"Chevalier avare. L'essence du poème est le chevalier avare

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L’automne Boldino est l’une des périodes les plus fructueuses de la vie de Pouchkine. L'épidémie de choléra a trouvé l'écrivain dans la propriété de son père, à Boldino. De nombreuses œuvres sont nées ici, dont « The Miserly Knight ». En fait, l’idée de The Miserly Knight est née plus tôt, en 1826. Cependant, Alexandre Sergueïevitch n'a terminé ce texte qu'en 1830. Comme vous le savez, Pouchkine a participé à un magazine, le célèbre Sovremennik. Il n’est donc pas surprenant que l’ouvrage ait été publié dans les pages de cette publication particulière en 1836.

Collisions mystiques de « The Stingy Knight »

Il y a un point curieux lié à cette pièce. Le fait est que Pouchkine a inclus ici des moments autobiographiques. Cependant, ces détails de la vie de l’écrivain touchent à un sujet très délicat : l’avarice du père d’Alexandre Sergueïevitch. Pour embrouiller un peu les lecteurs et les critiques littéraires, Pouchkine a donné à son œuvre un sous-titre : « De la tragi-comédie de Chanston ». Chanston (ou William Shenstone) est un écrivain du XVIIIe siècle qui ne possède cependant aucune œuvre similaire. La tradition du 19ème siècle exigeait que le nom de cet auteur soit écrit « Chenston », donc parfois une confusion surgit concernant les noms.

À propos du thème et de l'intrigue de l'œuvre

"Le Chevalier avare" est considéré comme le premier texte du cycle de sketches dramatiques de Pouchkine. Il s'agit de pièces courtes, appelées plus tard « Petites tragédies ». Alexandre Sergueïevitch a eu une idée : consacrer chaque pièce à révéler une facette précise de l'âme humaine. Et Pouchkine voulait écrire non seulement sur un côté de l'âme, mais aussi sur la passion - un sentiment dévorant. Dans ce cas, nous parlons d’avarice. Alexandre Sergueïevitch révèle la profondeur des qualités spirituelles d'une personne, montrant ces qualités à travers des intrigues poignantes et inhabituelles.

À propos des héros et des images de « The Miserly Knight »

Image du baron

Le baron est peut-être l’image clé de ce chef-d’œuvre de Pouchkine. Le héros est célèbre pour sa richesse, mais l'avarice du baron n'est rien de moins que sa richesse. L'auteur ne ménage pas ses mots pour décrire la richesse du baron : des coffres remplis d'or, des pièces de monnaie... Cependant, le héros laisse tout intact, sans rien sortir des coffres. Voici comment Albert décrit Baron :

À PROPOS DE! mon père n'a ni serviteurs ni amis
Il les considère comme des maîtres ; et il les sert lui-même.
Et à quoi ça sert ? comme un esclave algérien,
Comme un chien enchaîné. Dans un chenil non chauffé
Vit, boit de l'eau, mange des croûtes sèches,

Il ne dort pas de la nuit, il continue de courir et d'aboyer...

Selon le baron, il est tout-puissant avec l'argent. On peut tout acheter contre des pièces d'or, car tout est à vendre : l'amour, les vertus, les atrocités, le génie, l'inspiration artistique, le travail humain... Tout ce qui intéresse le baron, c'est la richesse. Le héros est même capable de commettre un meurtre si quelqu'un veut s'approprier son argent. Lorsque le baron soupçonna son fils de cela, il le défia en duel. Le duc tente d'empêcher le duel, mais le baron meurt rien qu'à l'idée de perdre son argent.

C'est ainsi que Pouchkine montre métaphoriquement que la passion peut consumer une personne.

Ainsi, le Baron peut être décrit comme un homme mûr, sage à sa manière. Le baron était bien entraîné, élevé dans les anciennes traditions et était autrefois un vaillant chevalier. Mais maintenant, le héros a compris tout le sens de la vie dans l’accumulation d’argent. Le Baron estime que son fils ne connaît pas assez la vie pour lui confier son argent :

Mon fils n'aime pas la vie sociale et bruyante ;
Il est d'un caractère sauvage et sombre -
Il erre toujours autour du château dans les forêts,
Comme un jeune cerf...

Image de l'argent

L'argent pourrait être compté d'une manière distincte. Comment le Baron perçoit-il la richesse ? Pour le baron, l’argent, c’est les maîtres, les dirigeants. Ce ne sont pas du tout des outils, ni des moyens, ni des serviteurs. De plus, le baron ne considère pas l'argent comme un ami (comme le faisait le prêteur Salomon). Mais le héros refuse d’admettre qu’il est devenu l’esclave de l’argent.

Salomon a une attitude différente envers l’argent. Pour un prêteur, l’argent n’est qu’un travail, un moyen de survivre dans ce monde. Mais Salomon a aussi une passion : pour s'enrichir, le héros propose même à Albert de tuer son père.

L'image d'Albert

Albert a vingt ans et la jeunesse fait des ravages sur le jeune homme : le héros aspire à profiter de la vie. Albert est dépeint comme un jeune chevalier digne, fort et courageux. Albert remporte facilement les tournois chevaleresques et bénéficie de l'attention et de la sympathie des femmes. Cependant, seul un détail tourmente le chevalier : une dépendance totale à l'égard de son propre père. Le jeune homme est si pauvre qu'il n'a pas d'argent pour acheter un uniforme de chevalier, un cheval, une armure ou de la nourriture. Le héros est constamment obligé de mendier devant son père. Le désespoir pousse le chevalier à se plaindre de son malheur auprès du duc.

Alors il a enfoncé ses griffes dedans ! - monstre !
Allez : n'ose pas me regarder dans les yeux
Apparaît aussi longtemps que moi-même
Je ne t'inviterai pas...

Image du duc

Le duc dans l'œuvre de Pouchkine est représenté comme un représentant des autorités qui assume volontairement ces obligations difficiles. Le duc condamne l'époque dans laquelle il vit, ainsi que les gens (pour l'insensibilité de leur cœur), les qualifiant de terribles. Ainsi, dans la bouche de ce héros, l'auteur met ses propres réflexions sur son époque contemporaine.

Le duc essaie toujours d'être juste :
Je crois, je crois : noble chevalier,
Quelqu'un comme toi ne blâmera pas son père
Sans extrêmes. Il y a peu de dépravés aussi...
Rassure-toi : ton père
Je vous conseillerai en privé, sans bruit...

L'image d'Ivan

La pièce met également en scène un personnage mineur, Ivan, le jeune serviteur d’Albert. Ivan est très dévoué à son jeune maître.

À propos des problèmes du texte

Dans ses « Petites tragédies », l’écrivain s’interroge sur un certain vice. Quant à « The Stingy Knight », l’auteur s’intéresse ici à la représentation de l’avarice. Bien sûr, ce n'est pas l'un des péchés capitaux, cependant, l'avarice pousse également les gens à des actions destructrices. Sous l'influence de l'avarice, une personne digne change parfois au point de devenir méconnaissable. Pouchkine représente des héros soumis aux vices. Ainsi, dans cette pièce, les vices sont présentés comme la raison pour laquelle les gens perdent leur dignité.

À propos du conflit du travail

Le conflit clé de l'œuvre de Pouchkine est externe. Le conflit éclate entre le baron et Albert, qui réclame l'héritage qui lui est dû. Selon le baron, l'argent doit être traité avec soin et sans gaspillage. Et la souffrance enseigne une telle attitude. Le Baron veut préserver et accroître sa richesse. Et le fils, à son tour, s’efforce d’utiliser l’argent pour profiter de la vie.

Le poème « Village » de Pouchkine est un exemple d'œuvre écrite loin de l'agitation de la ville. Nous proposons à nos lecteurs

Le conflit provoque un conflit d'intérêts entre les héros. De plus, la situation est considérablement aggravée par l'intervention du duc. Dans cette situation, le baron calomnie Albert. Le conflit ne peut être résolu que tragiquement. L’un des camps doit mourir pour que le conflit prenne fin. En conséquence, la passion s'avère si destructrice qu'elle tue le baron, représenté par ce même chevalier avare. Cependant, Pouchkine ne parle pas du sort d’Albert, le lecteur ne peut donc que spéculer.

À propos de la composition et du genre de « The Miserly Knight »

La tragédie comprend trois épisodes. Dans la première scène, l'écrivain évoque la situation du fils du baron. Albert souffre du besoin matériel car le baron est excessivement avare. Dans la deuxième scène, le lecteur découvre le monologue du baron, réfléchissant à sa passion. Enfin, dans la troisième scène, le conflit prend de l'ampleur : le duc, l'un des personnages les plus justes, se joint au conflit. Sans le vouloir ni l’attendre, le duc accélère l’issue tragique du conflit. Le baron, obsédé par la passion, meurt. Le point culminant est la mort de l'avare chevalier. Et le dénouement, à son tour, est la conclusion du duc :

Âge terrible, cœurs terribles !

En termes de genre, l’œuvre de Pouchkine est définitivement une tragédie, puisque le personnage central meurt à la fin. Malgré le petit volume de ce texte, l'auteur a réussi à en transmettre l'essence de manière succincte et succincte.

Pouchkine a entrepris de présenter les caractéristiques psychologiques d'une personne obsédée par une passion destructrice : l'avarice.

À propos du style et de l’originalité artistique de « The Miserly Knight »

Il faut dire que l’auteur a créé les tragédies de Pouchkine davantage pour la production théâtrale que pour la lecture. Il y a de nombreux éléments théâtraux dans l'œuvre - par exemple, regardez l'image d'un chevalier avare, un sous-sol sombre et de l'or brillant. De plus, les critiques considèrent ce texte comme un chef-d'œuvre poétique.

Connotations mystiques et bibliques de l'œuvre

Cependant, Pouchkine donne à son texte des significations plus profondes qu'il n'y paraît à première vue. Le Baron n'est pas attiré par la richesse en soi. Le héros s’intéresse davantage au monde des idées et des émotions associés à l’or. C'est la différence entre l'image du baron et les images des « avares » des comédies russes du XVIIIe siècle (à titre d'exemple, on peut rappeler les héros des œuvres de Derjavin). Initialement, Alexandre Sergueïevitch a pris l'épigraphe du texte de Derjavin intitulé « Skopikhin ». En littérature, les écrivains ont tendance à créer plusieurs types. Le premier type est comique-satirique (l'avare), et le deuxième type est hautain, tragique (l'accumulateur). Le baron appartient donc au deuxième type. La combinaison de ces types est observée dans les « Âmes mortes » de Gogol, et plus particulièrement dans la personnalité de Pliouchkine.

Image de conduite élevée

Cette image est pleinement révélée dans le monologue du baron, présenté dans la deuxième partie de « The Stingy Knight ». L'auteur décrit comment le baron se rend au donjon de son château. Ceci, à son tour, est le symbole de l’autel des enfers, le sanctuaire du diable. Le héros verse une poignée de pièces dans le coffre. Ce coffre n'est pas encore entièrement rempli. Cette scène présente la confession du héros à lui-même. De plus, Pouchkine donne ici un leitmotiv commun à tout le cycle des tragédies : une fête aux chandelles. Une telle fête plaît à la fois aux yeux et à l'âme - c'est un sacrement, une messe pour de l'argent.

C’est le sous-texte mystique de l’œuvre de Pouchkine, qui est combiné avec des paraphrases évangéliques tirées de la confession du baron. Pouchkine décrit l’or empilé en tas avec l’image d’une « fière colline ». Debout sur une colline dominant le monde environnant, le baron ressent le pouvoir. Plus le héros se penche sur l'or, plus il est fort, plus sa passion monte. Et la passion est l'incarnation de l'esprit démoniaque. Le lecteur a probablement remarqué une image similaire dans la Bible : Le Diable promet à Jésus-Christ la puissance mondiale. Pour démontrer sa puissance, le Diable élève le Christ sur une haute colline. Parfois, les spécialistes de la littérature voient le baron comme une image inversée de Dieu. Considérant que l’or est un symbole de pouvoir sur le monde, les paroles du baron sur le règne ne sont pas surprenantes.

Une autre question est de savoir pourquoi le baron traite son fils comme un ennemi. Cela n'a rien à voir avec les qualités morales d'Albert. La raison en est l’extravagance de la jeunesse. La poche d'Albert n'est pas un lieu où l'or s'accumule, mais un abîme, un abîme qui absorbe l'argent.

Images des Antipodes

Afin d'attirer l'attention sur le caractère destructeur des passions, l'écrivain introduit un personnage aux antipodes, contrastant avec l'image du personnage principal. L'antipode du baron est l'usurier (Juif). Salomon prête de l'argent à Albert, mais pousse finalement le jeune homme à tuer son père. Cependant, le jeune chevalier ne veut pas commettre un tel péché et fait fuir le prêteur.

« Est-ce que j’erre dans les rues bruyantes… » est une œuvre qui reflète les réflexions philosophiques d’Alexandre Pouchkine sur les questions éternelles. Nous invitons les amateurs de classiques à se familiariser avec

Le prêteur veut de l’or comme moyen d’échange. Il n'y a pas d'émotions sublimes ici, comme le Baron. Cela se voit également dans le comportement de Salomon. La méthode d'action du prêteur révèle que le héros est un scélérat plutôt qu'un chevalier. Dans ce contexte, il est symbolique que l'auteur identifie les personnages individuels comme une catégorie distincte de chevaliers.

dans Wikisource

"Le chevalier avare"- une des « petites tragédies » de Pouchkine, écrite à l'automne Boldino de 1830.

Parcelle

Le jeune chevalier Albert se plaint à son serviteur Ivan de son manque d'argent, de l'avarice de son vieux père-baron et de la réticence du prêteur juif Salomon à lui prêter de l'argent. Au cours d'une conversation avec Albert, le juif laisse entendre que l'obtention de l'héritage tant attendu peut être rapprochée en empoisonnant son avare père. Le chevalier chasse Salomon avec indignation.

Tandis que le vieux baron croupit dans la cave à cause de ses trésors, indigné que l'héritier perde un jour tout ce qu'il a accumulé avec tant de difficulté, Albert porte plainte contre son parent auprès du duc local. Caché dans la pièce voisine, il surprend la conversation du duc avec son père.

Alors que le vieux baron commence à accuser son fils d'avoir l'intention de le tuer et de le voler, Albert fait irruption dans la salle. Le père lance le défi à son fils, qui relève volontiers le défi. Avec les mots « âge terrible, cœurs terribles », le duc, dégoûté, les expulse tous deux de son palais.

Les dernières pensées du vieillard mourant se tournent à nouveau vers l'escroquerie : « Où sont les clés ? Clés, mes clés !..."

Personnages

• Baron
• Albert, fils du Baron
• Ivan, serviteur
• Juif (usurier)
• Duc

Création et publication

L’idée de la pièce (peut-être inspirée par la relation difficile du poète avec son père avare) était dans la tête de Pouchkine en janvier 1826 (entrée dans le manuscrit de l’époque : « Le Juif et le fils. Le Comte »). Le manuscrit Boldino porte la date du « 23 octobre 1830 » ; il est précédé d'une épigraphe de Derjavin : « Arrêtez de vivre dans les caves, Comme une taupe dans les gorges souterraines. »

Pouchkine n'a décidé de publier "Le Chevalier avare" qu'en 1836, dans le premier livre de Sovremennik, signé par R. (l'initiale française du nom de famille de Pouchkine). Pour éviter les accusations selon lesquelles la pièce était inachevée, la publication a été présentée comme un canular littéraire, avec le sous-titre : « Scène de la tragi-comédie de Chanston : Le chevalier cupide" En fait, Chanston (ou Shenstone) n’a pas d’œuvre portant ce titre.

"Le Chevalier avare" devait être produit au Théâtre Alexandrinsky trois jours après la mort de l'auteur, mais a finalement été remplacé par le vaudeville (peut-être sous la pression des autorités, qui craignaient l'expression de sympathie du public pour le poète assassiné).

Adaptations

• "Le Chevalier avare" - opéra de S. V. Rachmaninov, 1904
• "Petites tragédies" - Film soviétique de 1979

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Remarques

Roman en vers Poèmes Poèmes Dramaturgie Contes de fées Fiction Prose historique Autre

Extrait caractérisant le Chevalier Avare

« Tu iras loin », lui dit-il en l'emmenant avec lui.
Boris était l'un des rares sur le Néman le jour de la réunion des empereurs ; il vit les radeaux avec des monogrammes, le passage de Napoléon sur l'autre rive devant la garde française, il vit le visage pensif de l'empereur Alexandre, tandis qu'il était assis silencieusement dans une taverne au bord du Neman, attendant l'arrivée de Napoléon ; J'ai vu comment les deux empereurs montaient dans les bateaux et comment Napoléon, ayant débarqué le premier sur le radeau, s'avançait d'un pas rapide et, rencontrant Alexandre, lui tendit la main, et comment tous deux disparurent dans le pavillon. Depuis son entrée dans les mondes supérieurs, Boris a pris l'habitude d'observer attentivement ce qui se passait autour de lui et de l'enregistrer. Lors d'une réunion à Tilsit, il a demandé quels étaient les noms des personnes qui accompagnaient Napoléon, quels uniformes ils portaient et a écouté attentivement les paroles prononcées par les personnalités importantes. Au moment même où les empereurs entraient dans le pavillon, il regardait sa montre et n'oubliait pas de regarder de nouveau l'heure à laquelle Alexandre quittait le pavillon. La réunion a duré une heure et cinquante-trois minutes : il l'a consignée ce soir-là parmi d'autres faits qu'il croyait avoir une signification historique. Étant donné que la suite de l'empereur était très petite, pour une personne qui appréciait le succès dans son service, être à Tilsit lors de la réunion des empereurs était une affaire très importante, et Boris, une fois à Tilsit, sentit qu'à partir de ce moment sa position était complètement établie. . Non seulement ils le connaissaient, mais ils le regardaient de plus près et s’habituaient à lui. À deux reprises, il exécuta lui-même les ordres du souverain, de sorte que le souverain le connaissait de vue, et que tous ses proches non seulement ne se détournaient pas de lui, comme auparavant, le considérant comme une nouvelle personne, mais auraient été surpris s'il n'y était pas allé.
Boris vivait avec un autre adjudant, le comte polonais Zhilinsky. Zhilinsky, un Polonais élevé à Paris, était riche, aimait passionnément les Français, et presque tous les jours pendant son séjour à Tilsit, des officiers français de la garde et du principal quartier général français se réunissaient pour déjeuner et petit-déjeuner avec Zhilinsky et Boris.
Le soir du 24 juin, le comte Zhilinsky, colocataire de Boris, a organisé un dîner pour ses connaissances françaises. A ce dîner se trouvaient un invité d'honneur, un des adjudants de Napoléon, plusieurs officiers de la Garde française et un jeune garçon d'une vieille famille aristocratique française, le page de Napoléon. Ce jour-là, Rostov, profitant de l'obscurité pour ne pas être reconnu, en tenue civile, arriva à Tilsit et entra dans l'appartement de Zhilinsky et Boris.
A Rostov, ainsi que dans toute l'armée d'où il était issu, la révolution qui s'est produite dans l'appartement principal et à Boris était encore loin d'être accomplie vis-à-vis de Napoléon et des Français, devenus amis d'ennemis. Tout le monde dans l’armée continue d’éprouver les mêmes sentiments mêlés de colère, de mépris et de peur envers Bonaparte et les Français. Jusqu'à récemment, Rostov, en discutant avec l'officier cosaque Platovsky, affirmait que si Napoléon avait été capturé, il aurait été traité non pas comme un souverain, mais comme un criminel. Tout récemment, en chemin, après avoir rencontré un colonel français blessé, Rostov s'est échauffé, lui prouvant qu'il ne pouvait y avoir de paix entre le souverain légitime et le criminel Bonaparte. Par conséquent, Rostov a été étrangement frappé dans l'appartement de Boris par la vue d'officiers français portant les mêmes uniformes qu'il avait l'habitude de regarder de manière complètement différente de la chaîne de flanc. Dès qu'il aperçut l'officier français penché à la porte, ce sentiment de guerre, d'hostilité, qu'il éprouvait toujours à la vue de l'ennemi, le saisit soudain. Il s'arrêta sur le seuil et demanda en russe si Drubetskoï habitait ici. Boris, entendant la voix de quelqu'un d'autre dans le couloir, sortit à sa rencontre. Dès la première minute, lorsqu'il reconnut Rostov, son visage exprimait l'agacement.

Toutes les œuvres de Pouchkine sont remplies de galeries d'images diverses. Beaucoup captivent le lecteur par leur noblesse, leur estime de soi ou leur courage. Plus d'une génération a grandi grâce au travail remarquable d'Alexandre Sergueïevitch. En lisant ses poèmes, poèmes et contes de fées, les gens de tous âges éprouvent un grand plaisir. La même chose peut être dite à propos de l'œuvre "The Miserly Knight". Ses héros et leurs actions font réfléchir même le plus jeune amateur de l’œuvre d’Alexandre Sergueïevitch.

Rencontrez le chevalier courageux mais pauvre

Notre article ne présentera qu’un bref résumé. "The Miserly Knight", cependant, mérite de se familiariser avec la tragédie de l'original. Alors, commençons...

Un jeune chevalier, nommé Albert, se rend au prochain tournoi. Il demanda au serviteur d'Ivan d'apporter son casque. Il s’est avéré qu’il était transpercé. La raison en était sa précédente participation à la bataille avec le chevalier Delorge. Albert est bouleversé. Mais Ivan essaie de consoler son maître en lui disant qu'il n'y a pas lieu d'être triste à cause du casque endommagé. Après tout, le jeune Albert a quand même remboursé le délinquant. L’ennemi ne s’est toujours pas remis du coup terrible.

Mais le chevalier répond que c'est le casque endommagé qui lui a donné l'héroïsme. C'est l'avarice qui est devenue la raison pour finalement vaincre l'ennemi. Albert se plaint de sa pauvreté et de sa modestie, qui ne lui ont pas permis de retirer le casque de Delorge. Il raconte au serviteur que lors des dîners avec le duc, tous les chevaliers s'assoient à table dans des tenues luxueuses, confectionnées à partir de tissus coûteux, tandis qu'Albert, en raison du manque d'argent pour acheter de nouveaux vêtements, doit être présent en armure. ..

C'est ainsi que commence la tragédie elle-même, et c'est à partir de là que nous avons commencé à en présenter le résumé.

"The Miserly Knight": l'apparition d'un nouveau héros de l'œuvre

Le jeune Albert, dans sa conversation avec un serviteur, mentionne son père, qui est un vieux baron si avare que non seulement il n'alloue pas d'argent pour les vêtements, mais il épargne également de l'argent pour de nouvelles armes et un cheval. Il y a aussi un vieux prêteur juif nommé Salomon. Le jeune chevalier faisait souvent appel à ses services. Mais voilà que ce créancier refuse lui aussi de lui prêter. Uniquement sous réserve de garantie.

Mais que peut donner comme caution un pauvre chevalier, sinon son uniforme et sa réputation ! Albert a même essayé de persuader le prêteur, en disant que son père était déjà très vieux et qu'il mourrait probablement bientôt et que, par conséquent, toute l'immense fortune qu'il possédait reviendrait à Albert. Il pourra alors certainement rembourser toutes ses dettes. Mais Salomon n’était pas non plus convaincu par cet argument.

Le sens de l’argent dans la vie d’une personne, ou son attitude à son égard

Salomon lui-même, mentionné par le chevalier, apparaît. Albert, profitant de cette occasion, veut lui demander une autre somme. Mais le prêteur, bien que gentiment mais fermement, le refuse. Il explique au jeune chevalier que son père est encore en bonne santé et qu'il vivra même trente ans. Albert est triste. Après tout, il aura alors cinquante ans et n’aura plus besoin d’argent.

Ce à quoi le prêteur juif réprimande le jeune homme en lui disant qu'il a tort. À tout âge, une personne a besoin d'argent. C’est juste qu’à chaque étape de la vie, les gens abordent la richesse différemment. Les jeunes sont pour la plupart trop insouciants, mais les personnes plus âgées trouvent en eux de vrais amis. Mais Albert se dispute avec Salomon, décrivant l'attitude de son père envers la richesse.

Il se refuse tout et met l'argent dans des coffres qu'il garde ensuite comme un chien. Et le seul espoir pour le jeune homme est que le moment viendra où il pourra profiter de toutes ces richesses. Comment les événements décrits dans notre résumé évoluent-ils ? "L'Avare Chevalier" raconte au lecteur les terribles conseils que Salomon donne au jeune Albert.

Lorsque Salomon voit le sort du jeune chevalier, il laisse entendre qu’il devrait hâter le départ de son père vers un autre monde en lui faisant boire du poison. Quand Albert a compris le sens des allusions du prêteur, il allait même le pendre, il était tellement indigné. Le Juif effrayé essaie de lui offrir de l'argent pour éviter d'être puni, mais le chevalier le met à la porte.

Bouleversé, Albert demande au domestique d'apporter du vin. Mais Ivan dit qu'il n'en reste plus dans la maison. Et puis le jeune homme décide de demander de l'aide au duc et de lui parler de ses malheurs, ainsi que de son avare père. Albert nourrit l'espoir qu'il pourra au moins forcer son père à le soutenir comme il se doit.

The Greedy Baron, ou la description d'un nouveau personnage

Que se passe-t-il ensuite dans la tragédie ? Continuons avec le résumé. L'avare chevalier nous apparaît enfin en personne : l'auteur présente au lecteur le père du pauvre Albert. Le vieil homme se rendit au sous-sol, où il cache tout son or, afin d'emporter une autre poignée de pièces de monnaie. Après avoir ouvert tous les coffres remplis de richesses, le baron allume quelques bougies et s'assoit à proximité pour admirer sa fortune. Toutes les œuvres de Pouchkine transmettent de manière très vivante les images des personnages, et cette tragédie ne fait pas exception.

Le baron se souvient comment il est entré en possession de chacune de ces pièces. Beaucoup d’entre eux ont fait couler beaucoup de larmes aux gens. Certains ont même provoqué la pauvreté et la mort. Il lui semble même que si vous rassemblez ensemble toutes les larmes versées à cause de cet argent, une inondation se produira certainement. Et puis l'idée lui vient qu'après sa mort, un héritier qui ne le méritait pas du tout commencerait à utiliser toute cette richesse.

Conduit à l’indignation. C'est ainsi qu'Alexandre Sergueïevitch décrit le père Albert dans son ouvrage « Le chevalier avare ». Une analyse de l'ensemble de la tragédie aidera le lecteur à comprendre à quoi cette attitude envers l'argent et la négligence envers son propre fils ont conduit le baron.

Rencontre d'un père avide et d'un fils mendiant

A la mode, le chevalier raconte à cette époque au duc ses malheurs, son père avide et son manque d'entretien. Et il promet au jeune homme d'aider à convaincre le baron d'être plus généreux. Après un certain temps, le père lui-même apparut au palais. Le duc ordonna au jeune homme de se cacher dans la pièce voisine et il commença lui-même à s'enquérir de la santé du baron, pourquoi il se présentait si rarement à la cour, ainsi que de l'endroit où se trouvait son fils.

Le vieil homme commence soudain à se plaindre de l'héritier. Apparemment, le jeune Albert voudrait le tuer et s'emparer de la richesse. Le duc promet de punir le jeune homme. Mais il court lui-même dans la pièce et traite le baron de menteur. Alors le père en colère jette le gant à son fils, et le jeune homme l'accepte. Le duc est non seulement surpris, mais aussi indigné. Il a emporté ce symbole du duel à venir et les a tous deux expulsés du palais. Mais la santé du vieil homme ne put résister à de tels chocs et il mourut sur le coup. C'est ainsi que se terminent les derniers événements de l'œuvre.

"The Stingy Knight" - qui a non seulement présenté au lecteur tous ses personnages, mais nous a également fait réfléchir à l'un des vices humains - la cupidité. C'est elle qui détruit souvent les relations entre amis proches et parents. L’argent pousse parfois les gens à faire des choses inhumaines. De nombreuses œuvres de Pouchkine sont pleines de sens profond et signalent au lecteur l’un ou l’autre défaut d’une personne.

« Il n'y a rien à dire sur l'idée du poème « Le Chevalier avare » : elle est trop claire tant en elle-même que dans le titre du poème. La passion de l’avarice n’est pas une idée nouvelle, mais le génie sait comment rendre le vieux nouveau… », écrit-il, définissant la nature idéologique de l’œuvre. G. Lesskis, notant un certain « mystère » de la tragédie par rapport à sa publication (la réticence de Pouchkine à publier la tragédie sous son propre nom, attribuant la paternité au dramaturge inexistant de la littérature anglaise Chanston), a estimé que l'orientation idéologique est toujours extrêmement clair et simple : « Contrairement à l'histoire extérieure plutôt mystérieuse de la pièce, son contenu et ses conflits semblent plus simples que dans les trois autres. » Apparemment, le point de départ pour comprendre la nature idéologique d'une œuvre était, en règle générale, une épithète, qui constitue le centre sémantique du titre et est un mot clé dans la signification codée de la résolution des conflits. Et donc l'idée de la première pièce de la série "Petites tragédies" semble "simple" - l'avarice.

On voit que cette tragédie n'est pas tant consacrée à l'avarice elle-même, mais au problème de sa compréhension, au problème de la compréhension de la moralité et de l'autodestruction spirituelle. L'objet de la recherche philosophique, psychologique et éthique devient une personne dont les croyances spirituelles s'avèrent fragiles face à la tentation.

Le monde de l'honneur et de la gloire chevaleresque fut frappé par une passion vicieuse ; la flèche du péché transperça les fondements mêmes de l'existence et détruisit les supports moraux. Tout ce qui était autrefois défini par le concept d'« esprit chevaleresque » a été repensé par le concept de « passion ».

Le déplacement des centres vitaux conduit une personne dans un piège spirituel, dont la sortie unique ne peut être qu'un pas vers l'abîme du non-être. La réalité du péché, réalisée et déterminée par la vie, est terrible dans sa réalité et tragique dans ses conséquences. Cependant, un seul héros de la tragédie « Le Chevalier avare » a le pouvoir de comprendre cet axiome : le duc. C'est lui qui devient témoin involontaire d'une catastrophe morale et juge intransigeant de ses participants.

L’avarice, en effet, est le « moteur » de la tragédie (l’avarice comme cause et conséquence d’une force spirituelle gaspillée). Mais sa signification n’est pas seulement visible dans la mesquinerie de l’avare.

Le baron n'est pas seulement un chevalier avare, mais aussi un père avare - avare en communication avec son fils, avare en lui révélant les vérités de la vie. Il ferma son cœur à Albert, prédéterminant ainsi sa fin et détruisant le monde spirituel encore fragile de son héritier. Le baron ne voulait pas comprendre que son fils hériterait non pas tant de son or que de sa sagesse de vie, de sa mémoire et de son expérience de générations.

Avare d'amour et de sincérité, le Baron se replie sur lui-même, sur son individualité. Il se retire de la vérité des relations familiales, de la « vanité » (qu'il voit hors de sa cave) du monde, créant son propre monde et sa Loi : le Père se réalise dans le Créateur. Le désir de posséder de l’or se transforme en un désir égoïste de posséder l’Univers. Il ne devrait y avoir qu’un seul dirigeant sur le trône et un seul Dieu au ciel. Un tel message devient le « marchepied » du Pouvoir et la cause de la haine envers le fils, qui pourrait être le successeur de la Cause du Père (cela ne signifie pas une passion destructrice pour l'accumulation, mais la cause de la famille, le transfert du père au fils de la richesse spirituelle de la famille).

C'est cette avarice qui détruit et marque de son ombre toutes les manifestations de la vie qui devient l'objet d'une compréhension dramatique. Cependant, les fondements causals latents et « émergents » de la dépravation n’échappent pas au regard de l’auteur. L'auteur s'intéresse non seulement aux résultats de l'achèvement, mais aussi à leurs principales motivations.

Qu'est-ce qui fait que le baron devient un ascète ? Le désir de devenir Dieu, le Tout-Puissant. Qu'est-ce qui pousse Albert à vouloir la mort de son père ? Le désir de devenir propriétaire des réserves d'or du baron, le désir de devenir une personne libre, indépendante et, surtout, respectée à la fois pour son courage et sa fortune (ce qui en soi, en tant que promesse d'existence, mais pas d'être, est tout à fait compréhensible et caractéristique de beaucoup de personnes de son âge).

« L'essence d'une personne », a écrit V. Nepomnyashchy, « est déterminée par ce qu'elle veut finalement et par ce qu'elle fait pour réaliser son désir. Par conséquent, le « matériau » des « petites tragédies » sont les passions humaines. Pouchkine en a retenu trois principales : la liberté, la créativité, l'amour [...]

Sa tragédie a commencé avec le désir de richesse qui, selon Baron, est la clé de l'indépendance et de la liberté. Albert aspire à l'indépendance - également par la richesse [...]."

La liberté comme impulsion, comme appel à la mise en œuvre de projets, devient un indicateur, un « élément » d'accompagnement et en même temps un catalyseur d'action qui a une signification morale (positive ou négative).

Tout dans ce travail est combiné au maximum, focalisé de manière syncrétique et concentré idéologiquement. L'inversion des origines commandées de l'être et la disharmonie des relations, le rejet familial et l'interruption du clan (déconnexion morale des générations) - tout cela est marqué par le fait de la réalité du synthé. e zy (indicateurs synthétiquement organisés) du drame spirituel.

La relation illogique au niveau Père - Fils est l'un des indicateurs de la tragédie morale précisément parce que le conflit d'une œuvre dramatique prend une signification éthique non seulement (et pas tant) lorsqu'il est résolu verticalement : Dieu - Homme, mais aussi lorsqu'il est résolu verticalement : Dieu - Homme, mais aussi lorsqu'il est résolu verticalement : Dieu - Homme. le héros devient un apostat dans des faits réels, lorsque, consciemment ou inconsciemment, « l'idéal » est remplacé par « l'absolu ».

La nature multiniveau des significations et des résolutions de conflits détermine également la polysémie des significations sous-textuelles et de leurs interprétations. Nous ne trouverons aucune unicité dans la compréhension de telle ou telle image, de tel ou tel problème, relevé par l’attention de l’auteur. L'œuvre dramatique de Pouchkine ne se caractérise pas par des évaluations catégoriques et une extrême évidence des conclusions, caractéristiques de la tragédie classique. Par conséquent, lors de l’analyse de ses pièces, il est important de lire attentivement chaque mot, de noter les changements dans les intonations des personnages et de voir et ressentir la pensée de l’auteur dans chaque remarque.

Un point important pour comprendre l'aspect idéologique et contenu de l'œuvre est également la « lecture » analytique des images des personnages principaux dans leur corrélation inextricable et leur relation directe avec les faits de niveau de résolution d'un conflit de nature ambivalente.

Nous ne pouvons pas être d’accord avec l’opinion de certains spécialistes de la littérature, qui voient dans cette œuvre, tout comme dans « Mozart et Salieri », un seul personnage principal, doté du pouvoir et du droit d’émouvoir la tragédie. Ainsi, M. Kostalevskaya a noté : « La première tragédie (ou scène dramatique) - « Le chevalier avare » - correspond au numéro un. Le héros principal, et essentiellement le seul, est le baron. Les personnages restants de la tragédie sont périphériques et ne servent que d'arrière-plan au personnage central. La philosophie et la psychologie des personnages sont concentrées et pleinement exprimées dans le monologue du Chevalier avare [...]."

Le Baron est sans aucun doute l’image de signe la plus importante, profondément «écrite» psychologiquement. C’est en corrélation avec lui, avec sa volonté et sa tragédie personnelle, que sont visibles les réalités graphiquement marquées de la coexistence d’Albert.

Cependant, malgré tout le parallélisme (externe) visible de leurs lignes de vie, ils sont toujours les fils du même vice, historiquement prédéterminé et existant réellement. Leurs différences visibles s’expliquent et se confirment en grande partie par des indicateurs d’âge, et donc de temps. Le baron, frappé d'une passion pécheresse dévorante, rejette son fils, générant dans son esprit le même péché, mais aussi accablé par le motif caché du parricide (à la fin de la tragédie).

Albert est tout aussi motivé par les conflits que le baron. La simple prise de conscience que son fils est l’héritier, qu’il est celui qui viendra après, fait que Philippe le déteste et le craint. La situation, dans sa tension insoluble, est similaire à la situation dramatique de « Mozart et Salieri », où l’envie et la peur de son propre échec créatif, un désir imaginaire et justifiant de « sauver » l’art et de rétablir la justice forcent Salieri à tuer Mozart. S. Bondi, réfléchissant à ce problème, écrit : « Dans « L'Avare Chevalier » et « Mozart et Salieri », une passion honteuse pour le profit, une avarice qui ne dédaigne pas les crimes, une envie qui conduit au meurtre d'un ami, un brillant compositeur, sont saisis par des gens habitués au respect universel et, surtout, considérant ce respect bien mérité [...] Et ils tentent de se convaincre que leurs actions criminelles sont guidées soit par de hautes considérations de principe (Salieri), soit si passion, puis une autre, moins honteuse, mais élevée (Baron Philippe).

Dans « The Stingy Knight », la peur de tout donner à quelqu’un qui ne le mérite pas donne lieu au parjure (un acte dont les résultats finaux ne sont en rien inférieurs à l’effet du poison jeté dans la « coupe de l’amitié »).

Un cercle vicieux de contradictions. C’est peut-être ainsi qu’il conviendrait de caractériser le caractère conflictuel de ce travail. Ici tout est « grandi » et fermé sur les contradictions et les contraires. Il semblerait que père et fils soient opposés, antinomiques. Toutefois, cette impression est trompeuse. En effet, l'accent initialement visible sur les « chagrins » de la jeunesse pauvre, déversé par Albert en colère, donne raison de voir la différence entre les héros. Mais il suffit de suivre attentivement le fil de la pensée du fils, et leur parenté morale immanente avec leur père devient évidente, même si elle est marquée dans son principe originel par des signes polaires opposés. Bien que le baron n'ait pas appris à Albert à apprécier et à prendre soin de ce à quoi il a consacré sa vie.

À l'époque de la tragédie, Albert est jeune, frivole, gaspilleur (dans ses rêves). Mais que se passe-t-il ensuite ? Peut-être que Salomon a raison lorsqu’il prédit au jeune homme une vieillesse avare. Probablement, Albert dira un jour : « Je n'ai pas eu tout ça pour rien... » (c'est-à-dire la mort de son père, qui lui a ouvert la voie au sous-sol). Les clés que le baron tentait sans succès de retrouver au moment où la vie le quittait seront retrouvées par son fils et « la boue sera donnée à boire avec l'huile royale ».

Philippe ne l'a pas transmis, mais selon la logique de la vie, par la volonté de l'auteur de l'œuvre et par la volonté de Dieu, testant la force spirituelle de ses enfants, contre son propre désir il a « jeté » l'héritage , tout comme il lançait un défi à son fils, le défiant en duel. Ici, le motif de la tentation surgit à nouveau (évoquant la présence invisible du Diable), motif qui résonne déjà dans la première scène, dans le premier volumineux monologue-dialogue (sur le casque cassé) et le premier dialogue idéologiquement significatif (dialogue entre Albert et Salomon sur la possibilité d'obtenir l'argent de son père le plus rapidement possible). Ce motif (le motif de la tentation) est aussi éternel et aussi vieux que le monde. Déjà dans le premier livre de la Bible, nous lisons sur la tentation, dont le résultat fut l'expulsion du paradis et l'acquisition du mal terrestre par l'homme.

Le baron comprend que l'héritier veut sa mort, ce qu'il avoue par hasard, ce qu'Albert lui-même laisse échapper : « Mon père me survivra-t-il ?

Il ne faut pas oublier qu’Albert n’a toujours pas profité de la proposition de Salomon d’empoisonner son père. Mais ce fait ne réfute en rien le fait qu'il ait une pensée, un désir de mort rapide (mais pas de meurtre !) du baron. Vouloir mourir est une chose, mais tuer en est une complètement différente. Le fils du chevalier s’est avéré incapable de commettre l’acte que le « fils de l’harmonie » pouvait décider de faire : « Verser… trois gouttes dans un verre d’eau… ». Y. Lotman notait en ce sens : « Dans Le Chevalier avare, la fête du Baron avait lieu, mais une autre fête, au cours de laquelle Albert aurait dû empoisonner son père, était seulement évoquée. Cette fête aura lieu dans « Mozart et Salieri », reliant ces deux pièces par ailleurs si différentes en une seule « phrase de montage » par « rime de provisions ». .

Dans « Mozart et Salieri », les paroles du héros de la première tragédie, détaillant tout le processus du meurtre, sont restructurées dans la remarque de l'auteur signifiant « action - résultat » : « Jette du poison dans le verre de Mozart ». Cependant, dans un moment d’intense tension spirituelle, le fils accepte le « premier cadeau de son père », prêt à le combattre dans un « jeu » où la vie est en jeu.

L'ambiguïté des caractéristiques situationnelles conflictuelles d'une œuvre est déterminée par la différence entre les motifs initiaux de leur apparition et la résolution multidirectionnelle. Les sections de niveau du conflit se retrouvent dans les vecteurs de mouvements moraux et de signes de discorde spirituelle, marquant tous les messages et actions éthiques des héros.

Si dans « Mozart et Salieri » l'opposition est définie par la sémantique « Génie - Artisan », « Génie - Méchant », alors dans « L'Avare Chevalier » l'opposition se produit dans le champ sémantique de l'antithèse « Père - Fils ». La différence de niveau dans les indicateurs initiaux du drame spirituel conduit également à des différences dans les signes finaux de son développement.

En comprenant les enjeux moraux et philosophiques du « Chevalier avare », il faut conclure sur l’importance capitale du ton éthique de la tragédie de Pouchkine, sur l’exhaustivité des thèmes abordés et sur le niveau universel de résolution des conflits. Toutes les lignes vectorielles de développement d'action traversent l'espace sous-textuel éthique de l'œuvre, touchant les aspects ontologiques profonds de la vie humaine, son caractère pécheur et sa responsabilité devant Dieu.

Bibliographie

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Dans ses « petites tragédies », Pouchkine confronte les points de vue et les vérités mutuellement exclusifs et en même temps inextricablement liés de ses héros dans une sorte de contrepoint polyphonique. Cette combinaison de principes de vie opposés se manifeste non seulement dans la structure figurative et sémantique des tragédies, mais aussi dans leur poétique. Cela se manifeste clairement dans le titre de la première tragédie - "Le chevalier avare".

L'action se déroule en France, à la fin du Moyen Âge. En la personne du baron Philippe, Pouchkine a capturé un type unique de chevalier-usurier, généré par l'ère de transition des relations féodales aux relations monétaires bourgeoises. Il s’agit d’une « espèce » sociale particulière, une sorte de centaure social, combinant bizarrement les caractéristiques d’époques et de modes de vie opposés. Les idées sur l'honneur chevaleresque et ses privilèges sociaux sont toujours vivantes en lui. En même temps, il est porteur d’autres aspirations et idéaux, générés par le pouvoir croissant de l’argent, dont dépend la position d’une personne dans la société, plus que de l’origine et des titres. L’argent sape, brouille les frontières entre les classes et les castes et détruit les barrières entre eux. À cet égard, l'importance du principe personnel chez une personne augmente, sa liberté, mais en même temps sa responsabilité - envers elle-même et envers les autres.

Le baron Philip est un personnage vaste et complexe, un homme d'une énorme volonté. Son objectif principal est l’accumulation de l’or comme valeur principale dans le nouveau mode de vie émergent. Dans un premier temps, cette accumulation n'est pas pour lui une fin en soi, mais seulement un moyen d'accéder à une indépendance et une liberté complètes. Et le Baron semble atteindre son objectif, comme en témoigne son monologue dans les « sous-sols des fidèles » : « Qu'est-ce qui n'est pas sous mon contrôle ? En tant que certain démon, je peux désormais gouverner le monde... », etc. (V, 342-343). Cependant, cette indépendance, ce pouvoir et cette force sont achetés à un prix trop élevé : les larmes, la sueur et le sang des victimes de la passion du baron. Mais l’affaire ne se limite pas à transformer les autres en un moyen d’atteindre son objectif. Le baron finit par se transformer en un simple moyen d'atteindre cet objectif, pour lequel il paie par la perte de ses sentiments et de ses qualités humaines, même aussi naturelles que celles de son père, percevant son propre fils comme son ennemi mortel. Ainsi l'argent, de moyen d'accès à l'indépendance et à la liberté, inaperçu du héros, se transforme en une fin en soi, dont le Baron devient un appendice. Ce n'est pas pour rien que son fils Albert parle d'argent : « Oh, mon père ne les voit pas comme des serviteurs ou des amis, mais comme des maîtres, et lui-même les sert... comme un esclave algérien, - Comme un chien enchaîné » ( V, 338). Pouchkine, pour ainsi dire, repense à nouveau, mais de manière réaliste, le problème posé dans « Le Prisonnier du Caucase » : l'inévitabilité de trouver l'esclavage sur les chemins de l'évasion individualiste de la société au lieu de la liberté souhaitée. La monopassion égoïste conduit le Baron non seulement à son aliénation, mais aussi à l'aliénation de soi, c'est-à-dire à l'aliénation de son essence humaine, de l'humanité comme fondement.

Cependant, le baron Philip a sa propre vérité, qui explique et justifie dans une certaine mesure sa position dans la vie. En pensant à son fils, héritier de toutes ses richesses, qu'il obtiendra sans aucun effort ni souci, il y voit une violation de la justice, la destruction des fondements de l'ordre mondial qu'il affirme, dans lequel tout doit être réalisé et souffert par la personne elle-même, et non transmis comme un don immérité de Dieu (y compris le trône royal - il y a ici un chevauchement intéressant avec les problèmes de « Boris Godounov », mais sur une base différente dans la vie). Jouissant de la contemplation de ses trésors, le Baron s'exclame : « Je règne !.. Quel éclat magique ! Obéissant à moi, mon pouvoir est fort ; En elle est le bonheur, en elle est mon honneur et ma gloire ! Mais ensuite, il est soudain envahi par la confusion et l'horreur : « Je règne... mais qui, après moi, prendra le pouvoir sur elle ? Mon héritier ! Fou, jeune dépensier. L’interlocuteur des débauchés débauchés ! Le Baron est horrifié non pas par l'inévitabilité de la mort, se séparant de la vie et des trésors, mais par la violation de la plus haute justice, qui a donné un sens à sa vie : « Il gaspillera... Et de quel droit ? Ai-je obtenu tout cela pour rien... Qui sait combien d'abstinences amères, de passions contenues, de pensées lourdes, de soucis diurnes, de nuits blanches Tout cela m'a coûté ? qu'il a acquis avec le sang" (V, 345-346).

Il y a ici une logique, une philosophie cohérente d'une personnalité forte et tragique, avec sa propre vérité cohérente, bien qu'elle n'ait pas résisté à l'épreuve de l'humanité. Qui est à blâmer pour cela ? D’une part, les circonstances historiques, l’ère du commercialisme progressiste, dans laquelle la croissance effrénée de la richesse matérielle conduit à l’appauvrissement spirituel et transforme l’homme d’une fin en soi en un simple moyen pour atteindre d’autres objectifs. Mais Pouchkine ne dégage pas la responsabilité du héros lui-même, qui a choisi la voie de la liberté et de l'indépendance dans un isolement individualiste des gens.

L'image d'Albert est également liée au problème du choix d'une position dans la vie. Il est simpliste de considérer son interprétation commune comme une version fragmentée de la personnalité de son père, dans laquelle, avec le temps, les traits de chevalerie se perdront et les qualités d'un prêteur-accumulateur triompheront. En principe, une telle métamorphose est possible. Mais ce n'est pas fatalement inévitable, car cela dépend aussi d'Albert lui-même s'il conservera son ouverture inhérente aux gens, sa sociabilité, sa gentillesse, sa capacité à penser non seulement à lui-même, mais aussi aux autres (l'épisode avec le forgeron malade est révélateur ici), ou va-t-il perdre ces qualités, comme son père. À cet égard, la remarque finale du duc est significative : « Âge terrible, cœurs terribles ». Dans ce document, la culpabilité et la responsabilité semblent être uniformément réparties - entre le siècle et le « cœur » d'une personne, ses sentiments, son esprit et sa volonté. Au moment du déroulement de l'action, le baron Philippe et Albert agissent, malgré leur lien de sang, comme porteurs de deux vérités opposées, mais en quelque sorte se corrigeant mutuellement. Tous deux comportent des éléments à la fois d’absolu et de relativité, testés et développés à chaque époque par chacun à sa manière.

Dans "Le Chevalier avare", comme dans toutes les autres "petites tragédies", la maîtrise réaliste de Pouchkine atteint son apogée - dans la profondeur de la pénétration de l'essence socio-historique et morale-psychologique des personnages représentés, dans la capacité de considérer dans le temporel et particulier - le durable et l'universel. En eux, une caractéristique de la poétique des œuvres de Pouchkine, telle que leur « brièveté vertigineuse » (A. Akhmatova), qui contient « l'abîme de l'espace » (N. Gogol), atteint son plein développement. De tragédie en tragédie, l'ampleur et la capacité significative des images-personnages représentés augmentent, la profondeur, y compris morale et philosophique, des conflits et des problèmes de l'existence humaine représentés - dans ses modifications nationales particulières et ses profonds « invariants » universels.

Après Boris Godounov, Pouchkine a voulu exprimer sous une forme dramatique les observations et découvertes importantes dans le domaine de la psychologie humaine qu'il avait accumulées au cours de son expérience créatrice. Il envisageait de créer une série de pièces de théâtre courtes, de sketches dramatiques, dans lesquels, dans une situation d'intrigue aiguë, l'âme humaine se révélait, saisie par une sorte de passion ou manifestant ses propriétés cachées dans des circonstances particulières, extrêmes et inhabituelles. Une liste de titres de pièces conçues par Pouchkine a été conservée : « L'Avare », « Romulus et Remus », « Mozart et Salieri », « Don Juan », « Jésus », « Béraud de Savoie », « Paul Ier », «Le Démon amoureux», «Dmitry et Marina», «Kurbsky». Il était fasciné par l'acuité et les contradictions des sentiments humains : avarice, envie, ambition, etc. De cette liste de plans dramatiques, Pouchkine n'en a réalisé que trois : « Le chevalier avare », « Mozart et Salieri » et « L'invité de pierre » ( "Don Juan" ). Il y travailla en 1826-1830. et les termina à l'automne 1830 à Boldin. Là, il a également écrit une autre "petite tragédie" (non incluse dans la liste) - "Une fête pendant la peste". Pouchkine n'a pas peur d'aiguiser autant que possible les situations, de créer des circonstances rarement rencontrées dans le drame, dans lesquelles se révèlent des aspects inattendus de l'âme humaine. Par conséquent, dans les « petites tragédies », l’intrigue est souvent construite sur des contrastes nets. L'avare n'est pas un usurier bourgeois ordinaire, mais un chevalier, un seigneur féodal ; la fête a lieu pendant la peste ; le célèbre compositeur, fier Salieri tue son ami Mozart par envie... En recherchant un maximum de brièveté et de concision, Pouchkine dans ses « petites tragédies » utilise volontiers des images et des intrigues littéraires et historiques traditionnelles : l'apparition sur scène de héros familiers au public fait un long exposé expliquant les personnages inutiles et les relations entre les personnages. Dans les « petites tragédies », Pouchkine utilise beaucoup plus souvent et avec plus de profondeur et d'habileté des moyens d'influence artistique purement théâtraux : la musique de « Mozart et Salieri », qui y sert d'affinité de caractérisation et joue même un rôle décisif dans le développement de l'intrigue - une charrette remplie de morts passant en train de se régaler pendant la peste, le « festin » solitaire d'un chevalier avare à la lumière de six cendres et l'éclat de l'or dans six coffres ouverts - tout cela ne sont pas des effets de scène externes, mais éléments authentiques de l'action dramatique elle-même, approfondissant son contenu sémantique. Les petites tragédies représentent une autre particularité, la solution de Pouchkine à ces problèmes philosophiques de la poésie qui sont apparus dans la littérature russe, en particulier après les événements tragiques de décembre 1825, est caractéristique. Du vivant de Pouchkine, le cycle n’a pas été publié dans son intégralité ; le titre « Petites tragédies » a été donné lors de la publication posthume. L'étude de l'homme dans ses passions les plus irrésistibles, dans les expressions extrêmes et les plus secrètes de son essence contradictoire, c'est ce qui intéresse surtout Pouchkine lorsqu'il commence à travailler sur de petites tragédies. Les petites tragédies sont plus proches du drame en termes de genre. Dans une certaine mesure, la dramaturgie de Pouchkine remonte à la structure rigide de l’intrigue des poèmes « byroniques » : fragmentation, point culminant, etc. La première des petites tragédies fut la tragédie «Le chevalier avare». Pouchkine a terminé ses travaux le 23 octobre 1830, même si, apparemment, son plan initial, comme la plupart des autres petites tragédies, remonte à 1826. Au centre de la tragédie se trouve le conflit entre deux héros : le père (Baron) et le fils (Albert). Tous deux appartiennent à la chevalerie française, mais à des époques différentes de son histoire. "The Stingy Knight" est une tragédie de l'avarice. L'avarice n'apparaît pas ici comme quelque chose de sans ambiguïté et d'unidimensionnel, mais dans sa complexité cachée et son incohérence, volumétrique, shakespearienne. Au centre de la tragédie de Pouchkine se trouve l’image du baron, un chevalier avare, représenté non pas dans l’esprit de Molière, mais dans l’esprit de Shakespeare. Tout chez le baron est basé sur des contradictions, il combine l'incompatible : un avare et un chevalier. Le chevalier est envahi par une passion pour l'argent qui l'épuise, et en même temps il a quelque chose du poète. Un proverbe célèbre dit : vous pouvez pleurer votre amour, mais vous ne pouvez pas pleurer votre argent. Le Baron réfute ce proverbe. Il ne pleure même pas l'argent, mais fait plus - il leur chante un hymne, des éloges :

Comme un jeune débauché attendant un rendez-vous

Avec un méchant libertin

Ou un imbécile, trompé par lui, moi aussi

J'ai attendu toute la journée des minutes pour descendre.

À mon sous-sol secret, à mes coffres fidèles...

Bron s'adresse à l'argent non seulement comme un avare, mais comme quelqu'un avide de pouvoir. L'argent devient un symbole de pouvoir, et c'est pourquoi il est particulièrement apprécié du baron. C'est un signe des temps. Ceci n’est même pas un signe de l’époque médiévale dans laquelle l’action se déroule nominalement, mais de l’époque de Pouchkine. C'est la tragédie de l'époque de Pouchkine. La passion du baron pour l'or et le pouvoir est explorée par Pouchkine dans toutes ses subtilités psychologiques. Dans l'argent, le baron voit et glorifie non seulement le pouvoir, mais aussi le secret du pouvoir. Ce qui est doux pour lui, ce n'est pas l'évidence, mais précisément le pouvoir caché, que lui seul connaît et dont il peut disposer librement. Tout cela traduit la terrible et profonde vérité de la tragédie. Les tragédies du siècle, où tout ce qui est élevé dans la vie devient un misérable esclave du pouvoir jaune, où à cause de l'argent tous les liens étroits sont rompus, les liens les plus sacrés : un fils va contre son père, un père contre son fils ; la calomnie et le poison deviennent des armes autorisées ; Au lieu des liens naturels et sincères entre les gens, seuls les liens monétaires dominent. Albert est un jeune chevalier, fils d'un baron avare, héros d'une tragédie. Albert est jeune et ambitieux, pour lui l'idée de chevalerie est indissociable des tournois, de la courtoisie, du courage démonstratif et de l'extravagance tout aussi ostentatoire. L'avarice féodale du père, élevée au rang de principe, non seulement condamne son fils à une amère pauvreté, mais le prive de la possibilité d'être un chevalier au sens « moderne » du terme, c'est-à-dire un noble riche qui méprise sa propre richesse. La tragédie commence par une conversation entre Albert et le serviteur Ivan. Albert évoque les tristes conséquences du tournoi : le casque est cassé, le cheval Emir est boiteux, la raison de sa victoire, « et le courage... et la force merveilleuse », est l'avarice, la colère contre le comte Delorge à cause du casque endommagé. Ainsi, le nom « Le chevalier avare » s'applique pleinement au baron et à Albert. La tragédie se poursuit avec la scène de l'humiliation d'Albert devant le prêteur sur gages Salomon, que le chevalier méprise et, en fait, n'hésite pas à être pendu. Un mot chevaleresque n'est rien pour le prêteur sur gages, qui fait allusion de manière transparente à Albert à la possibilité d'« accélérer » le moment tant attendu de la réception d'un héritage. Albert est furieux de la bassesse de Salomon. Mais Albert demande alors à Ivan de prendre les chervonets à Salomon. Dans la scène du palais, Albert se plaint au duc « de la honte de la pauvreté amère » et tente de réprimander son avare père. Le baron accuse son propre fils :

Lui, monsieur, malheureusement, n'est pas digne

Aucune pitié, aucune attention...

Il... il moi

Je voulais tuer...

Le fils accuse son père de mentir et est défié en duel. Pouchkine teste son héros. Albert non seulement accepte le défi du baron, c'est-à-dire démontre qu'il est prêt à tuer son père, mais il relève le gant à la hâte, jusqu'à ce que le père change d'avis et prive son fils de la possibilité de prendre une « décision de Salomon ». Cependant, la scène est construite de manière volontairement ambiguë : la précipitation d'Albert peut aussi être due au fait qu'il a déjà suivi les conseils de base, versé du poison, auquel cas le duel est pour lui la dernière occasion de donner l'apparence du parricide. d'un duel «chevalier», déclenché à l'initiative du baron lui-même. Pour la « nouvelle » chevalerie, contrairement à « l'ancienne », l'argent n'est pas important en soi, ni comme source mystique de pouvoir secret sur le monde, car il n'est qu'un moyen, le prix d'une vie « chevaleresque ». Mais pour payer ce prix, pour atteindre cet objectif, Albert, qui professe une philosophie « noble », est prêt à suivre les conseils ignobles du « méprisable usurier ». Toutes les interprétations de l'image d'Albert (et du Baron) se résument à deux « options ». Selon le premier, c’est l’air du temps qui est en cause (« Terrible siècle, terribles cœurs ! ») ; chacun des héros a sa propre vérité, la vérité du principe social - nouvelle et dépassée (G.A. Gukovsky). Selon le second, les deux héros sont coupables ; L'intrigue oppose deux mensonges égaux : le baron et Albert (Yu.M. Lotman). Le duc évalue le comportement des héros du point de vue de l'éthique chevaleresque, qualifiant l'aîné de « fou » et le plus jeune de monstre. Cette évaluation ne contredit pas celle de Pouchkine. Le Baron est le père du jeune chevalier Albert ; élevé à une époque antérieure, où appartenir à la chevalerie signifiait avant tout être un brave guerrier et un riche seigneur féodal, et non un serviteur du culte d'une belle dame et un participant aux tournois judiciaires. La vieillesse libéra le baron de la nécessité de revêtir une armure, mais son amour pour l'or se transforma en passion. Cependant, ce n'est pas l'argent en tant que tel qui attire le Baron, mais le monde des idées et des sentiments qui lui sont associés. Cela distingue nettement le baron des nombreux « avares » de la comédie russe du XVIIIe siècle, notamment de « Skopikhin » de G.R. Derzhavin, dont l'épigraphe était à l'origine un prélude à la tragédie ; Le « croisement » du type comique-satirique de l'avare et du type « élevé » du baron se produira à l'image de Plyushkin dans « Dead Souls » de N.V. Gogol. Dans la deuxième scène centrale de la tragédie, le baron descend dans sa cave (métaphore du sanctuaire du diable) pour verser une poignée de pièces d'or accumulées dans le sixième coffre, « pas encore plein ». Ici, le baron se confesse à l'or et à lui-même, puis allume des bougies et organise un « festin », une image transversale des « Petites tragédies », c'est-à-dire qu'il accomplit une sorte de sacrement, sert une sorte de messe à l'or. Les tas d'or rappellent au baron une « colline fière », d'où il regarde mentalement tout ce qui est sous son contrôle - le monde entier. Le souvenir du baron de la veuve qui apportait maintenant « un vieux doublon », « mais auparavant, avec trois enfants, elle restait agenouillée devant la fenêtre pendant une demi-journée en hurlant », est négativement lié à la parabole de la pauvre veuve qui a fait don de son dernier acarien au temple. C'est une image inversée de la scène gospel. Le baron se considère comme Dieu, puisque l'argent lui donne un pouvoir illimité ; l'or pour le baron n'est qu'un symbole de pouvoir sur l'existence. Contrairement à Albert, il valorise l'argent non pas comme un moyen, mais comme une fin, pour cela, il est prêt à endurer des épreuves pas moins qu'une veuve avec des enfants, pour eux, il a vaincu les passions. Le père considère son fils comme un ennemi non pas parce qu'il est mauvais, mais parce qu'il gaspille ; sa poche est un trou par lequel peut s'écouler le sanctuaire d'or. Mais l'or, pour lequel les passions sont vaincues, devient lui-même une passion - il bat le « chevalier » Baron. Pour souligner cela, Pouchkine présente le prêteur Salomon, qui prête de l'argent au fils pauvre du riche baron et lui conseille finalement d'empoisonner son père. D'une part, le Juif est à l'opposé du Baron, il valorise l'or en tant que tel et est dépourvu de la moindre trace de « sublimité » de sentiments, même d'une sublimité aussi démoniaque que celle du Baron. De l’autre, le Baron, l’accumulateur « exalté », est prêt à s’humilier et à mentir pour ne pas payer les dépenses de son fils. Convoqué par la plainte de ce dernier auprès du duc, il se comporte non pas comme un chevalier, mais comme un scélérat esquive ; le « modèle » de son comportement répète complètement le « modèle » du comportement de Salomon dans la première scène de la tragédie. Et le geste « chevaleresque » (le gant est un défi à un duel) en réponse à l'accusation de mensonge, lancée par Albert en présence du duc, ne fait que souligner avec plus d'acuité sa trahison totale de l'esprit de chevalerie. "Une époque terrible, des cœurs terribles", dit le duc en concluant l'action dramatique, et Pouchkine lui-même parle par ses lèvres. Deux jours après l'achèvement de « L'Invité de pierre », le 6 novembre, la dernière tragédie de Boldino de Pouchkine était achevée. "Fête au temps de la peste". La source en était le poème dramatique du poète anglais John Wilson « City of Plague ». Pouchkine a utilisé des sources littéraires, mais les a utilisées librement, le subordonnant à ses propres objectifs idéologiques et artistiques. Dans la tragédie « Un festin au temps de la peste », le traitement des sources littéraires était encore plus libre que dans « L’invité de pierre ». Pouchkine a pris un passage du poème anglais, y a inséré des chansons, a modifié le contenu de ces dernières et en a composé à nouveau une - la chanson du Président. Le résultat fut une œuvre nouvelle, indépendante, avec une pensée profonde et originale. Le nom même de la tragédie de Pouchkine est original. On y voit le reflet de faits personnels, autobiographiques, de faits de réalité. À l'automne 1830, lorsque la tragédie fut écrite, le choléra faisait rage dans les provinces centrales de la Russie, Moscou était bouclée par des quarantaines et la route de Boldin vers Pouchkine était temporairement fermée. « Un festin au temps de la peste » explore artistiquement une grande passion pour la vie lorsqu'elle se manifeste au bord de la mort, malgré une mort possible. C'est le test ultime d'une personne et de sa force spirituelle. Dans la tragédie, la place principale est occupée par les monologues des héros et leurs chansons. Ils contiennent non seulement et pas tant une histoire sur ce qui se passe, mais plus encore une confession de foi. Les monologues et les chansons incarnent différents personnages humains et différentes normes de comportement humain dans des conditions fatales et inévitables. Le chant de Marie aux cheveux jaunes rend hommage à l'amour élevé et éternel, capable de survivre à la mort. Cette chanson incarne toute la grandeur, toute la puissance du féminin. Dans une autre chanson – celle du président Walsingam – la grandeur du masculin et de l'héroïque. Walsingham est le héros de la tragédie, qui a enterré sa mère il y a trois semaines et un peu plus tard son épouse bien-aimée Matilda, et préside désormais une fête au milieu d'une ville ravagée par la peste. L'écossaise Mary chante une chanson sur la morte Jenny. Les convives désespèrent de leur foi et défient la mort inévitable. Leur plaisir est la folie des condamnés, connaissant leur sort (le souffle de la peste a déjà touché les participants à la fête, c'est donc aussi un repas rituel). Après une chanson triste, l’expérience du plaisir est plus aiguë. Puis, suivant une charrette avec des cadavres conduite par un homme noir (personnification des ténèbres infernales), Walsingham chante lui-même. La chanson, composée pour la première fois de sa vie par Walsingham, sonne dans un tout autre ton : c'est un hymne solennel à la peste, un éloge au désespoir, une parodie de chants d'église :

Comme du vilain hiver,

Gardons-nous aussi de la Peste !

Allumons les lumières, versons des verres,

Noyons les esprits amusants

Et, après avoir préparé des festins et des bals,

Louons le règne de la peste.

La chanson de Walsingham s'oppose et complète à la fois la chanson de Mary. Dans les deux cas, la taille ultime, non seulement masculine et féminine, mais humaine, est pleinement révélée - la taille et la grandeur désastreuses de l'homme. La chanson de Walsingham est le point culminant artistique et sémantique de la tragédie. Cela ressemble à un hymne au courage humain, familier et cher au ravissement du combat, à une lutte désespérée avec le destin lui-même, à un sentiment de triomphe dans la mort elle-même. La chanson du président Walsingham est une gloire à la seule immortalité possible de l'homme dans ce monde désastreux et tragique : dans un duel désespéré et héroïque avec l'irrésistible, l'homme s'élève sans cesse et triomphe en esprit. C’est une pensée véritablement philosophique et inhabituellement élevée. Ce n’est pas pour rien que Walsingham utilise le style « gospel » dans son chant anti-Dieu ; il ne glorifie pas le Royaume, mais précisément le Royaume de la peste, le négatif du Royaume de Dieu. Ainsi, le Président, placé au centre de la dernière des « petites tragédies », répète le « geste sémantique » des autres héros du cycle : l'hymne de Walsingham confère un caractère sacré à la fête de la peste, la transformant en une messe noire : le plaisir au bord de la mort promet au cœur mortel une garantie d'immortalité. La haute vérité hellénique païenne résonne dans la chanson de Walsingham ; elle s'oppose dans la tragédie de Pouchkine aux paroles et à la vérité du prêtre, rappelant aux êtres chers la nécessité de l'humilité avant la mort. Le prêtre compare directement les convives aux démons. Après avoir chanté l'hymne à la Peste, le Président a cessé d'être « simplement » l'organisateur de la fête, il en est devenu le « célébrant » à part entière ; désormais, seul un serviteur de Dieu peut devenir l'antagoniste du complot de Walsingham. Le prêtre et le président se disputent. Le prêtre appelle Walsingham à le suivre, ne promettant pas la délivrance de la peste et de l'horreur mortelle, mais promettant un retour au sens perdu par les festins, à une image harmonieuse de l'univers. Walsingam refuse catégoriquement, car un « vide mort » l’attend chez lui. Le souvenir du prêtre de sa mère, qui « pleure amèrement dans les cieux » pour son fils mourant, n’a aucun effet sur lui, et seul « l’esprit pur de Mathilde », son « nom toujours silencieux », prononcé par le prêtre, ébranle Walsingam. Il demande encore au prêtre de le quitter, mais ajoute des paroles qui lui étaient impossibles jusqu'à présent : « Pour l'amour de Dieu ». Cela signifie que dans l'âme du Président, qui s'est souvenu du bonheur céleste de l'amour et a soudainement vu Mathilde (« la sainte enfant de la lumière ») au paradis, une révolution a eu lieu : le nom de Dieu est revenu aux limites de sa conscience souffrante , l'image religieuse du monde commença à se restaurer, même si le rétablissement de l'âme était encore loin. Conscient de cela, le prêtre part en bénissant Valsingham. La vérité du prêtre n’est pas moins la vérité que celle de Walsingham. Ces vérités se heurtent tragiquement, s’affrontent et s’influencent mutuellement. De plus : chez Walsingham, hellénique par la force de l'esprit poétique et humain et en même temps homme de l'âge chrétien, à un moment donné, sous l'influence des paroles du prêtre, les deux vérités se conjuguent intérieurement.

Ce cours de lecture extrascolaire s'effectue après l'étude de plusieurs œuvres de A.S. Pouchkine : le drame « Boris Godounov » (épisode « Scène au monastère des miracles »), l'histoire « L'agent de gare » et « La tempête de neige ».

Objectifs de la leçon:

• apprendre à analyser une œuvre dramatique (déterminer le thème, l'idée, le conflit du drame),
• donner la notion de caractère dramatique ;
• développer la capacité de travailler avec le texte d'une œuvre littéraire (lecture sélective, lecture expressive, lecture de rôle, sélection de citations) ;
• cultiver les qualités morales de l’individu.

Pendant les cours

1. L'histoire de la création des « Petites tragédies » d'A.S. Pouchkine(mot du professeur).

En 1830, A.S. Pouchkine reçut la bénédiction d'épouser N.N. Goncharova. Les ennuis et les préparatifs du mariage commencèrent. Le poète a dû se rendre d'urgence dans le village de Boldino, dans la province de Nijni Novgorod, pour aménager la partie du domaine familial qui lui avait été attribuée par son père. L'épidémie de choléra qui a soudainement éclaté a longtemps maintenu Pouchkine dans la solitude rurale. Ici s'est produit le miracle du premier automne Boldino : le poète a connu un élan heureux et sans précédent d'inspiration créatrice. En moins de trois mois, il écrit le récit poétique « La maison de Kolomna », les œuvres dramatiques « Le chevalier avare », « Mozart et Salieri », « Un festin pendant la peste », « Don Juan », appelé plus tard « Petit Tragédies", et a également créé "Les Contes de Belkin", "L'histoire du village de Goryukhin", une trentaine de merveilleux poèmes lyriques ont été écrits, le roman "Eugène Onéguine" a été achevé.

La relation entre une personne et les personnes qui l'entourent - parents, amis, ennemis, personnes partageant les mêmes idées, connaissances occasionnelles - est un sujet qui a toujours préoccupé Pouchkine. C'est pourquoi, dans ses œuvres, il explore diverses passions humaines et leurs conséquences.

Dans « Petites tragédies », le poète semble voyager à travers l'espace et le temps à travers l'Europe occidentale, le lecteur se retrouvant avec lui à la fin du Moyen Âge (« Le chevalier avare »), à la Renaissance (« L'hôte de pierre ») et à la Lumières (« Mozart et Salieri »).

Chaque tragédie se transforme en une discussion philosophique sur l'amour et la haine, la vie et la mort, l'éternité de l'art, l'avidité, la trahison, le vrai talent...

2.Analyse du drame « L'Avare Chevalier »(conversation frontale).

1) -Auquel des sujets suivants pensez-vous que ce drame est dédié ?

(Thème de l'avidité, le pouvoir de l'argent).

Quels problèmes liés à l’argent une personne peut-elle rencontrer ?

(Manque d'argent, ou à l'inverse trop d'argent, incapacité à gérer l'argent, cupidité...)

Est-il possible de juger du thème et de l'idée de l'œuvre par le titre de ce drame ?

2) "Le chevalier avare" - un chevalier peut-il être avare ? Qui était appelé chevalier dans l’Europe médiévale ? Comment sont apparus les chevaliers ? Quelles qualités sont caractéristiques des chevaliers ?

(Les enfants préparent les réponses à ces questions à la maison. Il peut s’agir de messages individuels ou de devoirs à l’avance pour toute la classe.

Le mot « chevalier » vient de l'allemand « ritter », c'est-à-dire cavalier, en français il y a un synonyme « chevalier » du mot « cheval », c'est-à-dire cheval. Donc, au départ, c'est ce qu'on appelle un cavalier, un guerrier à cheval. Les premiers vrais chevaliers apparaissent en France vers 800. C'étaient des guerriers féroces et habiles qui, sous la direction du chef de la tribu franque Clovis, ont vaincu d'autres tribus et ont conquis en 500 le territoire de toute la France actuelle. En 800, ils contrôlaient encore plus l’Allemagne et l’Italie. En 800, le pape proclame Charlemagne empereur de Rome. C’est ainsi qu’est né le Saint Empire romain germanique. Au fil des années, les Francs utilisèrent de plus en plus la cavalerie dans les opérations militaires, inventèrent des étriers et diverses armes.

À la fin du XIIe siècle, la chevalerie commence à être perçue comme porteuse d’idéaux éthiques. Le code d'honneur chevaleresque comprend des valeurs telles que le courage, le courage, la loyauté et la protection des faibles. La trahison, la vengeance et l'avarice ont provoqué une vive condamnation. Il y avait des règles spéciales pour le comportement d'un chevalier au combat : il était interdit de battre en retraite, de manquer de respect à l'ennemi, il était interdit de porter des coups mortels par derrière et de tuer une personne non armée. Les chevaliers faisaient preuve d'humanité envers l'ennemi, surtout s'il était blessé.

Le chevalier dédiait ses victoires au combat ou dans les tournois à sa dame, c'est pourquoi l'ère de la chevalerie est également associée à des sentiments romantiques : amour, engouement, sacrifice de soi pour le bien de l'être aimé.)

En découvrant la signification du mot « chevalier », les étudiants arrivent à la conclusion que le titre de l'ouvrage « The Stingy Knight » contient une contradiction : un chevalier ne peut pas être avare.

3)Introduction au terme « oxymore »

Oxymore – un dispositif artistique basé sur l'incohérence lexicale des mots d'une phrase, une figure de style, une combinaison de mots dont le sens s'oppose, « une combinaison de l'incongru ».

(Le terme est noté dans des cahiers ou des dictionnaires linguistiques)

4) - Lequel des héros du drame peut être qualifié de chevalier avare ?

(Baronne)

Que sait-on du baron de la scène 1 ?

(Les élèves travaillent avec le texte. Lisez les citations)

Quelle était la faute de l’héroïsme ? – l'avarice
Oui! C'est facile d'être infecté ici
Sous le même toit avec mon père.

Oui, tu aurais dû lui dire que mon père
Riche lui-même, comme un juif...

Baron est en bonne santé. Si Dieu le veut - dix, vingt ans
Et il vivra vingt-cinq et trente…

À PROPOS DE! Mon père n'a ni serviteurs ni amis
Il les considère comme des maîtres ;...

5) Lecture du monologue du baron (scène 2)

Expliquez d'où vient l'avarice du baron ? Quel est le principal trait de caractère du Baron qui domine tous les autres ? Trouver un mot-clé, une image clé.

(Pouvoir)

À qui Baron se compare-t-il ?

(Avec le roi commandant ses guerriers)

Qui était le baron avant ?

(Guerrier, chevalier d'épée et de loyauté, dans sa jeunesse il ne pensait pas aux coffres à doublons)

Qu’est-ce qui a changé, qui est-il devenu maintenant ?

(En tant que prêteur)

Comment comprenez-vous le terme " caractère dramatique" ? (L'explication du terme est notée dans des cahiers)

6) Travail de vocabulaire.

Nous expliquons la signification des mots « prêteur d’argent » (vous pouvez choisir les mêmes racines de mots « croissance », « grandir »), "code d'honneur", ​​"peau de porc" - parchemin avec un arbre généalogique, avec des armoiries ou des droits chevaleresques, "mot chevaleresque".

7) Analyse de la scène 3.

Que dit le duc du baron ? Quel était le nom du baron, que nous apprend sur lui son salut au duc ?

(Philippe est le nom des rois et des ducs. Le baron vivait à la cour du duc et était le premier parmi ses pairs.)

Le chevalier du baron est-il mort ?

(Non. Le Baron est insulté par son fils en présence du Duc, et cela augmente son insulte. Il provoque son fils en duel)

Pourquoi le baron, qui était un vrai chevalier, est-il devenu prêteur sur gages ?

(Il était habitué au pouvoir. Dans sa jeunesse, le pouvoir était donné par l'épée, la chevalerie, les privilèges baronnials, les actes militaires)

Qu'est ce qui a changé?

(Temps)

Une autre époque arrive et avec elle une autre génération de nobles. De quoi le baron a-t-il peur ?

(Ruine de la richesse accumulée)

Que pouvez-vous dire du fils du baron, Albert ? Comment est sa vie ? Peut-on l'appeler chevalier ?

(Pour lui, un mot chevaleresque et « peau de porc » sont une phrase vide de sens)

Qu'est-ce qui motive Albert lorsqu'il surprend tout le monde par son courage lors du tournoi ?

(Avarice)

Albert lui-même est-il avare, comme son père ?

(Non. Il donne la dernière bouteille de vin au forgeron malade ; il n'accepte pas d'empoisonner son père et de commettre un crime pour de l'argent)

Que dire de la relation entre père et fils - Baron et Albert ?

(Le Baron accuse son fils de comploter un parricide, d'avoir tenté de le voler)

8) Lire par rôle la scène d'une dispute entre père et fils.

Quelle est la cause de la dispute ?

(À cause de l'argent)

À quoi pense le baron dans les dernières minutes de sa vie ?

(À propos d'argent)

Lisez les derniers mots du duc.

Il est mort Dieu!
Âge terrible, cœurs terribles !

De quel siècle parle le duc ? (À propos de l'âge de l'argent)

3. Conclusion. La dernière partie de la leçon.(Mot du professeur)

La base de toute œuvre dramatique est conflit. Grâce à lui, l'action se développe. Quelle est la cause de la tragédie ? (La signification des termes est notée dans le cahier)

C’est le pouvoir de l’argent qui gouverne les gens. Le pouvoir de l’argent apporte de grandes souffrances au monde des pauvres, des crimes commis au nom de l’or. À cause de l'argent, les parents et les proches deviennent des ennemis et sont prêts à s'entre-tuer.

Le thème de l’avarice et du pouvoir de l’argent est l’un des thèmes éternels de l’art et de la littérature mondiale. Des écrivains de différents pays lui ont dédié leurs œuvres :

• Honoré de Balzac "Gobsek"
• Jean Baptiste Molière "L'Avare"
• D. Fonvizin « Sous-bois »,
• N. Gogol "Portrait",
• "Âmes mortes" (image de Peluchehkine),
• "La soirée de la veille d'Ivan Kupala"

4. Devoirs :

1. Lisez l'histoire « Portrait » de N. Gogol ;
2. Dans vos cahiers, écrivez une réponse détaillée à la question « Comment pouvez-vous expliquer le nom du drame « L'Avare Chevalier » ?
3. Préparer un rapport sur le thème « L’image de l’avare dans l’art mondial ». (Tâche individuelle)

A la question : quelle est l’idée principale du « Chevalier avare » de Pouchkine ? Et pourquoi cette œuvre s’appelait-elle ainsi ? donné par l'auteur MK2 la meilleure réponse est le thème principal de "The Miserly Knight" - une analyse psychologique de l'âme humaine, la "Passion" humaine. (Cependant, comme tous les livres de la collection « Petites tragédies »). L'avarice, la passion de collectionner, d'accumuler de l'argent et une réticence douloureuse à en dépenser ne serait-ce qu'un seul centime - se manifestent par Pouchkine à la fois dans son effet destructeur sur le psychisme d'une personne, un avare, et dans son influence sur les relations familiales. Pouchkine, contrairement à tous ses prédécesseurs, a fait du porteur de cette passion non pas un représentant du « tiers état », un marchand, un bourgeois, mais un baron, un seigneur féodal appartenant à la classe dirigeante, une personne pour qui l'« honneur » chevaleresque, « Le respect de soi et l’exigence du respect de soi sont primordials. Pour souligner cela, ainsi que le fait que l'avarice du baron est précisément la passion, un affect douloureux et non un calcul sec, Pouchkine introduit dans sa pièce à côté du baron un autre usurier - le juif Salomon, pour qui, au contraire, le l'accumulation d'argent, l'usure sans scrupules est simplement une profession qui lui a donné l'opportunité, en tant que représentant de la nation alors opprimée, de vivre et d'agir dans une société féodale. L'avarice, l'amour de l'argent, dans l'esprit d'un chevalier, d'un baron, est une passion basse et honteuse ; l’usure, comme moyen d’accumuler des richesses, est une activité honteuse. C'est pourquoi, seul avec lui-même, le baron se convainc que toutes ses actions et tous ses sentiments ne reposent pas sur une passion pour l'argent, indigne d'un chevalier, non sur l'avarice, mais sur une autre passion, également destructrice pour son entourage, aussi criminel, mais pas si vil et honteux, et recouvert d'une certaine aura de sombre sublimité - d'une soif de pouvoir exorbitante. Il est convaincu qu'il se prive de tout ce dont il a besoin, maintient son fils unique dans la pauvreté, accable sa conscience de crimes - tout cela pour prendre conscience de son énorme pouvoir sur le monde. Le pouvoir d'un chevalier avare, ou plutôt le pouvoir de l'argent, qu'il collectionne et économise toute sa vie, n'existe pour lui qu'en potentiel, dans les rêves. Dans la vraie vie, il ne le met en œuvre d'aucune façon. En fait, tout cela n’est qu’une illusion du vieux baron. Parlant du fait que la soif de pouvoir (comme toute passion) ne pourrait jamais reposer sur la simple conscience de son pouvoir, mais s'efforcerait certainement de réaliser ce pouvoir, le baron n'est pas du tout aussi tout-puissant qu'il le pense (« ... de maintenant je peux régner en paix...", "dès que je veux, des palais seront érigés..."). Il pourrait faire tout cela avec sa richesse, mais il ne pourrait jamais le vouloir ; il ne peut ouvrir ses coffres que pour y verser l'or accumulé, mais pas pour l'en retirer. Il n’est pas un roi, ni le maître de son argent, mais son esclave. Son fils Albert a raison lorsqu’il parle de l’attitude de son père à l’égard de l’argent. Pour le baron, son fils et héritier des richesses qu’il a accumulées est son premier ennemi, puisqu’il sait qu’après sa mort Albert détruira l’œuvre de sa vie, dilapidera et gaspillera tout ce qu’il a collecté. Il déteste son fils et souhaite sa mort. Albert est dépeint dans la pièce comme un jeune homme courageux, fort et bon enfant. Il peut donner la dernière bouteille de vin espagnol qui lui a été offerte au forgeron malade. Mais l’avarice du baron déforme complètement son caractère. Albert déteste son père parce qu'il le maintient dans la pauvreté, ne donne pas à son fils l'occasion de briller lors des tournois et des vacances et le fait s'humilier devant le prêteur. Il attend ouvertement la mort de son père, et si la proposition de Salomon d'empoisonner le baron suscite chez lui une réaction aussi violente, c'est précisément parce que Salomon a exprimé la pensée qu'Albert avait chassée de lui-même et dont il avait peur. L'inimitié mortelle entre père et fils se révèle lors de leur rencontre chez le duc, lorsqu'Albert ramasse joyeusement le gant que lui a lancé son père. "Alors il lui a enfoncé ses griffes, le monstre", s'indigne le duc. Ce n'est pas pour rien que Pouchkine à la fin des années 20. a commencé à développer ce sujet. À cette époque et en Russie, des éléments bourgeois de la vie quotidienne envahissaient de plus en plus le système de servage, de nouveaux personnages de type bourgeois se développaient et l'avidité pour l'acquisition et l'accumulation d'argent était encouragée.