Du rire à travers les larmes dans le poème de N. V

30.06.2020

Comme dans la comédie N.V. « L'Inspecteur général » de Gogol ressemble au « rire à travers les larmes » de l'auteur ?

Idéal positif N.V. La comédie de Gogol "L'Inspecteur général" résonne dans tout le pathétique du récit, dans la structure et le style de la comédie, dans l'attitude de l'auteur face à ce qui est décrit. Et l'auteur lui-même a écrit : « C'est étrange : je suis désolé que personne n'ait remarqué le visage honnête qui était dans ma pièce. Oui, il y avait une personne honnête et noble qui a agi en elle tout au long de sa vie. Ce visage honnête et noble était plein de rire.

Gogol a conçu une comédie « sociale » dans l’esprit d’Aristophane, où l’on voit une combinaison de comédie grossière et de satire politique. Dans le même temps, l'écrivain cherchait à créer une comédie d'esprit national, véhiculant toute l'absurdité de la vraie vie russe. "Je voulais rassembler tout ce qui était mauvais en Russie en un seul tas et en même temps... me moquer de tout le monde", a écrit Gogol.

Les chercheurs et les critiques ont souligné l'originalité de cette œuvre: il n'y avait aucun élément d'amour, aucun personnage positif. Mais cette pièce était considérée comme une satire sociale et morale acerbe. Et elle n'en a que profité. Quelles techniques l’écrivain utilise-t-il ?

L’une d’elles est l’utilisation d’alogismes fondés « sur des conclusions apparemment absurdes ». Et nous le voyons déjà au tout début. Bobchinsky et Dobchinsky sont venus à Gorodnichy avec leur message selon lequel un jeune homme vivait dans l'hôtel depuis deux semaines, ne payait pas d'argent, regardait les plaques des visiteurs et sa carte de voyage était enregistrée pour lui à Saratov. De tous ces faits, les fonctionnaires et le Maire concluent qu'il s'agit d'un auditeur. Nous voyons ici l’utilisation d’un tel illogisme.

La satire de Gogol se manifeste également dans sa représentation des images des fonctionnaires de la ville. Et ici, en effet, le rire de l’auteur « à travers les larmes » s’incarne. Il y a des troubles dans la ville, le vol et l'arbitraire sont omniprésents. Le maire accepte des pots-de-vin des commerçants et des parents des recrues, détourne l'argent destiné à la construction d'une église, soumet la veuve du sous-officier au bâton et ne fournit pas de nourriture aux prisonniers. Dans les rues de la ville – « taverne, malpropreté ». Le juge, qui occupe ce poste depuis 15 ans, accepte des pots-de-vin comme des chiots lévriers. Dans ses papiers, « Salomon lui-même ne décidera pas ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas ». L'administrateur des institutions caritatives, Zemlyanika, estime qu'une personne simple « s'il meurt, elle mourra de toute façon ; S’il se rétablit, il s’en remettra. Au lieu de la soupe aux flocons d'avoine, il ne donne aux malades que du chou. Le maître de poste Shnekin ouvre les lettres des autres et les lui laisse. En un mot, chacun des fonctionnaires a derrière lui des péchés qui suscitent un sentiment de peur dans son âme. Népotisme, népotisme, pots-de-vin, carriérisme, vénération du rang, attitude formelle envers les affaires et échec à remplir ses devoirs directs, ignorance, faible niveau intellectuel et culturel, attitude dédaigneuse envers le peuple - ces caractéristiques sont caractéristiques du monde des fonctionnaires municipaux de La comédie de Gogol.

Pour créer ces images, l'écrivain utilise divers moyens artistiques : remarques de l'auteur, lettres (la lettre de Chmykhov souligne certaines des qualités personnelles du gouverneur, la lettre de Khlestakov à Tryapichkin donne une description désobligeante de tous les fonctionnaires), des situations comiques (Anton Antonovitch met en scène un étui en papier au lieu d'un chapeau). Le discours des personnages est individualisé. Ainsi, le maire utilise souvent le cléricalisme, la langue vernaculaire, les gros mots et les expressions idiomatiques. Le langage de Skvoznik-Dmukhanovsky est à sa manière brillant et figuratif ; parfois des intonations ironiques se font entendre dans son discours (« jusqu'à présent... nous nous sommes approchés d'autres villes », « J'ai atteint Alexandre le Grand », « Je' je vais donner du poivre », « quelles balles sont lancées ! »).

Les chercheurs ont noté que le ressort interne qui maintient ensemble et développe les relations entre les héros est le désir des héros (Khlestakov et Gorodnichy) de devenir plus grands. Skvoznik-Dmukhanovsky raconte directement au public son rêve ; Khlestakov veut également, selon Gogol, « jouer un rôle plus élevé que le sien ». Et cette unité de Khlestakov et Gorodnichy crée le grotesque tragi-comique de la pièce et rend possible la situation exceptionnelle de la présence d'un faux inspecteur dans la ville. La scène des mensonges de Khlestakov est révélatrice à cet égard. De nombreux critiques considèrent qu'il s'agit du point culminant, puisque le héros a en réalité confirmé qu'il était un fonctionnaire important. Cependant, l'auteur expose son personnage par une petite remarque. Constatant qu'il "sera promu maréchal demain", Khlestakov a glissé et "a failli tomber par terre". C’est ainsi que nous apparaît la position de l’auteur : N.V. Gogol se moque du fait qu'un mannequin ait été confondu avec une personne importante.

Ainsi, la position de l’auteur se manifeste par le fait qu’il n’y a pas de personnages positifs dans la pièce. Le rire résonne souvent dans la comédie, mais le pathos critique, satirique et accusateur de la comédie est la triste vision de l'auteur de la réalité russe, c'est le rire « à travers les larmes ».

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Il prêche l'amour
Avec un mot hostile de déni...
N.A. Nekrassov

L’humour est l’une des principales caractéristiques du travail de N.V. Gogol. Lounatcharski a qualifié Gogol de « roi du rire russe ». Rejetant le rire « dissolu », né « du vide oisif du temps inactif », Gogol n'a reconnu que le rire, « né de l'amour pour une personne ». Le rire est un excellent outil pour éduquer une personne. Gogol croyait donc qu’il ne fallait pas rire non pas du « nez tordu » d’une personne, mais de son « âme tordue ».

Le rire dans le poème « Dead Souls » est une arme impitoyable du mal. Un tel rire, qui avait un énorme potentiel moral, était « enthousiaste ». Gogol lui-même, qui a évalué la principale caractéristique de son talent, l'a vu dans la capacité de « regarder toute une vie extrêmement précipitée, de la regarder à travers des rires visibles pour le monde et des larmes invisibles qui lui sont inconnues ». Belinsky a écrit que la comédie de Gogol est la conséquence d'une « vision triste de la vie, qu'il y a beaucoup d'amertume et de chagrin dans son rire ». C’est pourquoi les œuvres de Gogol sont « d’abord drôles, puis tristes ».

Dans « Dead Souls », le drôle est de nature tragique, c'est-à-dire comme dans la vie : le sérieux se confond avec le drôle, le tragique avec le comique, l'insignifiant avec le vulgaire, le grand et le beau avec l'ordinaire. Cet entrelacement se reflète dans la définition par Gogol du genre de l'œuvre et de son titre : d'une part, c'est un poème, c'est-à-dire une perception et une représentation sublimes de la vie, d'autre part, le titre de l'œuvre est à le niveau de farce et de parodie. Tous les personnages sont présentés en deux dimensions : d'abord nous les voyons tels qu'ils se semblent, puis nous les voyons tels que l'écrivain les voit. Les caractéristiques de chaque personnage sont nécessairement données à travers un certain cercle de choses : Manilov est indissociable du belvédère aux colonnes bleues et de l'inscription « Temple de la réflexion solitaire » ; La boîte est toujours entourée de nombreux petits sacs colorés contenant des pièces de monnaie ; Nozdryov avec un orgue de Barbarie qui s'égare constamment d'une musique à l'autre, qu'on ne peut arrêter ; , ressemblant à un ours de taille moyenne entouré de meubles volumineux qui lui ressemblent étrangement ; Chichikov, propriétaire d'un millier de paysans, vêtu d'une robe déchirée et d'une étrange casquette sur la tête. Le poème commence par une description de la chaise dans laquelle Chichikov est arrivé, et le lecteur sait déjà quelque chose sur ce héros. Gogol attachait une grande importance à toutes ces petites choses de la vie quotidienne, estimant qu’elles reflétaient le caractère d’une personne.

Toutes les caractéristiques des personnages sont accompagnées du commentaire de l'auteur, faisant sourire ironiquement le lecteur. Ainsi, Manilov, parlant des âmes mortes, fait une telle expression, « qui, peut-être, n'a jamais été vue sur un visage humain, sauf sur un ministre trop intelligent, et seulement au moment de l'affaire la plus intrigante ». Korobochka, dans une dispute avec Chichikov, dit Gogol, a soudainement une « tournure d'esprit » : tout à coup, elles (les âmes mortes) « seront d'une manière ou d'une autre nécessaires à la ferme ». Et Sobakevich, lorsqu'il comprit de quoi ils parlaient, demanda à Chichikov "très simplement, sans la moindre surprise, comme s'ils parlaient de pain".

En règle générale, les chapitres caractérisant les personnages se terminent par un commentaire détaillé de l'auteur, qui enlève le sérieux et introduit un courant satirique. Ainsi, en réfléchissant au personnage de Nozdryov, qui a été « poussé » plus d'une fois pour avoir triché et menti, mais après cela, tout le monde l'a rencontré « comme si de rien n'était, et lui, comme on dit, n'est rien, et eux ne sont rien .» Une chose aussi étrange, conclut Gogol, « ne peut se produire qu’en Russie ». À propos de Sobakevich, il remarque en passant : « Il semblait qu'il n'y avait pas d'âme du tout dans ce corps, ou qu'il en avait une, mais pas du tout là où elle devrait être. » Gogol termine sa caractérisation de Pliouchkine par une conversation avec un lecteur imaginaire exigeant et méfiant : « Et une personne pourrait condescendre à une telle insignifiance, une telle mesquinerie, un tel dégoût ! Cela aurait pu tellement changer ! Et cela semble vrai ? Et l'auteur répond tristement : « Tout semble vrai, tout peut arriver à une personne. » Les caractéristiques des fonctionnaires et des dames de la ville de NN sont plus généralisées. L'objet de la satire ici n'était pas les individus, mais les vices sociaux de la société. Nous voyons juste un gouverneur qui aime boire ; le procureur qui cligne constamment des yeux ; mesdames - simplement agréables et mesdames - agréables à tous égards. Celui qui profite le plus de Gogol le satiriste est le procureur qui, après avoir appris la nomination d'un nouveau gouverneur, est rentré chez lui et a donné son âme à Dieu. Gogol ironise : maintenant, ils se rendent compte seulement que le procureur avait une âme, « même si, par modestie, il ne l'a jamais montré ».

Le monde des propriétaires terriens et des bureaucrates est peuplé de canailles, de vulgarités et de fainéants, que Gogol expose au ridicule général. Le « rire à travers les larmes » de Gogol a repoussé les limites de l'humour. Le rire de Gogol a suscité le dégoût du vice, a exposé toute la laideur du régime policier-bureaucratique, a miné le respect de celui-ci, révélant clairement sa pourriture et son incohérence, et a favorisé le mépris de ce régime.

L’homme ordinaire a cessé de regarder les pouvoirs en place avec une appréhension respectueuse. En se moquant d'eux, il commença à réaliser sa supériorité morale. Quelques jours après la mort de Gogol, Nekrasov lui a dédié un poème qui définit très précisément la personnalité de Gogol en tant qu'écrivain :

Nourrir ma poitrine de haine,
Armé de satire,
Il traverse un chemin épineux
Avec ta lyre punitive...

Dans la comédie « L'Inspecteur général » N.V. Gogol "a décidé de rassembler tout ce qui était mauvais en Russie... et de rire de tout à la fois". Dans la pièce, l'écrivain dessine des images satiriques de fonctionnaires et des situations comiques avec leur participation. Cependant, en exposant les vices de la société, Gogol pose l'idée de la pertinence du problème qu'il pose, c'est pourquoi le rire résonne dans la comédie « à travers les larmes ».

Pour une compréhension plus précise des images des personnages par le lecteur, Gogol donne une description du portrait, du personnage, des modèles de discours et d'autres détails de chaque personnage de l'affiche. Grâce à cette technique, avant même le début de l'action, on apprend la corruption du maire, la « sincérité et la simplicité » de Khlestakov, la serviabilité et la délicatesse de Fraise, ainsi que d'autres caractéristiques des habitants. de la ville de N. A travers une description précise de chacun des personnages, l'auteur met en valeur l'image satirique de chacun d'eux et aide le lecteur à se reconnaître dans un personnage. Ceci est nécessaire à la mise en œuvre de N.V. La tâche de Gogol : amener la société à réfléchir aux vices humains universels et à les éradiquer.

Il vaut la peine de se tourner vers les situations recréées par l'écrivain. Ainsi, par exemple, dans le tribunal du juge Lyapkin-Tyapkin, « les gardes élevaient des oies de compagnie avec de petits oisons ». Aussi comique que ce fait puisse paraître, il témoigne de l'irresponsabilité de la personne occupant le poste de juge. Bien que Lyapkin-Tyapkin ne prenne pas ses fonctions officielles au sérieux : "... Cela fait quinze ans que je suis assis sur le fauteuil du juge, et quand je regarde le rapport, ah ! Je vais tout simplement abandonner." "S'il meurt, il ne s'en soucie pas du tout. À propos de ses patients, Strawberry déclare : "S'il meurt, il mourra, s'il guérit, alors il guérira. » Le facteur fait également preuve d'une attitude insouciante envers le service Shpekin : le héros adore lire les lettres des autres et garde celles qu'il aime comme souvenirs.Dessiner la vie des habitants de la ville N, N.V. Gogol fait comprendre au lecteur que sa pièce n'est pas si drôle que triste.

Une attention particulière devrait être accordée au personnage le plus marquant de la comédie - Khlestakov. C'est un employé de bureau ordinaire et un joueur de cartes passionné ; il adore mentir et croit facilement à ses propres mensonges. Lorsque le héros se rend compte qu’il est reconnu comme auditeur, il s’habitue rapidement à ce rôle, comme le montrent les monologues de Khlestakov. Par exemple, Khlestakov dit qu'il est « en bons termes » avec Pouchkine et qu'en général il voit souvent des écrivains. Le héros s'est approprié la paternité de nombreuses œuvres célèbres et sa maison est connue dans tout Saint-Pétersbourg («C'est aussi célèbre que ça : la maison d'Ivan Alexandrovitch.»). Un personnage aussi pertinent, incarné par Gogol dans la comédie, a donné naissance au concept de « Khlestakovisme », dont le sens réside dans le mensonge et la simulation, dans la capacité d'essayer des « masques » et de s'habituer de manière convaincante au rôle. L’image de Khlestakov, pas comme les autres, prouve la tristesse de la satire de N.V. Gogol.

Ainsi, dans la comédie « L'Inspecteur général », N.V. Gogol a exposé de manière satirique les vices humains universels, faisant réfléchir le lecteur à la nécessité de les combattre.

L'auteur de l'immortel « Inspecteur général » a noté que seul le rire est un héros positif. Nikolai Vasilyevich Gogol, lorsqu'il travaillait sur le travail, s'est donné pour tâche de « rassembler en un seul tas tout ce qui est mauvais en Russie » et de ridiculiser les mœurs régnantes.

L'histoire décrite par Gogol est typique de son époque. En exposant les vices des fonctionnaires du district, l'auteur a montré sarcastiquement cette triste image, de sorte que le rire dans son œuvre sonne « à travers les larmes ».

Les images des personnages sont présentées de manière assez détaillée et même à travers des noms de famille « parlants ». Dans le même temps, le lecteur a la possibilité d'en compléter l'idée à travers des situations comiques dans lesquelles l'auteur met constamment les personnages.

Par exemple, l’insignifiant bureaucrate métropolitain Khlestakov se vante auprès de l’épouse du maire de sa connaissance de Pouchkine : il serait « en bons termes » avec lui et est lui-même l’auteur d’un certain nombre d’ouvrages célèbres. Le stupide auditeur imaginaire ne se rend pas compte qu’il dit des bêtises totales, mais ceux qui l’entourent, réprimés par la peur, ne pensent même pas à remettre en question les histoires incroyables de Khlestakov.

Un autre personnage, le juge Lyapkin-Tyapkin, « accepte des pots-de-vin comme des chiots lévriers », ce qu'il considère comme naturel, mais il ne sait absolument rien des affaires judiciaires en raison d'un manque d'éducation. Fraise, qui s'occupe d'institutions caritatives, se distingue également par son originalité. Pour lui, le patient « s’il meurt, il mourra de toute façon ; S’il se rétablit, il s’en remettra. Les hôpitaux sont dans le chaos, mais les malades sont censés « aller mieux comme des mouches ». Dans le même temps, une autre unité phraséologique de consonnes vient immédiatement à l'esprit. Et la police de la ville de NN interprète le droit au maintien de l'ordre comme une permissivité. Eux-mêmes sont enclins à commettre des atrocités, ce que confirme Derzhimorda, affirmant qu'ils mettent « des lumières sous les yeux » à la fois de ceux qui ont raison et de ceux qui sont coupables.

Ainsi, la représentation grotesque des autorités d'un certain chef-lieu évoque un rire naturel. Mais le rire dans la comédie n'est pas présent pour le plaisir, l'auteur lui attribue un sens plus important : le ridicule du réalisme. C'est un moyen accessible d'exposer les mœurs dépravées de l'élite de la société et la réalité criminelle qui règne dans toute la Russie.

Mise à jour : 2017-01-29

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Matériel utile sur le sujet

"Dans la comédie, j'ai décidé de rassembler tout ce qui était mauvais en Russie et de me moquer de tout le monde à la fois", a écrit N.V. Gogol, l'auteur de la pièce "L'Inspecteur général". En effet, l’intrigue de cette comédie reflète toute la Russie du début du XIXe siècle.
Dès les premiers mots des personnages, toute la vie citadine est décrite : l'anarchie, la saleté, les mensonges. Chaque phénomène nous révèle l'atmosphère de cette époque.
N.V. Gogol s'est basé sur une ville de district, d'où « même si vous galopez pendant 3 ans, vous n'atteindrez pas tout l'État ». La ville est gouvernée par le maire - un homme d'un âge avancé, pas stupide à sa manière.

Ayant un rang élevé, il ferme les yeux sur ce qui se passe dans la ville. Sa « suite » comprend : un administrateur d'institutions caritatives, un juge, un surintendant d'écoles et d'autres hauts fonctionnaires.

Tout le monde voit la dévastation, mais pense d’abord à sa prospérité. Des oies avec des oisons sous les pieds, du linge à chaque pas, un arap de chasse dans le palais de justice, où les gens vont, espérant sincèrement de l'aide ; des patients sales nourris au chou dans les hôpitaux - tout cela serait resté inchangé sans un moment délicat - l'auditeur arrive ! Dans les voix des personnes présentes, on peut discerner la confusion, le tremblement, mais surtout la peur.

Pour sa commodité et son luxe.

Afin de tout laisser comme avant, ils sont prêts à tout pour se débarrasser de l'invité de Saint-Pétersbourg. Sans le savoir, les fonctionnaires, le maire, son épouse et sa fille se retrouvent empêtrés dans un enchevêtrement de situations étroitement liées et fondées sur le mensonge. Un visiteur ordinaire de la capitale du nord devient propriétaire d'un rang élevé.

Comme on dit : « La peur a de grands yeux », et donc chaque mot, chaque geste du faux auditeur aiguise de plus en plus son imagination.
Khlestakov, qui ne comprenait rien, fut visiblement surpris par une telle attention. Lui-même est un homme à la volonté faible, qui n'hésite pas à jouer aux cartes avec son dernier argent ou à flirter avec des demoiselles. Ayant vite compris la situation actuelle, il l'utilise intelligemment à son avantage et ne se distingue pas du maire et de ses acolytes, car il a enfin eu l'occasion de se montrer. Connaissant plusieurs expressions populaires, Khlestakov a habilement prouvé sa personnalité métropolitaine par des discours, mais marque encore parfois le pas dans les phrases les plus élémentaires.

De plus en plus empêtré dans la roue des événements, Khlestakov croit désespérément en ses mensonges. C'est drôle de voir avec quelle absurdité il se sort des situations résultant de ses fausses histoires. Bals, dîners parisiens, ses écrits dans des magazines célèbres - les limites des rêves de tout homme de 25 ans de cette époque, et ici, là où on le croit, où il croit en lui-même, tu peux encore plus embellir ta nature .
Un point important est les troubles dans la ville, la corruption. Au début, chaque fonctionnaire justifie son péché en estimant que les chiots lévriers sont, pour le moins, un cadeau pour le service spécifié. La servante se promène, effrayée par la femme du sous-officier qu'il a fouettée (ce qui est strictement interdit) et par les commerçants qui pourraient dénoncer l'injustice de son service.

Il veut résoudre tous les problèmes de la ville en réparant certaines rues. Khlestakov, présenté comme un acteur talentueux, emprunte ouvertement de l'argent à tous ceux qui viennent. Il ne se soucie pas des problèmes de la ville causés par le pouvoir injuste et la corruption, car il quittera la ville pour toujours dans quelques jours, sans se retourner sur la terrible image de la ville.
Tout le monde a perdu dans ce combat pour la douceur de vivre. Elle ne peut pas être construite sur le malheur de quelqu’un d’autre, car tous les habitants de la planète sont reliés par de minces fils de chemins de vie. En étudiant l'histoire de la Russie, le couteau se réjouit dans mon cœur de l'inhumanité du pays.

À chaque nouvelle génération, la féodalité et le despotisme ont entraîné nos compatriotes dans les ténèbres, transformant les Russes en sauvages qui se battaient pour une place chaude au soleil. Le maire, s'adressant au public, dit : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même ! » Oui, du rire, mais à travers des larmes amères de désespoir.

La Russie, qui a donné au monde tant de personnes véritablement formidables, a vécu dans l’obscurité pendant de nombreux siècles. Mais c’est notre patrie, et maintenant c’est à notre tour d’éviter ces dégâts, de vivre en harmonie et en paix.

(Aucune note pour l'instant)

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