. Soloviev-Sedoy - auteur des chansons « Soirée sur la rade », « Rossignols », « Sur une clairière ensoleillée » ; N. Bogoslovsky - auteur de la chanson « Dark Night » ; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Ce sont les poètes A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Ce artistes célèbres L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov et V. Nechaev. Ce sont enfin les artistes des brigades de concerts de première ligne, auteurs inconnus et les interprètes.

Plus d’un millier de chansons ont été écrites par des poètes et compositeurs professionnels au cours des deux premiers mois de la guerre. Tous n’ont pas été reconnus et populaires, mais une chose est sûre : l’arsenal de chansons de guerre est extrêmement vaste. La créativité musicale de première ligne a donné lieu à de nombreux arrangements de motifs bien connus : « The Sea Spreads Wide », « Katyusha », « Eh, Apple », « Ogonyok » et bien d'autres.

Il existe d'étonnants recueils de chants conservés pour nous par des passionnés de l'art du chant : chants de la bataille de Stalingrad, chants du front sud, chants du front carélien, etc. Une fois publiés dans les journaux militaires, ils témoignent de l'ampleur de chanson art folklorique. Ils reflètent les motivations de la vie en première ligne. Leurs héros sont les défenseurs de notre Patrie. Par conséquent, même aujourd’hui, un travail vaste et minutieux de collecte du folklore est nécessaire.

Il faut reconnaître les chants de guerre les plus populaires écrits après la guerre. Il s'agit du « Jour de la victoire » (auteurs V. Kharitonov et D. Tukhmanov), des « Grues » (R. Gamzatov et Y. Frenkel), « Il n'est pas revenu de la bataille », « Mass Graves » (V. Vysotsky). Ces chansons sont aujourd’hui perçues par nous comme des chansons de première ligne. Une chose est claire : il existe un immense patrimoine musical qui raconte les pages à la fois tragiques et héroïques de notre histoire. Beaucoup de choses ont été oubliées, perdues, effacées par le temps, supplantées par les rythmes modernes à la mode. Préserver ce patrimoine, c’est comme créer un Livre rouge dans lequel seront répertoriées les valeurs spirituelles en voie de disparition. Nous devons les préserver et ne pas les perdre dans la vanité et l'amertume. Peut-être que les chants des années de guerre nous aideront à surmonter les chocs et les adversités qui nous arrivent aujourd'hui.

À chaque Jour de la Victoire, que la route nous mène à des fosses communes, où « il n’y a pas un seul destin personnel – tous les destins se confondent en un seul ». Mémoire éternelle aux défenseurs de notre Patrie ! Laissez notre chemin nous conduire au temple, où un service de prière sera servi pour les soldats tombés au combat pendant la Grande Guerre patriotique. Puissent les quelques vétérans de la Grande Guerre patriotique qui ont survécu jusqu'à ce jour ressentir constamment notre attention et notre sollicitude.

Une chose est sûre : les chants de la Grande Guerre patriotique ont formé et forment aujourd'hui les propriétés du caractère national russe : patriotisme, héroïsme, courage national, fraternité, patience inépuisable et sentiment d'unité. Aujourd’hui, dans la Russie post-soviétique, ces qualités font défaut. Combien ils sont nécessaires pour les nouvelles générations de Russes.

5. "Je t'aime, Russie..."

Une grande partie de la créativité musicale russe est représentée par les chansons de l'ère soviétique, coïncidant chronologiquement avec la seconde moitié du XXe siècle. Ils perpétuent les traditions des chansons nationales russes classiques - dans le contenu, l'intonation et la diversité des genres. Mais surtout, ils ont une génétique culturelle identique aux chansons folkloriques russes et expriment les traits fondamentaux du caractère national russe. Parmi les divers thèmes, intrigues et motifs de ces chansons, je voudrais m'attarder sur deux thèmes principaux.

Le premier sujet est la Russie, la patrie, la nature russe, l’existence du peuple russe. Les chansons sur ce sujet se caractérisent par une ampleur incommensurable, une mélodie, une liberté sans limites et un profond sentiment patriotique. Il s'agit des « Soirées de Moscou » de M. Matusovsky ; "La Volga coule" - L. Oshanina, "La Russie est ma patrie!" - V. Kharitonova, « Champ russe » - I. Goff, « Mon village » - V. Gundareva, « Ma patrie tranquille » - N. Rubtsova, « L'herbe à la maison » - A. Poperechny, « Nadezhda » - N. Dobronravova , « Russie » - I. Talkova.

L'immensité de la Russie et l'amour tout aussi illimité pour la patrie sont exprimés de manière perspicace dans la chanson « Russie » de M. Nozhkin :

Je t'aime, Russie,

Notre chère Rus',

Puissance non dépensée

Tristesse non résolue.

Vous êtes immense en étendue,

Il n'y a de fin à rien pour toi,

Tu es incompréhensible depuis des siècles

Aux sages étrangers.

Le deuxième sujet concerne les chansons russes genre lyrique, qui parlent d'amour et de séparation, de joie et de chagrin, d'espoirs et de déceptions. Comme les chansons folkloriques, elles sont inhabituellement mélodiques, parfois sentimentales, mais dans chacune d'elles tremble une âme russe aimante et souffrante. Les chansons populaires suivantes peuvent être attribuées à ce sujet : « Orenbourg écharpe en duvet" à la poésie. V. Bokova, "Où puis-je trouver une telle chanson" - M. Agashina, "Regardez l'aube dans la rivière" - O. Fokina, "Un cerisier blanc comme neige a fleuri sous la fenêtre" - A. Burygina, "Je je suis à l'arrêt » - M. Ancharova, « Cendre de montagne de l'Oural » - M. Pilipenko, « Bouleau petite amie blanche" - A. Ovsyannikova, "Quelle chanson sans accordéon à boutons" - O. Anofrieva. La liste de ces chansons peut être poursuivie à l'infini.

Au cours de cette période de l'histoire de notre culture musicale, de nombreux poèmes de S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov ont été mis en musique. A. Safronov, V. Soloukhin et de nombreux autres poètes russes. La popularité des chansons russes de cette époque est devenue possible grâce aux auteurs-compositeurs célèbres - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, ainsi qu'aux interprètes - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina et bien d'autres.

Malheureusement, aujourd’hui, on entend rarement une chanson folklorique russe. Le « format » des médias de masse d’aujourd’hui est adapté à divers succès importés et locaux qui n’ont rien de commun avec notre culture musicale.

Cependant, les chansons folkloriques russes, les romances russes et les chansons de la période soviétique sont très demandées en dehors de notre pays. Sur la scène de nombreux pays étrangers, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), des chansons de l'ère soviétique - "Katyusha" et "Les Nuits de Moscou". Mais peut-être que la romance «La longue route» de K. Podrevsky sur la musique de B. Fomin est toujours la plus réussie. Cette romance a été traduite dans de nombreuses langues. Il a été interprété à plusieurs reprises en français et en italien par la star du cinéma français Dalida. Cette romance a été interprétée par le célèbre trio chanteurs d'opéra- P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, et ils ont interprété un couplet en russe. Des chansons et des romances russes ont été interprétées pendant de nombreuses années par Boris Rubashkin, un descendant de la première vague d'émigrants russes. Le chœur de l'Université de Yale (États-Unis) interprète depuis longtemps des chansons folkloriques russes - « Kalinka », « Oh, tu es notre étendue russe ». Ces chansons ont été interprétées même pendant la guerre froide sur la Place Rouge à Moscou en 1958.

Valéri Ganichev, président de l'Union des écrivains de Russie, regrette profondément qu'aujourd'hui la chanson folklorique russe ait disparu, ils ne la connaissent pas, ils ne la chantent pas. « Et la chanson russe est aussi notre grand sanctuaire russe. Ils l’ont combattu de la même manière qu’Emelyan Yaroslavsky a combattu l’Église : ils l’ont détruite, déformée et remplacée. Le pays était inondé de marches précipitées et joyeuses, et seul le Grand Guerre patriotique a encore une fois donné vie à la chanson russe. L'ingénieuse chanson d'amulette « Guerre Sainte » a donné naissance à de nouvelles chansons spirituellement sublimes, dramatiques-héroïques, lyriques-romantiques... Les chœurs Alexandrov, Pyatnitsky, « Berezka » étaient connus dans le monde entier, les chœurs d'Arkhangelsk, de Voronej et de l'Oural étaient la norme de la culture de la chanson. Le pays chantait ses chansons. Chaque soir, à 19h15, dans toute l'Union soviétique, des chants folkloriques, des chants de la Grande Guerre patriotique, étaient diffusés sur toutes les stations de radio. Et soudain, tout s'est effondré... Sur Vassilievski Spusk, des musiciens de rock en visite chantent et toutes sortes de musique pop sonnent ; il n'y a eu qu'une seule émission de la chanson folklorique « Play, Harmony ! Seul Victor Zakharchenko, complètement blessé par de nombreuses années de lutte, accède à la scène principale avec son exceptionnel Kuban Folk Choir. salle de concert pays - au Palais des Congrès. Le départ des chants folkloriques de la vie du pays l'a privé de l'oxygène spirituel de la tradition et de la conscience de soi, du son et du mouvement éternels. Les cellules de la conscience et de l’âme de notre jeune homme étaient remplies des rythmes de la Floride et du Texas, des mélodies des banlieues londoniennes et des discothèques d’Amsterdam et de Hambourg. Il cesse d’être russe et russe, il ne connaît pas nos chansons, il ne sait pas les chanter.

V. Ganichev parle d'un voyage d'une délégation de jeunes en Amérique. Là, on nous a demandé de chanter nos chansons. Les gars d'Arménie ont commencé à chanter leur air, deux Ukrainiens et moi avons chanté « Poviy Vitru na Vkrainu », mais les Moscovites et les habitants de Saint-Pétersbourg ne se souvenaient de rien. Les propriétaires américains ont suggéré : « Kalinka » - les gars ne le savaient pas, « Black Eyes » - aussi. Organisons au moins des « soirées de Moscou », suggérai-je avec colère. Sans le soutien de toute la délégation, ils n’auraient pas chanté. Bons compatriotes. Et sont-ils des compatriotes ? Donc, des citoyens de seconde classe du monde.

Tanya Petrova a déclaré qu'au Japon en écoles de musique une règle obligatoire est la connaissance de dix chansons russes, comme échantillons mélodiques et harmoniques les plus parfaits. Pouvons-nous nous vanter d’une telle connaissance ? Notre élève connaît-il dix chansons folkloriques et peut-il les interpréter ? Clairement non. Un grand trou noir s'est formé dans l'image musicale de la Russie... Soit nous chantons nos chansons, soit notre peuple se dissoudra dans une mélodie étrangère, et donc dans des pensées et un esprit étrangers... .

L'éminent directeur du Chœur de chambre de Moscou, Vladimir Minine, se plaint qu'en Russie, on ne chante plus du tout. Il voit une issue éducation musicale des enfants capables de s'imprégner des traditions authentiques de la polyphonie nationale encore préservées dans certains endroits. Le célèbre basse, artiste du peuple de l'URSS Eugène Nesterenko a déclaré que nous, les Russes, sommes par nature une nation chanteuse.

Mais les ascètes interprètes de chants russes n'ont pas encore disparu de la Russie. Alexander Vasin-Makarov, créateur du trio Nadezhda, déclare : « Nous nous sommes donné pour tâche de combiner tous les types de chansons russes - folkloriques, soviétiques et originales. En Russie, il est impossible de ne pas chanter, on chante sur un nouveau-né, on chante à l'apogée de son développement, lors d'un mariage, on chante aussi lors de son enterrement ; ils chantent lorsqu'ils reviennent d'une dure journée de travail, les soldats chantent lorsqu'ils reviennent d'un exercice brûlant et parfois lorsqu'ils partent à l'assaut. Il note qu'au cours des 20 dernières années, 150 mélodies ont été composées sur la base des poèmes de N. Rubtsov ! Pour les poèmes de M. Lermontov - 450 ! Le trio Nadejda interprète des chansons basées sur des poèmes de Tioutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, ainsi que sur les propres poèmes de Vasin-Makarov, mis sur une musique qu'il a composée.

La sincérité, l'émotivité et l'expressivité de la chanson folklorique russe, avec une force particulière, présentées par I.A. Ilyin dans son livre « The Singing Heart. Un livre de contemplations tranquilles. Selon Ilyin, le cœur humain voit le Divin en tout, se réjouit et chante, le cœur brille de cette profondeur où l'humain-personnel se confond avec le surhumain-divin jusqu'à l'indiscernabilité : car les rayons de Dieu transpercent l'homme, et l'homme devient le Dieu de Dieu. lampe. Le cœur chante à la vue du sourire confiant, affectueux et impuissant d’un enfant. Le cœur chante quand il voit la gentillesse humaine. Le cœur chante à la vue des mystères, des miracles et des beautés du monde de Dieu. Le cœur chante pendant la prière inspirée, qui est la concentration d’une personne vers Dieu. Le cœur chante quand on contemple un véritable sanctuaire de l'art, quand on entend les voix des anges dans la mélodie de la musique terrestre. « Nous devons voir, reconnaître et être convaincus que ce sont les moments divins de la vie qui constituent la véritable substance du monde ; et qu'un homme au cœur chantant est l'île de Dieu - son phare. Son médiateur."

La chanson folklorique russe a toujours été et sera une expression de l’identité nationale russe et du caractère russe. Les traditions provenant de Chaliapine, Plevitskaya, Ruslanova et d'autres interprètes remarquables de la chanson populaire russe se perpétuent aujourd'hui par Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, notre compatriote Evgeny Buntov et de nombreux interprètes qui préservent soigneusement les traditions de la chanson populaire russe, qui sont véritablement est l'incarnation de l'âme du peuple, un élément intégral de notre substance spirituelle.

Vitaly Ilitch Kopalov , professeur, docteur en philosophie. Sciences, URIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinbourg

1. Ilyin I.A. Le chemin du renouveau spirituel // Ilyin I.A. Collection op. : en 10 tomes - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Idem. P. 203.

3. Voir : Ilyin I.A. L'essence et l'originalité de la culture russe // Ilyin I.A. Œuvres complètes : en 10 volumes M., 1996. T.6, livre. II. P.389.

Nom : Collection des meilleures chansons folkloriques russes
Interprètes : différent
Année : 2015
Genre: divers
Durée : 05:21:05
Format/Codec :MP3
Bitrate audio : 256 kbps
Taille: 618 Mo

Description: Collection de 100 des meilleures chansons folkloriques. Toutes ces chansons que tout le peuple russe connaît et chante ! Chantez avec nous !

Télécharger gratuitement collection des meilleures chansons folkloriques russes Peut

Liste des chansons :
001. Lidiya Ruslanova - Montagnes d'Or
002. Sergueï Zakharov - Troïka
003. Chanson russe - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Moustiques
005. Lyudmila Zykina - A laissé tomber la bague
006. Lyudmila Nikolaeva - Aux sourcils noirs, aux yeux noirs
007. Georg Ots - Ce n'est pas le vent qui plie la branche
008. Tatyana Petrova - Ma bague dorée
009. Ivan Skobtsov - Voici la troïka postale
010. Nikolay Timchenko - Le long de Piterskaya
011. Joseph Kobzon - Attendez-vous Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Je me souviens, je me souviens
013. Sergey Lemeshev - Comment Vanyusha marchait et marchait
014. Olga Voronets - Vais-je y aller, vais-je sortir
015. Nikolai Gedda - Oh, chérie
016. Evgeniy Nesterenko - Cloches du soir
017. Alexandra Strelchenko - Des yeux charmants
018. Evgenia Shevchenko - Nous sommes montés sur un bateau
019. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Pyatnitsky - Comment ma propre mère m'a accompagné
020. Ivan Surzhikov - épouse
021. Nikolay Timchenko - Je vais sortir
022. Olga Voronets - Quelqu'un manque, quelqu'un est désolé
023. Olga Kovaleva - Il y a deux fleurs sur la fenêtre
024. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Katyusha
025. Maxim Mikhailov - Oh toi, ma part est ma part
026. Vladiyar - Oh, gel, gel
027. Lidiya Ruslanova - Kamarinskaïa
028. Ivan Skobtsov - La nuit est sombre, saisis les minutes
029. Tamara Abdullaeva - Comment un soldat a servi
030. Sergueï Zakharov - La lune brille
031. Lyudmila Nikolaeva - Les gitans conduisaient
032. Tatyana Petrova - Comme le soir, le soir
033. Olga Voronets - Devant le peuple dans une danse en rond
034. Sergueï Lemeshev - Tempête de neige
035. White Day - Oh, comme je t'aime bien !
036. Vika Tsyganova - Colporteurs
037. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble Golden Ring - Quelqu'un est descendu de la colline
038. Galina Nevara - Rossignols
039. Maria Pakhomenko - Il n'y a pas de meilleure couleur
040. Nikolaï Erdenko - Otrada
041. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Pyatnitsky - Beau, jeune
042. Alla Bayanova - Vacances au village
043. Nadezhda Krygina - Uhar-marchand
044. Ivan Skobtsov - Parmi les vallées plates
045. Maxim Mikhailov - Oh toi, ma part est ma part
046. Sergey Lemeshev - Je suis assis sur un caillou
047. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Si seulement j'avais des montagnes d'or
048. Olga Voronets - Le cerisier des oiseaux se balance sous la fenêtre
049. Ivan Skobtsov - Steppe et steppe tout autour
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Sergey Zakharov - Le long et le long de la rivière
052. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Berceuse
053. Sergueï Zakharov - Hé, cocher, en route pour Yar
054. Lidia Ruslanova - À travers les steppes sauvages de Transbaïkalie
055. Zinaida Sazonova - Oh, ce n'est pas le soir
056. Tamara Sinyavskaya - Mère, c'est poussiéreux sur le terrain
057. Chœur folklorique russe d'État de Voronej - Les canards volent
058. Vladiyar - Ma joie perdure
059. Lidiya Ruslanova - J'ai gravi la colline
060. Tatiana Petrova - Ma Vanyushka
061. Karina et Ruzana Lisitsian - Canard des prés
062. Lyudmila Zykina - Sous un caillou
063. Ekaterina Shavrina - Le mois est devenu cramoisi
064. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Pyatnitsky - Comme un tour de montagnes russes en montagne
065. Lyudmila Zykina - Sous l'arc il y a une cloche
066. Lidia Ruslanova - Valenki
067. Ensemble vocal Filles de Voronej - Thin Rowan
068. État Chœur académique, mains A. Sveshnikova - Oh, vaste steppe
069. Alexandra Strelchenko - Le long du chemin Mourom
070. Sergey Zakharov - J'ai parcouru l'univers
071. Anna German - De derrière l'île jusqu'au cœur
072. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Pyatnitsky - Oh, mes brouillards
073. Ivan Skobtsov - Doubinouchka
074. Vika Tsyganova - Viorne rouge
075. Lyudmila Zykina - Tu chantes dans le jardin des rossignols
076. Sergueï Zakharov - Fileur
077. Boris Shtokolov - Nuit
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Victor Klimenko - Cocher, ne conduis pas les chevaux
080. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Sorbier de l'Oural
081. Maria Maksakova - Au-dessus des champs et au-dessus des champs propres
082. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Quand nous étions en guerre
083. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Et qui sait
084. Lyudmila Nikolaeva - Oh, pourquoi cette nuit
085. Maria Mordasova - Zavlekalochka
086. Nadezhda Kadysheva et le Golden Ring Ensemble - Tu es mon érable déchu
087. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Dans la rue
088. Anna Litvinenko - Moscou au dôme doré
089. Vika Tsyganova - Oh, la viorne fleurit
090. Tamara Sinyavskaya - Katioucha
091. Olga Voronets - Un, deux, je t'aime
092. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Fleuri sous la fenêtre
093. Evgeniy Nesterenko - Ici, la troïka audacieuse se précipite
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Marcher le long du Don
096. Irina Maslennikova - Fourmi d'herbe
097. Lyudmila Zykina - Les flux de la Volga
098. Olga Voronets - Les traces de points sont envahies par la végétation
099. Anna Litvinenko - Il y avait une calèche à l'église
100. Maria Mordasova - Ivanovna